Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun
Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun
Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
VÄLKOMMEN 3<br />
JURYN HAR ORDET 4<br />
BIENNALFÖRESTÄLLNINGAR 5<br />
INTERNATIONELLA GÄSTSPEL 20<br />
STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR 22<br />
UTSTÄLLNING – PQ <strong>2011</strong> 25<br />
COMMUNITYTEATER X 5 26<br />
COMMUNITYTEATER – FÖRESTÄLLNINGAR 27<br />
PÅ PLATS I GÄVLE 28<br />
SEMINARIER / DEBATTER 29<br />
WORKSHOPS / MASTER CLASSES 44<br />
BRANSCHMÖTEN 47<br />
TEATERBIENNALEN 1993–<strong>2011</strong> 48<br />
GASKLOCKORNA 52<br />
VI SOM ARRANGERAR 54<br />
INFORMATION /ANMÄLAN 56<br />
HOTELL & BOENDE 58<br />
TACK TILL GÄVLEBORGS LÄN 59<br />
KARTA 60<br />
KALENDARIUM 62<br />
KONTAKT 68
TILL TIONDE BIENNALEN<br />
Den tionde Svenska Teaterbiennalen – vi firar med fyrverkeri och skarpa frågor för framtiden!<br />
Hela Sveriges teaterliv hälsas välkomna till Gävle 11–15 maj <strong>2011</strong> för att diskutera samtid<br />
och framtid, tradition och förnyelse. Veteraner och rookies, traditionalister och avantgarde,<br />
globala, nationella, regionala, lokala perspektiv.<br />
Många är delaktiga i genomförandet av denna teaterbranschens gemensamma<br />
mani festation: medverkande på och bakom scenen, studenter, arrangörer och medverkande<br />
i seminarier, ledare för workshops, debattörer, organisationer och föreningar och inte minst<br />
alla samarbetspartners.<br />
Denna gång har teaterbiennalen temat Förändring!<br />
Var finner vi våra framtida berättelser? Och hur ska de gestaltas?<br />
Vad händer med regionteatrarna när storregionerna tar över?<br />
Hur ska teatern möta de nya kraven från deltagarkulturen?<br />
Vem ska betala framtidens kvalitetsteater?<br />
Hur kommer den projektbaserade kulturekonomin att påverka scenkonsten?<br />
Vilken plats har scenkonsten i den globala utvecklingen?<br />
Vi träffas i en stad med dramatisk teaterhistoria, och med en bred och kunnig publik.<br />
Under fem dagar översvämmas Gävle av 130 föreställningar, seminarier, möten och mycket,<br />
mycket mer. Vi hoppas att publik av alla slag ska mötas under biennalen för att uppleva och<br />
diskutera teater.<br />
VarMT VälkOMna!<br />
/SVenSk TeaTerUniOn<br />
OcH FOlkTeaTern i GäVlebOrG<br />
Svenska Teaterbiennalen <strong>2011</strong> arrangeras i samarbete med Skottes Musikteater,<br />
Riksteatern Gävleborg och Gävle Teaterförening. Ett särskilt tack till Dalateatern och<br />
Scenkonstbolaget/Teater Västernorrland!<br />
Den genomförs med ekonomiskt stöd av Statens kulturråd, Gävle Kommun,<br />
Landstinget Gävleborg, Region Gävleborg, Länsstyrelsen Gävleborg, Svenska Institutet,<br />
Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Kulturfonden Sverige-Finland.<br />
5
Teatern, teaterpubliken och teaterkritiken ingår i ett ständigt pågående samtal. ett samtal<br />
som kommer att ta sig många uttryck under Teaterbiennalen <strong>2011</strong> i Gävle. För att bidra till<br />
det samtalet har vi letat efter intressanta uttryck i den svenska scenkonsten.<br />
bland annat har vi sett hur aktuella företeelser i samtiden gestaltar sig på scen på många<br />
olika sätt – teater som går ut och ställer frågor till det omgivande samhället eller bygger på<br />
dokumentärt material. Vi har spanat efter nya former, överskridanden mellan teater, dans<br />
eller musikal, och dekonstruktioner av klassiker. Vi har sökt teater som både tänker och<br />
känner, som förenar intellekt och känsla, och vi har strävat efter att titta på uppsättningar i<br />
hela landet och för alla åldrar.<br />
Föreställningarna till Teaterbiennalen <strong>2011</strong> har valts ut ur scenkonstutbudet 2009–2010, av<br />
en jury bestående av sex teaterkritiker som är verksamma i olika medier, och som även har<br />
tagit en och annan spanare till hjälp i urvalsarbetet. ett särskilt tack för spaningsarbete till<br />
rikard loman, Dagens nyheter.<br />
Maina arVaS /Frilans, nummer, Dagens nyheter<br />
Maria eDSTrÖM /Sveriges radio<br />
karin HelanDer /Svenska Dagbladet, professor i teatervetenskap<br />
liS HellSTrÖM SVeninGSOn /Frilans, Göteborgs-Posten<br />
JOHan HilTOn /expressen<br />
larS rinG /Svenska Dagbladet<br />
*Johan Hilton deltog inte i beslutet angående no tears for queers<br />
11 MAJ 13:00 16:00<br />
12 MAJ 10:00 14:00<br />
VASASKOLANS<br />
CIRKUS<br />
DE RÖDA SKORNA<br />
/STOCKHOLMS STADSTEATER SKÄRHOLMEN<br />
en liten föräldralös flicka får ett par skor<br />
som är blanka och röda. De är allt hon<br />
kunnat drömma om. Hon sätter dem på sig<br />
och strax börjar hennes fötter dansa. Hon<br />
svävar fram i sina röda skor. Men när hon<br />
vill sluta dansa och ta av sig skorna, så går<br />
det inte. De sitter fast!<br />
De röda skorna är en musikalisk och mimisk<br />
föreställning baserad på Hc andersens<br />
saga med samma namn. berättelsen om<br />
flickan och de dansande röda skorna handlar<br />
om att växa upp, bli formad och fostrad<br />
för att sedan modigt göra uppror mot normerna<br />
och finna sin egen väg i livet.<br />
JURYNS MOTIVERING De röda skorna är en<br />
egensinnig version av H.c. andersens saga;<br />
en ordlös men språkrik förening av rörelse,<br />
dans och niklas brommares kongeniala<br />
musik. Skådespelarna Siri Hamari och emil<br />
almén bjuder på en ljuvlig scenkaramell,<br />
lika underbart uttrycksfull som härligt<br />
humoristisk.<br />
AV carolina Frände, Mats kjelbye,<br />
Åsa lindholm i samarbete med ensemblen<br />
REGI carolina Frände<br />
DRAMATURG Mats kjelbye<br />
KOMPOSITÖR niklas brommare<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM Jenny kronberg<br />
MASK carina Saxenberg<br />
LJUDDESIGN Markus Åberg<br />
LJUSDESIGN lina benneth<br />
MEDVERKANDE emil almén,<br />
niklas brommare, Siri Hamari<br />
För barn från 5 år och uppåt.<br />
ca 45 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 20 mars 2010 på Stockholms<br />
stadsteaters scen i Skärholmen.<br />
Förlag: colombine Teaterförlag.<br />
www.stadsteatern.stockholm.se<br />
FOTO: MARKUS GÅRDER<br />
6 7
11 MAJ 13:00 18:00<br />
12 MAJ 12:00<br />
VASASKOLANS<br />
TEATER<br />
MAN SKA JU VARA TVÅ<br />
/NORRBOTTENSTEATERN<br />
”Det är ju inget hem om du inte har en<br />
kvinna i huset…” ”Man ska ju vara två.<br />
Det är naturligt. någon som rättar till ljusen<br />
i stakarna. Så ska livet levas. Jag längtar<br />
efter att bli kär.”<br />
Om kärleksbrist och längtan bland ensamma<br />
män i norrlands inland.<br />
Om sökandet efter en kvinna och drömmen<br />
om att finna ”den rätta”.<br />
JURYNS MOTIVERING norrbottensteatern<br />
undersöker människans längtan efter kärlek<br />
med vetenskaplig metodik. Socialantropo-<br />
logen lissa nordins avhandling om ensamstående<br />
medelålders män i Västerbottens<br />
inland utgör grunden till en underhållande<br />
upptäcktsresa bland drömmar om tvåsamhet<br />
och bekräftad manlighet.<br />
en vardagens bruksteater om förhoppningar<br />
vid köksbord och dansbanor, fylld av värme<br />
och varsam poesi.<br />
MANUS AV erik norberg fritt efter<br />
lissa nordins bok med samma namn.<br />
REGI anna azcárate<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM Åke candell<br />
MEDVERKANDE Therese lindberg,<br />
Mikael Odhag, karin Paulin ek,<br />
musiker lars Paulin<br />
Pjäsen bygger på socialantropologen<br />
lissa nordins forskning och fältarbete<br />
bland medelålders ensamstående män i<br />
Västerbottens inland.<br />
ca 1 tim och 15 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 28 februari 2009<br />
norrbottensteatern, luleå.<br />
www.norrbottensteatern.se<br />
FOTO: ANDERS ALM<br />
11 MAJ 14:00<br />
12 MAJ 18:00<br />
13 MAJ 18:00<br />
14 MAJ 18:00<br />
LILLA<br />
GASKLOCKAN<br />
KOM TA MIN HAND<br />
/FOLKTEATERN I GÄVLEBORG<br />
”Det är nåt speciellt med den här dan. Det<br />
känns som hjärtat svävade i bröstet, som om<br />
jag gick på luft av idel glädje.” ”O olycksdag!<br />
O jämmerliga dag! Den sorgligaste, sorgliga-<br />
ste dag som nånsin, nånsin, nånsin jag har<br />
skådat!” Ur romeo och Julia.<br />
i Kom ta min hand inspireras birgitta<br />
egerbladh av ensemblen och från några av<br />
William Shakespeares mest kända pjäser.<br />
Texter från 1600-talet möter den moderna<br />
människan i ett optimistiskt 1960-tal. en tid<br />
då allt var möjligt. Med både humor och allvar<br />
skapar birgitta egerbladh en tragikomisk<br />
dansteater om kärleken och döden.<br />
JURYNS MOTIVERING i birgitta egerbladhs<br />
skandinaviska vemod ryms både smärta<br />
och passion. allt går i full blom när hon slår<br />
följe med Shakespeare på kärlekens stig<br />
och genom tid och rum inkännande lotsar<br />
oss från det unga kåtslagets rus till den<br />
mogna kärlekens förtröstan. Med allkonst-<br />
verkets form blir det ett sceniskt äventyr<br />
som får Gasklockans rymd att vibrera och<br />
gör publiken härligt euforiskt yr.<br />
DANSTEATER AV birgitta egerbladh<br />
TEXTER William Shakespeare<br />
ÖVERSÄTTNING Göran O eriksson,<br />
britt G Hallqvist, Jan Mark, Mats Huldén,<br />
lars Huldén, lena r nilsson, Sture Pyk,<br />
allan bergstrand, carl a Hagberg<br />
REGI & KOREOGRAFI birgitta egerbladh<br />
DRAMATURG Marie Persson Hedenius<br />
SCENOGRAFI Peter lundquist<br />
KOSTYM annsofi nyberg<br />
MASK Janina rolfart<br />
MUSIK birgitta egerbladh, Görgen<br />
antonsson, lisa eriksson m fl<br />
LJUSDESIGN Patrik bogårdh<br />
LJUDDESIGN Mikael andersson<br />
MEDVERKANDE anna andersson,<br />
Görgen antonsson, lisa eriksson,<br />
björn Johansson, Mats Jäderlund,<br />
arabella lyons, Martin Pareto, bai Tao,<br />
alexandra Zetterberg<br />
3 tim inkl paus. Urpremiär 13 februari 2010<br />
i lilla Gasklockan, Gävle.<br />
www.gavlefolkteater.se<br />
FOTO: MATS BÄCKER<br />
8 9
11 MAJ 18:00<br />
12 MAJ 18:00<br />
13 MAJ 13:00<br />
FOLKTEATERN<br />
TRÖSTAR JAG DIG NU?<br />
/UNGA KLARA<br />
Vad gör de vuxna när barnen leker vuxenlekar?<br />
Vad gör barnen när de vuxna liknar<br />
barn? Ja, vad gör vi med vår längtan som<br />
faktiskt inte kan uppfyllas?<br />
Unga klara undersöker vår kraft att över-<br />
leva, i samarbete med människor som bor<br />
och arbetar i Tyresö.<br />
Och med en uppfordrande fråga: måste<br />
man ha kontakt med andra människor?<br />
JURYNS MOTIVERING Suzanne Ostens uppsättning<br />
av ann-Sofie báránys pjäs blev ett<br />
vackert farväl från legendariska Unga klara<br />
som en del av Stockholms Stadsteater, och<br />
samtidigt ett jublande välkommen till den<br />
nya fria gruppen Unga klara. ett babydrama<br />
för vuxna, skrivet för fem fantastiska skåde-<br />
spelare, där vardagsfragment växer samman<br />
och skapar förunderlig närkontakt.<br />
AV ann-Sofie bárány<br />
REGI Suzanne Osten<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM anna Heymowska<br />
MUSIK kalle bäccman<br />
SÅNGTEXTER ann-Sofie bárány<br />
MASKER & HANDDOCKOR My Walther<br />
LJUSDESIGN lina benneth<br />
DANSINSTRUKTIONER Matti alenius<br />
KOREOGRAFER Micaela von Gegerfelt,<br />
rasmus Ölme<br />
MASK carina Saxenberg, Patricia Svajger<br />
MEDVERKANDE Malin cederbladh,<br />
Gustav Deinoff, Suzanne Gunnersen,<br />
emelie Jonsson, Jan Modin<br />
ca 2 tim 30 min inkl paus.<br />
Urpremiär 2 april 2009 på Unga klara.<br />
rättighetsinnehavare: ann-Sofie bárány.<br />
www.ungaklara.se<br />
FOTO: PETRA HELLBERG<br />
11 MAJ 18:00<br />
12 MAJ 18:00<br />
13 MAJ 14:00<br />
SPEGELN<br />
FERDYDURKE<br />
/TURTEATERN<br />
Witold Gombrowicz är trettio år då hans<br />
gamla magister plötsligt kommer och tar<br />
med honom tillbaka till skolan. när alla<br />
ser honom som en skolpojke kan han inte<br />
handla annat än som just en skolpojke. Han<br />
är fast i en form som de andra har satt på<br />
honom och som han inte kan fly från. Det är<br />
startskottet för en mardrömskarusell – till en<br />
början en hallucination, men efter hand visar<br />
sig detta vara mer verklighet än vi någonsin<br />
tidigare har upplevt.<br />
Föreställningen bygger på Witold<br />
Gombrowiczs första roman Ferdydurke.<br />
JURYNS MOTIVERING Den polske författaren<br />
Witold Gombrowicz popularitet går i<br />
vågor. Ungefär vart tjugonde år hugger en<br />
ny generation in på hans anarkistiska och<br />
mångtydiga produktion. Så här har han dock<br />
inte tolkats förut. i Turteaterns gränslösa<br />
iscensättning av den egentligen odramati-<br />
serbara språkromanen Ferdydurke snurrar<br />
begärsriktningarna, de hallucinatoriska inslagen<br />
och de queergroteska infallen snabbare<br />
än vilken karusell på Gröna lund som helst.<br />
DRAMATISERING emma broström<br />
REGI erik Holmström<br />
MUSIK & LJUDDESIGN Stefan Johansson<br />
SCENOGRAFI & LJUSDESIGN<br />
Markus Granqvist<br />
KOSTYM Siri carlheim Gyllensköld<br />
MASK linda Sandberg<br />
MEDVERKANDE Marie ahl, Jesper Feldt,<br />
Stefan Johansson, nils Poletti, albin Werle,<br />
David arnesen, emil Malmsten<br />
ca 2 tim och 30 min inkl paus.<br />
Premiär 21 februari 2009 på<br />
Turteatern i kärrtorp.<br />
Förlag: Teater & Musik, cecilia Önfelt.<br />
www.turteatern.se<br />
FOTO: JONAS JÖRNEBERG<br />
10 11
11 MAJ 13:00 20:00<br />
12 MAJ 14:00 21:00<br />
13 MAJ 14:00<br />
STORA<br />
GASKLOCKAN<br />
KATITZI<br />
/FOLKTEATERN I GÖTEBORG<br />
när katitzi var sju år kom hennes pappa och<br />
hämtade hem henne från barnhemmet. nu<br />
är hon nio och de andra barnen på gården<br />
säger att katitzi är zigenare och att zigenare<br />
stjäl och ljuger och inte beter sig som alla<br />
andra. Men katitzi varken stjäl eller ljuger.<br />
Och hon vill inte bara vara som alla andra.<br />
Hon vill helt enkelt vara precis den hon är.<br />
efter katarina Taikons uppskattade böcker,<br />
baserade på hennes egna barndomsupplevelser<br />
som rom i Sverige.<br />
JURYNS MOTIVERING en musikalisk,<br />
färgrik uppsättning som inte väjer för<br />
sentimen talitet eller patetik; lika angelägen<br />
som känslostark. Stoffet är hämtat från<br />
katarina Taikons böcker om sin barndom.<br />
berättelsen bär den romska erfarenheten,<br />
men har bäring också i vidare cirklar, här<br />
och nu. Och cecilia Miloccos katitzi lyser<br />
av energi, nyfikenhet och integritet.<br />
DRAMATISERING emma broström<br />
REGI lars-eric brossner<br />
SCENOGRAFI Sören brunes<br />
KOSTYM Magdalena nilsson<br />
MASK lars carlsson<br />
MEDVERKANDE Johan Friberg,<br />
cecilia Milocco, isabel Munshi,<br />
Shebly niavarani, Ulla Svedin,<br />
lars Väringer, Sara Wikström<br />
MUSIKER Jonathan larsson, niklas román,<br />
Pedram Shahlai<br />
Familjeföreställning från 7 år och uppåt.<br />
ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 27 november 2010 på<br />
Folkteatern i Göteborg.<br />
Förlag: colombine Teaterförlag.<br />
www.folkteatern.se<br />
FOTO: PATRIK GUNNAR HELIN<br />
11 MAJ 19:00<br />
12 MAJ 12:00 18:00<br />
GÄVLE TEATER<br />
LAGARNA<br />
/TEATER GALEASEN<br />
Pjäsen lagarna är praktisk filosofi; är<br />
människan sina handlingar eller sina<br />
av sikter? Vi möter tre skådespelare,<br />
1, 2 och 3 som envist påstår att de inte är<br />
agamemnon, klytaimnestra, ifigenia.<br />
i denna tragedis ramar med mamma pappa<br />
barn ryms allas våra existentiella livsfrågor.<br />
3: Jag är inte ett offer.<br />
1: Jag är inte den mor som inte kunde<br />
skydda sitt barn.<br />
2: Jag är ingen mördare.<br />
JURYNS MOTIVERING Den hyllade dramatikern<br />
christina Ouzounidis språkliga lek<br />
med de antika gestalterna agamemnon,<br />
klytaimnestra och ifigenia blir till en modern<br />
saga om vår tids förljugenhet, hjälplöshet<br />
och våldsamhet. Olof Hanson och hans<br />
ensemble har med scenisk intelligens och<br />
originalitet skapat en så underhållande,<br />
provocerande och nyskapande föreställning<br />
där kontakten med teaterns ursprung är så<br />
levande och obruten.<br />
FOTO: CATO LEIN<br />
AV christina Ouzounidis<br />
REGI Olof Hanson<br />
ROLLSÄTTARE/TEATERCHEF Sophia artin<br />
MUSIK Jens Ohlin<br />
SCENOGRAFI & LJUSDESIGN SUTODa<br />
KOSTYM Jenny linhart<br />
MASK Frida Johansson<br />
MEDVERKANDE lina englund, Sandra Huldt,<br />
claes ljungmark<br />
1 tim och 40 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 4 okt 2010 på Teater Galeasen.<br />
Förlag: colombine Teaterförlag.<br />
www.galeasen.se<br />
12 13
13 MAJ 16:00<br />
14 MAJ 18:00<br />
15 MAJ 13:00<br />
KONSERTHUSET<br />
INGVAR! EN MUSIKALISK MÖBELSAGA<br />
/MALMÖ STADSTEATER<br />
Dagen är slut och börsen har lagt ytterligare<br />
en katastrofal dag bakom sig. De förtvivlade<br />
mäklarna har förlorat såväl sina egna som<br />
alla andras pengar. nu famlar de efter ett<br />
hopp, något som kan hjälpa dem att stå ut<br />
ännu en dag. De vill tro på en bättre värld<br />
och drömmer om att få slippa rövarkapitalismen.<br />
Så minns de – ikea!<br />
JURYNS MOTIVERING Musiksagan om möbeljätten<br />
ingvar är en helt ny form av politisk<br />
revy. Här blandas svenskt, musikaliskt svårmod<br />
med en beskrivning av ingvar kamprad<br />
som en produkt av frikyrkliga värderingar<br />
och sträng arbetsmoral. ingvar skildras<br />
som en Jesus, varje varuhus är ett tempel<br />
och ikea fungerar som en modern religion.<br />
Dramatikern klas abrahamsson har skapat<br />
en skröna om en tid och en man som gav<br />
världen en dröm om det goda hemmet.<br />
iscensättningen är fenomenalt välspelad,<br />
putsad till ett sällsynt effektivt maskineri av<br />
välsjungen teatral ironi som ställer en rad<br />
frågor om företagsamhet och ideologi.<br />
AV erik Gedeon, klas abrahamsson<br />
ORIGINALTITEL Das Wunder von Schweden,<br />
eine musikalische Möbelsaga<br />
REGI & MUSIK erik Gedeon<br />
TEXT klas abrahamsson<br />
SCENOGRAFI Ulrich Frommhold<br />
KOSTYM Dagmar Fabisch<br />
MASK Åsa Trulsson<br />
LJUS Sven-erik andersson<br />
MEDVERKANDE Daniel adolfsson,<br />
Frida bergh, andreas Grötzinger,<br />
Mari Götesdotter, Sara Jefta,<br />
katarina lundgren-Hugg, anders Ortman,<br />
Magnus Schmitz, Jan Vesala<br />
ca 2 tim och 10 min inkl paus.<br />
Sverigepremiär 25 september 2010 på<br />
Malmö Stadsteater.<br />
Förlag: Draken Teaterförlag,<br />
colombine Teaterförlag.<br />
www.malmostadsteater.se<br />
