PHOTOSHOP COLLAGE - Rum

PHOTOSHOP COLLAGE 

Instruktører: 

Marie-Louise Japhetson, cand.arch | Lene Schødt, cand.arch

INDHOLD 

SIDE: 

Layers, dicipline 

Layers, blending modes 

Layers, blending options 

Layers, Adjustments 

Fritlægning (selection og feather) 

Skygger & refleksioner 

Transparente Vray materialer 

Transparens i Photoshop 

VFB-kanaler, Matte Shadow 

VFB-kanaler, Render ID 

Smart Object 

Collage-teknik 

4 

5 

6 

7 

8 

10 

12 

13 

14 

16 

17 

18 

• Add layer mask (gradient) 

• Adjustment layer (hue & saturation) 

• Blending mode, f.eks. Multiply, 

Lighten, Darken) 

• Edit, Transform, bl.a. Scale, Rotate, 

Distort, Flip Vertical. 

• Filter, Gaussian blur, Sharpen 

PAGE 

2 

NOTE: 

På “de sene eftermiddagskurser” i Photoshop, vil Jeppe Stouby Mortensen, 3D Graphics 

Specialist. SHL den 6. dec. vise, hvordan han arbejder med collage. Han bruger meget 

metoden beskrevet i det følgende, men viser en anden og mere præcis metode, hvor han 

bruger Render Elements (VFB kanaler) fra Rhino. Den 8. december er der mulighed for at 

komme og stille spørgsmål vedr. ovennævnte og problemer i det hele taget i Photoshop. 

Photoshop collage kursus AAA

INTRODUKTION 

Photoshop er et kompliceret billedbehandlingsprogram 

med masser af indstillilngsmuligheder 

og anvendelsesområder. 

I forhold til arkitektfaget er det relevant at efterbehandle 

renderinger i Photoshop, idet det kan 

give en mere fri og fleksibel måde at arbejde med 

f.eks. strukturer, baggrunde, indsatte elementer 

osv. på. Med øvelse vil man derfor ofte kunne opnå 

et mere stemningsfyldt resultat med både perceptionelt 

og konkret flere lag, end det er tilfældet 

udelukkende ved brug af Vray. 

Man skal altid tænke over, hvor meget tid man 

bruger på en enkelt visualisering, og om tiden 

kunne være brugt bedre i et andet program for at 

opnå samme eller bedre effekt - det er her, collageteknikken 

i Photoshop kan have sin berettigelse 

sat overfor materiale-editering, lyssætning, mappings 

og ikke mindst renderingstid. 

At lave collage i Photoshop kræver dog lidt øvelse, 

men når de mest basale værktøjer er indarbejdet, 

er det kun fantasien, (og tiden) der sætter grænser 

for det endelige resultat. 

Man kan sige, at man Rhino og Vray producerer 

skeletter, muskler og organer, mens man i Photoshop 

lægger personligheden på - stemninger! 

Derfor er den vigtigste kundskab i dette tilfælde 

nok at kunne udtrykke stemninger, vide hvilke 

farver og strukturer, toner og lys, der skaber den 

ønskede fortælling. Så ud og kig på verden, photos, 

kunst og andres visualiseringer! 

NOTE: 

De sene eftermiddagskurser er et tilbud for alle studerende - de annonceres på mail. 

Kurserne begynder som regel med ca. 45 min. intro, hvorefter der er mulighed for at 

sidde og arbejde med det, der er gennemgået og få hjælp dertil eller få svar på andre 

spørgsmål vedrørende det pågældende program. Kurserne strækker sig fra kl. 15.15 til 

17.15. 

PAGE 

3 

Instruktører: Marie-Louise Japhetson, cand.arch (møbel & rum) | Lene Schødt, cand.arch (produkt design)

LAYERS - DICIPLINE 

I Photoshop arbejder man i lag - det øverste lag 

er ligesom i en lagkage det lag, man ser mest af 

- fjerner man noget af dette lag eller gør det mere 

eller mindre gennemsigtigt, kan man se igennem 

til næste lag og vice versa. 

Det er som i alle andre programmer med lag, 

vigtigt at have en vis diciplin omkring navngivning, 

placering osv. Man skal hele tiden tænke 

over, hvad man placerer ovenpå hinanden og give 

lagene navne, således de er til at skelne hurtigt 

fra hinanden. Ellers kan man hurtigt komme til at 

rykke rundt på det forkerte eller slette i et forkert 

lag. 

