ST/A/R_06

ST/A/R 

Städteplanung / Architektur / Religion 

ViennAfair 

04Z035665M – P.b.b. Verlagspostamt 1060 Wien • Adresse: 1060 Wien Capistrangasse 2/8 • office@star-wien.at • Europa € 3,00 

Goria 17 - ST/A/R-Model 

ST/A/R PRINTMEDIUM WIEN 

Nr. 06/2005 3,– Euro

2 ST/A/R 

Buch I - GLORIA 

Nr. 06/2005 

EDITORIAL: HEIDULF GERNGROSS 

ZEITUNG FÜR SEHER



ST/A/R 3 

in situ 

Kunst der Gegenwart 

Im Hier, im Jetzt, am richtigen Ort, zum richtigen Zeitpunkt. 

Kunst als Speicher der Gegenwart. Metropole Wien als pulsierender Ort der Kunstproduktion 

und Kunstpräsentation. ST/A/R als direkter Vermittler des Energiefeldes Wien, Österreich, Mitteleuropa. 

Eine Expedition durch das Kunstgeschehen, Kulturgeschehen, Architekturgeschehen, Stadtleben. 

Die 144 Seiten von ST/A/R 06 sind zu vergleichen mit einem Bilderrausch; ein Durchschreiten eines 

räumlichen Gebildes, ein spezifischer Focus subjektiv wie objektiv, emotional wie sachlich auf das Kunstund 

Kulturgeschehen: Die Geschichte der Galerie Ulysses - Prachensky, Rainer, Wotruba, Hollegha, 

Lassnig, Gironcoli; ViennAfair – erste internationale Kunstmesse in Wien; Rosemarie Schwarzwälder 

(Galerie Nächst St. Stephan) - „Wien verfügt heute über eine der lebendigsten Galerieszenen in 

Europa“; Hans Schabus - ein Review auf seine architektonischen Interventionen im Kunsthaus Bregenz 

(Hans Schabus ist der diesjährige Vertreter bei der Kunstbeinnale in Venedig); Interview mit Edelbert 

Köb (Direktor des Mumok-Wien), Beispiele aus der Sammlung Costakis, Vorschau auf das Jahr des 

Sammelns; russische Kunst aus erster Hand; Herbert Brandls Farbwelten als Berge und monumentale 

Architekturfassade; Rainer Ganahl fährt mit seinem Fahrrad in Damaskus freihändig, bewaffnet mit der 

Videokamera, gegen die Einbahn und bestätigt den Satz Heinz Reisingers: „Moderne Kunst ist, dass ich 

lebe“; im Fieber des Gedenkjahres bringt ST/A/R Statements von direkt Betroffenen: ein russischer Offizier, 

Oswald Wiener, Paul Kruntorad, ... Reflexionen über das Vergangene, Utopien für morgen. 

Die Qualität des Neuen ist nicht nur der Ersatz des Alten, der alten Strukturen und Mechanismen; 

das wirklich Neue hat sich den alten Strukturen entledigt und eröffnet einen neuen Raum mit neuen 

Gestaltungs- und Entwicklungsmöglichkeiten. 

Thomas Redl, 04/2005 

„In einer Welt, die uns unentwegt und ungefragt Bilder auf die Netzhaut brennt, kommt es einer luxuriösen 

Entspannung gleich, die Augen zu schließen und sich in die Dimension hinter den Bildern zu denken. Das 

Obszöne - das kategorisch öffentliche und das Pornografische - das allzeit verfügbare, haben unsere Haltung 

gegenüber den Bildern verändert. Sie sind nicht länger Teil unseres Wissens, unserer Welt, sondern Elemente eines 

unendlichen Kaleidoskops medialer Beliebigkeiten. Das Weltbild der Postindustrie ist ein Medienbild, das letzte 

Produkt, das noch lohnt, industriell gefertigt zu werden. Wir machen uns Abbilder, nicht in uns, sondern um uns, 

machen sie zu Stellvertretern unseres Lebens, die uns zu ersetzen beginnen, indem sie die Erzählung, die ohne 

Erinnerung nicht sein kann, überfl üssig machen. Ohne Unterlass zu sehen, bedeutet die Vorstellung, das 

VER-ICON - das wahre Bild - zu verlieren.“ 

Johannes Domsich 

Jedes Bild ist eine poetische Imagination 

Installation, Malerei, Mensch, Urbanität, mehrfacher Offsetdruck, Thomas Redl, 2005 

Jedes Wort ist ein Vorurteil, jedes Bild hingegen die Gelegenheit zu poetischer Imagination.“ 

Johannes Domsich

ALL 

YOU 


NEED 

IS ART 

The International Art Fair 

FOCUSED ON CEE 

21-24|04|05 

MessezentrumWienNeu 

Messeplatz1, 1020 Wien 

www.viennAfair.at 

PREVIEW+VERNISSAGE 20|04|05 

Öffnungszeiten: Do, Fr 12-19 Uhr, Sa 11-19 Uhr, So 11-18 Uhr

6 ST/A/R Buch I - GLORIA Nr. 06/2005 

Gerngross 

viennAfair makers 

Meyer, Lang, Schwarzwälder, Mauroner, Handlbauer, Krinzinger, Senn, Hilger




Teilnehmende Galerien – viennAfair 2005 

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20.21 Galerie Edition 

Kunsthandel 

π Galerie 3 

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Galerie 422 Margund 

Löss 

acb Contemporary Art 

Gallery 

Galerie Altnöder 

Galerie Appel 

ARTCORE/Fabrice 

Marcolini 

Galerie & Edition 

Artelier 

artfinder - Galerie und 

Kunsthandel 

artmark Galerie 

Galerie Catherine 

Bastide 

Galerie Benden & 

Klimczak 

Galerie Bleich-Rossi 

Projektraum Viktor 

Bucher 

Buchmann Galerie 

π Rudolf Budja Galerie / 

Artmosphere 

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Galerie Carinthia 

Charim Galerie 

Chobot 

Galerie Heike Curtze 

Erika Deak Gallery 

Display space for 

contemporary art 

Galería Distrito Cu4tro 

DNA Die Neue 

Aktionsgalerie 

Galerie Robert Drees 

Engholm Engelhorn 

Galerie 

Galerie Johannes Faber 

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Galeria la Fabrica 

lukasfeichtner galerie 

Galerie Frey 

contemporary art 

Galerie Six Friedrich 

Lisa Ungar 

Galeria Fúcares 

Galeria Noua 

Ernst Hilger 

Galerie Hofstätter 

Galerie Hohenlohe & 

Kalb 

Galerie Hollenbach 

Heinz Holtmann 

Galerie Julius Hummel 

Galerie Grita Insam 

Galerie Martin Janda 

Galerie Bernard Jordan 

Georg Kargl Fine Arts 

Knoll Galéria Budapest 

Knoll Galerie Wien 

Christine König Galerie 

Galerie Krinzinger 

Galerie Krobath 

Wimmer 

Galerie kunstbuero 

Galerie Lang Wien 

layr:wuestenhagen 

Le Guern Gallery 

Galerie Lelong 

Galerie Eugen Lendl 

Galerie Lindner 

Lisson Gallery 

LUMAS Editionsgalerie 

MAM Mario Mauroner 

Galerie Christine Mayer 

Galerie Menotti 

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Galerie Meyer Kainer 

Galerie mezzanin 

Andrew Mummery 

Gallery 

Galerie nächst St. 

Stephan 

Nusser & Baumgart 

Contemporary 

Galerija Gregor Podnar 

Raster 

Regina Gallery 

Remont Gallery Belgrade 

Galerie Thaddaeus 

Ropac 

Galerie Lisa Ruyter 

Galerie Karin Sachs 

Esther Schipper 

Galerie Schmidt 

Galerie Michael Schultz 

Gabriele Senn galerie 

Skuc Gallery 

SPACE/Gallery Priestor 

Spielhaus Morrison 

Galerie 

Galerie Steinek 

Jiri Svestka Gallery 

Galerie Elisabeth & 

Klaus Thoman 

Galleria Franco Toselli 

Vintage Gallery 

Galerie Judith Walker 

Galerie ATC Weihergut 

Galerie Welz 

Wetterling Gallery 

Galerie Barbara Wien 

Wilkinson Gallery 

Wyspa Institute of Art 

Zvono Gallery




Inhaltsangabe 

…und immer ins Theatercafe… 

Buch 01 - Gloria, 

Seite 1–8 

Buch 02 -nächst St. Stephan, 

Seite 9–16 

Buch 03 - Russland, 

Seite 17–24 

Buch 04 - Die Ersten, 

Seite 25–32 

Buch 05 - Mumok, 

Seite 33–40 

Buch 06 - Ulysses I, 

Seite 41–48 

Buch 07 - Ulysses II, 

Seite 49–56 

Buch 08 - Giencke, 

Seite 57–64 

Buch 09 - Niederösterreich, 

Seite 65–72 

Buch 10 - Steiermark, 

Seite 73–80 

Buch 11 - Youngstars, 

Seite 81–88 

Buch 12 - Angelo, 

Seite 89–96 

Buch 13 - Aktuelle Kunst, 

Seite 97–104 

Buch 14 - Gönner, 

Seite 105–112 

Buch 15 - Herbert Brandl, 

Seite 113–120 

Gerngross füer den direkten kulturellen Diskurs 

IMPRESSUM: 

ST/A/R Printmedium Wien: 

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs; 

erscheint 1/4 jährlich; Nr. 06/2005; Erscheinungsort: Wien 

Medieninhaber: 

ST/A/R Verein für Städteplanung/Architektur/Religion 

A-1060 Wien, Capistrangasse 2/8 

Herausgeber: Heidulf Gerngross 

Gesamtredaktion: Heidulf Gerngross, Thomas Redl 

Redaktion: Heidulf Gerngross (Architektur, Kunst und ÜberLeben), Lukas & Lucas (junge Architekur), 

Thomas Redl (Kunst und Architektur), Angelo Roventa (Architektur) 

Artdirektion: Mathias Hentz 

Druckvorbereitung: Michael Rosenkranz 

Organisation: Michi Mair 

Grafische Mitarbeit: Bernhard Garnitschnig, Lukas & Lucas 

Korrespondenten: Valie Airport (Russland), Angelo Roventa (Rumänien) 

Druck: Herold Druck und Verlags AG, Wien 

Vertrieb: ST/A/R, Morawa 

Aboservice: unter www.star-wien.at, starabo@morawa.com 

Bezugspreis: 3,- Euro (inkl. Mwst.) 

office@star-wien.at 

ST/A/R dankt allen Beitragslieferanten, Mitarbeitern, Künstlern, Gönnern, Freunden und dem BKA. 

ST/A/R ist ein Gesamtkunstwerk und unterliegt dem Urheberrecht. 

Buch 16 - Heidulf Gerngross, 

Seite 121–128 

Buch 17 - Biwi Sisyphos, 

Seite 129–136 

Buch 18, Gedenkjahr, 

Seite 137–144 

www.orte-noe.at 

ORTE architekturnetzwerk niederösterreich - Krems/Stein


Buch II - nächst St. Stephan ST/A/R 9 

50 JAHRE GALERIE NÄCHST ST. STEPHAN 

Monsignore Otto Mauer 

Gründer der Galerie nächst St. Stephan 

FOTO: HEIDULF GERNGROSS FOTO: HEIDULF GERNGROSS


Buch II - nächst St. Stephan 


ABBILDUNGEN 

1 

Dennis Loesch, False Portikus, Frieze Art Fair, London, 2004. 

2 

v. l. n. r. Dennis Loesch, Hank Schmidt in der Beek, Michael S. 

Riedel, One and Three Chairs, Biennale für Zeitgenössische Kunst, 

Moskau, 2005. 

3 

One and Three Chairs (Details), Biennale für Zeitgenössische Kunst, 

Moskau, 2005. 

4 

SK N E ST SSE (ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVW 

XYZ 1234567890), Unvollständiges Alphabet aus gefundene 

Leuchtbuchstaben, Oskar-von-Miller Strasse 16, Frankfurt/ M., 2004. 

4.1 

5 

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1 

7 

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JACKANORY3 Minuten 

Oskar-von-Miller Strasse 16, Frankfurt/ M. 

01.01.2005 

Jackanory Jackanory Jackanory 

Jackanory Jackanory Jackanory 

Jackanory stories settle down and we’ll begin now we’re up to page 

nineteen and it looks like the indians will win but just like life there’s a 

good beginning but there is no middle so you may as well skip to the 

end it’s the same old story and I’ve heard that story a thousand times 

before read a book at bedtime to help you off to sleep I’ve found I get 

the same effect from fixing on reality it’s just like life there’s a good 

beginning but there’s no middle so you may as well skip to the end 

it’s the same old story it’s the same old story and I’ve heard that story 

a thousand times before sit amongst the bowler hats and make your 

crossword last travel Intercity get nowhere twice as fast just like life 

there’s a good beginning but there’s no middle so you may as well skip 

to the end it’s the same old story it’s the same old story and I’ve heard 

that story a thousand times before 

Jackanory stories Jackanory stories Jackanory stories Jackanory 

stories Jackanory stories Jackanory stories Jackanory stories 



Jackanory 





Jackanory 

2 

3 

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6 

Frieze Art Fair Catalogue (links) und Frieze Art Fair Catalogue 2, 

Buchhandlung Walter König, Frankfurt/ M., 2004. 