FOTO: PETER WESTRUP<br />
13 MAJ 16:00 20:00<br />
15 MAJ 11:00 15:30<br />
VASASKOLANS<br />
TEATER<br />
EN ÄR ILSKEN, EN ÄR RÄDD, EN GÖR<br />
ALLT FÖR ATT BLI SEDD /RIKSTEATERN<br />
En är ilsken, en är rädd, en gör allt för att bli<br />
sedd är en pjäs för barn om att hoppas,<br />
att segra över sin rädsla, att leka och att<br />
våga. Vi får möta liten som inte alls vill<br />
hjälpa till med tvätten utan hellre slåss mot<br />
ondingarna. Större vill hjälpa mamma men<br />
det är inte lätt när lillsyrran leker krig med<br />
tvätten. någonting är på tok. Plötsligt börjar<br />
tvätthögen röra sig och någon kryper fram.<br />
Det är Överlevaren, som tagit sin tillflykt till<br />
tvättstugan. Plötsligt ändras allt och det<br />
visar sig att det omöjliga nu blir möjligt.<br />
JURYNS MOTIVERING ett mångbottnat<br />
drama för barn om förlust och överlevnadsstrategier.<br />
en generös uppsättning med<br />
plats för skratt och tårar, förtvivlan och<br />
fantasi, allvar och fnissexplosioner, sång och<br />
lindans. Strålande spelat med makalöst fina,<br />
solidariska och nyanserade barnporträtt.<br />
AV emma broström<br />
REGI & KOREOGRAFI kajsa isakson<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM Fridjon rafnsson<br />
NYSKRIVEN MUSIK kalle bäccman<br />
LJUSDESIGN Fridjon rafnsson<br />
LJUDDESIGN Henrik ekberg, Hadrian Prett<br />
MASK eva rizell<br />
CHARLESTONKOREOGRAFI rikard ekstrand<br />
LINDANSLÄRARE batsugar Tsendjaev,<br />
Siri Hamari<br />
MEDVERKANDE Siri Hamari,<br />
Mårten andersson, Peter Perski<br />
För barn 5–9 år.<br />
ca 40 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 2 mars 2009 i norrtälje,<br />
riksteatern.<br />
Förlag: colombine Teaterförlag.<br />
www.riksteatern.se<br />
FOTO: MARTIN SKOOG<br />
14 15
13 MAJ 19:00<br />
14 MAJ 14:00<br />
SANDVIKENS<br />
FOLKETS HUS<br />
PUBLIKEN<br />
/GÖTEBORGS STADSTEATER<br />
nu ska allt ställas på sin spets. Hur mycket<br />
sanning tål göteborgarna? en regissör<br />
skapar poetisk teater utan skyddsräcken.<br />
Publiken gör uppror. ensemblen älskar<br />
och slåss. Heteronormen är skakis. Död åt<br />
teatern! leve teatern! Släng det där med<br />
realism och logik! Vi erbjuder poesi och<br />
känslor och där är din tolkning alltid rätt!<br />
när Federico García lorca läste upp pjäsen<br />
för sina vänner under tidigt 30-tal i Spaniens<br />
Granada, avrådde vännerna honom från att<br />
spela den. Pjäsen var för farlig och tiden var<br />
inte mogen. lorca mördades sedan brutalt<br />
men hans pjäs har återfunnits… nu är det<br />
du som avgör om tiden är mogen!<br />
JURYNS MOTIVERING Med lorcas Publiken<br />
utmanar Suzanne Osten på alla plan åskådarna,<br />
teatern och livet. Det totalfysiska<br />
spelet är ett frustande fyrverkeri där kärleken<br />
och teaterkonsten – och spänningen dem<br />
emellan – står för sprängkraften. Uppsätt-<br />
ningen jonglerar med symboler och konven-<br />
tioner, tänker queer och gör allt spelbart.<br />
resultatet är en triumf för skådespeleriet<br />
som höjer temperaturen i svensk teater.<br />
FOTO: OLA KJELBYE<br />
AV Federico García lorca<br />
ÖVERSÄTTNING lars bjurman<br />
REGI Suzanne Osten<br />
DRAMATURG Åsa lindholm,<br />
ann-Sofie bárány, Malin axelsson,<br />
Jonathan lehtonen (praktikant)<br />
KOREOGRAFI Fredrika byman-Moberg,<br />
Soledad Howe, Minna kiper<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM rikke Juellund<br />
MUSIK Malin Dahlström, kalle bäccman<br />
LJUSDESIGN Torkel blomqvist<br />
LJUDDESIGN Jesper lindell<br />
MASK ingela collin, elisabeth Wigander<br />
MEDVERKANDE eivin Dahlgren,<br />
Malin Dahlström, Marie Delleskog,<br />
Johan Gry, Åsa-lena Hjelm, lisa lindgren,<br />
Mattias nordkvist, Simon norrthon,<br />
ann Petrén, David rangborg, anna Takanen,<br />
eli ingvarsson, amelie Thorén<br />
ca 3 tim inkl paus.<br />
Premiär 23 okt 2009 på<br />
Göteborgs Stadsteater.<br />
www.stadsteatern.goteborg.se<br />
13 MAJ 20:00<br />
15 MAJ 16:00<br />
GÄVLE TEATER<br />
UR ETT ÖVERGIVET ARBETE<br />
/HELSINGBORGS STADSTEATER/DRAMATEN<br />
Ur ett övergivet arbete är en minnesresa där<br />
en äldre man minns ett avgörande avsked.<br />
i föreställningen blandas nuets avsked med<br />
olika händelser och tidpunkter i mannens liv.<br />
berättelsen beskriver fragment av uppväxt-<br />
åren, en ung mans raseri och ovilja att foga<br />
sig i ledet.<br />
Samuel becketts From an abandoned work<br />
skrevs som prosatext i början av femtiotalet.<br />
Texten framförs för första gången på scen<br />
med speciellt tillstånd av Samuel beckett<br />
estate.<br />
JURYNS MOTIVERING en lite vresig ingvar<br />
kjellson i grå kofta visar efter ett långt<br />
skådespelarliv exakt hur små medel som<br />
behövs för att gestalta becketts stora, vita<br />
icke-vara. karl Dunér har skapat en mycket<br />
stor liten föreställning där kanske inte mycket<br />
tröst står att få. Men det märkvärdiga är<br />
att man ändå går så lycklig därifrån.<br />
AV Samuel beckett<br />
REGI & BILD karl Dunér<br />
LJUSDESIGN SUTODa<br />
ÖVERSÄTTNING Magnus Hedlund<br />
ORIGINALTITEL From an abandoned work<br />
TACK TILL edward beckett och Peder Freiij<br />
I ROLLEN ingvar kjellson<br />
ett samarbete mellan Helsingborgs<br />
stadsteater och Dramaten<br />
ca 1 tim, ingen paus.<br />
Urpremiär 7 december 2009 på<br />
Helsingborgs stadsteater.<br />
Spelades under 2010 på Dramaten och<br />
Göteborgs stadsteater.<br />
Förlag: curtis brown Group.<br />
www.helsingborgsstadsteater.se<br />
www.dramaten.se<br />
FOTO: SÖREN VILKS<br />
16 17
14 MAJ 10:00 14:00<br />
15 MAJ 11:00 15:30<br />
REGENERERINGS-<br />
HUSET<br />
NÄR BLIR DET SNART?<br />
/MITTIPRICKTEATERN<br />
Väntan – vad man kan göra och hur kan<br />
det kännas. långtråkigt när man väntar på<br />
att mamma/pappa ska hämta en på dagis<br />
eller när man väntar på att sommaren ska<br />
komma, pirrigt när man väntar på att någon<br />
ska hitta en i kurragömma, läskigt när man<br />
väntar på att gå in till doktorn. Och när är<br />
egentligen SnarT? Snart är vi framme,<br />
säger dom när man sitter i bilen på väg,<br />
snart är det jul, snart måste du gå och lägga<br />
dig. kan snart vara när som helst?<br />
JURYNS MOTIVERING att vänta är något som<br />
minsta barn känner till! när blir det snart? är<br />
frågan i en kul och klurig variant av becketts<br />
I väntan på Godot för barn. Filosofiska<br />
frågor om tid, väntan och längtan gestaltas<br />
med sång, dans, spel och spex i denna<br />
oemotståndliga, existentiella show.<br />
AV ensemblen<br />
REGI Josefin lennström<br />
SCENOGRAF/KOSTYM anna Sigurdsdotter<br />
MEDVERKANDE Henrik Gustafsson,<br />
Magnus Munkesjö<br />
För barn 3–6 år<br />
30 min, ingen paus.<br />
Urpremiär 13 februari 2010.<br />
i kryptan, kista kyrka.<br />
Förlag: colombine Teaterförlag.<br />
www.mittiprickteatern.se<br />
FOTO: MARTIN SKOOG<br />
14 MAJ 13:00 19:00<br />
GÄVLE TEATER<br />
NO TEARS FOR QUEERS<br />
/REGIONTEATER VÄST/RIKSTEATERN<br />
Tre homosexuella killar blir brutalt mördade,<br />
i katrineholm, Göteborg och laramie i USa.<br />
De tre fallen har slående likheter. Förövarna<br />
är unga och morden präglade av övervåld<br />
och skrämmande brutalitet. i en väv berättad<br />
av fyra aktörer kommer förövare, rättssamhälle,<br />
vänner och familj till tals.<br />
JURYNS MOTIVERING Scenversionen av<br />
Johan Hiltons reportagebok No tears for<br />
queers är en dokumentär iscensättning om<br />
brutala mord på homosexuella män. ned -<br />
tonat och med neutrala stämmor och<br />
kroppar växlar skådespelarna skickligt<br />
mellan reporterröster och vittnesmål om det<br />
som hänt. ensemblen visar det latenta våld<br />
som döljer sig i en jargong, lätt igenkännlig<br />
från vardagen. Mattias brunns dramatisering<br />
och nina Westers regi balanserar väl<br />
mellan distans och känslostyrka. Tolkningen<br />
utnyttjar kontraster och skapar meningstäta<br />
övergångar mellan olika episoder. Pjäsen<br />
är ett lika fruktansvärt obehagligt som nedtonat<br />
genomfört exempel på kraften hos<br />
den dokumentära teatern och verkligheten.<br />
DRAMATISERING Mattias brunn<br />
REGI & BEARBETNING nina Wester<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM Daniel<br />
Åkerström-Steen<br />
MEDVERKANDE Mårten andersson,<br />
Mattias brunn, Peter lorentzon,<br />
Helena Sandström<br />
Föreställningen bygger på Johan Hiltons<br />
bok No Tears for Queers och vänder sig<br />
främst till ungdom.<br />
1 tim och 20 min, ingen paus.<br />
Direkt efter första föreställningen kl 13:00 följer<br />
ett samtal med rFSl ungdom i ca 40 min.<br />
Urpremiär 16 sep 2009 på Pustervik,<br />
Göteborg.<br />
rättighetsinnehavare: Mattias brunn,<br />
Johan Hilton.<br />
boken är utgiven på atlas Förlag.<br />
www.regionteatervast.se<br />
www.riksteatern.se<br />
FOTO: OLA KJELBYE<br />
18 19
SPELAS EJ PÅ<br />
TEATERBIENNALEN<br />
KVINNAN FRÅN FÖRR<br />
/HELSINGBORGS STADSTEATER<br />
Det enda som finns kvar i den tomma<br />
lägenheten är några flyttkartonger. allt är<br />
färdigpackat. Familjen ska lämna sitt hem.<br />
Den nästan vuxne sonen andi flyttar med<br />
föräldrarna och lämnar sitt nuvarande liv<br />
bakom sig. andi måste skiljas från Tina, sin<br />
första stora kärlek. Det är dagen innan de<br />
ska resa. roland Schimmelpfennig leker<br />
med tiden i denna spännande historia med<br />
surrealistiska inslag. Den kronologiska<br />
kontinui teten upplöses. Schimmelpfennigs<br />
bildrika dramatik beskrivs ofta som filmisk.<br />
Vi får se ett intensivt drama om våra livsavgörande<br />
val.<br />
JURYNS MOTIVERING i Melanie Mederlinds<br />
koreograferade regi där en vägg av flyttkartonger<br />
får scenografin att dansa, växer<br />
sakta en psykologisk thriller fram vars<br />
ingredienser är ung vacker kärlek, äldre<br />
tröttare dito och inte minst, gammal galen<br />
kärlek. ett slags intelligent rysare som är<br />
ovanlig på våra scener – och aldrig har<br />
beatles ”You now how much i´ve loved you”<br />
låtit ruggigare.<br />
AV roland Schimmelpfennig<br />
ÖVERSÄTTNING Marc Matthiesen<br />
REGI Melanie Mederlind<br />
SCENOGRAFI & KOSTYM Miriam Grimm<br />
LJUSDESIGN carina Persson<br />
MEDVERKANDE cecilia borssén,<br />
katarina lundgren-Hugg, Jörgen Düberg,<br />
Pontus lundin, Sanna ingermaa-nilsson<br />
ca 90 min ingen paus.<br />
Sverigepremiär 11 sep 2009 på<br />
Helsingborgs Stadsteater.<br />
Teaterförlag: colombine teaterförlag<br />
www.helsingborgsstadsteater.se<br />
FOTO: DAVID SKOOG<br />
SPELAS EJ PÅ<br />
TEATERBIENNALEN<br />
BABEL<br />
/GÖTEBORGS STADSTEATER<br />
”Det är mitt tema: moral! Moral Sour!<br />
Men med is!” låt oss omfamna såväl de<br />
stora världsfrågorna som de små futtiga<br />
människoproblemen. låt oss prata, prata,<br />
prata. Om religion, kultur, krig, idrott,<br />
immunförsvar, kön, död, nyhetsrapportering,<br />
kropp, sex, musik – allt!<br />
”Vi är emot att man kallar kriget fult. Det är<br />
vackert.” nu sätter vi igång Jelinekmaskinen!<br />
”and they took pictures of everything.”<br />
JURYNS MOTIVERING Det är lätt att drunkna<br />
i elfriede Jelineks ordmassor. Mellika<br />
Melouani Melani kopplar i stället ett fast<br />
formmässigt grepp om dem och får dem att<br />
blotta såväl synliga som dolda maktstrukturer.<br />
i en uppsättning som är lika lekfull och<br />
rytmisk som ursinnig och politiskt kompromisslös<br />
höjs två särpräglade konstnärskap<br />
till nya nivåer. Till tonerna av ett gäng nakna<br />
manliga blondiner som spelar blockflöjt.<br />
AV elfriede Jelinek<br />
ÖVERSÄTTNING & BEARBETNING Magnus<br />
lindman<br />
REGI Mellika Melouani Melani<br />
DRAMATURG Åsa lindholm<br />
SCENOGRAFI/VIDEO Henrik ekberg/<br />
clive leaver<br />
KOSTYM Jennie bramer<br />
MASK ingela collin<br />
MUSIK Dror Feiler<br />
LJUSDESIGN Max Mitle<br />
LJUDDESIGN karin bloch Jörgensen<br />
MEDVERKANDE Fredrik evers, Per Grytt,<br />
Henric Holmberg, caroline Söderström,<br />
anna Wallander samt statister.<br />
ca 2 tim, ingen paus.<br />
Sverigepremiär 17 sep 2010<br />
på Göteborgs Stadsteater.<br />
Förlag: nordiska apS<br />
www.stadsteatern.goteborg.se<br />
FOTO: OLA KJELBYE<br />
20 21
INTERNATIONELLA GÄSTSPEL<br />
14 MAJ 19:00<br />
15 MAJ 15:00<br />
SPEGELN<br />
JUHA<br />
/EN DANSTEATERFÖRESTÄLLNING /FINLAND<br />
Juha är en ballad om kärlek utan hemland,<br />
en varm och passionerad kosackdans om<br />
behovet av att behaga. Mikko roiha låter<br />
dans möta teater i denna nytolkning av Juha,<br />
baserad på en roman skriven av Juhani aho,<br />
en av Finlands största moderna författare<br />
och som kan anses vara den finska litteraturens<br />
fader. Juha är andra delen i MiniMi’s<br />
trilogi om Finlands gräns mot öst.<br />
Mikko roiha är född 1971 i Finland och<br />
verksam som regissör och skådespelare.<br />
2008 tilldelades han årets scenkonstpris av<br />
statens scenkonstkommission i Finland.<br />
Dansteatergruppen MiniMi firar i år 20<br />
år som etablerad professionell teater.<br />
Verksamheten är baserade i kuopio men<br />
startades i Helsingfors av koreograf Tommi<br />
Huovinen. MiniMis föreställningar presente-<br />
rar en dialog mellan dans och drama och<br />
kännetecknas alla av humanism, humor och<br />
närheten till ”det finska”. MiniMi utsågs till<br />
”årets teater” 2007 av arbetsgivarorganisationen<br />
Finlands Teatrar rf.<br />
FOTO: PETRA TIIHONEN, STUDIO ALIAS<br />
MANUS Mikko roiha efter en tolkning<br />
av romanen Juha skriven av Juhani aho<br />
REGI Mikko roiha<br />
KOREOGRAFI Mikko roiha, ensemblen<br />
LJUDDESIGN Sami Silén<br />
LJUSDESIGN Mikko roiha, Sam Siltavuori<br />
VIDEODESIGN Jukka Horsmanheimo<br />
SCENOGRAFI Mikko roiha,<br />
Jukka Horsmanheimo<br />
KOSTYM Jaana kurttila<br />
MEDVERKANDE antti lahti, Sampo kerola,<br />
riikka Puumalainen, Marja Myllylä<br />
PRODUKTION Dansteater MiniMi, korjaamo<br />
Teater, Seinäjoki Stadsteater, Åbo Stadsteater<br />
Föreställningen spelas på finska<br />
och textas till engelska.<br />
ca 1 tim 30 min, ingen paus.<br />
Urpremiär: 13 januari 2010,<br />
korjaamo Teatteri, Helsingfors<br />
copyright kontrollerad av<br />
nordic Drama corner.<br />
www.minimi.fi<br />
/INTERNATIONELLA GÄSTSPEL<br />
14 MAJ 18:00<br />
15 MAJ 16:00<br />
FOLKTEATERN<br />
JE DANSE ET JE VOUS<br />
EN DONNE À BOUFFER<br />
/EN DANSANT KULINARISK PERFORMANCE<br />
/FRANKRIKE /TUNISIEN<br />
Je danse et je vous en donne à bouffer är<br />
en dansant kulinarisk performance med en<br />
associationsrik titel. radhouane el Meddeb<br />
hyllar couscousen som nationalrätt och<br />
kärleken till förberedelsen och tillagningen.<br />
råvaror hanteras samtidigt som radhouane<br />
ger sin kropp fritt utrymme för rörelse.<br />
Placerad framför sin gryta förbereds det<br />
couscous på ett praktfullt, generöst och<br />
poetiskt sätt. Mellan tomatkoncentrat,<br />
zucchinis, morötter och kanel: ett hopp,<br />
en blick, en fjädring och en brytning… det<br />
doftar, det sjungs och det dansas… och<br />
det smakas!<br />
radhouane el Meddeb är född i Tunisien<br />
och utbildad vid the institute of higher<br />
learning of Dramatic art i Tunis. Han har<br />
arbetat med de ledande inom den tunisiska<br />
och arabiska teatern samt skapat samarbeten<br />
med flera nutida upphovsmän.<br />
1996 utnämndes han till ”the young hope<br />
of the Tunisian theatre”. radhouane verkar<br />
idag främst i Frankrike där han 2010 skapade<br />
sitt första verk för sin egen ensemble<br />
på the centre national de la danse i Pantin.<br />
Han arbetar nu framför allt inom sitt eget<br />
kompani, la compagnie de SOi.<br />
AV radhouane el Meddeb<br />
/la compagnie de SOi<br />
PÅ SCEN radhouane el Meddeb<br />
Premiär: centre national de la danse i Pantin<br />
Frankrike 2008. Föreställningen har därefter<br />
turnerat i Frankrike och Storbritannien.<br />
Mellan ca 1 tim och 30 min<br />
till 2 tim och 15 min.<br />
www.lacompagniedesoi.com<br />
FOTO: ANTOINE TEMPÉ<br />
22 23
STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />
PORNOGRAFI<br />
/SKÅDESPELARUTBILDNINGEN<br />
/HÖGSKOLAN FÖR SCEN & MUSIK<br />
/GÖTEBORGS UNIVERSITET<br />
AV Simon Stephens<br />
ÖVERSÄTTNING lars ahlström<br />
REGI Moqi Simon Trolin<br />
SCENOGRAFI Ulf Ökvist<br />
MASK kerstin Olsen<br />
LJUSDESIGN lars Åke carlsson<br />
SLUTPRODUKTION<br />
/MUSIKALUTBILDNINGEN<br />
/HÖGSKOLAN FÖR SCEN & MUSIK<br />
/GÖTEBORGS UNIVERSITET<br />
REGI ronny Danielsson<br />
MUSIKALISK LEDNING Sven eric Dahlberg<br />
KOREOGRAFI roger lybeck<br />
SCENOGRAFI kristin Johansson lassbo<br />
MASK kerstin Olsen<br />
LJUSDESIGN Fredrik Magnusson<br />
MEDVERKANDE Marina nyström,<br />
elin Söderquist, Sigmund Hovind,<br />
bianca kronlöf, Helena Gezelius,<br />
Sebastian Sporsén, nina Haber<br />
ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />
Förlag colombine Teaterförlag<br />
MEDVERKANDE karin Mårtensson,<br />
anders Gjönnes, Maria Petersén,<br />
rikard björk, Mikaela Tidermark<br />
MEDVERKANDE MUSIKER<br />
Sven eric Dahlberg m fl<br />
ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />
FOTO: JOHAN WINGBORG<br />
14 MAJ 19:00<br />
15 MAJ 15:00<br />
LILLA<br />
RETORTEN<br />
FOTO: JOHAN WINGBORG<br />
11 MAJ 18:00<br />
12 MAJ 12:00<br />
LILLA<br />
RETORTEN<br />
/STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />
69 LOVE SONGS<br />
/SKÅDESPELARPROGRAMMET<br />
/STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA<br />
AV kristian Hallberg. Utifrån The Magnetic<br />
Fields trippelalbum 69 love Songs<br />
REGI kristina Hagström-Ståhl<br />
SCENBILD & LJUSDESIGN SUTODa<br />
KOSTYMKONCEPT Hanna cecilia lindkvist<br />
MUSIKANSVARIG Mikael Sundin<br />
MEDVERKANDE Frida beckman,<br />
rakel benér, Patrik Hont, nina Jeppsson,<br />
indra linderoth, Fredrik lundqvist,<br />
Ulrika nilsson, adam Pålsson, Victor Ström<br />
ca 2 tim, ingen paus.<br />
14 MAJ 19:00<br />
15 MAJ 16:00<br />
STORA<br />
GASKLOCKAN<br />
69 Love Songs är en föreställning i sextionio delar om identitet,<br />
konsumtion och tvåsamhet. Om att vilja bli någon. Om vad det betyder att säga ”jag<br />
älskar dig”. Och vad det betyder att själv vara orsak till det man förlorat. är mina ord<br />
någonsin mina egna? är mina val mina? Och om inte, vad eller vem är jag då?<br />