Dette kursus arbejder hen imod at arbejde med 

collage-visualiseringer, og i dette arbejde kan man 

komme op på en del lag. Det er altid en god idé at 

gemme en kopi af filen med alle lagene, således 

man senere har mulighed for at redigere, når man 

har en Flatten’ed udgave af filen til den endelige 

præsentation. Når der først er trykket Flatten og 

Save, kan enkeltdelene ikke deles ud på lag igen! 

Hvis Layer panelet ikke er åben, når du åbner 

Photoshop, kan det findes under Windows eller 

ved at trykke F7. 

PAGE 

4 


LAYERS - BLENDING MODES 

Blending modes blander 2 lag med hinanden på 

forskellig vis, f.eks. Multyply, der virker som en 

transparent med ét billede, der lægges over et 

andet billede. 

1. Åbn et billede og lav et nyt lag, lav en firkant 

og fyld den med f.eks. rød farve (Ctrl+ A, 

Shift+Backspace, find rød farve via Color). 

2. Skift Blending Mode fra Normal til Multiply og 

se, hvad der sker. 

3. Gå igen i Blending Modes, når du har markeret 

ét Mode, kan du nu med piletasterne gå og og 

ned i listen og se, hvad der sker. 

4. Indstil også på Opacity og læg f.eks. et billede 

i stedet for en farve ind over dit baggrundsbillede 

- gentag alle Blending Modes og se, hvad 

der sker. 

5. Prøv at forestil dig, at det er en bestemt stemning 

du vil have frem - bliv ved med at indstille, 

til du mener, du har ramt den rette stemning. 

NOTE: 

HUSK, når du laver øvelserne, gælder det ikke om at blive hurtigt færdigt, men at blive 

fortrolig med prgrammet og metoderne, så du ikke skal bruge unødig tid på at sætte dig 

ind i det op til en aflevering. 

PAGE 

5 


LAYERS - BLENDING OPTIONS 

FORKLARING af ikoner/funktioner, jfr. de røde tal 

på illustrationen: 

1. LINK LAYERS: Hvis man har placeret elementer 

på to lag i forhold til hinanden kan det være 

nyttigt, at de begge flyttes, hvis man trækker 

i det ene lag. Hvis man i modsat fald havde 

Merged lagene, kunne de ikke behandles hver 

for sig. 

2. ADD A LAYER STYLE: Indeholder Blending options, 

så som Drop Shadow, Inner Glow osv. 

3. ADD A NEW LAYER MASK: Ved at tilføje en 

lagmaske til et lag, kan man bl.a. maske en 

Alpha-kanal ud, en Matte Shadow kanal eller 

maske ud med f.eks. gradient tool. 

4. CREATE NEW FILL OR ADJUSTMENT LAYER: 

Tilføjer laget eller lagene under justeringer 

som f.eks. Levels og Hue/Saturation. 

5. CREATE A NEW GROUP: Markerede lag kan 

lægges i en gruppe. Lægges et Adjustment 

Layer på denne gruppe, slår det igennem på 

alle lag i gruppen. Det enkelte lag kan dog 

stadig redigeres og bevæges, uden det betyder 

noget for de andre lag. 

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 

6. CREATE A NEW LAYER: Klik på ikonet for at 

lave et nyt, gennemsigtigt lag. Træk et eksisterende 

lag ned over ikonet for at kopiere det. 

7. DELETE A LAYER: Klik på et lag og klik på 

ikonet, eller træk laget ned over ikonet. 

PAGE 

6 


LAYERS - ADJUSTMENTS 

Med adjustments kan man indstille f.eks. Levels, 

Curves og Hue/Saturation som det også er tilfældet 

under Image - Adjustments. 

Fordelen ved at gøre det med “Add an adjustment” 

fra Layer panelet er, at “originalen” bevares, og 

fortryder man sit adjustment lag, kan det slettes 

eller redigeres, og laget med originalbilledet forbliver 

intakt. 

En Adjustment kan slå igennem på alle lag under 

den, eller indstilles til KUN at slå igennem på laget 

lige under. 

1. Åbn billedet “And på vand.jpg” og kopier baggrundslaget 

ved at trække det ned på “Create a 

new layer”-ikonet. Gentag, så du har 2 kopier. 

Gør baggrundsbilledet usynligt. 

2. Stil dig på øverste lag og “Add an adjustment” 

- vælg Hue/Saturation. Lav en indstilling - lad 

den først slå igennem på alle lag, og ret derefter, 

så den kun slår igennem på ét lag. Bemærk 

forskellen. 

