Leseprobe_Cadernos 5

CADERNOS DE QUELUZ
5
EIGHTEENTH-CENTURY
THEATRE CAPITALS
FROM LISBON TO ST. PETERSBURG
Edited by
Iskrena Yor danova ∙ José Camões

CADERNOS DE QUELUZ
5

DON JUAN ARCHIV WIEN
SPECULA SPECTACULA
Series edited by
Reinhard Eisendle ∙ Michael Hüttler ∙ Matthias J. Pernerstorfer
15
DIVINO SOSPIRO
CENTRO DE ESTUDOS MUSICAIS SETECENTISTAS DE PORTUGAL
CADERNOS DE QUELUZ
Series edited by
Iskrena Yor danova ∙ Massimo Mazzeo
5

EIGHTEENTH-CENTURY
THEATRE CAPITALS
FROM LISBON TO ST. PETERSBURG
Edited by
Iskrena Yor danova ∙ José Camões

The publication was supported by
Parques de Sintra – Monte da Lua and Don Juan Archiv Wien Forschungsverein
Eighteenth-Century Theatre Capitals:
From Lisbon to St. Petersburg
Edited by
Iskrena Yordanova and José Camões
Wien: HOLLITZER Verlag 2022
(= Specula Spectacula 15 / Cadernos de Queluz 5)
Editors of Specula Spectacula
Reinhard Eisendle ∙ Michael Hüttler ∙ Matthias J. Pernerstorfer
Editors of Cadernos de Queluz
Iskrena Yordanova ∙ Massimo Mazzeo
Cover Image
Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon:
Arcadas de um pátio com estátua de Neptuna (325 Des, 34364 TC)
drawing by Francesco Galli Bibiena (1659–1739)
Photo copyright Direção-Geral do Património Cultural/
Arquivo de Documentação Fotográfica, Luísa Oliveira, 2007
Layout: Gabriel Fischer, Vienna
Production Management: Inge Praxl, Vienna
© HOLLITZER Verlag, Wien 2022
HOLLITZER Verlag
a division of
HOLLITZER Baustoffwerke Graz GmbH, Wien
www.hollitzer.at
All rights reserved.
ISSN 2616-9037
ISBN 978-3-99094-005-1

HONORARY PRESIDENT
Jorge Sampaio †
Former President of the Portuguese Republic
ADVISORY COMMITTEE
João Bosco Mota Amaral
Former President of the Portuguese Parliament
Florinda Sofia Augusto Cruz
President of the board, Parques de Sintra-Monte da Lua S.A.
António Mega Ferreira
Writer
Risto Nieminem
Director of Gulbenkian Musica, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Hans Ernst Weidinger
President of Don Juan Archiv Wien
Bruno Wolschlegel
Scientist
SCIENTIFIC COMMITTEE
Ricardo Bernardes
CESEM, Universidade Nova de Lisboa
Maria Ida Biggi
Università Ca’ Foscari, Venezia
Director of Theatre and Opera Institute, Fondazione Giorgio Cini, Venezia

SCIENTIFIC COMMITTEE
Manuel Carlos de Brito
Professor Emeritus, Universidade Nova de Lisboa
José Camões
CET, Universidade de Lisboa
Paulo Ferreira de Castro
CESEM, Universidade Nova de Lisboa
Francesco Cotticelli
Università degli studi “Federico Secondo”, Napoli
Cristina Fernandes
INET-md, Universidade Nova de Lisboa
Paologiovanni Maione
Conservatorio San Pietro a Majella / Fondazione Pieta de’ Turchini, Napoli
Carlos Pimenta
Universidade Lusófona, Lisboa
Brian Pritchard
School of Music University of Canterbury, New Zealand
Giuseppina Raggi
CES, Universidade de Coimbra
Iskrena Yordanova
Director of research DS-CEMSP, Lisboa
CESEM, Universidade Nova de Lisboa / CET, Universidade de Lisboa

