12.12.2012 Views

Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun

Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun

Program underTeaterbiennalen 2011 - Ljusdals kommun

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

VÄLKOMMEN 3<br />

JURYN HAR ORDET 4<br />

BIENNALFÖRESTÄLLNINGAR 5<br />

INTERNATIONELLA GÄSTSPEL 20<br />

STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR 22<br />

UTSTÄLLNING – PQ <strong>2011</strong> 25<br />

COMMUNITYTEATER X 5 26<br />

COMMUNITYTEATER – FÖRESTÄLLNINGAR 27<br />

PÅ PLATS I GÄVLE 28<br />

SEMINARIER / DEBATTER 29<br />

WORKSHOPS / MASTER CLASSES 44<br />

BRANSCHMÖTEN 47<br />

TEATERBIENNALEN 1993–<strong>2011</strong> 48<br />

GASKLOCKORNA 52<br />

VI SOM ARRANGERAR 54<br />

INFORMATION /ANMÄLAN 56<br />

HOTELL & BOENDE 58<br />

TACK TILL GÄVLEBORGS LÄN 59<br />

KARTA 60<br />

KALENDARIUM 62<br />

KONTAKT 68


TILL TIONDE BIENNALEN<br />

Den tionde Svenska Teaterbiennalen – vi firar med fyrverkeri och skarpa frågor för framtiden!<br />

Hela Sveriges teaterliv hälsas välkomna till Gävle 11–15 maj <strong>2011</strong> för att diskutera samtid<br />

och framtid, tradition och förnyelse. Veteraner och rookies, traditionalister och avantgarde,<br />

globala, nationella, regionala, lokala perspektiv.<br />

Många är delaktiga i genomförandet av denna teaterbranschens gemensamma<br />

mani festation: medverkande på och bakom scenen, studenter, arrangörer och medverkande<br />

i seminarier, ledare för workshops, debattörer, organisationer och föreningar och inte minst<br />

alla samarbetspartners.<br />

Denna gång har teaterbiennalen temat Förändring!<br />

Var finner vi våra framtida berättelser? Och hur ska de gestaltas?<br />

Vad händer med regionteatrarna när storregionerna tar över?<br />

Hur ska teatern möta de nya kraven från deltagarkulturen?<br />

Vem ska betala framtidens kvalitetsteater?<br />

Hur kommer den projektbaserade kulturekonomin att påverka scenkonsten?<br />

Vilken plats har scenkonsten i den globala utvecklingen?<br />

Vi träffas i en stad med dramatisk teaterhistoria, och med en bred och kunnig publik.<br />

Under fem dagar översvämmas Gävle av 130 föreställningar, seminarier, möten och mycket,<br />

mycket mer. Vi hoppas att publik av alla slag ska mötas under biennalen för att uppleva och<br />

diskutera teater.<br />

VarMT VälkOMna!<br />

/SVenSk TeaTerUniOn<br />

OcH FOlkTeaTern i GäVlebOrG<br />

Svenska Teaterbiennalen <strong>2011</strong> arrangeras i samarbete med Skottes Musikteater,<br />

Riksteatern Gävleborg och Gävle Teaterförening. Ett särskilt tack till Dalateatern och<br />

Scenkonstbolaget/Teater Västernorrland!<br />

Den genomförs med ekonomiskt stöd av Statens kulturråd, Gävle Kommun,<br />

Landstinget Gävleborg, Region Gävleborg, Länsstyrelsen Gävleborg, Svenska Institutet,<br />

Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Kulturfonden Sverige-Finland.<br />

5


Teatern, teaterpubliken och teaterkritiken ingår i ett ständigt pågående samtal. ett samtal<br />

som kommer att ta sig många uttryck under Teaterbiennalen <strong>2011</strong> i Gävle. För att bidra till<br />

det samtalet har vi letat efter intressanta uttryck i den svenska scenkonsten.<br />

bland annat har vi sett hur aktuella företeelser i samtiden gestaltar sig på scen på många<br />

olika sätt – teater som går ut och ställer frågor till det omgivande samhället eller bygger på<br />

dokumentärt material. Vi har spanat efter nya former, överskridanden mellan teater, dans<br />

eller musikal, och dekonstruktioner av klassiker. Vi har sökt teater som både tänker och<br />

känner, som förenar intellekt och känsla, och vi har strävat efter att titta på uppsättningar i<br />

hela landet och för alla åldrar.<br />

Föreställningarna till Teaterbiennalen <strong>2011</strong> har valts ut ur scenkonstutbudet 2009–2010, av<br />

en jury bestående av sex teaterkritiker som är verksamma i olika medier, och som även har<br />

tagit en och annan spanare till hjälp i urvalsarbetet. ett särskilt tack för spaningsarbete till<br />

rikard loman, Dagens nyheter.<br />

Maina arVaS /Frilans, nummer, Dagens nyheter<br />

Maria eDSTrÖM /Sveriges radio<br />

karin HelanDer /Svenska Dagbladet, professor i teatervetenskap<br />

liS HellSTrÖM SVeninGSOn /Frilans, Göteborgs-Posten<br />

JOHan HilTOn /expressen<br />

larS rinG /Svenska Dagbladet<br />

*Johan Hilton deltog inte i beslutet angående no tears for queers<br />

11 MAJ 13:00 16:00<br />

12 MAJ 10:00 14:00<br />

VASASKOLANS<br />

CIRKUS<br />

DE RÖDA SKORNA<br />

/STOCKHOLMS STADSTEATER SKÄRHOLMEN<br />

en liten föräldralös flicka får ett par skor<br />

som är blanka och röda. De är allt hon<br />

kunnat drömma om. Hon sätter dem på sig<br />

och strax börjar hennes fötter dansa. Hon<br />

svävar fram i sina röda skor. Men när hon<br />

vill sluta dansa och ta av sig skorna, så går<br />

det inte. De sitter fast!<br />

De röda skorna är en musikalisk och mimisk<br />

föreställning baserad på Hc andersens<br />

saga med samma namn. berättelsen om<br />

flickan och de dansande röda skorna handlar<br />

om att växa upp, bli formad och fostrad<br />

för att sedan modigt göra uppror mot normerna<br />

och finna sin egen väg i livet.<br />

JURYNS MOTIVERING De röda skorna är en<br />

egensinnig version av H.c. andersens saga;<br />

en ordlös men språkrik förening av rörelse,<br />

dans och niklas brommares kongeniala<br />

musik. Skådespelarna Siri Hamari och emil<br />

almén bjuder på en ljuvlig scenkaramell,<br />

lika underbart uttrycksfull som härligt<br />

humoristisk.<br />

AV carolina Frände, Mats kjelbye,<br />

Åsa lindholm i samarbete med ensemblen<br />

REGI carolina Frände<br />

DRAMATURG Mats kjelbye<br />

KOMPOSITÖR niklas brommare<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM Jenny kronberg<br />

MASK carina Saxenberg<br />

LJUDDESIGN Markus Åberg<br />

LJUSDESIGN lina benneth<br />

MEDVERKANDE emil almén,<br />

niklas brommare, Siri Hamari<br />

För barn från 5 år och uppåt.<br />

ca 45 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 20 mars 2010 på Stockholms<br />

stadsteaters scen i Skärholmen.<br />

Förlag: colombine Teaterförlag.<br />

www.stadsteatern.stockholm.se<br />

FOTO: MARKUS GÅRDER<br />

6 7


11 MAJ 13:00 18:00<br />

12 MAJ 12:00<br />

VASASKOLANS<br />

TEATER<br />

MAN SKA JU VARA TVÅ<br />

/NORRBOTTENSTEATERN<br />

”Det är ju inget hem om du inte har en<br />

kvinna i huset…” ”Man ska ju vara två.<br />

Det är naturligt. någon som rättar till ljusen<br />

i stakarna. Så ska livet levas. Jag längtar<br />

efter att bli kär.”<br />

Om kärleksbrist och längtan bland ensamma<br />

män i norrlands inland.<br />

Om sökandet efter en kvinna och drömmen<br />

om att finna ”den rätta”.<br />

JURYNS MOTIVERING norrbottensteatern<br />

undersöker människans längtan efter kärlek<br />

med vetenskaplig metodik. Socialantropo-<br />

logen lissa nordins avhandling om ensamstående<br />

medelålders män i Västerbottens<br />

inland utgör grunden till en underhållande<br />

upptäcktsresa bland drömmar om tvåsamhet<br />

och bekräftad manlighet.<br />

en vardagens bruksteater om förhoppningar<br />

vid köksbord och dansbanor, fylld av värme<br />

och varsam poesi.<br />

MANUS AV erik norberg fritt efter<br />

lissa nordins bok med samma namn.<br />

REGI anna azcárate<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM Åke candell<br />

MEDVERKANDE Therese lindberg,<br />

Mikael Odhag, karin Paulin ek,<br />

musiker lars Paulin<br />

Pjäsen bygger på socialantropologen<br />

lissa nordins forskning och fältarbete<br />

bland medelålders ensamstående män i<br />

Västerbottens inland.<br />

ca 1 tim och 15 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 28 februari 2009<br />

norrbottensteatern, luleå.<br />

www.norrbottensteatern.se<br />

FOTO: ANDERS ALM<br />

11 MAJ 14:00<br />

12 MAJ 18:00<br />

13 MAJ 18:00<br />

14 MAJ 18:00<br />

LILLA<br />

GASKLOCKAN<br />

KOM TA MIN HAND<br />

/FOLKTEATERN I GÄVLEBORG<br />

”Det är nåt speciellt med den här dan. Det<br />

känns som hjärtat svävade i bröstet, som om<br />

jag gick på luft av idel glädje.” ”O olycksdag!<br />

O jämmerliga dag! Den sorgligaste, sorgliga-<br />

ste dag som nånsin, nånsin, nånsin jag har<br />

skådat!” Ur romeo och Julia.<br />

i Kom ta min hand inspireras birgitta<br />

egerbladh av ensemblen och från några av<br />

William Shakespeares mest kända pjäser.<br />

Texter från 1600-talet möter den moderna<br />

människan i ett optimistiskt 1960-tal. en tid<br />

då allt var möjligt. Med både humor och allvar<br />

skapar birgitta egerbladh en tragikomisk<br />

dansteater om kärleken och döden.<br />

JURYNS MOTIVERING i birgitta egerbladhs<br />

skandinaviska vemod ryms både smärta<br />

och passion. allt går i full blom när hon slår<br />

följe med Shakespeare på kärlekens stig<br />

och genom tid och rum inkännande lotsar<br />

oss från det unga kåtslagets rus till den<br />

mogna kärlekens förtröstan. Med allkonst-<br />

verkets form blir det ett sceniskt äventyr<br />

som får Gasklockans rymd att vibrera och<br />

gör publiken härligt euforiskt yr.<br />

DANSTEATER AV birgitta egerbladh<br />

TEXTER William Shakespeare<br />

ÖVERSÄTTNING Göran O eriksson,<br />

britt G Hallqvist, Jan Mark, Mats Huldén,<br />

lars Huldén, lena r nilsson, Sture Pyk,<br />

allan bergstrand, carl a Hagberg<br />

REGI & KOREOGRAFI birgitta egerbladh<br />

DRAMATURG Marie Persson Hedenius<br />

SCENOGRAFI Peter lundquist<br />

KOSTYM annsofi nyberg<br />

MASK Janina rolfart<br />

MUSIK birgitta egerbladh, Görgen<br />

antonsson, lisa eriksson m fl<br />

LJUSDESIGN Patrik bogårdh<br />

LJUDDESIGN Mikael andersson<br />

MEDVERKANDE anna andersson,<br />

Görgen antonsson, lisa eriksson,<br />

björn Johansson, Mats Jäderlund,<br />

arabella lyons, Martin Pareto, bai Tao,<br />

alexandra Zetterberg<br />

3 tim inkl paus. Urpremiär 13 februari 2010<br />

i lilla Gasklockan, Gävle.<br />

www.gavlefolkteater.se<br />

FOTO: MATS BÄCKER<br />

8 9


11 MAJ 18:00<br />

12 MAJ 18:00<br />

13 MAJ 13:00<br />

FOLKTEATERN<br />

TRÖSTAR JAG DIG NU?<br />

/UNGA KLARA<br />

Vad gör de vuxna när barnen leker vuxenlekar?<br />

Vad gör barnen när de vuxna liknar<br />

barn? Ja, vad gör vi med vår längtan som<br />

faktiskt inte kan uppfyllas?<br />

Unga klara undersöker vår kraft att över-<br />

leva, i samarbete med människor som bor<br />

och arbetar i Tyresö.<br />

Och med en uppfordrande fråga: måste<br />

man ha kontakt med andra människor?<br />

JURYNS MOTIVERING Suzanne Ostens uppsättning<br />

av ann-Sofie báránys pjäs blev ett<br />

vackert farväl från legendariska Unga klara<br />

som en del av Stockholms Stadsteater, och<br />

samtidigt ett jublande välkommen till den<br />

nya fria gruppen Unga klara. ett babydrama<br />

för vuxna, skrivet för fem fantastiska skåde-<br />

spelare, där vardagsfragment växer samman<br />

och skapar förunderlig närkontakt.<br />

AV ann-Sofie bárány<br />

REGI Suzanne Osten<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM anna Heymowska<br />

MUSIK kalle bäccman<br />

SÅNGTEXTER ann-Sofie bárány<br />

MASKER & HANDDOCKOR My Walther<br />

LJUSDESIGN lina benneth<br />

DANSINSTRUKTIONER Matti alenius<br />

KOREOGRAFER Micaela von Gegerfelt,<br />

rasmus Ölme<br />

MASK carina Saxenberg, Patricia Svajger<br />

MEDVERKANDE Malin cederbladh,<br />

Gustav Deinoff, Suzanne Gunnersen,<br />

emelie Jonsson, Jan Modin<br />

ca 2 tim 30 min inkl paus.<br />

Urpremiär 2 april 2009 på Unga klara.<br />

rättighetsinnehavare: ann-Sofie bárány.<br />

www.ungaklara.se<br />

FOTO: PETRA HELLBERG<br />

11 MAJ 18:00<br />

12 MAJ 18:00<br />

13 MAJ 14:00<br />

SPEGELN<br />

FERDYDURKE<br />

/TURTEATERN<br />

Witold Gombrowicz är trettio år då hans<br />

gamla magister plötsligt kommer och tar<br />

med honom tillbaka till skolan. när alla<br />

ser honom som en skolpojke kan han inte<br />

handla annat än som just en skolpojke. Han<br />

är fast i en form som de andra har satt på<br />

honom och som han inte kan fly från. Det är<br />

startskottet för en mardrömskarusell – till en<br />

början en hallucination, men efter hand visar<br />

sig detta vara mer verklighet än vi någonsin<br />

tidigare har upplevt.<br />

Föreställningen bygger på Witold<br />

Gombrowiczs första roman Ferdydurke.<br />

JURYNS MOTIVERING Den polske författaren<br />

Witold Gombrowicz popularitet går i<br />

vågor. Ungefär vart tjugonde år hugger en<br />

ny generation in på hans anarkistiska och<br />

mångtydiga produktion. Så här har han dock<br />

inte tolkats förut. i Turteaterns gränslösa<br />

iscensättning av den egentligen odramati-<br />

serbara språkromanen Ferdydurke snurrar<br />

begärsriktningarna, de hallucinatoriska inslagen<br />

och de queergroteska infallen snabbare<br />

än vilken karusell på Gröna lund som helst.<br />

DRAMATISERING emma broström<br />

REGI erik Holmström<br />

MUSIK & LJUDDESIGN Stefan Johansson<br />

SCENOGRAFI & LJUSDESIGN<br />

Markus Granqvist<br />

KOSTYM Siri carlheim Gyllensköld<br />

MASK linda Sandberg<br />

MEDVERKANDE Marie ahl, Jesper Feldt,<br />

Stefan Johansson, nils Poletti, albin Werle,<br />

David arnesen, emil Malmsten<br />

ca 2 tim och 30 min inkl paus.<br />

Premiär 21 februari 2009 på<br />

Turteatern i kärrtorp.<br />

Förlag: Teater & Musik, cecilia Önfelt.<br />

www.turteatern.se<br />

FOTO: JONAS JÖRNEBERG<br />

10 11


11 MAJ 13:00 20:00<br />

12 MAJ 14:00 21:00<br />

13 MAJ 14:00<br />

STORA<br />

GASKLOCKAN<br />

KATITZI<br />

/FOLKTEATERN I GÖTEBORG<br />

när katitzi var sju år kom hennes pappa och<br />

hämtade hem henne från barnhemmet. nu<br />

är hon nio och de andra barnen på gården<br />

säger att katitzi är zigenare och att zigenare<br />

stjäl och ljuger och inte beter sig som alla<br />

andra. Men katitzi varken stjäl eller ljuger.<br />

Och hon vill inte bara vara som alla andra.<br />

Hon vill helt enkelt vara precis den hon är.<br />

efter katarina Taikons uppskattade böcker,<br />

baserade på hennes egna barndomsupplevelser<br />

som rom i Sverige.<br />

JURYNS MOTIVERING en musikalisk,<br />

färgrik uppsättning som inte väjer för<br />

sentimen talitet eller patetik; lika angelägen<br />

som känslostark. Stoffet är hämtat från<br />

katarina Taikons böcker om sin barndom.<br />

berättelsen bär den romska erfarenheten,<br />

men har bäring också i vidare cirklar, här<br />

och nu. Och cecilia Miloccos katitzi lyser<br />

av energi, nyfikenhet och integritet.<br />

DRAMATISERING emma broström<br />

REGI lars-eric brossner<br />

SCENOGRAFI Sören brunes<br />

KOSTYM Magdalena nilsson<br />

MASK lars carlsson<br />

MEDVERKANDE Johan Friberg,<br />

cecilia Milocco, isabel Munshi,<br />

Shebly niavarani, Ulla Svedin,<br />

lars Väringer, Sara Wikström<br />

MUSIKER Jonathan larsson, niklas román,<br />

Pedram Shahlai<br />

Familjeföreställning från 7 år och uppåt.<br />

ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 27 november 2010 på<br />

Folkteatern i Göteborg.<br />

Förlag: colombine Teaterförlag.<br />

www.folkteatern.se<br />

FOTO: PATRIK GUNNAR HELIN<br />

11 MAJ 19:00<br />

12 MAJ 12:00 18:00<br />

GÄVLE TEATER<br />

LAGARNA<br />

/TEATER GALEASEN<br />

Pjäsen lagarna är praktisk filosofi; är<br />

människan sina handlingar eller sina<br />

av sikter? Vi möter tre skådespelare,<br />

1, 2 och 3 som envist påstår att de inte är<br />

agamemnon, klytaimnestra, ifigenia.<br />

i denna tragedis ramar med mamma pappa<br />

barn ryms allas våra existentiella livsfrågor.<br />

3: Jag är inte ett offer.<br />

1: Jag är inte den mor som inte kunde<br />

skydda sitt barn.<br />

2: Jag är ingen mördare.<br />

JURYNS MOTIVERING Den hyllade dramatikern<br />

christina Ouzounidis språkliga lek<br />

med de antika gestalterna agamemnon,<br />

klytaimnestra och ifigenia blir till en modern<br />

saga om vår tids förljugenhet, hjälplöshet<br />

och våldsamhet. Olof Hanson och hans<br />

ensemble har med scenisk intelligens och<br />

originalitet skapat en så underhållande,<br />

provocerande och nyskapande föreställning<br />

där kontakten med teaterns ursprung är så<br />

levande och obruten.<br />

FOTO: CATO LEIN<br />

AV christina Ouzounidis<br />

REGI Olof Hanson<br />

ROLLSÄTTARE/TEATERCHEF Sophia artin<br />

MUSIK Jens Ohlin<br />

SCENOGRAFI & LJUSDESIGN SUTODa<br />

KOSTYM Jenny linhart<br />

MASK Frida Johansson<br />

MEDVERKANDE lina englund, Sandra Huldt,<br />

claes ljungmark<br />

1 tim och 40 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 4 okt 2010 på Teater Galeasen.<br />

