basunen • juni 2012

asunen • juni 2012 

1

2 basunen • juni 2012

Branchefestivaler 

Generalforsamling i Aarhus 

Sæsonprogram i ASO 

Donation til Grobund 

Kris Herman, sanger og købmand 

Songwriters Summit 

Temaaften på Låsby 

Melodica Festival 

CD-udgivelser 

Siden Sidst 

Foredrag med frankfurtere 

Seniorklubbens udflugt 

Gearkassen 

Toner fra himlen 

Playing for integration 

Pas på hørelsen 

Gymnasiespot 2012 

Rock’n’roll scenekunst 

Ny medarbejder i DMF 

Farvel og på gensyn 

Bandøkonomi 

Networking med penge i 

SPOT Festival 

Berlin og Citronhuset 

www.dmf-aarhus.dk 

Forside 

Kris Herman 

Foto: Pressebillede 

INDHOLD 04 

05 

06 

07 

08 

10 

11 

12 

14 

16 

18 

20 

21 

22 

24 

26 

27 

28 

28 

29 

30 

31 

33 

34 

Vestergade 19, 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk 

Check stregkoder 

i Basunen med din 

smartphone 

Iphone App Store 

Scanlife 

06 

24 

www.basunen.dk 

12 

UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Vestergade 19, 2.sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn 

(ansv.) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 10. sept. 2012. 

Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden • FORSIDE Kris Herman • FOTO Pressebillede 

basunen • juni 2012 

3

DMF - MIDTJYLLAND 

DMF-Aarhus 

Lars Kiehn 

Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C 

Tlf: 86 18 45 99 - Fax: 86 13 07 78 

aarhus@dmf.dk 

DMF-Randers 

Henning Pedersen Kragh 

Eskildsvej 11 - 8960 Randers SØ 

Tlf: 86439063 

mail@moonshine.dk 

DMF-Silkeborg 

Ole Kock Sørensen 

Asklevvej 2 - 8653 Them 

Tlf: 86 86 93 00 - Mobil: 20 28 77 20 

Fax: 86 86 93 60 

ole.koch@dmf-silkeborg.dk 

DMF-Djursland 

Bo Jacobsen 

Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå 

Tlf: 8638 7515 - Fax: 8638 7887 

nytliv@norddjursnet.dk 

DMF-Herning 

Palle Persson 

Solvænget 20 

7400 Herning 

pallepersson@jubii.dk 

DMF-Holstebro 

Henrik Højbjerg Petersen 

Gammel Struervej 36 

7500 Holstebro 

Tlf: 9740 3355 - Mobiltlf: 4019 3355 

henrik@radioholstebro.dk 

DMF - Viborg 

Jeanette Hougesen 

Østervangsvej 95 

8830 Tjele 

Tlf: 86690089 - Mobil: 40613282 

jeanette-musik@mail.tele.dk 

Har du brug for at kontakte 

DMF vedr. faglige spørgsmål ! 

Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, 

kontraktsforhold m.v. er du altid 

velkommen på DMF-regionskontoret i 

Vestergade. 

Du kan også kontakte os pr. telefon, fax 

eller email. 

DMF Aarhus kontor har åbent: 

Mandag: 10 - 18 

Tirsdag - fredag: 10 - 14 

DMF-Regionskontor 

Vestergade 19, 2 - 8000 Aarhus C 

Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778 

4 basunen • juni 2012 

Branchefestivaler 

Af Lars Kiehn 

Afdelingen og forbundet var igen at 

finde på Spot Festivalen, der efter et 

hårdt år i 2011 igen var tilbage på sporet. 

Spot festivalen og andre branchefestivaler 

og messer har vundet mere og 

mere frem de seneste år. Det er vigtige 

steder at være, har vi erfaret. Det er et 

sted, hvor man som ungt og fremadstormende 

band har mulighed for at 

skabe sig kontakter og spillemuligheder 

i udlandet m.m. 

Afdelingen har også igennem de seneste 

fire år været på POPKOMM i Berlin med 

forskellige unge bands. Det har været 

meget givende og er pæne succeser. Vi 

er ved at undersøge, hvordan vi evt. kan 

komme til Reeperbahn i Hamburg også. I 

takt med at Reeperbahn har fået mere og 

mere succes, er prisen for at få spillemulighed 

dér sat gevaldigt i vejret. Mange vil 

deltage i disse branchefestivaler. Der er 

rift om pladsen. Derfor er det også vigtig 

for Aarhus og dansk musik i det hele taget, 

at Spot Festivalen gør det rigtige. 

Man havde i år lagt koncerterne inden 

døre og havde i den sammenhæng lagt 

en masse koncerter på det nyombyggede 

Godsbanen. Det var første gang, 

man havde inddraget Godsbanen i Spot 

Festivalen. Med udsolgte huse kunne 

man sige, at succesen og økonomien var 

hjemme, hvilket af gode grunde er utroligt 

vigtigt. For endnu et stort underskud i 

2012 kunne måske have kostet festivalen 

livet. Men sådan gik det heldigvis ikke. 

Spot er udstillingsvindue for århusiansk og 

dansk musik. Man kunne hele weekenden 

se et hav af unge, ældre og etablerede 

navne fra især den danske rockscene. 

Masser af god musik. Personligt så jeg 

ikke noget, der ikke var godt. Så der er 

masser at komme efter de to - tre dage i 

Aarhus. Derfor er det også vigtigt, at der 

ikke igen er et for stort økonomisk efterslæb, 

der skal lukkes og dækkes ind her 

efterfølgende. 

Til gengæld har festivalen en ny og ikke 

helt lille udfordring. De mange lange køer, 

som vi alle sammen oplevede i en ikke 

tidligere set grad, skal der gøres noget 

ved. Lokaliteterne på Godsbanen - som 

ellers er et skønt og et lækkert sted – er 

simpelthen for små. De mange indendørsscener 

på godsbanen kan tage et sted 

mellem 100 og 300 mennesker. Det er 

ikke ret meget, når festivalen har besøg af 

omkring 4.000 mennesker. Derfor kommer 

der utroligt pres på køerne. Men kunne 

heller ikke forestille mig, at ledelsen ikke 

er bevidst om den udfordring. 

Har man som publikum betalt et anseeligt 

beløb for at komme ind og høre musikken, 

har man som brancheansat sat kursen 

mod Aarhus og måske ulejliget sig at pejle 

nogen navne og muligvis oven i købet 

lavet aftaler med bands, man vil spotte, så 

er det at blive fanget i en kø et uholdbart 

og et frustrerende irritationsmoment, som 

man ikke kan leve med i ret stort omfang. 

Man kan nok acceptere det i forhold til de 

helt store og populære navne, men ikke 

når vi snakker navnene fra den anden liga, 

og når vi snakker om de mange upcoming 

bands. Der må ikke være en evig kø til de 

ting. For så tror jeg, at man stopper med 

at rejse til Aarhus og Spot Festivalen. Hvis 

branchefolkene og de mange udenlandske 

pressefolk ikke gider tage til Aarhus, så 

mister festivalen en væsentlig del af sin 

berettigelse. Det ville være skammeligt og 

ærgerligt. Spot Festivalen er alt for vigtig 

til, at det må ske. 

Tak for de skønne festivaldage og held og 

lykke med planlægningen af 2013. DMF 

vil igen med fornøjelse være at finde på 

festivalen til den tid. 

Ny adresse eller e-mail 

Hermed en venlig opfordring til alle vores medlemmer om at huske at oplyse og opdatere os om 

evt. adresseændring, ændring af telefonnummer, samt at registrere din e-mail adresse hos os. På 

den måde finder for eksempel både Basunen, Musikeren, brevpost, e-nyt og beskeder om alle de 

spændende tiltag fra din lokalafdeling nemmere vej frem til dig.

Af Thorkild Dalsgaard 

Genvalg af formand Lars Kiehn – 

valg af nyt bestyrelsesmedlem og ny 

bestyrelsessuppleant = 2 x Flemming i 

bestyrelsen. 

Den årlige generalforsamling i DMF Aarhus 

blev afholdt 26. marts på spillestedet 

Vestergade 58. Traditionen tro blev det 

en hyggelig og indholdsrig aften med 

musikalsk underholdning, gode faglige 

diskussioner, politiske udmeldinger og 

markeringer fra bestyrelse og fra de indbudte 

gæster fra forbundsledelsen – og 

ikke at forglemme, den lækre natmadsbuffet 

til lige at runde aftenen af med. 

Valg 

Formand Lars Kiehn blev, ikke uventet, 

genvalgt med applaus. Til posterne som bestyrelsesmedlem 

og bestyrelsessuppleant 

var der imidlertid kampvalg: Resultatet blev, 

at Kim Mikkelsen blev genvalgt til bestyrelsen, 

og at Flemming Aksnes, solohornist i 

Aarhus Symfoniorkester, blev indvalgt som 

nyt medlem af bestyrelsen. Flemming Både 

Jensen, der beskriver sig selv som selskabsmusiker, 

foredragsholder og troubadur, 

blev valgt som bestyrelsessuppleant. 

Bestyrelse 

Aarhus afdelingens bestyrelse har efter 

generalforsamlingen følgende sammensætning, 

idet Bjarne Gren på et efterfølgende 

konstituerende bestyrelsesmøde blev 

enstemmig valgt som næstformand: 

Lars Kiehn, formand, Bjarne Gren, næstformand, 

Thorkild Dalsgaard, kasserer, Flemming 

Aksnes, Mads Bærentzen, Thomas 

Lassen, Kim Mikkelsen, suppleanter: Flemming 

Både Jensen, Christian Dietrichsen. 

Præsentation 

Vi har bedt Flemming Aksnes og Flemming 

Både om at præsentere sig selv – og at beskrive 

deres bevæggrunde til at engagere 

sig i det faglige arbejde i DMF. 

Flemming Aksnes skriver: 

”Jeg arbejder som 1. solohornist i Aarhus 

Symfoniorkester og er endt i Århus efter at 

have spillet i flere orkestre i Danmark, bl.a. 

DR Symfoniorkesteret og Det Kongelige 

Kapel. Oprindelig kommer jeg fra Norge og 

har syv års uddannelse fra konservatoriet i 

Stavanger og Norges Musikhøgskole. 

Jeg har valgt at træde ind i bestyrelsen fordi 

jeg mener, at det er vigtigt, at byens største 

Generalforsamling 

i Aarhus 

kulturinstitution er repræsenteret i DMF 

Aarhus’ bestyrelse. Jeg synes også, det er 

vigtig at vise, at Aarhus Symfoniorkester vil 

være en aktiv medspiller i det århusianske 

kulturliv, også når det gælder om at arbejde 

på tværs af genrerne. I DMF har jeg mulighed 

for at skabe kontakter, som måske 

kan ende op 

i nogen gode 

kulturelle og 

faglige samarbejdsrelationer. 

På det fagforeningsmæssige 

plan er 

jeg optaget af, 

hvordan vi kan 

finde løsninger 

på udfordringer 

i forhold til, 

hvordan dansk 

Flemming Aksnes musikliv skal Flemming Både 

møde fremtiden 

og ny teknologi. 

Hvordan skal vi sikre, at musikernes 

rettigheder bliver varetaget i ”cyberspace”? 

Hvordan kan symfoniorkestrene blive bedre 

til at bruge sociale medier i sin markedsføring? 

Min drøm er, at vi i Aarhus skal have et 

vibrerende musikliv, med spillesteder som 

ikke skal kæmpe for overlevelse, med et 

fuldt udbygget symfoniorkester, som har 

midler til at give det århusianske publikum 

de oplevelser, de fortjener, med festivaler 

som gør byen til en levende kulturby. 

For at opnå dette må vi hæve musikkens og 

musikerens status i samfundet. Det er ingen 

advokater eller læger, som arbejder til kl. 03 

en lørdag aften, uden at man får godt betalt. 

Vi må melde klart ud, og vi må stå sammen! 

Musik er ikke noget som bare flyder ud af 

højtaleren eller violinen af sig selv, fordi 

man har talent. Der ligger arbejde bag. 

Tusindvis af timer. Hvad enten man er 

musikpædagog, operasanger, jazzmusiker, 

symfoniker, sing and songwriter, rockmusiker 

etc., så ved man det. Det er den 

historie, vi skal ud at fortælle. Desværre er 

historien om hårdt arbejde lidt kedelig i dagens 

X-faktor samfund, men desto vigtigere 

er det, at nogen fortæller den. 

Med disse ord vil jeg bare sige, at jeg 

glæder mig tilat tage fat på arbejdet i DMF 

Aarhus’ bestyrelse. 

Og her giver vi ordet til Flemming Både: 

Jeg har spillet til fester, siden jeg var 13 år. 

For 17 år siden blev interessen for musik 

til en fuldtidsbeskæftigelse, og samtidig 

startede jeg med at studere musik ved 

Aalborg Universitet, hvor jeg afsluttede en 

bachelor i 1998. Sideløbende begyndte jeg 

at drage rundt 

som troubadour 

med 

harmonikaen 

på maven og 

synge viser for 

selskaber, foreninger 

og arrangementer. 

Med udgangspunkt 

i min 

uddannelse 

holder jeg 

desuden ca. 

80 musikalske 

foredrag om 

året gennem 

FO, FOF, samt 

diverse foreninger, menighedsråd m.v. over 

hele landet. Det er foredrag om fx Benny 

Andersen, Sigfred Pedersen, Højskolesangbogen 

m.fl. 