SPLITTER<br />
/MASTERPROGRAMMET<br />
/STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA<br />
Magisterprogrammet Den autonoma skådespelaren presenterar<br />
stolt sin första ensembleproduktion baserad på anton Tjechovs<br />
samlade verk. Den kollektiva processen har genomsyrats av en<br />
icke-hierarkisk syn på samarbete och research. arbetet har skett<br />
under vägledning av Frank Vercruyssen från det internationellt<br />
erkända skådespelarkollektivet Tg STan.<br />
AV & MED ivar Furre aam,<br />
linnéa backgård, Hector eguia,<br />
Mariana Suikkanen Gomes, Helga Guren,<br />
Mattias lech, ingrid rusten,<br />
benjamin Quigley.<br />
FOTO: JONAS JÖRNEBERG<br />
FOTO: HELGA GUREN<br />
11 MAJ 14:00<br />
12 MAJ 16:00<br />
STORA<br />
RETORTEN<br />
UTBILDNINGSLEDARE Danjel andersson<br />
I SAMARBETE MED Frank Vercruyssen<br />
TEXT anton Tjechov<br />
ca 3 tim, ingen paus.<br />
24 25
STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />
TRE SYSTRAR<br />
/TEATERHÖGSKOLAN I MALMÖ<br />
avgångsstudenterna på Teaterhögskolan i Malmö blåser bort<br />
dammet från Tjechovs Tre Systrar. Vår föreställning handlar om<br />
unga människors sökande efter lycka och mening idag.<br />
AV anton Tjechov<br />
ÖVERSÄTTNING Staffan Skott<br />
REGI anu Saari<br />
SCENOGRAFI Jan Michelsen,<br />
Henrik lagergren<br />
LJUSDESIGN Jan Michelsen<br />
LJUDDESIGN Henrik lagergren<br />
MASK agneta von Gegerfeldt<br />
MEDVERKANDE kristoffer berglund,<br />
Sven boräng, edvin bredefeldt,<br />
agnes Forstenberg, Jenny Möller Jensen,<br />
John lalér, robert noack, angelica rad,<br />
kardo razzazi, elin roslund, Johan Stavring,<br />
emelie Wallberg, Marianne Vassbotn klasson<br />
ca 3 tim inkl paus.<br />
Förlag nordiska.<br />
FOTO: MATTIAS ANKRAH<br />
14 MAJ 15:00<br />
15 MAJ 14:00<br />
STORA<br />
RETORTEN<br />
/UTSTÄLLNING<br />
SVERIGES BIDRAG TILL PQ <strong>2011</strong><br />
Mellan den 16 och 26 juni i år arrangeras för tolfte gången sedan starten 1967 Prag<br />
Quadriennalen <strong>2011</strong>, Prague Quadrennial of Performance Design and Space. STTF, Svensk<br />
Teaterteknisk Förening, är OiSTaT:s center i Sverige, och samordnande part för de bidrag<br />
som kommer att visas i Prag under denna general mönstring av den visuella delen av scenkonstens<br />
många uttryck.<br />
Under Teaterbiennalen kan besökaren ta del av det bidrag som kommer att presenteras<br />
i den nationella delen av utställningen under rubriken GLASS ARTIST | PERFORMANCE<br />
| SPACE och det bidrag som visas upp under rubriken R1 – Kärnreaktor förvandlad till<br />
spelplats i arkitekturutställningen. Utöver detta finns information om Sveriges bidrag till sektionen<br />
för skolorna som även detta är en del av den utställning som denna gång till största<br />
delen visas på nationalgalleriet i Prag.<br />
26 27
COMMUNITYTEATER x 5<br />
/UT UR TEATERBUBBLAN!<br />
FEM PERSPEKTIV PÅ COMMUNITYTEATER<br />
MODeraTOr: YVOnne rOck<br />
arranGÖr: FOlkTeaTern i GäVlebOrG<br />
SKAM<br />
/Die bühne, Göteborg<br />
Die bühne har gjort två communityteaterprojekt<br />
för barn och unga i angered. Angels<br />
of Angered där nio-åringar berättar om sin<br />
rädsla samt Skam där tonårstjejer berättar<br />
om sin skam. birte niederhaus som är<br />
konstnärlig ledare för projektet vill gärna<br />
prata om den sociala dimensionen kontra<br />
den konstnärliga dimensionen. Hur hjälper,<br />
stjälper, krockar eller stödjer de varandra?<br />
Med sig har hon Sabina krasniqi som är<br />
skådespelare i Skamprojektet.<br />
OMTALAD<br />
/botkyrka community Teater & Dans.<br />
Hur är det att tillhöra en grupp som är<br />
väldigt omtalad, omgärdad av fördomar<br />
och stigmatiserad i det svenska sam hället?<br />
Hur gör man communityteater om somalier?<br />
Före stäilningen har premiär under<br />
våren <strong>2011</strong> i samarbete med Folkteatern i<br />
Göteborg med text av america Vera-Zavala,<br />
regi av Sara Wikström. Till Gävle kommer<br />
ebyan korane, Samira abdullahi,<br />
roda Hassan och Sara Wikström och<br />
berättar hur det gick till.<br />
LJUSDALS ROMEO & JULIA<br />
/Folkteatern i Gävleborg.<br />
Under hösten 2010 lästes Shakespeares<br />
romeo och Julia i flera olika sammanhang<br />
i ljusdal. Under samtalen efter läsningarna<br />
utkristalliserade sig tre teman Platsen,<br />
Kärleken och Jaget. Folkteatern undersöker<br />
community-processer i relation till institutionens<br />
arbetsmetoder. Deltar i seminariet gör<br />
Michael cocke, konstnärlig ledare, reine<br />
lööf, regissör, samt två medverkande från<br />
ljusdal.<br />
FREDAG 13 MAJ<br />
10.00–13.00<br />
TEXTER OM MAKT<br />
/Teater Spira, Göteborg<br />
Jonas var inte välkommen på Volvo. Vi ska<br />
inte skriva nån jävla bok! Trots det skrev<br />
några arbetare där texter om sina liv. Det<br />
blev en föreställning som Teater Spira reste<br />
runt med. Fler texter tillkom, föreställningen<br />
växte, förnyades. Men industrin vill inte ta<br />
i projektet med tång: “nej, för fan, detta är<br />
alldeles för farligt!” Historierna från hjärtat<br />
börjar handla om makt. Om politik. Jonas<br />
Fröberg, konstnärlig ledare på Teater Spira<br />
samt Magnus Östman, Volvomontör, berättar<br />
om och läser ur material som samlats in<br />
under fem års arbete.<br />
DRÖMMAR I SKÄRHOLMEN<br />
/Stockholms Stadsteater Skärholmen<br />
Communityinspirerat har barn- och ungdomsscenen<br />
inom den stora institutionen<br />
valt att kalla sitt arbete med att förankra sig<br />
på och reflektera Skärholmen. Denna<br />
strävan har bland annat lett till ett samarbete<br />
med konstnären och designern Samir<br />
alj Fält, som är uppvuxen i Skärholmen och<br />
nu återvänder. Samir och carolina Frände,<br />
konstnärlig ledare, berättar om möte mellan<br />
konstarter och samarbete kring en plats.<br />
ONSDAG 11 MAJ<br />
16:00 GÄVLE<br />
FOLKETS HUS<br />
JÄVLA FINNAR<br />
/BOTKYRKA COMMUNITY TEATER & DANS<br />
Jävla Finnar hade urpremiär i norrsundet<br />
november 2008. Det var den första av vad<br />
som skulle bli tre pjäser som botkyrka<br />
community Teater gjorde i bruksorten utanför<br />
Gävle. Där hade det 82 år gamla pappersbruket<br />
stängt och orten befann sig i en fas av<br />
kris och omställning. De som står på scen är<br />
bruksarbetare och norrsundetbor.<br />
Jävla Finnar blev en kritikersuccé och åkte<br />
hösten 2009 ut på turné i samarbete med<br />
Folkteatern i Gävleborg och riksteatern.<br />
TORSDAG 12 MAJ<br />
18:00 GÄVLE<br />
FOLKETS HUS<br />
VITA PUMPS<br />
/BOTKYRKA COMMUNITY TEATER & DANS<br />
Vita Pumps hade urpremiär i norrsundet juli<br />
2010. Det var den tredje och sista föreställningen<br />
som botkyrka community Teater &<br />
Dans gjorde om den stora omställning som<br />
orten gått igenom sedan beslutet om att<br />
stänga pappersbruket november 2007. Den<br />
blev en succé där de icke-professionella<br />
skådespelarna uppmärksammades för sitt<br />
sätt att gestalta den sorg och glädje som<br />
bruksortens problem ställer dem inför. Vita<br />
Pumps gjordes som sommarteater, spela-<br />
des utomhus och titeln anspelar på den<br />
FOTO: TOMAS VAN DER KAAIJ<br />
TeXT america Vera-Zavala<br />
reGi reine lööf<br />
MeDVerkanDe ronnie bäcklin,<br />
louise larsson, lumpen lundberg,<br />
Tommy alftberg, annette Hedman<br />
eFTerFÖlJanDe SaMTal med<br />
Gunilla kindstrand som moderator.<br />
ca 1 tim och 30 min inkl. samtal.<br />
FOTO: ULRICA KÄLLSTRÖM<br />
tradition av dans som finns på orten.<br />
TeXT america Vera-Zavala<br />
reGi birte niederhaus<br />
kOreOGraF Paloma Madrid<br />
MeDVerkanDe kurt edin, ronnie bäcklin,<br />
louise larsson, Tommy alftberg,<br />
annette Hedman<br />
eFTerFÖlJanDe SaMTal med<br />
birte niederhaus, Paloma Madrid och<br />
ensemblen. ca 1 tim och 30 min inkl. samtal<br />
28 29
PÅ PLATS I GÄVLE<br />
ALICE GENOM SPEGELN<br />
/SKOTTES MUSIKTEATER<br />
Möt alice i ett hisnande surrealistiskt<br />
äventyr i den värld som öppnar sig på andra<br />
sidan vardagsrumsspegeln.<br />
Det är ett lekfullt dockspel i många dimensioner.<br />
en hyllning till fantasin, kreativiteten<br />
och estetiken. Den nyskrivna musiken är lika<br />
säregen som den fantastiska scenografin.<br />
en mängd olika scenrum ryms på den lilla<br />
snurrande scenen. De olika scenerna viks<br />
ut, fälls fram, snurras runt på ett sätt som<br />
är både magiskt och handgripligt på<br />
samma gång.<br />
OPEN STAGE<br />
/SKOTTES MUSIKTEATER<br />
TALA UT! ROA & OROA!<br />
SJUNG & MUSICERA!<br />
Testa en text, en låt, en idé, en teknisk uppfinning,<br />
en koreografi, ett manifest, en stilla<br />
undran, en rasande uppmaning, en poetisk<br />
variation, en …<br />
BIENNALENS MOTSVARIGHET TILL<br />
PECHA KUCHA: Vi erbjuder Dig 10 minuter<br />
att framföra, gestalta, berätta, visa något<br />
som du vill dela med andra.<br />
12 MAJ 10:00 14:00<br />
13 MAJ 10:00 14:00<br />
REGENERERINGS-<br />
HUSET<br />
FOTO: SKOTTES MUSIKTEATER<br />
Skottes Musikteater är en av landets äldsta<br />
fria teatergrupper med drygt 30 år och<br />
närmare 90 uppsättningar på nacken.<br />
Gruppen producerar såväl barn- som<br />
vuxen teater och har sedan några år sin<br />
hemvist på Gasklockeområdet i Gävle.<br />
aV lewis carroll DraMaTiSerinG/reGi<br />
Hans kellerman MUSik erik Petersen<br />
MeDVerkanDe Marie Skönblom,<br />
kalle Zerpe, Mats Jadin, Ove andersson,<br />
Hans kellerman<br />
ca 1 tim. För barn från 7 år<br />
11, 12, 13 MAJ<br />
KL 23:00–24:00<br />
RESTAURANGHUSET,<br />
GASKLOCKORNA<br />
anmälan:<br />
openstage@skottesmusikteater.com<br />
Uppge om Du vill ha komp, behöver någon<br />
speciell teknik, medaktörer eller annat.<br />
Skottes Musikteater kommer efter bästa<br />
förmåga att bistå Dig. begränsat antal<br />
platser, först till kvarn gäller.<br />
Årets program uppmärksammar förändringar i teaterlandskapet, i de konstnärliga<br />
processerna, i utbildningarna och i scenkonstens utveckling. Stora förändringar har skett<br />
i samhället och dessa avspeglas även på de svenska scenerna. Samtidigt verkar vi i en<br />
globaliserad omvärld och vi vill lyfta ett internationellt perspektiv.<br />
Fokus i programmet är konstnärliga processer och skådespelarens arbete. Det finns möjlighet<br />
att fördjupa sig genom deltagande i olika workshops. Tre internationella pedagoger<br />
presenterar ett workshop-block i gestaltningskonst utifrån olika metoder. en grupp svenska<br />
skådespelare belyser frågor kring gestaltningsögonblicket. Tvärkonstnärligt gränsöverskridande<br />
är workshops med birgitta egerbladh och kollektivet W.i.S.P samt en Master<br />
class under ledning av bogdan Szyber och carina reich.<br />
Med rubriken Ur mitt teaterliv presenteras några unika konstnärskap: Staffan Westerberg,<br />
Suzanne Osten och Marie Göranzon samt den internationellt mycket uppmärksammade<br />
ryske regissören och pedagogen anatoli Vassiliev.<br />
Vi lämnar också ”teaterbubblan”, med blocket communityteater som innehåller två unika<br />
föreställningar skapade i norrsundet utanför Gävle samt ett seminarium med fem olika<br />
perspektiv på vad communityteater kan vara.<br />
Våra finländska teatergrannar kliver fram, med ett gästspel, läsningar av ny dramatik,<br />
presentation av finländsk teater idag samt idéutbyte om det pågående utbytet mellan<br />
finska och svenska teatrar.<br />
Mycket annat finns att lära, debattera och fundera kring inom och utanför teaterbranschen;<br />
nya texter, innovativ teknik, teaterkritik, genusfrågor, utbildning och utveckling, minoriteter<br />
och majoriteter, finansiering, demokrati och en framtida kulturpolitiken samhällsomvandling.<br />
Tips! Välj programpunkter redan när du anmäler dig, vänta inte tills du kommer till Gävle!<br />
antalet platser är begränsat.<br />
30 31
ONSDAG 11 MAJ<br />
104 BÖG – VAD SPELAR DET FÖR ROLL? 14.00–15.30<br />
ett samtal om homosexualitet på scenen mellan rikard Wolff och lars ring.<br />
201<br />
108<br />
109<br />
110<br />
INTRODUCTION FOR INTERNATIONAL GUESTS 16.00–17.30<br />
en introduktion för och en presentation av de internationella gästerna.<br />
NYA SÄTT ATT NÅ PUBLIKEN?<br />
TEATERN OCH DIGITALISERINGENS MÖJLIGHETER 16.00–17.30<br />
Var kommer framtidens teaterpublik att få sina största scenkonstupplevelser? är det i<br />
teatersalongen, på bio i 3D format, eller hemma i soffan? runt om i Sverige pågår flera<br />
spännande pilotprojekt som visar på möjligheterna att nå nya publikgrupper med hjälp<br />
av nya tekniker och redan idag har Folkets Hus och Parker tusentals besökare till operaföreställningar<br />
på digitala biografer i hela landet. Hur påverkar utvecklingen konsten, hur<br />
påverkar det arbetsmiljön och hur går det egentligen till rent konkret när man skapar en<br />
teaterföreställning som ska sändas vidare? Missa inte ett seminarium där du får lära dig mer<br />
om vilka möjligheter som redan finns och vad som är på gång inom en snar framtid. Färska<br />
fakta presenteras. Ta dessutom del av flera spännande case från teatrar som redan testat.<br />
Och upplev själv teater när den visas på stor duk.<br />
Med Sofia Jupither, regissör för Gengångare, Stockholms stadsteater, christer Molander,<br />
VD för Frekvens Produktion, Peter kollarik, producent, Dramaten, rickard Gramfors,<br />
Digitala Hus, Folkets Hus och Parker, Johannes nebel, chefredaktör OPUS m.fl.<br />
arrangör Svensk Scenkonst och Teaterförbundet<br />
COMMUNITYTEATER: JÄVLA FINNAR 16.00–17.30<br />
med efterföljande samtal. Se sid. 27<br />
TORSDAG 12 MAJ<br />
TEATERGRANNAR: FINSK FRUKOST 09.00–10.30<br />
Välkomna till frukostträffen och diskutera det nyss fördjupade finsk-svenska teatersamarbetet.<br />
Var ligger samarbetets behov och möjligheter, framtidsplaner och förväntningar?<br />
Vad kan vi lära av varandra?<br />
Ta del av diskussionen tillsammans med teateraktörer från både Finland och Sverige.<br />
Diskussionen leds av teaterchef Jussi Helminen, esbo Stadsteater och birgitta englin,<br />
riksteatern<br />
Tema Teatergrannar grundar sig på det teatersamarbete som funnits mellan Sverige och<br />
Finland i många år och som nu fördjupats ytterligare. kom och ta en titt ifall gräset är<br />
grönare på andra sidan eller har det vissnat av det ångestladdade mörker som sägs prägla<br />
all finländsk kultur?<br />
Teatergrannar presenteras av TinFO – informationscentralen för teater i Finland,<br />
Teatercentrum i Finland och Hanaholmen – kulturcentrum för Sverige och Finland<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED JURIJ ALSCHITZ 1:3<br />
Se Workshops sid. 44<br />
WORKSHOP MED W.I.S.P – WOMEN IN SWEDISH PERFORMING ARTS<br />
BASECAMP POOLPARTY 09.00–12.00<br />
Se Workshops sid 45<br />
ATT ARBETA SIG UTANFÖR BOXEN<br />
– ONORMALA VÄGAR TILL SCENKONSTEN 10.00–11.30<br />
Hur kommer man förbi sina egna föreställningar om föreställningar? Hur vidgas gränserna<br />
för det normala?<br />
Ögonblicksteatern driver projektet ”normal”, med fokus på att hitta nya vägar till<br />
scenkonsten för personer med funktionsnedsättning, framför, på och bakom scenen.<br />
Hemligheter sökes är en första produktion med integrerad ensemble. i projektet ingår<br />
Festival normal 2010 och 2012.<br />
Ögonblicksteatern delar med sig av erfarenheter och frågor som uppstår när gamla spår<br />
ska brytas: ”i tillgänglighetsfrågan har vi funnit en av dagens mest spännande konstnärliga<br />
och politiska frågor. Där stöter vi på andra kroppars möjligheter till uttryck. Där möter vi nya<br />
bilder av verkligheten.”<br />
Samtalsledare eva Gustafsson/Teatercentrum, producent Festival normal<br />
arrangör Teatercentrum. Seminariet teckentolkas!<br />
32 33<br />
202<br />
203<br />
206
207<br />
208<br />
209<br />
210<br />
TORSDAG 12 MAJ<br />
KULTURPOLITISK FÖRÄNDRING 10.00–11.30<br />
krav på nya finansieringsmodeller för kulturen – ett hot eller en möjlighet?<br />
är samhällsfinansierad kultur en utopi i framtidens kultursverige?<br />
armslängds avstånd – ett förlegat begrepp i politiken?<br />
en debatt om en förändrad kulturpolitik.<br />
Med Patrik liljegren, kulturstrategiska avdelningen, Stockholms kulturförvaltning,<br />
carl Tham, f d utbildningsminister, Yvonne rock, kulturkonsult,<br />
karin enberg, teaterchef, norrbottensteatern<br />
Samtalsledare ingrid kyrö, ordförande Svensk Teaterunion<br />
arrangör kulturpolitiska kommittén, Svensk Teaterunion<br />
READING: NY VÅG 10.00–11.30<br />
Med den nyskrivna dramatiken har det kommit en mängd spännande texter de senaste<br />
åren som utmanat teaterns gränser och konventioner på olika vis. nu är nästa generations<br />
avgångsstudenter på plats på biennalen för att vi ska få ta del av vad de arbetar med och<br />
kanske också få syn på svensk teaters framtid.<br />
Med annika nyman, Max bolotin och Sara Tuss effrik, avgångsstudenter vid Dramatikerutbildningen<br />
samt skådespelarstudenter från Teaterhögskolan i Malmö<br />
Moderator Fredrik Haller, föreståndare för Dramatikerutbildningen vid TH i Malmö.<br />
arrangör Teaterhögskolan i Malmö<br />
MAKT OCH MAKTLÖSHET – ASPEKTER OCH TENDENSER INOM DEN<br />
MODERNA SVENSKA BARNTEATERN 10.30–11.30<br />
Svensk barnteater håller världsklass men lider av låg status. Hur kommer sig detta och hur<br />
gestaltas makt på den barndramatiska scenen? Utifrån barnteaterakademins rapport Makt<br />
och maktlöshet (<strong>2011</strong>) presenteras en rad trender och tendenser inom den moderna barn-<br />
och ungdomsteatern. Med barnperspektivet i fokus diskuteras skilda aspekter av makt och<br />
maktlöshet inom barnteaterfältet. Från den övergripande generationsmaktordningen och de<br />
strukturer som reglerar själva formen för barn- och ungdomsteatern till vad man väljer att<br />
gestalta och på vilka sätt. rapporten grundar sig på aktuell barnkulturforskning, mediala<br />
debatter och en studie med några av Sveriges ledande aktörer inom den barndramatiska<br />
scenen.<br />
Föreläsare natalie Davet, kulturvetare inom barnkultur<br />
Moderator lisa nowotny, projektledare barnteaterakademin<br />
VAD SKA VI SPELA? SMÖRGÅSBORD ELLER à LA CARTE? 12.00–13.30<br />
ett samtal om valet av repertoar på några av landets teatrar: konstnärlig beslutsprocess,<br />