Förlag: colombine Teaterförlag.<br />

www.galeasen.se<br />

12 13


13 MAJ 16:00<br />

14 MAJ 18:00<br />

15 MAJ 13:00<br />

KONSERTHUSET<br />

INGVAR! EN MUSIKALISK MÖBELSAGA<br />

/MALMÖ STADSTEATER<br />

Dagen är slut och börsen har lagt ytterligare<br />

en katastrofal dag bakom sig. De förtvivlade<br />

mäklarna har förlorat såväl sina egna som<br />

alla andras pengar. nu famlar de efter ett<br />

hopp, något som kan hjälpa dem att stå ut<br />

ännu en dag. De vill tro på en bättre värld<br />

och drömmer om att få slippa rövarkapitalismen.<br />

Så minns de – ikea!<br />

JURYNS MOTIVERING Musiksagan om möbeljätten<br />

ingvar är en helt ny form av politisk<br />

revy. Här blandas svenskt, musikaliskt svårmod<br />

med en beskrivning av ingvar kamprad<br />

som en produkt av frikyrkliga värderingar<br />

och sträng arbetsmoral. ingvar skildras<br />

som en Jesus, varje varuhus är ett tempel<br />

och ikea fungerar som en modern religion.<br />

Dramatikern klas abrahamsson har skapat<br />

en skröna om en tid och en man som gav<br />

världen en dröm om det goda hemmet.<br />

iscensättningen är fenomenalt välspelad,<br />

putsad till ett sällsynt effektivt maskineri av<br />

välsjungen teatral ironi som ställer en rad<br />

frågor om företagsamhet och ideologi.<br />

AV erik Gedeon, klas abrahamsson<br />

ORIGINALTITEL Das Wunder von Schweden,<br />

eine musikalische Möbelsaga<br />

REGI & MUSIK erik Gedeon<br />

TEXT klas abrahamsson<br />

SCENOGRAFI Ulrich Frommhold<br />

KOSTYM Dagmar Fabisch<br />

MASK Åsa Trulsson<br />

LJUS Sven-erik andersson<br />

MEDVERKANDE Daniel adolfsson,<br />

Frida bergh, andreas Grötzinger,<br />

Mari Götesdotter, Sara Jefta,<br />

katarina lundgren-Hugg, anders Ortman,<br />

Magnus Schmitz, Jan Vesala<br />

ca 2 tim och 10 min inkl paus.<br />

Sverigepremiär 25 september 2010 på<br />

Malmö Stadsteater.<br />

Förlag: Draken Teaterförlag,<br />

colombine Teaterförlag.<br />

www.malmostadsteater.se<br />

FOTO: PETER WESTRUP<br />

13 MAJ 16:00 20:00<br />

15 MAJ 11:00 15:30<br />

VASASKOLANS<br />

TEATER<br />

EN ÄR ILSKEN, EN ÄR RÄDD, EN GÖR<br />

ALLT FÖR ATT BLI SEDD /RIKSTEATERN<br />

En är ilsken, en är rädd, en gör allt för att bli<br />

sedd är en pjäs för barn om att hoppas,<br />

att segra över sin rädsla, att leka och att<br />

våga. Vi får möta liten som inte alls vill<br />

hjälpa till med tvätten utan hellre slåss mot<br />

ondingarna. Större vill hjälpa mamma men<br />

det är inte lätt när lillsyrran leker krig med<br />

tvätten. någonting är på tok. Plötsligt börjar<br />

tvätthögen röra sig och någon kryper fram.<br />

Det är Överlevaren, som tagit sin tillflykt till<br />

tvättstugan. Plötsligt ändras allt och det<br />

visar sig att det omöjliga nu blir möjligt.<br />

JURYNS MOTIVERING ett mångbottnat<br />

drama för barn om förlust och överlevnadsstrategier.<br />

en generös uppsättning med<br />

plats för skratt och tårar, förtvivlan och<br />

fantasi, allvar och fnissexplosioner, sång och<br />

lindans. Strålande spelat med makalöst fina,<br />

solidariska och nyanserade barnporträtt.<br />

AV emma broström<br />

REGI & KOREOGRAFI kajsa isakson<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM Fridjon rafnsson<br />

NYSKRIVEN MUSIK kalle bäccman<br />

LJUSDESIGN Fridjon rafnsson<br />

LJUDDESIGN Henrik ekberg, Hadrian Prett<br />

MASK eva rizell<br />

CHARLESTONKOREOGRAFI rikard ekstrand<br />

LINDANSLÄRARE batsugar Tsendjaev,<br />

Siri Hamari<br />

MEDVERKANDE Siri Hamari,<br />

Mårten andersson, Peter Perski<br />

För barn 5–9 år.<br />

ca 40 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 2 mars 2009 i norrtälje,<br />

riksteatern.<br />

Förlag: colombine Teaterförlag.<br />

www.riksteatern.se<br />

FOTO: MARTIN SKOOG<br />

14 15


13 MAJ 19:00<br />

14 MAJ 14:00<br />

SANDVIKENS<br />

FOLKETS HUS<br />

PUBLIKEN<br />

/GÖTEBORGS STADSTEATER<br />

nu ska allt ställas på sin spets. Hur mycket<br />

sanning tål göteborgarna? en regissör<br />

skapar poetisk teater utan skyddsräcken.<br />

Publiken gör uppror. ensemblen älskar<br />

och slåss. Heteronormen är skakis. Död åt<br />

teatern! leve teatern! Släng det där med<br />

realism och logik! Vi erbjuder poesi och<br />

känslor och där är din tolkning alltid rätt!<br />

när Federico García lorca läste upp pjäsen<br />

för sina vänner under tidigt 30-tal i Spaniens<br />

Granada, avrådde vännerna honom från att<br />

spela den. Pjäsen var för farlig och tiden var<br />

inte mogen. lorca mördades sedan brutalt<br />

men hans pjäs har återfunnits… nu är det<br />

du som avgör om tiden är mogen!<br />

JURYNS MOTIVERING Med lorcas Publiken<br />

utmanar Suzanne Osten på alla plan åskådarna,<br />

teatern och livet. Det totalfysiska<br />

spelet är ett frustande fyrverkeri där kärleken<br />

och teaterkonsten – och spänningen dem<br />

emellan – står för sprängkraften. Uppsätt-<br />

ningen jonglerar med symboler och konven-<br />

tioner, tänker queer och gör allt spelbart.<br />

resultatet är en triumf för skådespeleriet<br />

som höjer temperaturen i svensk teater.<br />

FOTO: OLA KJELBYE<br />

AV Federico García lorca<br />

ÖVERSÄTTNING lars bjurman<br />

REGI Suzanne Osten<br />

DRAMATURG Åsa lindholm,<br />

ann-Sofie bárány, Malin axelsson,<br />

Jonathan lehtonen (praktikant)<br />

KOREOGRAFI Fredrika byman-Moberg,<br />

Soledad Howe, Minna kiper<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM rikke Juellund<br />

MUSIK Malin Dahlström, kalle bäccman<br />

LJUSDESIGN Torkel blomqvist<br />

LJUDDESIGN Jesper lindell<br />

MASK ingela collin, elisabeth Wigander<br />

MEDVERKANDE eivin Dahlgren,<br />

Malin Dahlström, Marie Delleskog,<br />

Johan Gry, Åsa-lena Hjelm, lisa lindgren,<br />

Mattias nordkvist, Simon norrthon,<br />

ann Petrén, David rangborg, anna Takanen,<br />

eli ingvarsson, amelie Thorén<br />

ca 3 tim inkl paus.<br />

Premiär 23 okt 2009 på<br />

Göteborgs Stadsteater.<br />

www.stadsteatern.goteborg.se<br />

13 MAJ 20:00<br />

15 MAJ 16:00<br />

GÄVLE TEATER<br />

UR ETT ÖVERGIVET ARBETE<br />

/HELSINGBORGS STADSTEATER/DRAMATEN<br />

Ur ett övergivet arbete är en minnesresa där<br />

en äldre man minns ett avgörande avsked.<br />

i föreställningen blandas nuets avsked med<br />

olika händelser och tidpunkter i mannens liv.<br />

berättelsen beskriver fragment av uppväxt-<br />

åren, en ung mans raseri och ovilja att foga<br />

sig i ledet.<br />

Samuel becketts From an abandoned work<br />

skrevs som prosatext i början av femtiotalet.<br />

Texten framförs för första gången på scen<br />

med speciellt tillstånd av Samuel beckett<br />

estate.<br />

JURYNS MOTIVERING en lite vresig ingvar<br />

kjellson i grå kofta visar efter ett långt<br />

skådespelarliv exakt hur små medel som<br />

behövs för att gestalta becketts stora, vita<br />

icke-vara. karl Dunér har skapat en mycket<br />

stor liten föreställning där kanske inte mycket<br />

tröst står att få. Men det märkvärdiga är<br />

att man ändå går så lycklig därifrån.<br />

AV Samuel beckett<br />

REGI & BILD karl Dunér<br />

LJUSDESIGN SUTODa<br />

ÖVERSÄTTNING Magnus Hedlund<br />

ORIGINALTITEL From an abandoned work<br />

TACK TILL edward beckett och Peder Freiij<br />

I ROLLEN ingvar kjellson<br />

ett samarbete mellan Helsingborgs<br />

stadsteater och Dramaten<br />

ca 1 tim, ingen paus.<br />

Urpremiär 7 december 2009 på<br />

Helsingborgs stadsteater.<br />

Spelades under 2010 på Dramaten och<br />

Göteborgs stadsteater.<br />

Förlag: curtis brown Group.<br />

www.helsingborgsstadsteater.se<br />

www.dramaten.se<br />

FOTO: SÖREN VILKS<br />

16 17


14 MAJ 10:00 14:00<br />

15 MAJ 11:00 15:30<br />

REGENERERINGS-<br />

HUSET<br />

NÄR BLIR DET SNART?<br />

/MITTIPRICKTEATERN<br />

Väntan – vad man kan göra och hur kan<br />

det kännas. långtråkigt när man väntar på<br />

att mamma/pappa ska hämta en på dagis<br />

eller när man väntar på att sommaren ska<br />

komma, pirrigt när man väntar på att någon<br />

ska hitta en i kurragömma, läskigt när man<br />

väntar på att gå in till doktorn. Och när är<br />

egentligen SnarT? Snart är vi framme,<br />

säger dom när man sitter i bilen på väg,<br />

snart är det jul, snart måste du gå och lägga<br />

dig. kan snart vara när som helst?<br />

JURYNS MOTIVERING att vänta är något som<br />

minsta barn känner till! när blir det snart? är<br />

frågan i en kul och klurig variant av becketts<br />

I väntan på Godot för barn. Filosofiska<br />

frågor om tid, väntan och längtan gestaltas<br />

med sång, dans, spel och spex i denna<br />

oemotståndliga, existentiella show.<br />

AV ensemblen<br />

REGI Josefin lennström<br />

SCENOGRAF/KOSTYM anna Sigurdsdotter<br />

MEDVERKANDE Henrik Gustafsson,<br />

Magnus Munkesjö<br />

För barn 3–6 år<br />

30 min, ingen paus.<br />

Urpremiär 13 februari 2010.<br />

i kryptan, kista kyrka.<br />

Förlag: colombine Teaterförlag.<br />

www.mittiprickteatern.se<br />

FOTO: MARTIN SKOOG<br />

14 MAJ 13:00 19:00<br />

GÄVLE TEATER<br />

NO TEARS FOR QUEERS<br />

/REGIONTEATER VÄST/RIKSTEATERN<br />

Tre homosexuella killar blir brutalt mördade,<br />

i katrineholm, Göteborg och laramie i USa.<br />

De tre fallen har slående likheter. Förövarna<br />

är unga och morden präglade av övervåld<br />

och skrämmande brutalitet. i en väv berättad<br />

av fyra aktörer kommer förövare, rättssamhälle,<br />

vänner och familj till tals.<br />

JURYNS MOTIVERING Scenversionen av<br />

Johan Hiltons reportagebok No tears for<br />

queers är en dokumentär iscensättning om<br />

brutala mord på homosexuella män. ned -<br />

tonat och med neutrala stämmor och<br />

kroppar växlar skådespelarna skickligt<br />

mellan reporterröster och vittnesmål om det<br />

som hänt. ensemblen visar det latenta våld<br />

som döljer sig i en jargong, lätt igenkännlig<br />

från vardagen. Mattias brunns dramatisering<br />

och nina Westers regi balanserar väl<br />

mellan distans och känslostyrka. Tolkningen<br />

utnyttjar kontraster och skapar meningstäta<br />

övergångar mellan olika episoder. Pjäsen<br />

är ett lika fruktansvärt obehagligt som nedtonat<br />

genomfört exempel på kraften hos<br />

den dokumentära teatern och verkligheten.<br />

DRAMATISERING Mattias brunn<br />

REGI & BEARBETNING nina Wester<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM Daniel<br />

Åkerström-Steen<br />

MEDVERKANDE Mårten andersson,<br />

Mattias brunn, Peter lorentzon,<br />

Helena Sandström<br />

Föreställningen bygger på Johan Hiltons<br />

bok No Tears for Queers och vänder sig<br />

främst till ungdom.<br />

1 tim och 20 min, ingen paus.<br />

Direkt efter första föreställningen kl 13:00 följer<br />

ett samtal med rFSl ungdom i ca 40 min.<br />

Urpremiär 16 sep 2009 på Pustervik,<br />

Göteborg.<br />

rättighetsinnehavare: Mattias brunn,<br />

Johan Hilton.<br />

boken är utgiven på atlas Förlag.<br />

www.regionteatervast.se<br />

www.riksteatern.se<br />

FOTO: OLA KJELBYE<br />

18 19


SPELAS EJ PÅ<br />

TEATERBIENNALEN<br />

KVINNAN FRÅN FÖRR<br />

/HELSINGBORGS STADSTEATER<br />

Det enda som finns kvar i den tomma<br />

lägenheten är några flyttkartonger. allt är<br />

färdigpackat. Familjen ska lämna sitt hem.<br />

Den nästan vuxne sonen andi flyttar med<br />

föräldrarna och lämnar sitt nuvarande liv<br />

bakom sig. andi måste skiljas från Tina, sin<br />

första stora kärlek. Det är dagen innan de<br />

ska resa. roland Schimmelpfennig leker<br />

med tiden i denna spännande historia med<br />

surrealistiska inslag. Den kronologiska<br />

kontinui teten upplöses. Schimmelpfennigs<br />

bildrika dramatik beskrivs ofta som filmisk.<br />

Vi får se ett intensivt drama om våra livsavgörande<br />

val.<br />

JURYNS MOTIVERING i Melanie Mederlinds<br />

koreograferade regi där en vägg av flyttkartonger<br />

får scenografin att dansa, växer<br />

sakta en psykologisk thriller fram vars<br />

ingredienser är ung vacker kärlek, äldre<br />

tröttare dito och inte minst, gammal galen<br />

kärlek. ett slags intelligent rysare som är<br />

ovanlig på våra scener – och aldrig har<br />

beatles ”You now how much i´ve loved you”<br />

låtit ruggigare.<br />

AV roland Schimmelpfennig<br />

ÖVERSÄTTNING Marc Matthiesen<br />

REGI Melanie Mederlind<br />

SCENOGRAFI & KOSTYM Miriam Grimm<br />

LJUSDESIGN carina Persson<br />

MEDVERKANDE cecilia borssén,<br />

katarina lundgren-Hugg, Jörgen Düberg,<br />

Pontus lundin, Sanna ingermaa-nilsson<br />

ca 90 min ingen paus.<br />

Sverigepremiär 11 sep 2009 på<br />

Helsingborgs Stadsteater.<br />

Teaterförlag: colombine teaterförlag<br />

www.helsingborgsstadsteater.se<br />

FOTO: DAVID SKOOG<br />

SPELAS EJ PÅ<br />

TEATERBIENNALEN<br />

BABEL<br />

/GÖTEBORGS STADSTEATER<br />

”Det är mitt tema: moral! Moral Sour!<br />

Men med is!” låt oss omfamna såväl de<br />

stora världsfrågorna som de små futtiga<br />

människoproblemen. låt oss prata, prata,<br />

prata. Om religion, kultur, krig, idrott,<br />

immunförsvar, kön, död, nyhetsrapportering,<br />

kropp, sex, musik – allt!<br />

”Vi är emot att man kallar kriget fult. Det är<br />

vackert.” nu sätter vi igång Jelinekmaskinen!<br />

”and they took pictures of everything.”<br />

JURYNS MOTIVERING Det är lätt att drunkna<br />

i elfriede Jelineks ordmassor. Mellika<br />

Melouani Melani kopplar i stället ett fast<br />

formmässigt grepp om dem och får dem att<br />

blotta såväl synliga som dolda maktstrukturer.<br />

i en uppsättning som är lika lekfull och<br />

rytmisk som ursinnig och politiskt kompromisslös<br />

höjs två särpräglade konstnärskap<br />

till nya nivåer. Till tonerna av ett gäng nakna<br />

manliga blondiner som spelar blockflöjt.<br />

AV elfriede Jelinek<br />

ÖVERSÄTTNING & BEARBETNING Magnus<br />

lindman<br />

REGI Mellika Melouani Melani<br />

DRAMATURG Åsa lindholm<br />

SCENOGRAFI/VIDEO Henrik ekberg/<br />

clive leaver<br />

KOSTYM Jennie bramer<br />

MASK ingela collin<br />

MUSIK Dror Feiler<br />

LJUSDESIGN Max Mitle<br />

LJUDDESIGN karin bloch Jörgensen<br />

MEDVERKANDE Fredrik evers, Per Grytt,<br />

Henric Holmberg, caroline Söderström,<br />

anna Wallander samt statister.<br />

ca 2 tim, ingen paus.<br />

Sverigepremiär 17 sep 2010<br />

på Göteborgs Stadsteater.<br />

Förlag: nordiska apS<br />

www.stadsteatern.goteborg.se<br />

FOTO: OLA KJELBYE<br />

20 21


INTERNATIONELLA GÄSTSPEL<br />

14 MAJ 19:00<br />

15 MAJ 15:00<br />

SPEGELN<br />

JUHA<br />

/EN DANSTEATERFÖRESTÄLLNING /FINLAND<br />

Juha är en ballad om kärlek utan hemland,<br />

en varm och passionerad kosackdans om<br />

behovet av att behaga. Mikko roiha låter<br />

dans möta teater i denna nytolkning av Juha,<br />

baserad på en roman skriven av Juhani aho,<br />

en av Finlands största moderna författare<br />

och som kan anses vara den finska litteraturens<br />

fader. Juha är andra delen i MiniMi’s<br />

trilogi om Finlands gräns mot öst.<br />

Mikko roiha är född 1971 i Finland och<br />

verksam som regissör och skådespelare.<br />

2008 tilldelades han årets scenkonstpris av<br />

statens scenkonstkommission i Finland.<br />

Dansteatergruppen MiniMi firar i år 20<br />

år som etablerad professionell teater.<br />

Verksamheten är baserade i kuopio men<br />

startades i Helsingfors av koreograf Tommi<br />

Huovinen. MiniMis föreställningar presente-<br />

rar en dialog mellan dans och drama och<br />

kännetecknas alla av humanism, humor och<br />

närheten till ”det finska”. MiniMi utsågs till<br />

”årets teater” 2007 av arbetsgivarorganisationen<br />

Finlands Teatrar rf.<br />

FOTO: PETRA TIIHONEN, STUDIO ALIAS<br />

MANUS Mikko roiha efter en tolkning<br />

av romanen Juha skriven av Juhani aho<br />

REGI Mikko roiha<br />

KOREOGRAFI Mikko roiha, ensemblen<br />

LJUDDESIGN Sami Silén<br />

LJUSDESIGN Mikko roiha, Sam Siltavuori<br />

VIDEODESIGN Jukka Horsmanheimo<br />

SCENOGRAFI Mikko roiha,<br />

Jukka Horsmanheimo<br />

KOSTYM Jaana kurttila<br />

MEDVERKANDE antti lahti, Sampo kerola,<br />

riikka Puumalainen, Marja Myllylä<br />

PRODUKTION Dansteater MiniMi, korjaamo<br />

Teater, Seinäjoki Stadsteater, Åbo Stadsteater<br />

Föreställningen spelas på finska<br />

och textas till engelska.<br />

ca 1 tim 30 min, ingen paus.<br />

Urpremiär: 13 januari 2010,<br />

korjaamo Teatteri, Helsingfors<br />

copyright kontrollerad av<br />

nordic Drama corner.<br />

www.minimi.fi<br />

/INTERNATIONELLA GÄSTSPEL<br />

14 MAJ 18:00<br />

15 MAJ 16:00<br />

FOLKTEATERN<br />

JE DANSE ET JE VOUS<br />

EN DONNE À BOUFFER<br />

/EN DANSANT KULINARISK PERFORMANCE<br />

/FRANKRIKE /TUNISIEN<br />

Je danse et je vous en donne à bouffer är<br />

en dansant kulinarisk performance med en<br />

associationsrik titel. radhouane el Meddeb<br />

hyllar couscousen som nationalrätt och<br />

kärleken till förberedelsen och tillagningen.<br />

råvaror hanteras samtidigt som radhouane<br />

ger sin kropp fritt utrymme för rörelse.<br />

Placerad framför sin gryta förbereds det<br />

couscous på ett praktfullt, generöst och<br />

poetiskt sätt. Mellan tomatkoncentrat,<br />

zucchinis, morötter och kanel: ett hopp,<br />

en blick, en fjädring och en brytning… det<br />

doftar, det sjungs och det dansas… och<br />

det smakas!<br />

radhouane el Meddeb är född i Tunisien<br />

och utbildad vid the institute of higher<br />

learning of Dramatic art i Tunis. Han har<br />

arbetat med de ledande inom den tunisiska<br />

och arabiska teatern samt skapat samarbeten<br />

med flera nutida upphovsmän.<br />

1996 utnämndes han till ”the young hope<br />

of the Tunisian theatre”. radhouane verkar<br />

idag främst i Frankrike där han 2010 skapade<br />

sitt första verk för sin egen ensemble<br />

på the centre national de la danse i Pantin.<br />

Han arbetar nu framför allt inom sitt eget<br />

kompani, la compagnie de SOi.<br />

AV radhouane el Meddeb<br />

/la compagnie de SOi<br />

PÅ SCEN radhouane el Meddeb<br />

Premiär: centre national de la danse i Pantin<br />

Frankrike 2008. Föreställningen har därefter<br />

turnerat i Frankrike och Storbritannien.<br />

Mellan ca 1 tim och 30 min<br />

till 2 tim och 15 min.<br />

www.lacompagniedesoi.com<br />

FOTO: ANTOINE TEMPÉ<br />

22 23


STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />

PORNOGRAFI<br />

/SKÅDESPELARUTBILDNINGEN<br />

/HÖGSKOLAN FÖR SCEN & MUSIK<br />

/GÖTEBORGS UNIVERSITET<br />

AV Simon Stephens<br />

ÖVERSÄTTNING lars ahlström<br />

REGI Moqi Simon Trolin<br />

SCENOGRAFI Ulf Ökvist<br />

MASK kerstin Olsen<br />

LJUSDESIGN lars Åke carlsson<br />

SLUTPRODUKTION<br />

/MUSIKALUTBILDNINGEN<br />

/HÖGSKOLAN FÖR SCEN & MUSIK<br />

/GÖTEBORGS UNIVERSITET<br />

REGI ronny Danielsson<br />

MUSIKALISK LEDNING Sven eric Dahlberg<br />

KOREOGRAFI roger lybeck<br />

SCENOGRAFI kristin Johansson lassbo<br />

MASK kerstin Olsen<br />

LJUSDESIGN Fredrik Magnusson<br />

MEDVERKANDE Marina nyström,<br />

elin Söderquist, Sigmund Hovind,<br />

bianca kronlöf, Helena Gezelius,<br />

Sebastian Sporsén, nina Haber<br />

ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />

Förlag colombine Teaterförlag<br />

MEDVERKANDE karin Mårtensson,<br />

anders Gjönnes, Maria Petersén,<br />

rikard björk, Mikaela Tidermark<br />

MEDVERKANDE MUSIKER<br />

Sven eric Dahlberg m fl<br />

ca 1 tim och 30 min, ingen paus.<br />

FOTO: JOHAN WINGBORG<br />

14 MAJ 19:00<br />

15 MAJ 15:00<br />

LILLA<br />

RETORTEN<br />

FOTO: JOHAN WINGBORG<br />

11 MAJ 18:00<br />

12 MAJ 12:00<br />

LILLA<br />

RETORTEN<br />

/STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />

69 LOVE SONGS<br />

/SKÅDESPELARPROGRAMMET<br />

/STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA<br />

AV kristian Hallberg. Utifrån The Magnetic<br />

Fields trippelalbum 69 love Songs<br />

REGI kristina Hagström-Ståhl<br />

SCENBILD & LJUSDESIGN SUTODa<br />

KOSTYMKONCEPT Hanna cecilia lindkvist<br />

MUSIKANSVARIG Mikael Sundin<br />

MEDVERKANDE Frida beckman,<br />

rakel benér, Patrik Hont, nina Jeppsson,<br />

indra linderoth, Fredrik lundqvist,<br />

Ulrika nilsson, adam Pålsson, Victor Ström<br />

ca 2 tim, ingen paus.<br />

14 MAJ 19:00<br />

15 MAJ 16:00<br />

STORA<br />

GASKLOCKAN<br />

69 Love Songs är en föreställning i sextionio delar om identitet,<br />

konsumtion och tvåsamhet. Om att vilja bli någon. Om vad det betyder att säga ”jag<br />