3. Stil dig nu i det nederste af dine baggrundskopi-lag. 

Gå i Image - Adjustments - Hue/Saturation 

- foretag nøjagtig samme indstilling som 

før. 

4. Bemærk, at den seneste Adjustment IKKE kan 

ændres, mens du kan dobbeltklikke på den 

første og redigere i den. 

5. Prøv nu også nogle af de andre Adjustments, 

så du bliver fortrolig med dem. 

NOTE: 

I CS 3 pakken får man den lille knap, der bestemmer om Adjustment Layer står igennem 

på alle lag under eller kun det lige nedenunder, ved at holde Alt nede og svæve mellem 

laget med Adjustment og laget med billedet. Ikonet viser det, du kan VÆLGE, dvs. vises 

knappen med FULD sort cirkel, kan du nu ved at klikke vælge, at Adjustment laget skal 

slå igennem på alle lag under. (Indstllingen er altså p.t., at det kun slår igennem på ét lag. 

PAGE 

7 


FRITLÆGNING 

Man kan sagtens rendere både mennersker, træer 

osv. med i Rhino/Vray, men der kan spares renderingstid 

ved at indsætte dem i Photoshop, idet 

man justere farver, kontrast, opacitet osv., uden at 

skulle rendere hver gang, for at se resultatet. 

For indsætte disse elementer, skal de fritlægges, 

således de indgår naturligt i billedet. 

Man kan søge efter fritlagte mennesker, træer 

osv., så tænk over, hvor du bruger din tid. 

Der er flere måder at fritlægge på: 

Er man ekstremt grundig kan man tegne sin 

maske op med Pen Tool, der fungerer som i Illustrator. 

Er baggrunden ensfarvet gøres det nemmest med 

enten Magic Wand eller Polygonal Lasso Tool. 

Er der tale om et træ, hvor det ikke kun er omridset 

man vil have, men også alle de steder i trækronen, 

hvor f.eks. himlen titter igennem, kan en 

kombination af Select - Color Range og Lasso Tool 

være en god løsning. 

1. Åbn billedet “Træ til fritlægning.jpg”, lav en kopi 

af baggrundslaget og kald det “Fritlagt træ”. 

Gør baggrundslaget usynligt. 

2. Gå i Select - Color Range, hvor du kan udvælge 

en farve at maske ud. I dette tilfælde himlen. 

Prøv dig lidt frem med værdien i Fuzziness. 

Du kan se på din maske, at den ændrer sig (alt 

efter, hvilket Selection Preview, du har valgt. 

Når du er tilfreds med det udvalgte, f.eks. når 

der også er udvalgt noget himmel INDE i trækronen, 

trykker du OK. 

PAGE 

8 

NOTE: 

En knapt så præcis fritlægning kan laves ved at oprette en ny kanal og vælge Quick 

Mask. Sørg for, at RGB kanalerne er synlige. Du kan nu med f.eks. Brush-tool “male” en 

fritlægning. Ctrl+kanal for at aktivere masken - sluk for laget - opret Layer Mask i det 

ønskede lag .... 


3. Nu har du en selection omkring og i trækronen, 

resten laver du med Magic Wand samtidig 

med, du holder Shift nede for at lægge til 

selectionen. 

4. Nu er din træstamme sikkert en del af selectionen, 

men den vil vi ikke slette. Vælg dit 

Polygonal Lasso Tool og klik - med Alt trykket 

nede for at trække fra i selectionen - rundt 

langs stammen. 

5. Når du er tilfreds med hele din selection, gå 

i Path og gem den som Work Path. Gem den 

herefter (Save Path) som “Træ fritlægning”. Klik 

Ctrl D (for dø). Paths kan være en fordel, hvis 

man har flere selektioner i et dokument - f.eks. 

vinduer i én selection og baggrund i en anden. 

6. Lav endnu en kopi af baggrunden. Kald den 

ene kopi “Uden feather” og det andet “Med 

feather”. Stil dig i laget “Uden feather” og aktivér 

dit Path “Træ fritlægning” ved at holde Ctrl 

nede samtidig med, du klikker på path’et. 

7. Tryk Delete og læg mærke til, at dit træ nu 

fremstår, som var det klippet ud med en saks. 

For at få træet til at indgå mere naturligt i et 

baggrundsbillede er det vigtigt at bløde kanten 

lidt op. Dette gøres med Feather, der blødgør 

kanterne af selectionen, altså gør dem halvgennemsigtige 

som en fjer er yderst. 