Jeg håber, at jeg med min plads som 

suppleant i bestyrelsen kan være med til 

at formidle kontakt mellem selskabsmusikerfaget 

og DMF. Selskabsmusikere er 

ofte selvstændige og har ikke en daglig 

kontakt med kollegaer eller det netværk, 

der kendetegner almindelige ansatte i fx. 

orkestre og bands. Derfor er det vigtigt med 

en opmærksomhed på at holde kontakten 

indbyrdes. Det vil jeg bl.a. gøre ved at være 

med til - i samarbejde med Lars Kiehn og 

Axel Boel - at arrangere forskellige temaaftner 

for selskabsmusikere med forskelligt 

interessant indhold for selskabsmusikere. 

Vi ønsker Flemming A. og Flemming B. 

tillykke med valget - vi glæder os til samarbejdet. 

Og stor tak til Ole Holmgaard for hans 

indsats og for et godt samarbejde i bestyrelsen. 


5

Sæsonprogram 2012-13 

Stor symfonisk sæson i Aarhus 

Af Thorkild Dalsgaard 

Gustav Mahlers 8. symfoni opføres for 

første gang nogensinde i Aarhus - 

i et regionalt samarbejde med over 300 

medvirkende. 

Europæisk kulturhovedstad 2017 – 

Aarhus Symfoniorkester er parat! 

Det var en synlig stolt musikchef, Palle 

Kjeldgaard, der på et pressemøde 

20. april i Musikhuset 

præsenterede Aarhus 

Symfoniorkesters sæsonprogram. 

Flere af sæsonens 

koncerter peger direkte 

frem mod Aarhus’ ambitioner 

om at blive Europæisk 

kulturhovedstad i 2017, både 

indholdsmæssigt og i et intensivt 

regionalt samarbejde. 

Ved opførelserne af Mahlers 

8. symfoni 3. og 4. maj 2013 

medvirker således Randers 

Kammerorkester, Prinsens 

Musikkorps samt ikke mindre 

end otte kor fra Aarhus, 

Thisted og Herning! 

Koncerterne 4. og 5. oktober 

(Fransk Galla) arrangeres 

i samarbejde med Holstebro 

Musikteater og byder bl.a. på 

en dansk førsteopførelse af Eric Tanguis 

”Incanto”. Fransk musik spiller en fremtrædende 

rolle i årets løb – også fordi den stiller 

særlige krav til musikerne med hensyn til 

balance og raffineret klangbehandling. 

Et af verdens førende drengekor, Choir of 

St. Johns College fra Cambridge, medvirker 

sammen med Herning Kirkes Drengekor 

Choir of St. Johns College fra Cambridge 


Brazz Brothers - Norge 

ved opførelserne af Haydns ”Skabelsen” 

4. og 5. april 2013. Mon ikke det er første 

gang, at dette værk opføres i Aarhus med 

drenge(mands)kor i en hovedrolle? 

Sæson uden chefdirigent. 

Giancarlo Andretta, som i en årrække har 

været Aarhus Symfoniorkesters chefdiri- 

gent, og som har en stor del af æren for 

orkestrets nuværende meget høje kvalitetsniveau, 

fratræder med udgangen af denne 

sæson – og hvad så? Er der en afløser i 

kikkerten? I så fald vil Palle Kjeldgaard ikke 

afsløre navnet på nuværende tidspunkt. 

Men i sæson 2012-13 vil mange af koncerterne 

blive lagt i hænderne på unge talenter, 

hvis potentiale så kan vurderes nærmere. Vi 

vil se nogle spændende kvindelige dirigenter 

- ikke ud fra ønsker om kønskvotering 

- der er udelukkende tale om kvalitetskriterier, 

understreger musikchefen. Publikum vil 

desuden kunne glæde sig over et genhør 

med erfarne og velkendte dirigentkapaciteter 

som f. eks. Michael Schønwandt og 

Aleksander Vedernikov. 

Travlhed og store kunstneriske udfordringer 

for Aarhus Symfoniorkester 

musikere. 

Store udfordringer venter orkestrets musikere 

straks fra sæsonens start. Efter koncerten 

på Skanderborg Festival 12. august 

starter prøverne på dette års særforestilling 

på Den jyske Opera: Wagners ”Tristan 

og Isolde” dirigeret af Den jyske Operas 

afgående chef Giordano Bellincampi, – og 

1.-2. september er der Festuge Classic i 

symfonisk sal – også med Bellincampi på 

dirigentpodiet. Så er sæsonen ligesom 

skudt i gang! 

Mahler – Rodrigo – Tjaikovskij – Brazz 

Brothers. 

Også Mahlers syvende 

symfoni er på programmet 

- ved to opførelser 

den 26. og 27. september. 

Koncerterne den 26. og 

27. oktober byder på noget 

så sjældent som en 

guitarsolist, den spanske 

guitarvirtuos Pablo 

Saint Villegas spiller 

Rodrigos guitarkoncert. 

Ved denne koncert får 

publikum en forsmag på 

musikken til Tjajkovskijs 

eventyrballet ”Tornerose”. 

Hele balletten 

opføres i Musikhuset 

29. og 30. december i et 

(nyt) samarbejde med 

Den kongelige ballet. 

Der bliver ikke megen 

tid for musikerne til at pleje eventuelle 

nytårstømmermænd – første nytårskoncert 

af i alt 7 spilles 4. januar 2013. Nytårskoncerterne 

bliver i øvrigt helt forskellige 

fra det traditionelle nytårsrepertoire – fem 

”gale” nordmænd, også kendt som Brazz 

Brothers, indtager scenen sammen med 

Aarhus Symfoniorkester. Nytårskoncerterne 

betegner Palle Kjeldgaard i øvrigt som en 

”succeshistorie uden sidestykke”. 

Symfonisk orgelfestival. 

Treklangen Aarhus Symfoniorkester, Symfonisk 

sal og Klais-orglet har en central position 

ved Aarhus Symfoniske Orgelfestival 

november 2012. Giancarlo Andretta vender 

tilbage og dirigerer åbningskoncerten med 

bl.a, Mendelsohns Reformationssymfoni. 

Men samarbejdet omkring denne festival 

er bredt: byens kirker, Mariager kirke, Det 

jyske Musikkonservatorium og – naturligvis 

– Aarhus Symfoniorkester. 

Jul i Aarhus – for alle. 

Efter den symfoniske orgelfestival er der 

lagt op til julestemning. 1. december står 

dirigenten Peter Ettrup Larsen i spidsen

Aarhus Pigekor 

for ”Jul i Aarhus”, et koncertdrama, der 

flettes sammen af korsange, fællessange, 

dans, historier og symfonisk musik. 6.-7. 

december skal vi høre Bachs prægtige 

juleoratorium dirigeret af Morten Schuldt- 

Jensen, som for første gang står i spidsen 

for Aarhus Symfoniorkester. Han er en 

meget anerkendt kordirigent, blandt andet 

som korsyngemester ved Gewandhaus i 

Leipzig og som mangeårig leder af Sokkelund 

Sangkor. 

En anden kendt og velmeriteret kordirigent, 

Michael Bojesen, dirigerer orkestret den 18. 

december: ”Syng julen ind”. Her medvirker 

også Aarhus Pigekor, et kor på meget højt 

niveau, med deres dirigent, Helle Høyer. 

Men også publikum får lejlighed til at synge 

med... 

Komponist med lokale rødder – 

med kinesisk citarkoncert. 

Ved koncerten den 17. januar 2013 præ- 

- En glad lille historie om nogle 

utrolig betænksomme og søde 

mennesker 

Af: Caspar Quorning, musiker og daglig 

leder i musikforeningen Grobund. 

Jeg blev i starten af året ringet op af 

Dansk Musiker Forbund - Aarhus, som var 

blevet kontaktet omkring et dødsbo, hvoraf 

noget skulle gå til velgørenhed. Afdøde 

var trommeslager og ville af den grund 

efterlade noget til musikken, og gerne et 

projekt som havde med unge mennesker 

og vækstlaget at gøre. DMF henviste til 

mig og Grobund. 

Senere samme dag kom jeg i kontakt med 

Henrik, som havde været en god ven til 

Henning (afdøde), og derfor stod for at ad- 

senteres at helt 

utraditionelt 

værk af Simon 

Steen-Andersen 

– noget så 

eksotisk som 

en koncert for 

kinesisk citar, 

den såkaldte guzheng. 

Simon 

er opvokset i 

Aarhus, nu bosat 

i Berlin, men 

underviser på 

Det jyske Musikkonservatorium. 

Palle Kjeldgaard 

beskriver ham 

som ”en af de 

mest begavede 

yngre komponister. 

Og meget eksperimenterende, bl.a. 

med en meget utraditionel behandling af 

orkestrets instrumenter.” Titlen på Simons 

værk lyder: Ouvertures (Koncert for forstærket 

gu-zheng, sampler og orkester). Der 

benyttes samplede taler af formand Mao – 

og her er det komponisten selv, der sidder 

ved mixerpulten! Samme aften opføres en 

amerikansk klassiker, Aron Coplands 3. 

symfoni og ”The Chairman Dances” af John 

Adams (Hvor formand Mao danser foxtrot 

med sin hustru...) 

Talentarbejde. 

Aarhus Symfoniorkesters arbejde for 

udvikling af nye talenter antager mange 

forskellige former: Orkestret arrangerer 

således sammen med det jyske Musikkonservatorium 

Aarhus International Piano 

Competition 24. februar- 2. marts 2013. Her 

konkurrerer unge pianister fra hele verden i 

Donation fra Henning trommeslager 

ministrere denne del af boet. Henrik kom 

ud og besøgte mig i Grobund, og jeg viste 

ham rundt i øvelokalerne, hvor han blandt 

andet hilste på et af bandsene, imens jeg 

fortalte om Grobund. Efter rundvisningen 

roste Henrik projektet meget, og var slet 

ikke i tvivl om, at det lige netop var sådan 

et projekt som Henning ville have støttet. 

Besøget sluttede med at Henrik overrakte 

mig 10.700 kr. til Grobund. Jeg blev 

selvfølgelig meget meget glad og takkede 

på bandsene, min kollega Jens’ og mine 

vegne, hvorefter Henrik kørte af sted. 

Sikke en dag! 

Vi takker og sender varme tanker til Henning 

trommeslager - hvor end du måtte 

befinde dig. Også tusinde tak til Henrik 

og DMF, fordi I lige netop fandt frem til 

Grobund. 

forskellige aldersgrupper. Samtidig arrangeres 

masterclass´ og andre aktiviteter. ”Alle 

deltagere i konkurrencen er vindere” siger 

Palle Kjeldgaard,” det er ikke sådan, at ”the 

winner takes it all”, alle vender hjem med et 

udbytte af konkurrencen. 

Visual Classics – familiekoncerter. 

Hele familien inviteres indenfor i symfonisk 

sal 3. november til en anderledes koncertform 

med pianisten Jacob Nielsen, der 

præsenteres som multimediekunstner. På 

et stort lærred over orkestret vil der blive 

projiceret video-nærbilleder af orkestret og 

animationsfilm! Senere på sæsonen, 16. 

marts, vender Sigurd Barrett tilbage med 

et symfonisk show, ”Verden Rundt med 

Sigurd”. Samme dag holder Aarhus Musikskole 

deres årlige festival med workshops, 

instrumentprøvning, og masser af koncerter. 

Og minsandten om man ikke kan nyde en 

brunch ved samme lejlighed! 

Forhåbentlig er det lykkedes at give et 

billede af de utrolig mange spændende og 

mangfoldige koncerttilbud, der er indeholdt 

i Aarhus Symfoniorkesters sæsonprogram. 

Man kan roligt sige, at orkestret cementerer 

sin position som det absolutte omdrejningspunkt 

ikke bare for klassisk symfonisk 

musik i Aarhus, men også som bannerfører 

for talentudvikling, pædagogisk formidling 

og et ultimativt bredt samarbejde med alle 

relevante musikaktører og musikinstitutioner 

i byen – og regionen! 

Se hele sæsonprogrammet på 

www.aarhussymfoni.dk 

Caspar Quorning - Grobund 


7

Sanger, med en købmand i maven 

Af Lars Knudsen 

Han har skabt en forretning omkring 

sin musik med udgangspunkt i partnerskaber. 

Musiker Kris Herman kan et og 

andet, når det kommer til at bane veje 

for utraditionelle og kreative måder at få 

markedsført sin musik på. 

Kris Herman er ved at bygge en virksomhed 

op. Sidste år med en omsætning på 650.000 

kr., udelukkende ved at spille 

og sælge egen original musik. 

Egentlig meget godt gået af en 

ung og upcoming solist. 

Kopi-musik på skoleskemaet 

”Jeg har et drive både på scenen 

og i arbejdet med musikken, 

som helt klart kommer fra 

min tid i kopiorkester”, starter 

den 30-årige aarhusianer. 

Danmarks mest sporty festorkester, 

Tennis, kan i år fejre 10 

års jubilæum. Kris var med fra 

starten, men valgte for fem år 

siden at stå af for at fokusere 

100 % på sin solokarriere. Siden 

2009 har han med sig haft 

sine faste musikalske sidemænd 

Rasmus Friis Tvørfoss 

og Jakob ”Jønne” Juul Nielsen. 

”Jeg kommer ud af en kopimusik-branche, 

hvor der er gode jobmuligheder og mange 

penge at tjene. At spille kopimusik gav mig 

en enestående oplæring i, hvordan man kan 

lave forretning på sin hobby og leve som 

professionel musiker. ’Balle-musik’ burde 

simpelthen være et obligatorisk fag på konservatoriet”, 

siger Kris. Selv har han papir på 

en bachelor fra informationsvidenskab. Han 

har gået tre år på konservatoriet, men valgte 

ikke at læse videre på kandidatuddannelsen, 

da der i studietiden allerede var kommet 

rigtig meget gang i musikken. 