älskar dig”. Och vad det betyder att själv vara orsak till det man förlorat. är mina ord<br />

någonsin mina egna? är mina val mina? Och om inte, vad eller vem är jag då?<br />

SPLITTER<br />

/MASTERPROGRAMMET<br />

/STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA<br />

Magisterprogrammet Den autonoma skådespelaren presenterar<br />

stolt sin första ensembleproduktion baserad på anton Tjechovs<br />

samlade verk. Den kollektiva processen har genomsyrats av en<br />

icke-hierarkisk syn på samarbete och research. arbetet har skett<br />

under vägledning av Frank Vercruyssen från det internationellt<br />

erkända skådespelarkollektivet Tg STan.<br />

AV & MED ivar Furre aam,<br />

linnéa backgård, Hector eguia,<br />

Mariana Suikkanen Gomes, Helga Guren,<br />

Mattias lech, ingrid rusten,<br />

benjamin Quigley.<br />

FOTO: JONAS JÖRNEBERG<br />

FOTO: HELGA GUREN<br />

11 MAJ 14:00<br />

12 MAJ 16:00<br />

STORA<br />

RETORTEN<br />

UTBILDNINGSLEDARE Danjel andersson<br />

I SAMARBETE MED Frank Vercruyssen<br />

TEXT anton Tjechov<br />

ca 3 tim, ingen paus.<br />

24 25


STUDENTFÖRESTÄLLNINGAR<br />

TRE SYSTRAR<br />

/TEATERHÖGSKOLAN I MALMÖ<br />

avgångsstudenterna på Teaterhögskolan i Malmö blåser bort<br />

dammet från Tjechovs Tre Systrar. Vår föreställning handlar om<br />

unga människors sökande efter lycka och mening idag.<br />

AV anton Tjechov<br />

ÖVERSÄTTNING Staffan Skott<br />

REGI anu Saari<br />

SCENOGRAFI Jan Michelsen,<br />

Henrik lagergren<br />

LJUSDESIGN Jan Michelsen<br />

LJUDDESIGN Henrik lagergren<br />

MASK agneta von Gegerfeldt<br />

MEDVERKANDE kristoffer berglund,<br />

Sven boräng, edvin bredefeldt,<br />

agnes Forstenberg, Jenny Möller Jensen,<br />

John lalér, robert noack, angelica rad,<br />

kardo razzazi, elin roslund, Johan Stavring,<br />

emelie Wallberg, Marianne Vassbotn klasson<br />

ca 3 tim inkl paus.<br />

Förlag nordiska.<br />

FOTO: MATTIAS ANKRAH<br />

14 MAJ 15:00<br />

15 MAJ 14:00<br />

STORA<br />

RETORTEN<br />

/UTSTÄLLNING<br />

SVERIGES BIDRAG TILL PQ <strong>2011</strong><br />

Mellan den 16 och 26 juni i år arrangeras för tolfte gången sedan starten 1967 Prag<br />

Quadriennalen <strong>2011</strong>, Prague Quadrennial of Performance Design and Space. STTF, Svensk<br />

Teaterteknisk Förening, är OiSTaT:s center i Sverige, och samordnande part för de bidrag<br />

som kommer att visas i Prag under denna general mönstring av den visuella delen av scenkonstens<br />

många uttryck.<br />

Under Teaterbiennalen kan besökaren ta del av det bidrag som kommer att presenteras<br />

i den nationella delen av utställningen under rubriken GLASS ARTIST | PERFORMANCE<br />

| SPACE och det bidrag som visas upp under rubriken R1 – Kärnreaktor förvandlad till<br />

spelplats i arkitekturutställningen. Utöver detta finns information om Sveriges bidrag till sektionen<br />

för skolorna som även detta är en del av den utställning som denna gång till största<br />

delen visas på nationalgalleriet i Prag.<br />

26 27


COMMUNITYTEATER x 5<br />

/UT UR TEATERBUBBLAN!<br />

FEM PERSPEKTIV PÅ COMMUNITYTEATER<br />

MODeraTOr: YVOnne rOck<br />

arranGÖr: FOlkTeaTern i GäVlebOrG<br />

SKAM<br />

/Die bühne, Göteborg<br />

Die bühne har gjort två communityteaterprojekt<br />

för barn och unga i angered. Angels<br />

of Angered där nio-åringar berättar om sin<br />

rädsla samt Skam där tonårstjejer berättar<br />

om sin skam. birte niederhaus som är<br />

konstnärlig ledare för projektet vill gärna<br />

prata om den sociala dimensionen kontra<br />

den konstnärliga dimensionen. Hur hjälper,<br />

stjälper, krockar eller stödjer de varandra?<br />

Med sig har hon Sabina krasniqi som är<br />

skådespelare i Skamprojektet.<br />

OMTALAD<br />

/botkyrka community Teater & Dans.<br />

Hur är det att tillhöra en grupp som är<br />

väldigt omtalad, omgärdad av fördomar<br />

och stigmatiserad i det svenska sam hället?<br />

Hur gör man communityteater om somalier?<br />

Före stäilningen har premiär under<br />

våren <strong>2011</strong> i samarbete med Folkteatern i<br />

Göteborg med text av america Vera-Zavala,<br />

regi av Sara Wikström. Till Gävle kommer<br />

ebyan korane, Samira abdullahi,<br />

roda Hassan och Sara Wikström och<br />

berättar hur det gick till.<br />

LJUSDALS ROMEO & JULIA<br />

/Folkteatern i Gävleborg.<br />

Under hösten 2010 lästes Shakespeares<br />

romeo och Julia i flera olika sammanhang<br />

i ljusdal. Under samtalen efter läsningarna<br />

utkristalliserade sig tre teman Platsen,<br />

Kärleken och Jaget. Folkteatern undersöker<br />

community-processer i relation till institutionens<br />

arbetsmetoder. Deltar i seminariet gör<br />

Michael cocke, konstnärlig ledare, reine<br />

lööf, regissör, samt två medverkande från<br />

ljusdal.<br />

FREDAG 13 MAJ<br />

10.00–13.00<br />

TEXTER OM MAKT<br />

/Teater Spira, Göteborg<br />

Jonas var inte välkommen på Volvo. Vi ska<br />

inte skriva nån jävla bok! Trots det skrev<br />

några arbetare där texter om sina liv. Det<br />

blev en föreställning som Teater Spira reste<br />

runt med. Fler texter tillkom, föreställningen<br />

växte, förnyades. Men industrin vill inte ta<br />

i projektet med tång: “nej, för fan, detta är<br />

alldeles för farligt!” Historierna från hjärtat<br />

börjar handla om makt. Om politik. Jonas<br />

Fröberg, konstnärlig ledare på Teater Spira<br />

samt Magnus Östman, Volvomontör, berättar<br />

om och läser ur material som samlats in<br />

under fem års arbete.<br />

DRÖMMAR I SKÄRHOLMEN<br />

/Stockholms Stadsteater Skärholmen<br />

Communityinspirerat har barn- och ungdomsscenen<br />

inom den stora institutionen<br />

valt att kalla sitt arbete med att förankra sig<br />

på och reflektera Skärholmen. Denna<br />

strävan har bland annat lett till ett samarbete<br />

med konstnären och designern Samir<br />

alj Fält, som är uppvuxen i Skärholmen och<br />

nu återvänder. Samir och carolina Frände,<br />

konstnärlig ledare, berättar om möte mellan<br />

konstarter och samarbete kring en plats.<br />

ONSDAG 11 MAJ<br />

16:00 GÄVLE<br />

FOLKETS HUS<br />

JÄVLA FINNAR<br />

/BOTKYRKA COMMUNITY TEATER & DANS<br />

Jävla Finnar hade urpremiär i norrsundet<br />

november 2008. Det var den första av vad<br />

som skulle bli tre pjäser som botkyrka<br />

community Teater gjorde i bruksorten utanför<br />

Gävle. Där hade det 82 år gamla pappersbruket<br />

stängt och orten befann sig i en fas av<br />

kris och omställning. De som står på scen är<br />

bruksarbetare och norrsundetbor.<br />

Jävla Finnar blev en kritikersuccé och åkte<br />

hösten 2009 ut på turné i samarbete med<br />

Folkteatern i Gävleborg och riksteatern.<br />

TORSDAG 12 MAJ<br />

18:00 GÄVLE<br />

FOLKETS HUS<br />

VITA PUMPS<br />

/BOTKYRKA COMMUNITY TEATER & DANS<br />

Vita Pumps hade urpremiär i norrsundet juli<br />

2010. Det var den tredje och sista föreställningen<br />

som botkyrka community Teater &<br />

Dans gjorde om den stora omställning som<br />

orten gått igenom sedan beslutet om att<br />

stänga pappersbruket november 2007. Den<br />

blev en succé där de icke-professionella<br />

skådespelarna uppmärksammades för sitt<br />

sätt att gestalta den sorg och glädje som<br />

bruksortens problem ställer dem inför. Vita<br />

Pumps gjordes som sommarteater, spela-<br />

des utomhus och titeln anspelar på den<br />

FOTO: TOMAS VAN DER KAAIJ<br />

TeXT america Vera-Zavala<br />

reGi reine lööf<br />

MeDVerkanDe ronnie bäcklin,<br />

louise larsson, lumpen lundberg,<br />

Tommy alftberg, annette Hedman<br />

eFTerFÖlJanDe SaMTal med<br />

Gunilla kindstrand som moderator.<br />

ca 1 tim och 30 min inkl. samtal.<br />

FOTO: ULRICA KÄLLSTRÖM<br />

tradition av dans som finns på orten.<br />

TeXT america Vera-Zavala<br />

reGi birte niederhaus<br />

kOreOGraF Paloma Madrid<br />

MeDVerkanDe kurt edin, ronnie bäcklin,<br />

louise larsson, Tommy alftberg,<br />

annette Hedman<br />

eFTerFÖlJanDe SaMTal med<br />

birte niederhaus, Paloma Madrid och<br />

ensemblen. ca 1 tim och 30 min inkl. samtal<br />

28 29


PÅ PLATS I GÄVLE<br />

ALICE GENOM SPEGELN<br />

/SKOTTES MUSIKTEATER<br />

Möt alice i ett hisnande surrealistiskt<br />

äventyr i den värld som öppnar sig på andra<br />

sidan vardagsrumsspegeln.<br />

Det är ett lekfullt dockspel i många dimensioner.<br />

en hyllning till fantasin, kreativiteten<br />

och estetiken. Den nyskrivna musiken är lika<br />

säregen som den fantastiska scenografin.<br />

en mängd olika scenrum ryms på den lilla<br />

snurrande scenen. De olika scenerna viks<br />

ut, fälls fram, snurras runt på ett sätt som<br />

är både magiskt och handgripligt på<br />

samma gång.<br />

OPEN STAGE<br />

/SKOTTES MUSIKTEATER<br />

TALA UT! ROA & OROA!<br />

SJUNG & MUSICERA!<br />

Testa en text, en låt, en idé, en teknisk uppfinning,<br />

en koreografi, ett manifest, en stilla<br />

undran, en rasande uppmaning, en poetisk<br />

variation, en …<br />

BIENNALENS MOTSVARIGHET TILL<br />

PECHA KUCHA: Vi erbjuder Dig 10 minuter<br />

att framföra, gestalta, berätta, visa något<br />

som du vill dela med andra.<br />

12 MAJ 10:00 14:00<br />

13 MAJ 10:00 14:00<br />

REGENERERINGS-<br />

HUSET<br />

FOTO: SKOTTES MUSIKTEATER<br />

Skottes Musikteater är en av landets äldsta<br />

fria teatergrupper med drygt 30 år och<br />

närmare 90 uppsättningar på nacken.<br />

Gruppen producerar såväl barn- som<br />

vuxen teater och har sedan några år sin<br />

hemvist på Gasklockeområdet i Gävle.<br />

aV lewis carroll DraMaTiSerinG/reGi<br />

Hans kellerman MUSik erik Petersen<br />

MeDVerkanDe Marie Skönblom,<br />

kalle Zerpe, Mats Jadin, Ove andersson,<br />

Hans kellerman<br />

ca 1 tim. För barn från 7 år<br />

11, 12, 13 MAJ<br />

KL 23:00–24:00<br />

RESTAURANGHUSET,<br />

GASKLOCKORNA<br />

anmälan:<br />

openstage@skottesmusikteater.com<br />

Uppge om Du vill ha komp, behöver någon<br />

speciell teknik, medaktörer eller annat.<br />

Skottes Musikteater kommer efter bästa<br />

förmåga att bistå Dig. begränsat antal<br />

platser, först till kvarn gäller.<br />

Årets program uppmärksammar förändringar i teaterlandskapet, i de konstnärliga<br />

processerna, i utbildningarna och i scenkonstens utveckling. Stora förändringar har skett<br />

i samhället och dessa avspeglas även på de svenska scenerna. Samtidigt verkar vi i en<br />

globaliserad omvärld och vi vill lyfta ett internationellt perspektiv.<br />

Fokus i programmet är konstnärliga processer och skådespelarens arbete. Det finns möjlighet<br />

att fördjupa sig genom deltagande i olika workshops. Tre internationella pedagoger<br />

presenterar ett workshop-block i gestaltningskonst utifrån olika metoder. en grupp svenska<br />

skådespelare belyser frågor kring gestaltningsögonblicket. Tvärkonstnärligt gränsöverskridande<br />

är workshops med birgitta egerbladh och kollektivet W.i.S.P samt en Master<br />

class under ledning av bogdan Szyber och carina reich.<br />

Med rubriken Ur mitt teaterliv presenteras några unika konstnärskap: Staffan Westerberg,<br />

Suzanne Osten och Marie Göranzon samt den internationellt mycket uppmärksammade<br />

ryske regissören och pedagogen anatoli Vassiliev.<br />

Vi lämnar också ”teaterbubblan”, med blocket communityteater som innehåller två unika<br />

föreställningar skapade i norrsundet utanför Gävle samt ett seminarium med fem olika<br />

perspektiv på vad communityteater kan vara.<br />

Våra finländska teatergrannar kliver fram, med ett gästspel, läsningar av ny dramatik,<br />

presentation av finländsk teater idag samt idéutbyte om det pågående utbytet mellan<br />

finska och svenska teatrar.<br />

Mycket annat finns att lära, debattera och fundera kring inom och utanför teaterbranschen;<br />

nya texter, innovativ teknik, teaterkritik, genusfrågor, utbildning och utveckling, minoriteter<br />

och majoriteter, finansiering, demokrati och en framtida kulturpolitiken samhällsomvandling.<br />

Tips! Välj programpunkter redan när du anmäler dig, vänta inte tills du kommer till Gävle!<br />

antalet platser är begränsat.<br />

30 31


ONSDAG 11 MAJ<br />

104 BÖG – VAD SPELAR DET FÖR ROLL? 14.00–15.30<br />

ett samtal om homosexualitet på scenen mellan rikard Wolff och lars ring.<br />

201<br />

108<br />

109<br />

110<br />

INTRODUCTION FOR INTERNATIONAL GUESTS 16.00–17.30<br />

en introduktion för och en presentation av de internationella gästerna.<br />

NYA SÄTT ATT NÅ PUBLIKEN?<br />

TEATERN OCH DIGITALISERINGENS MÖJLIGHETER 16.00–17.30<br />

Var kommer framtidens teaterpublik att få sina största scenkonstupplevelser? är det i<br />

teatersalongen, på bio i 3D format, eller hemma i soffan? runt om i Sverige pågår flera<br />

spännande pilotprojekt som visar på möjligheterna att nå nya publikgrupper med hjälp<br />

av nya tekniker och redan idag har Folkets Hus och Parker tusentals besökare till operaföreställningar<br />

på digitala biografer i hela landet. Hur påverkar utvecklingen konsten, hur<br />

påverkar det arbetsmiljön och hur går det egentligen till rent konkret när man skapar en<br />

teaterföreställning som ska sändas vidare? Missa inte ett seminarium där du får lära dig mer<br />

om vilka möjligheter som redan finns och vad som är på gång inom en snar framtid. Färska<br />

fakta presenteras. Ta dessutom del av flera spännande case från teatrar som redan testat.<br />

Och upplev själv teater när den visas på stor duk.<br />

Med Sofia Jupither, regissör för Gengångare, Stockholms stadsteater, christer Molander,<br />

VD för Frekvens Produktion, Peter kollarik, producent, Dramaten, rickard Gramfors,<br />

Digitala Hus, Folkets Hus och Parker, Johannes nebel, chefredaktör OPUS m.fl.<br />

arrangör Svensk Scenkonst och Teaterförbundet<br />

COMMUNITYTEATER: JÄVLA FINNAR 16.00–17.30<br />

med efterföljande samtal. Se sid. 27<br />

TORSDAG 12 MAJ<br />

TEATERGRANNAR: FINSK FRUKOST 09.00–10.30<br />

Välkomna till frukostträffen och diskutera det nyss fördjupade finsk-svenska teatersamarbetet.<br />

Var ligger samarbetets behov och möjligheter, framtidsplaner och förväntningar?<br />

Vad kan vi lära av varandra?<br />

Ta del av diskussionen tillsammans med teateraktörer från både Finland och Sverige.<br />

Diskussionen leds av teaterchef Jussi Helminen, esbo Stadsteater och birgitta englin,<br />

riksteatern<br />

Tema Teatergrannar grundar sig på det teatersamarbete som funnits mellan Sverige och<br />

Finland i många år och som nu fördjupats ytterligare. kom och ta en titt ifall gräset är<br />

grönare på andra sidan eller har det vissnat av det ångestladdade mörker som sägs prägla<br />

all finländsk kultur?<br />

Teatergrannar presenteras av TinFO – informationscentralen för teater i Finland,<br />

Teatercentrum i Finland och Hanaholmen – kulturcentrum för Sverige och Finland<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED JURIJ ALSCHITZ 1:3<br />