publikt tilltal, riskkalkyl, framförhållning, flexibilitet, klassiker – nyskrivet, manligt – kvinnligt,<br />
”brett” – ”smalt”.<br />
Med Sophia artin, Teater Galeasen, Marie-louise ekman, Dramaten,<br />
benny Fredriksson, Stockholms stadsteater och anna Takanen, Göteborgs Stadsteater<br />
Samtalsledare lars ring<br />
TORSDAG 12 MAJ<br />
PERSPEKTIV EUROPA: KULTURPOLITISK AKTION + SEAS 12.00–13.30<br />
We are more – culture action europe.<br />
Delta i branschens kanske viktigaste kampanj! Vi vill engagera hela kultursektorn för att påverka<br />
beslutsfattare och opinionsbildare att öka stödet för kultur, på lokal, regional, nationell<br />
och europeisk nivå. kampanjen drivs av lobbyorganisationen culture action europe.<br />
Ta del av höjdpunkterna och erfarenheterna från black/north SeaS.<br />
kulturproducenter, konstnärer och forskare från 12 länder kopplades samman i ett fyraårigt,<br />
multilateralt samarbete som sträckte sig från nordsjön till Svarta havet. 20 nya interdisciplinära<br />
konstverk skapades, inspirerade av ett interkulturellt utbyte mellan konstnärer runt<br />
politiska, sociala och miljömässiga frågor som europas kustsamhällen står inför. i formen av<br />
en resande festival presenterades verken på oväntade och urbana platser i 16 städer.<br />
Med ida burén, chris Torch, intercult. arrangör intercult<br />
MASTER CLASS MED REICH+SZYBER 13.00–16.00<br />
I MAY BE SCHIZOPHRENIC, BUT AT LEAST I HAVE EACH OTHER<br />
av och med carina reich och bogdan Szyber<br />
Se workshops sid 45<br />
KOMMER MASTERUTBILDNINGARNA ATT<br />
FÖRÄNDRA SVENSK TEATER? 14.00–15.30<br />
är svensk teater redo för förändring – egentligen?<br />
Sedan något år tillbaka har vi olika masterutbildningar på de svenska lärosätena.<br />
ambitionen är att ta fram scenkonstnärer som ska utmana hierarkier och självständigt<br />
driva konstnärliga processer. är svensk teater redo för den förändringen? Finns det plats<br />
för egen sinniga scenkonstnärer med egen konstnärlighet och eget driv inom rådande<br />
strukturer? Och vilka förändringar kan vi se redan nu i synen på scenkonsten?<br />
Med Henry Stiglund, Teaterhögskolan i Malmö, Danjel andersson, ”Den autonome skådespelaren”<br />
STDH, Pia Munchin, Högskolan för scen och musik i Göteborg,<br />
Sara erlingsdotter, STDH. Moderator Jörgen Dahlqvist, prefekt vid Teaterhögskolan i Malmö<br />
och konstnärlig ledare för scenkonstkollektivet Teatr Weimar.<br />
THE ”WOW-FACTOR” AND THE IMPORTANCE<br />
OF CHILDREN MEETING PROFESSIONAL ARTS 14.00–15.30<br />
Professor anne bamford är en internationellt erkänd forskare som bl.a. studerat skolor i hela<br />
världen åt UneScO. Hennes forskning visar att de länder som satsar starkt på kreativitet<br />
och ett estetiskt förhållningssätt i skolan hamnar i topp när PiSa undersöker hur väl rustade<br />
ungdomar är att möta framtiden efter den obligatoriska skolan. Här presenterar hon forskning<br />
kring betydelsen av barns möten med professionell konst och konstnärer, framför allt<br />
ur barnens egna perspektiv.<br />
Seminariet hålls på engelska.<br />
arrangör bibu.se – scenkonstbiennal för barn och unga<br />
34 35<br />
211<br />
215<br />
219<br />
220
221<br />
222<br />
223<br />
224<br />
226<br />
232<br />
TORSDAG 12 MAJ FREDAG 13 MAJ<br />
FINLÄNDSK TEATER NU! 14.00–16.00<br />
Varför är finländsk teater så dyster, eller är det bara en fördom? Hurdana berättelser och<br />
teman, världar och former, hurdant uttryck är aktuellt i Finland just nu? linus Tunström,<br />
teaterchef, Uppsala stadsteater, Maria lundström, konstnärlig ledare, Teater Viirus och<br />
Minna nurmelin, freelance regissör, behandlar fördomar och sanningar gällande teater i<br />
Finland. Vilka är teatertrenderna i Finland just nu och finns det utrymme för något utbyte?<br />
Seminariet ingår i Tema: Teatergrannar<br />
SPEED-DATING FÖR REGISSÖRER OCH DRAMATIKER 16.00–17.30<br />
ObS: FÖranMälan kräVS!<br />
Sedan Teaterbiennalen i borås är Speeddating ett uppskattat inslag vid teaterfestivalerna. i<br />
korta möten på ca 7 minuter får ett antal uppdragssökande regissörer eller dramatiker presentera<br />
idéer för en teater. Teatern representeras av några repertoaransvariga t ex chef och<br />
dramaturg. De uppdragssökande får 3–4 möten, oftast med de institutioner som står överst<br />
på deras önskelista. Varje teaters delegation träffar 8-10 uppdragssökanden. Speeddatingen<br />
pågår i 90 minuter. Platserna har nu en begränsning på 40 sökanden men kan utökas om<br />
intresset från teatrarna tillåter. Deltagare måste anmäla sig till<br />
speeddating@regissorsforeningen.se<br />
Sista anmälningsdag är 15 april!<br />
arrangör Svenska regissörsföreningen (TF) med stöd från Svensk Scenkonst och<br />
centrum för Dramatik<br />
UR MITT TEATERLIV; STAFFAN WESTERBERG 16.00–17.30<br />
Staffan Westerberg framför delar av sin bejublade föreställning ”11-åringen” och intervjuas<br />
om sitt teaterliv av lars ring.<br />
CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 16.00–17.30<br />
Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter från juryn,<br />
teatrarna och publiken. Detaljerat program kommer.<br />
Samtalsledare Pia Huss<br />
COMMUNITYTEATER: VITA PUMPS 18.00–19.30<br />
Med efterföljande samtal. Se sid 27<br />
DRAMA SLAM 21.30–22.30<br />
60 MinUTer | 6 DraMaTiker | 6 nYa PJäSTeXTer.<br />
Från Finland. På svenska.<br />
Spännande, roligt, avslappnat och överraskande.<br />
Dramatikerna är bengt ahlfors, Sofia aminoff, ann-luise bertell, anders larsson,<br />
Marina Meinander och anders Slotte.<br />
Dramavärd Dan Henriksson<br />
arrangör labbet och klockriketeatern<br />
ingår i Tema: Teatergrannar<br />
BRANSCHMÖTEN 08.30–10.00<br />
Se sid. 47<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED JURIJ ALSCHITZ 2:3<br />
Se workshops sid. 44<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED MAR NAVARRO 1:2<br />
Se workshops sid. 44<br />
PÅ RÄTT KURS? 10.00–11.30<br />
ETT SAMTAL OM KREATIVA OCH UTMANANDE FÖRÄNDRINGSPROCESSER<br />
INOM SCENKONSTENS INSTITUTIONER<br />
Möt några chefer som genomgått Svensk Scenkonst och Teaterförbundets kurs Utveckling<br />
av konstnärlig process, organisation och ledarskap ur jämställdhets- och genusperspektiv.<br />
idag samtalar de om förändringsarbete med medarbetare och publik under ledning av<br />
Gunilla edemo, en av utbildarna under kursen.<br />
Med karin Veres, teaterchef borås Stadsteater, elin bornell, skådespelare borås<br />
Stadsteater, kjell englund, vd & konstnärlig ledare norrlandsOperan, Ulrika Josephsson,<br />
vd Folkteatern Göteborg, anna Wemmert, teknisk chef Folkteatern Göteborg<br />
arrangörer Teaterförbundet och Svensk Scenkonst<br />
TVÄRKONSTNÄRLIGA UTMANINGAR 10.00–11.30<br />
Det finns ett intresse från teatern att närma sig bildkonst och samtida konstmusik. Och<br />
nyfiken heten verkar vara ömsesidig. Vad kan respektive konstform lära sig av varandra.<br />
Vilka utmaningar tvingas man lösa för att de olika uttryckssätten ska kunna samsas på<br />
respektive konstforms egna villkor. Vilka utmaningar ställs man i när man ska samarbeta<br />
och vilka är vinsterna?<br />
Stefan Östersjö, konstnärlig ledare för ensemble ars nova, Helena Seth, Dramaten,<br />
Sara arrhenius, chef vid bonniers konsthall och Pia Forsgren, konstnärlig ledare vid<br />
Judiska teatern. Moderator: Jörgen Dahlqvist, prefekt vid Teaterhögskolan i Malmö och<br />
konstnärlig ledare för Teatr Weimar<br />
COMMUNITYTEATER X 5: UT UR TEATERBUBBLAN! 10.00–13.00<br />
Se sid. 26<br />
WORKSHOP: SKÅDESPELAREN I GESTALTNINGSÖGONBLICKET 10.00–15.00<br />
Se workshops sid. 46<br />
36 37<br />
301<br />
302<br />
303<br />
305<br />
306<br />
307<br />
308
FREDAG 13 MAJ<br />
309 VAD ÄR KULTURBRYGGAN? 12.00–13.30<br />
Presentation av regeringens nya satsning på konst och kultur.<br />
kommitténs ordförande bo-erik Gyberg och kanslichefen ingrid lomfors informerar om<br />
riktlinjer, stödformer, ansökningsförfaranden. Frågor och diskussion.<br />
315<br />
318<br />
310 TEATER FÖR KONKURRERANDE FRIFRÄSARE<br />
– OM TEATERKONST OCH KRITIK PÅ ENTREPRENAD 12.00–13.30<br />
att göra teater eller skriva teaterkritik blir alltmer en fråga om vars och ens personliga<br />
ansvar. Fasta anställningar är en bristvara, både på teatrar och i medierna. krympande<br />
ekonomier begränsar synfältet. Vem står för kontinuitet och överblick när alla blir entreprenörer<br />
som måste vårda sitt eget varumärke och slåss om utrymme? Hur påverkar de<br />
förändrade villkoren teaterkonsten? Teaterförbundets avdelning 114, scenografer/kostymtecknare<br />
i samarbete med Svenska Teaterkritikers Förening bjuder in till ett yrkesöverskridande<br />
samtal om teaterkonst på entreprenad.<br />
311<br />
313<br />
arrangörer Teaterförbundet avd 114 och Svenska Teaterkritikers Förening<br />
STRATEGIER FÖR ETT GEMENSAMT KONSTNÄRLIGT SUBJEKT<br />
MED KOLLEKTIVET SUTODA 12.00–13.30<br />
SUTODa bjuder in till ett samtal mellan sig och publiken, där SUTODa fördjupar och problematiserar<br />
sina idéer och tankar kring den kollektiva processen och det konstnärliga budskapet.<br />
SUTODa ställer frågor till sig själv i en ”self interview” och öppnar upp till en dialog.<br />
Vad är ett konstnärligt subjekt? Hur påverkas idén om avsändaren i en kollektiv process?<br />
Vem är avsändare i ett kollektivt skapande? Hur påverkas vi som individer av att jobba tillsammans?<br />
Hur upplever vi samarbetet?<br />
SUTODa gör nya scenkonstprojekt, ljusdesign och scenbild. Tillsammans med fria grupper,<br />
institutioner och andra konstnärer skapar man den struktur man behöver för att göra uppdaterad<br />
teater, intressant scenkonst och tvärdisciplinära konstverk. SUTODa initierar även<br />
egna projekt och samarbetar med teatrar, museer och fristående aktörer.<br />
Med Susanna Hedin, Tobias Hagström-Ståhl, Daniel andersson<br />
Samtalsledare erik berg, curator<br />
FRIHET JÄMLIKHET BRODERSKAP<br />
– BOKRELEASE AV TANKESMEDJAN DET OSYNLIGA 12.00–13.45<br />
Tankesmedjan Det Osynliga släpper en bok med fem nya pjäser som diskuterar kulturpolitiska<br />
frågeställningar. boken innehåller även ett urval av tankesmedjans bloggtexter,<br />
debattartiklar och essäer som publicerats sedan starten 2007.<br />
Dramatikerna Stina Oscarson, erik Uddenberg och Jacob Hirdwall berättar om tillkomstprocessen<br />
och om tankesmedjan Det Osynligas arbete. boken innehåller bl.a. följande<br />
pjäser: Det omätbara av Jacob Hirdwall, Reaching for straws av kim atle Hansen, Jante är<br />
död av Stina Oscarson och Frihet Jämlikhet Broderskap som baserar sig på en debatt i tre<br />
akter mellan Det Osynliga och den liberala tankesmedjan Timbro på Orionteatern i höstas.<br />
Med Jonas kruse, annakarin lindblad, Henrik bergström, ellen norlund<br />
arrangör Tankesmedjan Det Osynliga<br />
WORKSHOP MED BIRGITTA EGERBLADH 13.00–16.00<br />
KROPP OCH KOMMUNIKATION/DANSTEATER<br />
Se workshops sid. 46<br />
DRAMATIC LABORATORY NETWORK 14.00–15.30<br />
Dramatic laboratory network is a european network with theatres devoted to new drama.<br />
The network promotes emerging playwrights to europe, help develop unique voices and<br />
new stories through exchange, educational- and collaborative work. During this seminar, we<br />
will talk about two collaboration projects: “Women’s voice” is an exchange between women<br />
playwrights from Sweden and Georgia. We will talk about the wins and the challenges on<br />
making workshops with playwrights from different countries. We will also present the results<br />
in a short staged reading. “Fear” is a project addressing the fact that the extreme right<br />
wing movement in europe is gaining more and more power throughout europe. in <strong>2011</strong>–<br />
2012 the network theatres will explore this theme on a european/ national/ local level.<br />
arrangör Dramalabbet<br />
PÅ EGNA VILLKOR – TEATER SOM IDENTITETS- OCH SPRÅKBÄRARE<br />
14.00–15.30<br />
Giron Sámi Teáhter, Tornedalsteatern, Tyst Teater och Uusi Teatteri är alla delar av den svenska<br />
teaterfamiljen. Deras konstnärliga gestaltning, roll i samhället, och relationen till publiken<br />
formas av att de är minoritetspråkteatrar. Tar man del av deras förutsättningar och verksamhet,<br />
öppnar sig världar som är både utmanande och inspirerande för andra i teatersverige.<br />
Här presenteras teatrarnas arbete; som språk- och kulturbärare i en tid av förändring, som<br />
identitetskapare för barn, ungdomar och vuxna, och som arena för samtal om samhälle,<br />
individ och utveckling.<br />
Med irma kario, teaterchef Uusi Teatteri, lena engqvist-Forslund, teaterchef Giron Sámi<br />
Teáhter, Ulf Fembro, teaterchef Tornedalsteatern, Josette bushell-Mingo, konstnärlig ledare<br />
Tyst Teater. Samtalsledare anders lerner<br />
MER TID ÄN PENGAR – JAPANSK TECEREMONI 14.00–15.45<br />
Svenska regissörsföreningen bjuder på eftermiddagste med 6 spännande panelgäster:<br />
stressforskare, kritiker, dramatiker, scenografer och regissörer. Upptakten är en äkta japansk<br />
teceremoni som mynnar ut i en paneldebatt med diskussion.<br />
Tema för den här biennalen är förändring. en av de mer påtagliga förändringar som produktionsarbetet<br />
numera drabbas av är nedskärningar i tid. konstnärliga processer får stå<br />
tillbaka för ökad produktionstakt och effektiviseringar. Detta ser vi som en tidssjuka.<br />
en internationell ”slow art”-rörelse börjar ta form och vi vill undersöka om det finns en plats<br />
för rörelsen även inom scenkonsten. Två japanska värdinnor från Japanska Thesällskapet<br />
Urasenke Dokokai vägleder oss i teceremonins funktion, historia och andliga betydelse,<br />
även publiken får njuta av en välgörande kopp te.<br />
Moderatorer annabelle rice och Stina Oscarson<br />
arrangör Svenska regissörsföreningen<br />
38 39<br />
319<br />
320
323<br />
324<br />
325<br />
327<br />
FREDAG 13 MAJ<br />
UR SVENSKA HJÄRTANS DJUP – EN READING 16.00–17.30<br />
”Ur svenska hjärtans djup” består av dramatikerna camilla blomqvist, kristian Hallberg,<br />
Sigrid Herrault och Jonathan lehtonen. De har under våren skrivit på varsin pjäs som berör<br />
det ack så aktuella temat ”Det främmande.” Texterna ligger ute från 1 maj, fria att ladda<br />
ner, läsas och användas på www.svenskahjartan.se. Under detta seminarium kommer de<br />
att läsa utdrag ur pjäserna samt diskutera projektet och hoppas beröra ämnen som politik,<br />
främmandeskap, vikten av att nå ut och det fria ordet. läs projektets programförklaring på<br />
www.svenskahjartan.se<br />
RIKSTEATERN FÖRMEDLAR 16.00–17.30<br />
Tänk dig möjligheten att presentera din föreställning på en komplett scenkonstportal där<br />
hela det turnerande utbudet i Sverige finns. Tänk dig en lättöverskådlig webbplats där du<br />
med bild, text, länkar och rörligt material når samtliga arrangörer i landet. Där du kan sätta<br />
dig in i de olika regionernas subventionsregler, få vägledning och stöd om du hittills inte<br />
turnerat och i en nära framtid få hjälp med turnéläggningen via ett digitalt verktyg.<br />
riksteatern vill skapa ett levande forum där arrangörer, konsulenter och publik kan rekommendera<br />
det de sett. Och en mötesplats för påverkan, debatt, kontakt, utveckling och inflytande.<br />
Under biennalen lanserar vi Förmedlingsverksamheten. kom och få en presentation<br />
och ställ frågor till projektledare Ulricha Johnson och hennes medarbetare.<br />
CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 16.00–17.30<br />
Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter för juryn,<br />
teatrarna och publiken. Detaljerat program kommer.<br />
Samtalsledare Pia Huss<br />
TEATERMINGEL I BIENNALTÄLTET MED TEATERFÖRBUNDET 18.00–19.00<br />
Teaterförbundet bjuder in alla biennaldeltagare på mingel. Du som är medlem blir bjuden på<br />
något att dricka och lättare tilltugg.<br />
arrangör Teaterförbundet<br />
40 41<br />
401<br />
402<br />
403<br />
404<br />
407<br />
408<br />
LÖRDAG 14 MAJ<br />
KULTURKRAFT – NYA MODELLER FÖR<br />
SAMVERKAN OCH KOMPETENSUTVECKLING 09.00–09.45<br />
arbetsmarknaden inom kultursektorn blir allt mer fragmentiserad och antalet fasta tjänster<br />
minskar kontinuerligt och ersätts med olika former av visstidsanställningar och korta uppdrag.<br />
Samtidigt ställer såväl den tekniska utvecklingen som de allt mer slimmade organisationerna<br />
allt högre krav på kulturarbetarnas kompetens. Men vem kan ta ansvaret för den<br />
nödvändiga kompetensutvecklingen? Sedan mars 2010 bedrivs projekten kulturkraft Syd<br />
och kulturkraft Väst där kulturlivet i respektive region har gått samman och fått medel från<br />
europeiska Socialfonden för två omfattande kompetensutvecklingsprojekt. Och i mellersta<br />
norrland pågår en förprojektering för kulturkraft nord. är detta modeller som skulle kunna<br />
var intressanta även för övriga delar av Sverige? Huvudman för kulturkraft-projekten är<br />
Trygghetsrådet TrS.<br />
Med robert karlsson, kulturkraft Syd, Harald Tjelle, kulturkraft Väst<br />
arrangör kulturkraft<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK JURIJ ALSCHITZ 3:3 09.00–11.00<br />
Se workshops sid 44.<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MAR NAVARRO 2:2 09.00–11.00<br />
Se workshops sid 44.<br />
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK NADINE GEORGE 1:1 09.00–12.00<br />
Se workshops sid 44.<br />
UR MITT TEATERLIV: SUZANNE OSTEN 10.00–11.30<br />
Suzanne Osten berättar och intervjuas.<br />
TEKNIKERN OCH MULTI-TASKING 10.00–11.30<br />
allt fler teatertekniker jobbar gränsöverskridande. Snickare monterar dekor, ljustekniker<br />
riggar scenografi och ljudtekniker kör ljus. På det här seminariet vill vi titta närmare på den<br />
utvecklingen. Hur ser det ut på teatrarna idag? är det skillnad på små arbetsplatser? Får<br />
man kompetensutveckling för att klara nya uppgifter? Hur går det med löneutvecklingen?<br />
Det ingår en interaktiv del med publiken följer för att kartlägga erfarenheterna av gränsöverskridande<br />
arbete.<br />
Med Tina ahre, teknisk chef Dramaten, anders larsson, högskoleadjunkt i teaterteknik på<br />
f.d. Dramatiska institutet, ronald Hallgren, ombudsman på Teaterförbundet, kjäll Åkerblom,<br />
Teknikeravdelningen inom Teaterförbundet.<br />
arrangör Teaterförbundet, Teknikeravdelningen avd 105.