Frieze Art Fair Catalogue 2 ist erschienen bei Revolver–Archiv für 

aktuelle Kunst, 2004. ISBN 3-865588-053-3. (www.revolverlag.de) 

7 

v. l. n. r. Denise Mawila, Michael S. Riedel, Katrin Leatag, Abbau 

False Portikus, Frieze Art Fair, London, 2004. 

8 

One and Three Chairs 

Vier Holzklappstühle und drei Texttafeln vor dem Hintergrund der 

Abbildung aus dem Museum of Modern Art (New York, 1970), auf 

der die Installation ‚One and Three Chairs’ von Joseph Kosuth zu 

sehen ist. Grundlage der Textproduktion ist eine von den Stühlen aus 

gemachte Raumbeschreibung im Lenin-Museum. Der abgedruckte 

Text jedoch ist die Erinnerung der vier Beteiligten an diese Situation. 

Veröffentlicht ist eine russische (Installation), sowie eine englische 

Version (Plakat). 

9 

Michael S. Riedel (links), Hank Schmidt in der Beek. 

‘Da sie in Tirol nicht viel hielt, beschloß Breton, ihren Aufenthalt 

abzukürzen: die vier wollten nach Wien reisen, und die Eluards hatten 

vor, später nach Köln zu fahren, um Max Ernst zu treffen...’ aus: 

Revolution des Geistes, Hanser Verlag München, 1996. 

10 

Kasse Robert-Johnson, Art Cologne, Köln, 2004. 

Die kaputte Kasse entstand anlässlich der Buchpräsentation 

Johnson-Robert im Robert-Johnson (Offenbach). 

Johnson-Robert ist erschienen bei Revolver–Archiv für aktuelle Kunst, 

2004. ISBN 3-937577-34-3. (www.revolverlag.de) 

11 

Aufbau False Portikus, Frieze Art Fair, London, 2004. 

12 

Zweiseitige Uhr mit entgegen gesetzten Laufrichtungen und variablen 

Laufgeschwindigkeiten, False Portikus, Frieze Art Fair, London, 2004. 

13 

Schaufensterpuppe (Heimo Zobernig) durch Michael S. Riedel 

verdeckt, Museum der Moderne, Salzburg, 2005. 

14 

Schaufenster Galerie Dépendance während der Ausstellung Nichael 

Z. Riebel, Brüssel, 2004. 

15 

Ausstellungswand für die kommende Installation Stephan Golowka, 

Dennis Loesch, Marcus Hurttig, Michael Wink, Fabrice de Feo, Björn 

Renner, Daniel Nikolau, Hank Schmidt in der Beek, Alexander Ebert, 

Roman in der Stroth, Mateata Peirsegaele, Niklas Schechinger, Oliver 

Drescher, Michael S. Riedel, Michael Korbun, Uygar, Jojo, Miri, F., 

Museum der Moderne, Salzburg, 2005. 

16 

Michael S. Riedel (links) und Dennis Loesch beim Aufkleben von 

Silberfolie (silber, Jim Isermann) auf Silberfolie (schwarz-weiß, False 

Portikus), Frieze Art Fair, London, 2004. 

17 

Aussenwand Messestand False Portikus mit aus Stoff rekonstruierten 

Buchseiten des Frieze Art Fair Katalogs, Frieze Art Fair, London, 

2004. 

18 

Zwei von drei aus dem Frieze Art Fair Katalog rekonstruierte 

Buchseiten (Stoff), Oskar-von-Miller Strasse 16, Frankfurt/ M., 2004. 

Variationen hiervon zeigt die Ausstellung am 22.04.2005 in der 

Galerie Gabriele Senn, Wien. (www.galeriesenn.at) 

19 

Wollschal von Niklas Schechinger. Im Hintergrund ‘Hojagerparken 93’ 

(2003) von Sergej Jensen. Leipziger Str. 47, Berlin, 2005. 

20 

Rock und Rocksaum (unbekannt), London, 2004. 

21 

Austausch von Informationen aufgrund wechselnder Ausstellungen, 

Museum der Moderne, Salzburg, 2005. 

4 

Lieber Michael Riedel, 

die Käufer der Grundstücke haben die Abbruch/Baugenehmigung eingereicht. Das für die Neubebauung des Areals nötige Fällen der Bäume 

muß bis Ende März erfolgen. Ich teile Ihnen dies vorsorglich mit, damit Sie die Umgebung der Bäume für die Fällarbeiten freihalten. Die Käufer 

werden zum 1. Juli 2005 die Liegenschaft übernehmen. Jetzt tritt die in Ihrem Mietvertrag fixierte Vereinbarung in Kraft, demzufolge die Mieter 

4.1 das Grundstück rechtzeitig räumen werden. Damit ist der vereinbarte Zeitraum von 3 Monaten gegeben, bis zu dessen Ablauf die Rämung 

erfolgen muß. Können Sie mir eine aktuelle Liste mit den Namen der Mieter in Vorder- und Hinterhaus senden? Gruß C. Mohr 

14 

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21 

Frankfurt / M., 2005. 

MICHAEL S. RIEDEL 

RIEDEL 

Senn 

GABRIELE SENN galerie 

Eröffnung: 22.04.2005 19.00 Uhr 

Ausstellungsdauer: 23.04.2005 - 18.06.2005 

Schleifmühlgasse 1A A-1040 Wien T +43 1 585 2580 F +43 1 585 2606 galerie.senn@aon.at www.galeriesenn.at Öffnungszeiten Dienstag - Freitag 13.00 - 19.00 Uhr, Samstag 11.00 - 15.00 Uhr.



hilger contemporary 

Gegenwartskunst aus Mitteleuropa und Österreich. 

Kunst mit Zukunft. 

Renata Poljak, A View, Croatia, 2004 

hilger contemporary 

Dorotheergasse 5 

A-1010 Wien 

T +43-1-512 53 15 

F +43-1-512 53 15-32 

E contemporary@hilger.at 

www.hilger.at 

Besuchen sie unsere Ausstellung 

07.04.05 – 07.05.05 

Erik Binder, Mihael Milunovics, Renata Poljak 

Erik Binder, Good luck, 2005, 

lambdaprint, plexiglass 

Milunovic 

Mihael Milunovic 

Variations 2001/05 

126x180cm, Al 8, 

lambdaprint on alucabon

Städteplanung / Architektur / Religion Buch II - nächst St. Stephan 


Jannis Kounellis, untitled (Kunstraum Innsbruck) 2003 

Galerie Lelong, Zürich 

viennAfair A0412 

Galerie E. & K. Thoman, Innsbruck



JAN FABRE 

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN 

DENNIS OPPENHEIM 

FABRIZIO PLESSI 

TONY CRAGG 

JAUME PLENSA 

DI - FR: 11-18h 

SA: 11-16h 

MARIO MAURONER CONTEMPORARY ART 

VIENNA 

Weihburggasse 26 - 1010 Wien 

www.galerie-mam.com 

office@galerie-mam.com 

t. +43.1.904 2004 

f. +43.1.904 2004 44


Buch II - nächst St. Stephan 


Alexander Wolff 

Art Statement – Art Basel 2005 

15.– 20. Juni 2005 

galerie mezzanin 

Maria Friberg 

Anna Jermolaewa 

Peter Kogler 

Lisa Lapinski 

Maik und Dirk Löbbert 

Katrin Plavcak 

Sturtevant 

Catherine Sullivan 

Santos R. Vasquez 

Alexander Wolff 

Christina Zurfluh 

Karl Schweighofer Gasse 12, A-1070 Vienna 

Tel +43.1.526 43 56 mezzanin@chello.at www.mezzaningallery.com 

Di–Fr 12.00–18.00 Uhr, Sa 11.00–14.00 Uhr


Buch III - Russland ST/A/R 17 

MAK-NITE „Europa jetzt!“ 

Die Weihe der ST/A/R-Ausgabe 

04 am 1. Mai 2004 von 

Priester Arsenik, und die Taufe 

von Barbiepuppe, Teddybär, 

Handy, Fußball und Zeichenrolle 

durch Performancemönch 

Wladimir Jaremenko-Tolstoj 

Fotos: Alexander Sobolev


Buch III - Russland 


Caro 

Heidulf 

Thomas 

EUROPA IM MAI MACHT MEU 

Eingeht ins Haus 

Dass aus, geht das Werk 

Von Hand hin zum Land 

Über Stock Stein und Wand 

Drahtlos das Band: 

Ob blau 

oder Stern 

Ob Heu 

oder Streu 

Ob Nah 

oder Fern 

Ob treu 

oder scheu - 

„MEU“ ist der Mai 

schlag los 

gemacht 

zu lüften das Haus 

dass Düfte im Braus 

erstrahlend gelacht 

die Arbeit zur Pracht 

E 

Aufgezeichnet nach einem Telefongespräch mit 

Ferdinand Schmatz am 24. 4. 2004 

Rückblick ST/A/R 04 EU Fe



EU 

Der russische Performance-Mönch 

tauft Handy, Barbie, Teddybär, 

Fußball & Zeichenrolle 

uropa Jetzt 

st 1 Mai 2004 im MAK 

Der russische Priester Arsenik weiht ST/A/R 05

Städteplanung / Architektur / Religion Buch III - Russland 


Hitler 

beschäftigt die Russen 

Der grosse russische Wespenmaler 

Semenoff van Coke heiratet die 

Wikingerprinzessin in St. Petersburg 

Wespenarchiquant MAX on top 

Van Coke und Van Kitty – 

CHEMISCHE HOCHZEIT 

In Winter 2004/05 heiratete der russische 

Künstler Van Coke die norwegische 

Künstlerin Van Kitty in St. Petersburg. 

In der Sowjetunion sowie im Dritten Reich war Coca 

Cola ein streng verbotenes Getränk. Kurz nach 

der Perestrojka im Jahre 1992 sah der russische 

Künstler Semenoff zum ersten Mal die Coca Cola- 

Dose an einer Bar am Flußstrand der Newa in 

St. Petersburg. Als er neugierieg die rote Dose 

öffnete, bekam er plötzlich einen schmerzhaften 

Wespenstich am Hodensack und erlebte eine 

Offenbarung. Seitdem spielen Wespenmotive 

eine wichtige Rolle in seinem Schaffen. Viele 

Jahre später am Strand von Oslo traf er eine 

colatrinkende langbeinige Blondine, in welche er 

sich sofort verknallte. Nach der Heirat änderten die 

beiden ihre Namen zu Van Coke und Van Kitty. 

Foto: Dima Savin, Sergej Osipoff, Michail Acrest, 

Wladimir Jaremenko-Tolstoj




micro – ALEXANDER – cosmos 

Sobolev & Co 

Russisches Haus, 

Autor A. Sobolev, 

ISBN-Nr. 5-8432-0063-9 

Restaurator in Russland 

Kreativer und Autor in 

den USA 

Akkreditierter 

Korrespondent und 

Fotograf in 

Österreich, 

Publikationen über 

Österreich in 

russischen Medien 

reichen für mehrere 

Bildbände. 

Stets angespannt 

Sophie Ksenia, Tochter, 4 Jahre alt, beobachtet und kopiert 

die Eltern 

Partnerin, Christa Wendl, Dolmetscherin für 

Russisch und Englisch, im Wahnsinn zwischen 

den Kulturen



ALEXANDER SOBOLEV UNSER RUSSISCHER 

ST/A/R-KORRESPONDENT UND FOTOGRAF 

Das Buch „Traditionelle russische 

Holzarchitektur“ von Alexander 

Sobolev mit 95 Grafiken und 

zahlreichen Fotos erschien 2003 

in Russland. Für die deutsche 

Neuauflage werden Sponsoren 

gesucht. 

Die Werke der traditionellen Holzarchitektur, 

die ohne einen einzigen Nagel errichtet 

und deren vielfältige Schnitzornamente zu 

Beginn nur mit der Axt erarbeitet wurden, 

waren stets ein bedeutender Teil der 

russischen Kultur. Dennoch geht man bereits 

seit mehr als einem Jahrhundert davon aus, 

dass die Geheimnisse der alten Meister 

der Holzarchitektur unwiederbringlich 

verloren gegangen sind. Im Ausland 

wiederum herrscht von Russland und den 

Russen weithin die Vorstellung, sie seien 

unbekümmert und nachlässig, stets nur auf 

glückliche Zufälle hoffend. Dieses Buch soll 

auf überzeugende Weise sowohl das eine als 

auch das andere Klischee widerlegen. 

In der vorliegenden Monografie wird der 

Versuch unternommen, auf der Grundlage 

der Erfahrungen der mittelständischen 

Bauern, jener Kulaken, dank derer Europa 

zu Beginn des 20. Jahrhunderts Geld in 

russischen Wertpapieren anlegte, die man 

fürchtete und die Lenin und Stalin daher zu 

vernichten suchten, die russische Weltsicht 

zum Ausdruck zu bringen. 

Illustration: A. Bourikynew 

Typisches Fenster 

Russisches Wohnhaus, Jaroslawl 

Illustrationen: A. Koptjakow 

Schindlmaschine




Spiegelfeld Immobilien International meets Angewandte 

Wettbewerb „Edition Europa 2005“ 

Marlene Hausegger und Johanna Grabner „Trachtenpärchen“ 

Kunst. 

Mehr als zwei Dutzend Studenten der Grafik Design 

Klasse Fons Hickmann haben 52 Arbeiten vorgelegt. 