Banke på 

I maj 2009 blev anpartsselskabet Kris Herman 

Aps oprettet. Blot få måneder forinden 

blev ideen om det født, og af de 125.000 kr. i 

startkapital som skulle rejses, var Kris hurtig 

til at tilvejebringe investorer svarende til 

halvdelen af beløbet. Nu var der lidt at starte 

op på lønmæssigt, og derfra gik Kris i gang 

med at opsøge samarbejdspartnere. 

”Jeg satte mig ind i min bil sammen med 

min guitar. Kørte ud i industri-kvartererne og 

gik fra dør til dør og bankede på og spurgte 


om jeg måtte spille en sang. Mange steder 

måtte han gerne lægge en CD, og ud af 120 

virksomhedsbesøg var der ét firma, hvor 

han rent faktisk fik lov til at spille et nummer. 

”Det var sgu hårdt at stå der helt alene med 

sin guitar og modtage afslag efter afslag, 

men efterfølgende fulgte jeg telefonisk op på 

kontakterne, og det store benarbejde viste 

sig alligevel at kastede jobs af sig.” Med en 

hit-rate på cirka 10 procent, endte Kris med 

at skabe en pæn omsætning, og enkelte 

af kunderne fra dengang har han spillet for 

flere gange gennem årene. 

Mærkbar merværdi 

I en baggård i Ryesgade, hvor Ufo & Yepha 

havde bygget studie, havde Kris sine 

faste daglige arbejdstider fra 9.00-16.00. 

Her begyndte han at bygge sine ideer op 

omkring nye muligheder for samarbejder 

med firmaer og potentielle investorer. En af 

de første ting, han gjorde, var at indlede et 

samarbejde med 17 af landets festivaler, 

hvor han tilbød at møde op med sin egen 

scene, eget gear, eget crew og egen musik 

for at underholde publikum i pauserne fra 

de store navne. Samtidig fik han et godt 

samarbejde op at køre med Hi-Fi Klubben, 

som så blev eksponeret på festivalerne. En 

merværdi for både festivaler, publikum, Hi-Fi 

Klubben og naturligvis ikke mindst værdifuld 

eksponering for Kris Herman. En utraditionel 

vej der yderligere resulterede ,i at han året 

efter blev booket til at spille på en række af 

de danske festivalscener. Kris forklarer, at 

hans strategier altid tager sit udgangspunkt 

i at skabe merværdi for alle involverede. 

Han kommer ikke bare med hatten i hånden 

for at få. Hans mantra er, at alle skal have 

noget ud af deres engagement og af samarbejdet 

generelt. 

Tænk mig som en Shawarma bar 

Når man taler med Kris Herman, står det 

hurtigt klart, at det går stærkt 

oppe i hovedet på ham. Ideerne 

og medfølgende udfordringer 

kommer lynende hurtigt. Sætningen 

’Jeg har en ide eller et 

problem - hvordan og med hvem 

kan jeg løse det’, lader til hele 

tiden at presse sig på. Han ser 

muligheder og har en gudbenådet 

tyrkertro på, at ting kan lykkes. 

Hvordan gør han? ”Det kræver 

kapital”, kommer svaret prompte. 

I arbejdet med at promovere sit 

aktuelle album ”Satisfy” er han her 

ude i samme ærinde som massevis 

af andre dygtige musikere. 

Derfor har han besluttet at bygge 

sit produkt op mere i retningen af 

en event eller et indslag, frem for 

kun en ren musikalsk live optræden. 

”Hvis jeg kan tilbyde f.eks. 

en festival eller en detailkæde at komme og 

sørge for lidt godt miljø ude på parkeringspladsen, 

på lige fod som shawarma baren, 

fiske bilen eller lignende, så gør jeg det med 

glæde”. Og her er det,at Kris så sørger for at 

koble en partner mere på – et firma som vil 

betale ham for eksponering. 

Urokkelig og optimistisk 

Kris fortæller, at det i høj grad handler om 

at tage sine samarbejdspartneres behov 

seriøst og at tro på, at man har noget, de 

kan bruge. ”Da jeg var ude på festivaler 

sidste år, havde jeg fået en idé om nogle 

vævede armbånd, der skulle fungere som 

et markedsføringsredskab på håndleddene 

af alle dem, der hørte mine koncerter. De 

kostede 12.000 kr. at producere, og de 

penge havde jeg ikke stående i banken. Jeg 

fik derfor lavet en aftale med producenten 

om at skyde betalingen et par måneder og 

til gengæld komme forbi og spille en koncert 

til en billig pris. Den var de med på, og jeg 

endte således med at tjene penge på problemstillingen”. 

Man skal ikke bilde sig ind, at man ved,

hvad man drømmer om, siger Kris. Jeg 

ændrer gerne mine strategier, så de passer 

til markedet, og mine mål flytter med. Så 

længe jeg bare kan holde fast i mine sange 

og mine tekster; der er jeg helt urokkelig. 

Han er tit blevet spurgt, om han tror, han 

vil lykkes med sin musik. ”Jeg ved, hvilken 

retning jeg vil i, og i den er der hele tiden 

muligheder og ting, der lykkes. Det er ikke 

sikkert, de lykkes, præcis som jeg har tænkt 

dem, men det giver mig et spændende og 

godt liv. Jeg har is i maven og hviler i det, 

jeg har”. 

Krisherman’s Friends 

En del af hele tankegangen i Kris’ måde at 

gribe tingene an på er at dele ud af ejerskabet 

omkring hans brand. Han vil gerne lukke 

døren op og invitere folk, der kan lide musikken 

inden for i projektet. En lang række 

mennesker er på den måde blevet grebet 

af stemningen omkring Kris Herman og har 

bestemt sig for at ville gøre en forskel. Over 

hele landet er der således privatpersoner, 

der aktivt involverer sig i markedsføring, 

afvikling af koncerter og med albummet 

Satisfy nu også udgivelse af Kris’ musik. Et 

engageret ’community’ med navneinspiration 

fra en kendt salmiakpastil – Krisherman’s 

Friends. 

’Hold kæft hvor er din hjemmeside grim. 

Må jeg ikke programmere en ny til dig?’ Det 

var omtrent sådan, det startede. ”Det er et 

netværk af ildsjæle og personer, som fra 

deres individuelle baggrunde bidrager til fællesskabet 

om at lave Kris Herman projekter”. 

Kort fortalt er Kris omdrejningspunktet i 

Krisherman’s Friends. En administrationsgruppe 

bestående af tre personer har hver 

ansvaret for et antal byer i Danmark. Der er 

i alt små 30 bygrupper etableret. Bygrupperne 

fungerer som lokale netværk og ’streetteams’, 

som har fingeren på pulsen lokalt og 

som hjælper til med at arrangere og afvikle 

Kris Herman koncerter og aktiviteter. Det er 

den aktive fanklub, og her får man lov til at 

være med. 

Kris har erfaret, at en helt masse dygtige 

mennesker faktisk får en masse ud af at 

deltage. Både socialt, nogle er sågar blevet 

kærester igennem Krisherman’s Friends, 

men også i forhold til, på egne ambitioners 

vegne, at gøre sig gode erfaringer med 

arbejdet inden for kulturen. ”Til at starte med 

er det fans, der er med i det for min skyld. 

Men når de står med en problemstilling, så 

er jeg der også for dem. Jeg giver gerne 

rigtig meget tilbage til fællesskabet”. Der 

er cirka 300 medlemmer af Krisherman’s 

Friends. 

To albums i bagagen 

I 2010 udkom debutalbummet I see you 

see me. Uden pladeselskab i ryggen er det 

solgt i mere end 4.000 eksemplarer. Singlen 

Lovers er blevet spillet massivt på P4 og 

downloadet mere end 10.000 gange. Siden 

starten af 2011 har hans kontor og arbejds- 

adresse været i ’Sliberiet’ på Frejasvej, 

Åbyhøj. Et kreativt fællesskab der også 

tæller bl.a. vokalcoach Anne Hjort og studiet 

Skråplan skabt af musiker Mikkel Bøggild 

og lydmand Søren Flecks. Det andet album 

Satisfy blev indspillet her, og hele processen 

blev løbende filmet og dokumenteret 

så fans, partnere og investorer kunne følge 

med. 

Crowdfunding 

Et begreb der kort fortalt går ud på at få rejst 

penge til et projekt ved at sælge anparter 

til fans, investorer etc. (Læs også artiklen i 

dette blad om Michael Vestbo Trio). Satisfy 

pladens samlede budget beløb sig til 

550.000 kr. inklusiv markedsføring. Udgifterne 

til album produktionen: 300.000 kr. 

Kris satte sig for, at 49 % af pengene skulle 

rejses blandt hans fans, som dermed blev 

medejere af albummet. Det lykkedes, og 

Kris Herman ApS ejer således de 51%, 

mens resten af indtægterne for såvel fysisk 

som digitalt salg, fordeles blandt de små 20 

investorer. 

Gymnasieelever, sekretærer, direktører, 

taxachaffører. Kris ejer sit andet album sammen 

med en lang række forskellige mennesker, 

som alle dermed har dedikeret sig til at 

bakke hans musik op fremtidigt. 

Rich, gør det ikke for at blive rig 

Lise Rich, 47, er en af de privat investorer 

der har købt sig en anpart i Kris Herman’s 

nyeste plade. ”Jeg oplevede for halvandet 

år siden Kris live for første gang i Aarhus 

Festuge. Mine to store piger kom hjem 

og snakkede ikke om andet i flere dage, 

så jeg var nødt til selv at høre ham. Efter 

koncerten mødte jeg ham, købte en CD, 

og så hvor dygtig og engageret han er i sin 

musik og i sit publikum”. Lise meldte sig ind 

i Krisherman’s Friends, hvor hun deltager i 

netværksmøder og kommer til koncerterne. 

Ved at følge de ugentlige video-reportager 

omkring processen med den nye plade, 

erfarede hun at det ikke kun var firmaer og 

større investorer der gik ind med økonomi i 

projektet. Men også almindelige private fans 

og musikelskere. 

”I stedet for at købe en aktie i et eller andet, 

så kunne det da være sjovt og meningsfyldt 

at hjælpe en kunstner på vej”. Lise har i 

mange år været tæt på musikbranchen via 

sin eks-mand, og hun kender til det hårde 

benarbejde der skal til for at få en karriere 

op at stå. ”I sin tid overvejede jeg at investere 

i Michael Learns To Rock, men fik 

desværre ikke taget det sidste skridt og gjort 

det. Men nu skal det være”, griner Lise. Hun 

har købt en anpart i Satisfy for 5.500 kr. Men 

understreger at hun ikke har gjort det for at 

blive rig på det, overhovedet. Det handler 

om at give noget tilbage. 

”Foruden en god portion timing og held, skal 

man have noget ud over det sædvanlige for 

at bryde igennem som ny artist”, og det er 

det, hun ser hos Kris Herman. Foruden hans 

åbenlyse musikalske talent. 

Masser af muligheder for at opleve Kris 

Herman 

Kris Herman har i sin solokarriere ind til nu 

spillet omkring 500 jobs. I maj og juni måned 

har han blandt andet været en del af DMF’s 

eventkampagne ’Pas på Hørelsen’. Aktuelt 

fortæller Kris at han har fået en aftale i hus 

med Via biler, der stiller en Toyota Avensis 

Stationcar til rådighed med navn og logo 

på siderne. Planen er at lave en rullende 

promotion kampagne for den nye plade. 

Lige nu arbejder han på at få Pioneer til at 

installere et fedt anlæg og DVD skærme i 

hele bilen og få Hi-Fi Klubben med på at 

levere et system med trådløse hovedtelefoner, 

så Kris kan sætte musikken på ørene af 

forbipasserende. Kris Herman ruller fra juni 

til september ud i sommer festival landet, for 

at markedsføre og spille sangene fra sin nye 

plade. 

Faktaboks: 

Hjemmeside: 

www.krisherman.com 

Musikere i Kris Hermans band: 

Rasmus Friis Tvørfooss – Trommer 

Jakob Pagaard – Bas 

Jakob ”Jønne” Juul Nielsen – Guitar 

Peder Bæk – Guitar 

Jeppe Pilgaard Ulrichsen – Keys og 

orgel 

Thomas Ousager – Percussion 

Petsi Friis Tvørfoss – Kor 

Iben Romme - Kor 

Diskografi: 

The Progress (EP), 2006 

I See You See Me (album), 2010 

Satisfy (album), 2012 


9


Temaaften for selskabsmusikere. 

Anlægsaften 

DMF-Aarhus inviterer til temaaften for selskabsmusikere på Låsby kro mandag den 

20. August kl. 19.00 til 22.00. Denne gang ”Anlægsaften”. 

De deltagende musikere er: Bendt Aaen, Erik Sletting og Lars Ginge Skov. 

Musikerne er vidt forskellige i deres måder at arbejde på, men resultatet er godt gedigent 

musikalsk håndværk. Bendt Aaen spiller guitar og sax og bruger primært midi 

som backing, Lars Ginge Skov spiller bl.a. fodbas og bruger arrangementkeyboard, 

mens han spiller tangenterne, og Erik Sletting bruger primært audio som backing og 

bruger derudover kun én synth/klaver til at spille på. 

Alle tre musikere vil fortælle om deres opbygning af grej og vil selvfølgelig 

komme med eksempler på deres repertoire. 

Vi er sikre på at der er masser af inspiration at hente, uanset hvordan man 

selv spiller og arbejder med musikken. 

Alle er velkommen og afdelingen byder som sædvanlig på en lille forfriskning. 

Vi håber på stort fremmøde og en hyggelig aften med godt fagligt indhold og 

en masse kollegasnak i pauserne. 

Tid og sted: 

Låsby Kro, 

mandag den 20. August 

kl. 19.00. 

Der er ingen tilmelding til arrangementet. 

