HÄR AVSLÖJAS HAVETS HEMLIGHETER - Akademiska Hus

❋ TEMA: KONST PÅ CAMPUS
❮❮
➔
och får nya tankar av det. Det tar man med sig till forskningen där man
också måste vara kreativ hela tiden och tänka i nya banor.
Däremot går det naturligtvis inte att kvantifiera mängden kreativitet
som offentlig konst på lärosätena leder till. För hur visar man på sambandet
mellan konst och kreativitet? På samma sätt går det inte att
säga att konst som kostar mycket ökar kreativiteten mer eller ger en
större konstupplevelse. Budgeten i år för inköp, placering och kommunikation
av konst är i varje fall på lite över 34 miljoner kronor. 2005
blev 33 offentliga verk färdiga.
– Mer tid och rejält med pengar ger såklart konstnären större möjlighet
att jobba med idén, det är en kvalitetssäkring, menar hon.
EN FINGERVISNING om konstens vikt, fortsätter Inger, är dock att exempelvis
reklamvärlden snabbt suger upp nya konstuttryck.
– För samtidskonstnärer tolkar just samtiden med ett språk som är
nödvändigt för att vi ska förstå våra liv bättre. Det ökar även vår kreativitet.
Och trender är viktiga eftersom de avgör vad som är angeläget i dag.
En trend nu utgår från behoven hos dem – bland annat studenterna
– som ska verka där konsten finns.
– Teknik och vetenskap är också populära teman. Easy riders tre
skulpturer har blåsts upp med hjälp av vatten, vilket format det hårda
materialet. Den tekniken är ny inom konsten, men det speglar även den
teknikutveckling som bland annat pågår på NADA.
TRENDEN ÄR ALLTSÅ att konstens gränser expanderar och det betyder
att språket inte längre är så lätt avläsbart – därför inbjuder den till egna
associationer, fortsätter Inger Höjer Aspemyr.
– Verket ska vara öppet för tolkning, det stimulerar fantasin
hos betraktaren och gör miljön där det placeras
dynamisk, ickebanal och tvetydig. Betraktaren
Folk kan
bli upprörda.
Konstens roll
är att säga
det man
inte redan
vet.
❮❮
INGER
HÖJER ASPEMYR
ska lita på sin upplevelse.
Och så måste det förbli angeläget över tiden.
Easy rider lyckas med detta genom sitt materialval,
där metallytans utseende förändras beroende
på vädrets speglingar, säger hon.
Då hoppar en liten kille upp på en av ”bilarna”.
– Konst kan användas på olika sätt, skrattar
hon.
MEN RISKEN för att konsten verkligen upprör är liten,
eftersom en anda av samförstånd präglar tillkomsten.
Vid varje projekt tillsätts en samrådsgrupp – med Statens
konstråd, fastighetsägare och representanter från utbildningarna –
som godkänner verken. Och konstnären gör alltid ett skissförslag som
sedan diskuteras.
– Folk kan bli upprörda eftersom konstens roll är att säga det man
inte redan vet. Därför försöker vi ge mer vägledning, även om det redan
ska finnas skyltar. Det handlar om att inspirera men även om att
irritera, och irritationen kan inspirera, säger Inger.
Hon vill inte säga var gränsen för det acceptabla går, ty den flyttas
hela tiden. Hon menar att objekt växer och får nya innebörder hela tiden.
Och det som påminde om dekoration i går – konstrådet vill inte
att deras verk enbart ska vara en fröjd för ögat – behöver inte vara
det i dag.
05
10
Syntax och Section
AV KIRSTEN ORTWED, LUNDS UNIVERSITET
■ Ordet har visst betydelse. Det upptäckte denna konstnär
när professorerna började bråka om den latinska översättningen.
Höglatin eller vulgärlatin, det var frågan. ”Verba Volent. Scripta
Manet” betyder ”Ordet flyger. Det skrivna blir kvar.”
Duo
AV LARS ENGLUND, ÖREBRO UNIVERSITET
■ Vingar som interfererar och är extremt känsliga för vind
och luftens turbulens. Det är Lars Englunds egen beskrivning av de
två gröna objekten, som han kallar för vingar. Platsen är utanför
Musikhögskolan. Varje vinge är till hälften drivande och till hälften
bromsande, enligt konstnären, som ofta haft vind och motordrivna
vingar som tema i sin konst.
FOTO: LENA ASON
FOTO: NATASJA JOVIC
14
KREATIVA RUM NR 3 2006