se pdf version av tidningen - Dark Bread Design

Marie Almqvist måleri
26 www.zenitkultur.com
entydigt och flera aspekter kan vara lika värdefulla.
Det viktiga är hur man upplever det som
händer. I det tätaste mörker finns det alltid en
ljuspunkt, även om vi inte ser den från början.
Att kunna se både den ljusa och mörka sidan
är ett sätt att stå ut med livets paradoxer.
Små förtätade bilder och stora arkitektoniska
konstruktioner i olja bär ofta på helt olika
uttryck. Luften laddas i trånga utrymmen
eller kan frigöras i en luftig atmosfär. Variationerna
är oändliga men ett genomgående motiv
är det slutna rummet med trappor eller ljusöppningar,
där formerna med åren blivit alltmer
abstrakta och ljusbärande. Under sina
resor i Sverige och utomlands har hon fascinerats
av byggnader med starka uttryck och
spår av mänskligt liv i tjocka flagnande murar
och fönstergluggar, där ljuset letar sig in. Det
skapar speciella känslor och stämningar.
Marie Almqvist har för närvarande två olika
ateljéer men strävar efter att koncentrera arbetet
i ett större utrymme med mer rymd och ljus.
Idag kan bilderna skifta i uttryck beroende
på arbetslokalen. Varje målning är genomarbetad
under långa perioder, oftast flera år,
med lager på lager, där tiden och processen
får spegla händelser, stämningar och olika
upplevelser. Med palettkniven skapar hon
strukturer och spår av förflutet liv och lasurernas
många lager ger krackeleringar med
inbyggda minnen av mänsklig närvaro. När
underliggande ljusare färglager tillåts tränga
upp genom mörkare överskikt blir målningen
hemlighetsfull och skimrande med dold ljuskälla.
Med jämna mellanrum målar hon dessutom
över alla bilder med vit färg och börjar
om hela arbetsprocessen!
– Jag ser mina målningar som en slags livsväg,
steg för steg framåt. Jag målar intuitivt,
börjar på ett ställe på ett sätt och slutar på ett
helt annat. Jag kan inte förutse hur målningen
kommer att se ut när den är klar, den växer
fram sakta i sin egen takt. Det händer ofta oförutsedda
saker på vägen och riktningen kan
ändras. Det är därför viktigt att inte hänga upp
sig på slutresultatet utan stanna upp ibland
och reflektera över processen och sedan långsamt
gå vidare. Jag lever mitt liv ungefär på
samma sätt som mina målningar blir till. De
vägleder mig många gånger, visar ett sätt att se
på tillvaron, skapar en inställning och en tillit
till livet. Livskvalitet handlar om hur man hanterar
allt som sker i vardagen.
I ateljén arbetar hon fri från strukturerade
tankar och sinnet är helt öppet för det undermedvetna.
I den utdragna arbetsprocessen är
det mycket som kan hända med målningen.
Tiden går, synsättet förskjuts, och hon själv
hinner kanske förändras som människa. Det
slutliga resultatet är en helt ny bild, men med
en historia.
På senare tid har bilderna öppnat sig mer och
blivit ljusare och rörelsen sträcker sig ibland
utanför bilden.
– Det kan se ut som om det finns många horisonter
i mina målningar, men det som inte
alltid syns direkt är att det också finns vertikala
vägar. Den vertikala vägen är själens väg.
Den viktigaste vägen kan vara den som är svårast
att upptäcka och verkar vara mest arbetsam
att ta sig fram på.
GUN HELLERVIK