Se Workshops sid. 44<br />

WORKSHOP MED W.I.S.P – WOMEN IN SWEDISH PERFORMING ARTS<br />

BASECAMP POOLPARTY 09.00–12.00<br />

Se Workshops sid 45<br />

ATT ARBETA SIG UTANFÖR BOXEN<br />

– ONORMALA VÄGAR TILL SCENKONSTEN 10.00–11.30<br />

Hur kommer man förbi sina egna föreställningar om föreställningar? Hur vidgas gränserna<br />

för det normala?<br />

Ögonblicksteatern driver projektet ”normal”, med fokus på att hitta nya vägar till<br />

scenkonsten för personer med funktionsnedsättning, framför, på och bakom scenen.<br />

Hemligheter sökes är en första produktion med integrerad ensemble. i projektet ingår<br />

Festival normal 2010 och 2012.<br />

Ögonblicksteatern delar med sig av erfarenheter och frågor som uppstår när gamla spår<br />

ska brytas: ”i tillgänglighetsfrågan har vi funnit en av dagens mest spännande konstnärliga<br />

och politiska frågor. Där stöter vi på andra kroppars möjligheter till uttryck. Där möter vi nya<br />

bilder av verkligheten.”<br />

Samtalsledare eva Gustafsson/Teatercentrum, producent Festival normal<br />

arrangör Teatercentrum. Seminariet teckentolkas!<br />

32 33<br />

202<br />

203<br />

206


207<br />

208<br />

209<br />

210<br />

TORSDAG 12 MAJ<br />

KULTURPOLITISK FÖRÄNDRING 10.00–11.30<br />

krav på nya finansieringsmodeller för kulturen – ett hot eller en möjlighet?<br />

är samhällsfinansierad kultur en utopi i framtidens kultursverige?<br />

armslängds avstånd – ett förlegat begrepp i politiken?<br />

en debatt om en förändrad kulturpolitik.<br />

Med Patrik liljegren, kulturstrategiska avdelningen, Stockholms kulturförvaltning,<br />

carl Tham, f d utbildningsminister, Yvonne rock, kulturkonsult,<br />

karin enberg, teaterchef, norrbottensteatern<br />

Samtalsledare ingrid kyrö, ordförande Svensk Teaterunion<br />

arrangör kulturpolitiska kommittén, Svensk Teaterunion<br />

READING: NY VÅG 10.00–11.30<br />

Med den nyskrivna dramatiken har det kommit en mängd spännande texter de senaste<br />

åren som utmanat teaterns gränser och konventioner på olika vis. nu är nästa generations<br />

avgångsstudenter på plats på biennalen för att vi ska få ta del av vad de arbetar med och<br />

kanske också få syn på svensk teaters framtid.<br />

Med annika nyman, Max bolotin och Sara Tuss effrik, avgångsstudenter vid Dramatikerutbildningen<br />

samt skådespelarstudenter från Teaterhögskolan i Malmö<br />

Moderator Fredrik Haller, föreståndare för Dramatikerutbildningen vid TH i Malmö.<br />

arrangör Teaterhögskolan i Malmö<br />

MAKT OCH MAKTLÖSHET – ASPEKTER OCH TENDENSER INOM DEN<br />

MODERNA SVENSKA BARNTEATERN 10.30–11.30<br />

Svensk barnteater håller världsklass men lider av låg status. Hur kommer sig detta och hur<br />

gestaltas makt på den barndramatiska scenen? Utifrån barnteaterakademins rapport Makt<br />

och maktlöshet (<strong>2011</strong>) presenteras en rad trender och tendenser inom den moderna barn-<br />

och ungdomsteatern. Med barnperspektivet i fokus diskuteras skilda aspekter av makt och<br />

maktlöshet inom barnteaterfältet. Från den övergripande generationsmaktordningen och de<br />

strukturer som reglerar själva formen för barn- och ungdomsteatern till vad man väljer att<br />

gestalta och på vilka sätt. rapporten grundar sig på aktuell barnkulturforskning, mediala<br />

debatter och en studie med några av Sveriges ledande aktörer inom den barndramatiska<br />

scenen.<br />

Föreläsare natalie Davet, kulturvetare inom barnkultur<br />

Moderator lisa nowotny, projektledare barnteaterakademin<br />

VAD SKA VI SPELA? SMÖRGÅSBORD ELLER à LA CARTE? 12.00–13.30<br />

ett samtal om valet av repertoar på några av landets teatrar: konstnärlig beslutsprocess,<br />

publikt tilltal, riskkalkyl, framförhållning, flexibilitet, klassiker – nyskrivet, manligt – kvinnligt,<br />

”brett” – ”smalt”.<br />

Med Sophia artin, Teater Galeasen, Marie-louise ekman, Dramaten,<br />

benny Fredriksson, Stockholms stadsteater och anna Takanen, Göteborgs Stadsteater<br />

Samtalsledare lars ring<br />

TORSDAG 12 MAJ<br />

PERSPEKTIV EUROPA: KULTURPOLITISK AKTION + SEAS 12.00–13.30<br />

We are more – culture action europe.<br />

Delta i branschens kanske viktigaste kampanj! Vi vill engagera hela kultursektorn för att påverka<br />

beslutsfattare och opinionsbildare att öka stödet för kultur, på lokal, regional, nationell<br />

och europeisk nivå. kampanjen drivs av lobbyorganisationen culture action europe.<br />

Ta del av höjdpunkterna och erfarenheterna från black/north SeaS.<br />

kulturproducenter, konstnärer och forskare från 12 länder kopplades samman i ett fyraårigt,<br />

multilateralt samarbete som sträckte sig från nordsjön till Svarta havet. 20 nya interdisciplinära<br />

konstverk skapades, inspirerade av ett interkulturellt utbyte mellan konstnärer runt<br />

politiska, sociala och miljömässiga frågor som europas kustsamhällen står inför. i formen av<br />

en resande festival presenterades verken på oväntade och urbana platser i 16 städer.<br />

Med ida burén, chris Torch, intercult. arrangör intercult<br />

MASTER CLASS MED REICH+SZYBER 13.00–16.00<br />

I MAY BE SCHIZOPHRENIC, BUT AT LEAST I HAVE EACH OTHER<br />

av och med carina reich och bogdan Szyber<br />

Se workshops sid 45<br />

KOMMER MASTERUTBILDNINGARNA ATT<br />

FÖRÄNDRA SVENSK TEATER? 14.00–15.30<br />

är svensk teater redo för förändring – egentligen?<br />

Sedan något år tillbaka har vi olika masterutbildningar på de svenska lärosätena.<br />

ambitionen är att ta fram scenkonstnärer som ska utmana hierarkier och självständigt<br />

driva konstnärliga processer. är svensk teater redo för den förändringen? Finns det plats<br />

för egen sinniga scenkonstnärer med egen konstnärlighet och eget driv inom rådande<br />

strukturer? Och vilka förändringar kan vi se redan nu i synen på scenkonsten?<br />

Med Henry Stiglund, Teaterhögskolan i Malmö, Danjel andersson, ”Den autonome skådespelaren”<br />

STDH, Pia Munchin, Högskolan för scen och musik i Göteborg,<br />

Sara erlingsdotter, STDH. Moderator Jörgen Dahlqvist, prefekt vid Teaterhögskolan i Malmö<br />

och konstnärlig ledare för scenkonstkollektivet Teatr Weimar.<br />

THE ”WOW-FACTOR” AND THE IMPORTANCE<br />

OF CHILDREN MEETING PROFESSIONAL ARTS 14.00–15.30<br />

Professor anne bamford är en internationellt erkänd forskare som bl.a. studerat skolor i hela<br />

världen åt UneScO. Hennes forskning visar att de länder som satsar starkt på kreativitet<br />

och ett estetiskt förhållningssätt i skolan hamnar i topp när PiSa undersöker hur väl rustade<br />

ungdomar är att möta framtiden efter den obligatoriska skolan. Här presenterar hon forskning<br />

kring betydelsen av barns möten med professionell konst och konstnärer, framför allt<br />

ur barnens egna perspektiv.<br />

Seminariet hålls på engelska.<br />

arrangör bibu.se – scenkonstbiennal för barn och unga<br />

34 35<br />

211<br />

215<br />

219<br />

220


221<br />

222<br />

223<br />

224<br />

226<br />

232<br />

TORSDAG 12 MAJ FREDAG 13 MAJ<br />

FINLÄNDSK TEATER NU! 14.00–16.00<br />

Varför är finländsk teater så dyster, eller är det bara en fördom? Hurdana berättelser och<br />

teman, världar och former, hurdant uttryck är aktuellt i Finland just nu? linus Tunström,<br />

teaterchef, Uppsala stadsteater, Maria lundström, konstnärlig ledare, Teater Viirus och<br />

Minna nurmelin, freelance regissör, behandlar fördomar och sanningar gällande teater i<br />

Finland. Vilka är teatertrenderna i Finland just nu och finns det utrymme för något utbyte?<br />

Seminariet ingår i Tema: Teatergrannar<br />

SPEED-DATING FÖR REGISSÖRER OCH DRAMATIKER 16.00–17.30<br />

ObS: FÖranMälan kräVS!<br />

Sedan Teaterbiennalen i borås är Speeddating ett uppskattat inslag vid teaterfestivalerna. i<br />

korta möten på ca 7 minuter får ett antal uppdragssökande regissörer eller dramatiker presentera<br />

idéer för en teater. Teatern representeras av några repertoaransvariga t ex chef och<br />

dramaturg. De uppdragssökande får 3–4 möten, oftast med de institutioner som står överst<br />

på deras önskelista. Varje teaters delegation träffar 8-10 uppdragssökanden. Speeddatingen<br />

pågår i 90 minuter. Platserna har nu en begränsning på 40 sökanden men kan utökas om<br />

intresset från teatrarna tillåter. Deltagare måste anmäla sig till<br />

speeddating@regissorsforeningen.se<br />

Sista anmälningsdag är 15 april!<br />

arrangör Svenska regissörsföreningen (TF) med stöd från Svensk Scenkonst och<br />

centrum för Dramatik<br />

UR MITT TEATERLIV; STAFFAN WESTERBERG 16.00–17.30<br />

Staffan Westerberg framför delar av sin bejublade föreställning ”11-åringen” och intervjuas<br />

om sitt teaterliv av lars ring.<br />

CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 16.00–17.30<br />

Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter från juryn,<br />

teatrarna och publiken. Detaljerat program kommer.<br />

Samtalsledare Pia Huss<br />

COMMUNITYTEATER: VITA PUMPS 18.00–19.30<br />

Med efterföljande samtal. Se sid 27<br />

DRAMA SLAM 21.30–22.30<br />

60 MinUTer | 6 DraMaTiker | 6 nYa PJäSTeXTer.<br />

Från Finland. På svenska.<br />

Spännande, roligt, avslappnat och överraskande.<br />

Dramatikerna är bengt ahlfors, Sofia aminoff, ann-luise bertell, anders larsson,<br />

Marina Meinander och anders Slotte.<br />

Dramavärd Dan Henriksson<br />

arrangör labbet och klockriketeatern<br />

ingår i Tema: Teatergrannar<br />

BRANSCHMÖTEN 08.30–10.00<br />

Se sid. 47<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED JURIJ ALSCHITZ 2:3<br />

Se workshops sid. 44<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER 09.00–11.00<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MED MAR NAVARRO 1:2<br />

Se workshops sid. 44<br />

PÅ RÄTT KURS? 10.00–11.30<br />

ETT SAMTAL OM KREATIVA OCH UTMANANDE FÖRÄNDRINGSPROCESSER<br />

INOM SCENKONSTENS INSTITUTIONER<br />

Möt några chefer som genomgått Svensk Scenkonst och Teaterförbundets kurs Utveckling<br />

av konstnärlig process, organisation och ledarskap ur jämställdhets- och genusperspektiv.<br />

idag samtalar de om förändringsarbete med medarbetare och publik under ledning av<br />

Gunilla edemo, en av utbildarna under kursen.<br />

Med karin Veres, teaterchef borås Stadsteater, elin bornell, skådespelare borås<br />

Stadsteater, kjell englund, vd & konstnärlig ledare norrlandsOperan, Ulrika Josephsson,<br />

vd Folkteatern Göteborg, anna Wemmert, teknisk chef Folkteatern Göteborg<br />

arrangörer Teaterförbundet och Svensk Scenkonst<br />

TVÄRKONSTNÄRLIGA UTMANINGAR 10.00–11.30<br />

Det finns ett intresse från teatern att närma sig bildkonst och samtida konstmusik. Och<br />

nyfiken heten verkar vara ömsesidig. Vad kan respektive konstform lära sig av varandra.<br />

Vilka utmaningar tvingas man lösa för att de olika uttryckssätten ska kunna samsas på<br />

respektive konstforms egna villkor. Vilka utmaningar ställs man i när man ska samarbeta<br />

och vilka är vinsterna?<br />

Stefan Östersjö, konstnärlig ledare för ensemble ars nova, Helena Seth, Dramaten,<br />

Sara arrhenius, chef vid bonniers konsthall och Pia Forsgren, konstnärlig ledare vid<br />

Judiska teatern. Moderator: Jörgen Dahlqvist, prefekt vid Teaterhögskolan i Malmö och<br />

konstnärlig ledare för Teatr Weimar<br />

COMMUNITYTEATER X 5: UT UR TEATERBUBBLAN! 10.00–13.00<br />

Se sid. 26<br />

WORKSHOP: SKÅDESPELAREN I GESTALTNINGSÖGONBLICKET 10.00–15.00<br />

Se workshops sid. 46<br />

36 37<br />

301<br />

302<br />

303<br />

305<br />

306<br />

307<br />

308


FREDAG 13 MAJ<br />

309 VAD ÄR KULTURBRYGGAN? 12.00–13.30<br />

Presentation av regeringens nya satsning på konst och kultur.<br />

kommitténs ordförande bo-erik Gyberg och kanslichefen ingrid lomfors informerar om<br />

riktlinjer, stödformer, ansökningsförfaranden. Frågor och diskussion.<br />

315<br />

318<br />

310 TEATER FÖR KONKURRERANDE FRIFRÄSARE<br />

– OM TEATERKONST OCH KRITIK PÅ ENTREPRENAD 12.00–13.30<br />

att göra teater eller skriva teaterkritik blir alltmer en fråga om vars och ens personliga<br />

ansvar. Fasta anställningar är en bristvara, både på teatrar och i medierna. krympande<br />

ekonomier begränsar synfältet. Vem står för kontinuitet och överblick när alla blir entreprenörer<br />

som måste vårda sitt eget varumärke och slåss om utrymme? Hur påverkar de<br />

förändrade villkoren teaterkonsten? Teaterförbundets avdelning 114, scenografer/kostymtecknare<br />

i samarbete med Svenska Teaterkritikers Förening bjuder in till ett yrkesöverskridande<br />

samtal om teaterkonst på entreprenad.<br />

311<br />

313<br />

arrangörer Teaterförbundet avd 114 och Svenska Teaterkritikers Förening<br />

STRATEGIER FÖR ETT GEMENSAMT KONSTNÄRLIGT SUBJEKT<br />

MED KOLLEKTIVET SUTODA 12.00–13.30<br />

SUTODa bjuder in till ett samtal mellan sig och publiken, där SUTODa fördjupar och problematiserar<br />

sina idéer och tankar kring den kollektiva processen och det konstnärliga budskapet.<br />

SUTODa ställer frågor till sig själv i en ”self interview” och öppnar upp till en dialog.<br />

Vad är ett konstnärligt subjekt? Hur påverkas idén om avsändaren i en kollektiv process?<br />

Vem är avsändare i ett kollektivt skapande? Hur påverkas vi som individer av att jobba tillsammans?<br />

Hur upplever vi samarbetet?<br />

SUTODa gör nya scenkonstprojekt, ljusdesign och scenbild. Tillsammans med fria grupper,<br />

institutioner och andra konstnärer skapar man den struktur man behöver för att göra uppdaterad<br />

teater, intressant scenkonst och tvärdisciplinära konstverk. SUTODa initierar även<br />

egna projekt och samarbetar med teatrar, museer och fristående aktörer.<br />

Med Susanna Hedin, Tobias Hagström-Ståhl, Daniel andersson<br />

Samtalsledare erik berg, curator<br />

FRIHET JÄMLIKHET BRODERSKAP<br />

– BOKRELEASE AV TANKESMEDJAN DET OSYNLIGA 12.00–13.45<br />

Tankesmedjan Det Osynliga släpper en bok med fem nya pjäser som diskuterar kulturpolitiska<br />

frågeställningar. boken innehåller även ett urval av tankesmedjans bloggtexter,<br />

debattartiklar och essäer som publicerats sedan starten 2007.<br />

Dramatikerna Stina Oscarson, erik Uddenberg och Jacob Hirdwall berättar om tillkomstprocessen<br />

och om tankesmedjan Det Osynligas arbete. boken innehåller bl.a. följande<br />

pjäser: Det omätbara av Jacob Hirdwall, Reaching for straws av kim atle Hansen, Jante är<br />

död av Stina Oscarson och Frihet Jämlikhet Broderskap som baserar sig på en debatt i tre<br />

akter mellan Det Osynliga och den liberala tankesmedjan Timbro på Orionteatern i höstas.<br />

Med Jonas kruse, annakarin lindblad, Henrik bergström, ellen norlund<br />

arrangör Tankesmedjan Det Osynliga<br />

WORKSHOP MED BIRGITTA EGERBLADH 13.00–16.00<br />

KROPP OCH KOMMUNIKATION/DANSTEATER<br />

Se workshops sid. 46<br />

DRAMATIC LABORATORY NETWORK 14.00–15.30<br />

Dramatic laboratory network is a european network with theatres devoted to new drama.<br />

The network promotes emerging playwrights to europe, help develop unique voices and<br />

new stories through exchange, educational- and collaborative work. During this seminar, we<br />

will talk about two collaboration projects: “Women’s voice” is an exchange between women<br />

playwrights from Sweden and Georgia. We will talk about the wins and the challenges on<br />

making workshops with playwrights from different countries. We will also present the results<br />

in a short staged reading. “Fear” is a project addressing the fact that the extreme right<br />

wing movement in europe is gaining more and more power throughout europe. in <strong>2011</strong>–<br />

2012 the network theatres will explore this theme on a european/ national/ local level.<br />

arrangör Dramalabbet<br />

PÅ EGNA VILLKOR – TEATER SOM IDENTITETS- OCH SPRÅKBÄRARE<br />

14.00–15.30<br />

Giron Sámi Teáhter, Tornedalsteatern, Tyst Teater och Uusi Teatteri är alla delar av den svenska<br />

teaterfamiljen. Deras konstnärliga gestaltning, roll i samhället, och relationen till publiken<br />

formas av att de är minoritetspråkteatrar. Tar man del av deras förutsättningar och verksamhet,<br />

öppnar sig världar som är både utmanande och inspirerande för andra i teatersverige.<br />

Här presenteras teatrarnas arbete; som språk- och kulturbärare i en tid av förändring, som<br />

identitetskapare för barn, ungdomar och vuxna, och som arena för samtal om samhälle,<br />

individ och utveckling.<br />

Med irma kario, teaterchef Uusi Teatteri, lena engqvist-Forslund, teaterchef Giron Sámi<br />

Teáhter, Ulf Fembro, teaterchef Tornedalsteatern, Josette bushell-Mingo, konstnärlig ledare<br />

Tyst Teater. Samtalsledare anders lerner<br />

MER TID ÄN PENGAR – JAPANSK TECEREMONI 14.00–15.45<br />

Svenska regissörsföreningen bjuder på eftermiddagste med 6 spännande panelgäster:<br />

stressforskare, kritiker, dramatiker, scenografer och regissörer. Upptakten är en äkta japansk<br />

teceremoni som mynnar ut i en paneldebatt med diskussion.<br />

Tema för den här biennalen är förändring. en av de mer påtagliga förändringar som produktionsarbetet<br />

numera drabbas av är nedskärningar i tid. konstnärliga processer får stå<br />

tillbaka för ökad produktionstakt och effektiviseringar. Detta ser vi som en tidssjuka.<br />

en internationell ”slow art”-rörelse börjar ta form och vi vill undersöka om det finns en plats<br />

för rörelsen även inom scenkonsten. Två japanska värdinnor från Japanska Thesällskapet<br />

Urasenke Dokokai vägleder oss i teceremonins funktion, historia och andliga betydelse,<br />

även publiken får njuta av en välgörande kopp te.<br />

Moderatorer annabelle rice och Stina Oscarson<br />

arrangör Svenska regissörsföreningen<br />

38 39<br />

319<br />

320


323<br />

324<br />

325<br />

327<br />

FREDAG 13 MAJ<br />

UR SVENSKA HJÄRTANS DJUP – EN READING 16.00–17.30<br />

”Ur svenska hjärtans djup” består av dramatikerna camilla blomqvist, kristian Hallberg,<br />