Fotos: Bjarne Gren og Axel Boel 

Bendt Aaen 

Lars Ginge Skov 

Erik Sletting 

iPad aften på Låsby kro 


11

Af: Steen Fabrin Michelsen - foto: Ole Holmgaard 


Melodica Festival 

netværk på tværs af landegrænser 

I weekenden d. 19. - 20. maj blev den 

danske afdeling af Melodica Festival, 

en international sangskriver-festival, 

afholdt for tredje gang i Aarhus. Festival 

er non-profit, og løber økonomisk 

rundt med hjælp fra række sponsorer, 

heriblandt DMF. Basunen har mødt 

Bjørn Giesenbauer, initiativtager på 

dansk side, til en snak om, hvordan 

festivalen er opstået, og hvilke visioner 

der ligger bag. 

Giesenbauer og jeg mødes på Café 

Pustervig i Aarhus C. Der er et par dage 

til, at festivalen løber af stablen netop her 

på denne café, som efterhånden er ved 

at udvikle sig til et centralt mødested for 

århusianske sangskrivere. Hver uge afholdes 

Klub Eik - en sangskriverscene med 

både programsat musik og åben scene på 

Café Pustevig. 

Vi bevæger os ned i kælderlokalet og 

finder et bord i det ydmyge lokale. Om få 

dage vil kunstnere fra blandt andet Australien, 

Tyskland, Holland, Finland, Frankrig 

og selvfølgelig Danmark (både lokale 

og udenbys) fylde scenen i dette lokale 

foruden scenen ovenpå med musik. Musik 

der på den ene eller den anden måde har 

udgangspunkt i sangskrivergenren. 

I Melodica-regi defineres genren bredt, og 

hvis nogen tror, at der på en sangskriverfestival 

kun optræder kunstnere, der spiller 

alene med akustisk guitar og mundharpe 

og synger sørgmodige navlebeskuende 

sange, så tager man fejl. På Melodica 

Festivalen kan man opleve en bred 

vifte af sangskrivere med vidt forskellige 

udgangspunkter. Eksempelvis er der 

sangskrivere, der inddrager elektroniske 

elementer i deres musik etc. etc.. Fællesnævneren 

er blot den gode sang og det 

gode sangskriverhåndværk. 

Jeg spørger Giesenbauer om, hvordan 

Melodica Festivalen er opstået, og hvilke 

tanker der ligger til grund herfor. 

”Det sjove er, at festivalen opstod så langt 

væk som i Melbourne, Australien. Det var 

den australske sangskriver Pete Uhlenbruch, 

der fik ideen”, fortæller Giesenbauer 

og forklarer, at Uhlenbruch, en dag 

han kiggede i sin telefonbog på mobilen, 

opdagede, at nærmest halvdelen af numrene 

var på sangskrivere, han havde mødt 

på sine turneer i hjemlandet Australien og i 

udlandet. Han vidste, at alle disse sangskrivere 

hver især knoklede for at finde 

steder og lokaliteter at spille, så ideen var 

at skabe dette sted. 

Den første festival tog navn efter den café 

i Melbourne, hvor festivalen blev afviklet. 

Senere ændrede den navn og kom til at 

hedde Melodica Festival. 

”Denne grundlæggende idé om at hjælpe 

og støtte hinanden i et stærkt netværk er 

stadig gældende og bærende”, fortæller 

Giesenbauer og pointerer, at det blandt 

andet indebærer, at man som optrædende 

bliver så længe som muligt for at støtte de 

kolleger, der følger efter én selv. Festivalen 

har ingen nedskrevne retningslinjer, 

fortsætter Giesenbauer, men den kan dog 

godt beskrives som ”en festival af kunstnere 

for kunstnere”. 

Efter den første Melodica Festival spredte 

ideen sig som ringe i vandet. Det var i de 

gyldne Myspace-år, og den første, der 

stablede en Melodica Festival på benene 

uden for Australien, var tyskeren Torben 

Stock, og derefter fulgte Svavar Knútur fra 

Island. 

Også danske Giesenbauer fik færden af 

Melodica Festival gennem Myspace, hvor 

han var venner med netop Svavar Knútur. 

Giesenbauers problem var blot, at han på 

daværende tidspunkt ikke kendte ret meget 

til det lokale sangskrivermiljø. En dag 

mødte han dog Jacob Alsbjerg på Teater 

Katapult, som på daværende tidspunkt 

havde en sangskriverscene fredag eftermiddag. 

Alsbjerg havde gennem sit virke i 

Århus Sangskriver Værksted kontakterne 

til den lokale scene. Senere kom Ole 

Holmgaard til, og resten er historie, som 

man siger. 

”Netværk, netværk, netværk”, høres 

gentaget igen og igen, når nogen søger et 

job uanset hvilken genre og branche, man 

befinder sig i. Jeg spørger Giesenbauer, 

om han kender eksempler på, at et net- 

Bjørn Giesenbauer 

værk skabt i Melodica-regi, har ført noget 

med sig. Han nævner Maria Fjeldsted fra 

Penny Police, som i dag har udgivet en 

meget anmelderrost plade. Hun spillede 

på Melodica Festival for nogle år siden 

og skabte sig kontakter i det islandske. 

Det medførte, at hun kom til at spille på 

den store festival, Icelandic Airwaves off 

venue. Så måske er der noget om det dér 

med netværk. 

Foto fra Melodica 

Brett Winterford (AUS) gadekoncert 

Jakob Mouridsen - Kristine Kier 

Mijo Biscan (AUS) med fællessang 

Prita (AUS) med John Bæk fra Aarhus 

Luisa (D) 

Martin Møeller (DK) fra Snejegast 

Aarhusbandet Snejegast

asunen • juni 2012 

13

NYT • OMTALE • UDGIVELSER 

Kris Herman: Satisfy 

Satisfy er økologisk pop/rock uden digitale 

tilsætningsstoffer eller forprogrammerede 

smagsforstærkere. Kris Herman skriver 

sange i en amerikansksangskrivertradition, 

pakket ind i 

nærværende arrangementer. 

Albummet 

starter med lyden at 

et Hammond B3, der 

tændes og langsomt 

starter op. Orglet overrumples af et guitarrif, 

og så er titelnummeret Satisfy sendt 

afsted. Live feelingen er i høj grad til stede 

på albummet”, fortæller Kris. Som f.eks. 

den to minutter lange instrumental outro 

på nummeret Someone Beautiful, hvor 

orglet og straten får frit løb. Kris Herman 

magter det kække og insisterende, som 

på nummeret No ma’am, men har også et 

hjerteskærende og intenst udtryk, som på 

nummeret In need of angels, hvor strygerkvartet, 

elguitar og et intenst støjspor 

sammen med Kris skaber et voldsomt og 

sårbart miljø omkring et tekst, der ender 

et liv. På albummet sender Kris Herman 

komplimenter afsted til kunstnere som 

Gavin DeGraw, The Beatles, The Doors, 

James Blunt m.fl. Originaliteten skal således 

ikke findes i lyden, men i Kris Hermans 

historier og hans evne til at formidle 

dem. 

Medvirkende: Rasmus Friis Tvørfoss, Jakob 

Pagaard, Jakob ”Jønne” Juul Nielsen. 

Peter Dencker Andersen, Jeppe Pilgaard 

Ulrichsen, Andreas Lund, Mikkel Bøggild, 

Thomas Ousager, Jan Kaspersen, Jeanette 

Bonde Mikkelsen, Johs Stærk, Pernille 

Jönsson, Katrin Sønnichsen, Nikolaj Lind 

Pedersen, Jon Anderskou. 

Mere info: www.krisherman.com 

Frederick Delius: English Masterworks 

BBC har valgt Aarhus Symfoniorkester 

som det gennemgående 

orkester i en 

stor tv-udsendelse om 

den britiske komponist 

Frederick Delius. 

Valget af det danske 

orkester skyldes, at 

dirigenten Bo Holten 

og Aarhus Symfoniorkester 

allerede har lavet to meget roste 


CD UDGIVELSER 

indspilninger af dansk og norsk inspireret 

musik af Delius. I december 2011 lagde 

orkester og dirigent sidste hånd den tredje 

cd i rækken. Denne gang med nogle 

af hans meget engelske værker. North 

Country Sketches er en orkestersuite med 

stemningsbilleder fra Yorkshire, og også 

Songs of Sunset er ærketypisk Delius: 

Mættet, sensuel musik der gløder i sin 

magiske skumringspragt. 

Medvirkende: Henriette Bonde-Hansen, 

sopran. Johan Reuter, baryton, Aarhus 

Symfoniorkester og Kor. 

Dear Bear: House Behind The Eyes 

Den albumdebuterende aarhusianske duo 

Deer Bear følger op på deres EP, The 

Other Side fra sidste 

år med albummet 

House Behind The 

Eyes. Modsætninger 

mødes. Albummet 

er præget af smukke 

vokale harmonier fra 

Anne Hjort og Lars 

Bjørn Hansen, der hver især kommer fra 

så forskellige verdener som Death Metal 

genren og electropoppen. Resultatet er 

en portion organiske sange af nærmest 

opløftende melankoli. Fans af Nick Cave 

og lignende mørk folk-pop tristesse går 

ikke galt i byen her. 

Mere info: www.deerbear.com 

Telestjernen: Hvidt Skidt 

Hvidt Skidt er en gedigen sammensmeltning 

af rock, pop, surf og disco, hvor 

det er sangen og 

guitaren, der bærer 

projektet.”Jeg turnerer 

jævnligt rundt i det 

jyske for at finde eller 

’genopleve’ historier. 

Mine sange er beretninger 

om mennesker 

på randen af tilværelsen – på godt og ondt 

– det er hos dem, de gode historier findes”, 

fortæller Telestjernen alias Rasmus 

Johansen. Med denne udgivelse inviterer 

han for en stund til at sparke døren op til 

skurvognen i vores egen indre trailerpark. 

Hvidt Skidt er 11 rockdokumentariske 

sange fra Telestjernens egen indre trailerpark: 

’En umanerlig vigtig påmindelse 

om, at vi ikke alle har fået tildelt samme 

skæbne’. Pladen runder kompromisløst 

af på den albumtrilogi som Telestjernen 

startede i 2009 med ’Ungt Blod’, og’Roxy 

Grill’ i 2010. 

Medvirkende: Rasmus Johansen, Kasper 

Vegeberg, Jeppe Lindgren, Tim Alvin 

Boström, Jakob Pagaard, Dan Hjernø, 

Anders Bækgaard Pedersen, Rasmus 

Lindgren, Rikke Simonsen, Emma Acs, 

Hank Robot, Jakob Meyland, Atusa Zamani, 

Manoj Ramdas, Martin Poulsen. 

Mere info: www.telestjernen.dk 

Lydmor: A Pile Of Empty Tapes 

Den aarhusianske sangerinde Lydmor 

er ude med sit længe ventede debutalbum, 

som har høstet store forventninger 

hos landets største 

musikmedier. Bl.a. 

magasinet Gaffa, som 

har spået hendes store 

gennembrud i 2012. 

Bag kunstnernavnet 

Lydmor står 22-årige 

Jenny Rossander, og 

skal hun selv beskrive sin musik, kalder 

hun det ungdoms-solo-elektronisk-singer‐ 

songwriter-chillout-beatmusik. På debut 

albummet “A Pile Of Empty Tapes” trækker 

hun, med skæve melodier og støvede 

beats, lytteren ind i sin egen lille verden, 

hvor hun med eftertænksomhed fortæller 

om sit liv og sine tanker. En verden det er 

svært ikke at lade sig drage af og samtidig 

også en verden, hvor man skal være 

vågen for at kunne følge med. 

Mere info: www.facebook.com/lydmor 

Pil & Liv: Hangovers 

Debutalbum ude med søsterduoen Pil & 

Liv. Sammen med produceren Kent Olsen 

(der bl.a. har arbejdet 

med Marie Frank, 

Tina Dickow, Poul 

Krebs og Giant Sand) 

har de færdiggjort og 

udgivet deres debutalbum, 

der under titlen 

”Hangovers” havde 

release den 26. marts 2012. Med musi- 

> 

kalsk inspiration fra bl.a. Feist, Ane Brun, 

Angus & Julia Stone og Jaymay giver Pil & 

Liv med deres selvskrevne sange et godt 

bud på Indie-folk af den både personlige 

og nærværende slags. Politiken gav fire

stjerner. Ligeledes tildeltes fire stjerner i 

GAFFA samt ordene: Uimodståelige og 

knuselskelige duo… To søstre med noget 

på hjerte og en musikalsk mission af de 

både betydelige og betagende”. Blandt 

de medvirkende musikere finder man den 

charmerende US-multimusiker Matt The 

Electrician, der er blevet en god ven og 

musikalsk samarbejdspartner for Pil & Liv. 

Mere info: http://da-dk.facebook.com/ 

PilandLiv 

Duo Classic med en buket musikalske 

miniaturer og med klaverværker af 

Haydn. 

Cellisten Mihalyka Telmanyi og Pianisten 

Jørgen Thomsen – tilsammen Duo Classic 

– har udgivet to cd’er. På den ene, ”En 

buket af miniaturer”, spiller de sammen 

som duo afvekslende 

med solostykker for 

klaver i et fint sammensat 

program med 

populære, kendte 

og elskede klassiske 

toner, som f.eks. 