Projektleitung: Eva Wagner 

Die Künstler. Die ausgewählten Arbeiten. 

Anna Nora Szilit mit „Zeichnungen“, „Klingelschilder“. 

Käthe Ivansich mit „ohne Titel“. Patrick Bonato mit 

„Spaghetti“. Agnes Steiner mit „ohne Titel“. Paul Regl 

mit „kyrillisches Alphabet“, „Europa Metro“ und „Schuhe“. 

Kasimir Reimann mit „Europa konkret“. Martin Wunderer 

mit „Herbstzeitlose“. Vedran Pilipovic mit „Taurus“. 

Christoph Blocher mit „People“. Marlene Hausegger 

und Johanna Grabner mit „Trachtenpärchen“. 

Die Jury 

Georg Spiegelfeld, Spiegelfeld Immobilien International 

Dr. Christian Zillner, Chefredakteur, Schriftsteller, Maler 

Architekt Dipl.-Ing. Heidulf Gerngross 

Christian Spiegelfeld, Kommunikationsberater 

Erfahrung und Kompetenz 

Büroflächen, Betriebs-, Industrie- und Handelsimmobilien, 

Anlageobjekte, land- und forstwirtschaftliche 

Objekte, hochwertige Privatimmobilien. 

Bulgarien, Kroatien, Österreich, Polen, Rumänien, 

Serbien-Montenegro, Slowakei, Slowenien, 

Tschechien, Ukraine, Ungarn. 

Spiegelfeld Immobilien International 

Stubenring 20, A-1010 Wien 

www.spi.at, spi@spi.at, 01/513 23 13

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IV - DIE ERSTEN 


Foto: Heidulf Gerngross 

aus dem Wochenzyklus kontakt 

von Herbert Brandl 2005 

ST/A/R auch im 

erhältlich


Buch IV - DIE ERSTEN 


Bang & Olufsen Center, 

Josefstädter Straße 42, 

1080 Wien, Inh. W. Hopf, 

Tel.: 408 20 58 

Individuelle Betreuung


Buch IV - DIE ERSTEN ST/A/R 27 

Tel.: +43 1 214 43 71-o 

Fax: +43 1 214 43 71-16 

office@fsglas.at 

Czerninplatz 1 

A-1020 Wien 

ST/A/R advertising




Fotos: Herbert Justnik




9 

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11 

16 

23 Zeitgenossen 

Siegrun Appelt /Penelope Messidi 

Carola Dertnig 

___fabrics interseason 

Nikolaus Gansterer 

Richard Hoeck /John Miller 

Sabina Hörtner 

Susi Jirkuff 

Leopold Kessler 

Ronald Kodritsch 

Zenita Komad 

Marko Lulic 

Dorit Margreiter 

Josh Müller 

Muntean /Rosenblum 

Flora Neuwirth 

N.I.C.J.O.B. 

Klaus Pobitzer 

Constanze Ruhm 

Markus Schinwald 

Fabian Seiz 

Misha Stroj 

Rita Vitorelli 

Jun Yang 

13. Mai – 4. September 2005 

Museumsplatz 1, im MQ , A-1070 Wien 

Tägl. 10–19 Uhr, Do 10–22 Uhr, Mi geschlossen 

Infoline: +43-1-521 89-33, www.KUNSTHALLEwien.at


Buch IV - DIE ERSTEN ST/A/R 31 

Der goldene ST/A/R für Karin Frank 

Foto: Heidulf Gerngross Foto: Heidulf Gerngross 

Karin Frank im 

roomnumberOne, 

Wien, Weihburggasse 26 Schiele, 130 hoch, Holz bemalt, 2005



ST/A/R auch im 


erhältlich 

Foto: Heidulf Gerngross Foto: Heidulf Gerngross 

aus dem Wochenzyklus kontakt 

von Herbert Brandl 2005


Buch V - MUMOK ST/A/R 33 

Die Minimalanforderungen an ein Museum heute 

Interview mit Edelbert Köb, Direktor des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien 

Thomas Redl: Das laufende Jahr steht unter 

dem Motto: DAS JAHR DES SAMMELNS. Diese 

Thematik defi niert ja seit Beginn der Geschichte 

des Museums ihre ureigene Aufgabe. Was 

sind die Schwerpunkte in diesem JAHR DES 

SAMMELNS? 

Edelbert Köb: Grundsätzlich geht es darum, das 

Interesse der Öffentlichkeit auf dieses Thema 

des Museums zu richten, das immer wieder 

untergeht. Heute wird in der Rezeption, vom 

Publikum und auch von der Presse überhaupt 

kein Unterschied mehr gemacht, ob es sich 

um ein Museum oder eine Kunsthalle handelt. 

Das Wesen des Museums ist eben seine 

Sammlung. Museumsproblematik wird in der 

Öffentlichkeit überhaupt nicht diskutiert, es gibt 

„museologische Usancen“ oder „museologische 

Prinzipien“; alte, traditionelle, die man natürlich 

alle nicht akzeptieren muss. Museen sind 

gewachsene Traditionen, und Museologie ist 

eine Wissenschaft, deren Ergebnisse auch 

immer wieder in Frage gestellt werden können. 

Kunst ist ein lebendiger Organismus, ändert 

sich auch ständig, und das Museum muss 

darauf bis zu einem gewissen Grad reagieren. Es 

befi ndet sich in einer Wechselwirkung, und das 

Museum ist manchmal Täter und Opfer zugleich 

und lebt in einem Spannungsfeld zwischen der 

aktuellen Kunstproduktion und -entwicklung und 

museologischen Prinzipien und Traditionen. 

Ein zentrales Problem des Sammelns ist, dass 

wir in Europa und dann auch in Amerika, im euroamerikanischen 

Kulturkreis, lange in einer relativ 

abgeschlossenen Kunstwelt gelebt haben, in 

unserer Begriffl ichkeit der euro-amerikanischen 

Kunst. Und wenn ich unsere Sammlung anschaue, 

besteht die ganze klassische Moderne aus 

europäischer Kunst, angefangen von Kupka 

bis zum späten Giacometti oder Picasso, in die 

60er Jahre hineingehend ist alles europäisch. 

Dann kommt die amerikanische Kunst dazu, 

weil sich dann das Wesentliche in Amerika 

getan hat, in New York, von der Minimal Art 

bis zur Konzeptkunst und der New York School 

of Painting. Die Gewichte und geografischen 

Zentren haben sich verschoben, es war dann 

euro-amerikanisch, das haben wir in unserem 

museologischen Denken sozusagen auch noch 

geschafft. Und plötzlich gibt es noch Kunst in 

Australien, Japan, China, auch zeitgenössische 

Kunst, denn wir sind auch kolonialistisch tätig 

gewesen und haben ja letztlich all diesen Ländern 

unseren euro-amerikanischen Kunstbegriff 

aufoktroyiert, oder sagen wir so, sie haben ihn 

bis zu einem gewissen Grad angenommen. Es 

gibt eben Weltkunst, es gibt die museale Tätigkeit 

auch im Ausstellungswesen, und sie hat sich 

im Austausch mit unserer euro-amerikanischen 

Kunst über die ganze Welt entwickelt. 

Der Sammlungshorizont hat sich nicht verdoppelt, 

geografi sch wie medial, sondern verzehn- oder 

verzwanzigfacht. 

TR: Diese Öffnung ist, wie man sieht, eine 

Entwicklung der letzten 10 Jahre, da kommt sehr 

stark der Osten dazu, Moskau als Thema oder 

die ganze östliche Kunst. 

EK: Die war eigentlich immer dabei, nur durch 

den Eisernen Vorhang abgeschnitten, zum Teil 

abgetötet in ihren Entwicklungen und konnte 

sich nicht weiterentwickeln. Zum Teil hat es eine 

Parallelentwicklung gegeben, unter Ausschluss 

einer Öffentlichkeit, und man hat diese Kunst eben 

auch entdeckt, das ist als Felderweiterung noch 

dazugekommen. Die gesamte osteuropäische 

Kunst ist dazugekommen, die aber doch sehr 

stark in der europäischen Tradition war. Die 

Konzeptkunst z.B. hat es in den 60er Jahren auch 

in Kroatien gegeben, nur hat man es nicht gewusst, 

aber sie war schlicht und einfach beeinfl usst 

vom europäischen, euro-amerikanischen 

Kunstdenken, sie ist nicht „andere“ Kunst. 

Es ist ungeheuer unübersichtlich und weit 

geworden. 

Die Museen müssen sich von der Idee 

verabschieden - und da tun sie sich unglaublich 

schwer -, dass sie enzyklopädisch sammeln, das 

heißt, dass sie von allem etwas haben, und zwar 

von allen Medien, geografisch von allem und von 

allen Zeiten etwas. Diese Idee findet man in allen 

Museen der klassischen Moderne, sogar in unserer 

kleinen Sammlung. Da haben wir am Anfang den 

österreichischen Expressionismus, dann den 

deutschen Expressionismus, dann das Bauhaus, 

die Konstruktivisten, die Surrealisten, Dadaisten 

usw. Wir haben alle Ismen andeutungsweise, und 

alle wichtigen Künstler von diesen Ismen haben 

wir auch, zumindest mit einer Arbeit vertreten. Ich 

sage immer, es gibt 2 Arten von Enzyklopädien - 

die dicke, die kann auch sechzig Bände haben - 

Meyers Konversationslexikon, und auch die Welt 

von A-Z. Aber der Anspruch, auch des MUMOK, 

war immer die Enzyklopädie. 

TR: Es gibt ja den Auftrag, die Sammlung des 

Wiener Aktionismus, die die umfassendste ist, zu 

pflegen, im Haus zu zeigen und international zu 

präsentieren. Ist das ein Anknüpfungspunkt, ein 

Spezifikum, auf dem sich das Sammlungskonzept 

aufbaut? 

EK: Ja klar. Es ist eben so, dass man aus 

ökonomischen Gründen nicht mehr alles 

sammeln kann, aus Platzgründen etc., sodass 

man sich fragen muss, welche objektiven 

Kriterien man entwickeln kann für das, was 

ich sammle, welche Strategie eine sinnvolle 

ist. Sie kann nicht auf meinen Liebhabereien 

beruhen, Museumsdirektoren haben heute 

Dienstverträge von 5 Jahren. Museen sind heute 

wissenschaftliche Anstalten, von denen man 

annehmen können muss, dass es auch gewisse 

objektive Grundlagen gibt, sonst sind wir nämlich 

keine wissenschaftliche Anstalt. Es gilt, Kriterien 

zu entwickeln für das, was ich tue, und zwar 

konsensfähige Kriterien, wo ich zumindest mit 

meinen wissenschaftlichen Mitarbeitern einen 

Konsens finden muss, was grundsätzlich richtig 

ist. 

Und woher nehme ich die Kriterien? Die kann ich 

erstens nur nehmen aus dem, was vorhanden 

ist. Was ist da an Qualitäten, wie kann ich diese 

verdichten, wie auf ihnen aufbauen etc.; also 

die Analyse des Sammlungsbestandes, und das 

zweite Kriterium ist, was an diesem Ort noch 

geschieht, am Beispiel Wiens, Österreichs, 

was sammeln die anderen, wo haben andere 

Qualitäten und Schwerpunkte. Wir haben eine 

gewisse Verpflichtung als staatliches Museum, 

wir können nicht egoistisch denken. 

Also ist es natürlich schlecht, wenn ein staatliches 

Museum defensiv arbeiten muss, es wäre schön, 

wenn wir offensiv arbeiten könnten, es ist aber 

nicht so. Private Sammler haben ein Mehrfaches 

Edelbert Köb 

an Geld als staatliche Museen. Dazu kommt das 

Problem, dass kein staatliches Museum, das gilt 

für ganz Europa und auch für die ganze Welt, dass 

nirgends die öffentliche Hand fähig ist, adäquate 

Sammlungen zu entwickeln. 

TR: Also gibt es einerseits ein Platzproblem, 

andererseits dieses budgetäre Korsett, 

das auferlegt ist, und dann gibt es, in den 

österreichischen Medien immer wieder diskutiert, 

die „Wiener Situation“. 

EK: Nie im internationalen Vergleich, da würde 

sich vieles klären. 

TR: Es fi ndet immer ein Vergleich der Museen 

statt, und es gibt eine Art nicht ausgesprochenen 

Wettbewerbskampf. 

EK: Eine dichte, ambitionierte Museumsszene, 

wobei man immer Museums- und 

Ausstellungswesen verwechselt. In Wien haben 

wir eine imperiale Museumsstruktur, wir waren 

einmal ein Imperium, wir haben große Museen, 

vergleichbar mit dem Louvre in Paris, dem 

British Museum in London. Wir haben das MAK, 

die Schatzkammer, das Völkerkundemuseum, 

wir haben eine berühmte grafi sche Sammlung, 

wir haben grundsätzlich eine imperiale Struktur 

wie in London, Paris oder Madrid. Nur sind wir 

im Gegensatz zu diesen Ländern heute ein 

Kleinstaat. Und jetzt ist es einsichtig, dass wir, 

was die Moderne und die Gegenwartskunst 

betrifft, einen Gang zurückschalten müssen, weil 

wir kein Imperium mehr sind. Was die imperiale 

Struktur betrifft, verstehe ich überhaupt nicht, 

warum das überhaupt diskutiert werden muss. 