8. Feather finder du under Select - Modify - 

Feather eller Shift+F6. Vælg f.eks. en feather 

på f.eks. 1, aktivér dit path igen, stil dig i laget 

“Med feather” og tryk Delete. Se forskellene på 

de to lag - læg evt. en baggrund ind. Jo færre 

pixels et billede består af, jo voldsommere vil 

en feather på 1 px virke - her er du nødt til at 

prøve dig lidt frem, indtil du får erfaringen. 

Indstil evt. feather under “Refine Edges”, hvor 

du kan se et preview. 

NOTE: 

Når en selection er aktiv er den markeret med en “myresti” omkring det valgte - hvis du 

vil have selectionen gjort inaktiv - altså myrene til at dø, trykker du Ctrl D. 

Når der er et fritlagt opbjekt i et lag, kan du Ctrl+klikke på lagets thumbnail - du får nu en 

selection, der markerer alle de pixels, der er farve i. 

FRITLÆGNING 

Henholdsvis INGEN og 1 px feather på et billede på1048*2048 px. 

Henholdsvis INGEN og 1 px feather på et billede på 924*1024 px. 

PAGE 

9 


REFLEKSION OG SKYGGE 

For at få indsatte, fritlagte objekter til at falde 

naturligt ind i konteksten, er det vigtigt, at de både 

kaster reflektioner og skygger på baggrunden, 

som de ville gøre i virkeligheden. 

I det hele taget er det vigtigt at begynde at lægge 

mærke til, hvordan flader og materialer først 

rigtigt lever, når der kommer reklektioner og 

skygger i og omkring dem. 

1. Åbn billedet “Vådt fortov.jpg”. Kopier baggrundslaget 

og gør selve baggrundslaget usynligt. 

2. Åbn billedet “Mand,jpg” og træk det fritlagte 

menneske ind over billedet, hvorefter de gerne 

skulle lægge sig i et lag over dit baggrundsbillede. 

Kald det “Menneske”. 

3. Måske er det nødvendigt med Magic Wand 

at markere den gennemsigtige baggrund og 

sætte en feater og Delete baggrunden igen, 

således manden ikke ser så “udklippet” ud. 

4. Skalér mennesket med Ctrl. T til det passer ind 

i billedet. Tilpas evt. med Hue/saturation, så 

billedet passer ind i baggrundens farver. 

5. Kopier laget ved at trække det ned over Create 

new Layer. Det nederste lag kalder vi “Menneske 

refleksion” Gå i Edit - Transform - Flip 

Vertical. Ryk menneske på plads, således det 

ligner en rigtig rekleksion. 

6. På refleksionslaget oprettes en Layer Mask. 

Justér laget med Gradient Tool. HUSK at vælge 

en Gradient der går fra en farve til transparent. 

Forgrundsfarven i Toolbar skal være sort. 

Prøv at trække Gradienten nedefra og op mod 

fødderne, indtil det ligner en refleksion i et vådt 

fortov. Tilføj Blending Mode “Multiply” 

PAGE 

10 

NOTE: 

Find gratis teksturer på www.3dmd.net - husk både billede og maske. 

Du kan også oprette en gratis konto på www.CGtextures.com - så kan du downloade 15 

mb om dagen gratis. 


REFLEKSION OG SKYGGE 

7. Duplikér laget “Mand” og kald det “Mand 

skygge”. Dette lag skal ligge lige under “Mand”. 

Skjul laget “Mand”. 

8. I dette lag skal vi have lavet en skygge af mennesket, 

der går skråt bagud. Tryk Ctrl L og i 

Output Levels trækkes den hvide pil helt over 

i den sorte. Nu har vi den sorte base til en 

skygge. 

9. Hvis skyggen ikke skal være sort, men mere 

rødbrun, som i dette tilfælde, vælges nu den 

sorte skygge med Magic Want - fyld selectionen 

med farven, du Color Picker fra fortovet. 

10. Sæt Opacity for dette lag til f.eks. 50% 

11. Gå i Filter - Blur - Gaussian Blur - indstil til du 

er tilfreds. Prøv evt. også de andre Blur muligheder 

for at blive fortrolig med dem. Tilføj 

Blending Mode “Multiply” 

12. Når din blur er på plads, skal skyggen transformeres, 

så den går skråt bagud (eller forud) 

alt efter lyset. Gå i Edit - Transform - Distort, 

indstil, til du er tilfreds. Prøv også de andre 

Transform Tools, så du bliver fortrolig med 

dem. 