Sigrid Herrault och Jonathan lehtonen. De har under våren skrivit på varsin pjäs som berör<br />

det ack så aktuella temat ”Det främmande.” Texterna ligger ute från 1 maj, fria att ladda<br />

ner, läsas och användas på www.svenskahjartan.se. Under detta seminarium kommer de<br />

att läsa utdrag ur pjäserna samt diskutera projektet och hoppas beröra ämnen som politik,<br />

främmandeskap, vikten av att nå ut och det fria ordet. läs projektets programförklaring på<br />

www.svenskahjartan.se<br />

RIKSTEATERN FÖRMEDLAR 16.00–17.30<br />

Tänk dig möjligheten att presentera din föreställning på en komplett scenkonstportal där<br />

hela det turnerande utbudet i Sverige finns. Tänk dig en lättöverskådlig webbplats där du<br />

med bild, text, länkar och rörligt material når samtliga arrangörer i landet. Där du kan sätta<br />

dig in i de olika regionernas subventionsregler, få vägledning och stöd om du hittills inte<br />

turnerat och i en nära framtid få hjälp med turnéläggningen via ett digitalt verktyg.<br />

riksteatern vill skapa ett levande forum där arrangörer, konsulenter och publik kan rekommendera<br />

det de sett. Och en mötesplats för påverkan, debatt, kontakt, utveckling och inflytande.<br />

Under biennalen lanserar vi Förmedlingsverksamheten. kom och få en presentation<br />

och ställ frågor till projektledare Ulricha Johnson och hennes medarbetare.<br />

CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 16.00–17.30<br />

Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter för juryn,<br />

teatrarna och publiken. Detaljerat program kommer.<br />

Samtalsledare Pia Huss<br />

TEATERMINGEL I BIENNALTÄLTET MED TEATERFÖRBUNDET 18.00–19.00<br />

Teaterförbundet bjuder in alla biennaldeltagare på mingel. Du som är medlem blir bjuden på<br />

något att dricka och lättare tilltugg.<br />

arrangör Teaterförbundet<br />

40 41<br />

401<br />

402<br />

403<br />

404<br />

407<br />

408<br />

LÖRDAG 14 MAJ<br />

KULTURKRAFT – NYA MODELLER FÖR<br />

SAMVERKAN OCH KOMPETENSUTVECKLING 09.00–09.45<br />

arbetsmarknaden inom kultursektorn blir allt mer fragmentiserad och antalet fasta tjänster<br />

minskar kontinuerligt och ersätts med olika former av visstidsanställningar och korta uppdrag.<br />

Samtidigt ställer såväl den tekniska utvecklingen som de allt mer slimmade organisationerna<br />

allt högre krav på kulturarbetarnas kompetens. Men vem kan ta ansvaret för den<br />

nödvändiga kompetensutvecklingen? Sedan mars 2010 bedrivs projekten kulturkraft Syd<br />

och kulturkraft Väst där kulturlivet i respektive region har gått samman och fått medel från<br />

europeiska Socialfonden för två omfattande kompetensutvecklingsprojekt. Och i mellersta<br />

norrland pågår en förprojektering för kulturkraft nord. är detta modeller som skulle kunna<br />

var intressanta även för övriga delar av Sverige? Huvudman för kulturkraft-projekten är<br />

Trygghetsrådet TrS.<br />

Med robert karlsson, kulturkraft Syd, Harald Tjelle, kulturkraft Väst<br />

arrangör kulturkraft<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK JURIJ ALSCHITZ 3:3 09.00–11.00<br />

Se workshops sid 44.<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK MAR NAVARRO 2:2 09.00–11.00<br />

Se workshops sid 44.<br />

WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK NADINE GEORGE 1:1 09.00–12.00<br />

Se workshops sid 44.<br />

UR MITT TEATERLIV: SUZANNE OSTEN 10.00–11.30<br />

Suzanne Osten berättar och intervjuas.<br />

TEKNIKERN OCH MULTI-TASKING 10.00–11.30<br />

allt fler teatertekniker jobbar gränsöverskridande. Snickare monterar dekor, ljustekniker<br />

riggar scenografi och ljudtekniker kör ljus. På det här seminariet vill vi titta närmare på den<br />

utvecklingen. Hur ser det ut på teatrarna idag? är det skillnad på små arbetsplatser? Får<br />

man kompetensutveckling för att klara nya uppgifter? Hur går det med löneutvecklingen?<br />

Det ingår en interaktiv del med publiken följer för att kartlägga erfarenheterna av gränsöverskridande<br />

arbete.<br />

Med Tina ahre, teknisk chef Dramaten, anders larsson, högskoleadjunkt i teaterteknik på<br />

f.d. Dramatiska institutet, ronald Hallgren, ombudsman på Teaterförbundet, kjäll Åkerblom,<br />

Teknikeravdelningen inom Teaterförbundet.<br />

arrangör Teaterförbundet, Teknikeravdelningen avd 105.


409<br />

410<br />

406<br />

411<br />

412<br />

LÖRDAG 14 MAJ<br />

JÄMSTÄLLDHET, GENUS OCH NORM PÅ TEATERN OCH I KRITIKEN 10.00–11.30<br />

ett fördjupat samtal mellan ledande kritiker och konstnärliga ledare kring normkritiska perspektiv,<br />

genus- och jämställdhetsfrågor som konstnärliga och publika perspektiv på teatern<br />

och i teaterkritiken.<br />

Seminariet utgår från ett textkompendium, som delas ut i samband med registrering, med<br />

utdrag ur debatt och diskussion som förts under de senaste åren.<br />

Med ingegärd Waaranperä, Frida röhl, anna Takanen, carolina Frände, lars ring,<br />

claes Wahlin<br />

THEATRE AND DEMOCRACY – RÖSTER FRÅN TEATER I VÄRLDEN 10.00–11.45<br />

ett seminarium om teaterns och kulturens betydelse för utveckling av demokratin i ett land. Vi<br />

får del av erfarenheter från olika delar av världen där teatern spelar en viktig roll för samhällsutvecklingen.<br />

Med Vanessa cook, Market Theatre, Sydafrika, Jessica kaahwa, Uganda, radhouane<br />

el Meddeb, la compagie de SOi, Tunisien, representant från belarus Free Theatre m. fl.<br />

VARFÖR GÅR TIDEN FORTARE NÄR MAN HAR ROLIGT? 10.30–11.30<br />

när blir det snart? – barns tankar om tid, vänskap och livets mening.<br />

i anslutning till föreställningen när blir det snart? talar filosofipedagogen liza Haglund med<br />

karin Helander om forskning och praktik kring filosofiska samtal med barn.<br />

MY LIFE IN THEATRE: ANATOLI VASSILIEV 12.00–13.30<br />

Den legendariske ryske teaterchefen, regissören och pedagogen anatoli Vassiliev berättar om<br />

sina erfarenheter inom teatern.<br />

Vassiliev tolkas till engelska av natasha isaeva.<br />

arrangör Teaterbiennalen och iTi international<br />

TÄNK OM...<br />

ERFARENHETER UR ETT AFRIKANSKT – SVENSKT PERSPEKTIV 12.00–13.30<br />

TrYck lyfter upp några erfarenheter på och bakom scenerna sett från ett afrikanskt – svenskt<br />

perspektiv. Vilka berättelser saknas? Vilken publik saknas? Spelar hudfärg någon roll på<br />

svenska scener? Varför når afrikansk dramatik så ytterst sällan landet via gästspel och i stort<br />

sett aldrig produceras i Sverige? Vem och vad är inkluderat i “det svenska” år <strong>2011</strong>? Vad betyder<br />

det för svensk teater att ett främlingsfientligt, s.k. nationalistiskt parti sitter i riksdagen?<br />

Vem äger rätten att definiera oss och vem känner sig hemma i de rådande definitionerna?<br />

TrYck består av professionella inom scenkonst, film, media och utbildning.<br />

Seminariet hålls på svenska och engelska.<br />

Med Josette bushell-Mingo, regissör, astrid kakuli, skådespelare/dansare, Yanko kamwendo,<br />

skådespelare/programledare, Miriam Sio-lodenius, producent/pedagog, Maria Fabien, operasångerska/pedagog<br />

arrangör Föreningen TrYck<br />

LÖRDAG 14 MAJ<br />

SAMTIDSTEATER OCH FRAMTIDSTEATER<br />

– PÅ SPANING EFTER DEN TID SOM KOMMER 12.00–13.30<br />

Dramatikerförbundets seminarieserie, där dramatiker berättat om arbetsmetoder och inspirationer,<br />

avslutas med några spaningar mot den framtid, som kanske redan är över oss.<br />

Vart går teatern, när klassikerna inte kan göras mer aktuella, när publiken hellre ser på film i<br />

sina mobiler och datorn står för den viktigaste förmedlingen av <strong>kommun</strong>ikation och underhållning?<br />

Finns det någon plats för scenen i det framtida medielandskapet?<br />

Dramatiker och översättare fångar in några av teaterns trender och tendenser, målar upp<br />

mardrömsscenarier och ger sina framgångsrecept när vår samtidsteater blir framtidsteater.<br />

Med Dennis Magnusson, Magnus lindman, Sofia Fredén<br />

Samtalsledare birgit Hageby<br />

arrangör Sveriges Dramatikerförbund<br />

VAD KAN DANSKONSTEN ERBJUDA? 12.00–13.30<br />

Vad kan danskonsten erbjuda i ett föränderligt samhälle. nationellt, internationellt,<br />

organisatoriskt och strukturellt. Välkomna att samtala om kunskap.<br />

arrangör Föreningen D.a.n.S. – Dance. action. node. Sweden<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK<br />

– REDOVISNING AV WORKSHOPS 14.00–15.30<br />

redovisning och diskussion.<br />

Med Jurij alschitz, Mar navarro, nadine George, annabelle rice m. fl.<br />

NÄR BLIR SCENKONSTEN SAMHÄLLSOMSTÖRTANDE? 14.00–15.30<br />

beror det på VaD vi spelar och HUr? eller på Var vi spelar och för VeM?<br />

Teater barbaras kritikerrosade klimatsatir Frossa har spelats i fikarum, för fastighetsskötare,<br />

på företagskonferenser och utbildningar. Sofia Wärngård langs uppmärksammade jämställdhetsmonolog<br />

bitterfittan airlines har spelats på en pizzeria, ett konstmuseum och från en<br />

talarstol.<br />

Hur påverkas publiken när den möter scenkonst på andra platser än teatern? Vad händer<br />

med den konstnärliga processen när vi söker oss till nya arenor och arrangörer? ett samtal<br />

om olika erfarenheter av opinionsbildande scenkonst. Med glimtar ur Frossa och bitterfittan<br />

airlines dokumentationsmaterial.<br />

Med Ulf evrén, regissör/konstnärlig ledare Teater barbara, cecilia Holm, producent Teater<br />

barbara. emelie bergbohm, producent bitterfittan airlines, Sofia Wärngård-lang,<br />

projektledare/ skådespelare bitterfittan airlines.<br />

UR MITT TEATERLIV: MARIE GÖRANZON 14.00–15.30<br />

Marie Göranzon samtalar med anna Pettersson om skådespelarens förståelse för ordet.<br />

42 43<br />

413<br />

414<br />

417<br />

418<br />

419


LÖRDAG 14 MAJ<br />

420 GLOBAL THEATRE – SWEDISH THEATRE 14.00–15.30<br />

503<br />

Theatre critics in the 2010’s work in a global field of media and performing art. The international<br />

association of Theatre critics is a network of critics with an international overlook in<br />

the theatre world. in this seminar a group of critics will gather to discuss the Swedish stage<br />

and its position in theatre. Til now, firmly supported by national and regional bodies, Swedish<br />

theatre still aims to reach a wide audience of all ages – will such a policy survive in our time?<br />

423<br />

424<br />

The international critics are intensely engaged in the new web journal of the iaTc, critical<br />

Stages, and members of the editorial group will also meet for a working session during the<br />

biennal.<br />

invited Yun cheol-kim, president of the iaTc, korea, Michel Wais, general secretary, Québec<br />

canada, Jean-Pierre Han, vice president, France, Maria Helena Serodio, editor of critical<br />

Stages, Portugal, randy Gener, USa, etc.<br />

arrangör The inter national association of Theatre critics<br />

LJUSDESIGN – KONSTNÄRLIG UTTRYCKSFORM SOM KRÄVER TEKNIK!<br />

16.00–17.30<br />

Genom sin mångåriga verksamhet som ljussättare både inom scenkonstområdet, och i andra<br />

sammanhang där ljus behövs som ett konstnärligt uttrycksmedel, kommer Stefan Wiktorsson<br />

att göra en betraktelse över hur denna konstnärliga gestaltningsform har utvecklats och<br />

förändrats sedan början av 1980-talet. i arbetet med bl.a. ljussättningen av regalskeppet<br />

Wasa har Stefan Wiktorsson även bidragit till utvecklingen av ljusutrustning som kan förändra<br />

arbetet och uttrycksformerna inom scenkonstområdet. Men frågan är; har denna förändring<br />

ägt rum, eller är ljussättare för konservativa för att ta till sig de§ssa nya verktyg?<br />

arrangör Svenska ljussättareföreningen, SlF<br />

FÖRÄNDRING! DÅTID, NUTID, FRAMTID 16.00–17.45<br />

Dåtid: Svensk teater via 10 teaterbiennaler: Förändring, tradition och provokation.<br />

karin Helander spanar efter röda trådar i det som var.<br />

nutid: Postdramatisk dokumentärteater, nyhetsjournalistik som konst samt scenen som vårdcentral.<br />

Och som om perspektiven inte vore skeva nog – ett rejält uppsving för metateatern.<br />

Ylva lagercrantz Spindler spanar i det nu som pågår.<br />

Framtid: Hur ser teatern ut om tio år? Finns det bara ofria grupper då? Har institutionerna<br />

inordnats under museiverksamheten? Och har utbildningen av regissörer och scenografer<br />

lagts ned? Ulla kassius och Jörgen Dahlqvist blickar in i spåkulan.<br />

Välkommen till ett seminarium som för dig med på en teatral tidsresa!<br />

Med karin Helander, Ylva lagercrantz Spindler, Ulla kassius, Jörgen Dahlqvist<br />

SÖNDAG 15 MAJ<br />

ATT VARA ELLER INTE VARA, EN VARA<br />

– HUR BRYTER VI TYSTNADENS KULTUR? 11.00–12.30<br />

Sveriges teatrar är mer företagslika än någonsin. kraven på lönsamhet och höga publiksiffror<br />

ökar medan de fasta ensemblerna och deras inflytande minskar. Grundfundamenten<br />

för god teaterkonst luckras upp och de anställda förvandlas till tysta görare. känns situationen<br />

igen? i ett samtal mellan företrädare för teaterns samtliga yrkesgrupper definierar vi<br />

vad företagsandan skapar för arbetsklimat på teatrarna och fokuserar på hur vi kan göra en<br />

förändring möjlig. Hur bryter vi tystnadens kultur och bäddar för en demokratisk och orädd<br />

<strong>kommun</strong>ikation på våra teatrar?<br />

Samtalsledare anna Hedelius<br />

arrangör Teaterförbundets skådespelaravdelning och Teatertidningen<br />

CAFÉSAMTAL OM VALDA FÖRESTÄLLNINGAR 11.00–12.30<br />

Samtal i biennaltältet om de utvalda föreställningarna, med representanter från juryn,<br />

teatrarna och publiken.<br />

Samtalsledare Pia Huss<br />

GIVE ME 5: FEM SAKER MAN INTE FÅR TALA OM 13.00–14.30<br />

Vad är det vi helst undviker att tala om – fast vi borde? Under denna tionde och kanske<br />

sista Teaterbiennal kommer Folkteatern i Gävleborg att göra en (helt anonym)<br />

crowdsourcing bland deltagarna.<br />

Man riktar en mental följespot in i branschens och konstens dunklaste vrår. Vad skulle just<br />

du vilja lyfta fram i ljuset?<br />

Under Teaterbiennalens dagar samlar man in förslag på ämnen, företeelser, villkor och<br />

frågor vi annars helst undviker att diskutera.<br />

Denna sista biennaldag presenteras inventeringslistan och fem frågor väljs ut för allmän<br />

diskussion.<br />

Seminarieledare Per Holm och Gunilla kindstrand<br />

PÅ ÅTERSEENDE? 14.30–15.00<br />

Den 10:e teaterbiennalen avslutas. Vad händer sedan?<br />

44 45<br />

504<br />

505<br />

508


WORKSHOP MED INTERNATIONELLA GÄSTPEDAGOGER<br />

FRÅN METOD TILL SCENISKT UTTRYCK<br />

/ TORSDAG 12 MAJ 09.00–11.00 / FREDAG 13 MAJ 09.00–11.00,<br />

/ LÖRDAG 14 MAJ 09.00 –11.00, 09.00–12.00, 14.00–15.30<br />

Från tre olika länder med tre olika metoder inbjuder Teaterbiennalen till ett Workshop-block<br />

i gestaltningskonst för skådespelare och regissörer. Dessa workshops erbjuder en unik<br />

möjlighet att få inblick i olika gestaltningsprocesser, möta spännande och erfarna pedagoger<br />

och därmed bredda sitt kunnande. Varje workshop är öppen för 10 skådespelare och 5<br />

regissörer men kan också följas av observatörer som t ex teaterstuderande, dramatiker m fl<br />

Obs! den som anmäler sig som deltagare till en pedagog måste följa hans/hennes workshop.<br />

De tre gästpedagogerna är efterfrågade och etablerade i europa och övriga världen, var och<br />

en med sin specifika metod och undervisningsteknik. Tolk finns med på varje kurs.<br />

De tre pedagogerna är:<br />

JUriJ alScHiTZ från berlin – 3 x 2 tim torsdag – lördag lokal: Folkteatern – Övningssalen<br />

Mar naVarrO från Madrid – 2 x 2 tim fredag – lördag lokal: Folkets Hus – Hantverkaren<br />

naDine GeOrGe från london – 1 x 3 tim lördag lokal: konserthuset – bo lindesalen<br />

Workshoparbetet avslutas på lördagen med en gemensam utvärderande paneldebatt.<br />

Pedagoger och deltagare samtalar om nyvunna kunskaper. Publiken inbjuds att ställa frågor.<br />

Frågorna kan vara: Syns metoden i det konstnärliga resultatet? är vissa metoder mer lämpade<br />

för viss dramatik? Stärker metoden det konstnärliga arbetet och blir till ett gemensamt<br />

språk eller är metod en hämsko för konsten? lokal: Vasaskolans teater<br />

För att medverka krävs att ni skickar namn och kontaktuppgifter till<br />

workshop@teaterbiennalen.se senast den 15 april. all <strong>kommun</strong>ikation gällande medverkan<br />

sker därefter direkt mellan er och biennalkontoret. Utvalda deltagare garanteras plats!<br />

Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />

<strong>Program</strong>punkt nr 202, 303, 402, 403, 404, 417 begränsat antal deltagare.<br />

WORKSHOP MED W.I.S.P. / TORSDAG 12 MAJ 09.00–12.00<br />

BASECAMP POOLPARTY<br />

W.i.S.P. – Women in Swedish Performing arts välkomnar Dig till en tretimmarsverkstad<br />

– ett basecamp Poolparty – där Du får chansen att vila upp Dig från kampen ute i teaterdjungeln.<br />

Här kan Du som brukar kämpa för praktiska svar på komplexa frågor, lägga ner<br />

vapnen och svalka Dig tillsammans med andra kroppar av alla kön. i en miljö där vi allihop<br />

vurmar för normkritiska frågor, konstutveckling och organisationsalternativ. Du som känner<br />

Dig nyfiken, men inte har grepp om den feministiska retoriken är naturligtvis också välkommen!<br />

låt oss med softa partyhjärnor skapa kristallklara visioner om hur framtiden kan se ut?<br />

Och hur vi tar oss dit tillsammans?<br />

Med Tove Sahlin, Johanna Skobe, rebecca Vinthagen och lina Zavalia.<br />

För mer information se www.wisp.se lokal: Musikhuset – Spelsalen<br />

Du som vill delta bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />

<strong>Program</strong>punkt nr 203<br />

begränsat antal deltagare.<br />

MASTER CLASS MED REICH+SZYBER / TORSDAG 12 MAJ 13.00–16.00<br />

I MAY BE SCHIZOPHRENIC, BUT AT LEAST I HAVE EACH OTHER<br />

ett samtal om Hur man skapar och På Vilka Grunder.<br />

av och med carina reich och bogdan Szyber.<br />

carina reich och bogdan Szyber visar delar av sitt arbete samt för en dialog med publiken<br />

om skapandets grunder. Samtalet kretsar runt befintliga arbetsstrukturer och redan<br />

vedertagna (ofta osynliga) regler om hur och till vem scenkonst ska skapas och framföras,<br />

det faktum att ett givet verk <strong>kommun</strong>icerar till publiken lika mycket genom sin form som sitt<br />

innehåll, samt sist men inte minst i vilken kontext verket framförs. Dialogen övergår sedan<br />

till praktik “på golvet”, med två olika idéförslag från deltagare på biennalen.<br />

bogdan och carina önskar att ni, biennalens deltagare, som är skådespelare, regissörer,<br />

scenografer, maskörer etc. skickar en inte alltför färdig och lång idé som ni önskar presentera<br />

och diskutera inför publik under workshopen. all <strong>kommun</strong>ikation gällande medverkan<br />

sker därefter direkt mellan er och carina och bogdan. Utvalda deltagare garanteras plats!<br />