Die imperiale Struktur gibt es in Paris, London, 

Madrid, und nirgends gibt es ein Problem damit. 

Wir sind ja eine Bundessammlung. Unsere 

Konkurrenten sind nicht die grafi sche Sammlung, 

sondern der Essl oder Liaunig, der ein neues 

Haus baut; das ist der freie Markt. Aber sich 

innerhalb eines Konzerns kaputtzumachen, sich 

zu konkurrenzieren, ist völlig grotesk. Das wird 

auch immer übersehen. Man sagt, wir haben jetzt 

einen freien Markt, freien Wettbewerb. Wo gibt 

es das in einem Bundeskonzern, bei geringen 

Mitteln, bei Ressourcen, die für die Sammlung 

Fortsetzung auf Seite 94 Ë

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - Ulysses 1 

ST/A/R 41


Buch VI - Ulysses 1 


JOHN SAILER 

JOHN SAILER




GABRIELE WIMMER 

Fotos: Sepp Dreisinger 

GABRIELE WIMMER

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VI - Ulysses 1 


In den vergangenen 30 Jahren hat die Galerie Ulysses neben 

regelmäßigen Ausstellungen der ständig betreuten Galeriekünstler 

Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Arnulf Rainer, 

Joannis Avramidis, Andreas Urteil, Walter Pichler, Maria Lassnig, 

Bruno Gironcoli, Karl Prantl, Karel Appel unter anderem 

Ausstellungen von den folgenden Künstlern veranstaltet. 

Cy Twombly 

Larry Rivers 

Helen Frankenthaler 

Lyonel Feininger 

Serge Poliakoff 

Roy Lichtenstein 

Andy Warhol 

Julio Gonzalez 

Pierre Soulages 

Eduardo Chillida 

Auswahl von Einzelausstellungen bei Ulysses 

Jackson Pollock 

Anthony Caro 

Stuart Davis 

Alexej Jawlensky 

Emilio Vedova 

Wassily Kandinsky 

Per Kirkeby 

Hans Arp 

Milton Avery 

Markus Lüpertz 

Sepp Dreissinger; Archiv Galerie Ulysses; Archiv John Sailer; Archive der Künstler; VBK Wien. 

Robert Rauschenberg © VBK 

Im Mai 

Robert Rauschenberg




Walter Pichler 

Pichler


Buch VI - Ulysses 1 ST/A/R 47 

Arnulf Rainer 

Rainer




KNOW!HOW 

und hier trifft Kunst auf Handwerk.... * 

APPEL 

AVRAM 

IDISBR 

USFÖR 

GGI- 

RON- 

COLI- 

HOL- 

LEG- 

HAHOL 

LEIN- 

KAPPL- 

KERN- 

LASS- 

NIG- 

LICH- 

TENST 

E I N - 

NITSC 

HPICH- 

LER- 

POL- 

LOCK- 

PRA- 

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TEIL- 

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VAWO- 

TRUBA 

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seit 20 Jahren fertigen wir Rahmen für die Galerie Ulysses 

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Buch VII - Ulysses 2 ST/A/R 49 

Fritz Wotruba 

Wotruba


Buch VII - Ulysses 2 


Andreas Urteil 

Urteil 

Wolfgang Hollegha



Hollegha

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VII - Ulysses 2 


Markus Prachensky 

Prachensky




Maria Lassnig 

Lassnig



Bruno Gironcoli 

Gironcoli




Karl Prantl 

Prantl


Buch VIII - Giencke & Co ST/A/R 57 

VOLKER GIENCKE 1992


Buch VIII - Giencke & Co 

Nr. 06/2005


Buch VIII - Giencke & Co ST/A/R 59 

Hotel Elisabeth in Ischgl

Städteplanung / Architektur / Religion Buch VIII - Giencke & Co 


ST/A/R Architekt Giencke baut in Lettland



Nr. 06/2005


Buch VIII - Giencke & Co ST/A/R 63




G 

i 

e 

n 

c 

k 

e 

2005


Buch IX - Niederösterreich ST/A/R 65 

ST/A/R im Karikaturmuseum Krems. 

Erich Sokol Großvater von Karl Sokol (16).


Buch IX - Niederösterreich 


Renoir in der Kunshalle Krems


Buch IX - Niederösterreich ST/A/R 67

Städteplanung / Architektur / Religion Buch IX - Niederösterreich 


Landpartie zur kunst 

im öffentlichen raum 

niederösterreich 

niederösterreich 

Landpartie Weinviertel 

Samstag, 16. April 2005 

Landpartie Wachau 

Samstag, 21. Mai 2005 

Landpartie Baden und Umgebung 

Samstag, 25. Juni 2005 

Landpartie Waldviertel 

Samstag, 17. September 2005 

Paasdorf 

Maria Hahnenkamp/Willi Frötscher 

PRINZGAU/podgorschek 

Andrea Sodomka/Martin Breindl 

Ingeborg Strobl 

Laa/Thaya 

Leo Schatzl 

Mitterretzbach 

Max Pauly 

Stronsdorf 

Franz West 

Krems Friedhof 

Hans Kupelwieser 

Clegg & Guttmann 

Donau-Universität Krems 

Dara Birnbaum 

Peter Kogler/Marcus Geiger 

Günter Wolfsberger 

Stein 

Per Kirkeby 

Tony Cragg 

Sepp Auer 

Lois Weinberger 

Baden 

Brigitte Kowanz 

Gutenbrunnerpark 

Theresienfeld 

Schuda/Schmeiser 

eichinger oder knechtl 

Hof/Leithaberge 

the poor Boys Enterprise 

Schrems 

Ramsar-Zentrum 

Waidhofen/Thaya 

Franz X. Ölzant 

Allentsteig 

Ricarda Denzer 

VALIE EXPORT 

Rappottenstein 

Ortrun Lanzner 

Land-ST/A/R Gans von Horaz 

Wenzersdorf 

Isa Genzken 

Spitz/Wachau 

Ulrich Rückriem 

Olafur Eliasson 

Weitere Informationen unter www.publicart.at 

T 0 27 42/ 9005 DW 13203 

www.publicart.at

Landpartie Waldviertel RÖSTER 

– Samstag, 17. September 2005 

ein Kunstprojekt im öffentlichen Raum zur Migrationsgeschichte Allentsteig 

TÄUSCHUNGSMANÖVER 

von Ricarda Denzer 

in Zusammenarbeit mit Heike Bablick, Heinz Machat (heiKE/NZ) und Fatih Aydogdu


Buch IX - Niederösterreich ST/A/R 71 

ST/A/R Geschenk, VICTOR VASARELY, DIE TÄUSCHUNG


Buch IX - Niederösterreich 


Kaercher


Buch X - STEIERMARK ST/A/R 73 

Graz jetzt schattenlos 

Die grossartige Schattenskulptur von 

Markus Wilfling wurde wieder abgebaut. 

Die Kulturhauptstadt verliert ein Kunstwerk. 

Markus Wilfling bei Galerie Eugen Lendl


Buch X - STEIERMARK 


Günter Brus Jörg Schlick, „In besseren Kreisen“, Katalog 2005, Hrsg. Galerie Bleich-Rossi 

Jeremy Glogan 

„Studio City“ 

Oil and Acrylic on canvas 

152cm x 117cm 

2005 

Andreas Hofer, 

Dark Horse, 1998, 

Collage / Papier, 

29,5 x 21 cm 

PROGRAMM DER GALERIE BLEICH-ROSSI GRAZ ZU GAST BEI 

CHRISTINE KÖNIG WIEN, 2005 

JÖRG SCHLICK 

pseudo-isochromatische Tafeln zur Prüfung des Farbsinnes (für Daniel Hafner) 

19. Jänner bis 26. Februar 2005 

viennAfair 

21. – 24. April 

ANDREAS HOFER 

HANS-JÖRG MAYER 

JÖRG SCHLICK 

Stand Nr. A0202 

Joseph Zehrer, Zeitungen, Acryllack auf 

Zeitungspapier, 47 x 63 cm 

GALERIE 

BLEICH-ROSSI 

JOSEPH ZEHRER 

Freigestellt 

3. März bis 16. April 2005 

JEREMY GLOGAN 

„Rudolf ?“ 

Eröffnung: Freitag, 22. April 2005, von 19 - 21 Uhr 

Eröffnung gemeinsam mit den Galerien 

Georg Kargl, Engholm Engelhorn, Gabriele Senn und Lisa Ruyter. 

Brunch in der Schleifmühlgasse im Rahmen der viennAfair: 

Samstag, 23. April 2005, von 10 - 12 Uhr 

Ausstellungsdauer: 23. April – 11. Juni 2005 

Öffnungszeiten: Dienstag - Freitag 13 - 19 Uhr 

Samstag 11 - 15 Uhr und nach Vereinbarung 

A-1040 WIEN, SCHLEIFMUEHLGASSE 1A, TEL. 0676/3569698, FAX 01/5857474-24 

PROGRAMM DER G A L E R I E B L E I C H - R O S S I, G R A Z 

2005 

Künstler der Galerie 

Siegfried Anzinger 

Erwin Bohatsch 

Günter Brus 

Merlin Carpenter 

Luis Claramunt 

Ramesch Daha 

Bernhard Fruehwirth 

Ingeborg Gabriel 

Jeremy Glogan 

Martin Gostner 

Dan Graham 

Andreas Hofer 

IRWIN 

Martin Kippenberger 

Michael Krebber 

Hans Kupelwieser 

Rudolf Leitner-Gründberg 

Albert Oehlen 

Markus Oehlen 

Josephine Pryde 

Sam Samore 

Jörg Schlick 

Hubert Schmalix 

Hans Weigand 

Manfred Willmann 

Katharina Wulff 

Joseph Zehrer 

GÜNTER BRUS JÖRG SCHLICK 

In besseren Kreisen 

Buchpräsentation und Ausstellung 

17. Februar bis 8. April 2005 

aktuelle kunst in graz – Galerientage 2005 

ANDREAS HOFER 

Galassia che vai 

Eröffnung: Samstag, 16. April 2005, ab 15 Uhr 

Die Galerie ist am Samstag, dem 16. 4., von 11 - 20 Uhr 

und am Sonntag, dem 17. 4., von 11 - 17 Uhr geöffnet. 

Ausstellungsdauer: 16. April – 25. Mai 2005 

RAMESCH DAHA 

Eröffnung: Donnerstag, 2. Juni 2005, 18 Uhr 

Ausstellungsdauer: 3. Juni bis Ende Juli 2005 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog 

HANS WEIGAND 

steirischer herbst 2005 

KALIN LINDENA 

November – Dezember 2005 

Öffnungszeiten: Dienstag - Freitag 15 - 19 Uhr 

Samstag 11 - 14 Uhr und nach Vereinbarung 

A-8010 GRAZ, BÜRGERGASSE 4/II, TEL. 0316/834587 , FAX 834588 

galerie@bleich-rossi.at www.bleich-rossi.at 

Jörg Schlick, pseudo-isochromatische Tafeln, o.T. , 60 x 60 cm, Mischtechnik, Acryl / Leinwand



Agnes 

Horaz 

Ruth 

ST/A/R Land 

Horaz, Tel.: 033 26 52 917 

Peppo 

Nuri 

Timmi 

Wotan 

Heidulf-Aurelio 

AURELIO 

Fanny

Städteplanung / Architektur / Religion Buch X - STEIERMARK 

ST/A/R 77




INITIATOR* DER GRAZE R 

BERNHARD HAFNER 

MIT DER LEGENDÄREN AUSSTELLUNG ARCHEGRAMME 

GRAZ 1966 

Space, Time and Architecture? RAUMZEITARCHITEKTUR! 

Ein langes Gedicht 

Space, Time and Architecture ? 

R A UM Z E I T A R C H I T E K T U R ! 

Mottos für architektonische Konzeptionen. 

Mottos für künstlerische 

Konzeptionen ? 

Raum und Zeit als Elemente der Architektur, der 

Kunst; Polaritäten – 

Alternativen? Ein Beistrich oder kein Beistrich, das 

ist hier die Frage. 

R A U M u n d Z E I T als Einheit: 

RAUMZEITARCHITEKTUR. Raumzeit als Wesen 

des Architektonischen, des Künstlerischen. Leben - 

Evolution. Der Prozeß des Werdens und Vergehens, 

die Veränderung: die Kontinuität des Dynamischen. 

„Eine unaufhörlich über die Fensterscheibe 

wischende Regenmähne“. 

Durch die RAUMZEITLICHKEIT wird Architektur eine 

Konzeption des Erlebens und von Kunst. Durch ihre 

RAUMZEITLICHE BENÜTZUNG wird sie Teil des 

Lebens: EVOLUTIONSARCHITEKTUR. 

Es besteht kein Zweifel, die Opposition habe 

versagt, 

sagt die Regierung, vor den Wahlen. 

Es besteht kein Zweifel, die CIAM haben 

versagt, 

sage ich, jederzeit. 

Space and Time SIND KEINE Polarität in der 

ARCHITEKTUR. 

Space and Time SIND KEINE Alternative in der ARCHITEKTUR 

trotz dem ganzen Gefolge: 

die Ville Radieuse, Broadacre City: jedem 

Spießer seine Radieser. Die gegliederte 

und aufgelockerte Stadt: jeder ‚Städter‘ 

ein kleiner Bauer mit Freizeitgärtchen, 

Hühnervolk und einer Kuh. 