13. Gentag processen med flere mennesker, træer 

eller andre objekter. 

Vælg dine mennesker med omhu, således de 

f.eks. ikke fremstår oplyste i den modsatte side, 

end det billede, du sætter dem ind i. 

NOTE: 

Det er naturligvis vigtigt, at at skygge og refleksion passer i farven og ikke er for kraftige i 

forhold til de allerede tilstedeværende på billedet. 

PAGE 

11 


TRANSPARENTE VRAY MATERIALER 

Hvis man laver renderinger med transparente 

materialer, der skal efterbehandles i Photoshop, 

ser det klart mest realistisk ud, hvis materialerne 

også er transparente, når de åbnes i Photoshop. 

F.eks. kan en baggrund indsat i Photoshop ses 

gennem produkter som drikkeglas, eller vinduer i 

bygninger, der er renderet i Vray. 

1. Hvis du som på billedet herover har renderet 

et produkt af glas (eller en bygning med glas i), 

og Alpha-kanalen (der beskriver gennemsigtighed 

i billedet) viser sig som billede 1 i næste 

kolonne - helt i sort/hvid uden gradienter - 

skal du ind og kigge på dit glas-materiale. 

2. Som du kan se i billede 2 skal der i materialets 

Refraction-lag sættes et flueben i ”Affect 

Alpha”, altså skal materialet afsætte effekt på 

Alpha-kanalen, som jo er den kanal, der indeholder 

informationer om, hvor meget og lidt 

transparent et materiale er. 

3. Når du har lavet ovennævnte indstilling, vil din 

Alpha-kanal efter rendering se ud som billede 

på 3. 

PAGE 

12 

NOTE: 

Portable Network Graphics (PNG) is a bitmapped image format that employs lossless 

data compression. PNG was created to improve upon and replace GIF (Graphics Interchange 

Format). PNG supports palette-based images (with palettes of 24-bit RGB or 

32-bit RGBA colors), grayscale images (with or without alpha channel), and RGB images 

(with or without alpha channel). Does not support non-RGB color spaces such as CMYK. 


TRANSPARENS I PHOTOSHOP 

4. Selve renderingsbilledet (RGB Color) kan f.eks. 

gemmes som PNG (Portable Network Graphics 

File). Når den åbnes i Photoshop ser den ud 

som billede 1 på denne side. Altså er den allerede 

gennemsigtig, og de billeder, der sættes 

ind bag dette lag, vil kunne ses igennem 

glasset. 

5. Gemmes renderingen som TGA (Targa Image 

File) ser billedet ud som på billede 2, når det 

åbnes i Photoshop. Dog indeholder TGA-filen 

Alpha-kanalen, som findes under Channels. 

6. Denne kanal kan bruges til at gøre billedet 

gennemsigtigt (som billede 1). Du skal først 

sørge for, at dit lag er låst op (eller kopieret og 

det oprindelige lag skjult). 

7. Gå i Channels og Ctrl-klik på Alpha-kanalen. 

Der fremkommer en selection (myresti) af det 

transparente. 

8. Gå i Layers og stil dig i det lag, du vil gøre gennemsigtigt 

og klik ikonet for Add vector mask 

(layer mask) i bunden af dit Layers panel (Ikonet 

er en grå ”mappe” med en hvid cirkel på). 

9. Med et trylleslag er billedets hvide baggrund 

væk og glassene er gennemsigtige pga. masken. 

Som sædvanligt med masker, kan vi kun 

kigge gennem den, der hvor den er hvid - resten 

”forsvinder” = bliver gennemsigtigt, alt 

efter, hvor SORT, det er. 

10. Nu kan du oprette et lag og lægge under dine 

glas, som du nu kan se igennem glassene (billede 

4). 

NOTE: 

The TGA format is one of the most widely used bitmap file formats for 

storage of 24- and 32-bit truecolor images. TGA supports colomaps, 

alpha channel, gamma value, postage stamp image, textual information, 

and developer-definable data. 

PAGE 

13 


VFB KANALER - MATTE SHADOW 

Nogle gange vil man gerne rendere sit objekt (bygning 

eller produkt) ud UDEN baggrund, således 

denne er transparent, og der kan sættes forgrund 

og baggrund ind i Photoshop, eller objektet kan 

placeres på et photo at konteksten. Problemet 

kan dog være, at man ikke får skyggerne med, 

idet objektet i Rhino/Vray ikke kan kaste skygger 

på “ingenting”. Skyggerne kan naturligvis laves i 

Photoshop, men vil man have dem meget realistiske 

i forhold til det lys, der er sat Rhino/Vray, kan 

man via VFB kanalerne renderes skyggerne ud på 

et lag for sig. 