Förslaget skickas per e-post senast den 15 april till: information@reich-szyber.com<br />

lokal Musikhuset – Spelsalen.<br />

Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten.<br />

<strong>Program</strong>punkt nr 215<br />

begränsat antal deltagare.<br />

46 47


WORKSHOP MED PUBLIK / FREDAG 13 MAJ 10.00 –15.00<br />

SKÅDESPELAREN I GESTALTNINGSÖGONBLICKET<br />

Går det att formulera vad skådespelaren gör när denne närmar sig sin roll? är hon verkligen<br />

hjälpt av de uppgifter som hon får av en regissör/pedagog/sig själv – och är det sedan de<br />

uppgifterna som hon är koncentrerad på i gestaltningsögonblicket? Vad är det som skådespelaren<br />

egentligen tänker på när hon arbetar praktiskt?<br />

Skådespelare brukar, av tradition, sällan prata med varandra om vad som faktiskt sker i<br />

själva gestaltningsögonblicket. Vi försöker i denna workshop undersöka om vi kan komma<br />

fram till en erfarenhetsbank och en kunskap som kanske inte ens vi skådespelare själva alltid<br />

är medvetna om, och komma bakom teoretiserandet kring hur en skådespelare bör göra<br />

genom att skådespelarna svarar på frågor från samtalsledaren samtidigt som de arbetar<br />

praktiskt.<br />

några studenter från skådespelarprogrammen på Sveriges högskolor kommer att arbeta<br />

tillsammans med de professionella skådespelarna i utvalda scener. Dagen avslutas med ca<br />

30 min diskussion mellan de som arbetat praktiskt på scenen och publiken. De studenter<br />

som aktivt vill medverka ska anmäla sig på sin respektive skola.<br />

Medverkande skådespelare Marie Göranzon, Sissela kyle, Hannes Meidal samt studenter.<br />

Samtalsledare anna Pettersson<br />

lokal Musikhuset – Spelsalen<br />

Du som vill delta som publik bokar in dig via anmälningsblanketten, programpunkt nr 308.<br />

begränsat antal deltagare.<br />

WORKSHOP MED BIRGITTA EGERBLADH / FREDAG 13 MAJ 13.00 –16.00<br />

KROPP OCH KOMMUNIKATION/DANSTEATER<br />

birgitta egerbladh är känd för sin egen blandform av dans, teater och musik som man kan<br />

se i biennalföreställningen kom ta min hand. Hon ger i workshopen en inblick i sitt unika<br />

dansteaterspråk, byggt på mänskliga vardagsrörelser och kroppsspråk.<br />

För skådespelare och dansare.<br />

lokal konserthuset – bo linde-salen<br />

Du som vill delta bokar in dig via anmälningsblanketten, programpunkt nr 315<br />

begränsat antal deltagare.<br />

ONSDAG 11 MAJ<br />

13.00–17.00<br />

Teatercentrums kongress<br />

FREDAG 13 MAJ<br />

08.30–10.00<br />

Teaterförbundet avd 114 Scenografer och kostymtecknare: Årsmöte<br />

09.00–10.00<br />

Teaterförbundet avd 110 Skådespelare: Årsmöte<br />

21.00<br />

Pubkväll i Gasklockorna med Svenska regissörsföreningen SrF<br />

LÖRDAG 14 MAJ<br />

12.00<br />

Teaterförbundet avd 105 Teatertekniker: Årsmöte<br />

TRÄFFA TEATERFÖRBUNDET I BIENNALTÄLTET!<br />

12 MAJ 11.00–14.00<br />

13 MAJ 11.00–14.00<br />

14 MAJ 11.00–14.00<br />

behöver du hjälp med att granska ett kontrakt, har du frågor om övertidsersättning,<br />

traktamente eller annat som har med jobbet att göra? Våra ombudsmän finns på plats och<br />

kan svara på dina frågor direkt! Du kan också komma förbi och prata om vad du tycker att<br />

förbundet ska jobba med, plocka på dig material eller ansöka om medlemskap. Hjärtligt<br />

välkommen! Vi bjuder på fika.<br />

48 49


TEATERBIENNALEN 1993–2009<br />

/VALDA FÖRESTÄLLNINGAR<br />

1993 STOCKHOLM<br />

/20–23 MAJ<br />

POJKEN OCH STJÄRNAN<br />

fritt efter barbro lindgrens bok<br />

Teater Pero, Stockholm<br />

LILLA BOYE<br />

agneta elers-Jarleman<br />

klara Soppteater, Stockholms<br />

stadsteater<br />

DELFINEN<br />

Gunilla linn Persson<br />

Unga klara, Stockholms stadsteater<br />

TIDEN ÄR VÅRT HEM<br />

lars norén<br />

Dramaten, Stockholm<br />

BOOGIE WOOGIE/<br />

TAVLOR UR LIVET<br />

Staffan Göthe<br />

Upsala Stadsteater, Uppsala<br />

ALLRA KÄRASTE SYSTER<br />

Fritt efter saga av<br />

astrid lindgren<br />

Jordcirkus, Stockholm<br />

SPÖKSONATEN<br />

fritt efter august Strindberg<br />

Marionetteatern, Stockholm<br />

TRETTONDAGSAFTON ELLER<br />

VAD DU VILL<br />

William Shakespeare<br />

backa Teater, Göteborg<br />

FRÖKEN JULIE<br />

august Strindberg<br />

länsteatern i Örebro<br />

DAGNING RÖD<br />

bengt Pohjanen<br />

norrbottensteatern, luleå<br />

SAGAN OM TROLLFLÖJTEN<br />

bearbetning av Mozarts opera<br />

Trollflöjten. Musikteatergruppen<br />

Oktober, Södertälje<br />

1995 MALMÖ<br />

/10–13 APRIL<br />

IDLAFLICKORNA<br />

kristina lugn<br />

Dramaten, Stockholm<br />

SYSTRAR, BRÖDER<br />

Stig larsson<br />

Dramaten, Stockholm<br />

GISSLAN<br />

brendan behan<br />

backa Teater, Göteborg<br />

STORMEN ”NU”<br />

efter William Shakespeare<br />

Tyst Teater, riksteatern<br />

LILLA TIGER & LILLA BJÖRN<br />

christer Dahl efter en bok av<br />

Janosch<br />

Dockteatern Tittut, Stockholm<br />

KÖRSBÄRSTRÄDGÅRDEN<br />

anton Tjechov<br />

Stockholms stadsteater<br />

TRE SYSTRAR<br />

anton Tjechov<br />

Grupp 98 på Plaza, Stockholm<br />

LULU<br />

Frank Wedekind<br />

Malmö Dramatiska Teater<br />

DEN BLINDA DROTTNINGEN<br />

Susanne Marko och<br />

leif Stinnerbom<br />

Västanå Teater<br />

FÖRVANDLINGEN<br />

Franz kafka<br />

Teater Galeasen, Stockholm<br />

BROTT OCH STRAFF<br />

fritt efter Fjodor Dostojevskij<br />

Teater Uno, Göteborg<br />

CABARET<br />

Joe Masteroff<br />

Studioteatern, Malmö<br />

DET BLÖDANDE<br />

PEPPARKAKSHJÄRTAT<br />

Staffan Westerberg<br />

Folkteatern, Göteborg<br />

1997 LULEÅ<br />

/15–19 MARS<br />

EN MIDSOMMARNATTSDRÖM<br />

William Shakespeare<br />

Folkteatern i Gävleborg och<br />

Teaterhögskolan i Stockholm på<br />

Orionteatern<br />

EN HANDELSRESANDES DÖD<br />

arthur Miller<br />

nya Grupp 98 i samarbete med<br />

Dramaten och Galeasen i<br />

Stockholm<br />

KRÅKSLOTTSPOETEN<br />

Magnus nilsson<br />

Musikteatergruppen<br />

Oktober, Södertälje<br />

HÄSTEN OCH TRANAN<br />

motiv ur Sara lidmans<br />

Jernbanesvit<br />

Dramatisering: leif Sundberg<br />

Stiftelsen Helsingegården,<br />

Orionteatern, Stockholm<br />

HEDDA GABLER<br />

Henrik ibsen<br />

Teater Västernorrland<br />

HARRIET L<br />

agneta elers-Jarleman<br />

Jönköpings länsteater<br />

FLICKORNA FRÅN<br />

FAGERTJÖRN<br />

Thomas andersson<br />

Västerbottensteatern<br />

MÅSEN<br />

anton Tjechov<br />

byteatern<br />

DELFINEN<br />

Gunilla linn Persson<br />

Unga riks<br />

ANDREJS LÄNGTAN<br />

barbro lindgren<br />

bearbetning Helena nilsson<br />

Marionetteatern<br />

HIMLEN ÄR BLÅ<br />

bernt Höglund och<br />

christina lundström<br />

Västerbottensteatern<br />

1999 NORRKÖPING<br />

– LINKÖPING<br />

/12–16 MAJ<br />

FOLKMORD<br />

Werner Schwab<br />

Malmö Dramatiska Teater<br />

VILL HA SYSTER<br />

Thomas Tidholm<br />

Orionteatern<br />

INTE JAG – FÖR DÖVA ÖRON<br />

texter av Samuel becket,<br />

Susanna Tamaro, Ulla-britt Thorin<br />

Tyst Teater, riksteatern<br />

DON JUAN<br />

Molière<br />

Teater Galeasen, Stockholm<br />

FLICKAN, MAMMAN OCH<br />

SOPORNA<br />

erik Uddenberg efter en<br />

bok av Suzanne Osten<br />

Unga klara,<br />

Stockholms stadsteater<br />

RUMÄNER<br />

lars norén<br />

Teater Galeasen i samarbete<br />

med Teater Plaza, Stockholm<br />

ETT DRÖMSPEL<br />

august Strindberg<br />

en annan teater, Göteborg<br />

TRE SYSTRAR<br />

anton Tjechov<br />

Folkteatern Gävleborg/<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

HEMLIGA RUM ELLER<br />

VARFÖR HAR JAG SÅ<br />

STORA ÖRON?<br />

birgitta egerbladh<br />

birgitta egerbladh Dansteater<br />

FÖR VÅRT HÖGST<br />

PERSONLIGA NÖJE<br />

kajsa isakson<br />

Teater Salieri, Stockholm<br />

FÖRST FÖDS MAN JU<br />

line knutzon<br />

Unga riks, riksteatern<br />

2001 VÄXJÖ<br />

/23–27 MAJ<br />

DEN EUROPEISKA<br />

KRITCIRKELN<br />

bertolt brecht<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

TILL DAMASKUS<br />

august Strindberg<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

FADREN<br />

august Strindberg<br />

Teater Plaza, Stockholm<br />

TITTA EN ÄLG<br />

kristina lugn<br />

Teater brunnsgatan<br />

Fyra,Stockholm<br />

OM DETTA ÄR EN MÄNNISKA<br />

Primo levi<br />

riks Drama/riksteatern<br />

RANNSAKNINGEN<br />

Peter Weiss<br />

riks Drama/riksteatern<br />

ERIK XIV<br />

august Strindberg<br />

Teater Halland<br />

MEDEAS BARN<br />

Suzanne Osten, Per lysander<br />

byteatern, kalmar<br />

UR FUNKTION<br />

rebecca Prichard<br />

Upsala Stadsteater<br />

DIT FOTEN FÖR DIG<br />

birgitta englin<br />

Upsala Stadsteater/Unga riks<br />

EN SÄLLSAM DAG PÅ<br />

LARSSONS LAGER<br />

cecilia billing, anders lindholm,<br />

Juan rodriguez<br />

Dockteaterverkstan, Osby<br />

DET KÄNNS SÅ DET KNAKAR<br />

Judit benedek<br />

regionteatern blekinge<br />

kronoberg<br />

2003 UPPSALA<br />

/28 MAJ–1 JUNI<br />

ELEKTRA<br />

Sofokles<br />

Upsala Stadsteater<br />

ALBERT SPEER<br />

David edgar<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

DET ALLRA VIKTIGASTE<br />

nikolaj Jevreinov<br />

Unga klara,<br />

Stockholms stadsteater<br />

NÅGON KOMMER<br />

ATT KOMMA<br />

Jon Fosse<br />

riksteatern<br />

ELDANSIKTE<br />

Marius von Mayenburg<br />

backstage,<br />

Stockholms stadsteater<br />

HOT MOT HENNES LIV<br />

Martin crimp<br />

Teater Tribunalen, Stockholm<br />

JAG SKULLE HA ROPAT<br />

FÖR LÄNGE SEN<br />

Teater Terrier<br />

Teater Terrier, Malmö<br />

BL.A.<br />

charlie Åström<br />

Teater Trixter, Göteborg<br />

50 51


MALLA HANDLAR<br />

– ETT SLAGS MUSIKAL<br />

klas Widén efter en bok av<br />

eva eriksson<br />

Unga riks, riksteatern<br />

FALLNA FRÅN MÅNEN<br />

lucas Svensson<br />

Dramaten, Stockholm<br />

HÖNAN SOM SKULLE<br />

TILL DOVREFJÄLL<br />

Margaretha och Per löfblad<br />

Teater Spektaklet, Uppsala<br />

ILJA OCH RACKO<br />

– TVÅ BRÖDER<br />

My areskoug, Tomas alldahl<br />

Pantomimteatern, Stockholm<br />

2005 UMEÅ<br />

/4–8 MAJ<br />

LAVV<br />

Stefan lindberg<br />

ung scen/öst, Östgötateatern<br />

PRINSESSDRAMER<br />

elfriede Jelinek<br />

Teater Galeasen, Stockholm<br />

ETT DOCKHEM<br />

Henrik ibsen<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

MEDEAS BARN<br />

Per lysander, Suzanne Osten<br />

fritt efter euripides<br />

Unga klara, Stockholms<br />

Stads teater<br />

MALMÖITER<br />

klas abrahamsson i samarbete<br />

med skådespelare och regissör<br />

Malmö Dramatiska Teater<br />

PÖLSAN<br />

eyvind andersen efter<br />

Torgny lindgrens roman<br />

Västerbottensteatern<br />

DET KALLA BARNET<br />

Marius von Mayenburg<br />

Dramaten, Stockholm<br />

KYLA<br />

lars norén<br />

riks Drama/riksteatern<br />

TJECHOVTRÄDGÅRDEN<br />

birgitta egerbladh<br />

Stockholms stadsteater<br />

TILL DAMASKUS<br />

MED SPÖKTÅGET<br />

august Strindberg<br />

moment:teater, Stockholm<br />

2007 ÖREBRO<br />

/23–27 MAJ<br />

THE MENTAL STATE<br />

OF GOTHENBURG<br />

Mattias andersson<br />

angereds nya Teater, Göteborg<br />

DAN DÅ DAN DOG<br />

rasmus kindberg<br />

Jämtlands läns teater<br />

EN HELT VANLIG DISKBANK<br />

Masthuggsteatern efter en idé<br />

av Åsa bodin karlsson<br />

Masthuggsteatern, Göteborg<br />

VAR ÄR ALLA?<br />

Mirja Unge<br />

riksteatern<br />

INVASION<br />

Jonas Hassen khemiri<br />

Stockholms stadsteater<br />

SAMLARNA<br />

lotta lotass<br />

Teater bhopa, Göteborg<br />

JAG HAR ETT FLYGFOTO-<br />

GRAFI AV KÄRLEKEN<br />

kristina lugn<br />

Teater brunnsgatan Fyra,<br />

Stockholm<br />

MODET ATT DÖDA<br />

lars norén<br />

Teater Giljotin, Stockholm<br />

DRÖMMER OM ATT DÖ (SOM<br />

EN SVENSK MED HÖG CRED)<br />

Dennis Magnusson<br />

Teater Terrier, Malmö<br />

VINTER SNART<br />

lena andersson<br />

länsteatern i Örebro<br />

EN UPPSTOPPAD HUND<br />

Staffan Göthe<br />

SVT Drama<br />

VALERIE SOLANAS<br />

SKA BLI PRESIDENT<br />

Sara Stridsberg<br />

Dramaten, Stockholm<br />

FLYKTBILEN<br />

anders Duus<br />

Unga Dramaten, Stockholm<br />

2009 BORÅS<br />

/3–7 JUNI<br />

BROTT OCH STRAFF<br />

(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />

Fjodor Dostojevskij<br />

bearbetning: Mattias andersson<br />

backa Teater,<br />

Göteborgs Stadsteater<br />

DUMSTRUT<br />

(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />

idé: lars Melin och ensemblen<br />

backa Teater, Göteborgs<br />

Stads teater<br />

ATT DÖDA ETT TIVOLI<br />

(3 X BROTT OCH STRAFF)<br />

Dennis Magnusson<br />

backa Teater, Göteborgs<br />

Stads teater<br />

EN HERRGÅRDSSÄGEN<br />

Selma lagerlöf<br />

Manus: leif Stinnerbom<br />

Västanå Teater/riksteatern<br />

DRÖMSTRÖM<br />

OCH RUNDLUND<br />

Martina Montelius<br />

Unga Dramaten, Stockholm<br />

RÄDDAD<br />

alfhild agrell<br />

Östgötateatern/riksteatern<br />

SVÅRAST ÄR DET<br />

MED DE VÄRDELÖSA<br />

rasmus lindberg<br />

Teater Västernorrland<br />

VEMS LILLA MÖSSA FLYGER?<br />

barbro lindgren<br />

Dramatisering: lars rudolfsson<br />

med ensemblen<br />

Orionteatern, Stockholm<br />

PETRA VON KANTS<br />

BITTRA TÅRAR<br />

rainer Werner von Fassbinder<br />

Stockholms stadsteater<br />

DEN BERGTAGNA<br />

Victoria benedictsson<br />

Teater Galeasen/ limbo/<br />

Strindbergs intima Teater, Stockholm<br />

HETEROFIL-EN<br />

HETEROSEXUELL KABARET<br />

christina Ouzounidis<br />

Teatr Weimar, Malmö<br />

ALLT BLIR BÄTTRE<br />

Martin crimp<br />

regionteater Väst<br />

TJUVEN<br />

Göran Tunström<br />

Dramatisering: armin kerber<br />

Uppsala stadsteater<br />

DET ÄR VI SOM<br />

ÄR HEMGIFTEN<br />

klungan<br />

klungan, Västerbotten<br />

TRE SYSTRAR<br />

anton Tjechov<br />

Stockholms stadsteater<br />

TIO BIENNALER<br />

när Svensk Teaterunion startade den första teaterbiennalen<br />

1993 såg teaterlandskapet annorlunda<br />

ut. Under flera år pågick diskussioner bland teaterunionens<br />

medlemmar, teatrar och organisationer om<br />

bristen på en samlad mötesplats för teaterlivet och<br />

svårigheterna med att se varandras föreställningar från<br />

hela landet. Många teatrar hade fasta ensembler och<br />

det fanns hopp om ytterligare tillväxt.<br />

Då fanns inga andra festivaler i landet och efter<br />

gemensamma diskussioner beslutade vi att försöka<br />

få till stånd en internationell festival i Göteborg och en<br />

nationell festival som började i Stockholm. namnet<br />

”teaterbiennal” som förpliktigar till återkomst vartannat<br />

år, skapades av Göran O eriksson, som var en<br />

av medlemmarna i den arbetsgrupp som drog upp<br />

riktlinjerna.<br />

Det var ett naturligt, om än riskabelt, steg för Svensk<br />

Teaterunion, som teaterlivets gemensamma medlemsoch<br />

intresseorganisation. Teaterunionen har nu<br />

genom fört tio biennaler, tillsammans med teatrar i olika<br />

delar av landet och i nära samverkan med alla andra<br />

teatrar och organisationer. Teaterbiennalen har blivit<br />

ett självklart forum för diskussioner om dagens och<br />

morgondagens teater, med tonvikt på den konstnärliga<br />

utvecklingen. Den har också fått uppskattade<br />

avläggare med dans- och barn- och ungdomsteaterbiennalerna.<br />

Svensk Teaterunion är ett forum för kontakter och<br />

utbyte över gränserna och medlem i internationella<br />

Teater institutet, iTi. biennalerna har blivit ett skyltfönster<br />

för svensk teater utåt och har fått alltfler internationella<br />

gäster och programinslag. Det internationella<br />

perspektivet har under det senaste decenniet fått<br />

mer självklar plats i det svenska teaterlivet.<br />

efter denna tionde teaterbiennal kommer det att bli<br />

en förändring. Teaterkonsten har utvecklats mot en<br />

mer mångfasetterad scenkonst och det har skett stora<br />

förändringar inom kulturpolitiken och inom samhället.<br />

Vi ser fram emot att utveckla biennalen och hitta nya<br />

former för att samlas kring morgondagens scenkonst,<br />

inom Svensk Teaterunions uppdrag att främja den<br />

svenska scenkonstens utveckling.<br />

52 53


GASKLOCKORNA =<br />

TEATERBIENNALENS HJÄRTA<br />

CENTRUM<br />

Det fantastiska Gasklockeområdet i<br />

Gävle med sina fem spelplatser utgör<br />

Teaterbiennalens mittpunkt. Föreställningar<br />

spelas från morgon till kväll och flera av<br />

seminarierna äger rum här.<br />

HJÄRTA<br />

biennalens mötesplats är det stora vackra<br />

cirkustält vi slagit upp mitt på området,<br />

här kan du ta igen dig, äta, dricka, delta<br />

i frukost samtal, hänga och mingla om<br />

kvällarna. baren stänger 01.00 (ons–fre)<br />

OPEN STAGE<br />

onsdag, torsdag och fredag natt står<br />

Skottes Musikteater värdar för en öppen<br />

scen, här kan allt hända… Se även sid 28.<br />

FEST<br />

lördagen 15 maj kl. 21.00–02.00 bjuder<br />

vi in till biennalfest i tältet med god mat,<br />

happenings, dans och prisutdelningar<br />

OM GASKLOCKORNA<br />

intill Gavleåns mynning mot havet<br />

ligger atlasområdet. Där reser sig de<br />

två Gasklockorna – den stora och den<br />

lilla – som en påminnelse om 1800-talets<br />

industrialism och ingenjörskonst.<br />

Det var arkitekten Ferdinand boberg som<br />

ritade lilla Gasklockan, vilken stod klar<br />

1893 och det nya verket började leverera<br />

gas till Gävles hushåll. Fem år senare<br />

kompletteras området med en större klocka.<br />

1966 blev sista året för Gasklockorna och<br />

Gävle stad sålde de storslagna byggnaderna<br />

till ett skrotupplag.<br />

i mitten av 1980-talet upptäckte Folkteatern<br />

och Peter Oskarson området, såg lokalernas<br />

oanade konstnärliga möjligheter och<br />

etablerade en spelplats i Stora Gasklockan.<br />

Första teaterföreställningen gavs 1988,<br />

Den Stora Vreden. Året därefter sattes<br />

Shakespeares Den Tragiska berättelsen<br />

om amledo – prins av Danmark upp med<br />

Thomas Di leva i titelrollen. nu uppmärksammades<br />

området som sedan länge hade<br />

fallit i glömska. Publikens intresse var stort<br />

och Gävle fick en ny syn på de unika möjligheter<br />

som Gasklockeområdet erbjuder.<br />

Folkteatern har här genom åren producerat<br />

en rad stora föreställningar där även<br />

områdets övriga lokaler har förvandlats till<br />

säregna spelplatser.<br />

1999 köpte Gävle stad tillbaka området med<br />

visionen att skapa en öppen och flexibel<br />

mötesplats för alla människor. Här anordnas<br />

allt från scenkonst, konserter, konferenser<br />

och event.<br />

INVIGNINGEN<br />

– EN HYLLNING TILL TEATERKONSTEN<br />

/ONSDAG 11 MAJ KL 21.30<br />

invigningen för den 10:e Svenska Teaterbiennalen äger rum onsdagen den 11 maj kl. 21.30<br />

på Gasklockeområdet.<br />

För programmet står Folkteatern i Gävleborg, Skottes Musikteater, brass och slagverkare ur<br />

