ElektronickÃ¡ verze - NÃ¡rodnÃ divadlo

Národní 

divadlo 

Číslo 10 / Červen 2012 / 129. sezona 2011–2012 

32 

Constanza 

Macras 

Světoznámá choreografka po dvou letech 

opět na Nové scéně 

06 

Režisérský tandem SKUTR o Donu Giovannim 

www.narodni-divadlo.cz 

Foto: B. Stöss

Činohra / Drama 

Opera 

Balet / Ballet 

Laterna magika 

Umělecký šéf činohry / 

Artistic director of the Drama: 

Michal Dočekal 

Umělecký šéf opery / 

Artistic director of the Opera: 

Rocc 

Umělecký šéf baletu / 

Artistic director of the Ballet: 

Petr Zuska 

Šéf Laterny magiky / 

Director of the Laterna magika: 

Zdeněk Prokeš 

Národní divadlo / 

The National Theatre 





Repertoár na nové scéně / 

REPERTOIRE on the new stage 

William Shakespeare 

Král Lear 

Režie / Stage direction: Jan Nebeský 

Premiéry / Premieres: 10. & 11. 11. 2011 

Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Jan Drbohlav, Josef Hazlík 

Deváté srdce 

Režie / Stage direction: Juraj Herz 

Premiéra / Premiere: 25. 11. 2011 

Lucy Prebble 

Enron 

Režie / Stage direction: 


České premiéry / Czech premieres: 

16. & 17. 2. 2012 

P. C. de Beaumarchais – L. Da Ponte – 

W. A. Mozart 

Bláznivý den aneb Figarova svatba 



Premiéry / Premieres: 27. 4. a 8. 5. 2012 

Nová scéna / 

The New Stage 

Petr Zelenka 

Ohrožené druhy 

Režie / Stage direction: Petr Zelenka 

Česká premiéra / Czech premiere: 

24. 11. 2011 

Karel Steigerwald 

Má vzdálená vlast 


Ivan Rajmont 


17. 2. 2012 

Eugène Ionesco 

Nosorožec 


Gábor Tompa 


Divadlo Kolowrat / 

The Kolowrat Theatre 

Martin Františák 

Karla 

Režie / Stage direction: Jan Kačer 


Mezinárodní divadelní 

Projekt / international 

Theatre Project 

Nouzový vchod / Emergency Entrance 

Můj soused, můj nepřítel 


Viktorie Čermáková 


Ateliér Národního divadla / Atelier 

of the National Theatre 

Antonín Dvořák 

Jakobín / The Jacobin 

Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil 

Režie / Stage direction: Jiří Heřman 


Marko Ivanović 

Čarokraj / Enchantia 

Dirigent / Conductor: Marko Ivanović 

Režie / Stage direction: Petr Forman 


Benjamin Britten 

Gloriana 

Dirigent / Conductor: Zbyněk Müller 

Režie / Stage direction: Jiří Heřman 


Stavovské divadlo / 

The Estates Theatre 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Don Giovanni 

Dirigent / Conductor: Tomáš Netopil 


SKUTR 


Státní opera / 

State Opera 

Carl Maria von Weber, Gustav Mahler 

Tři Pintové / The Three Pintos 

Dirigent / Conductor: 

Heiko Mathias Förster 

Režie / Stage direction: Jiří Nekvasil 

Premiéra / Premiere: 12.1.2012 

Ambroise Thomas 

Mignon (koncertní uvedení opery) 

Dirigent / Conductor: Tomáš Brauner 

Premiéra / Premiere: 1. & 4. 4. 2012 

Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo 

Sedlák kavalír, Komedianti / 

Cavalleria rusticana, I pagliacci 

Dirigent / Conductor: Hilary Griffiths 

Režie / Stage direction: Inga Levant 


Petr Iljič Čajkovskij 

Šípková Růženka / 

Sleeping Beauty 

Choreografie / Choreography: 

Javier Torres podle / after M. Petipa 


29. 3. 2012 

Nová scéna / 

The New Stage 

Moonshine 

Večer choreografií Christophera 

Bruce / An evening of Christopher 

Bruce’s choreographies 

Dance at the Crossroads 

Hudba / Music: The Waterboys 

Moonshine 

Hudba / Music: Bob Dylan 

Rooster 

Hudba / Music: Rolling Stones 


16. 11. 2011 

Státní opera / 

State Opera 

Ludwig Minkus 

Don Quijote 


Jaroslav Slavický 


Jaroslav Slavický, Kateřina Slavická 

a Hana Vláčilová podle M. Petipy 

a A. Gorského 


Petr Zuska Gala X 

Retrospektiva choreografické tvorby 

uměleckého šéfa v desetiletí 2002– 

2012 / A retrospective of the artistic 

director’s choreographic creation in 

the decade 2002–2012 

Představení / Performances: 

10. 5. – 30. 6. 2012 

Legendy magické Prahy / 

Legends of Magic Prague 

Námět, scénář, režie / Script 

and Stage direction: Jiří Srnec 

Choreografie/Choreography: 

Petr Zuska 

Kouzelný cirkus / 

Wonderful Circus 

Režie / Stage direction: Evald 

Schorm, Jan Švankmajer, Jiří Srnec 


Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek, 

Josef Koníček, František Pokorný 

Casanova 

Scénář a režie / Script and Stage 

direction: Juraj Jakubisko 


Jean-Pierre Aviotte 

Graffiti 


Ondřej Anděra, Petr Kout 

Choreografie / Choreography: Jiří 

Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska 

Cocktail 012 – The Best of 

Námět a dramaturgie / Dramaturge: 

Václav Janeček 

Kamera a střih / Camera and editing: 

Jan Loukota 

Premiéry 

a produkce sezony 2011–2012 

Premieres 

for the 2011–2012 season 

2

Úvodník / Editorial 

Vážení a milí diváci 

Foto: P. Neubert 

Ondřej Černý 

ředitel Národního divadla 

Director of the National Theatre 

Sezona, která se pomalu chýlí ke svému závěru, 

byla pro Národní divadlo sezonou do značné míry 

přelomovou. Po připojení Nové scény v lednu 2010 

se k 1. lednu 2012 rozšířilo umělecké a majetkové 

portfolio Národního divadla o Státní operu. Tento 

akt vyvolal – s ohledem na historické kontexty 

zcela logicky – kontroverzní reakce. Nicméně 

vzhledem k tomu, že hl. město Praha se ani 

po dlouhých letech jednání nerozhodlo převzít 

odpovědnost za část pražské operní a baletní produkce, 

považoval jsem a stále považuji opětovné 

připojení Státní opery za jediné reálné dlouhodobé 

řešení, které přinese uměleckým složkám Státní 

opery skutečnou perspektivu, krásné budově 

Státní opery řádnou péči, které se jí v minulosti 

nedostávalo, a v neposlední řadě Národnímu 

divadlu lepší možnosti pro jeho uměleckou práci. 

Přes všechny peripetie, kterým proces spojení ND 

a SOP prošel, mne dosavadní vývoj přesvědčuje 

o tom, že jdeme správnou cestou. Jsme ovšem 

teprve na začátku celého procesu transformace, 

jehož součástí je vybudování silného operního 

souboru, který se bude opírat o samostatné orchestry 

a sbory Národního divadla a Státní opery, 

a vznik nového velkého baletního tělesa. Všechny 

tři soubory, tedy Opera, Činohra a Balet, budou 

využívat jedinečnou možnost umělecky pracovat 

ve všech našich čtyřech divadelních domech, 

přičemž budeme samozřejmě ctít a rozvíjet 

tradice těchto divadel a jejich přirozené programové 

akcenty, jakými jsou český klasický operní 

a činoherní odkaz v budově Národního divadla, 

mozartovský repertoár ve Stavovském divadle či 

světová operní klasika ve Státní opeře. Tento hrací 

model je sice organizačně extrémně náročný, 

ale zároveň poskytuje uměleckým souborům maximální 

možnosti a Vám, divákům, neobyčejnou 

šíři různorodé programové nabídky. 

Jan Císař ve své knize „Česká divadelní tradice: 

mýtus , nebo živá skutečnost?“ píše o Národním 

divadle jako o „mimořádném unikátním jevu“, 

který nemá – dodávám já – ve světě obdoby. Tato 

skutečnost a „výjimečná jedinečnost“ Národního 

divadla v jeho „postavení v českém divadelnictví, 

v českém umění a české kultuře“ (J. Císař) 

nás zavazuje k tomu, abychom veškeré reformní 

kroky podnikali s velkou obezřetností a s velkou 

pokorou. A to v zájmu umělecké tradice, současných 

uměleckých sil i umělecké budoucnosti 

Národního divadla a v neposlední řadě v zájmu 

Vás, našich ctěných diváků. 

Přeji Vám krásné a slunečné léto a těším se na 

setkání v divadelní sezoně 2012/13! 

Ondřej Černý 

ředitel Národního divadla 

> 

Po dvou letech se na Novou 

scénu vrací světoznámá 

argentinská choreografka 

CONSTANZA MACRAS, 

aby s romskými hudebníky, 

tanečníky a herci napříč 

věkovými kategoriemi 

z celé střední Evropy a také 

s profesionálními tanečníky 

z jejího souboru DorkyPark 

vykonala cestu krajinou 

předsudků a klišé 

o romské jinakosti. 

5. a 6. 6. 

(20.00) 

CONSTANZA MACRAS | DorkyPark 

OPEN FOR EVERYTHING 


Constanza Macras 

Foto: T. Aurin 

Více 

o projektu 

na str. 30 

3

Život v národním divadle 

Divadelní architektura 

ve střední Evropě 

(TACE) 

TACE byl tříletý projekt podpořený grantem z programu Evropské 

unie Culture 2000. Jeho cílem bylo shrnout dosavadní poznatky 

o vývoji divadelní architektury jako specifického fenoménu evropského 

kulturního dědictví. V rámci projektu bylo realizováno několik 

typů aktivit tak, aby výstupy pokryly co nejširší cílovou skupinu 

a oslovily jak odborníky, tak širokou veřejnost. Projekt připravil 

Institut umění – Divadelní ústav (IDU), realizátorem projektu bylo 

Národní divadlo spolu s partnerskými divadelními institucemi 

z Maďarska, Polska, Slovenska a Slovinska. Projekt byl zahájen 

v roce 2008 a trval do ledna 2011. Po jeho ukončení byl projekt 

pro fázi udržitelnosti převeden pod vedení IDU. V této fázi došlo 

k otevření projektu, byla nabídnuta spolupráce dalším evropským 

institucím s ambicí pokrýt co největší území. V této souvislosti byl 

projekt přejmenován a dále je propagován pod názvem EVROPSKÁ 

DIVADELNÍ ARCHITEKTURA – EUTA. 

http://www.theatre-architecture.eu/ 

Beyond 

Everydayness 

Igor Kovačevič a kol. 

Kniha je finálním výstupem 

několikaletého mezinárodního 

projektu Národního divadla 

„Theatre architecture in the 

central Europe (TACE)“, hrazeného 

z fondů Evropské unie. 

Anglicky psaná výpravná plnobarevná 

publikace, výsledek 

společné tříleté práce více než 

35 expertů, historiků umění, 

architektů, kurátorů a teoretiků, 

postihuje vývoj divadelního 

prostoru ve střední Evropě 

s ohledem na středoevropské 

historické, politické a kulturní 

vztahy od 16. století do současnosti. 

Prezentuje detailní informace 

o historii 73 nejdůležitějších 

divadelních staveb z České republiky, 

Rakouska, Maďarska, 

Polska, Slovenska a Slovinska. 

Každý text doprovází bohatá 

fotografická dokumentace, reprodukce 

historických materiálů 

a základní architektonické 

plány (půdorys a řez). 

Kniha je uvedena statěmi, které 

čtenáře uvedou do historických 

souvislostí v každé z šesti 

zmiňovaných zemí a schematickým 

přehledem vývoje 

divadelního prostoru. Historické 

epochy jsou prezentovány 

mapkami s vyznačením hranic 

zemí v dané době a výčtem 

nejdůležitějších historických 

událostí. 

V závěru jsou popsány 4 fenomény 

s tématem knihy úzce 

související – divadla pod širým 

nebem, architektonické soutěže, 

kulturní domy a alternativní 

divadelní prostory. Úplný 

závěr pak tvoří šest rozhovorů 

s lidmi různých profesí 

na téma budoucnost divadelního 

prostoru. 

Samozřejmou součástí je 

jmenný rejstřík a bohatá 

bibliografie. 

Digitalizace 

archivu 

Digitalizace archivu pokračuje. 

Veřejnosti jsme zpřístupnili dalších 

šest sezon denního repertoáru 

ND. Uživatelé archivních webových 

stránek tak mohou najít 

denní divadelní cedule od roku 

1883 do roku 1980 a od roku 2000 

do současna. Každý den se také 

rozšiřuje nabídka obrazových 

dokumentů (fotografie, kostýmní 

a scénické návrhy). 

http://archiv.narodni-divadlo.cz/ 

Jazz v Opeře 

12. června 2012 v 19 hodin 

vystoupí v historické budově 

Národního divadla vynikající 

americký jazzový zpěvák 

Freddy Cole se svým 

kvartetem. Jde o další v rámci 

série koncertů Jazz v Opeře. 

V atmosféře naší první scény 

tak znovu dochází k souznění 

unikátního prostoru s jedinečným 

hudebním zážitkem. 

Koncert se uskuteční pod záštitou 

Velvyslanectví USA v Praze. 

Foto C. Walker 

4

Rigoletto 

Richard Haan 

Foto: D. Jäger 

10. ročník 

Verdiho festivalu 

Už od roku 1992 se pravidelně, pouze s malými obměnami, koná 

ve Státní opeře srpnový Verdiho festival. I letos se diváci mohou 

těšit na klasická díla italského skladatele v podání našich předních 

sólistů i hostů ze zahraničí (začátky vždy v 19.00). 

24.8. La traviata 

25.8. Rigoletto 

26. 8. Rigoletto 

28. 8. La traviata 

29. 8. Trubadúr 

30.8. Nabucco 

31. 8. La traviata 

1. 9. Aida 

2. 9. Nabucco 

Mezinárodní operní festival 

Smetanova Litomyšl 

Od 14. června 2012 hostí rodiště zakladatele české národní hudby 

Bedřicha Smetany již 54. ročník druhého nejstaršího hudebního 

festivalu v České republice, který zároveň patří k největším pravidelným 

festivalům klasické hudby u nás. Každoročně jsou jeho 

hlavní programovou náplní operní inscenace, z nichž letos hned 

tři patří do repertoáru Opery Národního divadla. 

Smetanova Litomyšl 2012, 14. června – 8. července 

22. 6. Giacomo Puccini: La bohème 

6. 7. Antonín Dvořák: Jakobín 

7. 7. Giuseppe Verdi: La traviata 

Národní 

divadlo – 

začtěte se! 

Produkce nakladatelství 

Činohry Národního divadla 

nově na knihkupeckých 

pultech! 

Počínaje programovou brožurou 

k poslední premiéře činohry, jíž 

byl Bláznivý den aneb Figarova svatba 

(rež. Michal Dočekal), začínáme 

prodávat naše tituly ve všech 

dobrých knihkupectvích. Nyní 

tak mají čtenáři k divadelním 

hrám (často v autorských adaptacích) 

doplněným zasvěcenými 

studiemi, dalšími textovými 

materiály a doprovodnými fotografiemi 

a obrazovými přílohami 

ještě blíž. Pokud vás neláká 

„normální“ nákupní košík, 

zvolte ten elektronický a nakupujte 

na webových stránkách 

našeho distributora. Kupříkladu 

hned zde: 

http://www.kosmas.cz/knihy/170153/ 

blaznivy-den-aneb-figarova-svatba/ 

Pro věrné návštěvníky ND a ty, 

kteří se rozhodnou texty objednávat 

přímo v ND 

(programy@narodni-divadlo.cz), 

upozornění: naše ceny jsou 

o knihkupecký rabat nižší. 

Upozornění 

pro majitele 

Předplatného 

2011/2012 

a majitele 

Vánočního 

předplatného 

2011 

Č1 

To nejnovější z činohry I 

8. 6. 2012 ve Stavovském 

divadle zrušeno představení 

Figarova svatba; náhradní 

termín pro skupinu je 2. 6. 2012 

ve Stavovském divadle 

ČNS 

Činohra na Nové scéně 

8. 6. 2012 na Nové scéně zrušeno 

představení Nosorožec; 

náhradní termín pro skupinu je 

17. 6. 2012 na Nové scéně 

ROD4 

Rodinné divadlo odpolední IV 

10. 6. 2012 ve 14.00 v Národním 

divadle zrušeno představení 

Zkrocení zlé ženy; náhradní 

termín pro skupinu je 3. 6. 2012 

ve 14.00 v Národním divadle 

III – All exclusive – 

Vánoční předplatné 

15. 6. 2012 v Národním divadle 

zrušeno představení Carmen; 

náhradní termín pro skupinu je 

18. 6. 2012 v Národním divadle 

O veškerých změnách budou 

předplatitelé informovánidopisem 

či e-mailem a sms. 

Aktuální změny se můžete dočíst 

i na informační ceduli umístěné 

o přestávce každého představení 

v prostoru večerní pokladny 

Národního divadla a Stavovského 

divadla a v prostoru šatny Nové 

scény a Divadla Kolowrat. 

> 

Jakobín 

Kateřina Kněžíková, Luděk Vele, 

Aleš Briscein 

Foto: H. Smejkalová 

Děkujeme všem divákům, 

kteří si zakoupili předplatné 

na příští sezonu. Celkem 

34 různých abonentních 

skupin představení 

do Národního divadla 

a Státní opery si pořídilo 

9 000 abonentů. 

Děkujeme a věříme, 

že ve společnosti 

Opery, Baletu, Činohry 

a Laterny magiky 

strávíte krásná divadelní 

odpoledne a večery. 

5

téma 

> 

Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský 


SKUTR: 

Devadesát procent práce 

děláme společně 

V závěru letošní sezony 

uvede Opera Národního 

divadla jeden z velkých 

světových titulů, který 

se ovšem narodil přímo 

v Praze – Mozartova Dona 

Giovanniho. Kromě jeho 

výjimečnosti ve spojení 

se scénou Stavovského 

divadla je chystané provedení 

zvláštní i tím, že při 

rozhovoru s režisérem odpovídají 

dva hlasy a často 

se používá zájmeno „my“. 

Na režisérské židli totiž 

sedí SKUTR, tedy 

Martin Kukučka 

a Lukáš Trpišovský. 

> 

Na zkoušce Dona Giovanniho 


Režisérských tandemů ve světě českého divadla 

není mnoho. Jak vznikl ten váš? 

Martin Kukučka: Na hudebním festivalu Mladé 

podium v Karlových Varech byl Lukáš osloven, 

aby režijně udělal slavnostní zahájení, byli jsme 

ještě ve druhém ročníku na DAMU. Jenže na to 

bylo málo času, tak mě požádal, jestli bych mu 

nepomohl. Při generálních zkouškách, když se 

dávaly finální poznámky hercům, jsme zjistili, 

že je máme úplně identické. Od té doby vím, že 

už si poznámky vůbec nemusím psát. Lukáš je 

napíše úplně stejně. Tam jsme přišli na to, že 

když propojíme naše divadelní priority nebo dovednosti, 

bude se nám pracovat daleko snadněji. 

Naše práce hodně spočívá v tom, že když přijdeme 

na scénu, vycházíme z lidí a improvizace. Věci 

často vznikají na místě a přesně k tomuto způsobu 

práce je vhodnější, když se doplňujeme. Jeden 

staví, druhý pozoruje. Dává nám to mnohem 

větší možnost dát prostor herci. 