1. Start med at tilføje VFB kanalerne Color, Alpha, 

Matte Shadow. 

2. Placér dit objekt på et plan, f.eks. et infinity 

plane. I det materiale, du tilføjer dit plan skal 

du under options sætte Alpha Contribution til 0 

(se øverste billede). 

3. Rendér og gem RGB billedet som ”XXXX.png” 

Matte Shadow kanalen som “XXXX Matte Shadow.tga” 

og Alpha kanalen som ”XXXX Alpha. 

png”. 

4. Åbn “XXXX.png”, ”XXXX Alpha.png” og “XXXX 

Matte Shadow.tga” og dit baggrundsbillede i 

Photoshop. 

5. I “XXXX Matte Shadow.tga” trykker du Ctrl A for 

at makere hele billedet og Ctrl C for at kopiere 

det. 

6. I “XXXX.png” opretter du en ny kanal og trykker 

Ctrl V for at sætte din kopi af Matte Shadow ind 

- kald kanalen “Matte Shadow”. Gentag punkt 5 

og 6 med ”XXXX Alpha.png”. 

7. Gå i Layers i “XXXX.png” og tilføj et nyt lag, kald 

det Matte Shadow. Tryk Ctrl A for at markere 

PAGE 

14 

NOTE: 

Flere af VFB kanalerne - heriblandt Matte Shadow kanalen - kan kun renderes, 

såfremt der er sat lys UDOVER GI Skyligth. F.eks. et Rectangular Light. 


VFB KANALER - MATTE SHADOW 

hele billedet. Fyld det med sort farve ved at 

trykke Shift + Backspace - vælg sort (eller forgrund/baggrund, 

hvis én af disse er sort). 

8. Gå i Channels og Ctrl+klik på din Matte Shadow 

kanal. (Hvis du ikke vil have skyggerne på 

objektet på igen, Ctrl+Alt+klik på din Alphakanal, 

som så trækkes fra din Matte Shadow 

selection. 

9. Gå i dit nye lag Matte Shadow og tilføj en lag 

maske (Add layer mask). 

10. Markér nu dine to lag (billedet uden baggrund 

og Matte Shadow laget) og træk dem over på 

dit baggrundslag. 

11. Du kan nu indstille dit Matte Shadow lag i Opacity 

og evt. bruge filteret Multiply, således skyggen 

blander sig bedre med baggrunden. 

12. Skal dit objekt skaleres kan dette gøres met 

Ctrl. T - for flere skaleringsmuligheder - se undet 

Edit - Transform. Inden du gør det skal du 

dog gruppere lagene (Ctrl G) eller linke dem. 

13. Måske passer farvetonerne i dit objekt ikke 

rigtigt ind i baggrundsbilledets farvetoner. Prøv 

at indstille dem ved at markere hele eller dele 

af dit objekt og blend en farve henover. F.eks. 

med Shift+Backspace, vælg en farve, en opacitet 

og et filter. Farven kan evt. vælges med 

colorpicker. I det viste tilfælde kan det hvide 

på bordet (som jo slet ikke er hvidt) vælges og 

lægges ind over det hvide på objektet. 

14. Brug evt. Filter - Sharpen til at få de to billedet 

til at smelte bedre sammen til én billede. 

NOTE: 

PAGE 

15 


VFB KANALER - RENDER ID 

Andre effektive VFB kanaler er f.eks. Render ID og 

Material ID. 

Material ID vil formodentligt blive gennemgået af 

Jeppe Stouby Mortensen 6. december. Pointen 

med denne kanal er, at hvert materiale får tildelt 

et ID. Når kanalen er renderet ud, kan den lægges 

ind på et lag i Photoshop sammen med RGB Color 

kanalen (det renderede billede). Material ID billedet 

fremstår som en farvecollage, hvor hvert materiale 

er udfyldt med en solid farve. Ud fra Select 

- Color Range, kan de enkelte materialer (flader) 

nu Selectes. 

På den måde kan man hurtigt udvælge alle vinduesglas, 

alle gulvflader (selvom der står møbler 

på dem) osv. osv. 

1. I mangel af Material ID, kan Render ID bruges, 

den tilføjes, ligesom Matte Shadow, under VFB 

kanalerne i Render Options. 