409<br />
410<br />
406<br />
411<br />
412<br />
LÖRDAG 14 MAJ<br />
JÄMSTÄLLDHET, GENUS OCH NORM PÅ TEATERN OCH I KRITIKEN 10.00–11.30<br />
ett fördjupat samtal mellan ledande kritiker och konstnärliga ledare kring normkritiska perspektiv,<br />
genus- och jämställdhetsfrågor som konstnärliga och publika perspektiv på teatern<br />
och i teaterkritiken.<br />
Seminariet utgår från ett textkompendium, som delas ut i samband med registrering, med<br />
utdrag ur debatt och diskussion som förts under de senaste åren.<br />
Med ingegärd Waaranperä, Frida röhl, anna Takanen, carolina Frände, lars ring,<br />
claes Wahlin<br />
THEATRE AND DEMOCRACY – RÖSTER FRÅN TEATER I VÄRLDEN 10.00–11.45<br />
ett seminarium om teaterns och kulturens betydelse för utveckling av demokratin i ett land. Vi<br />
får del av erfarenheter från olika delar av världen där teatern spelar en viktig roll för samhällsutvecklingen.<br />
Med Vanessa cook, Market Theatre, Sydafrika, Jessica kaahwa, Uganda, radhouane<br />
el Meddeb, la compagie de SOi, Tunisien, representant från belarus Free Theatre m. fl.<br />
VARFÖR GÅR TIDEN FORTARE NÄR MAN HAR ROLIGT? 10.30–11.30<br />
när blir det snart? – barns tankar om tid, vänskap och livets mening.<br />
i anslutning till föreställningen när blir det snart? talar filosofipedagogen liza Haglund med<br />
karin Helander om forskning och praktik kring filosofiska samtal med barn.<br />
MY LIFE IN THEATRE: ANATOLI VASSILIEV 12.00–13.30<br />
Den legendariske ryske teaterchefen, regissören och pedagogen anatoli Vassiliev berättar om<br />
sina erfarenheter inom teatern.<br />
Vassiliev tolkas till engelska av natasha isaeva.<br />
arrangör Teaterbiennalen och iTi international<br />
TÄNK OM...<br />
ERFARENHETER UR ETT AFRIKANSKT – SVENSKT PERSPEKTIV 12.00–13.30<br />
TrYck lyfter upp några erfarenheter på och bakom scenerna sett från ett afrikanskt – svenskt<br />
perspektiv. Vilka berättelser saknas? Vilken publik saknas? Spelar hudfärg någon roll på<br />
svenska scener? Varför når afrikansk dramatik så ytterst sällan landet via gästspel och i stort<br />
sett aldrig produceras i Sverige? Vem och vad är inkluderat i “det svenska” år <strong>2011</strong>? Vad betyder<br />
det för svensk teater att ett främlingsfientligt, s.k. nationalistiskt parti sitter i riksdagen?<br />
Vem äger rätten att definiera oss och vem känner sig hemma i de rådande definitionerna?<br />
TrYck består av professionella inom scenkonst, film, media och utbildning.<br />
Seminariet hålls på svenska och engelska.<br />
Med Josette bushell-Mingo, regissör, astrid kakuli, skådespelare/dansare, Yanko kamwendo,<br />
skådespelare/programledare, Miriam Sio-lodenius, producent/pedagog, Maria Fabien, operasångerska/pedagog<br />
arrangör Föreningen TrYck<br />
LÖRDAG 14 MAJ<br />
SAMTIDSTEATER OCH FRAMTIDSTEATER<br />
– PÅ SPANING EFTER DEN TID SOM KOMMER 12.00–13.30<br />
Dramatikerförbundets seminarieserie, där dramatiker berättat om arbetsmetoder och inspirationer,<br />
avslutas med några spaningar mot den framtid, som kanske redan är över oss.<br />
Vart går teatern, när klassikerna inte kan göras mer aktuella, när publiken hellre ser på film i<br />
sina mobiler och datorn står för den viktigaste förmedlingen av <strong>kommun</strong>ikation och underhållning?<br />
Finns det någon plats för scenen i det framtida medielandskapet?<br />
Dramatiker och översättare fångar in några av teaterns trender och tendenser, målar upp<br />
mardrömsscenarier och ger sina framgångsrecept när vår samtidsteater blir framtidsteater.<br />
Med Dennis Magnusson, Magnus lindman, Sofia Fredén<br />
Samtalsledare birgit Hageby<br />
arrangör Sveriges Dramatikerförbund<br />
VAD KAN DANSKONSTEN ERBJUDA? 12.00–13.30<br />
Vad kan danskonsten erbjuda i ett föränderligt samhälle. nationellt, internationellt,<br />
organisatoriskt och strukturellt. Välkomna att samtala om kunskap.<br />
arrangör Föreningen D.a.n.S. – Dance. action. node. Sweden<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK<br />
– REDOVISNING AV WORKSHOPS 14.00–15.30<br />
redovisning och diskussion.<br />
Med Jurij alschitz, Mar navarro, nadine George, annabelle rice m. fl.<br />
NÄR BLIR SCENKONSTEN SAMHÄLLSOMSTÖRTANDE? 14.00–15.30<br />
beror det på VaD vi spelar och HUr? eller på Var vi spelar och för VeM?<br />
Teater barbaras kritikerrosade klimatsatir Frossa har spelats i fikarum, för fastighetsskötare,<br />
på företagskonferenser och utbildningar. Sofia Wärngård langs uppmärksammade jämställdhetsmonolog<br />
bitterfittan airlines har spelats på en pizzeria, ett konstmuseum och från en<br />
talarstol.<br />
Hur påverkas publiken när den möter scenkonst på andra platser än teatern? Vad händer<br />
med den konstnärliga processen när vi söker oss till nya arenor och arrangörer? ett samtal<br />
om olika erfarenheter av opinionsbildande scenkonst. Med glimtar ur Frossa och bitterfittan<br />
airlines dokumentationsmaterial.<br />
Med Ulf evrén, regissör/konstnärlig ledare Teater barbara, cecilia Holm, producent Teater<br />
barbara. emelie bergbohm, producent bitterfittan airlines, Sofia Wärngård-lang,<br />
projektledare/ skådespelare bitterfittan airlines.<br />
UR MITT TEATERLIV: MARIE GÖRANZON 14.00–15.30<br />
Marie Göranzon samtalar med anna Pettersson om skådespelarens förståelse för ordet.<br />
42 43<br />
413<br />
414<br />
417<br />
418<br />
419
LÖRDAG 14 MAJ<br />
420 GLOBAL THEATRE – SWEDISH THEATRE 14.00–15.30<br />
503<br />
Theatre critics in the 2010’s work in a global field of media and performing art. The international<br />
association of Theatre critics is a network of critics with an international overlook in<br />
the theatre world. in this seminar a group of critics will gather to discuss the Swedish stage<br />
and its position in theatre. Til now, firmly supported by national and regional bodies, Swedish<br />
theatre still aims to reach a wide audience of all ages – will such a policy survive in our time?<br />
423<br />
424<br />
The international critics are intensely engaged in the new web journal of the iaTc, critical<br />
Stages, and members of the editorial group will also meet for a working session during the<br />
biennal.<br />
invited Yun cheol-kim, president of the iaTc, korea, Michel Wais, general secretary, Québec<br />
canada, Jean-Pierre Han, vice president, France, Maria Helena Serodio, editor of critical<br />
Stages, Portugal, randy Gener, USa, etc.<br />
arrangör The inter national association of Theatre critics<br />
LJUSDESIGN – KONSTNÄRLIG UTTRYCKSFORM SOM KRÄVER TEKNIK!<br />
16.00–17.30<br />
Genom sin mångåriga verksamhet som ljussättare både inom scenkonstområdet, och i andra<br />
sammanhang där ljus behövs som ett konstnärligt uttrycksmedel, kommer Stefan Wiktorsson<br />
att göra en betraktelse över hur denna konstnärliga gestaltningsform har utvecklats och<br />
förändrats sedan början av 1980-talet. i arbetet med bl.a. ljussättningen av regalskeppet<br />
Wasa har Stefan Wiktorsson även bidragit till utvecklingen av ljusutrustning som kan förändra<br />
arbetet och uttrycksformerna inom scenkonstområdet. Men frågan är; har denna förändring<br />
ägt rum, eller är ljussättare för konservativa för att ta till sig de§ssa nya verktyg?<br />
arrangör Svenska ljussättareföreningen, SlF<br />
FÖRÄNDRING! DÅTID, NUTID, FRAMTID 16.00–17.45<br />
Dåtid: Svensk teater via 10 teaterbiennaler: Förändring, tradition och provokation.<br />
karin Helander spanar efter röda trådar i det som var.<br />
nutid: Postdramatisk dokumentärteater, nyhetsjournalistik som konst samt scenen som vårdcentral.<br />
Och som om perspektiven inte vore skeva nog – ett rejält uppsving för metateatern.<br />
Ylva lagercrantz Spindler spanar i det nu som pågår.<br />
Framtid: Hur ser teatern ut om tio år? Finns det bara ofria grupper då? Har institutionerna<br />
inordnats under museiverksamheten? Och har utbildningen av regissörer och scenografer<br />
lagts ned? Ulla kassius och Jörgen Dahlqvist blickar in i spåkulan.<br />
Välkommen till ett seminarium som för dig med på en teatral tidsresa!<br />
Med karin Helander, Ylva lagercrantz Spindler, Ulla kassius, Jörgen Dahlqvist<br />
SÖNDAG 15 MAJ<br />
ATT VARA ELLER INTE VARA, EN VARA<br />
– HUR BRYTER VI TYSTNADENS KULTUR? 11.00–12.30<br />
Sveriges teatrar är mer företagslika än någonsin. kraven på lönsamhet och höga publiksiffror<br />
ökar medan de fasta ensemblerna och deras inflytande minskar. Grundfundamenten<br />
för god teaterkonst luckras upp och de anställda förvandlas till tysta görare. känns situationen<br />
igen? i ett samtal mellan företrädare för teaterns samtliga yrkesgrupper definierar vi<br />
vad företagsandan skapar för arbetsklimat på teatrarna och fokuserar på hur vi kan göra en<br />
förändring möjlig. Hur bryter vi tystnadens kultur och bäddar för en demokratisk och orädd<br />
<strong>kommun</strong>ikation på våra teatrar?<br />
Samtalsledare anna Hedelius<br />
arrangör Teaterförbundets skådespelaravdelning och Teatertidningen<br />
CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 11.00–12.30<br />
Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter från juryn,<br />
teatrarna och publiken.<br />
Samtalsledare Pia Huss<br />
GIVE ME 5: FEM SAKER MAN INTE FÅR TALA OM 13.00–14.30<br />
Vad är det vi helst undviker att tala om – fast vi borde? Under denna tionde och kanske<br />
sista Teaterbiennal kommer Folkteatern i Gävleborg att göra en (helt anonym)<br />
crowdsourcing bland deltagarna.<br />
Man riktar en mental följespot in i branschens och konstens dunklaste vrår. Vad skulle just<br />
du vilja lyfta fram i ljuset?<br />
Under Teaterbiennalens dagar samlar man in förslag på ämnen, företeelser, villkor och<br />
frågor vi annars helst undviker att diskutera.<br />
Denna sista biennaldag presenteras inventeringslistan och fem frågor väljs ut för allmän<br />
diskussion.<br />
Seminarieledare Per Holm och Gunilla kindstrand<br />
PÅ ÅTERSEENDE? 14.30–15.00<br />
Den 10:e teaterbiennalen avslutas. Vad händer sedan?<br />
44 45<br />
504<br />
505<br />
508
WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />
FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK<br />
/ TORSDAG 12 MAJ 09.00–11.00 / FREDAG 13 MAJ 09.00–11.00,<br />
/ LÖRDAG 14 MAJ 09.00 –11.00, 09.00–12.00, 14.00–15.30<br />
Från tre olika länder med tre olika metoder inbjuder Teaterbiennalen till ett Workshop-block<br />
i gestaltningskonst för skådespelare och regissörer. Dessa workshops erbjuder en unik<br />
möjlighet att få inblick i olika gestaltningsprocesser, möta spännande och erfarna pedagoger<br />
och därmed bredda sitt kunnande. Varje workshop är öppen för 10 skådespelare och 5<br />
regissörer men kan också följas av observatörer som t ex teaterstuderande, dramatiker m fl<br />
Obs! den som anmäler sig som deltagare till en pedagog måste följa hans/hennes workshop.<br />
De tre gästpedagogerna är efterfrågade och etablerade i europa och övriga världen, var och<br />
en med sin specifika metod och undervisningsteknik. Tolk finns med på varje kurs.<br />
De tre pedagogerna är:<br />
JUriJ alScHiTZ från berlin – 3 x 2 tim torsdag – lördag lokal: Folkteatern – Övningssalen<br />
Mar naVarrO från Madrid – 2 x 2 tim fredag – lördag lokal: Folkets Hus – Hantverkaren<br />
naDine GeOrGe från london – 1 x 3 tim lördag lokal: konserthuset – bo lindesalen<br />
Workshoparbetet avslutas på lördagen med en gemensam utvärderande paneldebatt.<br />
Pedagoger och deltagare samtalar om nyvunna kunskaper. Publiken inbjuds att ställa frågor.<br />
Frågorna kan vara: Syns metoden i det konstnärliga resultatet? är vissa metoder mer lämpade<br />
för viss dramatik? Stärker metoden det konstnärliga arbetet och blir till ett gemensamt<br />
språk eller är metod en hämsko för konsten? lokal: Vasaskolans teater<br />
För att medverka krävs att ni skickar namn och kontaktuppgifter till<br />
workshop@teaterbiennalen.se senast den 15 april. all <strong>kommun</strong>ikation gällande medverkan<br />
sker därefter direkt mellan er och biennalkontoret. Utvalda deltagare garanteras plats!<br />
Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />
<strong>Program</strong>punkt nr 202, 303, 402, 403, 404, 417 begränsat antal deltagare.<br />
WORKSHOP MED W.I.S.P. / TORSDAG 12 MAJ 09.00–12.00<br />
BASECAMP POOLPARTY<br />
W.i.S.P. – Women in Swedish Performing arts välkomnar Dig till en tretimmarsverkstad<br />
– ett basecamp Poolparty – där Du får chansen att vila upp Dig från kampen ute i teaterdjungeln.<br />
Här kan Du som brukar kämpa för praktiska svar på komplexa frågor, lägga ner<br />
vapnen och svalka Dig tillsammans med andra kroppar av alla kön. i en miljö där vi allihop<br />
vurmar för normkritiska frågor, konstutveckling och organisationsalternativ. Du som känner<br />
Dig nyfiken, men inte har grepp om den feministiska retoriken är naturligtvis också välkommen!<br />
låt oss med softa partyhjärnor skapa kristallklara visioner om hur framtiden kan se ut?<br />
Och hur vi tar oss dit tillsammans?<br />
Med Tove Sahlin, Johanna Skobe, rebecca Vinthagen och lina Zavalia.<br />
För mer information se www.wisp.se lokal: Musikhuset – Spelsalen<br />
Du som vill delta bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />
<strong>Program</strong>punkt nr 203<br />
begränsat antal deltagare.<br />
MASTER CLASS MED REICH+SZYBER / TORSDAG 12 MAJ 13.00–16.00<br />
I MAY BE SCHIZOPHRENIC, BUT AT LEAST I HAVE EACH OTHER<br />
ett samtal om Hur man skapar och På Vilka Grunder.<br />
av och med carina reich och bogdan Szyber.<br />
carina reich och bogdan Szyber visar delar av sitt arbete samt för en dialog med publiken<br />
om skapandets grunder. Samtalet kretsar runt befintliga arbetsstrukturer och redan<br />
vedertagna (ofta osynliga) regler om hur och till vem scenkonst ska skapas och framföras,<br />
det faktum att ett givet verk <strong>kommun</strong>icerar till publiken lika mycket genom sin form som sitt<br />
innehåll, samt sist men inte minst i vilken kontext verket framförs. Dialogen övergår sedan<br />
till praktik “på golvet”, med två olika idéförslag från deltagare på biennalen.<br />
bogdan och carina önskar att ni, biennalens deltagare, som är skådespelare, regissörer,<br />
scenografer, maskörer etc. skickar en inte alltför färdig och lång idé som ni önskar presentera<br />
och diskutera inför publik under workshopen. all <strong>kommun</strong>ikation gällande medverkan<br />
sker därefter direkt mellan er och carina och bogdan. Utvalda deltagare garanteras plats!<br />
Förslaget skickas per e-post senast den 15 april till: information@reich-szyber.com<br />
lokal Musikhuset – Spelsalen.<br />
Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />
<strong>Program</strong>punkt nr 215<br />
begränsat antal deltagare.<br />
46 47
WORKSHOP MED PUBLIK / FREDAG 13 MAJ 10.00 –15.00<br />
SKÅDESPELAREN I GESTALTNINGSÖGONBLICKET<br />
Går det att formulera vad skådespelaren gör när denne närmar sig sin roll? är hon verkligen<br />
hjälpt av de uppgifter som hon får av en regissör/pedagog/sig själv – och är det sedan de<br />
uppgifterna som hon är koncentrerad på i gestaltningsögonblicket? Vad är det som skådespelaren<br />
egentligen tänker på när hon arbetar praktiskt?<br />
Skådespelare brukar, av tradition, sällan prata med varandra om vad som faktiskt sker i<br />
själva gestaltningsögonblicket. Vi försöker i denna workshop undersöka om vi kan komma<br />
fram till en erfarenhetsbank och en kunskap som kanske inte ens vi skådespelare själva alltid<br />
är medvetna om, och komma bakom teoretiserandet kring hur en skådespelare bör göra<br />
genom att skådespelarna svarar på frågor från samtalsledaren samtidigt som de arbetar<br />
praktiskt.<br />
några studenter från skådespelarprogrammen på Sveriges högskolor kommer att arbeta<br />
tillsammans med de professionella skådespelarna i utvalda scener. Dagen avslutas med ca<br />