Lze podobný způsob práce užívat i samostatně? 

MK: Já si to moc nedokážu představit. Zpětná 

reflexe nepočká do druhého dne. Děje se právě 

v tom okamžiku. Zachytit ji a rovnou předat by 

jeden člověk asi nezvládl. Je to prostě způsob divadla, 

který jsme se rozhodli nějakou dobu dělat, 

a na to jsou potřeba dva. 

Vy ale přesto samostatné projekty máte. Jak to 

funguje u nich? 

MK: U mě to funguje tak, že si jen někoho dosadím 

místo Lukáše. Ale musí to být osoba, které 

mohu maximálně důvěřovat. Když dělám třeba 

věc, která je víc taneční, pozvu si choreografa. 

Ovšem u divadla multižánrového je pro mě Lukáš 

nenahraditelný a pořád si to ještě bez něj nedokážu 

představit. 

Lukáš Trpišovský: Mým samostatným projektem 

jsou nejčastěji rozhlasové hry, ale to je úplně jiný 

způsob práce. Soustředěnost je tam víc na text, 

takže si vystačím sám. Ale co se týká jiných věcí, 

taky si raději přizvu někoho do dvojice. Stále ale 

děláme devadesát procent práce společně. 

Nese sebou společná práce negativa? 

LT: My si někdy děláme legraci, že je to jako 

manželství. Stejně jako se říká, že v něm po sedmi 

letech přichází krize, i my už jsme si ji přestáli. Už 

se hrozně dobře známe, víme co od toho druhého 

čekat a stejně tak dobře víme, že toho druhého už 

nezměníme. Děláme spolu deset let, museli jsme 

se naučit respektovat jeden druhého. 

MK: Trošku nevýhodou je, že jsme spolu i sousedé 

v baráku, takže se čas od času stane, že nám to naruší 

ideální sousedské vztahy a nemluvíme spolu. 

Jinak se nám ale povedlo skvěle rozdělit profesní 

a soukromý život. Když jedeme třeba na chalupu 

do Tater, hodíme divadlo za hlavu a bavíme se o jiných 

věcech. Chvíli to ale samozřejmě trvalo. 

Jste hodně rozdílné povahy, což je zřejmě způsobeno 

i rozdílnou národností, nekomplikuje vám 

někdy právě tohle spolupráci? 

LT: Je pravda, že se nikdy nebavíme o rozdělení 

Československa, na to máme každý svůj pohled, 

takže tohle téma vynecháváme. Ovšem jinak se 

rozdílné povahy ukazují spíš ve vztahu k ostatním. 

Martin je hlučnější, má velká gesta, takže 

ho většinou musíme spíš umírňovat, aby se 

na nás lidé například v kavárně neotáčeli. Přijeli 

jsme ale třeba do Bělehradu a on tam strašně zapadl, 

lidé ho milovali. Zatímco mě se pořád ptali, 

proč mám depresi. 

6

MK: Lukáše si v podstatě vůbec nevšimli, 

že tam byl! 

Velkou možnost srovnávat různé národní povahy 

máte i díky častým návštěvám zahraničních 

festivalů. Vnímáte hodně různorodost publika? 

LT: Vždy jsem byl přesvědčený, že existence 

národních povah je hloupost. Ale postupem 

času, právě díky práci v zahraničí, jsem zjistil, že 

na tom něco je. Není to jenom o temperamentu, 

ale třeba i o různém způsobu přijímání kultury. 

Děti v zahraničí čtou jiné pohádky, s jinou náplní 

a jinými konci, jsou tam jiná národní traumata 

a to se samozřejmě promítne i na reakcích 

publika v divadle. Nejlépe jsme to mohli poznat, 

když jsme s jedním projektem procestovali více 

zemí. Reakce publika nejen při představení, ale 

i po něm je například v Litvě diametrálně odlišná 

než třeba v Bělehradě. 

MK: V Asii člověk jinou reakci tak nějak očekává, 

ale potom vyjede k nám za hranice a zjistí, že 

i třeba mezi polským a naším divákem jsou zásadní 

rozdíly. To mi přijde nejzábavnější. 

Jakým způsobem si dva režiséři vybírají spolupracovníky 

do inscenačního týmu? 

LT: My nemáme nikdy ambici někoho lámat nebo 

překonávat něčí odpor. Trávíme tolik času v divadle, 

že je pro nás kromě profesních kvalit hrozně 

důležité, s jakým člověkem děláme. Samozřejmě, 

že se snažíme vybírat na konkrétní druh práce ty 

nejlepší profesionály, ale postupem času jsme si 

už vytvořili tým spolupracovníků. A ten je složený 

z lidí, se kterými bychom chtěli trávit i volný čas. 

Nějakým způsobem nás inspirují, baví nás s nimi 

být. A přitom splňují profesní požadavky. Asi 

bychom nemohli dělat s někým, kdo je třeba geniální, 

ale jinak bychom si s ním neměli co říct. 

MK: My neprosazujeme svoji vizi. Tvoříme inscenační 

tým, aby lidé v něm viděli svět a ten náš 

společný projekt stejně jako my. 

V poslední době jste hodně vyhledávaní režiséři. 

Vyhovuje vám maximální vytížení s minimem 

volného času? 

LT: Nedávno jsem se bavil s Marthou Issovou, 

která si mi posteskla, že jde teď z filmu do filmu, 

takže za chvíli asi nebude mít práci. Herci to 

tak totiž mají, pracují často ve vlnách. U nás to 

funguje obdobně. Už jsme vlastně jedno takové 

období zažili. Hned po škole jsme byli hodně žádaní, 

vyjeli jsme do zahraničí a zájem o nás tady 

Neprosazujeme 

svoji vizi. Tvoříme 

inscenační tým, aby 

lidé v něm viděli svět 

a ten náš společný 

projekt stejně 

jako my. 

7

Martin Kukučka 

a Jan Šťáva při zkoušce 


Režijní tandem SKUTR tvoří 

režiséři Martin Kukučka (nar. 

1979 ve slovenském Martině) 

a Lukáš Trpišovský (nar. 1979 

v Praze). Společně začali pracovat 

při studiích na DAMU u profesora 

Josefa Krofty a profesora Miloslava 

Klímy. Po ukončení studia je přizval 

ředitel Divadla Archa Ondřej Hrab 

ke spolupráci a nabídl jim tvůrčí 

rezidenci. Zde vzniklo několik 

úspěšných divadelních projektů. 

Inscenace SKUTRu se představily 

na festivalech v Srbsku, Polsku, 

Litvě, Itálii, Německu, Rumunsku, 

Slovensku, Číně či Jižní Koreje. 

Zahraniční působení SKUTRu 

vyvrcholilo měsíčním hostováním 

na festivalu Fringe ve skotském 

Edinburghu. S inscenací Joke Killers 

reprezentovali Českou republiku 

na světové výstavě Expo 2010 

v čínské Šanghaji. Autorská představení 

SKUTRu kombinují tanec, 

pohyb, akrobacii, loutky, projekce, 

lightdesign, text a zvuk a dala by 

se jedním slovem označit za multižánrová 

či cross-over. Za svou 

tvorbu získali mnoho cen, z nichž 

jsou nejvýznamnější Grand Prix 

na mezinárodním festivalu FIST 

v Bělehradě 2007 a Cena diváků 

tamtéž 2007 a 2008, Cena Evalda 

Schorma a Cena Josefa Hlávky. 

Nominace na Total Theatre Aword 

za inscenaci Plačky na Festivalu 

ve Skotském Edinburghu. Třikrát 

po sobě byli nominováni na Talent 

roku Ceny Alfréda Radoka a v roce 

2010 za inscenaci La Putyka na Inscenaci 

roku Ceny Alfréda Radoka. 

Několikrát byli také nominováni 

na cenu Sazky a Divadelních novin. 

hodně opadl. Začali jsme tedy dělat vlastní projekty, 

na které jsme sháněli financování. A teď se 

rozjela druhá vlna, která nás zase hodně zaměstnává. 

Tohle si člověk bohužel nemůže plánovat. 

Musí jen odhadnout vlastní síly, aby mu stačily. 

Po hodně náročných projektech je vždy potřeba 

udělat si pár měsíců pauzu, zjistit, jak jde život, 

nadechnout se, aby měl zase z čeho tvořit. 

MK: Lukáš je na tohle umírněnější. Mě fascinuje 

být u toho, takže pokud jde o zajímavá setkání, 

snažím se udělat maximum. Volno si pak člověk 

vždycky nějak udělá. 

V současné době chystáte pro Operu Národního 

divadla Dona Giovanniho. Lze konzervativní 

scénu Stavovského divadla sloučit s vaší oblibou 

v netradičních prostorech, na kterých vaše představení 

často vídáme? 

MK: My záměrně nevyhledáváme netradiční prostory. 

Člověk se naučí, že každý prostor něco nabídne. 

A ani jeviště Národního divadla, potažmo 

Stavovského divadla, se nedá vnímat jen jako nespecifický 

prostor. Je sice konzervativní ve svém 

pojímání, ale svá specifika má. Jde jenom o to 

najít je a vytěžit. Netradiční užití prostoru přece 

neznamená, že herec běhá mezi diváky. Jeviště 

ve Stavovském divadle má svoji historii a atmosféru. 

A právě na těchto věcech se při práci s ním 

dá krásně stavět. Nás ten prostor hodně zajímá, 

je plný inspirace. 

LT:Rozhodující je, aby prostor souzněl s textem. 

Když jsme třeba dělali na podzim Radúze a Mahulenu 

v brněnském Mahenově divadle, hodně 

souvisel výběr titulu se vzhledem scény. Neumím 

si představit, že bych dělal tuhle inscenaci v nějakém 

jiném prostoru. Je spíš deklamační, nese 

se. S Giovannim je to podobné, do Stavovské divadla 

jednoduše patří. 

Hudebníci se o Donu Giovannim někdy vyjadřují 

jako o „opeře oper“. Z toho jde respekt. Jaký je 

váš vztah k tomuto titulu? 

LT: Když mi z Národního divadla poprvé volali 

s nabídkou režírovat operu Don Giovanni, řekl jsem, 

že potřebuji čas na rozmyšlenou. Věděl jsem, že 

je to nádherný titul, se kterým je spojená světová 

premiéra ve Stavovském divadle, ale současně 

jsem věděl, že je to velmi těžký úkol. U Dona Giovanniho 

nestačí jen dělat pěkné obrázky a nechat 

za sebe pracovat hudbu. Je to velmi dobře napsaná 

situační komedie, která má ohromný přesah 

v postavách Dona Giovanniho a Komtura, v otázkách 

života i smrti a jejich překračování. Úskalí 

je v udržení hranice situační komedie, do které 

musíte dostat metaforický obrazový přesah. To je 

pro klasické repertoárové opery hodně atypické. 

Takže rozhodnutí, zda vzít titul, po kterém všichni 

operní režiséři touží, ale vědět, že ho děláme 

jako svoji první operu, nebylo jednoduché. I když 

ta nabídka byla v podstatě neodmítnutelná. 

S čím se při zkoušení nejvíc potýkáte? 

LT: Opera Don Giovanni má velký nárok na herecké 

výkony zpěváků, nestačí ji jen uzpívat. Je tam 

mnoho situací, které se také musejí uhrát. Mozart 

byl geniální psycholog, dokázal do klasické 

formy napěchovat emoce a jejich kontrast. My 

čím dál víc zjišťujeme, že nás tím, jak je opera 

napsaná, v podstatě stále geniálně vede za ruku. 

MK: Naším největším úkolem je vlastně rozpohybovat 

zpěváky. Don Giovanni je napsaný tak, že 

potřebuje od herců akci. My se nesnažíme dělat 

nějaké velké metafory, myšlenky nebo gesta, to 

už tam je napsané. My musíme jen naplnit vztahy 

mezi lidmi na jevišti. Ty jsou v Donu Giovannim 

plné emocí, vášně, hravosti, erotiky a přitom 

na hranici. Na hranici lascivnosti, lásky a smrti. 

A taky na hranici toho, jak se vztahy začnou měnit 

ve chvíli, kdy jde o krk. Změna vztahu a postoje 

jednotlivých postav se mění v každé situaci 

a to je na téhle opeře nesmírně zajímavé. 

Je pro vás větší inspirací hudba nebo libreto? 

MK: U Dona Giovanniho jde o tak úzké propojení, že 

to nelze rozdělovat. 

LT: Libreto dává základní situaci, ale hudba vede 

skrz situaci a rozkrývá vztahy a emoční poryvy 

mezi postavami. Takže se to opravdu oddělit nedá 

a inspiruje nás oboje. Třetím prvkem inspirace 

jsou pak jednoznačně samotní zpěváci. Ti inscenaci 

dávají maso a kosti. Hodně z nich vycházíme. 

S tématem Dona Giovanniho je neodmyslitelně 

spjatý prvek erotiky. Jak moc s ním počítá vaše 

provedení? 

LT: Je potřeba si udělat jasno ve významu slova 

erotika. Pokud znamená koření vztahů mezi lidmi 

a důvod, proč se o nějakého člověka zajímám, 

pak je náš Don Giovanni erotiky plný. Ovšem bavíme-li 

se o prvoplánové erotice z časopisů vyvěšených 

na zadní straně trafiky, tu u nás rozhodně 

nenajdete. 

MK: Určitě se nedá říct, že by byl motiv erotiky 

upozaděný. Jenže my ho vidíme spíš jako fantasijní 

svět Dona Giovanniho, do kterého dokáže vtáhnout 

lidi. Dokáže je zaujmout a rozkrýt jim věci, 

které oni sami ještě o sobě nevědí. Když najdeme 

správný význam toho slova, určitě je nutné říct, 

že erotika v naší inscenaci je! 

Bude tedy váš Don Giovanni jiný? 

LT: Jiný než co? V průběhu příprav jsme nastudovali 

mnoho výkladů, jak se Don Giovanni dělal ve světě, 

jenže když jsme na začátku od Národního divadla 

dostali nabídku, ptali jsme se, co se od naší režie 

očekává. A odpověď byla, že žádoucím výsledkem 

je Don Giovanni, jak ho vidíme my. Těžko posoudit, 

zda bude jiný. Snažíme se o vlastní práci. 

MK: Jsme zvyklí dělat autorské projekty, ale tady 

interpretujeme dílo, u kterého nemáme ambici 

dokázat si, že umíme Mozarta udělat jinak. Snažíme 

se vycházet z čisté interpretace díla, i když 

na druhou stranu ho zasazujeme do bezčasového 

prostředí, takže určitě neděláme historizujícího 

Dona Giovanniho. Bezčasové prostředí je přístupnější 

pro vyjádření metafor současnému divákovi. 

Je možné, že náš způsob provedení bude blízký 

divákovi, který není úplně zvyklý chodit do divadla. 

Otázkou samozřejmě zůstává, zda takový 

divák na Dona Giovanniho přijde. Ale my se snažíme 

vždycky dělat divadlo nejen pro lidi, kteří do něj 

pravidelně chodí, ale i pro ty, kteří se pro něj 

teprve mohou nadchnout. 

Jak by podle vašich představ vypadal ideální 

divák, který zamíří do Stavovského divadla 

na Dona Giovanniho? 

MK: Stačí, aby si sebou přinesl jedinou věc, 

a to je otevřená fantasie. Nebo alespoň trošku 

pootevřená. 

Petr Kozlíček 

8

opera 

Giuseppe Verdi 

Nabucco 

30. 8., 2. 9. a 8. 9. 

ve Státní opeře 

Mediální partneři opery: 

Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, 

Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz

Opera > Premiéra ve státní opeře 

Pietro Mascagni 

Sedlák kavalír 

Ruggiero Leoncavallo 

Komedianti 

Hudební nastudování: Hilary Griffiths 

Dirigent: 

Hilary Griffiths / Jiří Štrunc 

Režie: Inga Levant 

Scéna a kostýmy: Friedrich Eggert 

Sbormistři: 

Tvrtko Karlović, Adolf Melichar 

Účinkují: 

Santuzza 

Anda-Louise Bogza / Nana Miriani 

Turiddu 

Igor Jan / Michal Lehotský / 

Emmanuel di Villarosa 

Alfio 

Miguelangelo Cavalcanti / 

Vladimír Chmelo / Ivan Kusnjer 

Lola 

Galia Ibragimova / Andrea Kalivodová 

Lucia 

Galia Ibragimova / Yvona Škvárová / 

Lenka Šmídová 

Canio 

Igor Jan / Michal Lehotský / 

Emmanuel di Villarosa 

Nedda 

Maria Kobielska / 

Simona Procházková 

Tonio 

Miguelangelo Cavalcanti / 

Vladimír Chmelo / Ivan Kusnjer 

Beppe 

Vladimír Doležal / Jan Markvart 

Silvio 

Jiří Brückler / Jakub Pustina 

Orchestr a sbor Státní opery 

Premiéry 14. a 17. 6. 2012 


Když významný italský nakladatel Edoardo 

Sonzogno v polovině roku 1888 vypsal soutěž 

pro mladé skladatele o nejlepší jednoaktovou 

operu, netušil, že ze 73 přihlášených děl se to 

vítězné stane nesmrtelným a i po více než sto 

dvaceti letech jedním z nejoblíbenějších. Tehdy 

pětadvacetiletý Pietro Mascagni stál na počátku 

své skladatelské dráhy a do soutěže, o které 

se dozvěděl dva týdny před uzávěrkou, zaslal 

čerstvě dokončeného Sedláka kavalíra, který je 

považován za základní dílo italského verismu, 

jímž na jeviště vstoupily postavy ze současného 

života, lidé z drobných poměrů a nižších sociálních 

vrstev. O spolupráci požádal svého přítele 

Giovanniho Targioni-Tozzettiho, který si vybral 

oblíbenou novelu Giovanniho Vergy Sedlák kavalír, 

kterou společně s G-uidem Menascim obratně 

převedli do působivého dramatického libreta. 

Není bez zajímavosti, že ve zmíněné soutěži 

byla dle téže předlohy přihlášena ještě opera 

Mala Pasqua! (Prokleté Velikonoce), jejímž autorem 

je Stanislao Gastaldon. Přestože před Sedlákem 

kavalírem začal Mascagni komponovat dvě jiné 

opery, stal se právě Sedlák první dokončenou 

a provedenou operou. Premiéra v Římě 17. května 

1890 byla skladatelovým životním úspěchem, 

Mascagni zažil na čtyři desítky opon a opera se 

brzy začala hrát po celém světě. Jen v Itálii dosáhl 

Sedlák kavalír během skladatelova života 14 tisíc 

repríz! V Praze se Sedlák kavalír objevil necelý rok 

po světové premiéře, když ho 4. ledna 1891 uvedlo 

Národní divadlo, při premiéře v kombinaci s reprízou 

Plautovy činohry Menaechmové. Na základě 

velkého úspěchu uvedlo rok po té Národní divadlo 

Mascagniho Kmotra Fricka a za další rok operu 

Rantzauové. Z Mascagniho oper na našem území 

zazněl opakovaně Zanetto. 

O šest let starší Ruggiero Leoncavallo byl svědkem 

fantastického přijetí Sedláka kavalíra a rozhodl 

se rovněž v duchu verismu zkomponovat 

svou vůbec první operu – Komedianty. Tehdy ještě 

téměř neznámý Leoncavallo napsal roku 1891 

libreto i hudbu během pěti měsíců. O rok později 

slavil se svou operní prvotinou při milánské 

premiéře obrovský úspěch. Stejně jako v případě 

Sedláka kavalíra se i Komedianti poprvé objevili 

v pražském Národním divadle necelý rok po premiéře. 