2. Gem Render ID billedet som en png, åbn den i 

Photoshop og træk den ind over dit Color RGB 

billede (det er naturligvis vigtigt, at billederne 

beholder samme størrelse/proportion). 

3. Vælg med Color Pickeren, som beskrevet 

ovenfor, via Select - Color Range de farvefelter, 

du ønsker ”Selected”. F.eks. vinduerne. 

4. Nu er vinduerne valgt og de kan bruges til at 

lave en Vector Mask/Layer mask, således der 

f.eks. kan lægges refleksioner af træer i vinduerne. 

PAGE 

16 


SMART OBJECT 

Alt efter, hvilket udtryk man går efter, og hvor langt 

man er i processen, kan det se godt ud at lægge 

en stregtegning ind over sin collage. 

1. Stå i det samme Perspective view, som du renderer 

din bygning/dit objekt i. Skriv ”Make2D” i 

kommando prompten og følg indstruktionerne. 

2. Rhino genererer nu en flad 2D tegning, som 

lægges i dit top view. 

3. Skriv ”SelectLast” i kommando prompten, hvis 

tegningen ikke allerede er valgt - gruppér. 

4. Med tegning valgt, vælges i File ”Export Selected” 

- gem som AI dokument. 

5. Nu kan filen åbnes i Illustrator og stegtykkelser, 

størrelse osv. tilpasses. Gem filen og luk 

den. 

6. Gå nu i dit Photoshop dokument, hvor du vil 

have stregtegningen ind. Gå i File og vælg 

”Open As Smart Object” - find din Illustrator fil 

og følg instruktioner. 

7. Træk nu filen over i dit hoveddokument og placer 

laget med dit smart object ovenover selve 

huset/objektet. Placér og tilpas stregtegningen. 

8. At der er tale om et Smart Object fremgår af 

ikonet på lagets Thumbnail. Et Smart Object 

betyder, at du til enhver tid kan gå ind og redigere 

objektet (i dette tilfælde vektorgrafik) i original 

programmet (i dette tilfælde i Illustrator). 

9. Vælg ”Edit Contents”, hvorefter filen åbnes i 

originalprogrammet. Du kan nu f.eks. ændre 

farven på stregerne (eller andet). Når du lukker 

dokumentet igen og går i Photoshop, opdateres 

laget. 

PAGE 

17 


COLLAGE 

Den egentlige collageteknik er ikke kompliceret, 

det komplicerede består i - ved hjælp af en masse 

billeder, der blendes ind over modellen - at få et 

bestemt udtryk/stemning frem. 

I det følgende introduceres kort de værktøjer, der 

bl.a. bruges i processen, bagefter skal du selv 

prøve at lave en collage ud fra din egen model og 

med billeder, du selv har fundet. Det kan måske 

være en god idé at finde et referencebillede eller 

to at bruge som ”moodboard” for at øve sig i at 

ramme en bestemt stemning, følelse eller lys. 

Som det ses på næste side, er denne metode 

meget fabulerende og fortællende, mere end den 

måske er helt photorealistisk. Derfor er metoden 

meget velegnet til at fortælle en historie om, hvad 

arkitekturen skal kunne og indeholde og hvilket liv 

der udspiller sig i og omkring den. 

De vigtigste værktøjer er: 

Add layer mask - Gradient 

Adjustment layer - Hue and saturation 

Blending mode - f.eks. Multiply, Lighten, Darken 

Edit, Transform - Scale, Rotate, Distort, Flip Vertical 

Filter - Gaussian Blur, Sharpen 

Derudover kan teknikkerne i det forrige med 

fordel bruges, når bygninger, mennesker og træer 

indsættes. 

PAGE 

18 



Kilde: schmidt hammer lassen architects, Schwabinger Tor Hotel, visual. Jeppe Stouby Mortensen 

http://shl.dk/dan/#/home/about-architecture/schwabinger-tor-hotel/description - her kan du finde flere 

visualiseringer af Jeppe. 

PAGE 

19 



PAGE 

20 



1. Start med at åbne den renderede model uden 

baggrund (pas på med at rendere bygningen 

for lys - den bliver ofte forbavsende lys i collagen). 

Tilpas dokumentets størrelse og modellens 

størrelse i forhold hertil. HUSK at navngiv 

lagene. 

2. Læg evt. dit Matte Shadow og Alpha billeder 

ind fra renderingen under kanaler, så du har 

det. 

3. Åbn en masse billeder, du måske kan bruge. 

4. Gå i gang med at trække billeder over i hoveddokumentet 

og behandel dem med de gennemgåede 

værktøjer. 