”Svanen” af Saint- 

Saêns, ”Salut d’amour” af Elgar, ”Für 

Elise” af Beethoven og mange andre. På 

den anden cd fremfører Jørgen Thomsen 

værker for klaver solo af Franz Joseph 

Haydn. Vi hører tre sonater (Haydn skrev 

i alt 52 klaversonater!) i henholdsvis g-mol 

(nr 32), As dur(nr 31) og Es-dur(nr. 62) 

samt Variationer i f-mol. ”Typisk for Haydn 

er den vidunderlige humor.. sommetider 

lun og underfundig...mens det formelig 

bobler af livs-og spilleglæde i finalesatserne..” 

skriver Duo Classic. Mihalyka 

Telmanyi var ansat i Aarhus Symfoniorkester 

fra 1969 – fra 1975 som 2. solocellist. 

Hun har desuden medvirket i mange 

kammermusikalske sammenhænge med 

bl.a. Telmanyi Kvintetten. Jørgen Thomsen 

er uddannet hos Georg Vasarhelyi og 

Claudio Arrau. Han har virket som docent 

ved Det jyske Musikkonservatorium i 38 

år – frem til 2001 – og har sideløbende 

med undervisningen haft en omfattende 

koncertvirksomhed. 

Ulla Philbert: Nogle dage – her og der 

Ulla Philbert har i mange år beskæftiget 

sig med musik, som lærer, kursusholder 

og komponist. Musikken og teksterne hun 

har skrevet her, er en 

blanding af jazz, latin 

og ballader. Teksterne 

beskriver stemninger, 

mennesker, årstider 

– glimt af hverdagens 

poesi. Med sig i Kasper 

Vorbecks Future 

Force studie har hun haft et hold musikere 

der desuden kan høres i mange andre 

sammenhænge. Det er der kommet i alt 8 

numre ud af, som er udgivet på eget forlag 

via DIGIDI. 

Medvirkende: Jan Kaspersen, Lars Vissing, 

Kristian Fogh Mathiasen, Thomas 

Sejthen, Jens Kristian Dam. 

Broadway Killers: Broadway Killers 

(The Red EP) 

Den aarhusianske trio, Broadway Killers, 

har ingen intentioner om at starte en 

revolution, men derimod at lave simpel 

autentisk rock musik, 

inspireret af energien 

i melodisk punk, 

som Green Day, Bad 

Religion, Millencollin 

etc. Tilsat både sound 

og energi fra grungen 

og den alternative 

amerikanske rock scene. Bandet har i år 

udgivet Broadway Killers(The Red EP) 

som en afslutning på en EP trilogi. Fremtidsplanerne 

er at lave en fuldlængde, som 

de i lighed med EPerne vil skabe sammen 

med producer Jakob Bredahl. 

Medvirkende: Jakob Thalund Møller, Anders 

Bæk Albrektsen, Emil Johnsen. 

Mere info: facebook.com/broadwaykillers 

Mike Andersen: Mike Andersen 

Mike Andersens debutalbum, My Love 

For The Blues, udkom i 2002, og i 

de efterfølgende år har han været en 

aktiv del af den danske såvel som 

den udenlandske 

musikscene. Mike 

Andersens store 

kærlighed til de gamle 

blueslegender skinner 

igennem på hele 

hans nye album, men 

sammensætningen af 

blues og soul er meget hans egen. Hans 

forkærlighed for genrene, brænder klart 

igennem på hans nye album! 

Den aarhusianske sanger får flere gange 

selskab af de jamaicanske korsangerinder 

Nicole Nikki Burt og Abbygaye Dallas, og 

det giver en god dynamik og kontrast i 

numrene. 

Albummet er velproduceret, og der er en 

god rød tråd igennem hele albummet. 

Mere info: www.mikeanderson.com eller 

www.facebook.com/ 

MikeAndersenArtistPage 


15

Albert Meier fotos i sidste Basunen 

I sidste nummer af Basunen fik vi uheldigvis 

ikke krediteret fotografen bag de flotte 

fotos til artiklen om Jens Chr. Chappe, 

skrevet af Lars Borup. Billederne er taget 

af Albert Meier. Vi beklager fejlen. 

Nyt navn til Klüvers 

Klüvers Big Band kan med det nye navn 

’Aarhus Jazz Orchestra’ i 2012 fejre 35 års 

jubilæum. Big bandet spiller mere end 60 

koncerter om året og har gennem tiden 

samarbejdet med et hav af store solister 

fra ind- og udland. I 1988 blev orkesteret 

udnævnt til Danmarks første rytmiske 

basisensemble, og siden har orkesteret 

fået økonomisk støtte fra både Staten og 

Aarhus Kommune. Da Klüvers Big Band 

i februar fik ny kunstnerisk leder, var man 

enige om, at det var en ny start med en ny 

profil og derfor naturligt med et nyt navn. 

Gennem pressen bad Klüvers Big Band 

om gode idéer til et nyt navn, og flere foreslog 

Aarhus Jazz Orchestra, som også var 

øverst på listen over forslag fra musikerne. 

Helmig og Brandt i Festugen 

Aarhus Festuge har de senere år afholdt 

uofficielle åbningskoncerter i Rådhushallen 

med blandt andre C.V Jørgensen. Den 


SIDEN SIDST 

CD UDGIVELSER • NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER 

Aarhus Jazz Orchestra 

Thomas Helmig og Steffen Brandt 

kommende åbning bliver således også 

med navne fra toppen af poppen – denne 

gang den aarhusianske, da Thomas Helmig 

og Steffen Brandt er gået sammen i et 

unikt samarbejde om dette. Således forventes 

en stribe såvel kendte som mindre 

kendte sange og måske endda helt nye af 

slagsen skrevet i fællesskab til lejligheden. 

Begge sangere har en fælles interesse for 

Bob Dylan, så mon ikke der kan forventes 

en Dylan fortolkning eller to. Backing 

bandet vil foruden Brandt og Helmig bestå 

af Gustaf Ljunggren, Palle Hjort og Rune 

Harder Olsen. 

L.O.C. træder sine egne stier 

Aarhus V rapperen Liam O’Connor har i 

årevis udgivet sine storsælgende album 

igennem Virgin og EMI. Nu har han taget 

røret over i den anden hånd og er gået 

selv på eget label SelvGjortMillionærDrøm 

– og i samarbejde med teleselskabet TDC 

omkring distributionen af det sjette album 

” ”Prestige, Paranoia, Persona Vol. 1”. 

Albummet der blev lagt ud til gratis download 

slog alle rekorder, og blev hentet ned 

100.000 gange alene på det første døgn. 

Derudover har albummet sendt hele rapperens 

bagkatalog ind på iTunes’ Top 100 

liste, hvoraf blandt andet ”Libertiner” fra 

2011 den 23. marts steg til tops på listen. 

Amerikansk arbejdsvisum – søg i god 

tid! 

Det ultra hypede Aarhus band Reptile 

Youth (læs evt. portræt artikel i Basunen 

nr. 3, 2011) måtte ved selvsyn sande, at 

Reptile Youth 

ansøgningsproceduren ved at anskaffe et 

arbejdsvisum til USA kan være langhåret. 

Bandet måtte i marts måned aflyse deres 

optræden ved den eftertragtede branchefestival 

South By SouthWest (SXSW) i 

Austin, Texas, efter at deres ansøgning 

om midlertidig arbejdstilladelse trak så 

længe ud, at det til sidst var for sent. 

Reptile Youth benyttede organisationen 

Tamizdat til at hjælpe med at udføre den 

snørklede del af processen, nemlig at få 

ansøgningen godkendt ved de amerikanske 

immigrationsmyndigheder. Bandet 

startede på ansøgningsarbejdet i meget 

god tid. Faktisk tre måneder før afrejsedatoen, 

men selv med så grundig forberedelse 

var det ikke tids nok. Deres visum 

gik igennem halvanden dag efter afrejsetidspunktet. 

Metalforeningen bløder 

Den aarhusianske metalarrangørforening 

Metal Royale er uforvarende kommet ud i 

et økonomisk uvejr. Foreningen gisper for 

overlevelse, efter at deres flagskib - Royal 

Metal festivalen, afholdt på Voxhall den 

30.-31.marts, fik et sviende underskud. 

Grunden hertil skal findes i omstændighederne 

at Danish Defence League’s 

demonstration, lige udenfor døren i Mølleparken, 

også medførte et stort fremmøde 

af autonome samt massivt politiopbud. Således 

var spillestedet og omkringliggende 

gader i mange timer spærret af for både 

ind- og udgang. Efterfølgende afholdtes 

der i april måned et støttearrangement for 

metalfestivalen på V58. Underskuddets 

omfang er i skrivende stund ikke endeligt 

opgjort. Men foreningens ulønnede 

bestyrelsesmedlemmer har måttet ty til 

egne lommer for at dække udgifter til både 

danske og internationale optrædende. 

Metal Royale er den største og mest aktive 

musik- og arrangørforening inden for 

metal musik genren i Danmark. Foreningens 

formand, Morten Bager, udtaler, at 

fremtiden i øjeblikket er meget usikker for 

Metal Royale.

Bamses Boulevard 

Umiddelbart efter Flemming Bamse Jørgensens 

død den 1. januar 2011 rejste der 

sig et folkekrav om, at Aarhus kommune 

skulle opkalde en vej eller en plads efter 

det landskendte bysbarn. Forvaltningsmæssig 

praksis vil, at man skal vente 

minimum ét år, før man navngiver efter 

afdøde personer. ”Vi er meget beærede 

over henvendelsen fra kommunen, og jeg 

er sikker på, at Flemming ville være meget 

stolt” udtalte Käte Jørgensen for nylig til 

Aarhus Stiftstidende. Om det bliver en 

boulevard, en vej eller en plads, og om 

det bliver i nærheden af stadion eller på 

havnen, som har været nogle af familiens 

ønsker, ligger i øjeblikket til behandling 

hos kommunen. Fungerende rådmand for 

teknik og miljø Bünjamin Simsek garanterer 

dog, at det ikke bliver en udstykning 

langt uden for byen. Familiens ønsker 

går i retningen af at Flemming Bamses 

Jørgensens navn indgår i navnet. Mange 

Bamse fans så også gerne en Vimmersvej 

i Aarhus. 

Lyden af millioner 

Nordea-Fondens donation til Musikhuset 

Aarhus på 2,5 mio. kr. til et nyt lydanlæg i 

Store Sal er nu installeret. I 2009 tog Musikhuset 

hul på moderniseringen af Store 

Sal. Sidste etape var det nye lydanlæg, 

som nu er på plads og i fuld funktion. Forbedringerne 

løber dermed i alt op i 33,5 

mio. kr., hvoraf en tredjedel er tilvejebragt 

af Nordea-fonden og Købmand Herman 

Sallings Fond. Lydrenoveringen betyder, 

at publikum vil opleve en bedre og mere 

ensartet lyd, lige meget hvor i salen man 

sidder. 

Den store aarhusianske sangbog 

Under den kommende Aarhus Festuge, 

31. august til 9. september 2012, 

afholdes en særlig koncert - ’Den store 

aarhusianske sangbog’. Konceptet er 12 

Aarhus-sange i helt nye gevandter, spillet 

af tre-fire forskellige konstellationer af 

både lokale og internationale musikere. 

Koncerten vil foregå på en specialbygget 

70 meter lang scene, og hver af de tre-fire 

musikerkonstellationer vil repræsentere 

en genre. Hvilke musikere, der kommer til 

at stå på scenen, er op til Aarhus Festuge. 

Til gengæld kan alle være med til at 

bestemme, hvilke numre de skal spille. 

Annilese Miskimmon 

Politikens musikanmeldere Erik Jensen 

og Simon Lund har givet deres 43 bud på, 

hvilke numre, de mener, kandiderer til de 

bedste Aarhussange gennem tiden. På 

www.stiften.dk/aarhussange findes linket, 

hvor man kan afgive sin stemme på sange 

fra så forskellige kunstnere som Thomas 

Helmig, Lost Kids, Illdisposed til Spleen 

United, L.O.C. og mange flere. 

Lyd i Radar 

Spillestedet Radar (det tidligere Musikcaféen), 

der er flyttet ind på Godsbanen i 

Aarhus, lukkede op for koncerter den 30. 

marts. Få uger efter kunne de også lukke 

pengepungen op, og modtage 290.000 

kr. i tilskud fra Tuborgfondet til optimering 

af lys og lydforhold. Pengene faldt på et 

tørt sted, faktisk var de allerede brugt på 

at indrette det nye koncertrum, med ny 

lyd- og lysmixer og nye fleksible lamper. 

Stedet, med plads til 300 stående publikummer, 

er dog ikke helt som det skal 

være endnu. Radar venter nemlig på en 

specialkonstrueret mobilscene, der gør det 

muligt også at anvende rummet til mindre 

intimkoncerter f.eks. med færre, siddende 

gæster. Den mobile scene arbejdes der i 

øjeblikket på på Godsbanens metalværksted. 

Radar håber, at den kan komme i 

brug i løbet af 2012. 

Ny operachef 

Når Giordano Bellincampi til næste år 

forlader chefstolen i Den Jyske Opera, 

bliver det den 38-årige irer/britte Annilese 

Miskimmon, der tager over. De seneste 

otte år har hun været chef for den turnerende 

opera, Opera Theatre Company. 

Denne er i årene med Miskimmon som 

chef vokset til at være irlands største 

operakompagni. Sideløbende har hun 

haft en omfattende international karriere 

som sceneinstruktør. Den Jyske Opera 

har i mere end 65 år arbejdet med at 

skabe og opføre operaforestillinger på høj 

international niveau. Den støttes årligt af 

Kulturministeriet med ca. 35 mil. kr. og af 

Aarhus Kommune med 1,5 mill. kr. Hertil 

kommer en egen indtjening på ca. 8 mil. 

kr. samt bidrag fra virksomheder og fonde 

på gennemsnitlig ca. 3 mil. kr. i de sidste 

5 år. Annilese Miskimmon tiltræder 1. 

september i år. 