CONTENTS
XI
Introduction
Iskrena Yordanova – José Camões
PART I
LISBON
3
55
69
79
89
Non solo Roma: L’importanza di Bologna e il protagonismo delle
donne artiste e spettatrici nei teatri d’opera di Lisbona (1708–1760)
Giuseppina Raggi
De palco giratório a palco fixo: presença de cantores
e bailarinos italianos em Lisboa no século XVIII
José Camões
Giuseppe Scolari, Nicola Setaro and the Italian Opera in Eighteenth-
Century Spain and Portugal: Trajectories and Repertoires
Ricardo Bernardes
Il disertore and Maestro Leali, or the Making of a Pastiche
and the Invention of a Composer
David Cranmer
De Lisboa ao Rio de Janeiro: Elementos para o estudo da disseminação
do repertório teatral português no Brasil setecentista
Marta Brites Rosa
PART II
MADRID
101
Las academias místicas y la recepción del repertorio operístico
en Madrid a finales del siglo XVIII
Josep Martínez Reinoso

113
Mezcla de estilos y gusto moderno en la comedia española dieciochesca:
tres estudios de caso
Carlos González Ludeña
PART III
MILAN, FLORENCE, GENOA, NAPLES
163
195
223
267
In viaggio tra le capitali: i passaggi delle principesse nel Ducato di Milano
dal 1708 al 1760. Circolazione di idee e di artisti
Alessandra Mignatti
Il teatro mediceo di Pratolino come crocevia di artisti
e tendenze nell’Italia del primo Settecento
Leonardo Spinelli
«… e sappi che al [Teatro] S. Agostino vi sarà il famoso ballerino
Giovanni Favier di Vienna»: prime notizie sul ballo a Genova
nel secondo Settecento
Fabio Ivaldi
Giuseppe de Dominicis de Rossi e Domenico Rossi:
due Italiani in Europa tra XVIII e XIX secolo
Maria Venuso
PART IV
PARIS AND LONDON
283
307
Gli italiani di Parigi: artisti, pirotecnici e cavallerizzi
al servizio delle scene teatrali di fine Settecento
Elisa Cazzato
Londra, Parigi, San Pietroburgo:
le capitali del circo moderno (Astley, Franconi e Guerra)
Elena Mazzoleni

PART V
VIENNA
323
341
361
Letteratura «al secondo grado» e generi misti operistici
alla corte di Carlo VI: tre libretti donchisciotteschi a confronto
Livio Marcaletti
Lo scambio culturale europeo attraverso la corrispondenza
inedita di Favart
Flora Mele
Cimarosa’s Il matrimonio segreto in Vienna:
Trying to be ‘Classic’?
Federico Gon
PART VI
ST. PETERSBURG
387
411
Da San Pietroburgo a Lisbona:
Giuseppe Bonechi in Portogallo nel nome di Metastasio
Luca Beltrami
Esterháza and St. Petersburg:
Two Remote Centres Connected by a Diversity of Ties
Janos Malina
APPENDIX
423
447
INDEX OF PERSONS
LIST OF ILLUSTRATIONS