Poprvé zde byli uvedeni v jednom večeru 

s Délibovým baletem Coppélia. Rovněž v Praze si 

Komedianti okamžitě získali oblibu, v zápětí byli 

uváděni i na dalších našich scénách a postupně 

sem přicházely další Leoncavallovy opery – Medicejští, 

Bohéma, Zaza a Cikáni. 

V roce 1893 byly v Římě obě opery poprvé uvedeny 

společně v jeden večer a od té doby patří nerozlučně 

k sobě. Josef Bohuslav Foerster prohlásil, 

že Komedianti jsou na ruby obráceným Sedlákem 

kavalírem – v Sedlákovi zápasí dvě ženy o muže, v Komediantech 

dva muži o ženu a poté obě opery končí 

stejně: vraždou ze žárlivosti. 

Nejnovější inscenace Národního divadla přenáší 

děj Sedláka kavalíra do italského filmového 

studia Cinecittà, které založil v roce 1937 Benito 

Mussolini pro účely propagandy pod heslem 

„Kino je nejsilnější zbraň“. Postavy opery zde 

záhy po otevření natáčejí jeden z krásných 

historických velkofilmů o přípravě Velikonoc 

a jsou konfrontováni s nucenou krásou, klidem 

a v sousedství toho s reálným životem. V Komediantech 

se ocitáme ve stejném filmovém studiu 

ale v současnosti, ve světě slavných celebrit, 

na party, na jejímž programu má být mj. 

vystoupení skupinky staromódních klaunů. 

Mementem je uvědomění si, že falešná krása, 

zde zpřítomněná např. filmovými (Sedlák kavalír) 

nebo klaunskými (Komedianti) kostýmy, neznamená 

zhola nic ve srovnání s realitou, která 

nás obklopuje. 

Pavel Petráněk 

10

Opera > Připravujeme 

> 

Vizualizace scény 

Claude Debussy 

Pelleas a Melisanda 

Hudební nastudování: 

Jean-Luc Tingaud 

Dirigent: 

Jean-Luc Tingaud / David Švec 

Režie a scéna: Rocc 

Kostýmy: Rocc, Miroslav Sabo 

Sbormistr: Martin Buchta 

Účinkují: 

Pelléas 

Philipp Do / Richard Samek 

Mélisande 

Veronika Hajnová / Kateřina Jalovcová 

Golaud 

Martin Bárta / Jiří Sulženko 

Arkel 

Oleg Korotkov / František Zahradníček 

Geneviève 

Yvona Škvárová / Lenka Šmídová 

V letošním roce si připomínáme 150. výročí úmrtí 

francouzského skladatele Clauda Debussyho 

a belgického spisovatele, nositele Nobelovy 

ceny za literaturu Maurice Maeterlincka, 

jejichž dílo se kongeniálně spojilo v hudebním 

dramatu Pelleas a Melisanda. 

Maeterlinck počátkem 90. let 19. století 

začal psát symbolistické hry plné 

mystiky a fatalismu s hlavními tématy 

smrti a smyslu života. Snad 

nejznámější z nich je pětiaktové 

drama z roku 1892 o zakázané 

lásce Pelleas a Melisanda, o lásce 

Pellea k manželce svého 

bratra, o velkém čistém citu, 

který nebere zřetel na hodnoty 

manželství. Premiéra v květnu 

1893 byla přijata s nadšením. 

Zpracování tohoto dávnověkého příběhu 

zaujalo Clauda Debussyho, který se marně 

snažil najít vhodný námět na operu. 

Přestal komponovat svou operní prvotinu 

Rodrigue et Chimène, požádal Maeterlincka 

o svolení ke zhudebnění a v září 

1893 začal pracovat na Pelleovi. V roce 1895 

bylo dílo téměř dokončené, chyběla jen 

detailní instrumentace, ale přes různé 

peripetie nebyla vidina provedení, proto 

k definitivnímu dokončení došlo až o tři roky 

později. Premiéra se konala před devadesáti lety 

v Opéra-Comique v Paříži. Pelleas a Melisanda se 

nakonec stala jedinou Debussyho dokončenou 

operou, stala se jakýmsi milníkem v dějinách 

tohoto žánru a ovlivnila řadu skladatelů 20. 

století. 

Pelleem a Melisandou obohacujeme repertoár 

Národního divadla významným francouzským 

impresionistickým dílem. Hudebního nastudování 

se ujímá Jean-Luc Tingaud, který má na repertoáru 

řadu méně hraných francouzských oper 

a Pellea dirigoval již v Toulonu (2007) a Rennes 

(2011). Režisér a umělecký šéf Opery Národního 

divadla Rocc chce ve své inscenaci Pellea a Melisandy 

navázat na první uvedení Maeterlinckovy hry 

na prázdné scéně za tylovou oponou a zhmotnit 

svou ideu „opera povera“ o nematerialitě divadelního 

prostoru, kdy pohyb herců je nedílnou 

součástí vytváření scénografie. Místo tylové opony 

používá Rocc ve své inscenaci sedm velkých 

sítí, které rozčlení prostor na šest částí, a pomocí 

světel vytváří impresionistické nálady. 

Pavel Petráněk 

> 

Rocc 

Foto: E. Blažková 

12

Opera > Rozhovor 

Rozhovor 

s TOMÁŠEM NETOPILEM, 

dirigentem opery 

Don Giovanni, 

která má premiéru 


9. a 10. června 2012 

Mozart, 

to je nikdy nekončící cesta ... 

> 

Tomáš Netopil 

Foto: Dan Porges 

Nastudování Dona Giovanniho pro Stavovské divadlo 

je tvé první setkání s tímto titulem, nebo jsi 

ho už nastudoval někdy dříve? 

Dona Giovanniho jsem nastudoval už jedenkrát 

v roce 2007. Byla to produkce v Teatro Giuseppe 

Verdi v Terstu, při které jsem spolupracoval 

s režisérem Danielem Abbadem, synem slavného 

dirigenta Claudia Abbada. Před dvěma lety jsem 

tento titul dirigoval jako repertoárové představení 

v drážďanské Semperoper. 

Máš tedy za sebou nastudování většiny uváděných 

Mozartových oper (Lucio Silla, La finta giardiniera, 

Idomeneo, Únos ze serailu, Figarova svatba, Don Giovanni, 

Così fan tutte, Kouzelná flétna), některé i ve více 

inscenacích, nově v Drážďanech i další „pražský“ 

titul La clemenza di Tito. Jak se ti jeví Mozartův vývoj 

a jaké místo v něm zaujímá Don Giovanni? 

Záleží na tom, jak člověk Dona Giovanniho vnímá 

a jak ho chce interpretovat. Já inklinuji k interpretacím 

klasicistnějším a střídmějším, co se 

obsazení orchestru týká. Paradoxně mám velmi 

oblíbenou nahrávku Dona Giovanniho s Berlínskou 

filharmonií a s Herbertem Karajanem, která mi 

přijde velmi romantická, ale k Giovannimu mi to 

hodně sedí, protože tento titul je uchopitelný 

jak z klasicistního pohledu, tak z romantického, 

i z pohledu 21. století. Zajímavé jsou právě tyto 

různé možnosti jak Giovanniho pojmout. Nedovedu 

si představit, že by například La finta giardiniera byla 

hrána příliš romanticky. Tam je interpretační styl 

daný, ale Giovanni skýtá možnost odlišných přístupů. 

Je to i velký přínos nadčasového libreta, které 

stejně jako u Figarovy svatby a Così fan tutte umožňuje 

dílo interpretovat opravdu rozličnými způsoby. 

A co se týká vyústění v Mozartově vývoji, myslím, 

že došlo ke kumulaci energie libreta a hudebního 

materiálu, který Mozart použil pro čitelné vyjádření 

postav. Je opravdu v obrovské míře využíváno 

všech Mozartovi dostupných kompozičních prostředků 

k naplnění dramatického toku hudby. 

Množství Mozartových titulů na tvém repertoáru 

působí dojmem specializace na tohoto autora. Je 

to záměr nebo shoda okolností? O jaké autory si 

chceš podobným způsobem repertoár rozšiřovat? 

Je to už asi záměr, ale původně to byla spíš shoda 

různých příjemných okolností. Mozart je autor, 

který mě stále provokuje a inspiruje zároveň, protože 

je to nikdy nekončící cesta jak pro hostování 

u orchestrů, tak u vlastního orchestru, s kterým 

procházím už čtvrtou sezonou, počítám-li i Fintu 

giardinieru, kdy se společně Mozartem zabýváme. 

Tímto způsobem bych se chtěl věnovat i českému 

opernímu repertoáru, speciálně Janáčkovi, který 

mě hodně zajímá. Myslím, že osoba českého dirigenta 

je pak v tomto inspirativní i pro zahraničí. 

To je tedy moje cílené soustředění, ale nevyhýbám 

se ani jiným produkcím a příští sezona je 

toho důkazem. Jen jedna čtvrtina bude splňovat 

jeden z těchto záměrů, kdy nastuduji Kouzelnou 

flétnu v Antverpách. Jinak to budou Offenbachovy 

Hoffmannovy povídky v Paříži, Prokofjevova Láska 

ke třem pomerančům v Amsterdamu a Halévyho Židovka 

v Drážďanech. 

Nová inscenace Dona Giovanniho bude po jevištní 

stránce proti předchozí výrazně jiná, bude jiná 

i po hudební? 

Chtěl bych pokračovat v duchu, v kterém jsme 

započali s Idomeneem, protože Finta giardiniera byla teprve 

seznámením s orchestrem, kdy jsme ještě pokračovali 

víceméně ve stylu, na který byl orchestr 

zvyklý. U Idomenea jsme vyvýšili a zmenšili orchestr 

a začali jsme jinak pracovat s Mozartovou hudební 

materií, což jsme ještě prohloubili minulý rok při 

Únosu ze serailu. U Dona Giovanniho je to poněkud náročnější, 

protože jeho repertoárová vytíženost byla 

za poslední roky obrovská. U orchestru jsou jisté 

zvyky, které se neustále vracejí a je velmi těžké je 

nabourat a odlišit se od nich. Chtěl bych Giovanniho 

zvukově odlehčit, aby nepůsobil v prostoru Stavovského 

divadla zvukově nepříjemně, ale zároveň 

aby zůstala zachována dramatičnost, která je 

samozřejmě velmi důležitá. Uvidíme také, jak se 

naše snažení v orchestru bude snoubit s režií, která 

je dost jiná proti tomu, na co byli diváci zvyklí. 

Ale myslím si, že se mají opravdu na co těšit. 

Co ti v ND udělalo největší radost? 

Největší radost mi udělala samotná práce s orchestrem, 

několik našich krásných operních představení, 

ať to byla Káťa Kabanová, Salome, Ariadna, 

nebo mozartovské produkce, ať to byly koncerty 

v Litomyšli, nebo loni na Pražském jaru, které byly 

mimořádně úspěšné a které, doufám, že si užili 

všichni orchestrální hráči včetně sólistů. 

Zmínil jsi koncert v Litomyšli – letos tam budeš 

dirigovat Dvořákova Jakobína. Čím bys diváky 

na toto představení nalákal? 

Nalákal bych diváky na opravdu velmi povedenou 

produkci, která jako jedna z mála v dnešní 

době ctí a společně tvoří symbiózu krásné hudby 

s esteticky propojeným vizuálním obrazem. To 

vše provedeno v krásném inspirativním prostředí 

zámku v Litomyšli slibuje opravdu poetické rozloučení 

s touto sezonou. 

Děkuji za rozhovor. 

Ptal se Beno Blachut ml. 

13

Mek90x133,5:Sestava 1 17.5.2012 16:30 Stránka 2 

ZNÁTE JIŽ DŮKLADNĚ HLEDIŠTĚ NÁRODNÍHO DIVADLA? 

LÁKALO BY VÁS OCITNOUT SE PRO ZMĚNU NA JEVIŠTI 

A CÍTIT SE JAKO HVĚZDY NÁRODNÍHO DIVADLA? 

Staňte se členem 

Mecenášského klubu Národního divadla! 

Přihlaste se na www.narodni-divadlo.cz 

nebo kontaktujte manažerku Mecenášského 

klubu ND: k.pestova@narodni-divadlo.cz 

umění žít s uměním 

měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech 

Návštěvníci Opery ND 

mají nárok na 15% slevu 

na roční předplatné 

A2 kulturního čtrnáctideníku 

Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč 

= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle). 

Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru: 

A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC 

na číslo: 605 202 115 

Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě. 

Vydává 

Ambit Media, a. s. 

artcasopis.cz 

Limitovaná nabídka zlevněného 

předplatného platí pouze při 

objednávce formou sms. 

Cena sms dle tarifu vašeho operátora. 

Objednávky přijímá jménem 

vydavatele firma Send.

alet 


Retrospektiva choreografické tvorby 

uměleckého šéfa Baletu Národního divadla 

v desetiletí 2002–2012 

6 večerů / 18 titulů / 10 let tvorby 

Pojďte se s námi ohlédnout zpátky, 

zavzpomínat a oslavit jednu dekádu vývoje 

souboru Baletu ND a Petra Zusky v jeho čele. 

www.petrzuskagalax.cz 

www.naxrodni-divadlo.cz 

Uvádíme: 10. 5. – 30. 6. 2012 

Národní divadlo 

Stavovské divadlo 

Nová scéna ND 

× 

Les Bras de Mer 

Petr Zuska, Zuzana Šimáková 

Foto D. Zehetner

Balet > Uvádíme 

Neopakovatelná příležitost 

vidět vývoj umělecké osobnosti 

Petra Zusky, zhlédnout 

díla starší s mladšími, tituly, 

které již nejsou na repertoáru 

ND nebo které vznikly 

pro zahraniční scény. 

Dopřejte si zážitek z choreografií, 

které jsou nyní seskupeny 

a zařazeny k sobě ne 

časosběrně, ale buď tematicky 

či stylově, hudebně 

nebo žánrově. 

Součástí festivalu je také 

výstava velkoformátových 

fotografií na piazzetě Národního 

divadla mapující období 

10 let Baletu Národního divadla 

pod vedením uměleckého 

šéfa Petra Zusky. 

U příležitosti tohoto výročí 

byla vydána programová 

publikace, která shrnuje 

období 10 let Baletu Národního 

divadla a tvorbu 

Petra Zusky z různých úhlů 

pohledu včetně zajímavého 

obrazového materiálu. 

Festival bude slavnostně 

zakončen 30. června 

2012 představením Doteky 

folkloru v historické budově 

Národního divadla, kde se 

divákům představí v živém 

vystoupení známé kapely 

Čechomor, Hradišťan 

a Vyšivanka–Lada. 

Večer bude pokračovat 

na piazzetě Národního 

divadla happeningem, kde 

soubor Baletu ND a Petr 

Zuska chystá pro diváky 

letní překvapení. 


Retrospektiva choreografické tvorby uměleckého 

šéfa Baletu Národního divadla v desetiletí 2002–2012 

PROGRAM 

červen 2012: 

7., 8., 9. června 2012 


CESTY A ZASTAVENÍ 

Ways 03 

Les Bras de Mer 

Smrt a dívka 

1 

20., 21., 22. června 2012 


POCTA VELKÝM TÓNŮM 

1. symfonie D-dur 

D.M.J. 1953–1977 

Svěcení jara 

28., 29., 30. června 2012 


DOTEKY FOLKLORU 

Ej lásko 

Lyrická 

Mezi horami 

10.5. – 30. 6. 2012 



Nová scéna ND 

www.petrzuskagalax.cz 


> 

1 Ways 03 

Zuzana Susová, Filip Veverka 

Foto: R. Sejkot 

2 D.M.J. 1953–1977 

Pavla Hrubešová, Richard Kročil 

Foto: D. Zehetner 

4 Lyrická 

Zuzana Šimáková, Viktor Konvalinka 

Foto: P. Hejný 

V roce 2002 se stal Petr Zuska uměleckým šéfem 

Baletu Národního divadla v Praze. Krátce po svém 

jmenování na otázku, jak si představuje budoucí 

podobu baletního souboru, odpověděl: „Jako 

technicky a umělecky silné těleso, proniknuté evropskými 

a světovými vlivy, se schopností adaptibility a otevřenosti k co 

nejširším žánrovému a stylovému spektru v oblasti baletu 

a tanečního divadla.“ 

Po deseti letech působení Petra Zusky v Národním 

divadle se dá konstatovat, že svoji tehdejší 

vizi bezezbytku naplnil. Během velmi krátkého 

období proměnil soubor a dramaturgii Baletu ND 

na moderní dynamické těleso. Rozšířil dramaturgický 

záběr repertoáru od klasických baletních 

děl přes neoklasické tituly až po soudobé taneční 

projekty. Balet ND začal více vystupovat nejen 

na evropských festivalech a gala, ale představil se 

i na jiných kontinentech. Soubor Baletu Národního 

divadla získal do svého čela choreografa, který 

v českém tanečním kontextu zosobňuje výjimečného 

tvůrce, jenž spolupracuje s významnými 

světovými baletními soubory. 

Petr Zuska je oceňován jako výrazná individuální 

osobnost pro svůj široký choreografický záběr 

i vyzrálý umělecký přístup. 

V současné době má Balet Národního divadla šest 

desítek tanečníků převážně z České republiky, ale 

také z Ruska, Ukrajiny, Slovenska, Francie, Maďarska, 

Nového Zélandu, Švýcarska, Velké Británie, 

Německa, Japonska a Itálie. Soubor je vyváženým 

tělesem, jehož členové jsou vybaveni technicky 

a herecky zdatným rejstříkem schopností. 

16

2 

3 

6 večerů 

18 titulů 

10 let tvorby

Balet > Uvádíme ve státní opeře 

Petr Iljič Čajkovskij 

Spící krasavice 

– poslední dcera cara 

Dirigent: Pavel Šnajdr 

Libreto, choreografie a režie: 

Youri Vàmos 

Scéna a kostýmy: Michael Scott 

Světelný design: Klaus Gärditz 

Poslední repríza 

19. června v 19.00 


Děj baletu přivádí diváky nikoliv do pohádkového 

příběhu, ale do historicky tragické situace 

vyvraždění rodiny Romanovců. Výjevy baletu 

u dvora jsou spojeny se zjevem Anny Anderson, 

která prožila celý život v představě, že je carskou 

dcerou. Noblesní scény z vladařského paláce se 

ve vzpomínkách Anny Anderson – Anastasie 

proměňují v obrazy nevinného dětství v nádheře, 

a také v reminiscenci na klasický ruský 

balet s celou jeho virtuozitou. Obrazy klasického 

baletu se objevují ve strukturovaných tanečních 

číslech, mezi kterými nechybí slavné pas 

de deux i s variacemi sólistů, oblíbené taneční 

výstupy kočky a kocoura nebo modrého ptáka či 

sborové scény slavného valčíku. To vše působí 

jako kontrast k tragédii zániku carské rodiny. 

Představení slibuje nevšední zážitek pro milovníky 

silných příběhů i pro obdivovatele špičkového 

baletního mistrovství. 

Balet Státní opery uvádí 

netradiční verzi Čajkovského 

Spící krasavice, která 

se v choreografii jednoho 

z nejúspěšnějších evropských 

choreografů současnosti, 

Youriho Vàmose, 

proměnila ve velkolepé 

taneční drama o šťastném 

životě i tragickém zániku 

carské rodiny. 