30 min diskussion mellan de som arbetat praktiskt på scenen och publiken. De studenter<br />
som aktivt vill medverka ska anmäla sig på sin respektive skola.<br />
Medverkande skådespelare Marie Göranzon, Sissela kyle, Hannes Meidal samt studenter.<br />
Samtalsledare anna Pettersson<br />
lokal Musikhuset – Spelsalen<br />
Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten, programpunkt nr 308.<br />
begränsat antal deltagare.<br />
WORKSHOP MED BIRGITTA EGERBLADH / FREDAG 13 MAJ 13.00 –16.00<br />
KROPP OCH KOMMUNIKATION/DANSTEATER<br />
birgitta egerbladh är känd för sin egen blandform av dans, teater och musik som man kan<br />
se i biennalföreställningen kom ta min hand. Hon ger i workshopen en inblick i sitt unika<br />
dansteaterspråk, byggt på mänskliga vardagsrörelser och kroppsspråk.<br />
För skådespelare och dansare.<br />
lokal konserthuset – bo linde-salen<br />
Du som vill delta bokar in dig via anmälningsblanketten, programpunkt nr 315<br />
begränsat antal deltagare.<br />
ONSDAG 11 MAJ<br />
13.00–17.00<br />
Teatercentrums kongress<br />
FREDAG 13 MAJ<br />
08.30–10.00<br />
Teaterförbundet avd 114 Scenografer och kostymtecknare: Årsmöte<br />
09.00–10.00<br />
Teaterförbundet avd 110 Skådespelare: Årsmöte<br />
21.00<br />
Pubkväll i Gasklockorna med Svenska regissörsföreningen SrF<br />
LÖRDAG 14 MAJ<br />
12.00<br />
Teaterförbundet avd 105 Teatertekniker: Årsmöte<br />
TRÄFFA TEATERFÖRBUNDET I BIENNALTÄLTET!<br />
12 MAJ 11.00–14.00<br />
13 MAJ 11.00–14.00<br />
14 MAJ 11.00–14.00<br />
behöver du hjälp med att granska ett kontrakt, har du frågor om övertidsersättning,<br />
traktamente eller annat som har med jobbet att göra? Våra ombudsmän finns på plats och<br />
kan svara på dina frågor direkt! Du kan också komma förbi och prata om vad du tycker att<br />
förbundet ska jobba med, plocka på dig material eller ansöka om medlemskap. Hjärtligt<br />
välkommen! Vi bjuder på fika.<br />
48 49
TEATERBIENNALEN 1993–2009<br />
/VALDA FÖRESTÄLLNINGAR<br />
1993 STOCKHOLM<br />
/20–23 MAJ<br />
POJKEN OCH STJÄRNAN<br />
fritt efter barbro lindgrens bok<br />
Teater Pero, Stockholm<br />
LILLA BOYE<br />
agneta elers-Jarleman<br />
klara Soppteater, Stockholms<br />
stadsteater<br />
DELFINEN<br />
Gunilla linn Persson<br />
Unga klara, Stockholms stadsteater<br />
TIDEN ÄR VÅRT HEM<br />
lars norén<br />
Dramaten, Stockholm<br />
BOOGIE WOOGIE/<br />
TAVLOR UR LIVET<br />
Staffan Göthe<br />
Upsala Stadsteater, Uppsala<br />
ALLRA KÄRASTE SYSTER<br />
Fritt efter saga av<br />
astrid lindgren<br />
Jordcirkus, Stockholm<br />
SPÖKSONATEN<br />
fritt efter august Strindberg<br />
Marionetteatern, Stockholm<br />
TRETTONDAGSAFTON ELLER<br />
VAD DU VILL<br />
William Shakespeare<br />
backa Teater, Göteborg<br />
FRÖKEN JULIE<br />
august Strindberg<br />
länsteatern i Örebro<br />
DAGNING RÖD<br />
bengt Pohjanen<br />
norrbottensteatern, luleå<br />
SAGAN OM TROLLFLÖJTEN<br />
bearbetning av Mozarts opera<br />
Trollflöjten. Musikteatergruppen<br />
Oktober, Södertälje<br />
1995 MALMÖ<br />
/10–13 APRIL<br />
IDLAFLICKORNA<br />
kristina lugn<br />
Dramaten, Stockholm<br />
SYSTRAR, BRÖDER<br />
Stig larsson<br />
Dramaten, Stockholm<br />
GISSLAN<br />
brendan behan<br />
backa Teater, Göteborg<br />
STORMEN ”NU”<br />
efter William Shakespeare<br />
Tyst Teater, riksteatern<br />
LILLA TIGER & LILLA BJÖRN<br />
christer Dahl efter en bok av<br />
Janosch<br />
Dockteatern Tittut, Stockholm<br />
KÖRSBÄRSTRÄDGÅRDEN<br />
anton Tjechov<br />
Stockholms stadsteater<br />
TRE SYSTRAR<br />
anton Tjechov<br />
Grupp 98 på Plaza, Stockholm<br />
LULU<br />
Frank Wedekind<br />
Malmö Dramatiska Teater<br />
DEN BLINDA DROTTNINGEN<br />
Susanne Marko och<br />
leif Stinnerbom<br />
Västanå Teater<br />
FÖRVANDLINGEN<br />
Franz kafka<br />
Teater Galeasen, Stockholm<br />
BROTT OCH STRAFF<br />
fritt efter Fjodor Dostojevskij<br />
Teater Uno, Göteborg<br />
CABARET<br />
Joe Masteroff<br />
Studioteatern, Malmö<br />
DET BLÖDANDE<br />
PEPPARKAKSHJÄRTAT<br />
Staffan Westerberg<br />
Folkteatern, Göteborg<br />
1997 LULEÅ<br />
/15–19 MARS<br />
EN MIDSOMMARNATTSDRÖM<br />
William Shakespeare<br />
Folkteatern i Gävleborg och<br />
Teaterhögskolan i Stockholm på<br />
Orionteatern<br />
EN HANDELSRESANDES DÖD<br />
arthur Miller<br />
nya Grupp 98 i samarbete med<br />
Dramaten och Galeasen i<br />
Stockholm<br />
KRÅKSLOTTSPOETEN<br />
Magnus nilsson<br />
Musikteatergruppen<br />
Oktober, Södertälje<br />
HÄSTEN OCH TRANAN<br />
motiv ur Sara lidmans<br />
Jernbanesvit<br />
Dramatisering: leif Sundberg<br />
Stiftelsen Helsingegården,<br />
Orionteatern, Stockholm<br />
HEDDA GABLER<br />
Henrik ibsen<br />
Teater Västernorrland<br />
HARRIET L<br />
agneta elers-Jarleman<br />
Jönköpings länsteater<br />
FLICKORNA FRÅN<br />
FAGERTJÖRN<br />
Thomas andersson<br />
Västerbottensteatern<br />
MÅSEN<br />
anton Tjechov<br />
byteatern<br />
DELFINEN<br />
Gunilla linn Persson<br />
Unga riks<br />
ANDREJS LÄNGTAN<br />
barbro lindgren<br />
bearbetning Helena nilsson<br />
Marionetteatern<br />
HIMLEN ÄR BLÅ<br />
bernt Höglund och<br />
christina lundström<br />
Västerbottensteatern<br />
1999 NORRKÖPING<br />
– LINKÖPING<br />
/12–16 MAJ<br />
FOLKMORD<br />
Werner Schwab<br />
Malmö Dramatiska Teater<br />
VILL HA SYSTER<br />
Thomas Tidholm<br />
Orionteatern<br />
INTE JAG – FÖR DÖVA ÖRON<br />
texter av Samuel becket,<br />
Susanna Tamaro, Ulla-britt Thorin<br />
Tyst Teater, riksteatern<br />
DON JUAN<br />
Molière<br />
Teater Galeasen, Stockholm<br />
FLICKAN, MAMMAN OCH<br />
SOPORNA<br />
erik Uddenberg efter en<br />
bok av Suzanne Osten<br />
Unga klara,<br />
Stockholms stadsteater<br />
RUMÄNER<br />
lars norén<br />
Teater Galeasen i samarbete<br />
med Teater Plaza, Stockholm<br />
ETT DRÖMSPEL<br />
august Strindberg<br />
en annan teater, Göteborg<br />
TRE SYSTRAR<br />
anton Tjechov<br />
Folkteatern Gävleborg/<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
HEMLIGA RUM ELLER<br />
VARFÖR HAR JAG SÅ<br />
STORA ÖRON?<br />
birgitta egerbladh<br />
birgitta egerbladh Dansteater<br />
FÖR VÅRT HÖGST<br />
PERSONLIGA NÖJE<br />
kajsa isakson<br />
Teater Salieri, Stockholm<br />
FÖRST FÖDS MAN JU<br />
line knutzon<br />
Unga riks, riksteatern<br />
2001 VÄXJÖ<br />
/23–27 MAJ<br />
DEN EUROPEISKA<br />
KRITCIRKELN<br />
bertolt brecht<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
TILL DAMASKUS<br />
august Strindberg<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
FADREN<br />
august Strindberg<br />
Teater Plaza, Stockholm<br />
TITTA EN ÄLG<br />
kristina lugn<br />
Teater brunnsgatan<br />
Fyra,Stockholm<br />
OM DETTA ÄR EN MÄNNISKA<br />
Primo levi<br />
riks Drama/riksteatern<br />
RANNSAKNINGEN<br />
Peter Weiss<br />
riks Drama/riksteatern<br />
ERIK XIV<br />
august Strindberg<br />
Teater Halland<br />
MEDEAS BARN<br />
Suzanne Osten, Per lysander<br />
byteatern, kalmar<br />
UR FUNKTION<br />
rebecca Prichard<br />
Upsala Stadsteater<br />
DIT FOTEN FÖR DIG<br />
birgitta englin<br />
Upsala Stadsteater/Unga riks<br />
EN SÄLLSAM DAG PÅ<br />
LARSSONS LAGER<br />
cecilia billing, anders lindholm,<br />
Juan rodriguez<br />
Dockteaterverkstan, Osby<br />
DET KÄNNS SÅ DET KNAKAR<br />
Judit benedek<br />
regionteatern blekinge<br />
kronoberg<br />
2003 UPPSALA<br />
/28 MAJ–1 JUNI<br />
ELEKTRA<br />
Sofokles<br />
Upsala Stadsteater<br />
ALBERT SPEER<br />
David edgar<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
DET ALLRA VIKTIGASTE<br />
nikolaj Jevreinov<br />
Unga klara,<br />
Stockholms stadsteater<br />
NÅGON KOMMER<br />
ATT KOMMA<br />
Jon Fosse<br />
riksteatern<br />
ELDANSIKTE<br />
Marius von Mayenburg<br />
backstage,<br />
Stockholms stadsteater<br />
HOT MOT HENNES LIV<br />
Martin crimp<br />
Teater Tribunalen, Stockholm<br />
JAG SKULLE HA ROPAT<br />
FÖR LÄNGE SEN<br />
Teater Terrier<br />
Teater Terrier, Malmö<br />
BL.A.<br />
charlie Åström<br />
Teater Trixter, Göteborg<br />
50 51
MALLA HANDLAR<br />
– ETT SLAGS MUSIKAL<br />
klas Widén efter en bok av<br />
eva eriksson<br />
Unga riks, riksteatern<br />
FALLNA FRÅN MÅNEN<br />
lucas Svensson<br />
Dramaten, Stockholm<br />
HÖNAN SOM SKULLE<br />
TILL DOVREFJÄLL<br />
Margaretha och Per löfblad<br />
Teater Spektaklet, Uppsala<br />
ILJA OCH RACKO<br />
– TVÅ BRÖDER<br />
My areskoug, Tomas alldahl<br />
Pantomimteatern, Stockholm<br />
2005 UMEÅ<br />
/4–8 MAJ<br />
LAVV<br />
Stefan lindberg<br />
ung scen/öst, Östgötateatern<br />
PRINSESSDRAMER<br />
elfriede Jelinek<br />
Teater Galeasen, Stockholm<br />
ETT DOCKHEM<br />
Henrik ibsen<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
MEDEAS BARN<br />
Per lysander, Suzanne Osten<br />
fritt efter euripides<br />
Unga klara, Stockholms<br />
Stads teater<br />
MALMÖITER<br />
klas abrahamsson i samarbete<br />
med skådespelare och regissör<br />
Malmö Dramatiska Teater<br />
PÖLSAN<br />
eyvind andersen efter<br />
Torgny lindgrens roman<br />
Västerbottensteatern<br />
DET KALLA BARNET<br />
Marius von Mayenburg<br />
Dramaten, Stockholm<br />
KYLA<br />
lars norén<br />
riks Drama/riksteatern<br />
TJECHOVTRÄDGÅRDEN<br />
birgitta egerbladh<br />
Stockholms stadsteater<br />
TILL DAMASKUS<br />
MED SPÖKTÅGET<br />
august Strindberg<br />
moment:teater, Stockholm<br />
2007 ÖREBRO<br />
/23–27 MAJ<br />
THE MENTAL STATE<br />
OF GOTHENBURG<br />
Mattias andersson<br />
angereds nya Teater, Göteborg<br />
DAN DÅ DAN DOG<br />
rasmus kindberg<br />
Jämtlands läns teater<br />
EN HELT VANLIG DISKBANK<br />
Masthuggsteatern efter en idé<br />
av Åsa bodin karlsson<br />
Masthuggsteatern, Göteborg<br />
VAR ÄR ALLA?<br />
Mirja Unge<br />
riksteatern<br />
INVASION<br />
Jonas Hassen khemiri<br />
Stockholms stadsteater<br />
SAMLARNA<br />
lotta lotass<br />
Teater bhopa, Göteborg<br />
JAG HAR ETT FLYGFOTO-<br />
GRAFI AV KÄRLEKEN<br />
kristina lugn<br />
Teater brunnsgatan Fyra,<br />
Stockholm<br />
MODET ATT DÖDA<br />
lars norén<br />
Teater Giljotin, Stockholm<br />
DRÖMMER OM ATT DÖ (SOM<br />
EN SVENSK MED HÖG CRED)<br />
Dennis Magnusson<br />
Teater Terrier, Malmö<br />
VINTER SNART<br />
lena andersson<br />
länsteatern i Örebro<br />
EN UPPSTOPPAD HUND<br />
Staffan Göthe<br />
SVT Drama<br />
VALERIE SOLANAS<br />
SKA BLI PRESIDENT<br />
Sara Stridsberg<br />
Dramaten, Stockholm<br />
FLYKTBILEN<br />
anders Duus<br />
Unga Dramaten, Stockholm<br />
2009 BORÅS<br />
/3–7 JUNI<br />
BROTT OCH STRAFF<br />
(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />
Fjodor Dostojevskij<br />
bearbetning: Mattias andersson<br />
backa Teater,<br />
Göteborgs Stadsteater<br />
DUMSTRUT<br />
(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />
idé: lars Melin och ensemblen<br />
backa Teater, Göteborgs<br />
Stads teater<br />
ATT DÖDA ETT TIVOLI<br />
(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />
Dennis Magnusson<br />
backa Teater, Göteborgs<br />
Stads teater<br />
EN HERRGÅRDSSÄGEN<br />
Selma lagerlöf<br />
Manus: leif Stinnerbom<br />
Västanå Teater/riksteatern<br />
DRÖMSTRÖM<br />
OCH RUNDLUND<br />
Martina Montelius<br />
Unga Dramaten, Stockholm<br />
RÄDDAD<br />
alfhild agrell<br />
Östgötateatern/riksteatern<br />
SVÅRAST ÄR DET<br />
MED DE VÄRDELÖSA<br />
rasmus lindberg<br />
Teater Västernorrland<br />
VEMS LILLA MÖSSA FLYGER?<br />
barbro lindgren<br />
Dramatisering: lars rudolfsson<br />
med ensemblen<br />
Orionteatern, Stockholm<br />
PETRA VON KANTS<br />
BITTRA TÅRAR<br />
rainer Werner von Fassbinder<br />
Stockholms stadsteater<br />
DEN BERGTAGNA<br />
Victoria benedictsson<br />
Teater Galeasen/ limbo/<br />
Strindbergs intima Teater, Stockholm<br />
HETEROFIL-EN<br />
HETEROSEXUELL KABARET<br />
christina Ouzounidis<br />
Teatr Weimar, Malmö<br />
ALLT BLIR BÄTTRE<br />
Martin crimp<br />
regionteater Väst<br />
TJUVEN<br />
Göran Tunström<br />
Dramatisering: armin kerber<br />
Uppsala stadsteater<br />
DET ÄR VI SOM<br />
ÄR HEMGIFTEN<br />
klungan<br />
klungan, Västerbotten<br />
TRE SYSTRAR<br />
anton Tjechov<br />
Stockholms stadsteater<br />
TIO BIENNALER<br />
när Svensk Teaterunion startade den första teaterbiennalen<br />
1993 såg teaterlandskapet annorlunda<br />
ut. Under flera år pågick diskussioner bland teaterunionens<br />
medlemmar, teatrar och organisationer om<br />
bristen på en samlad mötesplats för teaterlivet och<br />
svårigheterna med att se varandras föreställningar från<br />
hela landet. Många teatrar hade fasta ensembler och<br />
det fanns hopp om ytterligare tillväxt.<br />
Då fanns inga andra festivaler i landet och efter<br />
gemensamma diskussioner beslutade vi att försöka<br />
få till stånd en internationell festival i Göteborg och en<br />
nationell festival som började i Stockholm. namnet<br />
”teaterbiennal” som förpliktigar till återkomst vartannat<br />
år, skapades av Göran O eriksson, som var en<br />
av medlemmarna i den arbetsgrupp som drog upp<br />
riktlinjerna.<br />
Det var ett naturligt, om än riskabelt, steg för Svensk<br />
Teaterunion, som teaterlivets gemensamma medlemsoch<br />
intresseorganisation. Teaterunionen har nu<br />
genom fört tio biennaler, tillsammans med teatrar i olika<br />
delar av landet och i nära samverkan med alla andra<br />
teatrar och organisationer. Teaterbiennalen har blivit<br />
ett självklart forum för diskussioner om dagens och<br />
morgondagens teater, med tonvikt på den konstnärliga<br />
utvecklingen. Den har också fått uppskattade<br />
avläggare med dans- och barn- och ungdomsteaterbiennalerna.<br />
Svensk Teaterunion är ett forum för kontakter och<br />
utbyte över gränserna och medlem i internationella<br />
Teater institutet, iTi. biennalerna har blivit ett skyltfönster<br />
för svensk teater utåt och har fått alltfler internationella<br />
gäster och programinslag. Det internationella<br />
perspektivet har under det senaste decenniet fått<br />
mer självklar plats i det svenska teaterlivet.<br />
efter denna tionde teaterbiennal kommer det att bli<br />
en förändring. Teaterkonsten har utvecklats mot en<br />
mer mångfasetterad scenkonst och det har skett stora<br />
förändringar inom kulturpolitiken och inom samhället.<br />
Vi ser fram emot att utveckla biennalen och hitta nya<br />
former för att samlas kring morgondagens scenkonst,<br />
inom Svensk Teaterunions uppdrag att främja den<br />
svenska scenkonstens utveckling.<br />
52 53
GASKLOCKORNA =<br />
TEATERBIENNALENS HJÄRTA<br />
CENTRUM<br />
Det fantastiska Gasklockeområdet i<br />
Gävle med sina fem spelplatser utgör<br />
Teaterbiennalens mittpunkt. Föreställningar<br />
spelas från morgon till kväll och flera av<br />
seminarierna äger rum här.<br />
HJÄRTA<br />
biennalens mötesplats är det stora vackra<br />
cirkustält vi slagit upp mitt på området,<br />
här kan du ta igen dig, äta, dricka, delta<br />
i frukost samtal, hänga och mingla om<br />
kvällarna. baren stänger 01.00 (ons–fre)<br />
OPEN STAGE<br />
onsdag, torsdag och fredag natt står<br />
Skottes Musikteater värdar för en öppen<br />
scen, här kan allt hända… Se även sid 28.<br />
FEST<br />
lördagen 15 maj kl. 21.00–02.00 bjuder<br />
vi in till biennalfest i tältet med god mat,<br />
happenings, dans och prisutdelningar<br />
OM GASKLOCKORNA<br />
intill Gavleåns mynning mot havet<br />
ligger atlasområdet. Där reser sig de<br />
två Gasklockorna – den stora och den<br />
lilla – som en påminnelse om 1800-talets<br />
industrialism och ingenjörskonst.<br />
Det var arkitekten Ferdinand boberg som<br />
ritade lilla Gasklockan, vilken stod klar<br />
1893 och det nya verket började leverera<br />
gas till Gävles hushåll. Fem år senare<br />
kompletteras området med en större klocka.<br />
1966 blev sista året för Gasklockorna och<br />
Gävle stad sålde de storslagna byggnaderna<br />
till ett skrotupplag.<br />
i mitten av 1980-talet upptäckte Folkteatern<br />