INTRODUCTION
Iskrena Yordanova – José Camões
This fifth volume of the series Cadernos de Queluz intends to broaden the conceptual
and geographical perspectives on the pan-European history of music theatre.
It shows the continuity in the exploration of the topics and links that the previous
four volumes of this series have traced, bringing a fresh look to unexplored
and sometimes even unexpected ties between the multiple theatre practices around
the continent during the eighteenth century, and is a continuation of the fruitful
collaboration between Divino Sospiro-CEMSP, the Don Juan Archiv, Parques de
Sintra, and the Hollitzer Verlag. Its publication confirms the importance of the
constant international efforts of these Austrian and Portuguese institutions whose
long-standing collaborative work in European cultural studies is dedicated to understanding
and preserving our precious musical and artistic heritage.
This book brings together a selection of articles based on papers presented at
the international conference held in the National Palace of Queluz, Portugal, in
late June 2019. At that time, we were completely unaware of the arrival of events
that have brought deep changes to our lives in the past two years – at first the pandemic
situation, and more recently the war in Ukraine. In the present tumultuous
days, it is particularly important to look back and remind ourselves who we are, to
understand what distinguishes us culturally, what we have achieved and created,
and especially what brings us together, through the ties of common artistic expressions
that made Europe a tight yet multifaceted cultural network. The Old Continent
has been the crib of common cultural values cultivated over the centuries, and
an awareness that the European cultural heritage could be unifying is important to
make us look to the future in a learned and positive way.
The cultural and ceremonial patterns common to 18 th -century European courts
created complex webs of meaning around the sovereigns who communicated via
the arts, which found expression in an architectural, artistic, and musical code. The
existence of a common artistic language among European countries facilitated the
circulation of musicians, theatrical companies, architects, librettists, and craftsmen
within a single network, challenging the orthodox conceptual distinctions
between European cultural traditions. The main research topic that we explore is
music and musical theatre, but we also consider various types of 18 th -century artistic
expression and theatre performance, such as the dance and the circus.
This book is a virtual journey among the artistic exchanges between the European
capitals, weaving them into one single narrative and underlining the common
patterns of musical and theatre practices throughout the Continent, from West to
East. Many of the contributions to this volume show how the migration of artists
XI

Introduction
is directly responsible for the shaping of tastes in third countries, while others underline
the deep connections between apparently remote centres of the continent.
Some papers even share common objects of study, examined though the prism of
different scientific approaches or visions.
The road map of this theatrical journey starts from the kingdom of Portugal
and passes through Madrid, Paris, the Papal States, Naples, Milan, and Vienna, to
end in St. Petersburg.
XII

Giuseppina Raggi
PART I
LISBON
1

2
Part i — Non solo Roma: l’importanza di Bologna

NON SOLO ROMA:
L’IMPORTANZA DI BOLOGNA E IL PROTAGONISMO
DELLE DONNE ARTISTE E SPETTATRICI NEI
TEATRI D’OPERA DI LISBONA (1708–1760)
Giuseppina Raggi *
Le date scelte per questo saggio vogliono sottolineare lo stretto legame che intercorre
tra due eventi apparentemente estranei tra loro. L’anno 1708 si riferisce
all’arrivo a Lisbona dell’arciduchessa austrica Maria Anna d’Asburgo (1683–1754)
come regina di Portogallo. L’anno 1760 si riferisce alla morte a Lisbona di Giovan
Carlo Sicinio Galli Bibiena (1717–1760) e del tenore bolognese Annibale Pio Fabri
(1696–1760).
Per meglio comprendere l’articolazione del tema – e della prospettiva con cui
verrà inquadrato – il saggio si suddivide nei seguenti paragrafi: 1) L’asse Bologna-Vienna
e i primi scenografi attivi a Lisbona; 2) Tra Lisbona e Roma: Filippo
Juvarra e Antonio Canevari; 3) La famiglia Paghetti e la sua circolazione europea;
4) I Paghetti e il teatro d’opera italiana a Lisbona; 5) Le arti affini dei bolognesi:
quadratura, scenografia, architettura; 6) I Paghetti e il piccolo teatro dipinto della
Trindade; 7) La permeabilità tra il teatro della Trindade e gli spazi teatrali della
corte; 8) Donne cantanti e donne spettatrici nel teatro d’opera a Lisbona; 9) Dalle
Paghetti a Annibale Pio Fabri; 10) Continuità e cambiamento tra i regni di Giovanni
V e Giuseppe I.
L’importanza della città di Bologna nel panorama teatrale europeo si giustifica
per la centralità della tradizione scenografico-quadraturistica del centro emiliano
che, grazie alla famiglia Bibiena e all’istituzione dell’Accademia Clementina nel
1711, formò e estese in Europa la principale rete di artisti specializzati nei campi
della quadratura, della scenografia e dell’architettura teatrale. Al di là di questa
predominanza, un aspetto importante da considerare è la differenza tra le modalità
teatrali vigenti a Bologna e a Roma. Come è noto Bologna apparteneva allo Stato
pontificio, di cui era la seconda maggiore città. La città era governata da un Legato
pontificio e dal Senato che permetteva alle antiche famiglie gentilizie di continuare
ad esercitare il loro potere. La città emiliana si reggeva, quindi, su equilibri
diversi da quelli dominanti a Roma. Questa diversità si rifletteva anche in ambito
* Centro di Studi Sociali dell’Università di Coimbra (CES-UC). La presente pubblicazione risulta
dall’appoggio della Fundação para a Ciência e a Tecnologia portoghese nell’ambito del programma
CEECIND/04792/2017/CP1402/CT0009 e integra, inoltre, il progetto «Cultura escenográfica
en el contexto hispánico de la Edad Moderna: Un enfoque holístico», Proyecto i+D+i del Ministerio
de Ciencia e Innovación (España) Ref. PID2020-117415GB-100.
3