> 

Spící krasavice 

– poslední dcera cara 

Foto: M. Divíšek 

18

Balet > Hostování 

Národní divadlo ve spolupráci s WU promotion uvádí 

Red Cliff 

Legenda čínské literatury 

v podání Pekingské opery 

Režie: Zhang Jigang 

Výkonná režie: Shi Hongtu 

Hudební režie: Zhu Shaoyu 

Scénografie: Gao Guangjian 

Kostýmy: Song Li, Peng Dinghuang 

Světla: Wang Ruiguo 

Uvádíme 

9. a 10. července 2012 

v Národním divadle 

Inscenace byla realizována ve spolupráci National 

Center for the Performing Arts a Pekingské 

opery. K dispozici bylo silné obsazením (včetně 

špičkových čínských umělců) a prvotřídní tým 

zajišťující scénické a kostýmní návrhy. Příběh 

byl adaptován slavným spisovatelem Cai Fuchao 

a režií byl pověřen Zhang Jigang, tvůrce choreografie 

úvodního i závěrečného ceremoniálu 

olympijských her 2008 v Pekingu. 

Na rozdíl od tradiční čínské opery, v níž se rekvizity 

většinou omezují na stůl a dvě židle, režisér 

Zhang Jigang a scénograf Gao Guangjian vytvořili 

bohatou výpravu, ze které lze vycítit inspiraci 

konvencemi westernových oper. V návaznosti 

na myšlenku, že Pekingská opera by se měla vyvíjet 

v souladu s technickými možnostmi a zrcadlit 

„duch doby“, Zhang a Gao se snažili obohatit scénografii 

přiměřeným využitím vizuálních a zvukových 

efektů používaných v kinematografii. 

Nad představením převzaly záštitu Čínská ambasáda 

a Česko-čínská komora vzájemné spolupráce. 

Jedinečné představení! 

Po 40 letech výjimečná 

možnost vidět inscenaci 

největšího čínského 

operního domu, Pekingské 

opery, která v Praze završí 

po Budapeští a Vídni své 

středoevropské turné. 

Red Cliff patří mezi nejznámější 

příběhy ze souboru 

klasické čínské literatury, 

označovaného jako The 

Legend of Three Kingdoms. 

Román napsal Luo Guanzhong 

ve 14. století a je 

zasazen do bouřlivých let 

před koncem dynastie Han 

a éry „Tří království“ kolem 

roku 200 n. l. Opera vychází 

z příběhu legendární 

bitvy u Red Cliff a vypráví 

o tom, jak dvě království 

Shu a Wu vytvořila alianci 

s cílem porazit 

království Wei. 

19

Balet > Zprávy 

Les Sylphides 

Kateřina Plachá 

Foto: archiv TK 

První baletní krůčky 

9. června 2012 ve 14.00 se v Národním 

divadle uskuteční slavnostní představení 

Baletní přípravky ND s názvem 

První baletní krůčky. V rámci odpoledního 

představení vystoupí mladí 

tanečníci Baletní přípravky ND a jejich 

hosté. Pražský chlapecký sbor Pueri 

gaudentes pod vedením sbormistryně 

Zdeny Součkové plnohodnotně 

propojí jednotlivá baletní vystoupení 

jako organická hudební složka celého 

představení a sólisté Baletu ND Radka 

Příhodová a Adam Zvonař zatančí 

Pas de deux v choreografii Zuzany 

Šimákové. 

Péťa a vlk na Nové scéně 

First English Speaking International 

Ballet School pod vedením umělecké 

ředitelky Veroniky Iblové pořádá 

závěrečné představení školního roku 

2011/2012. V první části večera budou 

mít diváci jedinečnou příležitost vidět 

ukázky práce jednotlivých ročníků 

a v druhé známou Prokofjevovu pohádku 

Péťa a vlk v choreografii Tomáše 

Červinky. 

Představení se uskuteční 10. června 

2012 v 18.00 se na Nové scéně 

Národního divadla. 

Více informací o baletní škole na www. 

balletschoolprague.com 

Absolventská představení 

19. a 20. června 2012 vás zveme do Stavovského divadla na Absolventská 

představení Taneční konzervatoře hl. m. Prahy. Program představení, 

které je současně i poslední absolventskou zkouškou, je sestaven tak, aby 

zahrnoval celou šíři výuky na škole. Diváci budou mít možnost zhlédnout 

fragment z baletu Najáda a rybář na hudbu C. Pugniho v choreografii Artura 

Saint-Leona. Po La vivandiére a pas de deux Motýl se jedná o další uvedení 

klasického baletního odkazu předpetipovského období tj. 1. pol. 19 stol., 

které je u nás jak odbornému, tak širokému publiku téměř neznámé. 

Druhá část programu bude věnována současnému tanci. Alena Drapalíková 

připravuje s absolventy moderního tance projekt Radúza. Z tvorby 

této jedinečné zpěvačky vybrala k tanečnímu ztvárnění několik písní, 

které pro svou emocionalitu a výrazný obsah k tanečnímu vyjádření přímo 

svádějí. V provedení absolventů nebude chybět i balet Jiřího Kyliána 

Un Ballo na hudbu Maurice Ravela. Závěr představení bude již tradičně 

patřit suitě lidových tanců z Čech, Moravy a Slovenska. 

Baletní Masterclasses 

International Contemporary 

Dance Workshop Prague! 

16. – 21. července 2012 se koná v prostorách 

Baletu Národního divadla 

na Anenském náměstí již IV. mezinárodní 

workshop International 

Contemporary Dance Workshop 

Prague, jehož organizátorem je známý 

český pedagog a choreograf Jan Kodet. 

V těchto šesti dnech dojde k setkání 

tanečníků a významných pedagogů 

z celého světa. Cílem těchto vzdělávacích 

kurzů je představit různorodé 

jevištní a taneční techniky, které v současné 

době představují stěžejní proudy 

na poli současného tanečního divadla. 

V letošním roce přislíbili účast Veronika 

Iblová, Johan Greben (klasický tanec), 

Sonia Rodriguez, Uri Ivgi, Jan Kodet 

a Martin Vraný (contemporary dance and repertoire), Volker Michl 

(jazz dance), Robert Tirpák (floorwork) a Jérémie Perroud (pilates). 

Tento workshop je určen profesionálům a pokročilým tanečníkům 

a tento rok nově i středně pokročilým tanečníkům. 

Více na www.icdw-prague.com 

Ballet Masterclasses 

Daria Klimentová a Christopher Hampson 

Foto: B. Cooper 

> 

I když léto patří do doby divadelních prázdnin, kdy se na scénách Národního 

divadla nehraje, baletní zkušebny v tomto čase znovu ožijí tancem. 

V době od 6. do 18. srpna 2012 proběhne jubilejní desátý ročník mistrovských 

kurzů Ballet Masterclasses, které organizuje primabalerína 

English National Ballet Daria Klimentová společně se svým manželem 

Ianem Comerem. 

Anenský areál znovu přivítá více než 60 mladých tanečníků z celého 

světa, kteří se pod vedením významných sólistů a pedagogů budou snažit 

prohloubit své taneční dovednosti. V letošním roce do Prahy zavítají 

Nicolas Le Riche, Herman Cornejo, Clairemarie Osta, Christopher 

Hampson, Tamás Solymosi, Daria Pavlenko, Jarek Cemerek, Nataša 

Novotná, Václav Janeček, Jiří Horák. 

Více na www.balletmasterclass.com 

20

činohra 

derniéra 

Historický 

monolog 

Ve středu 6. června se v Divadle Kolowrat loučí 

Historický monolog (Zpověď prezidenta Emila Háchy). 

Přijďte i Vy naposledy navštívit inscenaci 

režiséra J. A. Pitínského. 

× 

Eva Salzmannová 

Foto H. Smejkalová 

Mediální partneři činohry: 

www.cinohraND.cz

Činohra > Premiéra Nosorožce na Nové scéně 

Meleme 

páté přes deváté ... 

> 

1 Rudolf Stärz, Kateřina Burianová 

a Ondřej Pavelka 

2 Lucie Žáčková 

3 Igor Bareš 

4 David Prachař 


Eugène Ionesco: Nosorožec 

Překlad: Ivan Zmatlík 

Režie: Gábor Tompa 

Scéna: Helmuth Stürmer 

Kostýmy: Carmencita Brojboiu 

Dramaturgie: Martin Urban 

Účinkují: 

Kateřina Burianová, 

Jaromíra Mílová, Igor Bareš, 

David Prachař, Rudolf Stärz, 

Václav Postránecký, Ondřej Pavelka, 

Petr Pelzer, Lucie Žáčková, 

Petr Motloch, Václav Postránecký, 

Jan Bidlas, Radúz Mácha, Petr Pelzer 

Narodil se v Târgu Mureş, rumunském 

městě se silnou maďarskou 

enklávou. Vystudoval filmovou 

a divadelní režii v Budapešti 

na akademii I. L. Caragiale (1981). 

Od absolutoria režíruje v rumunském 

Maďarském divadle v Kluži, 

jehož se roku 1987 stal uměleckým 

šéfem a po převratu se tam stal 

i ředitelem. Od roku 1989 je pedagogem 

Divadelní akademii Istvána 

Szentgyörgyiho v Târgu Mureş. 

V Kluži založil divadelní fakultu, 

kde od roku 1991 vede katedru 

režie. Od roku 2007 je vedoucím 

katedry režie na Taneční a divadelní 

fakultě Kalifornské university 

v San Diegu. Režíroval bezmála 

stovku inscenací v domovské zemi 

i ve světě, spolupracoval s divadly 

ve Spojených státech (kde připravil 

např. Büchnerova Vojcka, Mrožkovo 

Tango) v Srbsku (variace na Euripida 

Medea Circles), v Británii Ionescův 

Nový nájemník), Maďarsku (Beckett: 

Čekání na Godota, Visky: Julie, 

Camus: Nedorozumění, Shakespeare: 

Král Lear), Německu (Čechov: Tři 

sestry) a mnoho dalších. Vedl režijní 

workshopy v Británii i Španělsku. 

Natočil tři filmy, nejnovější Čínská 

obrana (1999) byla k vidění na filmovém 

festivalu Karlových Varech. Tiskem 

vydal své eseje o režii i básně. 

Je držitelem mnoha divadelních cen 

rumunských i zahraničních. Více 

o jeho práci na www.huntheater.ro. 

Rozhovor s režiserem Gáborem Tompou 

Jste z divadelní rodiny? 

Ano, oba mí rodiče jsou od divadla. Můj otec byl 

režisér Národního divadla v Budapešti. Byl žákem 

Maxe Reinhardta. Po návratu do Rumunska 

v roce 1945 založil a řídil divadlo v Târgu Mureş, 

tehdy tam žádné divadlo nebylo. Zde se seznámil 

i s mojí matkou, herečkou. Otec se později 

stal profesorem herectví na divadelní akademii, 

kterou do Târgu Mureş z jiného města přemístil. 

Můj dědeček z otcovy strany byl velice známý 

meziválečný básník. 

V roce 2009 jste byl v Plzni na divadelním festivalu 

s inscenací hry Andráse Viskyho Born for Never, 

se kterým jste tam sklidil veliký úspěch. Byla to 

vaše první cesta do Česka? 

Ne, s Českem mě pojí už starší vzpomínky. Jako 

student divadelní akademie v Bukurešti jsem byl 

na stipendiu v Polsku. Bylo to stipendium na čtrnáct 

dní, ale protože jsem se tam setkal s velmi 

kvalitním divadlem, zůstal jsem přes šest týdnů. 

Pak jsem přijel do Prahy, kde jsem pobyl deset dní. 

Bylo to v roce 1978–9. Málem mě ze školy vyhodili, 

protože jsem se do Rumunska vrátil až po dvou měsících. 

Tohle bylo moje první pražské dobrodružství. 

Viděl jsem tu Hamleta od Evalda Schorma v Divadle 

Na zábradlí, na stejném místě i pantomimu 

Ladislava Fialky. Viděl jsem snad i nějaké Krejčovo 

představení, nevím, jestli to byly Tři sestry, nebo 

jiná hra od Čechova. Kromě samotné Prahy mě fascinovala 

též česká kinematografie. Na filmech mě 

zaujal herecký styl, grotesknost a speciální humor, 

který je charakteristický i pro dílo Haška, Hrabala, 

Kundery nebo Havla. Pak jsem tu byl na pracovním 

setkání v divadle Archa. Potřetí jsem se vrátil až 

po mnoha letech na vaše pozvání. 

Kde a kdy jste režíroval Ionesca? 

Nejčastěji jsem dělal Plešatou zpěvačku. Bylo to 

v roce 1992, 2000 a 2008 v maďarském a rumunském 

divadle v Kluži a v Paříži, takže maďarsky, 

francouzsky a rumunsky. Dále jsem dělal hru 

Jakub nebo Podrobení (2003) v Kluži. Pak jsem dělal 

hru, kterou mám velmi rád, hru, kterou Ionesco 

napsal za tři dny během svého posledního stěhování 

do bytu na Montparnasse. Je řeč o Novém 

nájemníkovi, toho jsem režíroval v Newcastle Playhouse 

v roce 2004. Podle mě tato hra hovoří o naší 

poslední cestě, o našem stěhování se na onen 

svět. Ionesca jsem chtěl realizovat celého. Ještě 

jsem to nevzdal. Stále mám v plánu udělat Chodce 

ve vzduchu a Oběti povinnosti. Příští rok ve Spojených 

státech uvedu Židle. 

Lze se na Ionesca dívat jako na autora divadla 

absurdity, nebo má toto divadlo už mnohem širší 

platnost? 

Absurdní divadlo má křišťálově jasnou strukturu, 

je to druh divadla, které se nejvíce přibližuje hudební 

struktuře textu, nikoli struktuře narativní, 

dokonce ani dramatické. Ionesco Plešatou zpěvačku 

kupříkladu nazývá „antihrou“. V současné době 

není nutné hovořit o absurditě divadla nebo 

o žánru absurdního divadla, protože absurdním 

se stal svět. Ionesco, stejně jako Beckett, staví 

humanitu do určitých krajních situací, načež 

chování lidí v těchto situacích analyzuje. Na druhou 

stranu Beckett je plný sakrálna, bibličnosti. 

Ionesco je naopak plný empatie, protože bez ní 

komedii nelze psát. Nelze psát bez lásky k postavám, 

které zesměšňujeme, protože samy jsou 

směšné. Nedíváme se smrti do tváře, raději meleme 

páté přes deváté. V Nosorožci i další hrách je 

přítomna nákaza touto ignorancí, kvůli vyprazdňování 

slov a jazyka si neuvědomujeme nebezpečí 

fenoménu, který jednoduše nějak pojmenujeme. 

Už jste Nosorožce někdy režíroval? 

V divadle Radu Stancy jsem se o to už pokoušel, 

ale vše skončilo na tom, že vypadli dva herci, 

takže se skoro vůbec nereprízovalo. Pracoval jsem 

však s jinou úpravou, tehdy – asi před 10 lety – došlo 

k silnému nárůstu maďarského i rumunského 

extremismu. Byl to poslední pokus, podobně jako 

v době hornických protestů v roce 1991 v Rumunsku, 

odvrátit pozornost od ekonomicko-sociálních 

problémů země vyvoláním interetnického konfliktu. 

Tady hrál roli Jeana maďarský herec se silným 

přízvukem. Já už jsem pak neměl čas se k této hře 

vrátit. Inscenace prakticky zůstala v zárodku, proto 

se s velkou radostí k textu vracím. Navíc moje úprava 

smysl hry obrací ještě jiným směrem než tehdy. 

Ptal se Martin Urban 

Premiéra: 30. května 2012, Nová scéna 

22

1 

2 3 

4 

23

1 

Činohra > Po premiéře 

> 

1 Kateřina Holanová, 

Taťjana Medvecká a Foukačky 

2 Martina Preissová 

3 Jan Hartl, Martina Preissová 


Deset let 

= 10,4 her 

Martin Františák: 

Karla – Hra ponoční směně 

Režie: Jan Kačer 

Scéna: Jan Schindler 

Kostýmy: Katarína Hollá 

Dramaturgie: Iva Klestilová 

Hudba: Petr Skoumal 

Účinkují: 

Draha – také bílý rys: 

Martina Preissová 

Fügner: Jan Hartl 

Bohuša: Taťjana Medvecká 

Marta: Kateřina Holánová 

Reichman: Alexej Pyško 

Marienka: Adéla Koutná j. h. 

Foukačky: Jana Epikaridis j. h. 

Lucie Linhartová j. h. 

Ivanna Illyenko j. h. 

Hana Marie Maroušková j. h. 

Uvádíme: 9. a 19. června 

a 20. a 26. září 2012 

v Divadle Kolowrat 

Hlas Martina Františáka (1974) 

v soudobém českém dramatu je nepřeslechnutelný 

a nezaměnitelný. 

S vytrvalostí čerpající ze dna osobní 

zkušenosti píše vesnická dramata, 

drsná v obsahu a vznešená ve tvaru. 

Je dědicem a pokračovatelem 

jejich tradice od Mrštíků, které rád 

cituje, až po Topola, s nímž si nezadá 

co do obrazivosti metafor. 

Jeho poslední hra Karla je další 

variací jeho vesnických rapsodií. 

Staří Řekové opěvovali rapsodiemi 

hrdinství, Františák opěvuje hrdinství 

každodenního boje o přežití. 

Hrdinství žen, udřených po noční 

směně, které muži už dávno opustili 

a ony nastoupily na jejich místo 

ve sklárně i u sklenice kořalky. Dřou 

a chlastají stejně jako oni a s hořkou 

ironií se oslovují „hoši“. 

Režisér Kačer má smysl pro 

básnivost, drsnost textu i skrytý 

potenciál antické tragédie. (…) 

Inscenace staví na hereckých výkonech. 

Jediného muže, Fügnera, 

obsluhujícího bistro na benzínce, 

kde se ženy k ránu scházejí, hraje 

s obdivuhodnou i až nepříjemnou 

autenticitou Jan Hartl. Polorozpadlou 

psychiku svého hrdiny kreslí 

výraznou stylizací mluvního i pohybového 

projevu, jeho neudržovaná 

existence budí dojem čehosi, co 

už se dávno přežilo a existuje jen 

z mechanické nutnosti. (…) 

Radmila Hrdinová, Právo, 21. 5. 2012 

Konec května patřil v Divadle Kolowrat 

hře Martina Františáka. Básnický 

text na jeviště naší komorní 

scény převedl Jan Kačer. Inscenace 

doplnila repertoár o další z hereckých 

koncertů. Přijďte noční příběh 

od benzinové pumpy navštívit i vy … 

Péče o současnou českou hru je jedním z úkolů 

Národního divadla. 

Obecné, i když jistě platné konstatování. 

Taková péče bude stěží kdy dostatečná. Autoři jsou 

citliví a česká dramatika v porovnání s britskou, 

německou či francouzskou je od svých počátků 

v nevýhodě. My Berounské koláče, ve Výmaru Fausta. 

Ale to není důvod k depresi ani ke kapitulaci. 

Úsilí a péče ustat nesmí, i když bude toto úsilí 

osočeno z nedostatečnosti a péče označena za 

macešskou … 

Za posledních deset let uvedlo ND deset současných 

českých her (tedy přítomná Karla je tou 

desátou, první byla Stísněná 22 Ivy Klestilové v roce 

2003). Převážně ve světové premiéře. To vůbec 

není špatná bilance. A to nepočítám původní 

dramatizaci Babičky, mikrohru Huberta Krejčího 

ani tři dramatické skeče Egona Bondyho – poslední 

dva autoři byli uvedeni v rámci projektu 

Bouda. Podíváme-li se však na jména dramatiků, 

najdeme jen dvě, která se v průběhu deseti let 

zopakovala: Karel Steigerwald a Martin Františák. 