Gävle Symfoniorkester.<br />

invigningstalare: landshövding barbro Holmberg.<br />

54 55


VI SOM<br />

ARRANGERAR<br />

SVENSK TEATERUNION – SVENSKA ITI är en mötesplats för den svenska scenkonsten<br />

samt ett forum för utbyte och kontakt över gränserna. Som medlemsorganisation verkar<br />

unionen för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella<br />

relationenar genom samarbete och idéutbyte och genom att sprida kunskap och information<br />

inom scenkonsten. Unionen är svensk medlem i internationella Teaterinstitutet, med<br />

centra i ett hundratal länder.<br />

www.teaterunionen.se<br />

FOLKTEATERN I GÄVLEBORG är en regionteater som verkat sedan 1983 i Gästrikland och<br />

Hälsingland och som har sitt säte i Gävle. Folkteatern har genom åren utmärkt sig för sitt<br />

specifika tilltal, musikalitet, annorlunda och inspirerande val av spelplatser, för hög konstnärlig<br />

nivå, undersökande arbetsprocesser och angelägna teman.<br />

www.gavlefolkteater.se<br />

SKOTTES MUSIKTEATER är en av landets äldsta fria teatergrupper med drygt 30 år och<br />

närmare 90 uppsättningar på nacken. Skottes Musikteater har särskilt profilerat sig med<br />

sina genommusikaliska, varma och känslomässiga berättelser. De turnerar flitigt och har sin<br />

hemmascen på Gasklockeområdet i Gävle.<br />

www.skottesmusikteater.com<br />

GÄVLE TEATERFÖRENING har uppdraget att arrangera scenkonst-, teater- och dansföreställningar<br />

för unga vuxna och vuxna i Gävle <strong>kommun</strong>. Genom dialog med publik och<br />

medlemmar vill de utmana uppfattningarna om scenkonsten samt ge plats för det ideella<br />

engagemanget genom att fler är delaktiga i repertoarVal och upplevelserna på teatern.<br />

i uppdraget ingår även att göra Gävle Teater till en teater i samtiden genom att ständigt<br />

undersöka nya uttryck för scenkonstupplevelser.<br />

www.gavleteater.se<br />

LÄNSTEATERFÖRENINGEN/RIKSTEATERN GÄVLEBORG är ett samverkansorgan för<br />

scenkonstarrangörer i länet och har till uppgift att främja och utveckla scenkonsten i Gävleborg<br />

samt att verka för ett starkt arrangörsnät. Den arbetar utifrån två plattformar, dels barn<br />

och Unga och dels Samverka/Gemensamt agera. riksteatern Gävleborg arbetar också med<br />

