Jubilæumskatalog - Rytmisk Musikkonservatorium
Jubilæumskatalog - Rytmisk Musikkonservatorium
Jubilæumskatalog - Rytmisk Musikkonservatorium
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
42 — IIIIIIX 10 åR MED MUSIC MAnAgEMEnT<br />
“Kunstnere skal være bedre til at skabe en efter-<br />
spørgsel på deres kunnen og på deres kunst”<br />
Både når vi taler om et fremtidigt mere komplekst<br />
arbejdsmarked, og når vi taler om vækst på en ny<br />
måde, har entreprenørskab en væsentlig funktion,<br />
og kunstnerne indtager en central rolle. For kunstnerne<br />
har i høj grad været fortrop for den freelancekultur,<br />
jeg mener, vil præge fremtidens samfund.<br />
Mange kunstnere har som selvstændigt udøvende<br />
været ansvarlige for at sikre deres eget levebrød –<br />
med alt, hvad dette indebærer af entreprenørielle<br />
kompetencer.<br />
Jeg mener derfor, at vi som samfund kan lære meget<br />
af, hvordan mange kunstnere organiserer deres<br />
virksomhed. Men jeg mener dog også, at vi skal<br />
være bedre til at ruste kunstnerne til fremtidens<br />
arbejdsmarked. Derfor er jeg også optaget af, at undervisningen<br />
i iværksætteri og entreprenørskab på<br />
de kunstneriske uddannelser styrkes, så der kommer<br />
en langt stærkere iværksætterkultur blandt de studerende.<br />
Det er der til en vis grad på <strong>Rytmisk</strong> <strong>Musikkonservatorium</strong>,<br />
men i langt mindre grad på fx det<br />
klassiske uddannelsesområde, hvor man primært<br />
uddanner studerende til at få et arbejde.<br />
Jeg tror, at det bliver en fælles præmis, at man uddanner<br />
sig til at skabe et job - i stedet for at forvente,<br />
at en færdiggjort uddannelse er ensbetydende med,<br />
at man træder direkte ind i et job, der står og venter.<br />
For nogen vil det være forbundet med frygt, for<br />
andre med frihed selv at skabe sig en økonomisk<br />
platform som kunstner.<br />
Dybest set handler det om at få de studerende til<br />
at stille sig selv spørgsmålet: Hvordan kan jeg som<br />
kunstner sætte mine kompetencer i spil på en måde,<br />
der gør, at jeg får en bæredygtig økonomi? Og måske<br />
endda så god en økonomi, at den kan være bæredygtig<br />
for et antal andre mennesker også.<br />
JB: et af de synspunkter, man støder på i kulturbrancherne,<br />
er, at kunstnerne er bedst tjent<br />
med at skabe kunst og overlade formidlingen<br />
til de professionelle aktører, som vi fx søger at<br />
uddanne på Music Management-uddannelsen.<br />
hvordan vurderer du det spørgsmål fx set i<br />
lyset af den D.I.y.-bevægelse, som har udviklet<br />
sig på på musikområdet?<br />
UE: Ligesom kunstnere dybest set ikke står til ansvar<br />
for andet end deres egen kunstneriske kvalitet<br />
og ikke bør spændes for en økonomisk vogn,<br />
så mener jeg også, at kunstnere først og fremmest<br />
er kunstnere. En kunstners primære opgave er at<br />
pleje og udvikle sit talent. Dette betyder dog ikke, at<br />
kunstneren skal isolere sig og lukke verden omkring<br />
sig ude. Tværtimod. Kunstneren er ikke en isoleret<br />
ø i et hav, men vil både i kraft af sin kunstneriske<br />
praksis og formidlingen af denne som oftest være<br />
nært forbundet med sin omverden.<br />
Derfor mener jeg også, at kunstnere skal være bedre<br />
til at skabe en efterspørgsel på deres kunnen og på<br />
deres kunst. Kunstneren skal være bedre til at etab-