Orginaltext aus dem Buch … Im Lotterbett 

BERNHARD HAF 

KONZEPTIONEN DES ORDNENS 

Systeme, die nachprüfbar sind durch Bauen: wir, die 

durch BENÜTZEN prüfen, heutigen Architekturkompost; 

kontrollieren, da wir Ergebnisse sehen, Strukturen, die 

beengen, Räume, in denen eine abgestandene Luft 

nur graue Innereigehirne von CIAM Leptosomen am 

Leben hält. Wo hat die ZEIT Platz im Gefüge der Stadt, 

in der Stadt von Selbsternährern, wo die Veränderung? 

Wo ist die GEMEINSCHAFT in der Architektur der 

Stadt, in diesen olympischen Dörfern von Innsbruck, 

Graz, Salzburg, Wien, Berlin, Lyon und Carcassonne? 

Luggerdorf und Müllnertown. 

RAUMZEIT ist ein Wesen der ARCHITEKTUR 

dann werden 

gegen 

nicht endenwollenden Flüche verdummender Monochromie – 

rouge et noir und kardinalsrot in Österreich -, 

gegen Individuen nie kopulierender 

Egogamie 

Architekturen stehen, 

des Miteinander, des Dialogs fähig, 

neue Bekenntnisse, die bunt sein werden: rosa 

(lila als Kompromiß), 

synästhetisch: sie werden riechen, tast- und 

hörbar sein, man wird sie sehen und der 

steirische Bauer, von ihrem Schatten 

getroffen, wird barhäuptig verweilen und 

wissen: von wo der Schatten kommt, 

dort ist die Stadt und nicht dort, wo die 

grünweiße Tramway fährt. 

*Augenzeuge Heidulf Gerngross




INITIATOR* DER GRAZE R 

BERNHARD HAFNER 

MIT DER LEGENDÄREN AUSSTELLUNG ARCHEGRAMME 

GRAZ 1966 

Space, Time and Architecture? RAUMZEITARCHITEKTUR! 

Ein langes Gedicht 

Space, Time and Architecture ? 

R A UM Z E I T A R C H I T E K T U R ! 

Mottos für architektonische Konzeptionen. 

Mottos für künstlerische 

Konzeptionen ? 

Raum und Zeit als Elemente der Architektur, der 

Kunst; Polaritäten – 

Alternativen? Ein Beistrich oder kein Beistrich, das 

ist hier die Frage. 

R A U M u n d Z E I T als Einheit: 

RAUMZEITARCHITEKTUR. Raumzeit als Wesen 

des Architektonischen, des Künstlerischen. Leben - 

Evolution. Der Prozeß des Werdens und Vergehens, 

die Veränderung: die Kontinuität des Dynamischen. 

„Eine unaufhörlich über die Fensterscheibe 

wischende Regenmähne“. 

Durch die RAUMZEITLICHKEIT wird Architektur eine 

Konzeption des Erlebens und von Kunst. Durch ihre 

RAUMZEITLICHE BENÜTZUNG wird sie Teil des 

Lebens: EVOLUTIONSARCHITEKTUR. 

Es besteht kein Zweifel, die Opposition habe 

versagt, 

sagt die Regierung, vor den Wahlen. 

Es besteht kein Zweifel, die CIAM haben 

versagt, 

sage ich, jederzeit. 

Space and Time SIND KEINE Polarität in der 

ARCHITEKTUR. 

Space and Time SIND KEINE Alternative in der ARCHITEKTUR 

trotz dem ganzen Gefolge: 

die Ville Radieuse, Broadacre City: jedem 

Spießer seine Radieser. Die gegliederte 

und aufgelockerte Stadt: jeder ‚Städter‘ 

ein kleiner Bauer mit Freizeitgärtchen, 

Hühnervolk und einer Kuh. 

Orginaltext aus dem Buch … Im Lotterbett 

BERNHARD HAF 

KONZEPTIONEN DES ORDNENS 

Systeme, die nachprüfbar sind durch Bauen: wir, die 

durch BENÜTZEN prüfen, heutigen Architekturkompost; 

kontrollieren, da wir Ergebnisse sehen, Strukturen, die 

beengen, Räume, in denen eine abgestandene Luft 

nur graue Innereigehirne von CIAM Leptosomen am 

Leben hält. Wo hat die ZEIT Platz im Gefüge der Stadt, 

in der Stadt von Selbsternährern, wo die Veränderung? 

Wo ist die GEMEINSCHAFT in der Architektur der 

Stadt, in diesen olympischen Dörfern von Innsbruck, 

Graz, Salzburg, Wien, Berlin, Lyon und Carcassonne? 

Luggerdorf und Müllnertown. 

RAUMZEIT ist ein Wesen der ARCHITEKTUR 

dann werden 

gegen 

nicht endenwollenden Flüche verdummender Monochromie – 

rouge et noir und kardinalsrot in Österreich -, 

gegen Individuen nie kopulierender 

Egogamie 

Architekturen stehen, 

des Miteinander, des Dialogs fähig, 

neue Bekenntnisse, die bunt sein werden: rosa 

(lila als Kompromiß), 

synästhetisch: sie werden riechen, tast- und 

hörbar sein, man wird sie sehen und der 

steirische Bauer, von ihrem Schatten 

getroffen, wird barhäuptig verweilen und 

wissen: von wo der Schatten kommt, 

dort ist die Stadt und nicht dort, wo die 

grünweiße Tramway fährt. 

*Augenzeuge Heidulf Gerngross



SCHULE 

1966 ! 

NER 

Dieses Buch über eine wichtige Zeit der Grazer 

Architekturszene sucht einen Verleger!




Anfaenge der Raumfahrt



Die Minimalanforderungen an ein Museum heute 

Interview mit Edelbert Köb, Direktor des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien 

Thomas Redl: Das laufende Jahr steht unter 

dem Motto: DAS JAHR DES SAMMELNS. Diese 

Thematik defi niert ja seit Beginn der Geschichte 

des Museums ihre ureigene Aufgabe. Was 

sind die Schwerpunkte in diesem JAHR DES 

SAMMELNS? 

Edelbert Köb: Grundsätzlich geht es darum, das 

Interesse der Öffentlichkeit auf dieses Thema 

des Museums zu richten, das immer wieder 

untergeht. Heute wird in der Rezeption, vom 

Publikum und auch von der Presse überhaupt 

kein Unterschied mehr gemacht, ob es sich 

um ein Museum oder eine Kunsthalle handelt. 

Das Wesen des Museums ist eben seine 

Sammlung. Museumsproblematik wird in der 

Öffentlichkeit überhaupt nicht diskutiert, es gibt 

„museologische Usancen“ oder „museologische 

Prinzipien“; alte, traditionelle, die man natürlich 

alle nicht akzeptieren muss. Museen sind 

gewachsene Traditionen, und Museologie ist 

eine Wissenschaft, deren Ergebnisse auch 

immer wieder in Frage gestellt werden können. 

Kunst ist ein lebendiger Organismus, ändert 

sich auch ständig, und das Museum muss 

darauf bis zu einem gewissen Grad reagieren. Es 

befi ndet sich in einer Wechselwirkung, und das 

Museum ist manchmal Täter und Opfer zugleich 

und lebt in einem Spannungsfeld zwischen der 

aktuellen Kunstproduktion und -entwicklung und 

museologischen Prinzipien und Traditionen. 

Ein zentrales Problem des Sammelns ist, dass 

wir in Europa und dann auch in Amerika, im euroamerikanischen 

Kulturkreis, lange in einer relativ 

abgeschlossenen Kunstwelt gelebt haben, in 

unserer Begriffl ichkeit der euro-amerikanischen 

Kunst. Und wenn ich unsere Sammlung anschaue, 

besteht die ganze klassische Moderne aus 

europäischer Kunst, angefangen von Kupka 

bis zum späten Giacometti oder Picasso, in die 

60er Jahre hineingehend ist alles europäisch. 

Dann kommt die amerikanische Kunst dazu, 

weil sich dann das Wesentliche in Amerika 

getan hat, in New York, von der Minimal Art 

bis zur Konzeptkunst und der New York School 

of Painting. Die Gewichte und geografischen 

Zentren haben sich verschoben, es war dann 

euro-amerikanisch, das haben wir in unserem 

museologischen Denken sozusagen auch noch 

geschafft. Und plötzlich gibt es noch Kunst in 

Australien, Japan, China, auch zeitgenössische 

Kunst, denn wir sind auch kolonialistisch tätig 

gewesen und haben ja letztlich all diesen Ländern 

unseren euro-amerikanischen Kunstbegriff 

aufoktroyiert, oder sagen wir so, sie haben ihn 

bis zu einem gewissen Grad angenommen. Es 

gibt eben Weltkunst, es gibt die museale Tätigkeit 

auch im Ausstellungswesen, und sie hat sich 

im Austausch mit unserer euro-amerikanischen 

Kunst über die ganze Welt entwickelt. 

Der Sammlungshorizont hat sich nicht verdoppelt, 

geografi sch wie medial, sondern verzehn- oder 

verzwanzigfacht. 

TR: Diese Öffnung ist, wie man sieht, eine 

Entwicklung der letzten 10 Jahre, da kommt sehr 

stark der Osten dazu, Moskau als Thema oder 

die ganze östliche Kunst. 

EK: Die war eigentlich immer dabei, nur durch 

den Eisernen Vorhang abgeschnitten, zum Teil 

abgetötet in ihren Entwicklungen und konnte 

sich nicht weiterentwickeln. Zum Teil hat es eine 

Parallelentwicklung gegeben, unter Ausschluss 

einer Öffentlichkeit, und man hat diese Kunst eben 

auch entdeckt, das ist als Felderweiterung noch 

dazugekommen. Die gesamte osteuropäische 

Kunst ist dazugekommen, die aber doch sehr 

stark in der europäischen Tradition war. Die 

Konzeptkunst z.B. hat es in den 60er Jahren auch 

in Kroatien gegeben, nur hat man es nicht gewusst, 

aber sie war schlicht und einfach beeinfl usst 

vom europäischen, euro-amerikanischen 

Kunstdenken, sie ist nicht „andere“ Kunst. 

Es ist ungeheuer unübersichtlich und weit 

geworden. 

Die Museen müssen sich von der Idee 

verabschieden - und da tun sie sich unglaublich 

schwer -, dass sie enzyklopädisch sammeln, das 

heißt, dass sie von allem etwas haben, und zwar 

von allen Medien, geografisch von allem und von 

allen Zeiten etwas. Diese Idee findet man in allen 

Museen der klassischen Moderne, sogar in unserer 

kleinen Sammlung. Da haben wir am Anfang den 

österreichischen Expressionismus, dann den 

deutschen Expressionismus, dann das Bauhaus, 

die Konstruktivisten, die Surrealisten, Dadaisten 

usw. Wir haben alle Ismen andeutungsweise, und 

alle wichtigen Künstler von diesen Ismen haben 

wir auch, zumindest mit einer Arbeit vertreten. Ich 

sage immer, es gibt 2 Arten von Enzyklopädien - 

die dicke, die kann auch sechzig Bände haben - 

Meyers Konversationslexikon, und auch die Welt 

von A-Z. Aber der Anspruch, auch des MUMOK, 

war immer die Enzyklopädie. 

TR: Es gibt ja den Auftrag, die Sammlung des 

Wiener Aktionismus, die die umfassendste ist, zu 

pflegen, im Haus zu zeigen und international zu 

präsentieren. Ist das ein Anknüpfungspunkt, ein 

Spezifikum, auf dem sich das Sammlungskonzept 

aufbaut? 

EK: Ja klar. Es ist eben so, dass man aus 

ökonomischen Gründen nicht mehr alles 

sammeln kann, aus Platzgründen etc., sodass 

man sich fragen muss, welche objektiven 

Kriterien man entwickeln kann für das, was 

ich sammle, welche Strategie eine sinnvolle 

ist. Sie kann nicht auf meinen Liebhabereien 

beruhen, Museumsdirektoren haben heute 

Dienstverträge von 5 Jahren. Museen sind heute 

wissenschaftliche Anstalten, von denen man 

annehmen können muss, dass es auch gewisse 

objektive Grundlagen gibt, sonst sind wir nämlich 

keine wissenschaftliche Anstalt. Es gilt, Kriterien 

zu entwickeln für das, was ich tue, und zwar 

konsensfähige Kriterien, wo ich zumindest mit 

meinen wissenschaftlichen Mitarbeitern einen 

Konsens finden muss, was grundsätzlich richtig 

ist. 

Und woher nehme ich die Kriterien? Die kann ich 

erstens nur nehmen aus dem, was vorhanden 

ist. Was ist da an Qualitäten, wie kann ich diese 

verdichten, wie auf ihnen aufbauen etc.; also 

die Analyse des Sammlungsbestandes, und das 

zweite Kriterium ist, was an diesem Ort noch 

geschieht, am Beispiel Wiens, Österreichs, 

was sammeln die anderen, wo haben andere 

Qualitäten und Schwerpunkte. Wir haben eine 

gewisse Verpflichtung als staatliches Museum, 

wir können nicht egoistisch denken. 