stöd och kompetensutveckling till länets teaterarrangörer.<br />

www.gavleborg.riksteatern.se<br />

56<br />

Vi får<br />

Teaterbiennalen<br />

att synas!<br />

Telefon 026-66 25 00 • www.gavleoffset.se


ANMÄLAN<br />

Du anmäler dig till Teaterbiennalen via<br />

hemsidan www.teaterbiennalen.se.<br />

Du får på mail ett kvitto på att vi tagit<br />

emot anmälan, men det innebär inte att du<br />

fått plats på allt du önskat (se nedan om<br />

Bekräftelse). anmälningarna registreras i<br />

turordning.<br />

Du kan också anmäla dig genom att fylla i<br />

anmälningsformuläret som ligger i programmet<br />

och skicka det till Svensk Teaterunion.<br />

Märk kuvertet med ”anmälan”.<br />

Svensk Teaterunion<br />

kaplansbacken 2<br />

112 24 Stockholm<br />

anmäl dig senast den 8 april!<br />

Vid frågor om anmälan kontakta<br />

Gunilla egevi: gunilla@teaterunionen.se<br />

DELTAGARAVGIFT<br />

biennalkort kostar 2 000 kr för alla dagarna<br />

och innefattar:<br />

• Fritt deltagande i alla seminarier, föreläsningar<br />

och workshops i biennalprogrammet.<br />

• Fri entré på biennalföreställningarna<br />

• Fri entré till studentföreställningarna<br />

• biennalrabatt på hotellen<br />

• biljett till festen på lördagen – ObS att du<br />

måste anmäla dig!<br />

• Deltagarmaterial<br />

• resor med biennalbussarna<br />

Studenter som anmäler sig tillsammans via<br />

en skola erbjuds ett rabatterat biennalkort<br />

á 1 500 kr. endagskort kostar 800 kr, och i<br />

detta fall kan du i mån av plats köpa festbiljett<br />

i biennalbyrån.<br />

avgiften betalas till Svensk Teaterunion<br />

bg 5880-8627.<br />

Om du önskar faktura, ange det vid<br />

anmälan.<br />

TEATERBILJETTER<br />

i biennalkortet ingår 10 teaterbiljetter till<br />

valda biennalföreställningar. Fler biljetter kan<br />

du ordna i Gävle i mån av plats. Därutöver<br />

ingår biljetter till teaterhögskolornas produktioner<br />

och lokala föreställningar. biljetterna<br />

fördelas i turordning och på din bekräftelse<br />

står det vilka föreställningar du har fått<br />

biljett till.<br />

På plats i Gävle, kan du i biljettkassan/<br />

bytesbörsen skaffa fler biljetter, byta och<br />

lämna tillbaka biljetter.<br />

För att alla ska få möjlighet att se så mycket<br />

som möjligt är det viktigt att tänka på att<br />

lämna tillbaka biljetter som du inte kommer<br />

att utnyttja.<br />

BEKRÄFTELSE<br />

efter anmälningstidens utgång och när biennalavgiften<br />

är betald, får du en bekräftelse<br />

på dina bokningar och biljetter<br />

HOTELL/BOENDE<br />

Se sid 58 för information om hotellbokning.<br />

De flesta hotellen i Gävle ligger i centrum<br />

eller inom gångavstånd. Det är brist på rum,<br />

så tänk på att i möjligaste mån dela dubbelrum!<br />

RESOR<br />

Till Gävle kommer du med tåg, buss, bil<br />

eller flyg. Från arlanda går tåg direkt till och<br />

från Gävle. För tågtidtabell se www.sj.se.<br />

Gävle Taxi 026-12 90 00<br />

Taxi Stor och liten 026-10 70 00<br />

BIENNALBYRÅN<br />

På Gasklockeområdet finns vår biennalbyrå<br />

från och med 11 maj kl.10.00. Där sker<br />

registrering och där får du ditt deltagarmaterial<br />

och teaterbiljetter. Där finns också<br />

biljettkassa och bytesbörs.<br />

SPELPLATSER OCH<br />

SEMINARIELOKALER<br />

De flesta spellokalerna ligger på Gasklockeområdet<br />

eller i centrala Gävle: konserthuset,<br />

Gävle Teater, Folkteatern, Spegeln,<br />

Vasaskolans Teater, Vasaskolans cirkus.<br />

lokalerna är utmärkta på kartan.<br />

Till Sandvikens Folkets Hus går särskilda<br />

biennalbussar och resan tar ca 25 minuter.<br />

Seminarierna äger rum på Gasklockeområdet<br />

samt i Gävle Folkets Hus.<br />

Workshops och Master classes hålls i<br />

Musikhuset/Sjömanskyrkan, Folkteatern,<br />

Folkets Hus och konserthuset. Seminarielokalerna<br />

kommer att anges på hemsida<br />

och i deltagarmaterialet.<br />

BIENNALBUSSEN<br />

Det går dagligen en biennalbuss mellan<br />

Gävle centrum och Gasklockorna.<br />

en särskild buss går i anslutning till<br />

biennalföreställningarna i Sandviken.<br />

Tidtabell och hållplatser för biennalbussen<br />

finns i deltagarmaterialet.<br />

Ordinarie buss nr.14 avgår från centrum/<br />

rådhuset till Gasklockorna, hållplats<br />

atlasgatan.<br />

biennalpasset gäller på all stadstrafik under<br />

biennaldagarna.<br />

MAT OCH DRYCK<br />

biennaltältet på Gasklockeområdet har<br />

restaurang/café/bar och serverar frukost,<br />

lunch, fika och enklare kvällsrätter. Öppet<br />

från morgonen till ons–fre 01.00, lörd 02.00,<br />

sönd 19.00.<br />

Här är biennalens självklara mötesplats!<br />

Det finns även ett stort utbud av trivsamma<br />

caféer, restauranger och pubar i centrum.<br />

en förteckning över dessa samt vissa<br />

biennal erbjudanden finns i deltagarmaterialet.<br />

FESTEN LÖRDAGEN DEN 14 MAJ<br />

biennalfesten hålls i biennaltältet. Där blir<br />

mat, happenings, dans och prisutdelningar.<br />

Festen ingår i biennalkortet, om du kryssar<br />

för festen i din anmälan. Du får då din festbiljett<br />

tillsammans med deltagarmaterialet.<br />

HEMSIDAN<br />

nyheter och ändringar anges kontinuerligt<br />

på www.teaterbiennalen.se<br />

58 59


HOTELL OCH<br />

ANDRA BOENDEN<br />

HOTELL OCH ANDRA BOENDEN<br />

Vi har inför årets biennal bokat upp rum på<br />

alla Gävles och Sandvikens hotell.<br />

Du bokar online via en speciell hotellsida:<br />

http://teaterbiennalen.axaco.se<br />

Där ser du alla tillgängliga rum med rumskategorier,<br />

priser och länkar till deras hemsidor<br />

för ytterligare information. Det finns<br />

möjlighet att få hotellnotan fakturerad.<br />

Fredag 4 mars öppnar bokningen.<br />

Om du inte har tillgång till internet kan du<br />

kontakta bokningen via ett journummer,<br />

vardagar mellan 09.00–16.00 på<br />

tel 026-10 27 00<br />

Vi ber dig observera att det inte går att ringa<br />

direkt till dessa hotell och boka.<br />

Du kan även länka in dig till hotellbokningssystemet<br />

via Teaterbiennalens hemsida<br />

www.teaterbiennalen.se<br />

På biennalens hemsida finns även övriga<br />

boenden i Gävle med omnejd listade: de<br />

mindre hotellen/pensionaten, b & b, vandrarhem,<br />

campingstugor med mera. Dessa<br />

bokar du genom direktkontakt med respektive<br />

boende.<br />

Du kan också kontakta Gävle Turistbyrå som<br />

kommer att kunna förmedla ett antal privata<br />

rum och lägenheter. Tel: 026-17 71 17.<br />

www.gavle.se<br />

TACK TILL<br />

GÄVLEBORGS LÄN!<br />

REGION GÄVLEBORG – profilerar och driver den<br />

regionala utvecklingen.<br />

”Människor ser möjligheter. Nytänkande ger möjligheter.<br />

Ledarskap och samverkan skapar möjligheter.<br />

I Gävleborg har människor möjlighet att leva och bo på<br />

sina egna och naturens villkor. Här kan vi lära och växa.<br />

Kunskapen finns runt hörnet.<br />

Kultur, mångfald och öppenhet vidgar våra vyer.”<br />

utdrag ur region gävleborgs vision<br />

LÄNSSTYRELSEN GÄVLEBORG är en statlig<br />

myndighet som finns nära människorna i länet.<br />

länsstyrelsen arbetar för en hållbar utveckling där<br />

tillväxt, miljö och goda levnadsvillkor går hand i hand.<br />

Målet är en ren livsmiljö, en stabil arbetsmarknad och<br />

ett gott liv för invånarna.<br />

GÄVLE KOMMUN – VÄLKOMMEN OMBORD!<br />

Gävle är en utåtriktad stad vid havet. Stadskärnan är<br />

levande och dynamisk med ett rikt folkliv och spännande<br />

shopping. Det är en modern handelsstad som ligger nära<br />

den stora världen med internationella flygplatsen arlanda<br />

endast 60 minuter bort.<br />

Gävle är fantastiskt och fascinerande för alla åldrar. Furuvik<br />

är en magnet. bad finns rikligt vid kusten och badsjöar.<br />

Det finns cykel-, vandrings- och kanotleder. Vi har<br />

ett rikt idrottsliv med läger och cuper. Det finns många<br />

härliga upplevelser i vår naturnära stad. äventyren väntar<br />

bakom nästa vägkrök.<br />

www.gavle.se<br />

LANDSTINGET GÄVLEBORG har ansvar för den<br />

regionala kulturpolitiken. De som bor i eller besöker länet<br />

ska ha tillgång till olika former av kultur. inom landstinget<br />

finns länskultur Gävleborg som arbetar med konst,<br />

film och hemslöjd, Musik Gävleborg som arbetar med<br />

musik och dans samt länsbibliotek Gävleborg som ger<br />

utvecklingsstöd till biblioteken i länet. en stor del av<br />

landstingets uppdrag inom kulturområdet genomförs<br />

av verksamheter som finns utanför landstingsorganisationen,<br />

exempelvis Folkteatern i Gävleborg.<br />

60 61


9<br />

10<br />

n<br />

Lokförargatan<br />

Gävle<br />

ALDERHOLMEN<br />

11<br />

4<br />

8<br />

5<br />

18<br />

Kanalvägen<br />

10<br />

2A<br />

3<br />

7<br />

Nyhamn<br />

Wilhelmina Skoghs g<br />

22<br />

Förrådsgatan<br />

1<br />

17<br />

2<br />

36<br />

31 33<br />

Alderholmskanalen<br />

Redargatan<br />

Lakritsgränd<br />

Redargatan<br />

11<br />

Norra Skeppsbron<br />

7<br />

Sjåaregatan<br />

1-17<br />

1<br />

11<br />

45<br />

32<br />

12<br />

Dalag<br />

3<br />

Kopragränd<br />

3<br />

Gavlegränd<br />

Eldargränd<br />

Gnistens gränd<br />

Stuvareg<br />

Sailorgr<br />

14<br />

26<br />

30<br />

38<br />

64<br />

29<br />

Stallg.<br />

77<br />

42<br />

Herrgårdsgr<br />

25<br />

11<br />

10-4<br />

16-8<br />

21<br />

30<br />

6<br />

46<br />

35<br />

1<br />

34<br />

14<br />

22<br />

2<br />

35<br />

5<br />

Varvsgatan<br />

61<br />

40<br />

1 2<br />

23<br />

25<br />

2<br />

41<br />

24<br />

3<br />

2-6<br />

46<br />

24<br />

31<br />

53<br />

12<br />

10<br />

2628<br />

13 15 17<br />

50<br />

20<br />

19<br />

5<br />

29<br />

1<br />

14<br />

3-1<br />

19<br />

4<br />

3<br />

33<br />

19<br />

2<br />

45<br />

11<br />

31<br />

30<br />

18<br />

9<br />

4-2<br />

3<br />

19<br />

6<br />

22<br />

11<br />

20<br />

8<br />

20-24<br />

23<br />

23<br />

14<br />

10<br />

3<br />

24<br />

5<br />

10<br />

15<br />

11<br />

17<br />

7 12<br />

11<br />

24 20<br />

21<br />

33<br />

30<br />

13<br />

12<br />

3<br />

11<br />

28<br />

22<br />

28<br />

8<br />

11<br />

13<br />

17<br />

6<br />

7<br />

10<br />

25<br />

13<br />

Central-<br />

23<br />

35<br />

16<br />

47-59<br />

32<br />

4<br />

16<br />

11<br />

20<br />

66<br />

44-52<br />

17<br />

20<br />

12<br />

12<br />

27<br />

55<br />

2<br />

31<br />

8<br />

30<br />

37<br />

33<br />

33<br />

24<br />

9-13<br />

10<br />

S Centralg<br />

34<br />

23<br />

V Islandsg<br />

bron<br />

13<br />

24<br />

40<br />

4<br />

25<br />

13<br />

Danielssons<br />

strömsplan<br />

Smedjeg<br />

gata<br />

17<br />

20<br />

Ned.Bergsg<br />

Slottstorget<br />

SÖDER<br />

45<br />

45-43<br />

5<br />

4<br />

49<br />

Öv.Bergsg<br />

53<br />

111<br />

20-10<br />

34<br />

99<br />

34<br />

9<br />

91<br />

19-21<br />

Slottsträdgårdsg<br />

59<br />

bronGammel-<br />

broplan<br />

6<br />

99<br />

49 39<br />

9<br />

108<br />

5<br />

52<br />

2-8<br />

3<br />

22 22<br />

44<br />

19<br />

5<br />

50-24<br />

4-8<br />

Södermalms<br />

torg<br />

1<br />

9<br />

21<br />

31<br />

25 25<br />

11<br />

1<br />

80<br />

27<br />

48<br />

22<br />

14<br />

33 7<br />

28<br />

Lutherg<br />

1<br />

10<br />

30<br />

2<br />

3<br />

13<br />

44-46<br />

15<br />

62 62<br />

3<br />

38<br />

9<br />

27 27<br />

6-8<br />

2<br />

11-13<br />

75<br />

19<br />

4A<br />

21<br />

22<br />

6<br />

47 42<br />

50<br />

63-65 63-65<br />

53<br />

28 36<br />

3<br />

1<br />

16<br />

4<br />

34<br />

12<br />

4<br />

62 63<br />

an<br />

Toppsockergränd<br />

2<br />

62<br />

12 30<br />

NORRTULL<br />

Gavleån<br />

Alderholmsgatan<br />

Norra gatan<br />

Gävle strand<br />

Ö Hantvg.<br />

Matrosplan<br />

Näringsg<br />

Stora Esplanadg<br />

N Ringv N orra Kun gsgatan<br />

Hälsingegatan<br />

Nygatan<br />

Norrtulls gatan<br />

Nynäs gr<br />

ÖSTER<br />

1<br />

Stenborgskajen<br />

Jarlav<br />

Lysg<br />

6 7<br />

Holmkanalen<br />

Gästrikegatan<br />

Hagaplan<br />

Lexegr<br />

1-5<br />

T<br />

Alderholmsbron<br />

Atlasgatan<br />

Tullplan<br />

N Fiskarg<br />

Fältskärsleden<br />

Stora Esplanadgatan<br />

N Köpmang<br />

Mag plan<br />

6<br />

36<br />

B<br />

Valbogatan<br />

27<br />

15<br />

1<br />

17<br />

Hammarg<br />

Riggargatan<br />

Norra Skeppsbron<br />

Drottningg<br />

Lillåv<br />

Holmparken<br />

40<br />

N Centralg<br />

Teaterplan<br />

8<br />

Kansligränd<br />

1:a Magasinsg<br />

asinsg<br />

7<br />

9<br />

3:e Magasinsg<br />

Mag<br />

14 10<br />

14<br />

14<br />

25<br />

13<br />

Södra Skeppsbron<br />

2:dra<br />

20<br />

1<br />

Båtsmansg.<br />

Hattmakargatan<br />

3<br />

4<br />

11<br />

1<br />

10-14<br />

2A-G<br />

34<br />

8<br />

N Kopparslagarg<br />

Norra<br />

Ruddammsg<br />

Norra Slottsg<br />

Hantverkargatan<br />

C<br />

N Köpmang<br />

27<br />

4<br />

7<br />

31<br />

Skepparg<br />

Staketgatan<br />

Maskinistg<br />

4<br />

18<br />

VÄSTER<br />

15<br />

9<br />

10<br />

6<br />

10<br />

30<br />

plan<br />

Norra Rådmansgatan<br />

Norra Kungsgatan<br />

9<br />

Vegaplan<br />

3<br />

12 13<br />

18<br />

25<br />

22<br />

11<br />

16 16<br />

14-10 14-10<br />

1<br />

25<br />

13<br />

2<br />

7-3<br />

22<br />

2<br />

8<br />

3<br />

4<br />

10<br />

7<br />

33<br />

Riggargatan<br />

Lysgatan<br />

Lillg<br />

3<br />

10<br />

2<br />

26<br />

1<br />

1<br />

9<br />

56<br />

Högbergsg Tallgatan<br />

Styrmansgatan<br />

Broding<br />

torget<br />

Hamn-<br />

Central-<br />

Vegagatan<br />

Tvärgatan<br />

4<br />

3<br />

Ö Islandsg<br />

S Sjötullsg<br />

Islands-<br />

Järn- bron<br />

Murén- vägsbron<br />

plan<br />

Börs-<br />

22<br />

12<br />

10<br />

N Kanslig<br />

Tvärgatan<br />

1<br />

3<br />

11<br />

1<br />

3<br />

Kaplansgatan<br />

Byggmästarg<br />

bron<br />

Nygatan<br />

Tvärgatan<br />

N Strandg<br />

Rådhus-<br />

NORR<br />

bron<br />

torget<br />

Styrmansgatan<br />

Waldenströmsgatan<br />

Södra<br />

S Strandg<br />

Drottningg<br />

Stortorget<br />

N Stapeltorgsg<br />

20<br />

12<br />

Brynäsgatan<br />

4<br />

1<br />

2<br />

6<br />

9<br />

33<br />

Första<br />

Kyrkog<br />

Skomakargatan<br />

15<br />

Jungmansgr<br />

10<br />

2<br />

2<br />

6<br />

1<br />

9<br />

BRYNÄS<br />

Femte<br />

Mejselg<br />

4<br />

39<br />

2A<br />

81<br />

7<br />

22<br />

2<br />

28<br />

84<br />

34<br />

8<br />

7<br />

20<br />

5<br />

13<br />

83<br />

5<br />

17<br />

25<br />

14<br />

7<br />

73<br />

5 8<br />

3<br />

1<br />

2<br />

40<br />

82-84<br />

Gullregnsgatan Tredje<br />

Boothsg<br />

Fiskarg<br />

N Slottsg<br />

N Skepparg<br />

Vågskrivarg<br />

Pumpmakarg<br />

Andra Tvärg<br />

S Hospitalsg<br />

17<br />

Rådmans-<br />

Västra vägen<br />

Sjätte Tvärg<br />

gränd<br />

Brynäs<br />

Ladug<br />

Fältskärsleden<br />

Walden-<br />

Kungsbron<br />

L. Vattugränd<br />

Väpnargatan<br />

Olof<br />

Eriksbergsg<br />

Rodergatan<br />

Kaserngatan<br />

Brunnsgatan<br />

Tullbomsg<br />

S Kopparslagarg<br />

KvarnbronDrottningbron<br />

11<br />

15<br />

13<br />

Brynä<br />

Arbetshusg<br />

75<br />

1<br />

13<br />

3<br />

14<br />

18<br />

10<br />

1<br />

20<br />

5<br />

70<br />

Rodergatan<br />

25<br />

1-9<br />

17<br />

2<br />

66<br />

17<br />

Södra Kungsgatan<br />

Gammel-<br />

Viktoriaplan<br />

9<br />

30<br />

Sjunde Tvärg<br />

gatan<br />

kroken<br />

5<br />

14<br />

Timmermans<br />

8 4<br />

9<br />

8<br />

4<br />

10<br />

71<br />

1<br />

57<br />

24<br />

19<br />

Hillmans-<br />

Staffans-<br />

Murengatan<br />

Hamiltongatan<br />

Kungsbäcksv<br />

Borg-<br />

plan<br />

vaktarg<br />

mästar-<br />

Linnév<br />

Kyrk-<br />

plan<br />

Karlav<br />

18<br />

5<br />

Karlav<br />

2<br />

3<br />

Parkvägen<br />

Hillmansgatan<br />

3<br />

56<br />

Södra Centralg<br />

24<br />

2<br />

5<br />

23<br />

104<br />

13<br />

32<br />

58<br />

11<br />

4<br />

6<br />

4<br />

9<br />

4<br />

12<br />

27<br />

Arbetshusg.<br />

60 52<br />

Staffansgatan<br />

Staffanbron<br />

Sock erbgr Textilg<br />

Hökargränd<br />

Nedre<br />

VALL-<br />

BACKEN<br />

S trömsborgsv<br />

Hagtornsgatan<br />

Nedre Åkarg<br />

S Köpmang<br />

30<br />

25<br />

50<br />

47<br />

6<br />

3<br />

39<br />

S Rådmansg<br />

57<br />

S Stapeltorgsg<br />

Industrigatan<br />

29<br />

15<br />

5<br />

6<br />

13<br />

Vinkelg<br />

10<br />

Fjärde Tvärg<br />

30<br />

16<br />

5<br />

94<br />

Domargränd<br />

41<br />

17<br />

34<br />

S Kanslig<br />

S Slottsg<br />

Övre<br />

S Skepparg<br />

Brunnsgatan<br />

Gustavsgatan<br />

Bergsgatan<br />

ASTADEN<br />

Baldersgatan<br />

Sockerbg<br />

8<br />

41<br />

3<br />

40<br />

35<br />

10<br />

7<br />

5-7<br />

53<br />

19<br />

66<br />

1<br />

10<br />

16<br />

12 18<br />

Klövjestigen<br />

35 80<br />

Källbäcksg<br />

Kålhagsg<br />

36-42<br />

45<br />

78<br />

36<br />

37<br />

2<br />

21<br />

23 26<br />

17<br />

Fjällbacksgatan<br />

65<br />

47<br />

9<br />

0<br />

16 1<br />

14<br />

14<br />

74<br />

16<br />

Upplandsgatan<br />

Lilla<br />

25<br />

24<br />

1<br />

33<br />

Södra<br />

Vaktgränd<br />

Sofiaplan<br />

Måsbergsväge<br />

Gustavsg<br />

14<br />

54<br />

12<br />

27<br />

9<br />

37<br />

Sörbygatan<br />

47-51<br />

53<br />

31<br />

1<br />

8<br />

28<br />

8<br />

25<br />

6<br />

2<br />

46<br />

22<br />

44<br />

47<br />

16<br />

72<br />

50<br />

11<br />

33<br />

6 23<br />

3 9<br />

11<br />

1<br />

5<br />

24<br />

9<br />

4 2C<br />

41<br />

18<br />

1<br />

14<br />

13<br />

Kopparslagargata<br />

Kaserngatan<br />

Övre Åkargatan<br />

gatan<br />

Lutherg<br />

Gustavsplan<br />

Domargränd<br />

6<br />

Centralg<br />

Sofiag<br />

Blenda<br />

0 125 250 500 Meter<br />

Vallbacksg<br />

gatan<br />

Parkvägen<br />

Elektrike<br />

Barnhemsg<br />

Edda<br />

Bygg & Miljö Gävle<br />

Geografisk information Copyright <strong>2011</strong>0210<br />

Oskarsg<br />

Eiraplan<br />

g<br />

19<br />

55<br />

1<br />

Ängsv<br />

Lantmäterigatan<br />

gatan<br />

Oskars-<br />

2<br />

K<br />

plan<br />

Runda vägen<br />

/HOTELL<br />

Se information på www.teaterbiennalen.se<br />

/ÖVRIGT<br />

B biennalbyrån vid Gasklockeområdet<br />

T biennaltältet med restaurang, café och bar<br />

C centralstation<br />

/SPELPLATSER<br />

1–5 GASKLOCKORNA, atlasgatan 3<br />

5 scener:<br />

STORA GASKLOCKAN<br />

LILLA GASKLOCKAN<br />

STORA RETORTEN<br />

LILLA RETORTEN<br />

REGENERERINGSHUSET<br />

6 FOLKTEATERN, norra rådmansgatan 23<br />

7 GÄVLE TEATER, Teaterplan 1<br />

8 VASASKOLANS TEATER, norra rådmansgatan<br />

9 VASASKOLANS CIRKUS, norra kungsgatan 15<br />

10 SPEGELN, norra köpmangatan 11<br />

11 KONSERTHUSET, kungsbäcksvägen 22<br />

12 MUSIKHUSET/SJÖMANSKYRKAN, centralplan<br />

13 GÄVLE FOLKETS HUS, Södra centralgatan 10<br />

Publiken, Göteborgs Stadsteaters föreställning, spelas på<br />

Sandvikens Folkets Hus. biennalbussar avgår från Gävle,<br />

tar ca 25 min.


ONSDAG 11 MAJ<br />

101 q 13.00–13.45 De röDa skorna fst 1:4<br />

102 q 13.00–14.15 Man ska ju vara två fst 1:3<br />

103 q 13.00–14.30 katitzi fst 1:5<br />

104 q 14.00–15.30 Bög – vad spelar det för roll?<br />

105 q 14.00–16.30 splitter – stuDentföreställning fst 1:2<br />

106 q 14.00–17.00 koM ta Min hanD fst 1:4<br />

107 q 16.00–16.45 De röDa skorna fst 2:4<br />

108 q 16.00–17.30 IntroductIon for InternatIonal guests<br />

109 q 16.00–17.30 nya sätt att nå puBl.? dIgItalIserIngens möjlIg.<br />

110 q 16.00–17.30 CoMMunityteater: jävla finnar MeD eftersaMtal fst 1:1<br />

111 q 18.00–19.15 Man ska ju vara två fst 2:3<br />

112 q 18.00–19.30 Musikal – stuDentföreställning fst 1:2<br />

113 q 18.00–20.30 tröstar jag Dig nu? fst 1:3<br />

114 q 18.00–20.40 ferDyDurke fst 1:3<br />

115 q 19.00–20.40 lagarna fst 1:3<br />

116 q 20.00–21.30 katitzi fst 2:5<br />

117 q 21.30–22.00 InvIgnIng<br />

118 q 23.00–24.00 open stage<br />

TORSDAG 12 MAJ<br />

201 q 09.00–10.30 teatergrannar: fInsk frukost<br />

202 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 1:3<br />

203 q 09.00–12.00 Workshop med WIsp: Basecamp poolparty<br />

204 q 10.00–10.45 De röDa skorna fst 3:4<br />

205 q 10.00–11.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 1:4<br />

206 q 10.00–11.30 att arBeta sIg utanför Boxen –<br />

onormala vägar tIll scenkonsten<br />

207 q 10.00–11.30 kulturpolItIsk förändrIng<br />

208 q 10.00–11.30 readIng: ny våg<br />

209 q 10.30–11.30 makt och maktlöshet:<br />

aspekter & tendenser I Barn- & ungdomsteater<br />

210 q 12.00–13.30 vad ska vI spela? smörgåsBord eller à la carte?<br />

211 q 12.00–13.30 perspektIv europa: kulturpolItIsk aktIon + seas<br />

212 q 12.00–13.15 Man ska ju vara två fst 3:3<br />

213 q 12.00–13.30 Musikal – stuDentföreställning fst 2:2<br />

214 q 12.00–13.40 lagarna fst 2:3<br />

215 q 13.00–16.00 master class med reIch+szyBer<br />

216 q 14.00–14.45 De röDa skorna fst 4:4<br />

217 q 14.00–15.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 2:4<br />

218 q 14.00–15.30 katitzi fst 3:5<br />

219 q 14.00–15.30 kommer masterutBIldn. att förändra sv. teater?<br />

220 q 14.00–15.30 ”the WoW factor”: anne Bamford<br />

221 q 14.00–16.00 teatergrannar: fInländsk teater nu!<br />

222 q 16.00–17.30 speed-datIng. för regIss. & dramatIker föranm. krävs<br />

223 q 16.00–17.30 ur mItt teaterlIv: staffan WesterBerg<br />

224 q 16.00–17.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />

225 q 16.00–18.30 splitter – stuDentföreställning fst 2:2<br />

226 q 18.00–19.30 CoMMunityteater:<br />

vita puMps MeD efterföljanDe saMtal fst 1 :1<br />

227 q 18.00–19.40 lagarna fst 3:3<br />

228 q 18.00–20.30 tröstar jag Dig nu? fst 2:3<br />

229 q 18.00–20.40 ferDyDurke fst 2:4<br />

230 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD<br />

231 q 21.00–22.30 katitzi fst 4:5<br />

232 q 21.30–22.30 teatergrannar: dramaslam<br />

233 q 23.00–24.00 open stage<br />

FREDAG 13 MAJ<br />

301 q 08.30–10.00 tId för Branschmöten<br />

302 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 2:3<br />

303 q 09.00–11.00 Workshop: mar navarro 1:2<br />

304 q 10.00–11.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 3:4<br />

305 q 10.00–11.30 på rätt kurs? utmanande förändrIngsprocesser<br />

306 q 10.00–11.30 tvärkonstnärlIga utmanIngar<br />

307 q 10.00–13.00 communItyteater x 5: ut ur teaterBuBBlan!<br />

308 q 10.00–15.00 Workshop: skådespelaren I gestaltnIngsögonBlIcket<br />

309 q 12.00–13.30 vad är kulturBryggan?<br />

310 q 12.00–13.30 teater för konkurrerande frIfräsare<br />

– om teaterkonst och krItIk på entreprenad<br />

311 q 12.00–13.30 strategIer för ett gemensamt konstnärlIgt suBjekt<br />

313 q 12.00–13.45 frIhet, jämlIkhet, Broderskap – Bokrelease<br />

314 q 13.00–15.30 tröstar jag Dig nu? fst 3:3<br />

315 q 13.00–16.00 Workshop med BIrgItta egerBladh<br />

316 q 14.00–15.00 aliCe genoM spegeln – skottes Musikteater fst 4:4<br />

317 q 14.00–15.30 katitzi fst 5:5<br />

318 q 14.00–15.30 dramatIc laBoratory netWork<br />

319 q 14.00–15.30 på egna vIllkor<br />

– teater som IdentItets- och språkBärare<br />

320 q 14.00–15.45 mer tId än pengar – japansk teceremonI<br />

321 q 14.00–16.30 ferDyDurke fst 3:3<br />

322 q 14.00–16.30 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 1:4<br />

323 q 16.00–17.30 ”ur svenska hjärtans djup” – en readIng<br />

324 q 16.00–17.30 rIksteatern förmedlar<br />

325 q 16.00–17.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />

326 q 16.00–18.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 1:3<br />

med reservatIon för ändrIngar


327 q 18.00–19.00 teatermIngel I BIennaltältet med teaterförBundet<br />

328 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD fst 3:4<br />

329 q 14.00–16.30 publiken (oBs I sandvIkens f h Buss kl 00:00) fst 1:2<br />

330 q 20.00–20.40 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 2:4<br />

331 q 20.00–21.00 ur ett övergivet arbete fst 1:2<br />

332 q 23.00–24.00 open stage<br />

LÖRDAG 14 MAJ<br />

401 q 09.00–09.45 kulturkraft – nya modeller för<br />

samverkan och kompetensutvecklIng<br />

402 q 09.00–11.00 Workshop: jurIj alschItz 3:3<br />

403 q 09.00–11.00 Workshop: mar navarro 2:2<br />

404 q 09.00–12.00 Workshop: nadIne george 1:1<br />

405 q 10.00–10.30 när blir Det snart? fst 1:4<br />

406 q 10.30–11.30 varför går tIden fortare när man har rolIgt?<br />

(I anslutnIng tIll föreställnIngen)<br />

407 q 10.00–11.30 ur mItt teaterlIv: suzanne osten<br />

408 q 10.00–11.30 teknIkern och multI-taskIng<br />

409 q 10.00–11.30 jämställdhet genus och norm på teatern<br />

och I krItIken<br />

410 q 10.00–11.45 theatre and democracy<br />

– röster från teater I världen<br />

411 q 12.00–13.30 my lIfe In theatre: anatolI vassIlIev<br />

412 q 12.00–13.30 tänk om … erfarenheter ur ett afrIk-sve perspektIv<br />

413 q 12.00–13.30 samtIdsteater och framtIdsteater<br />

– på spanIng efter den tId som kommer<br />

414 q 12.00–13.30 vad kan danskonsten erBjuda?<br />

415 q 13.00–14.20 no tears for queers (+ 45 mIn samtal) fst 1:2<br />

416 q 14.00–14.30 när blir Det snart? fst 2:4<br />

417 q 14.00–15.30 från metod tIll scenIskt uttryck:<br />

redovIsnIng av Workshops<br />

418 q 14.00–15.30 när BlIr scenkonsten samhällsomstörtande?<br />

419 q 14.00–15.30 ur mItt teaterlIv: marIe göranzon<br />

420 q 14.00–15.30 gloBal theatre – sWedIsh theatre<br />

421 q 14.00–17.00 publiken fst 2:2<br />

422 q 15.00–17.45 tre systrar – stuDentföreställning fst 1:2<br />

423 q 16.00–17.30 ljusdesIgn – konstnärlIg uttrycksform som<br />

kräver teknIk!<br />

424 q 16.00–17.45 förändrIng! dåtId, nutId, framtId<br />

425 q 18.00–19.30 je Danse et je vous en Donne a bouffet fst 1:2<br />

426 q 18.00–20.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 2:3<br />

427 q 18.00–21.00 koM ta Min hanD fst 4:4<br />

428 q 19.00–20.20 no tears för queers fst 2:2<br />

429 q 19.00–20.30 pornografi – stuDentföreställning fst 1:2<br />

430 q 19.00–20.30 juha fst 1:2<br />

431 q 19.00–20.55 69 love songs – stuDentföreställning fst 1:2<br />

432 q 21.00–02.00 fest<br />

SÖNDAG 15 MAJ<br />

501 q 11.00–11.30 när blir Det snart? fst 3:4<br />

502 q 11.00–11.40 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 3:4<br />

503 q 11.00–12.30 att vara eller Inte vara en vara<br />

– hur Bryter vI tystnadens kultur?<br />

504 q 11.00–12.30 cafésamtal om valda föreställnIngar<br />

505 q 13.00–14.30 gIve me 5: fem saker man Inte får tala om<br />

506 q 13.00–15.10 ingvar – en Musikalisk Möbelsaga fst 3:3<br />

507 q 14.00–15.45 tre systrar – stuDentföreställning<br />

508 q 14.30–15.00 på återseende?<br />

509 q 15.00–16.30 juha fst 2:2<br />

510 q 15.00–16.30 pornografi – stuDentföreställning fst 2:2<br />

511 q 15.30–16.00 när blir Det snart? fst 4:4<br />

512 q 15.30–16.10 en är ilsken, en är räDD, en gör allt för att bli seDD fst 4:4<br />

513 q 16.00–17.00 ur ett övergivet arbete fst 2:2<br />

514 q 16.00–17.30 je Danse et je vous en Donne a bouffer fst 2:2<br />

515 q 16.00–17.55 69 love songs fst 2:2<br />

med reservatIon för ändrIngar


68 69


70<br />

ARRANGÖRER<br />

Svensk Teaterunion – Svenska iTi<br />

kaplansbacken 2<br />

112 24 Stockholm<br />

tel: 08-462 25 30<br />

fax: 08-462 25 35<br />

e-post: info@teaterunionen.se<br />

Generalsekreterare, biennalansvarig: ann Mari engel<br />

annmari@teaterunionen.se<br />

information: ammy kjellsdotter/lovisa björkman, ann Sofie nilsson<br />

info@teaterunionen.se<br />

ekonomi: lena norlén<br />

lena.norlen@teaterunionen.se<br />

biennalsekreterare: Gunilla egevi<br />

gunilla@teaterunionen.se<br />

Sekretariat:<br />

teaterbiennalen@teaterunionen.se<br />

Ordförande: ingrid kyrö<br />

www.teaterunionen.se, www.teaterbiennalen.se<br />

VÄRDTEATER<br />

Folkteatern i Gävleborg<br />

box 146<br />

801 03 Gävle (besöksadress: norra rådmansgatan 23)<br />

tel: 026-12 92 00<br />

fax: 026-12 62 82<br />

e-post: info@gavlefolkteater.se<br />

biennalproducent: anna Thelin<br />

athe@gavlefolkteater.se<br />

Teknisk samordnare: Jesper källquist<br />

jkal@gavlefolkteater.se<br />

<strong>kommun</strong>ikationsstrateg: Marcus Hellsten<br />

mhel@gavlefolkteater.se<br />

konstnärlig ledare: Michael cocke<br />

mcoc@gavlefolkteater.se<br />

Teaterchef: kurt nylander<br />

knyl@gavlefolkteater.se<br />

www.gavlefolkteater.se<br />

GRAFISK FORM: SUSAN LARSEN H REPRO: MANI H TRYCK: BROMMATRYCK & BROLINS AB, STOCKHOLM <strong>2011</strong><br />

PAPPER OMSLAG: SCANDIA 2000 GULTONAT H INLAGA: GALERIE VOLUME

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!