och Peter Oskarson området, såg lokalernas<br />
oanade konstnärliga möjligheter och<br />
etablerade en spelplats i Stora Gasklockan.<br />
Första teaterföreställningen gavs 1988,<br />
Den Stora Vreden. Året därefter sattes<br />
Shakespeares Den Tragiska berättelsen<br />
om amledo – prins av Danmark upp med<br />
Thomas Di leva i titelrollen. nu uppmärksammades<br />
området som sedan länge hade<br />
fallit i glömska. Publikens intresse var stort<br />
och Gävle fick en ny syn på de unika möjligheter<br />
som Gasklockeområdet erbjuder.<br />
Folkteatern har här genom åren producerat<br />
en rad stora föreställningar där även<br />
områdets övriga lokaler har förvandlats till<br />
säregna spelplatser.<br />
1999 köpte Gävle stad tillbaka området med<br />
visionen att skapa en öppen och flexibel<br />
mötesplats för alla människor. Här anordnas<br />
allt från scenkonst, konserter, konferenser<br />
och event.<br />
INVIGNINGEN<br />
– EN HYLLNING TILL TEATERKONSTEN<br />
/ONSDAG 11 MAJ KL 21.30<br />
invigningen för den 10:e Svenska Teaterbiennalen äger rum onsdagen den 11 maj kl. 21.30<br />
på Gasklockeområdet.<br />
För programmet står Folkteatern i Gävleborg, Skottes Musikteater, brass och slagverkare ur<br />
Gävle Symfoniorkester.<br />
invigningstalare: landshövding barbro Holmberg.<br />
54 55
VI SOM<br />
ARRANGERAR<br />
SVENSK TEATERUNION – SVENSKA ITI är en mötesplats för den svenska scenkonsten<br />
samt ett forum för utbyte och kontakt över gränserna. Som medlemsorganisation verkar<br />
unionen för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella<br />
relationenar genom samarbete och idéutbyte och genom att sprida kunskap och information<br />
inom scenkonsten. Unionen är svensk medlem i internationella Teaterinstitutet, med<br />
centra i ett hundratal länder.<br />
www.teaterunionen.se<br />
FOLKTEATERN I GÄVLEBORG är en regionteater som verkat sedan 1983 i Gästrikland och<br />
Hälsingland och som har sitt säte i Gävle. Folkteatern har genom åren utmärkt sig för sitt<br />
specifika tilltal, musikalitet, annorlunda och inspirerande val av spelplatser, för hög konstnärlig<br />
nivå, undersökande arbetsprocesser och angelägna teman.<br />
www.gavlefolkteater.se<br />
SKOTTES MUSIKTEATER är en av landets äldsta fria teatergrupper med drygt 30 år och<br />
närmare 90 uppsättningar på nacken. Skottes Musikteater har särskilt profilerat sig med<br />
sina genommusikaliska, varma och känslomässiga berättelser. De turnerar flitigt och har sin<br />
hemmascen på Gasklockeområdet i Gävle.<br />
www.skottesmusikteater.com<br />
GÄVLE TEATERFÖRENING har uppdraget att arrangera scenkonst-, teater- och dansföreställningar<br />
för unga vuxna och vuxna i Gävle <strong>kommun</strong>. Genom dialog med publik och<br />
medlemmar vill de utmana uppfattningarna om scenkonsten samt ge plats för det ideella<br />
engagemanget genom att fler är delaktiga i repertoarVal och upplevelserna på teatern.<br />
i uppdraget ingår även att göra Gävle Teater till en teater i samtiden genom att ständigt<br />
undersöka nya uttryck för scenkonstupplevelser.<br />
www.gavleteater.se<br />
LÄNSTEATERFÖRENINGEN/RIKSTEATERN GÄVLEBORG är ett samverkansorgan för<br />
scenkonstarrangörer i länet och har till uppgift att främja och utveckla scenkonsten i Gävleborg<br />
samt att verka för ett starkt arrangörsnät. Den arbetar utifrån två plattformar, dels barn<br />
och Unga och dels Samverka/Gemensamt agera. riksteatern Gävleborg arbetar också med<br />
stöd och kompetensutveckling till länets teaterarrangörer.<br />
www.gavleborg.riksteatern.se<br />
56<br />
Vi får<br />
Teaterbiennalen<br />
att synas!<br />
Telefon 026-66 25 00 • www.gavleoffset.se
ANMÄLAN<br />
Du anmäler dig till Teaterbiennalen via<br />
hemsidan www.teaterbiennalen.se.<br />
Du får på mail ett kvitto på att vi tagit<br />
emot anmälan, men det innebär inte att du<br />
fått plats på allt du önskat (se nedan om<br />
Bekräftelse). anmälningarna registreras i<br />
turordning.<br />
Du kan också anmäla dig genom att fylla i<br />
anmälningsformuläret som ligger i programmet<br />
och skicka det till Svensk Teaterunion.<br />
Märk kuvertet med ”anmälan”.<br />
Svensk Teaterunion<br />
kaplansbacken 2<br />
112 24 Stockholm<br />
anmäl dig senast den 8 april!<br />
Vid frågor om anmälan kontakta<br />
Gunilla egevi: gunilla@teaterunionen.se<br />
DELTAGARAVGIFT<br />
biennalkort kostar 2 000 kr för alla dagarna<br />
och innefattar:<br />
• Fritt deltagande i alla seminarier, föreläsningar<br />
och workshops i biennalprogrammet.<br />
• Fri entré på biennalföreställningarna<br />
• Fri entré till studentföreställningarna<br />
• biennalrabatt på hotellen<br />
• biljett till festen på lördagen – ObS att du<br />
måste anmäla dig!<br />
• Deltagarmaterial<br />
• resor med biennalbussarna<br />
Studenter som anmäler sig tillsammans via<br />
en skola erbjuds ett rabatterat biennalkort<br />
á 1 500 kr. endagskort kostar 800 kr, och i<br />
detta fall kan du i mån av plats köpa festbiljett<br />
i biennalbyrån.<br />
avgiften betalas till Svensk Teaterunion<br />
bg 5880-8627.<br />
Om du önskar faktura, ange det vid<br />
anmälan.<br />
TEATERBILJETTER<br />
i biennalkortet ingår 10 teaterbiljetter till<br />
valda biennalföreställningar. Fler biljetter kan<br />
du ordna i Gävle i mån av plats. Därutöver<br />
ingår biljetter till teaterhögskolornas produktioner<br />
och lokala föreställningar. biljetterna<br />
fördelas i turordning och på din bekräftelse<br />
står det vilka föreställningar du har fått<br />
biljett till.<br />
På plats i Gävle, kan du i biljettkassan/<br />
bytesbörsen skaffa fler biljetter, byta och<br />
lämna tillbaka biljetter.<br />
För att alla ska få möjlighet att se så mycket<br />
som möjligt är det viktigt att tänka på att<br />
lämna tillbaka biljetter som du inte kommer<br />
att utnyttja.<br />
BEKRÄFTELSE<br />
efter anmälningstidens utgång och när biennalavgiften<br />
är betald, får du en bekräftelse<br />
på dina bokningar och biljetter<br />
HOTELL/BOENDE<br />
Se sid 58 för information om hotellbokning.<br />
De flesta hotellen i Gävle ligger i centrum<br />
eller inom gångavstånd. Det är brist på rum,<br />
så tänk på att i möjligaste mån dela dubbelrum!<br />
RESOR<br />
Till Gävle kommer du med tåg, buss, bil<br />
eller flyg. Från arlanda går tåg direkt till och<br />
från Gävle. För tågtidtabell se www.sj.se.<br />
Gävle Taxi 026-12 90 00<br />
Taxi Stor och liten 026-10 70 00<br />
BIENNALBYRÅN<br />
På Gasklockeområdet finns vår biennalbyrå<br />
från och med 11 maj kl.10.00. Där sker<br />
registrering och där får du ditt deltagarmaterial<br />
och teaterbiljetter. Där finns också<br />
biljettkassa och bytesbörs.<br />
SPELPLATSER OCH<br />
SEMINARIELOKALER<br />
De flesta spellokalerna ligger på Gasklockeområdet<br />
eller i centrala Gävle: konserthuset,<br />
Gävle Teater, Folkteatern, Spegeln,<br />
Vasaskolans Teater, Vasaskolans cirkus.<br />
lokalerna är utmärkta på kartan.<br />
Till Sandvikens Folkets Hus går särskilda<br />
biennalbussar och resan tar ca 25 minuter.<br />
Seminarierna äger rum på Gasklockeområdet<br />
samt i Gävle Folkets Hus.<br />
Workshops och Master classes hålls i<br />
Musikhuset/Sjömanskyrkan, Folkteatern,<br />
Folkets Hus och konserthuset. Seminarielokalerna<br />
kommer att anges på hemsida<br />
och i deltagarmaterialet.<br />
BIENNALBUSSEN<br />
Det går dagligen en biennalbuss mellan<br />
Gävle centrum och Gasklockorna.<br />
en särskild buss går i anslutning till<br />
biennalföreställningarna i Sandviken.<br />
Tidtabell och hållplatser för biennalbussen<br />
finns i deltagarmaterialet.<br />
Ordinarie buss nr.14 avgår från centrum/<br />
rådhuset till Gasklockorna, hållplats<br />
atlasgatan.<br />
biennalpasset gäller på all stadstrafik under<br />
biennaldagarna.<br />
MAT OCH DRYCK<br />
biennaltältet på Gasklockeområdet har<br />
restaurang/café/bar och serverar frukost,<br />
lunch, fika och enklare kvällsrätter. Öppet<br />
från morgonen till ons–fre 01.00, lörd 02.00,<br />
sönd 19.00.<br />
Här är biennalens självklara mötesplats!<br />
Det finns även ett stort utbud av trivsamma<br />
caféer, restauranger och pubar i centrum.<br />
en förteckning över dessa samt vissa<br />
biennal erbjudanden finns i deltagarmaterialet.<br />
FESTEN LÖRDAGEN DEN 14 MAJ<br />
biennalfesten hålls i biennaltältet. Där blir<br />
mat, happenings, dans och prisutdelningar.<br />
Festen ingår i biennalkortet, om du kryssar<br />
för festen i din anmälan. Du får då din festbiljett<br />
tillsammans med deltagarmaterialet.<br />
HEMSIDAN<br />
nyheter och ändringar anges kontinuerligt<br />
på www.teaterbiennalen.se<br />
58 59
HOTELL OCH<br />
ANDRA BOENDEN<br />
HOTELL OCH ANDRA BOENDEN<br />
Vi har inför årets biennal bokat upp rum på<br />
alla Gävles och Sandvikens hotell.<br />
Du bokar online via en speciell hotellsida:<br />
http://teaterbiennalen.axaco.se<br />
Där ser du alla tillgängliga rum med rumskategorier,<br />
priser och länkar till deras hemsidor<br />
för ytterligare information. Det finns<br />
möjlighet att få hotellnotan fakturerad.<br />
Fredag 4 mars öppnar bokningen.<br />
Om du inte har tillgång till internet kan du<br />
kontakta bokningen via ett journummer,<br />
vardagar mellan 09.00–16.00 på<br />
tel 026-10 27 00<br />
Vi ber dig observera att det inte går att ringa<br />
direkt till dessa hotell och boka.<br />
Du kan även länka in dig till hotellbokningssystemet<br />
via Teaterbiennalens hemsida<br />
www.teaterbiennalen.se<br />
På biennalens hemsida finns även övriga<br />
boenden i Gävle med omnejd listade: de<br />
mindre hotellen/pensionaten, b & b, vandrarhem,<br />
campingstugor med mera. Dessa<br />
bokar du genom direktkontakt med respektive<br />
boende.<br />
Du kan också kontakta Gävle Turistbyrå som<br />
kommer att kunna förmedla ett antal privata<br />
rum och lägenheter. Tel: 026-17 71 17.<br />
www.gavle.se<br />
TACK TILL<br />
GÄVLEBORGS LÄN!<br />
REGION GÄVLEBORG – profilerar och driver den<br />
regionala utvecklingen.<br />
”Människor ser möjligheter. Nytänkande ger möjligheter.<br />
Ledarskap och samverkan skapar möjligheter.<br />
I Gävleborg har människor möjlighet att leva och bo på<br />
sina egna och naturens villkor. Här kan vi lära och växa.<br />
Kunskapen finns runt hörnet.<br />
Kultur, mångfald och öppenhet vidgar våra vyer.”<br />
utdrag ur region gävleborgs vision<br />
LÄNSSTYRELSEN GÄVLEBORG är en statlig<br />
myndighet som finns nära människorna i länet.<br />
länsstyrelsen arbetar för en hållbar utveckling där<br />
tillväxt, miljö och goda levnadsvillkor går hand i hand.<br />
Målet är en ren livsmiljö, en stabil arbetsmarknad och<br />
ett gott liv för invånarna.<br />
GÄVLE KOMMUN – VÄLKOMMEN OMBORD!<br />
Gävle är en utåtriktad stad vid havet. Stadskärnan är<br />
levande och dynamisk med ett rikt folkliv och spännande<br />
shopping. Det är en modern handelsstad som ligger nära<br />
den stora världen med internationella flygplatsen arlanda<br />
endast 60 minuter bort.<br />
Gävle är fantastiskt och fascinerande för alla åldrar. Furuvik<br />
är en magnet. bad finns rikligt vid kusten och badsjöar.<br />
Det finns cykel-, vandrings- och kanotleder. Vi har<br />
ett rikt idrottsliv med läger och cuper. Det finns många<br />
härliga upplevelser i vår naturnära stad. äventyren väntar<br />
bakom nästa vägkrök.<br />
www.gavle.se<br />
LANDSTINGET GÄVLEBORG har ansvar för den<br />
regionala kulturpolitiken. De som bor i eller besöker länet<br />
ska ha tillgång till olika former av kultur. inom landstinget<br />
finns länskultur Gävleborg som arbetar med konst,<br />
film och hemslöjd, Musik Gävleborg som arbetar med<br />
musik och dans samt länsbibliotek Gävleborg som ger<br />
utvecklingsstöd till biblioteken i länet. en stor del av<br />
landstingets uppdrag inom kulturområdet genomförs<br />
av verksamheter som finns utanför landstingsorganisationen,<br />
exempelvis Folkteatern i Gävleborg.<br />
60 61
9<br />
10<br />
n<br />
Lokförargatan<br />
Gävle<br />
ALDERHOLMEN<br />
11<br />
4<br />
8<br />
5<br />
18<br />
Kanalvägen<br />
10<br />
2A<br />
3<br />
7<br />
Nyhamn<br />
Wilhelmina Skoghs g<br />
22<br />
Förrådsgatan<br />
1<br />
17<br />
2<br />
36<br />
31 33<br />
Alderholmskanalen<br />
Redargatan<br />
Lakritsgränd<br />
Redargatan<br />
11<br />
Norra Skeppsbron<br />
7<br />
Sjåaregatan<br />
1-17<br />
1<br />
11<br />
45<br />
32<br />
12<br />
Dalag<br />
3<br />
Kopragränd<br />
3<br />
Gavlegränd<br />
Eldargränd<br />
Gnistens gränd<br />
Stuvareg<br />
Sailorgr<br />
14<br />
26<br />
30<br />
38<br />
64<br />
29<br />
Stallg.<br />
77<br />
42<br />
Herrgårdsgr<br />
25<br />
11<br />
10-4<br />
16-8<br />
21<br />
30<br />
6<br />
46<br />
35<br />
1<br />
34<br />
14<br />
22<br />
2<br />
35<br />
5<br />
Varvsgatan<br />
61<br />
40<br />
1 2<br />
23<br />
25<br />
2<br />
41<br />
24<br />
3<br />
2-6<br />
46<br />
24<br />
31<br />
53<br />
12<br />
10<br />
2628<br />
13 15 17<br />
50<br />
20<br />
19<br />
5<br />
29<br />
1<br />
14<br />
3-1<br />
19<br />
4<br />
3<br />
33<br />
19<br />
2<br />
45<br />
11<br />
31<br />
30<br />
18<br />
9<br />
4-2<br />
3<br />
19<br />
6<br />
22<br />
11<br />
20<br />
8<br />
20-24<br />
23<br />
23<br />
14<br />
10<br />
3<br />
24<br />
5<br />
10<br />
15<br />
11<br />
17<br />
7 12<br />
11<br />
24 20<br />
21<br />
33<br />
30<br />
13<br />
12<br />
3<br />
11<br />
28<br />
22<br />
28<br />
8<br />
11<br />
13<br />
17<br />
6<br />
7<br />
10<br />
25<br />
13<br />
Central-<br />
23<br />
35<br />
16<br />
47-59<br />
32<br />
4<br />
16<br />
11<br />
20<br />
66<br />
44-52<br />
17<br />
20<br />
12<br />
12<br />
27<br />
55<br />
2<br />
31<br />
8<br />
30<br />
37<br />
33<br />
33<br />
24<br />
9-13<br />
10<br />
S Centralg<br />
34<br />
23<br />
V Islandsg<br />
bron<br />
13<br />
24<br />
40<br />
4<br />
25<br />
13<br />
Danielssons<br />
strömsplan<br />
Smedjeg<br />
gata<br />
17<br />
20<br />
Ned.Bergsg<br />
Slottstorget<br />
SÖDER<br />
45<br />
45-43<br />
5<br />
4<br />
49<br />
Öv.Bergsg<br />
53<br />
111<br />
20-10<br />
34<br />
99<br />
34<br />
9<br />
91<br />
19-21<br />
Slottsträdgårdsg<br />
59<br />
bronGammel-<br />
broplan<br />
6<br />
99<br />
49 39<br />
9<br />
108<br />
5<br />
52<br />
2-8<br />
3<br />
22 22<br />
44<br />
19<br />
5<br />
50-24<br />
4-8<br />
Södermalms<br />
torg<br />
1<br />
9<br />
21<br />
31<br />
25 25<br />
11<br />
1<br />
80<br />
27<br />
48<br />
22<br />
14<br />
33 7<br />
28<br />
Lutherg<br />
1<br />
10<br />
30<br />
2<br />
3<br />
13<br />
44-46<br />
15<br />
62 62<br />
3<br />
38<br />
9<br />
27 27<br />
6-8<br />
2<br />
11-13<br />
75<br />
19<br />
4A<br />
21<br />
22<br />
6<br />
47 42<br />
50<br />
63-65 63-65<br />
53<br />
28 36<br />
3<br />
1<br />
16<br />
4<br />
34<br />
12<br />
4<br />
62 63<br />
an<br />
Toppsockergränd<br />
2<br />
62<br />
12 30<br />
NORRTULL<br />
Gavleån<br />
Alderholmsgatan<br />
Norra gatan<br />
Gävle strand<br />
Ö Hantvg.<br />
Matrosplan<br />
Näringsg<br />
Stora Esplanadg<br />
N Ringv N orra Kun gsgatan<br />
Hälsingegatan<br />
Nygatan<br />
Norrtulls gatan<br />
Nynäs gr<br />
ÖSTER<br />
1<br />
Stenborgskajen<br />
Jarlav<br />
Lysg<br />
6 7<br />
Holmkanalen<br />
Gästrikegatan<br />
Hagaplan<br />
Lexegr<br />
1-5<br />
T<br />
Alderholmsbron<br />
Atlasgatan<br />
Tullplan<br />
N Fiskarg<br />
Fältskärsleden<br />
Stora Esplanadgatan<br />
N Köpmang<br />
Mag plan<br />
6<br />
36<br />
B<br />
Valbogatan<br />
27<br />
15<br />
1<br />
17<br />
Hammarg<br />
Riggargatan<br />
Norra Skeppsbron<br />
Drottningg<br />
Lillåv<br />
Holmparken<br />
40<br />
N Centralg<br />
Teaterplan<br />
8<br />
Kansligränd<br />
1:a Magasinsg<br />
asinsg<br />
7<br />
9<br />
3:e Magasinsg<br />
Mag<br />