(V příští sezóně ještě uvedeme hru Lenky 

Lagronové Z prachu hvězd a tím se Lagronová přiřadí 

ke jmenovaným pánům. Václav Havel, jehož 

Zahradní slavnost nasadíme rovněž, se bohužel ze 

současného autora stal klasikem). 

Bylo by asi příliš říct, že Františák je kmenovým 

autorem ND, ale to, že uvádíme už druhou jeho 

hru, jistě není náhoda. 

Považujeme jej totiž za jeden z nejosobitějších 

hlasů naší dramatiky, za autora, kterého rádi 

čteme i hrajeme. 

Doufám, že si jej oblíbíte i vy. 


2 

3 

24

Činohra > po premiéře 

> 

1 Miroslav Donutil, Milan Stehlík a Richard Krajčo 

2 Miloslav König, Kateřina Winterová a Pavla Beretová 

3 Richard Krajčo, Kateřina Winterová a Pavla Beretová 

Foto: M. Špelda 

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais 

Bláznivý den 

aneb Figarova svatba 

Upravila: Daria Ullrichová 

Režie: Michal Dočekal 

Scéna: David Marek 

Kostýmy: Kateřina Štefková 

Dramaturgie: Daria Ullrichová 

Hudba: Aleš Březina na motivy 

W. A. Mozarta 

Účinkují: 

Hrabě: Miroslav Donutil 

Hraběnka: Kateřina Winterová 

Figaro: Richard Krajčo 

Zuzanka: Pavla Beretová 

Marcelina: Jana Boušková 

Zahradník: Milan Stehlík 

Fanynka: Jana Pidrmannová j. h. 

Cherubín: Miloslav König j. h. 

Bartolo: Jan Novotný 

Bazilio: Vladislav Beneš 

Soudce: Filip Rajmont 

Premiéra: 27. dubna 2012, 


Uvádíme 2. a 28. června 

a 9., 20. a 26. září 2012 

„Scénograf David Marek na jeviště položil vyvýšenou 

plochu, která evokuje divadlo na divadle. se kolem ní zhroutí a vyztužená sukně se stane 

socha, stačí ale, aby si rychle sedla na bobek, šaty 

Na prosté scéně, doplněné výrazným světelným hnízdem skrývajícím nešťastnou holčičku. 

designem, vynikají excentrické kostýmy Kateřiny Divadelnost posiluje pohybová stylizace, která 

Štefkové. Figaro je elegán v obleku, muž moderní scénu ženského hašteření lehce změní v ritualizovaný 

tanec. Kapela přitom hraje naživo hudbu 

doby, který se odlišuje od přehnaně nalíčeného 

„starce“ Hraběte oblečeného do historizujícího Aleše Březiny inspirovanou Mozartem. Protože 

oděvu a bílé paruky. 

herecký tým soustředí několik muzikantů – vedle 

Příkladem toho, že kostýmy nejsou jen samoúčelným 

estetismem, je Hraběnka Kateřiny Winte- 

střídají pěvecké pasáže.“ 

Krajča a Winterové i Miloslava Königa, činohru 

rové – kostým umožňuje naznačit její povahokresbu. 

V dlouhých šatech vypadá jako vznešená Jana Bohutínská, Hospodářské noviny 

1 2 

V polovině dubna mecenáši Národního 

divadla navštívili poslední 

zkoušku Bláznivého dne aneb Figarovy 

svatby takříkajíc v syrovém stavu. 

Pro všechny bylo silným zážitkem 

sledovat při práci režiséra Michala 

Dočekala a účinkující herce, které 

tak mohli poznat nejen z jejich profesionální 

herecké strany, ale také 

z té lidské, k níž patří učení se textů, 

emoce a kolegiální solidarita. 

3 

„Zkouška pro mě osobně byla opravdu 

mimořádná. Být u toho, jak se rodí 

nové představení, být přímo tam, kde 

se tvoří, bylo neobyčejně zajímavé. 

Nikdy jsem takovou příležitost neměla, 

pozorovat své oblíbené herce, dívat se 

jim „pod košili“, pozorovat to zapálení, 

se kterým dělají svoji práci. Velice si 

vážím všech herců, pro to, co pro nás 

„obyčejné“ lidi dělají, a zároveň příležitosti, 

kterou mi poskytuje Mecenášský 

klub. Nechat na sebe dýchnout tu 

skvělou tvůrčí atmosféru v divadle, to 

by se mi určitě bez něj nikdy nepodařilo. 

Za to vše Vám moc děkuji a přeji 

Mecenášskému klubu, a tím i nám 

všem, aby podobných zážitků bylo co 

možná nejvíce, a zároveň, aby se nám 

společně dařilo přispívat na dobrou 

věc,“ říká o svém zážitku mecenáška 

paní Iveta Hukalová. 

25

Činohra > Zprávy 

Červnové derniéry 

činohry 

Využijte možnosti 

posledních repríz u inscenací, 

které se připravují 

k derniéře. Červen je 

měsíc derniér. S našimi 

jevišti se rozloučí: 

Milada Součková 

HISTORICKÝ 

MONOLOG 

Čteme Karlu! 

Text hry nejnovější inscenace Národního divadla se 

na pár chvil přesunul do kavárny. Literární kavárna 

FRA, která pořádá pravidelná čtení poesie, prózy 

i dramatu, se stala místem, kde se čtenáři a diváci 

mohli setkat s Karlou v jiné podobě: dramatik Martin 

Františák spolu s Martinou Preissovou přečetli 

vybrané části hry. Během večera došlo i na dotazy 

z publika a hlavně na křest programové brožury. ND 

totiž ve svých programech již bezmála dvacet let 

vydává texty inscenovaných her (spolu s původními 

studiemi, životopisy autorů a bohatým obrazovým 

doprovodem). Díky této nakladatelské činnosti je 

tak divadlo blíž nejen svým divákům, ale i čtenářům. 

Knihy Národního divadla si nyní můžete nově zakoupit 

i v knihkupectvích. Aktuální nabídka našeho 

vydavatelství je na www.cinohraND.cz 


Zájezdy činohry 

Zpověď prezidenta Emila Háchy 

6. června 2012 v Divadle Kolowrat 

Jean-Paul Sartre 

ŠPINAVÉ RUCE 

Slavná hra nositele 

Nobelovy ceny 

5. června 2012 v Divadle Kolowrat 

Elfriede Jelinek 

CO SE STALO, KDYŽ 

NORA OPUSTILA 

MANŽELA … 

„Nejdůležitější je, abych se stala 

člověkem.“ Hudební komedie 

7. června 2012 na Nové scéně 

Samuel Beckett 

ČEKÁNÍ 

NA GODOTA … 

„Má cenu ještě něco očekávat? 

A pokud ano, čekáme vůbec 

na správném místě?“ 

13. června 2012 na Nové scéně 

Jak jsme vás informovali během sezony v našem 

časopise, zažila Činohra období plné zahraničních 

zájezdů. S hudební komedií Co se stalo, když Nora 

opustila manžela jsme navštívili festival MESS v Sarajevu, 

uvedli jsme ji na „Setkání národních divadel 

2011“ v TEATR NARODOWY ve Varšavě a v kolumbijské 

Bogotě. 

Věc Makropulos v režii Roberta Wilsona jsme odehráli 

v jihokorejském Soulu. V červnu s touto inscenací 

navštívíme také italskou Neapol. Do Itálie se pak 

ještě v červenci 2012 vrátíme na festival MITTELFEST 

v Cividale del Friuli s komorní inscenací hry Davida 

Harrowera BLACKBIRD. 

Zemřel Wolfgang Wiens, 

hlavní dramaturg 

Roberta Wilsona 

Po několikatýdenním boji o život zemřel po operaci 

rakoviny plic Wolfgang Wiens, který před nedávnem 

oslavil sedmdesátiny. Wolfgang Wiens spolupracoval 

s Robertem Wilsonem už mnoho let, upravoval pro 

něj texty, jako tichý poradce byl přítomen zkouškám. 

Jeho uzavřená, trochu skeptická povaha byla 

ideálním doplňkem a stimulátorem Wilsonova gejzíru 

nápadů a požadavků. 

Seznámila jsem se s ním v Hamburku při své první práci 

s Robertem Wilsonem na projektu The Black Rider. 

Za Wiensovým mrzoutstvím a skepsí jsem brzy pochopila 

obdivuhodnou znalost jak literatury, tak divadla 

– což se u dramaturgů někdy nesnoubí. Více než 20 

let jsem se s ním vídala při Wilsonových inscenacích 

ve světě a také v Hamburku, kde jsme náhodou byli 

téměř sousedé a chodívali do stejné Literární kavárny 

Leonardo na nedělní snídaně. Na verzi Věci Makropulos, 

kterou teď hrajeme ve Stavovském divadle, měl 

Wiens velkou zásluhu, když s námi při workshopu 

ve Watermilu upravil text, aby příběh byl zachován, 

ale zbaven kudrlinek dvacátých let a aby ho Wilson 

mohl uchopit svou OBRAZOtvorností. 

Totéž jsme od něj potřebovali a očekávali pro další 

Wilsonův projekt, pro činohru Národního divadla. Žel 

Bohu, byl odvolán jinam. Ale naštěstí zanechal vypracovaný 

návrh libreta, zanechal odkaz … 

Zemřel velký divadelník, šedá eminence v nejvyšším 

slova smyslu. Zemřel přítel. 

Soňa Červená 

> 

Michal Dočekal a jeho hosté na dubnové besedě 

ve Stavovském divadle k inscenaci Enron 


Besedy inscenátorů 

s diváky 

Po úspěchu květnové besedy po repríze inscenace 

hry Karla Steigerwalda Má vzdálená vlast jsme se 

rozhodli pro velký zájem připravit další podobná 

setkání diváků s inscenátory. 

V červnu plánujeme po poslední letošní repríze Krále 

Leara v pondělí 11. června v Národním divadle besedu 

s celým inscenačním týmem kontroverzní inscenace. 

S inscenátory Enronu se k tématu Divadlo jako 

společenská reflexe potkáme v pondělí 18. června 

ve Stavovském divadle. 

Rezervujte si své místo na besedě na 

cinohra@narodni-divadlo.cz 

26

Činohra > Dramaturgický plán na další sezonu 

Molière 

Pán z Prasečkova 

Lenka Lagronová 

Z prachu hvězd 

Stefano Massini 

Ohlušující pach bílé 

Režie: Hana Burešová 

Dramaturgie: Š. Otčenášek, I. Klestilová 

Premiéra: 22. a 23. listopadu 2012 


Pána z Prasečkova napsal Molière pro královské 

slavnosti v Chambord v roce 1669 jako komedii 

– balet v próze. Autorem hudby byl Jean-Baptista 

Lully. I v této komedii vytvořil Molière živý 

typ přihlouplého, pošlechtěného měšťana, 

který touží po společenském vzestupu. Ten mu 

má zajistit sňatek s Julií, dcerou významného 

šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí 

milenci vymyslí plán, jak pána z Prasečkova 

před rodiči znemožnit. Lakota, intriky, ziskuchtivost, 

hloupost, pýcha a touha po dobrém 

společenském postavení, jsou témata, která 

hýbala společností nejen v době, kdy Molière 

Pána z Prasečkova psal, ale i dnes. Autor hudby 

Vít Zouhar, bude vycházet z hudebních motivů 

Jeana-Baptisty Lullyho. Součástí představení 

bude také malý orchestr. Režisérkou představení 

je Hana Burešová, která se specializuje 

na objevování her již pozapomenutých. 

William Shakespeare 

Troilus a Kressida 

Režie: David Radok 


Premiéra: 6. a 7. prosince 2012 


Shakespearova tragikomedie o světě, v němž 

se rozpadají všechny lidské ctnosti, hodnoty 

a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný 

a vyznávaný se proměňuje v nesmysl. Jako 

by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl 

schopen zastavit rozpad světa. Shakespearovo 

dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu 

Radokovi nachází vynikajícího tvůrce. 

Anton Pavlovič Čechov 

Strýček Váňa 

Přeložil: Leoš Suchařípa 

Režie: Michal Dočekal 

Dramaturgie: Iva Klestilová 

Premiéra: 14. a 15. března 2013 


Toužení, zklamání, naděje, zlost. Pocity, které 

provázejí člověka od chvíle, kdy si začne plně 

uvědomovat, že mu život protéká mezi prsty. 

Jsme znechucení světem, kde ve většině 

případů vládnou neschopní jedinci, kteří se 

obvykle nemohou pochlubit ničím jiným než 

gloriolou slávy a moci. A penězi. Právě ty jsou 

v dnešním světě, zdá se, nejdůležitější. Ideje 

a ideály zmizely. Čekáme. Na štěstí, na změnu, 

na smrt. A doufáme, že nakonec zvítězí pravda 

a láska nad lží a nenávistí. To platilo před sto 

lety stejně jako dnes. 

Režie: Štěpán Pácl 

Dramaturgie: Lenka Kolihová 

Světová premiéra: 21. března 2013 


Bilance života. Jak už to tak bývá – neradostná. 

Život v prachu. Nekonečné rozhovory 

s rodiči, se sestrami, se sebou. Co je smyslem 

života? Co jsem na cestě ztratila, o co jsem 

přišla, co mi vzali jiní? Proč to tak je? Co jsem 

udělala špatně? Nic a všechno. Co mi zůstalo? 

Samota. A láska. Vzpomínka na ni. Bolavá, 

velká, jediná. Ztracená v prachu hvězd. Hra 

přední české dramatičky Lenky Lagronové 

v režii Štěpána Pácla. 

Václav Havel 

Zahradní slavnost 

Režie: Dušan Pařízek 

Dramaturgie: Daria Ullrichová 

Premiéra: 13. a 14. června 2013 


Absurdní komedii o kariéristovi Hugo Pludkovi 

napsal Václav Havel před půl stoletím. Poprvé 

byla uvedena v roce 1963 v Divadle Na zábradlí, 

inscenovali ji dva velikáni českého divadelnictví 

Otomar Krejča a Jan Grossmann. O rok později 

zahájila svou pouť po světových jevištích. Dodnes 

zůstala aktuální, až nebezpečně živá. Příběh 

přizpůsobivého snaživce, který se prožvaní 

do lepší společnosti likvidátorů a zahajovačů 

a požadované mimikry dokáže přijmout tak 

dokonale, že ho ani vlastní rodiče nepoznávají, 

je velmi, velmi současný. 

Není to snad absurdní? 

J. A. Pitínský 

Rukopisy 

aneb Králodvorské 

a zelenohorské 

tajemství 

Režie: J. A. Pitínský 


Světová premiéra: 5. a 6. dubna 2013 


Inscenace vychází z jednotlivých rukopisných 

děl a sleduje současně osudy domnělých 

falsifikátorů, jakož i ozvěny rukopisů v českém 

divadle a literatuře. Je to dramatický příběh 

z Rukopisů i Rukopisů. Jde o díla, která se 

stala jakýmsi základem a také stigmatem 

českého písemnictví, duchovního i politického 

života. Úchvatná básnická díla a stejně 

úchvatný jejich příběh. Není jiné scény, která 

se v Čechách musí ujmout tohoto příběhu, 

než je právě ND. 

Přeložila: Kateřina Bohadlová 

Režie: Lucie Bělohradská 

Dramaturgie: Lenka Kolihová 

Česká premiéra: 29. května 2013 


Strohé bílé zdi pokoje v St. Paul, ústavu pro duševně 

choré. Společnost Vincentu van Goghovi 

zde dělají pouze narcistický, nenáviděný doktor 

zlo, psychiatr Vernon-Lazar, k jehož vášním 

patří kromě mučení nebohého Vincenta šlechtění 

bílých sasanek, a dvojice říhajících a dosti 

tupých ošetřovatelů, Gustave a Roland. Jak se 

asi žije malíři v místě, kde neexistuje jiná barva 

než bílá? Píše se rok 1889 a Vincent si nepřeje 

nic víc, než se dostat ven. První nadějí na záchranu 

je bratr Theo, který přijíždí na návštěvu 

a cestou vystřídá čtyři vlaky a jeden vůz. Není 

to však nic platné, protože je pouhou iluzí 

Vincentovy rozštěpené mysli. Po dramaticky 

vyhroceném napadení doktora Vernon-Lazara 

zbývá Vincentovi poslední naděje, s níž přichází 

laskavý a trpělivý doktor Peyron, hypnóza. 

Velmi poutavě a citlivě vystavěný text dokazuje, 

že za něho Stefano Massini dostal cenu 

Premio Pier Vittorio Tondelli 2005 právem. Hra 

kulminuje hned třikrát a třikrát zvedá čtenáře 

ze židle. Poprvé nečekaným zklamáním, podruhé 

ze strachu před nadcházejícím a nakonec 

z důvodu nechtěné rezignace. 

www.cinohraND.cz 

Na adrese www.cinohraND.cz najdete 

pohromadě všechny aktuality ze života 

činoherního souboru české první scény, 

o nichž si myslíme, že by vás mohly 

zajímat. Fotografie, které mapují průběh 

zkoušení jednotlivých inscenací – tedy 

většinou od čtených zkoušek, přes aranžování 

až po výslednou podobu inscenace. 

Budete mít možnost vidět scénické 

návrhy a porovnat jaký návrh byl nakonec 

realizován. Zveřejňujeme videoukázky 

inscenací z repertoáru. Výběr z novinářských 

recenzí k premiérám. Prezentace 

propojuje naše stávající profily na sociální 

síti facebook a náš youtube videokanál. 

Na webu budou pravidelně probíhat 

soutěže, kde si budete moci otestovat své 

znalosti činohry a divadla vůbec. 

27

laterna magika 

Graffiti 

Režie: Ondřej Anděra, Petr Kout 

Choreografie: Jiří Bubeníček, Václav Kuneš a Petr Zuska 

Scéna: Josef Svoboda 

Kostýmy: Roman Šolc 

Hudba: P. Gabriel, Y. Tiersen, M. Nyman, 

W. Mertens, H. Vrienten, P. Glass 

Kamera: Matěj Cibulka, Jiří Málek 

Dramaturgie: Václav Janeček 

Graffiti zavedou diváky do světa moderního tance. 

Choreografie pro představení vytvořili špičkoví čeští 

autoři: světoznámý tanečník Jiří Bubeníček, choreograf 

Václav Kuneš a také Petr Zuska, umělecký šéf Baletu 

Národního divadla. Scéna představení je posledním 

dílem scénografa Josefa Svobody, který v Graffiti 

použil speciální projekci na fólii před jevištěm, tzv. 

virtuální stěnu, jež podporuje prostorový dojem. 

1., 2., 21., 22., 23. 6. ve 20.00, Nová scéna 

× 

Graffiti 

Zuzana Herényiová, Alexandr Volný 

Foto: D. Veselá

laterna Magika > Rozhovor 

Josef Kotěšovský 

– věčně veselý klaun 

V polovině dubna oslavila 

Laterna magika 35 let 

nepřetržitého uvádění 

inscenace Kouzelný cirkus, 

titulu, který je nejen unikátem 

dnes již ve světovém 

měřítku, ale skutečně také 

nejoblíbenějším titulem 

na repertoáru. Příběh o putování 

klaunů za obrazem 

krásné Venuše a překonávání 

nástrah čarodějného 

Svůdce je v mnohém jako 

obraz lidského života. V roli 

Veselého klauna v prvním 

obsazení – a také na filmovém 

plátně – vystupoval 

tanečník a dnes především 

režisér Josef Kotěšovský. 