Also ist es natürlich schlecht, wenn ein staatliches 

Museum defensiv arbeiten muss, es wäre schön, 

wenn wir offensiv arbeiten könnten, es ist aber 

nicht so. Private Sammler haben ein Mehrfaches 

Edelbert Köb 

an Geld als staatliche Museen. Dazu kommt das 

Problem, dass kein staatliches Museum, das gilt 

für ganz Europa und auch für die ganze Welt, dass 

nirgends die öffentliche Hand fähig ist, adäquate 

Sammlungen zu entwickeln. 

TR: Also gibt es einerseits ein Platzproblem, 

andererseits dieses budgetäre Korsett, 

das auferlegt ist, und dann gibt es, in den 

österreichischen Medien immer wieder diskutiert, 

die „Wiener Situation“. 

EK: Nie im internationalen Vergleich, da würde 

sich vieles klären. 

TR: Es fi ndet immer ein Vergleich der Museen 

statt, und es gibt eine Art nicht ausgesprochenen 

Wettbewerbskampf. 

EK: Eine dichte, ambitionierte Museumsszene, 

wobei man immer Museums- und 

Ausstellungswesen verwechselt. In Wien haben 

wir eine imperiale Museumsstruktur, wir waren 

einmal ein Imperium, wir haben große Museen, 

vergleichbar mit dem Louvre in Paris, dem 

British Museum in London. Wir haben das MAK, 

die Schatzkammer, das Völkerkundemuseum, 

wir haben eine berühmte grafi sche Sammlung, 

wir haben grundsätzlich eine imperiale Struktur 

wie in London, Paris oder Madrid. Nur sind wir 

im Gegensatz zu diesen Ländern heute ein 

Kleinstaat. Und jetzt ist es einsichtig, dass wir, 

was die Moderne und die Gegenwartskunst 

betrifft, einen Gang zurückschalten müssen, weil 

wir kein Imperium mehr sind. Was die imperiale 

Struktur betrifft, verstehe ich überhaupt nicht, 

warum das überhaupt diskutiert werden muss. 

Die imperiale Struktur gibt es in Paris, London, 

Madrid, und nirgends gibt es ein Problem damit. 

Wir sind ja eine Bundessammlung. Unsere 

Konkurrenten sind nicht die grafi sche Sammlung, 

sondern der Essl oder Liaunig, der ein neues 

Haus baut; das ist der freie Markt. Aber sich 

innerhalb eines Konzerns kaputtzumachen, sich 

zu konkurrenzieren, ist völlig grotesk. Das wird 

auch immer übersehen. Man sagt, wir haben jetzt 

einen freien Markt, freien Wettbewerb. Wo gibt 

es das in einem Bundeskonzern, bei geringen 

Mitteln, bei Ressourcen, die für die Sammlung 

Fortsetzung auf Seite 94 Ë

Städteplanung / Architektur / Religion Buch XI - Youngstars YOUNG - ST/A/R 81 

YOUNG - 

- STAR 

Meinhard Ropp C 2003 

LUCAS 

Redaktionsleitung/ Grafik: Lucas + Lukas - Look@US² 

Die Aneignung der Architektur durch den Benutzer, oder plakativer formuliert, der MENSCH 

UND DIE ARCHITEKTUR stehen diesmal im Mittelpunkt des Young-Star. Stattman zeigt mit 

dem Fluc 2 ein Gebäude, das dem Leitsatz „Bedeutung entsteht erst im Gebrauch“ folgt. 

Hoffenscher bringt ein Gebäude am Washington Square, NYC, einem Ort der Studentenund 

Demokratiebewegung, das sich im Kontext der Masse vieler Personen sowohl einer 

formalen Anpassung unterzieht, andererseits ein Signalturm der genannten Bewegung 

ist. Holzinger zeigt im klugen Umgang mit Guckkastenbühnen einerseits deren Aufhebung 

durch Verschiebung der zentralen Perpektive, andererseits die ad absurdum - Führung 

mittels des Fluchtumwegeplans. 

LUKAS 

DU 

ARCH + Robert Pretsch C 2005 

Der zweite Teil zeigt ein Ausblick auf die Bartlett School of Architecture in London. An dieser 

Stelle möchten wir Stefan Rutzinger als unseren London-Korrespondenten begrüßen. 

„Vor der Fertigstellung“ ist Titel des dritten Teils, mit der bisher unter Verschluß gehaltenen 

Arbeit „Tableau“ von Heri&Salli. Die Redaktion freut sich, das Projekt frisch aus dem 

Büro als erstes publizieren zu dürfen. 

Heri&Salli erhalten den Architekturförderungspreis des Landes Salzburg 2004. 

Wir gratulieren! 

Die Redaktion begrüßt, daß auch der Herr Architekt wieder bauen wird, diesmal im Süden 

Wiens. 

Die Redaktion unterstützte Podmirseg beim SpatenSTECHEN. 

CORBU 

ARCH + Robert Pretsch C 2005 

Funktionell gesprochen, wird der Mensch zum Benutzer. 

Abstrakt gesprochen, wird er zum Kind, das diese Welt 

erst entdecken muß. - look@US² 

Nur aus Wundern können neue Dinge entstehen, ganz 

bestimmt nicht aus Analysen. - Louis I. Kahn 

In dieser Ausgabe: 

Robert Pretsch, Lucas Kulnig, Lukas Göbl, Stefan Rutzinger als London-Korrespondent, 

Klaus Stattmann, Heri&Salli, Sophie Grell, Meinhard Ropp, Daniel Podmirseg, Heli Holleis, 

Doris Steinacher, Gregor Holzinger, Nadja, Marc Hoffenscher, Wyn Gilley, David Head, Pablo 

Gil, Peter Koch, und Theresia Frass-Knierzinger als Tänzerin in der Fußzeile von 

Lucas + Lukas - look@US² 

formlabor@aon.at 

PODMIRSEG 

ARCH + Robert Pretsch C 2005

82 ST/A/R Buch XI - Youngstars 


THE REPRESENTER 

MARC HOFFENSCHER Urban Project, 2004 

The Representer is a building that organizes uneasiness and proves the changing in the city. 

Der Representer-Tower am Washington Square in Manhattan ist der 

zentrale Kern eines urbanen Projekts, das mittels Container, verteilt 

innerhalb der Stadt, mittels eines vernetzten Informationssystems, 

eines digitalen Archivs, und eines Speichers physischer Gegenstände 

den Zustand einer demokratische Gesellschaft überprüft, visualisiert, 

dokumentiert und archiviert. Die Struktur ist angewiesen auf sowohl 

digitalen wie physischen Input der Bevölkerung. Der Washington 

Squae vor der New Yorker Universität ist Ort vielfacher Demonstrationen 

und Studentenbewegungen, und daher ein idealer Platz für den 

Representer-Tower als Kernpunkt des Systems. Der Platz selbst wird 

in eine bewegliche Platform verwandelt. 

Hoffenscher: 

“Public organisations can rent a container for their research in the 

city. They are allowed to park the container on any carparking space 

they want to and as long as they want. It can be used for research 

and public work. The container is able to split itself into two parts - 

the container and the informer. Both are able to function autonomous. 

The container sends out video and sound signals and the informer 

receives video and sound. This makes it possible to inform all the 

people who are at the representer-tower!“ 

Marc Hoffenscher C 2004 

Marc Hoffenscher C 2004

Nr. 06/2005 Buch XI - Youngstars 

YOUNG - ST/A/R 83 

FLUC 2 

IM PRATERDURCHGANG VON KLAUS STATTMANN 

“Erhöhung der Umständlichkeit, der Unentscheidbarkeit, 

der Unbestimmtheit”. 

Klaus Stattmann C 2005


YOUNG - 


LOOK @ BARTLETT, LONDON 

luukaround 

DAVID HEAD 

BRUTALITY GARDEN 

Project, 2004 

David Head C 2004 

CROSSBONES GRAVEYARD 

Concealment/revelation 

Wyn Gilley 

CROSSBONES GRAVEYARD 

Projekt 2004 

Crossbones graveyard, a 17th century unmarked burial ground for prostitutes and the poor has 

existed in limbo since its closure. The intervention touches ground as infrequently as possible, 

rising to create an inverted graveyard („refl ecting“ the missing gravemarkers) created by 

a metamorphic canopy of polycarbonate/glass conposite facets. Rising up through and above 

the raised artifi cial ground is accomodation for an archive and library related to the site history 

together with an archive, studios and gallery for Outsider artists. The proposal addresses 

themes of concealed and(gradually) revealed identity, both in the pysical and social terms, creating 

an addition to the public realm which confronts the occupant‘s appreciation of hierarchies. 

Wyn Gilley C 2004 

Heidulf Gerngross C 2005 

SCHOOL OF SAMBA 

BRUTALITY GARDEN 

“Brutality Garden” captures the ambivalent nature of this project, fascinated with Brazil’s Edenic national mythology 

and its modern industrialisation. The scheme proposes a transformation of a hillside and concourse in 

Rio de Janeiro with a new Cultural Centre. The project addresses the humid climatic conditions and provides a 

solution to the problems of rebar corrosion and oxide staining, which blight concrete buildings. The architecture 

re-interprets the vernacular, ferro-concrete structures of Neimeyer’s 1950s and 60s Brazil and proposes the 

use of fibreglass reinforcement which shoots out of the concrete structure and can be interwoven with natural 

materials to create a dynamic, hybrid textile. Natural, vegetable allotments intertwine with artifi cial, geo-thermal 

tubes, misting hoses, and fi breglass reinforcement conduits, irrigating the ‚living‘ surface and channelling 

heavy, temporal, rainwater down the hillside to sea level. The Brutality Garden project uses composite architecture 

to explore the associated aesthetic and tectonic values and rhythmic orientations of Tropicália today. 

Pablo Gil 

MEGASTRUCTURE SCHOOL OF SAMBA 

Project, Rio de Janeiro 2004 

A School of Samba is an institution that gathers around 4.000 people 

in the preparation of the carnival that develop social, ideological 

and economical links. Schools of samba are normally related to 

favelas, which otherwise doesn’t have another clear representation 

in the city. The aim of this megastructure, considering the previous 

facts, is that architecture becomes a catalyst of social transformation 

through the institutionalization of the liberating power of carnival. 

Pablo Gil C 2003

86 ST/A/R Buch XI - Youngstars 


Heri&Salli C 2005 

HERI&SALLI 

BÜRO TABLEAU 

Bürogebäude, Oberpullendorf, 2004/05 

BAUHERR: FOB FACE OF BUILDING – PLANNING STIMAKOVITS 

SPITALSTRASSE 1, 7350 OBERPULLENDORF 

„Die reine Repräsentation repräsentiert das Ende eines Unternehmens.“ 

lookUS² C 2005 

Das Tableau 

ACHTUNG P 

Architektur ist eine räumliche Landschaft der Möglichkeiten. In diesem Sinne ist das Gebäude die 

Landschaft, die Landschaft das Gebäude und das Gebäude das Grundstück …das Grundstück wird 

zu einer Art künstlichen Deckung. Räumliche Lösungen und Zeitpunkte sind sequenzielle Ergebnisse, 

die nie das Ende einer Entwicklung sind, so wie das Gebäude nicht das Ende einer möglichen Repräsentation 

ist. Der tatsächliche Raum ist ein offenes Tableau. Die Grenzen des Gebäudes sind der 

Horizont den wir begreifen. 

DER HERR ARCHITEKT, Robert Pretsch, St/A/R - PREISTRÄGER 2004

Nr. 06/2005 Buch XI - Youngstars 

YOUNG - ST/A/R 87 

GEBÄUDE 

Gebäude aus der Sammlung der St/A/R - Kuratorin Nadja 

futundhonig 

ODMIRSEG SPATENSTICHT BALD 

NAME: C47 

SPATENSTICH: 3.4.2005 

SCHLÜSSELÜBERGABE: DEZEMBER 2005 

ARCHITEKTUR: IL MONDO DI PARATUFELLO 

HOLLEIS PODMIRSEG STEINACHER 

BAUHERREN: ANDREAS & JANINA RIEMER OBER- 

MÜLLER 

HAUS GUTMANN 

Einfamilienhaus im Süden Wiens, 2005


Buch XI - Youngstars 

BÜHNENBILD VON GREGOR HOLZINGER 


GREGOR HOLZINGER 

büehnenbild 

Gregor Holzinger C 2003 

HAMLET, PROJEKT FÜR DAS BURGTHEATER, WIEN 

„Hatten sie ausgebift!“ [frei nach Lautsprecherdurchsage am 

Fluchthafen Amsterdam Schipol] 

Wegen mangelnder Umraumklärbarkeit kann ich nicht genau 

sagen, wo ich mich befinde, ist es in einem Raum, oder in der 

ihn umgebenden Wand, die aufgrund eines Planzeichenfehlers 

den eigentlichen Raum einnimmt, befin-det sich der Raum mit mir 

nicht in der planzeichentechnisch aufgedehnten Wand, wo hören 

die Enden auf, was ist außerhalb der Blattumrahumung, wieviele 

umeinander-geschachtelte Außen- und Innenräume gibt es noch, 

ist dieser Raum mehr zum Hineingehen oder zum Hinausgehen 

da? Ich habe hier einige überaus lange Ecken, sich ziehende Ecken 

vor mir, auch wenn ich mir unter der Länge einer Ecke wenig vorstellen 

kann, ebensowenig, wie welche die offenste ist. Wo soll ich 

den Notausgang suchen, und warum ist dieses Notausgangsschild 

da verkehrt herum angebracht, so daß der Pfeil nicht nach unten 

auf die unter dem Schild befindliche Tür zeigt sondern in die Luft 

oder gegen die Decke? Wieviele Wegweiser mit Aufschrift ‚One 

Way‘ gibt es noch, und nicht einen, der ‚Alle Richtungen‘ weist. Mir 

scheint, meine Fluchtwege sind allesamt ein Umweg. Es fehlt hier 

ein Fluchtwegeplan, wie in öffentlichen Gebäuden Vorschrift, und 

um ein solches handelt es sich hier doch. Das einzige was hier, 

in diesem Theaterbau, zu finden ist, ist dieser Fluchtumwegeplan 

hier, den ich mir auch denken hätte können, nicht wahr? 