Part i — Non solo Roma: l’importanza di Bologna
teatrale. Bologna, infatti, si distingueva per la sua forte attrazione per il teatro.1
L’interesse per la prospettiva coltivato dai matematici dello Studium bolognese ne
era alla base e i trattati emiliani di Sebastiano Serlio (1475–1554) e Jacopo Barozzi
da Vignola (1507–1573) determinarono lo sviluppo della tradizione quadraturistica
e scenografica di Bologna, che conobbe un forte impulso nel passaggio tra Cinque
e Seicento grazie alle nuove pratiche di recitar cantando e alla nascita dell’opera in
musica. Nel Settecento la fondazione dell’Accademia Clementina coagulò e diffuse,
attraverso i suoi allievi, la tradizione artistica bolognese. Come scrisse il segretario
della nuova istituzione, l’architettura si studiava a partire dalla pittura di
quadratura. Questo significa che la formazione nel campo del costruito si basava
sulla stretta connessione con gli spazi scenografici che gli affreschi di quadratura
e la pratica teatrale avevano immaginato e creato nel corso del Seicento grazie,
principalmente, all’opera dei quadraturisti Agostino Mitelli (1609–1660) e Angelo
Michele Colonna (1604–1687).
Per le finalità di questo saggio un’altra caratteristica delle pratiche teatrali di
Bologna è particolarmente significativa. Grazie alla sua struttura di potere bicefala
(Legato pontificio e Senato), la città non seguì le scelte pontificie romane che
vietarono alle donne di esibirsi sui palchi. La scuola musicale e teatrale della città
emiliana continuò così a sfornare, tra Sei e Settecento, cantanti, ballerine, attrici,
che attuarono nei teatri europei, inclusi quelli di Lisbona durante il regno di
Giovanni V (1689, r.1707–1750) e Maria Anna d’Asburgo. Quest’ultimo aspetto,
tradizionalmente sottovalutato e sottaciuto dagli studi, contribuisce a corroborare
la recente rivalutazione critica del ruolo della regina di Portogallo, della corte femminile
e, come descritto nei paragrafi successivi, delle cantanti e delle spettatrici
nel panorama teatrale settecentesco portoghese.
L’ASSE BOLOGNA-VIENNA E
I PRIMI SCENOGRAFI ATTIVI A LISBONA
L’arte di Ferdinando (1657–1743) e di Francesco (1659–1739) Galli Bibiena era ben
nota a Vienna, dove all’inizio del Settecento Francesco aveva progettato e costruito
il Grosses Hoftheater. Come pretendente del trono di Spagna, Carlo III aveva
1 Lorenzo Bianconi et al.: I ritratti del Museo della Musica di Bologna da padre Martini al Liceo Musicale.
Firenze: Leo S. Olschki Editore, 2018. – Massimo Bruni et al.: Storia dell’opera. L’opera in Italia,
vol. 1. Torino: UTET, 1977. – Lorenzo Bianconi: Il teatro d’opera in Italia. Bologna: Il Mulino,
1993. – Corrado Ricci: I Teatri di Bologna nei secoli XVII e XVIII. Bologna: Forni Editore,
1965 (1ª ed. Bologna: Monti 1888). – Piero Mioli: «La scuola di canto bolognese nel Settecento»,
Quadrivium 22 (1981), pp. 5-62. – Marina Calore: Bologna a teatro. Vita di una città attraverso i suoi
spettacoli 1400–1800. Bologna: Guidicini e Rosa editori, 1981.
4