17

Af: Lars Knudsen. Foto: Palle Schultz. 

Det var ikke det bare pølsesnak, da 

DMF Aarhus for en dag rykkede ind i 

Monorama for sammen med øvelokaleforeningen 

Mono bl.a. at give eksempler 

på, hvad DMF har at tilbyde. Foruden 

sennep, ketchup, 

kartoffelsalat osv. til 

grillpølserne blev det en 

dag med stor interesse 

og deltagelse i en række 

faglige aktiviteter. 

Chill Out med kul på 

Når det fra ledelsen i 

Monorama øvelokalekomplekset 

forlyder, at der 

blandt medlemsskaren 

af de omkring 500 unge 

udøvende musikere er 

interesse for at komme 

nærmere i kontakt med 

DMF, lader vi ikke dette 

ønske stå forgæves. Derfor 

gik vi i samarbejde med 

foreningen om torsdag 

den 26. april at stable 

vores sædvanlige DMF 

medlemsdag-koncept Chili 

& Chill Out på benene for 

musikerne i MONO samt også for interesserede 

DMF’ere. Den sædvanlige stærke 

kulinariske side af sagen, den gode chili 

con carne, blev til lejligheden udskiftet 

med en af vore nationalspiser; pølser med 

brød og tilbehør. Således omskrivning af 

overskriften ’Chili & Chill Out’ - til ’Grill & 

Chill Out 2012’. 


Foredrag 

med frankfurtere 

Foredrag og frankfurtere 

Fuldt hus fra start 

Vores dygtige KLIK-fotograf Peter Svendsen 

startede dagens første workshop 

klokken 14.00, hvor i alt syv bands og 

solister hen over dagen fik skudt nye fede 

pressefotos. Klokken 17.00 blev der tændt 

op i grillen, og da GAFFA journalist Ole 

Rosenstand Svidt gik på med det første 

oplæg omhandlende musikken set fra 

pressens vinkel, var der fra start fyldt helt 

op med publikum og deltagere i Monoramas 

koncertsted ’Ægget’. 

Nephew med båndløs bas 

Søren Arnholt, trommeslager i Nephew, 

gav følgende et meget spændende 

foredrag, hvor turen gik med Nephew fra 

bandets helt spæde start til tiden i Mono 

øvelokalerne, til gennembruddet, kæmpekoncerter 

på Roskilde’s Orange scene, 

helt frem til i dag, hvor der aktuelt arbejdes 

på det kommende album. Deltagerne fik 

et helt eksklusivt indblik og lyt på blandt 

andet nogle af de tidlige optagelser, 

skitser og demoindspilninger. Som Søren 

demonstrerede med eksempler, så kunne 

det godt høres, hvorfor bandet lige skulle 

af med blandt andet en fremtrædende 

båndløs bas, før det store gennembrud 

trådte ind. 

Stort og indlevende publikum 

Med publikum og deltagerne nu 

godt varmet op tog Kristian Koch, 

musiker/skuespiller og band 

coach, over og leverede et forrygende 

underholdende samt fagligt 

meget spændende foredrag om 

appearance og sceneoptræden. 

Et element som vi i Aarhus 

afdelingen før har præsenteret, 

men som Kristian Koch konstant 

udvikler på, i formen en guidet 

rundtur igennem og ved hjælp af 

videoklip og liveoptagelser. 

40 Gode Råd og en omgang Kix 

Succesen med vores ’100 Gode råd’ fra 

tidligere havde vi barberet ned til halvdelen 

– ’40 Gode Råd’. Mikael Højris om pladeudgivelser, 

Erik 

Martens (Koda) om 

Koda, Lasse Dahl 

(trommeslager i 

Mimas) om selv 

at sætte turné op i 

udlandet, Snævar 

Njall Albertsson 

(Dad Rocks!) om 

Creative Commons. 

Efter en lang dag 

med mange gode 

og hyggelige timer 

var kun tilbage at få 

en koncertoplevelse 

med frontmanden 

i Powersolo – 

’The hardest working 

man in Rock 

’n’ Roll’, Kim Kix. 

Alene på scenen, 

kun bevæbnet med 

guitar, mikrofon og 

fodtromme, fyrede 

Kim Kix et super intenst og dynamisk sæt 

sange af, som den perfekte afslutning på 

et arrangement der gik over al forventning. 

Alt i alt en fantastisk event, hvor DMF fik 

vist flaget med manér. 

Mikael Højris, Lars Knudsen og Søren Arnholt

Ole Rosenstand Svidt - Gaffa om journalistik 

Kristian Kock - appearance og sceneoptræden 

Søren Arnholt - Nephew Ole Rosenstand Svidt 


19


SENIORKLUBBENS 

ÅRLIGE UDFLUGT 

Reserver allerede nu mandag den 13. august 

2012 til den årlige sommerudflugt, 

og som noget nyt mødes vi kl. 09:30 i 

Valdemarsgade, hvor vores bus holder. 

Af hensyn til den manglende plads på kontoret, 

og for at nå hele programmet, springer vi over 

morgenmaden på kontoret. 

Vi kører til Randers, hvor vi skal besøge Elvis 

Presley Museet, og efter en rimelig tid der, kører 

vi til Trige, for at besøge den Japanske Have, og 

senere spise frokost i havens restaurant. 

Vi forventer, at være tilbage i Valdemarsgade 

ved 17:00 – 17:30 tiden. 

Tilmelding til Lars Knudsen på tlf.: 86 18 45 99 

senest mandag den 6.august 2012. 

På gensyn 

Bjarne Brodtkorb 

Kom og hold videokonferencer 

hos DMF Aarhus 

Har du brug for at holde et 

møde ”på langdistancen”, 

så tilbyder DMF Aarhus nu 

muligheden for, at du kan 

komme og gøre det i vores 

møde/videokonference 

lokale. 

Lokalet er indrettet således, at du/hele dit band 

komfortabelt kan sidde omkring et stort mødebord 

og holde online møder via Skype. Det kan være 

f.eks. vores konsulenter/eksperter i hovedforbundet 

i København, I ønsker at tale med på vores store 

fladskærm med tilhørende kamera samt hurtig forbindelse. 

Eller for den sags skyld hvem du/I ellers måtte ønske 

at kommunikere med omkring musikken. 

Så har du en mødeaftale, så har vi kaffen til dit møde 

- og vi hjælper naturligvis gerne mødet i gang omkring 

det praktiske med at få hul igennem og billede 

på til dem i den anden ende. 

Kontakt DMF-Aarhus v/Lars Knudsen for mere info. 

Tlf. 86184599, e-mail lak@dmf.dk.

Gearkassen 

Af Lars Knudsen - DMF Aarhus 

Ti spørgsmål om gear: 

”Som alle andre kreative mennesker 

beskæftiger jeg mig med lidt af hvert. 

Jeg har lige mixet Mike Andersens nye 

album, været på Island og indspille 

Tina Dickows næste album, produceret 

og spillet de fleste instrumenter på et 

dansksproget folk-album, produceret 

EP’er med nye fantastiske bands som 

Keep Camping, Waldo & Marsha og 

Ulvetimen. Det er også blevet til et par 

singler, lidt løse mix, lidt jazz, et par 

koncerter, og så skal vi altså også ha’ 

lavet det nye Vincent Van Go Go album 

færdigt inden sommeren...”. 

Vi tager denne gang et kig ned i Gearkassen 

sammen med musiker, producer og 

ejer af AabyRoad Studios Dennis Ahlgren. 

Hvad er dit yndlingsinstrument/gear for 

tiden? 

Min revox-båndoptager har kørt mange 

meter det sidste stykke tid. Den er ganske 

enkel uundværlig i mine mix. 

Hvad skulle du aldrig have solgt/skilt 

dig af med? 

Jeg fik engang stjålet en smuk, gammel 

Telecaster ud af en trailer. Bilen holdt ubevogtet 

et kort øjeblik foran et hotel, mens 

en af mine venner var inde og tjekke ind... 

Den fortryder jeg stadig, jeg fik stjålet. 

Hvad har du købt for nylig? 

Jeg har overtaget et par mikrofoner fra 

Feedbacks samling. To hårdtprøvede 

U87ere der lyder helt fantastisk, og som 

jeg har haft et forhold til siden mine tidlige 

år derude. RIP. 

Hvilket instrument/gear henter du ud af 

det brændende øvelokale/studie? 

Måske det der krøllede A4 ark med kaffepletter 

og birkeskrummer, hvor der også 

er alle mine notater til de projekter, jeg 

arbejder på. Det vil alligevel ikke være til 

at vælge mellem alle instrumenterne, når 

først det brænder på. 

Hvad er næste instrument/gear 

på listen? 

Jeg er faktisk på vej ned i 

RockCity for at købe flatwound 

strenge - både til 

guitar og bas. Men det er jo 

ikke rigtig et instrument som 

sådan. Jeg leder efter en 

Fender Bassman 50. Det er 

jo heller ikke et instrument. 

Måske har jeg instrumenter 

nok... 

Den dårligste investering? 

Som traditionel investering er 

alt digitalt jo håbløst (selvom 

noget af det nok har tjent sig 

hjem i arbejdstimer). Fx har 

jeg en kæmpe stor computer, 

som dybest set er værdiløs og 

aldrig blir’ brugt til noget. 

Den bedste handel? 

Jeg solgte en ’69 Fender 

Jazzbass for ca. det dobbelte 

af købsprisen lige da vintagemarkedet 

var på sit allermest 

absurde niveau. Taget i betragtning 

af at jeg aldrig spillede på 

den, var det nok en go’ handel. 

Har du et tip til et godt køb? 

En Cloudlifter er en fantastisk 

lille dims. Kort fortalt gir 

den din dynamiske (eller bånd-) 

mikrofon masser af gain og mindre 

støj ... køb den til dit soveværelseshjemmestudie 

og tak mig senere! 

Seneste musik gadget? 

En Cloudlifter - eller skal det være 

højteknologisk og iPad kompatibelt? 

Det urealistiske ønske? 

En højteknologisk iPad kompatibel musikgadget, 

der gør livet nemmere, så jeg har 

mere tid til alt det sjove. 

Dennis Ahlgren - Foto: rasmusbundgaard.com 


21

Af Klara Fleischer 


Toner fra himlen 

Githa Ben-David er lydhealer. Hun arbejder 

med lyd og klang ud fra et andet 

perspektiv, end man måske forventer af 

en musiker. Men Githa er skam musiker 

– hun beskæftiger sig med lydens 

helende og spirituelle potentiale. 

Jeg møder Githa en forårsdag 

med strålende solskin og klar 

blå himmel. Jeg har sat hende 

stævne i hendes hjem, en smuk 

ejendom i nærheden af Odder. 

Her bor hun sammen med sine to 

sønner og sin mand, Lars Muhl, 

som også er hendes musikalske 

og spirituelle partner. Her er lyst, 

roligt og venligt. I haven står et 

gingo bilbao træ med små messingklokker 

på, et såkaldt klokketræ. 

Klokkerne ringer i vinden 

og skaber et behageligt lydtæppe 

af høje, klare toner. Klokketræet 

er tænkt som en symbolsk 

manifestation af opfyldte ønsker, 

forklarer Githa. Kursusdeltagere, 

som har oplevet at få et ønske 

opfyldt, kan sende en lille klokke 

og få den hængt op i træet. 

Vi drikker en kop te sammen, 

og jeg er nysgerrig efter at høre 

mere om Githas bemærkelsesværdige 

arbejde med lydhealing. Først vil jeg gerne 

vide lidt om hendes vej fra konservatorieuddannet 

musiker til lydhealer. Jeg har 

læst, at hun er uddannet saxofonist på Det 

Kongelige Musikkonservatorium. Det er en 

noget anden boldgade end lydhealing, så 

hvad var det, der gjorde, at Githa valgte at 

ændre sit fokus i livet? 

Vendepunktet 

Githas erfaringer med sangens og tonens 

kraft tog sin begyndelse på en studierejse 

til Indien vinteren 1985/ 86. Hun var ung 

konservatoriestuderende og blev tildelt legater 

til at prøve kræfter med indisk musik 

i to måneder. I Indien lagde hun saxofonen 

til side for en stund for at fordybe sig i sin 

stemme og dens klang. Hendes indiske 

sanglærer, Mangala Tiwari, lærte hende 

at abstrahere fra indre krav om præstation 

og teknik. Sangen skulle handle om noget 

andet: Om guddommeligt nærvær, om at 

være til stede i nuet og koncentrere sin 

opmærksomhed på klangen i en enkelt 

tone. Ved at synge ’aaaaaar’ på én tone 

mindst én time dagligt erfarede Githa, 

hvordan hendes stemme åbnede sig. 

I starten troede hun, at der var nogen, 

der kopierede hende ude på gaden. Det 

viste sig, at hendes stemme udtrykte flere 

toner på én gang – de såkaldte over- og 

Githa Ben-David ved klokketræet 

undertoner. 

Når Githa gav slip og hengav sig fuldt 

og helt til klangen, oplevede hun at føle 

sig hel, tryg og fuld af energi. Tonen 

strømmede som fra himlen ned i kroppen 

og kunne holdes usædvanligt længe. 

Tonen fra Himlen 

Via den indiske sangtræning lærte Githa 

Ben-David, at hun kunne synge sig ind 

i en sitrende værenstilstand, som hun 

kalder ”Tonen fra Himlen”. En tilstand hvor 

man som menneske giver slip på sit ego 

og udtrykker sig selv gennem sin stemmeklang. 

Denne klang har en helende effekt 

på den menneskelige krop og psyke. 

Alle, uanset musikalske forudsætninger, 

kan lære at synge sig fri på den måde, 

for det handler ikke om præstation eller 

avanceret sangteknik. Githa Ben-Davids 

bog ”Tonen fra Himlen” giver udførlig 

beskrivelse af, hvordan man kan lære at 

synge sig selv. 