Rozhodli jsme se ho tedy 

trochu vyzpovídat a připomenout 

si atmosféru, 

ze které toto představení 

vznikalo. 

Diváci mohou během představení poznat, že 

filmový materiál vznikal po celý rok a na mnoha 

místech tehdejšího Československa. Kde se například 

natáčel začátek – zrození klaunů a Venuše? 

To jsme natáčeli na Popradském plesu ve Vysokých 

Tatrách, brzy na jaře. Voda, ve které plaveme, 

měla jen pár stupňů, kameraman Emil Sirotek byl 

ovšem perfekcionista a chtěl všechny záběry dokonalé, 

takže jsme ve vodě čekali třeba deset minut 

na správnou skladbu mraků. Sice jsme měli pod 

kostýmy neoprén, ale rozepnutý, aby nebyl vidět límec, 

takže nám stejně dovnitř natekla ledová voda. 

A když jsme byli hodně vymrzlí, lékař, který na nás 

dohlížel, poradil štábu, že na to je nejlepší borovička, 

takže nám pro ni jezdili přes pleso do místní salaše. 

Klauni by se správně měli zrodit z moře a také 

Venuše připlouvá na vlnách, ale v rámci šetření jel 

tehdy k moři jen štáb natočit vlny … 

Překrásná je také venkovská scenérie … 

Statek u Sedlčan, nádherné staré stavení. A cirkusový 

stran stál ve Stromovce, tam jsme natočili 

i hodně materiálu, který pak nevyšel. Například 

tam měla být scéna, kde jsme skákali na trampolíně, 

a kolem nás mělo poletovat sto malých ptáčků. 

Na filmu ovšem vypadali jen jako tečky, protože 

byli moc rychlí, a nakonec stejně uletěli. Také nám 

málem uletěla Venuše i s balonem, protože jeden 

kolega neudržel lano, ale naštěstí se nic nestalo. 

Z cirkusové pasáže je asi kromě krocení šelem 

nejoblíbenější požár. 

Tam jsme samozřejmě cvičili s pravou hasičskou 

technikou. Vůbec jsem neudržel hadici v rukou 

a až po třetím záběru nás jen tak mimochodem 

upozornili, že nemáme stříkat vysoko na žárovky, 

protože je to všechno pod proudem. Polovina komparsu 

měla kostýmy z barrandovských skladů, ale 

polovina přišla ve vlastních a nějak se to pomíchalo. 

Na filmu je vidět, jak kropím dvě starší dámy v kostýmcích, 

a ty dámy pak jely domů tramvají mokré. 

Změnila se hodně skladba čísel? 

Postupně se několik částí vystříhalo. Jiří Srnec přišel 

o dvě černodivadelní scény. První byla krásná, 

epizoda Hradní hry, kde se odehrával souboj karet 

– Králů. Jan Švankmajer si svoji loutkohru uhájil 

celou, tu nechtěl krátit, takže řekl buď, a nebo. 

Bylo by škoda nemít ji vůbec, je to kouzelná pasáž 

a na zahraničních zájezdech měla vždycky s tím 

svým minimalismem veliký úspěch. Je také krácený 

konec, kde Venuše vystupovala jako zpěvačka, 

zbylo jen několik záběrů. Dnes je myslím délka 

představení ideální. 

Na plátně hraje Venuši Ivana Kuchařová, mění 

kostým, ale je stále táž. Na jevišti se v převtěleních 

Venuše střídá tanečnic víc, bylo to tak vždy? 

Různé tanečnice na jevišti byly od začátku, aby si 

zatančilo víc děvčat, a také kvůli rychlosti, s níž 

by se nedaly převleky zvládnout. Znakem Venuše 

byla malá škraboška, kterou má každá její představitelka 

stále na tváři. Důležité je, aby si byly 

podobné postavy na jevišti a na plátně, což je ideální 

u klaunů díky líčení. Svůdce měl mít původně 

nasazovací orlí nos, také by byl univerzálnější, ale 

Pavel Veselý si tehdy vymínil natáčet bez něj. Ale 

prototyp už byl, podle tanečníka Karla Vrtišky, pomohlo 

by to Svůdcům ve výrazu, umocnilo by se, 

jak je nesympatický a zlý. Původní návrh klaunských 

nosů byla malá krychle, kterou vymyslel 

Zdenek Seydl, dělal ale prototyp podle své hlavy, 

a ten nám byl všem hrozně velký. 

Jak dalece je role klauna, Veselého i Smutného, 

náročná? 

Je spíš herecká, ale úplně ze všeho nejvíc vychází 

z osobnosti tanečníka. Myslím totiž, že být klaunem 

se nedá naučit, klaun je profese, klaunem 

člověk musí být. Nemůže ho hrát každý, nebo spíš 

neměl by. Samozřejmě v provozu divadla je třeba 

dělat ústupky. Jinak jsou v představení i místa, 

kde je potřeba mít solidní taneční techniku 

a základy akrobacie. Když tančil veselého klauna 

Petr Kosek, bývalý gymnasta, metal v představení 

salta. To jsem tedy nedělal, ale choreografie 

nebyla nikdy úplně neměnná, dá se přizpůsobit. 

Klasickou techniku mají víc Venuše a Svůdce, 

jinak je to především hraní, pantomima. 

Veselého klauna dnes alternuje také váš syn Jan. 

Když se díváte na představení jako divák, hodnotíte 

ho v roli přísně nebo spíš přimhouříte oko? 

Jako otec jsem na něj přísnější. Mladší syn se už 

také neudržel a řekl mi, abych ho alespoň jednou 

pochválil. Určitě je šikovnější na akrobacii, což se 

mu ale nesmí říct, aby moc nezpychl . 

Co byste popřál Kouzelnému cirkusu k narozeninám? 

Přál bych si, aby tanečníci stárli pomalu a aby si 

Kouzelný cirkus užívali ještě alespoň několik let. 

Ptala se Lucie Kocourková 

29

Nová scéna > uvádíme 

5. a 6. 6. 

(20.00) 

CONSTANZA MACRAS | DorkyPark 


Foto t. aURIN 

Po dvou letech se na Novou scénu vrací světoznámá argentinská choreografka 

Constanza Macras, aby s romskými hudebníky, tanečníky a herci 

napříč věkovými kategoriemi z celé střední Evropy a také s profesionálními 

tanečníky z jejího souboru DorkyPark vykonala cestu krajinou 

předsudků a klišé o romské jinakosti. 

V novém projektu Open for Everything se choreografka Constanza 

Macras věnuje životní situaci Romů ve střední Evropě, jejich hledání domova 

a definici jejich kulturní identity. Zabývá se „jinakostí“ Romů, jejichž 

historie se zakládá kompletně na vzpomínkách. Open for Everything je 

mozaikou obsahující ústní lidovou slovesnost, legendy, obyčeje a tradice. 

Nová scéna uvádí tento projekt v těsné návaznosti na květnovou 

světovou premiéru na festivalu Wiener Festwochen. 

V Evropě žije zhruba dvanáct milionů Romů různé národnosti, jsou největší 

etnickou menšinou na kontinentu, jejich historie je spojena s pronásledováním 

a mnoha ústrky, ale také s fascinací. Obraz, který o nich panuje 

mezi veřejností, se stále ještě pohybuje mezi romantizací a diskriminací. 

Aby tento pohled na realitu rozšířil, inicioval Goethe-Institut setkání 

mezinárodně uznávané choreografky Constanzy Macras s mladými romskými 

umělci z České republiky, Maďarska a Slovenska. Projekt Open for 

Everything spojuje zpěváky, hudebníky, tanečníky a herce – profesionály 

i amatéry – s tanečníky z multinárodnostního souboru DorkyPark. 

Režie a choreografie: Constanza Macras, dramaturgie: Carmen Mehnert, 

scéna: Tal Shacham, kostýmy: Gilvan Coęlho de Oliveira; účinkují: Emil 

Bordás (HU), Hilde Elbers (NL), Anouk Froidevaux (CA), Fatima Hegedüs 

(HU), Ádám Horváth (HU), László Horváth (HU), Hyoung-Min Kim (ROK), 

Denis Kuhnert (D), Viktória Lakatos (HU), Zoltán Lakatos (HU), Iveta Millerová 

(CZ), Elik Niv (ISR), János Norbert Orsós (HU), Monika Peterová (CZ), 

Rebeka Rédai (HU), Markéta Richterová (CZ), Ivan Rostás (HU), Magdolna 

Rostás (HU), Viktor Rostás (HU); hudebníci: Marek Balog (SK), Milan Demeter 

(CZ), Milan Kroka (CZ), Jan Surmaj (CZ), Petr Surmaj (CZ). 

Produkce CONSTANZA MACRAS | DorkyPark a GOETHE-INSTITUT, koprodukce 

Nová scéna ND za finanční podpory Česko-německého fondu 

budoucnosti a Ministerstva zahraničních věcí Spolkové republiky Německo. 

Další koproducenti projektu: Wiener Festwochen, Trafó House of Contemporary 

Arts Budapest, International Theatre Festival Divadelná Nitra, 

Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, HELLERAU – Europäisches 

Zentrum der Künste Dresden, Dansens Hus Stockholm a Zürcher Theater 

Spektakel. Za finanční podpory Hauptstadtkulturfonds a Regierenden Bürgermeiser 

Berlin – Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten, Open Society 

Foundations – s přispěním The Arts and Culture Program of Budapest. 

Iniciátor 

projektu: 

Partneři: 

Ve spolupráci s festivaly Tanec Praha a Khamoro. 

Sledujte Novou scénu na: 

www.novascena.cz, facebook.com/novascena, 

twitter.com/NOVA_SCENA_ND, 

youtube.com/NOVASCENAvideo. 

Pokladna a informační centrum Nové scény: 

Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz, 

otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin, 

so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je 

pokladna otevřena až do začátku představení. 

Constanza Macras se narodila v roce 1970 v Buenos Aires, kde 

vystudovala tanec a módní design. Po dalším tanečním vzdělávání 

v Merce Cunningham studiu v New Yorku následovaly její první 

vlastní práce v Amsterdamu. V roce 1995 se přestěhovala do Berlína, 

po dvou letech založila svou první taneční skupinu. V roce 2003 založila 

Macras ve spolupráci s dramaturgyní Carmen Mehnert tanečně-divadelní 

skupinu DorkyPark. V ní soustředila herce, tanečníky, hudebníky 

a umělce nejrůznějších žánrů a zemí a začala vytvářet inscenace 

kombinující text, video, živou hudbu a tanec. Macras dnes pořádá 

workshopy, vede kurzy na akademiích, je zvána jako choreografka 

a pedagožka po celém světě. V Praze mohli diváci vidět její práci naposledy 

v lednu 2010, kdy Nová scéna uvedla inscenaci Hell on Earth. 

30

25. 6. 

(20.00) 

28. 6. 

(17.00) 

Compagnie Irina Brook 

ODDYSEA 

podle Homéra 

Nejznámější hrdinové řecké mytologie v energickém rytmu rapu. Čtyři 

herci, prázdný prostor a magie divadla. Troufalá verze slavného Homérova 

eposu v podání světoznámé režisérky Iriny Brook a jejího divadelního 

souboru. 

Zvoní, poslední diváci se usazují, začíná hodina literatury. Profesor probírá 

látku, hovoří o proslulém eposu o Odysseovi. Ale jeho studenti, se nudí 

a vyrušují. Nedbají napomínání a nakonec profesora svážou a zmocní se 

výkladu. Pokračují ve vyprávění po svém, v rytmu rapu! Od této chvíle se 

diváci, profesor i žáci přenesou pomocí fantazie na loď jednoho z nejslavnějších 

hrdinů řeckých bájí a spolu s Odysseem zažívají během jeho 

putování nejznámější dobrodružství: setkají se se svůdnými Lótofágy, vyzrají 

na jednookého kyklopa Polyféma, odolají zpěvu Sirén, neubrání se kouzlům 

Kirké, která námořníky promění ve vepře a zdrží Odyssea na jeho cestě … 

Irina Brook dokáže prostřednictvím invenční čtveřice kosmopolitních herců 

a pomocí divadelní magie stvořit v prázdném prostoru v podstatě z ničeho 

nekonečný vesmír. K tomu jí Homérova předloha skýtá skvělé příležitosti. 

Inscenaci ocení především mladistvé publikum bez ohledu na věk. 

Režie: Irina Brook, adaptace: Irina Brook, Jean-Claude Carrière, scéna 

a kostýmy: Noëlle Ginefri ve spolupráci s Magali Perrin-Toinin a Gérard 

Carrier, světelná režie: Arnaud Jung, zvuková režie: Julien Vallespi, 

Thomas Boizet, české titulky: Lucie Němečková; hrají: Renato Giuliani, 

Ysmahane Yaqini, Raphael Leguillon, Tony Mpoudja. 

Irina Brook se narodila v Paříži režiséru Peteru Brookovi a herečce 

Natashe Parry. Dětství strávila mezi Anglií a Francií. Když jí bylo 18 let, 

odešla do New Yorku studovat herectví a své první kroky na jevišti 

zakusila v několika off-broadwayských produkcích. Po návratu do Paříže 

hrála v otcově inscenaci Višňového sadu a v Molièrově Donu Juanovi 

v divadle Bouffes du Nord. Poté prožila v Londýně rušné období v televizi, 

filmu i na jevišti. V polovině 90. let minulého století upřela veškerou 

svou energii k režii. V roce 2002 byla francouzským ministrem kultury 

jmenována Rytířem umění a literatury. 

DOPROVODNÉ AKCE 

Z PROGRAMU NOVÉ SCÉNY 

1. – 15. 6. Řeči obrazovou řečí Podesta 

Audiovizuální práce studentů Literární akademie podávají 

zprávu o světě kolem nás. Dokumentární eseje, portréty, 

publicistické črty i klipy z tvůrčích dílen jsou širokou paletou 

fantazie a metod. 

3. 6. VEŘEJNÁ PREZENTACE VÝSLEDKŮ DIVADELNÍHO 

(18.00) WORKSHOPU S VELJO BALTZAREM SÁl 

Po intenzivní pětidenní práci předvedou účastníci výsledky 

divadelního workshopu s finsko-romským spisovatelem 

a režisérem Veijo Baltzarem. Dílna je určena pro mladé 

romské i neromské herce a pracuje scénicky s texty, které 

vzešly z dubnové dílny tvůrčího psaní. Akce je součástí 

projektu Divadlo národů – Romové na Nové scéně. 

10. 6. Tóny NONY Café nona 

(16.00) Živá hudba k poslechu pro zpříjemnění líného nedělního 

odpoledne. Hrají posluchači Konzervatoře a Vyšší odborné 

školy Jaroslava Ježka. 

15. – 20. 6. Rusalka Podesta, PiazZeta 

Mezinárodní umělecký projekt diplomanta VŠUP Takeshi 

Ita je inspirován stejnojmennou operou Antonína Dvořáka. 

Projekt se představí jednak v Podestě na Nové scéně 

a souběžně instalací na piazzetě. 

21. 6. – 15. 7 videoinstalace Occidental Totems Podesta 

Absolvent francouzské školy architektury Ecole Nationale 

Supérieure d’Architecture de Paris La Villette a Konstfak 

ve Stockholmu, stipendista mezinárodní umělecké rezidence 

IASPIS, představí v Podestě Nové scény jedno se svých videí. 

27. 6. Den Příběhů bezpráví – 

(10.00) Pocta obětem komunismu Sál 

Pocta těm, kteří vzdorovali. Projekce pro školy, pořádá 

společnost Člověk v tísni. 

28. 6. 

(17.00) 

Scénická diskuze 

INTERPELACE 

Další z cyklu pravidelných scénických diskusí na aktuální témata. Každý 

čtvrtý čtvrtek v měsíci zve moderátor Tomáš Sedláček k diskusnímu setkání 

o tématech, která jsou spojeny se současným děním, mají ale i nadčasové 

přesahy a sama o sobě by se dala nazvat uměním (tedy ne ve smyslu 

uměleckém, ale coby dovednost či schopnost). Před prázdninovou přestávkou 

se Interpelace opět přestěhují do Voršilské zahrady, která se stane 

místem pro debatu tří hostů – odborníků na zvolené téma. Ekonom Tomáš 

Sedláček znovu v roli moderátora. Téma bude tentokrát odpočinkové 

a s ohledem na probíhající evropský šampionát – příznačně fotbalové. 

• Vstup zdarma do zaplnění kapacity hlediště. 

• Volné vstupenky k vyzvednutí v pokladně Nové scény od 25. 6. 

• Internetový přenos na aktuálně.cz. 

Projekt Interpelace byl nyní nominován na prestižní Novinářskou 

cenu za rok 2011 

Uznání se dostalo Interpelacím v letošním ročníku soutěže Novinářská 

cena, kterou pořádá Nadace Open Society Fund Praha ve spolupráci 

s českým Googlem a Nadáciou otvorenej spoločnosti – Open Society 

Foundation Bratislava. Interpelace se dostaly mezi tři nominované projekty 

v kategorii audio-vizuální žurnalistiky „Nejlepší rozhovor, beseda 

nebo diskuse“. Odborná porota k nominaci podotkla: „Navzdory nepřehledné 

internetové prezentaci porota oceňuje originální nápad, zajímavá 

témata, kvalitní výběr hostů a osobité vedení diskuse.“ 

31

Divadelní sezona 

letos nekončí … 

23. 6. 

ZAČÍNÁ 

FIESTA! 

Rušíme divadelní prázdniny! 

Nová scéna představuje 

letní festival outdoorové zábavy. 

Zúčastnit se může každý! 

VÝZVA 

Až do poslední chvíle se můžete 

hlásit do programu Fiesty. Umíte 

zaujmout diváky i kolemjdoucí? 

Neváhejte se zúčastnit naší oslavy 

divadla ve všech jeho podobách. 

Hledáme performery všeho 

druhu, profesionály i amatéry, 

jednotlivce i soubory. Naše letní 

scéna na piazzetě Národního divadla 

v blízkosti Národní třídy je tu od 

23. června do 4. srpna pro vás. 

Pokud se chcete stát součástí Fiesty, 

napište nám na: fiesta@novascena.cz. 

NA PIAZZETĚ 

SE POŘÁD NĚCO DĚJE 

Piazzeta Národního divadla je 

místem rozmanitých aktivit – pod 

supervizí Nové scény se zde v průběhu 

celého roku pořádají happeningy, 

instalace, umělecké i sociální 

intervence a kulturní akce všeho 

druhu. Prostranství piazzety je čilým 

tranzitním prostorem mezi Národní 

třídou a Ostrovní ulicí/Masarykovým 

nábřežím. Nyní se můžete kdykoliv 

přes internet (na www.novascena.cz) 

podívat, co se právě na piazzetě 

děje prostřednictvím permanentního 

streamingu! 

Podrobný a průběžně aktualizovaný program 

FIESTY hledejte na www.novascena.cz, 

na facebook.com/novascena nebo na 

informačních stojanech na piazzetě. 

Projekt Fiesta Nové scény vzniká 

za podpory Hl. m. Prahy. 

Projekt Fiesta významně podpořil 

Mecenášský klub Národního divadla. 

Letní scéna na PIAZZETĚ 

Fiesta je kulturní hydepark pod širým nebem. 