Giuseppina Raggi
chiamato a Barcellona Ferdinando Bibiena per dirigere un folto gruppo di artisti
italiani. Nel 1708 il doppio matrimonio di Carlo III (1685–1740) a Barcellona e della
sorella Maria Anna d’Asburgo a Lisbona si caratterizzò anche per la promozione
dell’opera in musica come marco distintivo della presenza degli Asburgo di Vienna
nella penisola iberica, ancora non avvezza al linguaggio operistico italiano. Durante
gli anni della guerra di Successione spagnola, a Vienna, gli imperatori Leopoldo
(1640–1705) e Giuseppe (1678–1711) chiamarono al loro servizio Francesco Bibiena,
mentre, quando Carlo III divenne imperatore con il nome di Carlo VI, scelse di
continuare la relazione instaurata con Ferdinando, chiamandolo nella capitale austriaca.
Nel 1716 l’incarico di Primo ingegnere teatrale imperiale passò al figlio
Giuseppe (1695–1757) Galli Bibiena e, grazie a questo stretto e duraturo rapporto
con la famiglia dei famosi scenografi, Vienna divenne il centro più importante per
la circolazione europea degli artisti bolognesi.2
Il 27 dicembre 1708, per festeggiare le nozze tra Giovanni V e Maria Anna
d’As burgo, nel Terreiro do Paço di Lisbona venne e rappresentato «un piccolo dramma
in musica»,3 la cui azione drammatico-musicale terminava con l’incendio delle
imponenti architetture effimere. In questo modo la tradizionale struttura montata
per i fuochi artificiali era stata concepita per essere usata, prima del gioco pirotecnico
finale, come spazio scenografico. A partire da questo momento, infatti,
iniziò un intenso processo di sperimentazione teatrale all’interno del palazzo reale.
In queste prime attività vennero coinvolti artisti stranieri, principalmente l’architetto
Carlos Gimac (1651–1730) e il quadraturista-scenografo Vincenzo Bacherelli
(1672–1745), così come uno scenografo italiano e un ingegnere teatrale che integravano
il seguito imperiale della regina. Purtroppo continuano a mancare dati sulla
personalità e sulla vicenda biografica di questi ultimi due esperti teatrali. Ancora
non è possibile determinare se rimasero in Portogallo o ritornarono a Vienna con
la parte del seguito della regina che si imbarcò nel maggio del 1709. In ogni caso,
la loro presenza testimonia la volontà e la concordanza di intenti tra Giovanni V e
Maria Anna d’Asburgo per promuovere il teatro e, principalmente, le nuove forme
dell’opera e della commedia italiane.4
2 Deanna Lenzi – Jadranka Bentini: I Bibiena. Una famiglia europea. Venezia: Marsilio, 2000.
3 Roma, Archivio Apostolico Vaticano (AAV), Segreteria di Stato, Portogallo 67, fol. 5, il nunzio
apostolico Michelangelo Conti: lettera al Segretario di Stato Vaticano, 4 gennaio 1709.
4 Questo saggio prosegue la riflessione avviata nei miei contributi anteriori pubblicati nella serie
dei Cadernos de Queluz: Giuseppina Raggi: «O espaço teatral na corte de D. João V e o papel da
rainha Maria Ana de Áustria na promoção da ópera em Portugal», Serenata and Festa Teatrale in
18 th Century Europe, a cura di Iskrena Yordanova e Paologiovanni Maione. Vienna: Hollitzer
Verlag, 2018, pp. 19-57. – Eadem: «Lisbona nello specchio di Vienna: le lettere di Giuseppe Zignoni
per una nuova visione sul teatro e sull’opera italiana in Portogallo», Diplomacy and the Aristocracy
as Patrons of Music and Theatre in the Europe of the Ancient Regime, a cura di Iskrena Yordanova
e Francesco Cotticelli. Vienna: Hollitzer Verlag, 2019, pp. 243-280. – Eadem: «I teatri regi in
5