Gregor Holzinger C 2003 

SOPHIE 

Der Fluchtumwegeplan


Buch XII - Angelo ST/A/R 89


Buch V - MUMOK 


Iwan Kljun, Ohne Titel, undatiert, 35,1 x 35,2 cm, 

Courtesy Staatliches Museum für Zeitgenössische Kunst Thessaloniki 

Alexander Rodtschenko, Konstruktion auf weißem Hintergrund 

(Roboter), 1929, 144 x 94,3 cm, (c) VBK Wien, 2005 

DIE SAMMLUNG COSTAKIS 

Licht und Farbe in der Russischen 

Avantgarde 1910-1930 

Der in Moskau lebende Grieche George Costakis 

(1913 – 1990) war eine der bedeutendsten 

Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, 

der im Russland der Nachkriegszeit über Jahrzehnte 

hin Werke russischer Avantgarde-Künstler erwarb. 

Heute zählt die Sammlung Costakis mit Werken von 

Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin, Ljubow Popowa, 

Olga Rosanova, El Lissitzky, Alexander Rodtschenko, 

Iwan Kljun u.a. zu den wichtigsten internationalen 

Kunstsammlungen. Unter dem Aspekt von Licht 

und Farbe stellt das MUMOK in einer 300 Werke 

umfassenden Präsentation die Sammlung Costakis 

erstmals in Österreich vor. 

Ausstellung bis 19. Juni 2005 

Kasimir Malewitsch, Schwarzes Viereck, undatiert, 17 x 24 cm 

Courtesy Staatliches Museum für Zeitgenössische Kunst Thessaloniki 

Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig Wien, 

Öffnungszeiten: Di bis So 10.00 – 18.00 Uhr, 

Do 10.00 – 21.00 Uhr 

George Costakis 

In exemplarischer Weise veranschaulicht die Sammlung 

Costakis die Entwicklung der russischen Moderne. 

Beginnend mit einigen noch dem Symbolismus 

verpfl ichteten Werken ist der Kubo-Futurismus der 

Jahre nach 1910 mit Ljubow Popowa und Iwan Kljun 

ein erster Schwerpunkt. Mit Exponaten von Wladimir 

Tatlin oder Alexander Rodtschenko folgen prominente 

Beispiele konstruktivistischer Tendenzen. Höhepunkte 

sind Werke aus dem Suprematismus und besonders 

von Kasimir Malewitsch, der diese Theorie der „reinen 

Gegenstandslosigkeit“ entwickelte, indem er ein 

schwarzes Quadrat auf weißen Grund setzte. Gezeigt 

werden ebenso Theater- und Industriedesign wie Arbeiten, 

die in Zusammenhang mit dem Moskauer Institut für 

Künstlerische Kultur (INChUK) entstanden sind. 

Wichtige Künstlerpersönlichkeiten wie El Lissitzky, 

Alexander Rodtschenko, Varvara Stepanova, Iwan 

Kudriashev und Kliment Redko sind mit ihren Werken 

vertreten.



Das Jahr des Sammelns – MUMOK 

Sommer 2005 bis Sommer 2006 

Das Sammeln von Kunst nach höchsten qualitativen Richtlinien und spezifi schen Konzepten ist die zentrale Aufgabe, 

die Museen von anderen Ausstellungshäusern und Kunstinstitutionen unterscheidet. Sammlungen als lebendige und 

wissenschaftlich erschlossene Archive der Geschichte begründen den Anspruch der Museen auf eine führende Rolle in 

der Darstellung und Beurteilung der Gegenwartskunst. Das Museum als erstes und wichtigstes Kompetenzzentrum der 

Kunst ist jedoch längst in Frage gestellt. 

Das Museum zeigt neben der konsequenten Fortsetzung seiner eigenen Sammlungspräsentation unterschiedlich 

strukturierte Privatsammlungen, um Vergleiche und Differenzierungen zwischen öffentlichen und privaten Sammlungen 

ebenso zu ermöglichen wie zukünftige Perspektiven der Annäherung und der Kooperation aufzuzeigen. Eine eigene Schau 

ist der Privatsammlung EVN gewidmet; eine weitere Präsentation stellt ein Herzstück des MUMOK vor, die Sammlung 

Ludwig, und eine große Sammelausstellung ist dem Thema „Moderne und Gegenwartskunst in österreichischen 

Privatsammlungen“ gewidmet. Das Jahr 2006 beginnt mit der Ausstellung der Kunstsammlung der „Ersten Bank Gruppe“. 

Parallel dazu wird die Privatsammlung des bulgarischen Künstlers und Sammlers Plamen Dejanoff gezeigt. 

„Meisterwerke aus der Sammlung Ludwig“ 

14. Juli 2005 – 18. September 2005 

1977 wurde im Wiener Künstlerhaus die Ausstellung „Kunst um 1970“ gezeigt, eine 

Auswahl aus der Sammlung des deutschen Industriellenehepaars Irene und Peter Ludwig. 

In der Folge wurde vertraglich vereinbart, dass das Ehepaar Ludwig für vorerst fünf Jahre 

mehr als 100 Werke der internationalen Gegenwartskunst leihweise zur Verfügung stellt. 

Der Großteil dieser Arbeiten wurde später in die 1981 vom Ehepaar Ludwig und der 

Republik Österreich gegründeten Österreichischen Ludwigstiftung eingebracht und somit 

dauerhaft für Wien gesichert. Die Ausstellung erinnert an diese wichtige Initialzündung 

für die weitere Entwicklung des Museums Moderner Kunst Stiftung Ludwig. 

„Nach Rokytnik – Die Sammlung der EVN“ 

03. Juli 2005 - 18. September 2005 

Im Rahmen der Präsentation einer Reihe renommierter Privatsammlungen stellt das 

Museum ausgewählte Arbeiten aus der EVN-Sammlung vor. Von professionellen 

Juroren aus dem internationalen Kunstbetrieb ausgewählt, präsentiert diese seit 1995 

bestehende Privatsammlung die aktuelle internationale Kunstentwicklung der letzten ca. 

20 Jahre. Der Sammlungsschwerpunkt liegt auf Arbeiten, die traditionelle Medien wie 

Malerei und Skulptur neu denken und formulieren sowie auf Kunst, die Zivilisation und 

Natur als energetische Ressourcen und prozessuale Themen vorstellen. Gezeigt werden 

Arbeiten u.a. von Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, Peter Doig, Marlene Dumas, Franz 

Graf, Lois Weinberger und Gerwald Rockenschaub. 

John de Andrea, Woman on Bed, 1974, Polyester und Fiberglas, mit Ölfarbe 

bemalt, Lebensgröße, © John de Andrea, Museum moderner Kunst Stiftung 

Ludwig Wien 

„Nouveau Realisme“ 

21. Juli 2005 – 30. Jänner 2006 

Der Nouveau Réalisme ist eine Bewegung um jene Künstler, die 1960 mit Pierre Restany 

das Manifeste des Nouveaux Réalistes unterschrieben haben. Arman, Francois Dufrene, 

Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques 

de la Villeglé, César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle, Gérard Deschamps und 

Christo schlossen sich formell zu einer Gruppe zusammen, die sich – im Gegensatz zum 

abstrakten Expressionismus – um ein neues Verständnis von Realität bemühte. 

César, Compression Mobil, 1960, 

Gepresste Ölkanister der Marke Mobil, 

61 x 40 x 35 cm, © VBK Wien, 2003, 

Museum Moderner Kunst Stiftung 

Ludwig Wien 

Jitka Hanzlowá, Rokytnik, 

1990-94, C-Print, 11 Teile 

(davon 1 Teil), 28 x 19 cm, 

Courtesy evn sammlung, 

Maria Enzersdorf 

„Entdecken und Besitzen – 

Einblicke in österreichische Privatsammlungen“ 

07. Oktober 2005 – 27. November 2005 

Mit der Ausstellung Entdecken und Besitzen stellt das MUMOK die Frage nach dem 

Ist-Stand privater Sammlungsaktivitäten in diesem Lande und verweist auf die auch 

hierorts zunehmende Bedeutung, die einer engagierten Sammlerschaft im Kunstbetrieb 

zukommt. 

Helmut Federle, Basics on 

Composition/für Claude Debussy, 

1993, Öl auf Leinwand 

40 x 50 cm, © Helmut Federle, 

Courtesy Sammlung Wojda Wien 

„Kontakt – Die Sammlung der Erste Bank Gruppe“ 

9. März 2006 – 18. Juni 2006 

Mit der Ausweitung ihrer ökonomischen Interessen in den zentral- und osteuropäischen 

Bereich verfolgt die Erste Bank auch die Neukonzeption einer Kunstsammlung, die Werke 

aus diesem Bereich beinhaltet. Dabei ist das Sammlungsprofi l auf innovative Positionen 

innerhalb der Kunst der osteuropäischen Länder seit den 60er Jahren ausgerichtet. 

Die Sammlung umfasst international relevante Werke, die unter der kommunistischen 

Herrschaft dieser Länder keine öffentliche Aufmerksamkeit und Anerkennung fi nden 

konnten, die aber zeigen, welches avantgardistische Potenzial die inoffi zielle Kunst dieser 

Länder beinhaltete. Die Erste Sammlung repräsentiert damit ein bislang vernachlässigtes 

Kapitel internationaler Kunstentwicklung und leistet deren Intergration in den laufenden 

Kunstdiskurs. 

Julius Koller, Universelle Physkulturelle 

Operation – Verteidigung (U.F.O.), 1970, 

Fotografie, 23 x 17,3 cm, Courtesy Die 

Kunstsammlung der Erste Bank Gruppe

Städteplanung / Architektur / Religion Buch V - MUMOK 


JOHN BALDESSARI - A Different Kind of Order 

(Arbeiten 1962 – 1984) 4. März – 3. Juli 2005 

Rainer Ganahl, Road to War – aktuelle Ausstellung MUMOK Factory 

Freihändig am Fahrrad mit der Videokamera gegen die Einbahn im Nahen Osten 

A Two-Dimensional Surface, 1967, Acryl auf Leinwand, Gerahmt 145,7 x 171,5 cm, Courtesy John Baldessari, Santa Monica, California 

Mit seinen medienbezogenen Malereien, Fotoarbeiten, 

Videoperformances, Filmen, Plakaten und Büchern zählt 

der amerikanische Künstler John Baldessari (geb. 1931) seit 

den 60er Jahren zu den bedeutendsten und vielseitigsten 

Vertretern konzeptueller Kunst. Das MUMOK zeigt gemeinsam 

mit dem Kunsthaus Graz eine Retrospektive, die erstmals 

einen repräsentativen Überblick über Baldessaris bisheriges 

Gesamtwerk gibt. Während im MUMOK das Schaffen vom 

bahnbrechenden Frühwerk bis in die beginnenden 80er Jahre 

zu sehen ist, werden in Graz die neueren, seit den 80er Jahren 

entstandenen Arbeiten gezeigt. 

Das Spektrum der rund 100 gezeigten Arbeiten reicht von 

frühen abstrakten Malereien, Text- und Fototextmalereien, über 

Videoperformances, Filme, Fotoserien, Werkskizzen und Bücher 

bis zu raumbezogenen Fotoinstallationen der frühen 80er Jahre. 

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (deutsch/englisch) mit 

Texten von John Baldessari, Marie Brugerolle, Winfried Pauleit, 

Rainer Fuchs, Anne Rorimer und einem Interview von Matt 

Mullican mit John Baldessari. 

Rainer Ganahls Arbeit setzt sich zentral mit Sprache und deren 

Verwendung in den aktuellen Medien auseinander. Die Sprache 

wie die Bilder aktueller zeitgeschichtlicher Ereignisse werden in seinen 

Werkserien verarbeitet. So sind die politischen und kriegerischen 

Konfl ikte im Gefolge des Terroranschlages vom 11.9.2001 sowie deren 

Darstellung in den Medien wesentliche Themen in den neuen Arbeiten. 

Die Websites bekannter Nachrichtenagenturen werden in Form von 

Malerei festgehalten und eingefroren; auf Keramiktafeln und Stickbildern 

sind Medienschlagzeilen und Stellungnahmen von Betroffenen einander 

gegenübergestellt. Unterschiedliche Informationssysteme, Kulturen und 

Ideologien sind so in einem Dialog offener Widersprüche miteinander 

verknüpft. Ganahl verleiht den Opfern der sogenannten Weltpolitik eine 

eigene Stimme und defi niert durch seine Auseinandersetzung mit dem 

Fremden einen möglichen Dialog des Verstehens. 