Divadlo opouští budovu a stěhuje se na léto 

ven, inspiruje diváky a zve je k účasti. Divadelní 

konvence ustupují a divadlo se dotýká veřejného 

prostoru, je jeho součástí, baví a oživuje 

městskou krajinu, dotváří atmosféru letní metropole. 

Fiestu pořádá Nová scéna na piazzetě 

Národního divadla; toto divadelní náměstí se 

nachází v těsné blízkosti Národní třídy a je ohraničené 

provozní budovou Národního divadla, 

Novou scénou a Divadelní ulicí. 

Od 23. 6. do 4. 8. vyroste na piazzetě letní scéna, 

na které se uskuteční přes čtyři desítky uměleckých 

akcí. Osou Fiesty je každodenní pravidelný 

divadelní, hudební nebo jiný kulturní program. 

Hraje se převážně v odpoledních a podvečerních 

hodinách; akce se nekonají v případě 

nepříznivého počasí. Celý program je zdarma. 

Pro Fiestu bude navržen originální mobiliář, 

který bude sloužit (nejen) jako mobilní letní 

hlediště. Jeho podobu navrhnou mladé architektonické 

týmy. 

Programové tipy 

(23. 6.) ZAHAJUJEME 

od 14.00 Dyzajn Márket & DJ Martin Mikuláš, 

následují United Islands Česká spořitelna: 

Eliška Ptáčková / Kieslovski / Alasdair Bouch / 

Travis O´Neill and his cardinal sins 

(24. a 25. 6.) VŠECHNO MUSÍ VEN! 

Přijďte si koupit za symbolické ceny nepotřebné 

kostýmy z fundusu Národního divadla. 

V neděli originální módní přehlídka. 

(26. 6.) Odpoledne s Konzervatoří 

a VOŠ Jaroslava Ježka 

Tóny NONY tentokrát pod širým nebem. 

Hrají Nano Illusions / Fůze kněze / Tritonuis 

Priest / Markéta Zdeňková trio. 

V programu FIESTY uvidíte také 

Studio Nové scény 

Jelení loje 

Cirkus Freestyle 

Airquarium 

pouliční kadeřnickou show 

slam-poetry 

padesátičlenný pěvecký sbor Tchequie 

a mnoho dalšího

Sen 

Skutečnost 

Fantazie 

Tanec 

Zpěv 

Herectví 

Fotografie 

Kresba 

Design 

Kytara 

Klavír 

Kreativní psaní 

IX. ProART 

Festival 2012 

Praha 23. dubna 2012 

ProART ve spoluprácí s Národním 

divadlem Praha a Experimentálním 

prostorem NoD uvádí IX. ročník 

Mezinárodního workshop festivalu 

ProART. Ve svém zaměření ojedinělý 

tuzemský multižánrový festival 

představí v období 29.7.–5.8. celkem 

15 pedagogů z 11 světových zemí 

a v doprovodném programu 10 

večerních představení. Festivalové 

workshopy se letos poprvé uskuteční 

ve zkušebnách Státní opery Národního 

divadla. 

Letošním festivalovým tématem je 

Sen–Skutečnost–Fantazie. Workshopovou 

nabídku, která klade důraz 

na taneční umění, se organizátoři 

snaží každým rokem obohacovat 

o nové žánry. Letos tak mohou účastníci 

vyzkoušet kromě fotografie či hry 

na kytaru např. kreativní psaní pod 

vedením autora bestsellerů Prsatý 

muž a zloděj příběhů či Létající jaguár 

Josefa Formánka nebo kresbu 

zaměřenou na lidské tělo a kostýmní 

design pod vedením Romana Šolce. 

Fanoušci festivalu se mohou těšit jak 

na staré známé tváře Erana Gisina 

z Izraele či Alexe Kyriakoulise a Natasu 

Frantzi z Řecka, tak i na nováčky 

Konana Dayota z Francie a Karolinu 

Kroczak z Polska. Doprovodná 

část festivalu letos pozve pražské 

diváky na hosty z Polska, Rakouska, 

Izraele, Slovenska a samozřejmě též 

z Česka. Festivalové večery se budou 

nově odehrávat v experimentálním 

prostoru NoD. 

Hlásit se je možné již teď na 

www.proart-festival.cz/cz/festival-2012 

Mezinárodní workshopy a představení 

BRNO 20. 7. – 29. 7. 2012 

PRAHA 29. 7. – 5. 8. 2012 

www.proart-festival.cz 

Každé pondělí čtěte v Respektu 

Erik Tabery 

Nositel Ceny Toma Stopparda 

■ Komentáře politického dění 

■ Informace ze světa státníků 

■ Každý týden nové informace 

z nezávislých zdrojů 

www.respekt.cz 

ERIK_180x85,5.indd 1 30.6.2011 22:04:46

Kaleidoskop 

1 

5 

2 

3 

6 

8 

4 

7 9 

Bláznivý Figarův den 

Figarova svatba měla opět premiéru. Tentokrát 

to však byl počin Činohry ND. Inscenaci 

o mazaném Figarovi (R. Krajčo) a přelétavém 

hraběti (M.Donutil) režíroval Michal Dočekal. 

1 Ředitel ND Ondřej Černý blahopřeje Miroslavu 

Donutilovi 

2 Pavel Hlavinka, člen představenstva společnosti 

Vodafone Czech Republic, a.s., s chotí 

3 Ondřej Černý s generálním ředitelem 

a předsedou představenstva společnosti 

Čepro Ing. Jiřím Borovcem a jeho paní 

4 Filip Rajmont a Boris Hybner 

Návštěva ze Slovenska 

V dubnu měli naši diváci možnost po roce opět 

vidět herecký koncert ze Slovenského národního 

divadla. Tentokrát hosté z Bratislavy přijeli 

s inscenacemi Coriolanus a . 

5 Děkovačka po Coriolanovi 

6 Ondřej Černý, velvyslanec Slovenské republiky 

v Praze J. E. Peter Brňo a Emil Horváth, 

ředitel Činohry SND 

7 Milan Vajdička, technicko-provozní ředitel 

SND, pověřený zastupováním generálního 

ředitele 

8 Umělecký šéf Činohry ND Michal Dočekal 

a herec Dušan Jamrich 

Red Cliff 

V červenci se v Praze završí středoevropské 

turné největšího čínského operního domu, 

a to příběhem Red Cliff. Smlouva o tomto 

výjimečném vystoupení byla podepsána 

25. dubna 2012. 

9 Ondřej Černý a generální manažer 

společnosti WU PROMOTION Jiatong Wu 

34

Společenský kaleidoskop 

10 13 

15 

11 16 

17 

12 14 18 

Sluha dvou pánů po pětisté 

Neuvěřitelnou 500. reprízu měla legendární 

inscenace Sluha dvou pánů. Je tak absolutně 

nejúspěšnější inscenací ND v celé jeho historii. 

10 Slovo Ondřeje Černého 

11 Při projekci se vzpomínalo na ty, kteří 

v představení hráli nebo měli hrát … (na projekčním 

snímku Jiří Kodet a Josef Kemr) 

12 Přípitek na scéně – na snímku Sabina Králová, 

Ivan Rajmont, Ondřej Černý, Michal 

Dočekal, Miroslav Donutil, jeho syn Martin 

Donutil a Jiří Novotný 

Premiéra Karly 

Činohra ND uvedla novou hru Martina Františáka 

– Karla. 

13 Autor hry Martin Františák 

14 Divadelní kritik Jan Kerbr a socioložka Jiřina 

Šiklová 

15 Režisér hry Jan Kačer a umělecký šéf Činohry 

ND Michal Dočekal 

Pocta Richardu Wagnerovi 

Ve Státní opeře se uskutečnily dva koncerty 

Pocta Richardu Wagnerovi. V rámci této akce 

byla slavnostně odhalena skladatelova busta. 

16 Dirigent Jan Latham-Koenig 

17 Pravnučka Richarda Wagnera Eva Wagner- 

-Pasguier a Tomáš Vejnar ze Společnosti 

Richarda Wagnera 

18 Ondřej Černý a Tvrtko Karlović, sbormistr 

sboru Státní opery 

DF, foto H. Smejkalová a P. Horník (16–18) 

35

1 4 

Kronika 

1 K 90. narozeninám blahopřejeme 

Zdeňku Jankovskému 

(9. 6. 1922). Sólistou Opery ND byl 

v letech 1974–1989 a zpíval zde 

takové tenorové role jako Jeníka 

(Prodaná nevěsta), Fausta (Faust 

a Markétka), Lukáše (Hubička) či 

Michálka (Čertova stěna). 

V roli Janakose, Řecké pašije, 1984 

2 75. narozeniny oslaví Bohuslav 

Maršík (11. 6. 1937). Sólistou Opery 

Národního divadla byl v letech 

1974–2010. V krátké době zde 

nastudoval řadu významných úloh 

českého i světového operního 

repertoáru, jakými jsou např. 

Mozartův a Rossiniho Don Bartolo 

(Figarova svatba a Lazebník sevillský), 

Mozartův Leporello, Kecal 

v Prodané nevěstě a Dvořákův 

purkrabí Filip v Jakobínovi. Dodnes 

ho můžete vidět na scéně v inscenacích 

Čert a Káča a Figarova 

svatba. Přejeme i nadále hodně 

zdraví a elánu! 

V roli Kecala, Prodaná nevěsta, 1982 

2 

3 Před 40 lety zemřela 

Leopolda Dostalová 

(23. 1. 1879 – 27. 6. 1972), dlouholetá 

členka činohry ND v Praze 

(1901–1959 s dvojím přerušením). 

Hrála snad všechny shakespearovské 

velké postavy od Julie po Lady 

Macbeth, vrcholné role české 

i světové dramatické tvorby. Karel 

Čapek napsal svoji Matku právě 

pro Leopoldu Dostalovou. 

Jako Marie Josefa, 

Dům doni Bernardy, 1967 

5 

4 Před 100 lety se narodila 

Vlasta Fabianová (29. 6. 1912– 

26. 6. 1991), pedagožka, herečka 

aristokratického zjevu se 

sametovým podmanivým hlasem 

a vytříbenou řečovou kulturou. 

Jako členka ND působila v letech 

1941–1977. Uplatnila se také v řadě 

filmů. Z jejích rolí v ND: Maryša, 

Roxana (Cyrano z Bergeracu), Raněvská 

(Višňový sad), Věra Mixová 

(Srpnová neděle) aj. 

Její vynikající Gisela, Kočičí hra,1974 

5 Před 90 lety se narodil Josef 

Kemr (20. 6. 1922 – 15. 1. 1995). 

Od r. 1965 byl až do své smrti 

členem Činohry ND. Hrál téměř 

ve 200 filmech, v nichž vytvořil 

řadu specifických typů (např. 

Markéta Lazarová, Na samotě 

u lesa aj.). Pracoval intenzivně 

také v televizi (seriál Chalupáři 

aj.) a v rozhlase. V divadle stále 

vzpomínáme na jeho Vocilku (Strakonický 

dudák), Habršperka (Naši 

furianti), Galéna (Bílá nemoc), 

Valdštejna z r. 1634 (Vévodkyně 

valdštejnských vojsk), Tuláka 

(Ze života hmyzu) či na Krištofa 

v Roku na vsi. 

Jako Jepichodov, Višňový sad, 1967 

3 

6 90. narozeniny by v červenci 

oslavil barytonista Josef Heriban 

(23. 7. 1922 – 8. 9. 2007). V letech 

1946–1948 angažován v opeře Divadla 

5. května, 1948–1990 sólista 

opery ND. Z rolí: Figaro (Lazebník 

sevillský), titulní Evžen Oněgin, 

Sharpless (Madame Butterfly) či 

titulní Rigoletto. 

V roli Figara, Lazebník sevillský,1964 

36

6 

7 

7 Před 110 lety se narodil 

herec Stanislav Neumann 

(16. 7. 1902 – 19. 2. 1975). Členem 

ND byl v letech 1927–1975. Jeho 

hlavním hereckým prostředkem 

byla skvělá mimika a charakteristický 

plačtivý hlas. Připomínáme: 

Fiala (Naši furianti), vodníci Michal 

i Ivan (Lucerna), Kalafuna (Strakonický 

dudák) či Ondřej Třasořitka 

(Cokoli chcete). 

Jako Starý pastýř, Zimní pohádka,1965 

8 9 10 

8 Před 95 lety se narodil 

pěvec Theodor Šrubař 

(18. 7. 1917 – 8. 7. 1979), člen ND 

v letech 1943–1979. Patřil k reprezentantům 

českého belcanta a byl 

zejména vynikajícím představitelem 

smetanovských postav. Nelze 

opomenout ani jeho pedagogickou 

činnost. Mezi jeho žáky patřili 

např. Miloslav Podskalský, Bohuslav 

Maršík, Ivan Kusnjer a další. 

Jako titulní Simon Boccanegra, 1971 

9 30 let uplynulo od smrti 

dirigenta Rudolfa Vašaty 

(27. 9. 1911 – 8. 6. 1982). Dirigování 

studoval u V. Talicha. V ND 

působil 1936–1942 jako korepetitor, 

dirigentem ND byl 1942–1949, 

1956/1957 a od 1. 1. 1972 do 31. 8. 1973, 

kdy odešel do důchodu. Hostoval 

jako operní a symfonický dirigent 

také v zahraničí. Civilní foto 

10 Před 80 lety zemřel Antonín 

Vávra (7. 1. 1847 – 8. 6. 1932). Jako 

lyrický tenor byl přijat do souboru 

Prozatímního divadla v roce 1871 

a r. 1877 v něm převzal i hrdinné 

úlohy. Členem ND byl od 1881 

do 1888. Jako Jeník, Prodaná nevěsta, 

1883 

DF, foto archiv 

> 

Jindřich Kolowrat-Krakovský 

a tehdejší ředitel ND Jindřich Černý 

při podpisu smlouvy 

o pronájmu za 1 Kč 

Foto: archiv 

115. výročí narození Jindřicha Kolowrata-Krakovského 

Jindřich Kolowrat-Krakovský se narodil 

27. 7. 1897 jako nejmladší dítě hraběte Leopolda 

Kolowrata-Krakovského a Naděždy rozené 

Huppmann de Valbella. 

Po skončení 1. světové války se věnoval obchodní 

činnosti. Na Národní třídě si nechal postavit 

průmyslový palác Chicago. Založil Týnecké 

zemědělské podniky, na Tachovsku otevřel 

dřevozpracující podnik na výrobu běžného 

sortimentu, ale také na dřevěné stavební desky 

a montované domky. V Přimdě vybudoval 

českou menšinovou školu, biograf a lékařské 

středisko pro všechny. Za okupace pracoval 

v odbojovém hnutí ve skupině nazvané Parsifal. 

Po válce přijal nabídku prezidenta Edvarda Beneše, 

aby zastupoval obnovenou Československou 

republiku jako vyslanec v Turecku. Této 

funkce se po převratu v roce 1948 vzdal a odjel 

s rodinou do Anglie a následně do Ameriky. 

V roce 1990 se vrátil domů. V restituci mu byl 

vrácen jeho majetek, i když v mnoha případech 

v ruinách a zdevastovaný. 

Dne 28. 10. 1991 obdržel 

na Pražském hradě od prezidenta 

Václava Havla Řád 

T. G. Masaryka II. třídy. Při 

obnově rodového majetku 

mu vydatně pomáhal a veškerou 

tíhu na sebe převzal 

jeho syn Tomáš. 

Dne 22. 9. 1993 proběhlo 

v Kolowratském paláci 

slavnostní předání 1 Kč jako 

nájmu za užívání paláce Kolowrat 

Činohrou Národního 

divadla. Za tento symbolický 

nájem přenechává rodina 

divadlo i v současnosti. 

Jindřich Kolowrat-Krakovský 

zemřel 19. 1. 1996 ve věku 

nedožitých 99. narozenin 

v Praze. 

37

SIMPLY CLEVER 

ŠKODA Superb 

Elegance se setkává s účelností 

ŠKODA – partner Národního divadla 

www.skoda-auto.cz 

Kombinovaná spotřeba a emise CO 2 

vozů Superb: 4,4–10,1 l/100 km, 114–235 g/km 

Superb_L&K_NarodniDivadlo_190x277.indd 1 13.04.12 18:33

Společná fotografie mecenášů na jevišti Nové scény 

V dubnu byl 

pro mecenáše 

Národního divadla 

připraven zajímavý 

program. 

V polovině měsíce 

navštívili zkoušku 

nejnovější inscenace 

souboru Činohry 

ND Bláznivý 

den aneb Figarova 

svatba a poslední 

dubnový víkend 

byli souborem 

Laterny magiky 

pozváni na představení 

Cocktail 

012 – The Best of 

a následnou besedu 

s šéfem Laterny 

magiky Zdeňkem 

Prokešem. 

Staňte se ještě dnes 

mecenáši Národního 

divadla a užijte si zajímavý 

program, který je 

pro mecenáše připraven 

do konce sezony. Budete 

mít jedinečnou příležitost 

zúčastnit se komentované 

prohlídky Státní opery 

s exkurzí do zákulisí, 

navštívit sklad kostýmů 

na Anenském náměstí 

a užít si vrcholnou událost 

sezony – galavečer 

Mecenášského klubu. 

Mecenášský klub ND 

Mecenáši nahlédli do zákulisí 

Beseda v kavárně Nona 

Vedoucí uměleckého souboru Laterny magiky Pavel Knolle vysvětlil mecenášům principy multimediálního divadla 

Foto H. Smejkalová 

KONTAKT: 

Mgr. Karolína Peštová 

Executive Manager Mecenášského klubu ND 

k.pestova@narodni-divadlo.cz 

T 731 603 641

KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK 

HISTORIE 

DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY 

A DYNASTIÍ 

SPORT 

REPORTÁŽE 

ŽHAVÁ TÉMATA 

ROZHOVORY 

SE ZAJÍMAVÝMI 

OSOBNOSTMI 

DRAMATICKÉ OSUDY 

V ČERVNOVÉM ČÍSLE 

OLGA SOMEROVÁ 

RUBRIKY 

PRESTIŽNÍCH 

AUTORŮ 

WWW.XANTYPA.CZ 

10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59

ovnat, co si pořizovali naši předkové 

za své peníze. dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky 

Nejzajímavější atrakcí se pro příchozí zřejmě stane tomu se návštěvníkům historického centra Brna 

funkční lis k ražení mincí, původně 

obsluhovaný postupně otevřou brány podzemí, které prozatím 

čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve sklepě. Vyražené viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění 

mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity 

na památku. Expozice nabízí i model historického a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících 

Roman Onderka ■ 

primátor statutárního města Brna 

now available in Brussels 

LEADERS MAGAZINE 

PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS 

INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS 

PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE 

Tržiště 19, Prague 1 

www.alchymisthotel.com 

tel: +420 257 286 011 

Opening hours: Ecsotica Spa: 

Daily 9:00–21:00 

Health Club: 

Mon–Fri 7:00–21:00 

Sat–Sun 8:00–21:00 

Leaders Magazine ® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting 

events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted 

distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from 

82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine ® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní, 

politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby 

s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům 

EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí. 