At synge Tonen fra himlen er at hengive 

sig fuldt og helt til nuet og klangen. Musik- 

ken bliver en spirituel tilstand. Ordet spirituel 

dækker i denne sammenhæng over et 

fænomen, som de fleste musikere kender 

til: at der er ’hul igennem’, at man glemmer 

sig selv, at man er helt og aldeles til 

stede i musikken. Musikkens væsen er af 

spirituel karakter ifølge Githa. Det ligger i 

selve dens væsen. Når der 

er hul igennem, og du lader 

musikken flyde frit igennem 

dig – da er du i en spirituel 

tilstand. 

Lydhealing 

Efter at have lært Tonen 

fra Himlen at kende havde 

Githa Ben-David mest af alt 

lyst til at sidde derhjemme 

og synge ’aaaaaar’… hele 

dagen helst! Det, hun var 

kommet i kontakt med, 

var så spændende, at hun 

brændte for at udforske 

det nærmere. Hun færdiggjorde 

dog sin konservatorieuddannelse 

i 1986 og 

spillede herefter nogle år 

med forskellige orkestre. 

Men hun fornemmede tydeligt, 

at hendes passion lå et 

helt andet sted. Ordet ’lydhealing’ var ikke 

blevet til endnu, men Githa vendte gang 

på gang tilbage til – og arbejdede videre 

med – de oplevelser, hun havde fået under 

studieopholdet i Indien. 

Der skulle gå nogle år, før hun opdagede, 

at Tonen fra Himlen også kunne heale. 

Githa havde i mellemtiden taget en healeruddannelse 

i Israel, hvor hun boede og 

ernærede sig som musiker i fire år. Ved et 

tilfælde opdagede hun, at hendes healing 

havde en ekstra kraftig effekt, hvis hun 

sang på folk, samtidig med at hun healede 

dem! Et nyt kapitel tog sin begyndelse. 

Githa begyndte at heale folk ved at 

synge på dem. Synge på dem… jeg 

spørger, hvordan dette foregår? Githa 

forklarer mig, at det handler om resonans. 

Lige som en stemmegaffel i A vil klinge 

med, når man synger en frekvens på 440 

Hz, således har cellerne i kroppen deres 

unikke frekvenser, som kan livgives med 

lyd. Lydhealeren står tæt på en persons 

krop, i mens hun ved at glide ganske 

langsomt med stemmen søger en klang/

vokal, som resonerer med en kropsdel. 

Tonen ændrer sig, alt efter hvilken lydfrekvens 

kroppen resonerer med. Når Githa 

finder en tone, som resonerer, indkredser 

hun det sted, hvor klangen er mest intens. 

Herefter afprøver hun, hvilken vokal der 

giver det rigeste klangspektrum. 

Efterhånden erfarede Githa, at lydhealing 

har udsædvanligt stærke helbredende 

egenskaber på den menneskelige 

organisme – i såvel fysisk som psykisk 

henseende. Alt liv på jorden er skabt af 

frekvens og dermed af lyd. Menneskekroppen 

besidder grupper af celler, hvor 

hver cellegruppe har sin egen lydfrekvens. 

Psykiske traumer og ubalancer kan 

påvirke kroppens celler, således at deres 

lydfrekvens ændres. På den måde opstår 

somatiske sygdomme og lidelser i kroppen. 

Lydhealing, og også musik, er i stand 

til at påvirke cellernes lydfrekvens og rette 

op på eventuelle ubalancer. Dermed kan 

både krop og psyke heles. 

Jeg bliver overrasket over, at det lader 

sig forklare så struktureret og stringent. 

Jeg forbandt ordet healing med noget, 

som er svært definerbart og handler om 

vage følelser og fornemmelser. Men den 

disciplin, Githa beskriver, er ganske eksakt. 

Det lyder faktisk som en videnskab. 

Og lydhealing placerer sig da også midt 

i mellem det naturvidenskabelige og det 

spirituelle – en cross-over disciplin, så at 

sige. 

Stor interesse for lydhealing 

Lydhealing er blevet Githa Ben-Davids 

store lidenskab, for hun har erfaret, at det 

virker. Healingen har helbredt både tinnitus 

og døvhed og endda fået kræftsvulster 

til at formindskes eller forsvinde. Og netop 

fordi det virker, er det vigtigt at forsøge at 

skabe dialog med den etablerede natur- 

og lægevidenskab. Hvilket kan være 

en ganske vanskelig opgave! Githa har 

erfaret, at vestlig naturvidenskab har stor 

skepsis overfor såkaldt spirituelle tilgange 

til at behandle og helbrede den menneskelige 

organisme. 

Alligevel oplever hun, at der er stor interesse 

- og behov - for lydhealing i vores 

kultur. Både fra folk som gerne vil heales 

ved hjælp af lyd og folk, som gerne vil 

invitere hende til at holde foredrag om og 

kurser i lydhealing. Den store efterspørgsel 

gjorde, at Githa i 2011 valgte at etablere 

en to-årig certificeret uddannelse i 

vokal lydterapi. Det ligger hende meget på 

sinde, at der uddannes flere lydhealere i 

Danmark. Der findes allerede en håndfuld 

med gode resultater, men jo flere der kan 

arbejde sammen om faget desto bedre. 

Både for at kunne møde efterspørgslen 

blandt folk som gerne vil lydheales, og 

fordi en bred vifte af resultater vil afmystificere 

lydens kraft og øge muligheden for et 

samarbejde med den etablerede naturvidenskab. 

Der er flere professionelle musikere og 

sangere blandt de 44 kursister på Githa 

Ben-Davids uddannelse. Musikerhvervet 

er oplagt at kombinere med lydhealing. 

Lydhealing er ét aspekt af det spirituelle 

rum, som musikken kan hensætte én i. 

Publikum lytter med kroppen frem for med 

et bedømmende intellekt. Med en ændret 

bevidsthed omkring måden publikum 

placeres på, og deres lyttende attitude, 

kan kompositioner, improvisationer og i 

det hele taget koncerter hele publikum på 

krop og sjæl. 

Lydhealing som levebrød 

Den studierejse, hvor Githa opdagede 

Tonen fra himlen, endte med at blive en 

skelsættende begivenhed i hendes liv. 

Lydhealing er blevet hendes kald og hendes 

levebrød. Virket som lydhealer giver 

Githa mulighed for at kunne bruge sig 

selv, sine evner og sin personlighed på en 

konstruktiv og skabende måde. ”Det slider 

ikke på organismen at heale folk, tværtimod”, 

fortæller hun. Det er ren energi, 

som strømmer igennem hende, når hun 

synger på folk. Hun modtager altså selv 

energi, samtidig med at hun gør noget 

godt for andre. 

Githa Ben-David har beskæftiget sig 

med mange forskellige facetter af lydhealing. 

Efterhånden healer hun ikke så 

meget selv, men vil hellere være kreativ 

og udvikle nye tilgange til lydhealing. Hun 

betragter sig selv som lydhealingsforsker, 

som pionér inden for området. Heldigvis 

er hun også i stand til at leve af det, hun 

brænder for, primært via indtægter fra 

bøger og cd’er samt kurser og foredrag. 

Sideløbende skriver hun også musik sammen 

med Lars Muhl, som hun optræder 

sammen med til koncerter og i forbindelse 

med deres fælles Mysterieskole i Skanderborg 

og København. 

Githa Ben-David er lydhealer, fordi det 

er hendes passion. Fordi det virker, og 

fordi hun kan hjælpe folk. Lydhealing skal 

ikke handle om profit eller om at blive 

brandet i medierne. Der er andre parametre 

i spil: at kunne bruge sig selv - sit 

hjerte og sine evner - til at have et godt 

og helt liv. Og til at hjælpe andre til det 

samme. 

Efter nogle timers samtale siger jeg farvel 

til Githa for at begive mig tilbage mod 

byen. Klokkerne i klokketræet vugger og 

klinger i vinden og synes at vinke farvel 

til mig på min vej ud. Det var været et 

inspirerende og spændende besøg, og jeg 

har fået lyst til at udforske lydhealing nærmere. 

Githa giver mig et eksemplar af sin 

nyeste bog, ”Lyd er liv. Vokal Lydhealing”, 

med hjem. Den glæder jeg mig til at læse. 

Faktaboks: 

Cd-udgivelser: ”Sound of light”, “Tonen 

fra himlen”, ”Rising”, “Tryllesange”,”To 

Heal The Space Between Us” (med 

Lars Muhl) 

Bogudgivelser: “Tonen fra himlen” 

(2002), “Syng dig fri” (2008), “Lyd er 

liv. Vokal Lydhealing” (2011), ”Terapeuternes 

Mysterieskole – Energi, Lyd og 

Bevidsthed (2012) sammen med Lars 

Muhl 

Læs mere på hjemmesiden www.githabendavid.dk 

Sammen med sin mand, Lars Muhl, har 

Githa Ben-David grundlagt ”Institut for 

Energi 

og 

Bevidsthed”, 

på 

Gilalai i 

hjemmet 

i Odder. 

Her 

afholdes 

mindre 

kurser 

og gives behandlinger. Desuden har 

instituttet sit eget forlag, Gilalai Publishing. 

Derudover har Githa og Lars 

grundlagt Mysterieskolen, som har 

eksisteret siden 2010. Læs mere på 

hjemmesiden www.gilalai.com. 

Fakta: 

Ghita Ben-Davids hoved instrument er 

vokal og saxofon. Hun startede i sin tid 

op i et salsaorkester i Vejle. Sidenhen 

har hun spillet i en lang række sammenhænge: 

Med Acapulco Salsaorkester. 

Afro-Griaf (jazz-afro-rock). Atilla 

Engin Band (med Jens Jefsen, Ole 

Mathiesen, Mehmet Ozan, Atilla Engin, 

Ole Thøger) med hvem hun bl.a. turnerede 

i Tyrkiet og indspillede album. 

Bigbandet Tyrkis. Konservatoriets Big 

Band. Chægs Blues Band. Duo med 

Pia Boysen (klassisk sax og orgel). 

Desuden har hun siddet ind rundt omkring 

samt spillet og komponeret musik 

til ”Bustan ha Siporim” og ”Notzot ba 

Ruach” . To x trio med historiefortælling 

sat i musik i samarbejde med Omri 

Ben-David – med i alt ca. 300 forestillinger 

over 3 år i Israel. 

Ghita spillede med i to forestillinger 

med Anatomisk teater og skrev dele af 

musikken. Hun var medlem af komponistforeningen 

Skræp fra 1988-1991. 

”Jeg havde en duo med Omri Ben- 

David fra 1994 til 1998 i Israel, hvor 

vi lavede naturkoncerter. Vi havde 

blandt andet en fast klippehule, som vi 

optrådte i. Og så har jeg skrevet musik 

til flere kunstudstillinger i Danmark og 

Israel”. 


23

Kan musik nedbryde grænser og være 

med til at skabe større interkulturel 

forståelse? Det mener folkene bag 

det EU-støttede integrationsprojekt, 

Playing for Integration, hvor sangskrivere 

fra otte lande, heriblandt Danmark, 

deltager. Basunens skribent har mødtes 

med Lars Graulund, næstformand i 

Århus Sangskriver Værksted og én af 

projektets drivkræfter på dansk side, til 

en snak. 

I perioden fra 28. marts til 1. april var 17 

sangskrivere fra Østrig, Tyskland, England, 

Irland, Rumænien og Slovenien på 

besøg i Danmark. 

“Polen er egentlig også med i projektet, 

men de deltog ikke i dette første af i alt 

seks møder i projektet”, fortæller Graulund. 

Han forklarer, at Danmark sidste år 

blev valgt som arrangør af første møde 

eller komsammen, idet Århus Sangskriver 

Værksted, som har tolv sangskrivere med 

i projektet, er den største af de deltagende 


Playing for Integration 

et europæisk integrationsprojekt 

Af Sten Fabrin Michelsen - foto Ole Holmgaard 

Christof Fink spiller i Musikhuset. 

Det er Christof har startet hele P4I projektet 

op, Han er fra Østrig. 

foreninger. “Det var 

derfor oplagt at holde 

det her, da de kunne 

møde flest mulige deltagere 

her”. 

Senere på året bliver 

der afholdt møder og 

koncerter i blandt andet 

Slovenien, Irland og 

Tyskland. 

Idéen til Playing for 

Integration er østrigeren 

Christof Finks. Han 

arbejder for organisationen 

Fun and Learn, 

som blandt andet 

arrangerer sangskriverworkshops 

og på 

en af disse workshops, 

hvor der deltog sangskrivere fra forskellige 

europæiske lande, blev grundstenen 

for projektet lagt. Den danske deltager på 

workshoppen var Jonas Dahl, og han var 

således initiativtager til, at Århus Sangskriver 

Værksted blev en del af projektet. 

Fink udfærdigede et stort fællesdokument 

om projektet. De enkelte lande skulle 

blandt andet selv søge støtte til projektet 

gennem Grundtvig-programmet, som 

er finansieret af EU. Århus Sangskriver 

Værksted blev tildelt 15.000 euro. For de 

penge skulle de tolv 

sangskrivere sendes 

ud over landets grænser 

i løbet af de to år, 

projektet varer. 

Hvad er formålet med 

Playing for Integration? 

“Vi har to hovedformål. 

Det ene er, at vi skal 

lære hinandens musikkultur 

at kende ved at 

oversætte nogle af hinandens 

folkesange. De 

skal så med i en fælles 

sangbog med musik fra 

de deltagende lande. 