Part i — Non solo Roma: l’importanza di Bologna
In questa prima fase dello sviluppo teatrale di matrice italiana il principale scenografo
e esperto nella costruzione di palchi attrezzati per le esigenze della messa
in scena di rappresentazioni di tipo operistico fu Vincenzo Bacherelli. Pur essendo
fiorentino di origine la sua formazione derivava dall’incontro tra la tradizione
quadraturistica bolognese e quella pittorico-teatrale fiorentina. Mitelli e Colonna
lavorarono per la famiglia Medici e gli affreschi di palazzo Pitti (1637–1640) divennero
la chiave per la trasformazione del lessico cinquecentista degli affreschi
fiorentini verso le nuove esigenze della cultura seicentesca. Vincenzo Bacherelli
giunse a Lisbona nel 1701 grazie al circuito dei mercanti toscani attivi in Portogallo.
Sconosciuto in Italia, ottenne grande successo come quadraturista, ma anche
come scenografo e scenotecnico. Questo significa che la versatilità della quadratura
gli permise di rispondere alle richieste di una nuova teatralità. Rispetto alla tradizione
vigente in Portogallo era una delle poche figure, infatti, capaci di progettare
un palco teatrale con macchine e attrezzature adeguate per realizzare i complessi
movimenti scenici dei teatri italiani.
Intorno al 1720 Bacherelli ritornò a Firenze ed è molto significativo notare
che la sua traiettoria artistica a Lisbona declina nel momento di maggiore effervescenza
artistico-teatrale del regno di Giovanni V.5 Tra il 1716 e il 1724, infatti,
questa intensissima progettualità si coagulò intorno alle figure di due riconosciuti
artisti italiani: Filippo Juvarra (1678–1736) come urbanista, architetto e scenografo
e Domenico Scarlatti (1685–1757) come compositore, clavicembalista e direttore di
tutti gli aspetti della vita musicale della corte joanina. L’arrivo nel 1719 di Filippo
Juvarra a Lisbona fornì l’esperienza concreta di vedere all’opera uno dei principali
architetti europei e l’unico scenografo italiano in grado di gareggiare direttamente
con i Bibiena. Ciò è confermato dal fatto che, nel 1716, quando Ferdinando Bibiena
lasciò Vienna per ritornare a Bologna, Juvarra cercò di ottenere dall’imperatore
Carlo VI il posto di Primo architetto e ingegnere teatrale imperiale attraverso i
suoi potenti contatti romani. La fortuna di Vincenzo Bacherelli in Portogallo non
poteva che declinare nell’accelerazione qualitativa dei progetti artistici della corte.
Portogallo e il palco reale dell’Ópera do Tejo come spazialità del femminile (1708–1755)», Theatre
Spaces for Music in 18 th -Century Europe, a cura di Iskrena Yordanova, Giuseppina Raggi e
Maria Ida Biggi. Vienna: Hollitzer, 2020, pp. 49-92. – Eadem: «La politica del teatro e il teatro
della politica: le lettere del nunzio apostolico e altri carteggi sulla musica a Lisbona (1742–1755)»,
«Padron mio colendissimo…»: Letters about Music and the Stage in the 18 th Century, a cura di Iskrena
Yordanova e Cristina Fernandes. Vienna: Hollitzer, 2021, pp. 187-238.
5 Giuseppina Raggi: O projeto de D. João V. Lisboa ocidental, Mafra e o urbanismo cenográfico de Filippo
Juvarra. Lisbona: Caleidoscópio, 2021.
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