For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz 

210x148_NEW.indd 1 27.1.2012 10:31:05 

NÍ 

AKTUALITY.CZ 

orientační bod ve světě 

tance 

aktuální zpravodajství, kalendář představení, 

recenze, reportáže, rozhovory, ankety, 

workshopy, konkurzy, soutěže 

www.tanecniaktuality.cz 

Projekt podporuje MKČR a Magistrát hl. m. Prahy

Program > Červen–červenec / June–July 2012 

Národní 


Státní 

Opera 

1. Pá/Fri 

2. So/Sat 

3. Ne/Sun 

Červen / June 

Čarokraj / Enchantia 12.00 



Jakobín / The Jacobin SE2 20.00 

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew ROD4 14.00 

Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00 

4. Po/Mon Král Lear / King Lear IX 19.00 

5. Út/Tue nehraje se / no performance 

6. St/Wed Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

7. Čt/Thu 


Cesty a zastavení / Moves and Stops 

B3 + XIV 19.00 

8. Pá/Fri Cesty a zastavení / Moves and Stops B1 19.00 

9. So/Sat 

První baletní krůčky / The First Ballet Steps 

(Baletní přípravka Národního divadla / Ballet Preparatory School of the NT) 14.00 

Cesty a zastavení / Moves and Stops ROV1 19.00 

10. Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

11. Po/Mon Král Lear / King Lear ČK2 19.00 

12. Út/Tue Jazz v Opeře / Jazz at the Opera: Freddy Cole 19.00 

13. St/Wed Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

14. Čt/Thu Káťa Kabanová 19.00 

15. Pá/Fri Rusalka 19.00 

16. So/Sat Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 17.00 

17. Ne/Sun 

Nápoj lásky / L’elisir d’amore ROD1 14.00 

Nápoj lásky / L’elisir d’amore SOČ1 19.00 

18. Po/Mon Carmen III 19.00 


20. St/Wed 


Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones 

B3 + XIV 19.00 

21. Čt/Thu Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones B2 19.00 

22. Pá/Fri Pocta velkým tónům / Tribute to Great Tones ROV2 19.00 

23. So/Sat 

Čarokraj / Enchantia ROD6 14.00 

Čarokraj / Enchantia ROD3 17.00 

24. Ne/Sun Čarokraj / Enchantia I 11.00 

25. Po/Mon Gloriana II 19.00 


1. Pá/Fri Tosca 19.00 

2. So/Sat La bohème (Bohéma) 19.00 

3. Ne/Sun Il barbiere di Siviglia (Lazebník sevillský) 19.00 

4. Po/Mon nehraje se / no performance 

5. Út/Tue Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00 

6. St/Wed Popelka / Cinderella (derniéra / last time) 19.00 

7. Čt/Thu nehraje se / no performance 

8. Pá/Fri Rigoletto 19.00 

9. So/Sat La traviata 19.00 

10. Ne/Sun 

Labutí jezero / Swan Lake 14.00 

Labutí jezero / Swan Lake 19.00 



13. St/Wed Giselle 19.00 

14. Čt/Thu 

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 

(1. premiéra / 1 st premiere) 

19.00 

15. Pá/Fri Madama Butterfly 19.00 

16. So/Sat Aida 19.00 

17. Ne/Sun 

Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 

(2. premiéra / 2 nd premiere) 


19. Út/Tue 

19.00 

Spící krasavice / Sleeping Beauty 11.00 

Spící krasavice / Sleeping Beauty (derniéra / last time) 19.00 

20. St/Wed Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) V 19.00 

21. Čt/Thu Tosca 19.00 

22. Pá/Fri Prague Balet Gala 19.30 

23. So/Sat Labutí jezero / Swan Lake 19.00 

24. Ne/Sun Rusalka 19.00 


26. Út/Tue Turandot 19.00 

27. St/Wed Don Quijote 19.00 

28. Čt/Thu Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00 

29. Pá/Fri Carmen 19.00 

30. So/Sat La traviata 19.00 

26. Út/Tue 

Konec masopustu / The End of Carnival 

(derniéra / last time) 

KD 19.00 

27. St/Wed nehraje se / no performance 

28. Čt/Thu 


Doteky folkloru / Touches of Folklore 

B3 + XIV 19.00 

29. Pá/Fri Doteky folkloru / Touches of Folklore ROV3 19.00 

30. So/Sat Doteky folkloru / Touches of Folklore XI 19.00 

42

Červen–červenec / June–July 2012 

Stavovské 


Nová 

scéna 

1. Pá/Fri 

2. So/Sat 


Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00 

Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 13.00 

Bláznivý den aneb Figarova svatba / 

Crazy Day or The Marriage of Figaro 

Č1 19.00 

3. Ne/Sun Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 



6. St/Wed Così fan tutte 19.00 

7. Čt/Thu Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00 

8. Pá/Fri Racek / The Seagull 19.00 

9. So/Sat Don Giovanni (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00 

10. Ne/Sun Don Giovanni (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00 

11. Po/Mon Deváté srdce / The Ninth Heart 18.00 

12. Út/Tue Mikve / Mikveh 19.00 

13. St/Wed Don Giovanni O1 19.00 

14. Čt/Thu Revizor / The Government Inspector IV 19.00 

15. Pá/Fri Být či nebýt / To Be or Not to Be ČS1 19.00 

16. So/Sat Don Giovanni 19.00 

17. Ne/Sun nehraje se / no performance 

18. Po/Mon Enron ČS2 19.00 

19. Út/Tue 

20. St/Wed 

Absolventský koncert / Absolvent Concert 

(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague) 

Absolventský koncert / Absolvent Concert 

(Taneční konzervatoř hl. m. Prahy / Dance Conservatory Prague) 

19.00 

19.00 

21. Čt/Thu Být či nebýt / To Be or Not to Be KB 19.00 

22. Pá/Fri Don Giovanni O2 19.00 

23. So/Sat Taneční mládí / Dance Youth 19.00 

24. Ne/Sun Don Giovanni 19.00 

25. Po/Mon Enron Č3 19.00 

26. Út/Tue Racek / The Seagull SOČ2 19.00 

27. St/Wed 

28. Čt/Thu 

Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00 

Revizor / The Government Inspector 19.00 


Crazy Day or The Marriage of Figaro 

Č4 19.00 

29. Pá/Fri Don Giovanni ALL 19.00 


30. Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00 

Červenec / July 


5. Čt/Thu Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00 

7. So/Sat Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00 









1. Pá/Fri Graffiti 20.00 

2. So/Sat Graffiti 20.00 

4. Po/Mon Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

5. Út/Tue Open For Everything (Constanza Macras | DorkyPark) 20.00 

6. St/Wed Open For Everything (Constanza Macras | DorkyPark) 20.00 

7. Čt/Thu 

Co se stalo, když Nora opustila manžela / 

What Happened after Nora Left Her Husband (derniéra / last time) 

19.00 

9. So/Sat Cocktail 012 – The Best of X 20.00 

10. Ne/Sun Peter and the Wolf (First International Ballet School) 18.00 

11. Po/Mon 

Nový začátek na Nové scéně / A New Beginning at the New Stage 

(Taneční centrum Praha / Dance Center Prague) 

19.00 

13. St/Wed Čekání na Godota / Waiting for Godot (derniéra / last time) NDS 19.00 

14. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu 20.00 

15. Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu 20.00 

16. So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Pragu 20.00 

17. Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros ČNS 19.00 

18. Po/Mon Má vzdálená vlast / My Distant Homeland V 19.00 

19. Út/Tue Nosorožec / Rhinoceros VI 19.00 

20. St/Wed Nosorožec / Rhinoceros XII 19.00 

21. Čt/Thu Graffiti 20.00 

22. Pá/Fri Graffiti 20.00 


25. Po/Mon Odyssea (Compagnie Irina Brook) 20.00 

26. Út/Tue Divadlo za bránou / Theatre Behind the Gate (HAMU) 20.00 

27. St/Wed Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

28. Čt/Thu 

Interpelace / Interpelation (scénická diskuse / scenic discussion) 17.00 

Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

29. Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

30. So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

Červenec / July 



10. Út/Tue Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

11. St/Wed Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 




Kolowrat 


4. Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00 

5. Út/Tue Špinavé ruce / Dirty Hands (derniéra / last time) 19.00 

6. St/Wed Historický monolog / Historical Monologue (derniéra / last time) 19.00 

7. Čt/Thu Blackbird 19.00 

9. So/Sat Karla 19.00 

11. Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00 

13. St/Wed Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

15. Pá/Fri Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? 19.00 

19. Út/Tue Karla XIII 19.00 

21. Čt/Thu Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be … 19.00 

43

Program > Srpen–Září / August–September 2012 

Národní 


Státní 

Opera 

1. So/Sat nehraje se / no performance 


Září / September 

3. Po/Mon Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann OH 19.00 

4. Út/Tue Jakobín / The Jacobin KB 19.00 



7. Pá/Fri nehraje se / no performance 

8. So/Sat 

Čarokraj / Enchantia D 14.00 

Čarokraj / Enchantia SE3 17.00 

9. Ne/Sun Popelka / Cinderella 18.00 

10. Po/Mon Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

11. Út/Tue Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 



14. Pá/Fri La traviata 19.00 

15. So/Sat Král Lear / King Lear 19.00 

16. Ne/Sun 

Popelka / Cinderella ROD1 14.00 

Popelka / Cinderella SE4 19.00 

17. Po/Mon Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00 

18. Út/Tue Rusalka 19.00 

19. St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00 

20. Čt/Thu Carmen 19.00 

21. Pá/Fri Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00 

22. So/Sat Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) 19.00 

23. Ne/Sun Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 


25. Út/Tue Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) B1 19.00 

26. St/Wed Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) NDS 19.00 


28. Pá/Fri Den české státnosti / Day of Czech Statehood 19.00 

29. So/Sat Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00 

30. Ne/Sun 

Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande 

(1. premiéra / 1 st premiere) 

19.00 

Srpen / August 

24. Pá /Fri La traviata 19.00 

25. So/Sat Rigoletto 19.00 

26. Ne/Sun Otello 19.00 

28. Út/Tue La traviata 19.00 

29. St/Wed Il trovatore (Trubadúr) 19.00 

30. Čt/Thu Nabucco 19.00 

31. Pá /Fri La traviata 19.00 


1. So/Sat Aida 19.00 

2. Ne/Sun Nabucco 19.00 


4. Út/Tue Madama Butterfly 19.00 

5. St/Wed Giselle 19.00 

6. Čt/Thu La bohème (Bohéma) 19.00 

7. Pá/Fri Rigoletto 19.00 

8. So/Sat Nabucco 19.00 

9. Ne/Sun Turandot 19.00 


11. Út/Tue Balet Gala 19.00 

12. St/Wed Balet Gala 19.00 

13. Čt/Thu Rusalka 19.00 

14. Pá/Fri Madama Butterfly 19.00 

15. So/Sat Carmen 19.00 

16. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00 


18. Út/Tue Giselle B2 19.00 

19. St/Wed Tosca 19.00 

20. Čt/Thu Rusalka 19.00 

21. Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00 

22. So/Sat Carmen 19.00 

23. Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00 


25. Út/Tue Il trovatore (Trubadúr) 19.00 

26. St/Wed Aida 19.00 

27. Čt/Thu Rigoletto 20.00 

28. Pá/Fri Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00 

29. So/Sat Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00 

30. Ne/Sun Turandot 18.30 

44

Srpen–září / August–September 2012 

Stavovské 


Nová 

scéna 









24. Pá /Fri Don Giovanni 19.00 


31. Pá /Fri Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00 








7. PÁ/FRI nehraje se / no performance 

8. So/Sat nehraje se / no performance 

9. Ne/Sun 


Crazy Day or Marriage of Figaro 

SE3 19.00 

10. Po/Mon Don Giovanni 20.00 


12. St/Wed Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 

13. Čt/Thu Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00 

14. PÁ/FRI Enron 19.00 

15. So/Sat 

16. Ne/Sun 

Don Giovanni 14.00 

Don Giovanni 19.00 

Deváté srdce / The Ninth Heart ROD4 14.00 

Deváté srdce / The Ninth Heart 18.00 

17. Po/Mon Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00 

18. Út/Tue Richard III. 19.00 

19. St/Wed Revizor / The Government Inspector 19.00 

20. Čt/Thu 



ČS3 19.00 

21. PÁ/FRI Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00 

22. So/Sat 

Kouzelná flétna / The Magic Flute 13.00 

Così fan tutte 19.00 

23. Ne/Sun Racek / The Seagull 19.00 

24. Po/Mon Revizor / The Government Inspector 19.00 

25. Út/Tue Enron 19.00 

26. St/Wed 



19.00 

27. Čt/Thu Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00 

28. PÁ/FRI Don Giovanni 19.00 

29. So/Sat Racek / The Seagull 19.00 



23. Čt/Thu Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

24. Pá /Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 



31. Pá /Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 



5. St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

6. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

7. PÁ/FRI Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

8. So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

9. Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros 19.00 

12. St/Wed Ohrožené druhy / Endangered Species ČS1 19.00 

13. Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

14. PÁ/FRI Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

15. So/Sat 

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague ROD6 17.00 

Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00 

16. Ne/Sun Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00 

18. Út/Tue timINg 20.00 

19. St/Wed timINg 20.00 


21. PÁ/FRI Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00 

22. So/Sat 



24. Po/Mon Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 19.00 

25. Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00 

26. St/Wed Nosorožec / Rhinoceros Č1 19.00 

27. Čt/Thu Graffiti 20.00 

28. PÁ/FRI Graffiti 20.00 


30. Ne/Sun Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00 


Kolowrat 


10. Po/Mon Blackbird 19.00 

13. Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

17. Po/Mon Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00 

20. Čt/Thu Karla 19.00 

24. Po/Mon Blackbird 19.00 

25. Út/Tue Zítra se bude… / Tomorrow There Will Be… 19.00 

26. St/Wed Karla 19.00 

45

Informace pro diváky / Information for visitors 

POKLADNY 

1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1 

2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1 

3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1 

4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1 

Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu 

Otevírací doba: 

Denní pokladny 

1 + 2) Po–Ne: 10–18 

3) Po–Pá: 10–17.30, So–Ne: 10–12, 13–17.30 

4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení 

Večerní pokladny 

45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické 

budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře, 

vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních 

pokladnách 

INFORMACE: 

dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

THE BOX OFFICES 

1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1 

2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1 

3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1 

4 The New Stage, Národní 4, Prague 1 

Ticket advance sale 5 months in advance 

Operating hours: 

Daytime box offices: 

1 + 2) Mon–Sun: 10 am to 6 pm 

3) Mon–Fri: 10 am to 6.30 pm, Sat–Sun: 10–12 am 1–6.30 pm 

4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day 

the box office is open until the begining of the performance 

Evening box offices: 

45 minutes before the beginning of performances the box 

offices are open at the National Theatre historical building, the 

Estates Theatre and the State Opera 

INFORMATION: 

ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448 

novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482 

Prosíme o zachování 

konvence společenského 

oděvu! 

Please come appropriately 

dressed for 

the theatre. 

Parking a přístup 

do historické budovy 

ND je upraven i pro 

bezbariérový přístup! 

The parking and entrance 

to the historical 

building of the 

National Theatre is 

modified to enable 

barrier-free acces! 

ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK 

On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu. 

www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz 

ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS 

For on-line sales or reservations, select a performance in the 

programme. 

www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz 

SLEVY 

Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla, 

který je k dispozici v pokladnách ND či na 


Základní přehled slev 

• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce; 

pro příslušníky odboje 

• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro 

studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE, 

EURO 26) 

• 50% sleva na last minute vstupenky (v prodeji od 30. do 5. 

minuty před začátkem představení); neplatí pro představení 

Laterny magiky, pro představení ve Státní opeře a pro mimořádné 

projekty 

• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ 

a konzervatoří 

• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin 

• až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení 

v ND, STD, NS a KW) 

• u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných 

projektů slevy negarantujeme 

Parking 

Sazba parkovného a platební pokyny 

Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1 

sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny 

Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1 

sazba 55 Kč/hod. 

SLEVY 

Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking 

v Ostrovní ulici 1, Praha 1 

• Sleva je poskytována po předložení platné vstupenky 

na představení Národního divadla, Stavovského divadla, 

Státní opery, Nové scény a Divadla Kolowrat, které se koná 

ve stejném dni, kdy návštěvník využil parking ND. Sleva je 

poskytnuta ve výši 2 hodin zdarma na dobu parkování počínaje 

1 hodinu před začátkem představení a konče 1 hodinu 

po skončení představení, a to nejpozději do 23 hodin 

• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu 

ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování. 

• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla 

při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/ 

měs. vč. DPH 20 %. 

INFORMACE: 

+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz 

Parking 

Parking fees and payment instructions 

Underground car park by the National Theatre, 

Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking 

Surface car park by the State Opera, 

U Divadla Street, Prague 1, fee CZE 55 per hour 

DISCOUNTS 

The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only 

• The parking fee discount will be granted to the car park 

user upon the submission of a valid ticket for a performance 

taking place at the National Theatre, the Estates Theatre, 

the State Opera, the New Stage or at the Kolowrat Theatre 

on the same day the visitor uses the National Theatre car 

park. The parking fee discount will be granted to the car 

park user by the car park attendant. Within the discount, car 

park users with a valid ticket have 2 hours of free parking. 

Discounts will be granted to ticket holders in compliance 

with the aforementioned for a parking time starting 1 hour 

prior to the beginning of the performance and ending 1 hour 

after the end of the performance, no later than by 11 pm. 

• Discounts for persons with cards attesting to special health 

impairments will be granted in the form of rebate at the 

level of 3 hours deducted from the total parking time. 

• The special parking fee for users of the National Theatre car 

park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK 

9,600/month, including 20% VAT. 

Information: 

+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz 

129. SEZONA ND 

Informační zpravodaj 

Národního divadla 

Ředitel ND: Ondřej Černý 

Umělecký šéf činohry ND: Michal 

Dočekal 

Umělecký šéf opery ND: Rocc 

Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska 

Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš 

Ředitel NS: Štěpán Kubišta 

Vychází 10× ročně 

IČ 00023337 

Adresa redakce: 

Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537 

Redaktoři a autoři informačních textů 

souborů (není-li uvedeno jinak): 

Činohra: 

Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková, 

T 224 902 126 

t.stanek@narodni-divadlo.cz, 

k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz 

Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850 

p.kozlicek@narodni-divadlo.cz 

Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527 

h.bartlova@narodni-divadlo.cz 

Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336 

j.plihal@narodni-divadlo.cz 

Obchodní informace: 

Marek Novobílský, T 224 901 520 

m.novobilsky@narodni-divadlo.cz 

Programové a repertoárové informace: 

Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603 

z.stankovsky@narodni-divadlo.cz 

Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová 

d.flidrova@narodni-divadlo.cz 

Grafická úprava, prepress: Petr Huml, 

Formata, v.o.s. 

Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o. 

Toto číslo vychází: 31. 5. 2012 

Redakční uzávěrka: 4. 5. 2012 

Programová uzávěrka: 21. 5. 2012 

Příští číslo vyjde: 31. 8. 2012 

ISSN: 1212-1045 

46

NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd 17.4.2012 11:24 Stránka 1 

PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ 

NÁRODNÍHO DIVADLA 

PARTNER INSCENACÍ 

BALETU A OPERY ND 

MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA 

MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

× 

Archivní snímek J. Svobody zachycuje dvě hvězdy Národního divadla, 

DANU MEDŘICKOU a VLASTU FABIANOVOU, jejíž 100. výročí narození 

si letos v červnu připomínáme. Fotografie je z Veselých windsorských paniček 

z roku 1962, tedy z inscenace, kterou jsme uváděli před 50 lety. 

Obě velké herečky se mj. potkaly ještě v inscenaci Kočičí hra, 

která dlouho držela rekord co do repríz. Nyní ji trumfnul až 

Sluha dvou pánů. 

48

ElektronickÃ¡ verze - NÃ¡rodnÃ­ divadlo

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?

ElektronickÃ¡ verze - NÃ¡rodnÃ divadlo