14 10<br />
14<br />
14<br />
25<br />
13<br />
Södra Skeppsbron<br />
2:dra<br />
20<br />
1<br />
Båtsmansg.<br />
Hattmakargatan<br />
3<br />
4<br />
11<br />
1<br />
10-14<br />
2A-G<br />
34<br />
8<br />
N Kopparslagarg<br />
Norra<br />
Ruddammsg<br />
Norra Slottsg<br />
Hantverkargatan<br />
C<br />
N Köpmang<br />
27<br />
4<br />
7<br />
31<br />
Skepparg<br />
Staketgatan<br />
Maskinistg<br />
4<br />
18<br />
VÄSTER<br />
15<br />
9<br />
10<br />
6<br />
10<br />
30<br />
plan<br />
Norra Rådmansgatan<br />
Norra Kungsgatan<br />
9<br />
Vegaplan<br />
3<br />
12 13<br />
18<br />
25<br />
22<br />
11<br />
16 16<br />
14-10 14-10<br />
1<br />
25<br />
13<br />
2<br />
7-3<br />
22<br />
2<br />
8<br />
3<br />
4<br />
10<br />
7<br />
33<br />
Riggargatan<br />
Lysgatan<br />
Lillg<br />
3<br />
10<br />
2<br />
26<br />
1<br />
1<br />
9<br />
56<br />
Högbergsg Tallgatan<br />
Styrmansgatan<br />
Broding<br />
torget<br />
Hamn-<br />
Central-<br />
Vegagatan<br />
Tvärgatan<br />
4<br />
3<br />
Ö Islandsg<br />
S Sjötullsg<br />
Islands-<br />
Järn- bron<br />
Murén- vägsbron<br />
plan<br />
Börs-<br />
22<br />
12<br />
10<br />
N Kanslig<br />
Tvärgatan<br />
1<br />
3<br />
11<br />
1<br />
3<br />
Kaplansgatan<br />
Byggmästarg<br />
bron<br />
Nygatan<br />
Tvärgatan<br />
N Strandg<br />
Rådhus-<br />
NORR<br />
bron<br />
torget<br />
Styrmansgatan<br />
Waldenströmsgatan<br />
Södra<br />
S Strandg<br />
Drottningg<br />
Stortorget<br />
N Stapeltorgsg<br />
20<br />
12<br />
Brynäsgatan<br />
4<br />
1<br />
2<br />
6<br />
9<br />
33<br />
Första<br />
Kyrkog<br />
Skomakargatan<br />
15<br />
Jungmansgr<br />
10<br />
2<br />
2<br />
6<br />
1<br />
9<br />
BRYNÄS<br />
Femte<br />
Mejselg<br />
4<br />
39<br />
2A<br />
81<br />
7<br />
22<br />
2<br />
28<br />
84<br />
34<br />
8<br />
7<br />
20<br />
5<br />
13<br />
83<br />
5<br />
17<br />
25<br />
14<br />
7<br />
73<br />
5 8<br />
3<br />
1<br />
2<br />
40<br />
82-84<br />
Gullregnsgatan Tredje<br />
Boothsg<br />
Fiskarg<br />
N Slottsg<br />
N Skepparg<br />
Vågskrivarg<br />
Pumpmakarg<br />
Andra Tvärg<br />
S Hospitalsg<br />
17<br />
Rådmans-<br />
Västra vägen<br />
Sjätte Tvärg<br />
gränd<br />
Brynäs<br />
Ladug<br />
Fältskärsleden<br />
Walden-<br />
Kungsbron<br />
L. Vattugränd<br />
Väpnargatan<br />
Olof<br />
Eriksbergsg<br />
Rodergatan<br />
Kaserngatan<br />
Brunnsgatan<br />
Tullbomsg<br />
S Kopparslagarg<br />
KvarnbronDrottningbron<br />
11<br />
15<br />
13<br />
Brynä<br />
Arbetshusg<br />
75<br />
1<br />
13<br />
3<br />
14<br />
18<br />
10<br />
1<br />
20<br />
5<br />
70<br />
Rodergatan<br />
25<br />
1-9<br />
17<br />
2<br />
66<br />
17<br />
Södra Kungsgatan<br />
Gammel-<br />
Viktoriaplan<br />
9<br />
30<br />
Sjunde Tvärg<br />
gatan<br />
kroken<br />
5<br />
14<br />
Timmermans<br />
8 4<br />
9<br />
8<br />
4<br />
10<br />
71<br />
1<br />
57<br />
24<br />
19<br />
Hillmans-<br />
Staffans-<br />
Murengatan<br />
Hamiltongatan<br />
Kungsbäcksv<br />
Borg-<br />
plan<br />
vaktarg<br />
mästar-<br />
Linnév<br />
Kyrk-<br />
plan<br />
Karlav<br />
18<br />
5<br />
Karlav<br />
2<br />
3<br />
Parkvägen<br />
Hillmansgatan<br />
3<br />
56<br />
Södra Centralg<br />
24<br />
2<br />
5<br />
23<br />
104<br />
13<br />
32<br />
58<br />
11<br />
4<br />
6<br />
4<br />
9<br />
4<br />
12<br />
27<br />
Arbetshusg.<br />
60 52<br />
Staffansgatan<br />
Staffanbron<br />
Sock erbgr Textilg<br />
Hökargränd<br />
Nedre<br />
VALL-<br />
BACKEN<br />
S trömsborgsv<br />
Hagtornsgatan<br />
Nedre Åkarg<br />
S Köpmang<br />
30<br />
25<br />
50<br />
47<br />
6<br />
3<br />
39<br />
S Rådmansg<br />
57<br />
S Stapeltorgsg<br />
Industrigatan<br />
29<br />
15<br />
5<br />
6<br />
13<br />
Vinkelg<br />
10<br />
Fjärde Tvärg<br />
30<br />
16<br />
5<br />
94<br />
Domargränd<br />
41<br />
17<br />
34<br />
S Kanslig<br />
S Slottsg<br />
Övre<br />
S Skepparg<br />
Brunnsgatan<br />
Gustavsgatan<br />
Bergsgatan<br />
ASTADEN<br />
Baldersgatan<br />
Sockerbg<br />
8<br />
41<br />
3<br />
40<br />
35<br />
10<br />
7<br />
5-7<br />
53<br />
19<br />
66<br />
1<br />
10<br />
16<br />
12 18<br />
Klövjestigen<br />
35 80<br />
Källbäcksg<br />
Kålhagsg<br />
36-42<br />
45<br />
78<br />
36<br />
37<br />
2<br />
21<br />
23 26<br />
17<br />
Fjällbacksgatan<br />
65<br />
47<br />
9<br />
0<br />
16 1<br />
14<br />
14<br />
74<br />
16<br />
Upplandsgatan<br />
Lilla<br />
25<br />
24<br />
1<br />
33<br />
Södra<br />
Vaktgränd<br />
Sofiaplan<br />
Måsbergsväge<br />
Gustavsg<br />
14<br />
54<br />
12<br />
27<br />
9<br />
37<br />
Sörbygatan<br />
47-51<br />
53<br />
31<br />
1<br />
8<br />
28<br />
8<br />
25<br />
6<br />
2<br />
46<br />
22<br />
44<br />
47<br />
16<br />
72<br />
50<br />
11<br />
33<br />
6 23<br />
3 9<br />
11<br />
1<br />
5<br />
24<br />
9<br />
4 2C<br />
41<br />
18<br />
1<br />
14<br />
13<br />
Kopparslagargata<br />
Kaserngatan<br />
Övre Åkargatan<br />
gatan<br />
Lutherg<br />
Gustavsplan<br />
Domargränd<br />
6<br />
Centralg<br />
Sofiag<br />
Blenda<br />
0 125 250 500 Meter<br />
Vallbacksg<br />
gatan<br />
Parkvägen<br />
Elektrike<br />
Barnhemsg<br />
Edda<br />
Bygg & Miljö Gävle<br />
Geografisk information Copyright <strong>2011</strong>0210<br />
Oskarsg<br />
Eiraplan<br />
g<br />
19<br />
55<br />
1<br />
Ängsv<br />
Lantmäterigatan<br />
gatan<br />
Oskars-<br />
2<br />
K<br />
plan<br />
Runda vägen<br />
/HOTELL<br />
Se information på www.teaterbiennalen.se<br />
/ÖVRIGT<br />
B biennalbyrån vid Gasklockeområdet<br />
T biennaltältet med restaurang, café och bar<br />
C centralstation<br />
/SPELPLATSER<br />
1–5 GASKLOCKORNA, atlasgatan 3<br />
5 scener:<br />
STORA GASKLOCKAN<br />
LILLA GASKLOCKAN<br />
STORA RETORTEN<br />
LILLA RETORTEN<br />
REGENERERINGSHUSET<br />
6 FOLKTEATERN, norra rådmansgatan 23<br />
7 GÄVLE TEATER, Teaterplan 1<br />
8 VASASKOLANS TEATER, norra rådmansgatan<br />
9 VASASKOLANS CIRKUS, norra kungsgatan 15<br />
10 SPEGELN, norra köpmangatan 11<br />
11 KONSERTHUSET, kungsbäcksvägen 22<br />
12 MUSIKHUSET/SJÖMANSKYRKAN, centralplan<br />
13 GÄVLE FOLKETS HUS, Södra centralgatan 10<br />
Publiken, Göteborgs Stadsteaters föreställning, spelas på<br />
Sandvikens Folkets Hus. biennalbussar avgår från Gävle,<br />
tar ca 25 min.
ONSDAG 11 MAJ<br />
101 q 13.00–13.45 De röDa skorna fst 1:4<br />
102 q 13.00–14.15 Man ska ju vara två fst 1:3<br />
103 q 13.00–14.30 katitzi fst 1:5<br />
104 q 14.00–15.30 Bög – vad spelar det för roll?<br />
105 q 14.00–16.30 splitter – stuDentföreställning fst 1:2<br />
106 q 14.00–17.00 koM ta Min hanD fst 1:4<br />
107 q 16.00–16.45 De röDa skorna fst 2:4<br />
108 q 16.00–17.30 IntroductIon for InternatIonal guests<br />
109 q 16.00–17.30 nya sätt att nå puBl.? dIgItalIserIngens möjlIg.<br />
110 q 16.00–17.30 CoMMunityteater: jävla finnar MeD eftersaMtal fst 1:1<br />
111 q 18.00–19.15 Man ska ju vara två fst 2:3<br />
112 q 18.00–19.30 Musikal – stuDentföreställning fst 1:2<br />
113 q 18.00–20.30 tröstar jag Dig nu? fst 1:3<br />
114 q 18.00–20.40 ferDyDurke fst 1:3<br />
115 q 19.00–20.40 lagarna fst 1:3<br />
116 q 20.00–21.30 katitzi fst 2:5<br />
117 q 21.30–22.00 InvIgnIng<br />
118 q 23.00–24.00 open stage<br />
TORSDAG 12 MAJ<br />
201 q 09.00–10.30 teatergrannar: fInsk frukost<br />
202 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 1:3<br />
203 q 09.00–12.00 Workshop med WIsp: Basecamp poolparty<br />
204 q 10.00–10.45 De röDa skorna fst 3:4<br />
205 q 10.00–11.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 1:4<br />
206 q 10.00–11.30 att arBeta sIg utanför Boxen –<br />
onormala vägar tIll scenkonsten<br />
207 q 10.00–11.30 kulturpolItIsk förändrIng<br />
208 q 10.00–11.30 readIng: ny våg<br />
209 q 10.30–11.30 makt och maktlöshet:<br />
aspekter & tendenser I Barn- & ungdomsteater<br />
210 q 12.00–13.30 vad ska vI spela? smörgåsBord eller à la carte?<br />
211 q 12.00–13.30 perspektIv europa: kulturpolItIsk aktIon + seas<br />
212 q 12.00–13.15 Man ska ju vara två fst 3:3<br />
213 q 12.00–13.30 Musikal – stuDentföreställning fst 2:2<br />
214 q 12.00–13.40 lagarna fst 2:3<br />
215 q 13.00–16.00 master class med reIch+szyBer<br />
216 q 14.00–14.45 De röDa skorna fst 4:4<br />
217 q 14.00–15.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 2:4<br />
218 q 14.00–15.30 katitzi fst 3:5<br />
219 q 14.00–15.30 kommer masterutBIldn. att förändra sv. teater?<br />
220 q 14.00–15.30 ”the WoW factor”: anne Bamford<br />
221 q 14.00–16.00 teatergrannar: fInländsk teater nu!<br />
222 q 16.00–17.30 speed-datIng. för regIss. & dramatIker föranm. krävs<br />
223 q 16.00–17.30 ur mItt teaterlIv: staffan WesterBerg<br />
224 q 16.00–17.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />
225 q 16.00–18.30 splitter – stuDentföreställning fst 2:2<br />
226 q 18.00–19.30 CoMMunityteater:<br />
vita puMps MeD efterföljanDe saMtal fst 1 :1<br />
227 q 18.00–19.40 lagarna fst 3:3<br />
228 q 18.00–20.30 tröstar jag Dig nu? fst 2:3<br />
229 q 18.00–20.40 ferDyDurke fst 2:4<br />
230 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD<br />
231 q 21.00–22.30 katitzi fst 4:5<br />
232 q 21.30–22.30 teatergrannar: dramaslam<br />
233 q 23.00–24.00 open stage<br />
FREDAG 13 MAJ<br />
301 q 08.30–10.00 tId för Branschmöten<br />
302 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 2:3<br />
303 q 09.00–11.00 Workshop: mar navarro 1:2<br />
304 q 10.00–11.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 3:4<br />
305 q 10.00–11.30 på rätt kurs? utmanande förändrIngsprocesser<br />
306 q 10.00–11.30 tvärkonstnärlIga utmanIngar<br />
307 q 10.00–13.00 communItyteater x 5: ut ur teaterBuBBlan!<br />
308 q 10.00–15.00 Workshop: skådespelaren I gestaltnIngsögonBlIcket<br />
309 q 12.00–13.30 vad är kulturBryggan?<br />
310 q 12.00–13.30 teater för konkurrerande frIfräsare<br />
– om teaterkonst och krItIk på entreprenad<br />
311 q 12.00–13.30 strategIer för ett gemensamt konstnärlIgt suBjekt<br />
313 q 12.00–13.45 frIhet, jämlIkhet, Broderskap – Bokrelease<br />
314 q 13.00–15.30 tröstar jag Dig nu? fst 3:3<br />
315 q 13.00–16.00 Workshop med BIrgItta egerBladh<br />
316 q 14.00–15.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 4:4<br />
317 q 14.00–15.30 katitzi fst 5:5<br />
318 q 14.00–15.30 dramatIc laBoratory netWork<br />
319 q 14.00–15.30 på egna vIllkor<br />
– teater som IdentItets- och språkBärare<br />
320 q 14.00–15.45 mer tId än pengar – japansk teceremonI<br />
321 q 14.00–16.30 ferDyDurke fst 3:3<br />
322 q 14.00–16.30 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 1:4<br />
323 q 16.00–17.30 ”ur svenska hjärtans djup” – en readIng<br />
324 q 16.00–17.30 rIksteatern förmedlar<br />
325 q 16.00–17.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />
326 q 16.00–18.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 1:3<br />
med reservatIon för ändrIngar
327 q 18.00–19.00 teatermIngel I BIennaltältet med teaterförBundet<br />
328 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD fst 3:4<br />
329 q 14.00–16.30 publiken (oBs I sandvIkens f h Buss kl 00:00) fst 1:2<br />
330 q 20.00–20.40 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 2:4<br />
331 q 20.00–21.00 ur ett övergivet arbete fst 1:2<br />
332 q 23.00–24.00 open stage<br />
LÖRDAG 14 MAJ<br />
401 q 09.00–09.45 kulturkraft – nya modeller för<br />
samverkan och kompetensutvecklIng<br />
402 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 3:3<br />
403 q 09.00–11.00 Workshop: mar navarro 2:2<br />
404 q 09.00–12.00 Workshop: nadIne george 1:1<br />
405 q 10.00–10.30 när blir Det snart? fst 1:4<br />
406 q 10.30–11.30 varför går tIden fortare när man har rolIgt?<br />
(I anslutnIng tIll föreställnIngen)<br />
407 q 10.00–11.30 ur mItt teaterlIv: suzanne osten<br />
408 q 10.00–11.30 teknIkern och multI-taskIng<br />
409 q 10.00–11.30 jämställdhet genus och norm på teatern<br />
och I krItIken<br />
410 q 10.00–11.45 theatre and democracy<br />
– röster från teater I världen<br />
411 q 12.00–13.30 my lIfe In theatre: anatolI vassIlIev<br />
412 q 12.00–13.30 tänk om … erfarenheter ur ett afrIk-sve perspektIv<br />
413 q 12.00–13.30 samtIdsteater och framtIdsteater<br />
– på spanIng efter den tId som kommer<br />
414 q 12.00–13.30 vad kan danskonsten erBjuda?<br />
415 q 13.00–14.20 no tears for queers (+ 45 mIn samtal) fst 1:2<br />
416 q 14.00–14.30 när blir Det snart? fst 2:4<br />
417 q 14.00–15.30 från metod tIll scenIskt uttryck:<br />
redovIsnIng av Workshops<br />
418 q 14.00–15.30 när BlIr scenkonsten samhällsomstörtande?<br />
419 q 14.00–15.30 ur mItt teaterlIv: marIe göranzon<br />
420 q 14.00–15.30 gloBal theatre – sWedIsh theatre<br />
421 q 14.00–17.00 publiken fst 2:2<br />
422 q 15.00–17.45 tre systrar – stuDentföreställning fst 1:2<br />
423 q 16.00–17.30 ljusdesIgn – konstnärlIg uttrycksform som<br />
kräver teknIk!<br />
424 q 16.00–17.45 förändrIng! dåtId, nutId, framtId<br />
425 q 18.00–19.30 je Danse et je vous en Donne a bouffet fst 1:2<br />
426 q 18.00–20.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 2:3<br />
427 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD fst 4:4<br />
428 q 19.00–20.20 no tears för queers fst 2:2<br />
429 q 19.00–20.30 pornografi – stuDentföreställning fst 1:2<br />
430 q 19.00–20.30 juha fst 1:2<br />
431 q 19.00–20.55 69 love songs – stuDentföreställning fst 1:2<br />
432 q 21.00–02.00 fest<br />
SÖNDAG 15 MAJ<br />
501 q 11.00–11.30 när blir Det snart? fst 3:4<br />
502 q 11.00–11.40 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 3:4<br />
503 q 11.00–12.30 att vara eller Inte vara en vara<br />
– hur Bryter vI tystnadens kultur?<br />
504 q 11.00–12.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />
505 q 13.00–14.30 gIve me 5: fem saker man Inte får tala om<br />
506 q 13.00–15.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 3:3<br />
507 q 14.00–15.45 tre systrar – stuDentföreställning<br />
508 q 14.30–15.00 på återseende?<br />
509 q 15.00–16.30 juha fst 2:2<br />
510 q 15.00–16.30 pornografi – stuDentföreställning fst 2:2<br />
511 q 15.30–16.00 när blir Det snart? fst 4:4<br />
512 q 15.30–16.10 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 4:4<br />
513 q 16.00–17.00 ur ett övergivet arbete fst 2:2<br />
514 q 16.00–17.30 je Danse et je vous en Donne a bouffer fst 2:2<br />
515 q 16.00–17.55 69 love songs fst 2:2<br />
med reservatIon för ändrIngar
68 69
70<br />
ARRANGÖRER<br />
Svensk Teaterunion – Svenska iTi<br />
kaplansbacken 2<br />
112 24 Stockholm<br />
tel: 08-462 25 30<br />
fax: 08-462 25 35<br />
e-post: info@teaterunionen.se<br />
Generalsekreterare, biennalansvarig: ann Mari engel<br />
annmari@teaterunionen.se<br />
information: ammy kjellsdotter/lovisa björkman, ann Sofie nilsson<br />
info@teaterunionen.se<br />
ekonomi: lena norlén<br />
lena.norlen@teaterunionen.se<br />
biennalsekreterare: Gunilla egevi<br />
gunilla@teaterunionen.se<br />
Sekretariat:<br />
teaterbiennalen@teaterunionen.se<br />
Ordförande: ingrid kyrö<br />
www.teaterunionen.se, www.teaterbiennalen.se<br />
VÄRDTEATER<br />
Folkteatern i Gävleborg<br />
box 146<br />
801 03 Gävle (besöksadress: norra rådmansgatan 23)<br />
tel: 026-12 92 00<br />
fax: 026-12 62 82<br />
e-post: info@gavlefolkteater.se<br />
biennalproducent: anna Thelin<br />
athe@gavlefolkteater.se<br />
Teknisk samordnare: Jesper källquist<br />
jkal@gavlefolkteater.se<br />
<strong>kommun</strong>ikationsstrateg: Marcus Hellsten<br />
mhel@gavlefolkteater.se<br />
konstnärlig ledare: Michael cocke<br />
mcoc@gavlefolkteater.se<br />
Teaterchef: kurt nylander<br />
knyl@gavlefolkteater.se<br />
www.gavlefolkteater.se<br />
GRAFISK FORM: SUSAN LARSEN H REPRO: MANI H TRYCK: BROMMATRYCK & BROLINS AB, STOCKHOLM <strong>2011</strong><br />
PAPPER OMSLAG: SCANDIA 2000 GULTONAT H INLAGA: GALERIE VOLUME