PAGE 

21 



LAGFORKLARING OG RÆKKEFØLGE er IKKE udtryk 

for arbejds-rækkefølge: 

Selve bygningen er tilføjet Adjustment-lagene 

Hue/Saturation og Brightness/Contrast for at få 

farverne til at passe bedre ind i kontekst og lysforhold. 

Derudover tilføjes Blending Mode - Pin Light. 

Laget bygning er duplikeret og Flip’ed Vertical 

(under Edit). Derudover tilføjet Blending Mode - 

Multiply. 

Himlens refleksion i de våde fliser, (kopi af himlen, 

der er Flip’ed Vertical) tilføjet Layer Mask - Gradient 

tool. Derudover Blending Mode Multiply og 

Opacity på 74%. 

De våde fliser er flere kopier af samme billede, 

hver især behandlet med Layer Mask - Gradient og 

blended sammen (med gradient) og så Merged. 

Træerne er fritlagte med Select - Color Range. 

Dette lag er en kopi af laget ovenfor, blot med en 

Opacity på 50%. Rykket lidt op i forhold øverste lag. 

Himlen er bare skaleret (Ctrl T), så den passede i 

størrelsen. Dette lag repræsenterer det, der ligger 

bagerst (nederst) på selve visualiseringen. Højspændingsmast 

fjernet med Stamp Tool. 

PAGE 

22 

NOTE: 

Billederne skaleres, roteres og transformeres frit. 



Det øverste lag her repræsenterer det, der ligger 

forrest i visualiseringen. 

Det fritlagte træ lag er først kopieret og lavet til en 

refleksion (Flip Vertical og Blending Mode Multiply, 

derefter Merged, kopieret og scaleret 4 gange og 

Merged igen til ét lag. 

Det samme er sket med menneskene. 

Skaleret kopi af ovennævnte 

Den renderede Matte Shadow er lagt ind som 

kanal og brugt som Layer Mask, som beskrevet 

tidligere i kompendiet (VFB kanaler). 

HUSK, at man altid kan gå ind og redigere i en 

Layer Mask, en Adjustment m.v., der er tilføjet fra 

Layer paletten, ligesom de kan slettes igen, og billedet 

dermed fremtår som originalt. 

Slut evt. med at gemme en kopi af filen, Flatten 

den, indstil den i en farvetone, du gerne vil have 

din endelige visualisering til at have et twist af. 

Træk dette billede over i din fil med lagene (øverst), 

giv den lidt Opacity og evt. et Blending mode. Bliv 

ved, til du er tilfreds. 

Gem en kopi og Flatten - kør derefter Filtret Sharpen, 

således lagene ”samler sig” og bliver mere 

ensartede. 

NOTE: 

HUSK altid at sørge for, at du har en kopi liggende af filen med alle lagene i, således du 

altid kan gå ind og redigere i lagene. Når du skal bruge en fil, hvor billedet er Flatten, 

skal du altid bruge Save As og derefter Flatten. 

PAGE 

23 



PAGE 

24 

NOTE: 



PAGE 

25 



PAGE 

26 



NOTE: 

Til sidst kan du evt. bruge filteret SHARPEN for at få collagen til at hænge bedre 

sammen som billede - MÅSKE kan filteret LENS FLARE under Render, også gøre 

noget for dit billede, men overdriv ikke. 

PAGE 

27 


PHOTOSHOP INTERFACE 

PAGE 

28 

Jeppes (SHL) Masters: 

http://thirdseventh.cgsociety.org/gallery/ 

http://www.oliviercampagne.com 

http://www.philippschaerer.ch/ 

http://www.luxigon.com/ 

http://www.arte-factory.com/ 

http://www.mir-visuals.com 

http://www.labtop-rendering.com/ 

http://designreform.net/ 


PHOTOSHOP INTERFACE 

På Jeppes egen hjemmeside - www.bitboks.dk - kan du finde masser af andre 

links med inspiration, materiale osv. 

Se også www.deviantart.com - gå ind under All categories > Resources & Stock 

images > Application resources - så er der flere forskellige gratis brushes, patterns 

osv. Det er gratis og hvis man opretter en gratis profil slipper man for 

reklamer. 

PAGE 

29 


Marie-Louise Japhetson - ml.japhetson@gmail.com 

Lene Schødt - lene@etellerandet.com 

Photoshop collage kursus AAA | November - December 2010

PHOTOSHOP COLLAGE - Rum

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?