Thomas Redl 

Jacques Le Goff schreibt über die Arbeit von Historikern und der im 

kolltektiven Gedächtnis sedimentierten Erinnerung: 

„Zunächst, weil es mindestens zwei Geschichten gibt […]: diejenige der 

kollektiven Erinnerung und diejenige der Historiker. Erstere erscheint 

im Wesentlichen mythisch, verformt und anachronistisch. Aber sie 

ist die gelebte, niemals endende Beziehung zwischen Gegenwart und 

Vergangenheit. Es ist zu wünschen, dass die historische Information, 

die die Fachhistoriker verfügbar machen und die die Schulen und – so 

sollte es zumindest sein – die Massenmedien verbreiten, diese falsche 

traditionelle Geschichte korrigiert. Geschichte soll die Erinnerung 

erhellen und ihr helfen, ihre Fehler zu berichtigen.“ 

Jacques Le Goff, Geschichte und Gedächtnis, Berlin 1999, S. 149 f. 

Aktuelle Ausstellung bis 5. Juni 2005, MUMOK Factory, 

Kurator Rainer Fuchs, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien. 

Chicken Memories, 1970, Farbpolaroids auf Papier, 1 Text, gerahmt je 16,5 x 12,7 cm, 

Courtesy of the Artist and Marian Goodman Gallery, New York 

John Baldessari 

Geboren 1931 in National City, Kalifornien, lebt und arbeitet in Santa Monica, Kalifornien, John Baldessari besuchte das San Diego State College und setzte 

anschließend seine Studien am Otis Art Institute (Los Angeles), am Chouinard Art Institute (Los Angeles) und an der University of California in Berkely fort. 

Bis 1990 unterrichtete er am California Institute of the Arts in Valencia und ist derzeit Professor an der University of California, Los Angeles. 

Zu seinen Studenten zählten u.a. Matt Mullican, Paul McCarthey und Mike Kelley. Baldessaris Werke wurden bislang in mehr als 120 internationalen 

Einzelausstellungen und über 300 Gruppenausstellungen gezeigt. Darunter mehrfache Documenta- und Biennale-Teilnahmen. 

Rainer Ganahl 

Geboren in Bludenz; lebt und arbeitet in New York. 

Studium der Philosophie und Geschichte; Studium bei Peter Weibel an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien; 

Kunstakademie Düsseldorf (Nam June Paik); Independent Study Program, Whitney Museum, New York. Zahlreiche 

internationale Einzel- und Gruppenausstellungen; 1999 Teilnahme an der 48. Biennale in Venedig.


Buch V - MUMOK 


Ë Fortsetzung von Seite 89 

nicht ausreichen und für die Zukunft schon gar 

nicht, da kann nicht jeder machen, was er will. 

Da müssen die Mittel konzentriert werden. 

TR: Die Quotenfrage ist in den letzten 15 

Jahren nie so populistisch diskutiert worden 

wie jetzt; jetzt gibt es ein Gegeneinander der 

Häuser, das sich in den Medien widerspiegelt. 

Und bei diesem künstlichen Spiel des Rankings 

und des Populismus, ‚stellt sich die Frage, 

ob das einer konzentrierten Sammlungs- und 

Ausstellungstätigkeit gut tut? 

EK: Nein, absolut nicht. Wir müssen wieder die 

Ausstellungstätigkeit von der Museumstätigkeit 

trennen. Es hat ja früher auch das Prinzip gegeben, 

dass die Ausstellungstätigkeit eines Museums mit 

seiner Sammlung zusammenhängt; zum Beispiel 

die Albertina, die hat keinen einzigen Mondrian, 

den einzigen Mondrian in Wien hat unser Museum, 

aber sie machen die Ausstellung, weil sie eben 

Gegengeschäfte machen, mit tausenden von 

attraktiven Sammlungs-Tauschgegenständen. 

Also die Ausstellungstätigkeit hängt dort 

überhaupt nicht zusammen mit dem Bestand 

der Sammlung. Und die Argumentation, dass 

man mit den Sammlungen nicht arbeiten kann, 

ist natürlich absolut hanebüchen. Wenn die 

Sammlungsgegenstände ständig in der Welt 

herumgezeigt werden, dann kann ich sie im 

eigenen Haus natürlich genauso zeigen. Natürlich 

kann man mit den Sammlungen der Albertina ein 

volles Programm machen, ohne ständig Schiele 

zu zeigen. 

TR: Um auf das Schwerpunktthema des 

MUMOK 2005, 2006: DAS JAHR DES 

SAMMELNS zurückzukommen. Der Fokus der 

Ausstellungsreihe liegt also auf der Verbindung 

von privaten und von der Wirtschaft entwickelten 

Sammlungen, die in einem musealen Kontext 

gezeigt werden; somit wird auch die gegenseitige 

Kooperation unterstützt. 

EK: Ich glaube, dass es grundsätzlich Kontakt 

geben muss zwischen den Bürgern und dem 

Museum. Ein Museum, mit dem Anspruch ein 

nationales Museum zu sein für internationale 

Kunst, ein Bundesmuseum, eine staatliche 

Sammlung, sollte ein Anliegen des Bürgers 

werden, wie in der Schweiz oder in Köln oder 

wie in München die neue Pinakothek. 80% der 

Objekte dieser Sammlungen sind Schenkungen 

von Firmen und Privatleuten. Die Bürger der 

Städte haben ihre Sammlungen aufgebaut, ihre 

Museen. 

In Köln sind 7 von 8 Museen private Stiftungen, 

die in öffentlichen Besitz übergegangen sind. 

Alles dort sind Schenkungen und Stiftungen, 

und bei uns in Österreich gibt es das in diesem 

Jahrhundert nicht. 

TR: Gezeigt werden in der Ausstellungsreihe die 

Sammlung der EVN, die Sammlung der Erste 

Bank-Gruppe, die Sammlung Ludwig, Einblicke 

in österreichische Privatsammlungen; damit 

wird ein Querschnitt gegeben von wichtigen 

österreichischen Unternehmen, die sammeln, 

einerseits und andererseits von Privatpersonen, 

die ihre Sammlungen zeigen. 

EK: Es gibt ja viele Firmen, die Sammlungen 

haben. Wir haben die genommen, die professionell 

sind, mit Fachleuten gemacht werden, die ein 

Konzept haben, das sind die EVN und die Erste 

Bank-Sammlung. Und dann eben der Fokus auf 

Privatsammlungen in diesem Land, wobei wir die 

Sammler ausgelassen haben, die selber Häuser 

besitzen und Präsentationsmöglichkeiten haben, 

wie Essl, Leopold - der mit ungebrochenem 

Elan weitersammelt, sehr bunt, sehr dicht und 

sehr breit offensichtlich -, und auch Francesca 

Habsburg ist eine österreichische Sammlerin, 

die auch ihre eigenen Räume hat; oder Herrn 

Liaunig, der sich gerade ein Museum baut, oder 

Herr Haselsteiner (Strabag), der auch gewisse 

Ambitionen hat und Gironcoli-Plastiken zeigt. 

TR: Ich möchte auf ihre Biografie zurückkommen. 

Sie waren ja über 10 Jahre Leiter der Secession 

Wien, dann Leiter des Kunsthauses Bregenz. Ich 

kann mich noch erinnern, als ich studiert habe, 

bin ich in die Secession gepilgert und habe mir 

dort Förg oder Kosuth angeschaut. Sie blicken 

jetzt auf eine zwanzigjährige Tätigkeit in der 

Kunstszene zurück, im aktuellen Diskussionsfeld 

der zeitgenössischen Kunst. Wie sehen Sie jetzt 

Ihre Weiterentwicklung, Ihre Position in Zukunft? 

EK: Meine Position hat sich natürlich insofern 

völlig geändert, als ich immer eine Kunsthalle 

geleitet habe, und eine Kunsthalle eben nur 

Ausstellungen macht und auch Sammlung 

repräsentiert, aber keine Sammlung macht. Ich 

habe auch versucht, die Häuser, die ich geleitet 

habe, in einem Umfeld zu positionieren und zu 

sehen, was passiert und was nicht, und wo ein 

Betätigungsfeld oder eine Nische ist, die dieses 

Haus ausfüllen könnte, wobei ich auch immer an 

die Tradition des Hauses gedacht habe, wenn es 

nicht ein neues Haus war, wie in Bregenz. 

Jetzt bin ich in einem Museum, und ich bin 

plötzlich ein ganz fanatischer, altmodischer 

Museumsmensch geworden, weil ich sehe, dass 

das Museum als Idee gefährdet ist und es kein 

langfristiges Konzept mehr gibt. Wir brauchen 

das Museum aber als Bildungseinrichtung, 

als unabhängige Anstalt, weil wir sehen, wie 

woanders Galerien und Privatsammler das 

Ruder übernehmen. Ich fi nde, wir brauchen das 

Museum als unabhängige moralische Anstalt, als 

Kompetenzzentrum. 

Wichtig sind eben Kompetenz, fokussiert auf die 

Inhalte des Museums und Unabhängigkeit vom 

Kunstmarkt. 

Wir brauchen Museen im „traditionellen Sinn“, 

obwohl wir wissen, dass höchstens 30% der 

Menschen wegen der Sammlung ins Museum 

gehen und 70% wegen der Sonderausstellungen. 

Ich habe die Minimalerfordernisse für das 

MUMOK in einem Konzept für die nächsten 

10 Jahre definiert: ein Haus mit ca. 8.500 m2 

Raumvolumen, das die klassische Moderne als 

Bildungsauftrag immer zeigt, damit man die 

Geschichte der Moderne, ihre Hauptlinien, ihre 

Zusammenhänge verfolgen kann, die Kunst 

zwischen 1955 und 1975, wo ansatzweise alles 

Wesentliche passiert ist, was maßgeblich bis 

heute ist. Das sollten wir immer zeigen können, 

das ist unsere museologische Basisarbeit; die 

andere ist, dass wir die Sammlung für die Zukunft 

weiterentwickeln, damit wir einmal auch von 

der heutigen Gegenwartskunst eine Sammlung 

haben, die man in Zukunft als repräsentativ 

zeigen kann. 

GÜNTER BRUS - FOTOEDITION DER AKTIONEN 1964/65 

„Dass sich noch heute ein dichter und überzeugender Eindruck davon gewinnen lässt, was man im Rückblick nach 40 

Jahren als Initiation der „Körperkunst” bezeichnen kann, verdankt sich der filmischen und fotografischen Dokumentation 

des Ereignisses: Ludwig Hoffenreich, Kurt Kren und Otto Mühl waren anwesend - und Siegfried Klein, dessen mit dem 

Namen „Khasaq” gezeichnete Fotografien bisher nur in wenigen Beispielen bekannt waren. Günter Brus hat nun erstmals 

eine Auswahl aus diesen Aufnahmen getroffen, die Julius Hummel in 4 Portfolios herausgibt: Der flimmernde Rausch, den 

Krens Film uns bisher vermittelt hat, und den Ludwig Hoffenreichs quasi distanzierte Dokumente geradezu komplementär 

ergänzten, gewinnt durch diese Bilder eine neue Dimension: Khasaq dokumentierte das Ereignis nicht, sondern lebte 

sich hinein, wechselte die Distanz und den Blickpunkt, folgte mit dem Blick nicht nur dem Künstler selbst, sondern 

wanderte mit ihm durch den Raum, folgte der geschleuderten Farbe, dem entfesselten Geschehen.” 

Dr. Monika Faber, Albertina Wien, zu S. Kleins (Khasaq) Fotos der Aktion „Ana”, 1964 

Herausgegeben von der „Galerie Hummel” und der „Sammlung Friedrichshof” entstehen Fotoeditionen der frühen Aktionen 

von GÜNTER BRUS: 

„Ana”, 1964; „Silber”, 1964; „Selbstverstümmelung”, 1965 

Fotograf: Siegfried Klein (Khasaq) 

Die erste der 4 Aktionen, „Ana”, 1964, erscheint in je vier Portfolios à 12 Fotos (Silbergelatineabzüge 39,5 x 30 cm 

auf Museumskarton 60 x 50 cm) in einer Leinenkassette und einem Vorwort von Dr. Monika Faber, Albertina Wien. 

Jedes Foto ist von Günter Brus signiert und autorisiert. Die Mappen erscheinen in einer Auflagenhöhe von je 35 Stück. 

Galerie Julius Hummel · Bäckerstraße 14 · A-1010 Wien · Tel.: 512 12 96 · Fax: 512 12 964 

Mail: galerie.hummel @ chello.at · Öffnungszeiten: Di-Fr 15-18 Uhr, Sa 10-13 Uhr


Buch V 


Günter Brus 

„Selbstverstümmelung”, 1965, Fotoedition 2004, Foto: Siegfried Klein (Khasaq), Schwarzweißfotografie auf 

Silbergelatinepapier,39,5 x 30 cm (auf Karton 60 x 50 cm), Copyright Sammlung Friedrichshof / Galerie Hummel

96 ST/A/R Buch V - MUMOK 


Thomas Redl, aus dem Buch S. Galgano, Tusche und Beize auf Buchseite, 1998 

Palazzo nel Vento 

Palazzo nel Vento 

[…] Freiheit, dort, wo der Wind seine Paläste baut, wo der Geist sich beflügelt, in der Leichtigkeit der Wolkenmeere, in die Architektur des Himmels. […] 

Thomas Redl, aus dem Textzyklus „Doch das genügt nicht“, San Galgano (Toskana), Mai 1997

ST/A/R_06

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