Det andet er sangskrivning, 

hvor det gælder 

om at få skrevet nogle 

Jonas Dahl, Danmark: guitar og vokal, Marco, Slovenien: 

guitar, Maria Andreea Balanean, Rumænien: violin, Katharina 

Gade, Tyskland: klaver og kor. 

sange på tværs af landegrænserne med 

CO-writing sangskriverne imellem ”. 

Jeg spørger om, hvilke danske sange der 

blev arbejdet med? Graulund fortæller, 

at den ene var “Syv kærester”, men den 

anden kan han ikke lige på stående fod 

huske. Han tænker sig om et kort øjeblik, 

så synger han en linje fra sangen: “Jeg 

kan se på dine øjne”. “Hvad hedder den?” 

Han vender sig mod sin kone, der sidder 

og lytter med. Den hedder vist bare “Jeg 

kan se på dine øjne”, bliver de enige om 

efter lidt diskussion frem og tilbage. 

Koncert på Vestergade 58 - Jonas Dahl, Danmark: Guitar og vokal 

Ole Holmgard, Danmark: banjo - Shane Ó Fearghail, Irland, guitar 

Maria Andreea Balanean, Rumænien: violin - Katharina Gade, Tyskland, 

klaver og kor.

Med hensyn til co-writing, fortæller Graulund, 

har han under mødet i Danmark har 

været med i tre co-writing projekter med 

tre forskellige sangskrivere. Men kun de 

to sange blev helt færdige. Den ene sang 

var inspireret af den nynazistiske demonstration, 

der paradoksalt nok fandt sted i 

Aarhus netop i de dage, hvor Playing for 

Integration blev afholdt. 

“Den handler om, at man ikke skal lade sig 

intimidere, og at man ikke altid skal vende 

den anden kind til”, fortæller Graulund. 

Udover de to ovennævnte hovedformål, 

var der selvfølgelig også andre ting på 

programmet. Der blev afholdt koncerter på 

blandt andet Vestergade 58 og i Musikhusets 

Foyer. Foredrag af Louise Kaya 

Martin fra Koda og Michael Højris fra DMF 

om den danske organisationskultur (blandt 

andet om, hvad man gør med en co-writer, 

der går over landegrænser), og sidst 

men ikke mindst blev der selvfølgelig tid 

til diverse sociale arrangementer såsom 

sightseeing i Aarhus. 

På dagen for den nynazistiske demonstration 

i Mølleparken foran hovedbiblioteket 

kunne deltagerne således iagttage de 

ophidsede gemytter på behagelig afstand 

fra regnbuen på toppen af Aros Kunstmuseum. 

Meget symbolsk. 

Co-write mellem Kasper Lapp, Danmark 

og Maria Andreea Balanean, Rumænien. 

Co-write mellem Danmark og Rumænien. 

Hvorfor mener du musik kan noget i 

forhold til integration? 

“Jeg tror musik kan åbne hjerter og afmystificere 

mennesker og derfor være med 

Dirk fra Tyskland spiller i Musikhuset. 

Mikael Højris fra DMF holder foredrag om 

musikbranchen og om DMF generelt. 

til at styrke den indbyrdes forståelse i en 

verden, der bliver mere og mere globaliseret”, 

slutter Graulund, der glæder sig til, at 

han selv skal af sted på udveksling. 


25

Pas på hørelsen i Aarhus 

SPÆNDENDE TEMAAFTEN PÅ ATLAS 

OM TINNITUS HØREVÆRN IN-EAR-MONITOR SYSTEM 

Af Bjarne Gren, fotos Henrik Bruun Jensen og Bjarne Gren 

DMF-medlemsaften med fokus 

på ørerne. 

DMF var en tur i Aarhus som led i en 4 

dages turne, hvor også Aalborg, Odense 

og København blev besøgt. Med 

Henrik Strube fra 

Fagbladet Musikeren 

i spidsen 

fik medlemmerne 

en fin gennemgang 

af de nyeste 

teknologiske 

muligheder for at 

passe på musikerens 

måske 

vigtigste sans, 

nemlig hørelsen. 

Afdelingsformand 

Lars Kiehn bød 

velkommen til de 

mange interesserede 

og Henrik 

Strube præsenterede 

aftenens program. 

Henrik Strube, der har selv tinnitus, har 

gennem årene skrevet både artikler og 

bøger om høreskader, og han fortalte om 

forskellige hørelidelser, samt gav gode råd 

til musikerne om, hvordan man kan passe 

på hørelsen. 

X Factor Trioen er superbrugere af in-earsystemet. 

De demonstrerede, hvordan de 


bruger systemet, og forklarede om fordele 

og ulemper som musiker. Der var mulighed 

for at stille spørgsmål. 

På aftenen var der mulighed for at få støbt 

ørepropper med mulighed for in-earmonitor-system 

hos Audiovox. Medlemmer 

af Dansk 

Musiker 

Forbund 

fik 25 % 

rabat denne 

aften. 

Der var 

også mulighed 

for 

at afprøve 

hørevenligt 

gear, der 

kan bruges 

uden 

at man 

generer 

naboerne. 

Bl.a. Silentinstrumenter 

fra Yamaha, elektroniske 

V-Drums fra Roland og det lydløse ”øvelokale” 

Jamhub fra Crafton. 

Se også fotoserie på nettet: 

http://dmf-aarhus.dk/fotos/ 

pas_paa_hoerelsen/ 

Per Vers er førstegangsbruger af in-ear-systemet. 

Han fortalte om opstartsproblemer og tilvænning fra 

støbning af ørepropper til brug på scenen. 

Psykolog Philip Sibelle fra Tinnitusklinikken 

fortalte om, hvad der sker med én, og 

hvad man skal gøre, hvis man har fået en 

hørelidelse. 

Audiovox præsenterede publikum for 

formstøbte ørepropper og in-ear-produkter. 

Og der var lang kø for at få mål/støbning 

af in-ear-propper samme aften. 

X-Factor trioen 

Kris Herman og X-Factor trioen

Af: Lars Kiehn 

GymnasieSpot 2012 

Lørdag d. 28. april var der endnu 

engang Gymnasie Spot på Nørgaards 

Højskole i Bjerringbro. DMF var igen på 

pletten til arrangementet, hvor 10 talentfulde, 

unge bands 

kæmpede om at vinde 

konkurrencen. På to 

scener - en scene i 

hver sin festsal, blev 

der præsenteret 10 forskellige 

bands rundt 

om fra forskellige jyske 

gymnasier foruden 

et enkelt fra Christianshavns 

Gymnasium. 

Mettro fra Skive vandt 

2012 udgaven af Gymnasie 

Spot. 

Spændende koncert 

Fra Aarhus Katedralskole 

deltog ”Snabeltyrkersko”, 

som med deres 

to kvindelige og meget 

velsyngende sangere 

lavede en sjælden fin 

koncert. De havde et 

meget drømmende og 

oversøisk musikalsk udtryk, men blandet 

med nogle klare og melodiske sanglinjer, 

foruden nogen konstante beats, der holdt 

det hele i kog. Jeg ved ikke, om genren, 

de spiller, hedder Electro Pop, men det 

kunne den godt hedde. Den kunne også 

hedde Artpop. Meget spændende og helt 

klart aftenens mest originale og spændende 

koncert. 

Mik V. 

Mettro fra Skive Gymnasium 

Christianshavner band 

Christianshavns Gymnasium var repræsenteret 

ved ”Against the Nations”, et ungt 

band med rock- attituderne på plads. De 

var godt spillende, men blev dog overhalet 

flere gange af nogle af de andre deltagende 

bands. Men flot at de havde taget toget 

hele vej fra Christianshavn til Bjerringbro 

for at deltage. 

Originalitet 

Hvis det vindende band af Gymnasie 

Spot 12 skulle findes blandt de 

mest personlige og originale deltagere, 

så havde 

”Snabeltyrkersko” 

vundet 

konkurrencen. 

Men originalitet 

var ikke det 

eneste kriterium.Dommerpaneletopfor- 

Det vindende band Mettro 

drede de unge 

århusianere til 

at tilmelde sig konkurrencen 

igen næste år. 

For orkesteret besad 

klart noget meget spændende potentiale, 

som kunne være interessant at følge. 

Vinderne Mettro 

Mettro fra Skive Gymnasium 

vandt dette år konkurrencen. 

De spillede et 

yderst dynamisk velspillende 

og showorienteret rock 

sæt. Mettro er et band, der 

ved, hvad de vil, og hvor 

de skal hen med deres 

musik. De havde tydeligvis 

det fremmødte publikum 

med i deres halvtimesæt. 

Mettro var også klart det 

mest rutinerede band på 

denne skønne aften i Bjerringbro. 

De fire års samspil 

fornægtede sig ikke. 

2. og 3. pladsen 

På 2. pladsen valgtes 

Woodhouse, som var en 

ung vokal/folk duo fra 

Fjerritslev Gymnasium. 

Smukke vokalharmonier 

var deres kendemærke. 

Meget lækkert og vellykket. 3. pladsen gik 

til rapperen Mik V fra Favreskov Gymnasium. 

Også et meget rutineret og flot udtryk, 

der virkede på publikum. 


27

Rock’n roll scenekunst 

Af Klara Fleischer 

Teatret ’Ambassaden’ er en ny medspiller 

i det aarhusianske teater- og musikliv 

og er netop åbnet i det tidligere 

Teater Katapults lokaler i Rosensgade. 

Omdrejningspunktet er samme teaterscene, 

som tidligere udgjorde hjertet 

i Katapults repertoire af koncerter og 

forestillinger. Nu lever den lille teaterscene 

i Aarhus midtby videre under 

navnet ’Ambassaden’ – som ramme 

om teater- og musikforestillinger with 

a twist. 

Det skæve teater 

Intentionen med Ambassaden er, ifølge 

teaterleder Mette Rønne, at give sit publikum 

shows, forestillinger og koncerter, 

som ikke kan opleves andre steder. Her 

er der plads til det skæve twist; det nye 

perspektiv på velkendte genrer. Der er 

plads til at eksperimentere, endda plads til 

at ’dumme sig’. Hvis der altså er noget der 

hedder det. 

Cross-over 

Den lille teatersal sætter scenen for 

comedy, teater, dans, koncerter… Og 

en hel masse som er midt imellem, som 


eksisterer i et cross-over mellem forskellige 

kunstneriske udtryksformer. Musik, 

lyd, kropslig performance, ord. Digtoplæsning 

med baggrundsmusik og video. 

Elektronisk musik-koncert med ord og 

dans . Kabaretforestilling med skuespillere, 

dansere, liveband og trapezartister. 

Det er blot et lille udpluk af forårets shows 

på Ambassaden. 

Koncerter 

Ambassaden danner også ramme for 

koncerter, som normalt ikke finder vej til 

en teaterscene. Således optrådte rockbandet 

Go Go Berlin i april måned med en 

koncert specielt designet til lejligheden. 

Musikken er stadig rock, men tilpasset 

teaterscenens auditive og scenografiske 

forhold. Der er altså tale om en lydmæssigt 

afdæmpet version af en rockkoncert, 

som udspiller sig foran et siddende 

publikum! 

I forbindelse med Phonognoms Vinterjazz 

har scenen budt på jazzkoncerter, 

herunder improvisationsjazz med save, 

træstubbe og metalplader. Under Aarhus 

Jazzfestival i juli måned vil der ligeledes 

foregå jazzkoncerter på Ambassaden. 

Ny medarbejder i DMF 

Cand. jur. Dorte Bang er tiltrådt stillingen 

som faglig sekretær i Dansk Musiker 

Forbund. Dorte har fra tidligere ansættelser, 

bl.a. i Favrskov Kommune samt 

Landsforeningen af Menighedsråd, opnået 

et indgående kendskab til alle aspekter af 

ansættelsesret i den offentlige sektor. 

Endvidere har hun stor erfaring i rådgivning 

på mange niveauer og er forhandlingsvant. 

Dorte har boet i Grønland i seks 

år. Gennem sin ansættelse som juridisk 

fuldmægtig i Socialdirektoratet under 

Grønlands Hjemmestyre opnåede hun et 

grundlæggende kendskab til lovgivningen 

på både det sociale og det kommunale 

område. Hun har praktisk erfaring med 

forvaltningsret, lov udarbejdelse samt lov- 

og overenskomstfortolkning. 

Siden 1. marts 2012 har 

Dorte i det daglige været 

at finde på DMF sekretariat 

i Vestergade 19, Aarhus. 

Hendes arbejdsområder i 

DMF er hele musikskoleområdet,kirkemusikeransættelser, 

ansættelsesret og 

forvaltningsret generelt samt 

forfaldende juridisk rådgivning. 

Dorte er født og opvokset i 

Aarhus forstaden Åbyhøj. 

På hjemmefronten har hun 

mand, hus og to voksne 

sønner. Musikalsk er hun 

ivrig koncertgænger og er 

genremæssigt alsidig. Lige 

fra Metallica til operetter. 

Dorte Bang 

Cafe Casablanca 

Hvis man husker Katapults teaterscene, 

husker man sikkert også caféen i stueetagen. 

Denne er genåbnet i marts, men 

i helt nye klæder. Og det er ikke kun det 

visuelle, som har fået et make-over. Også 

caféens koncept har ændret sig. Caféen 

drives nu af Café Casablanca, og hver 

eftermiddag og aften kan man erhverve 

sig en kop kaffe, en øl eller gå på nettet, 

hvis det er det, man har lyst til. 

Cafe koncerter 

Der bliver også mulighed for at høre livemusik. 

Som et supplement til teaterscenens 

shows vil der i caféen blive etableret 

en hyggelig intimscene til forskellige slags 

musik. Booker Jacob Danielsen planlægger, 

at caféscenen skal byde på en bred 

vifte af musikgenrer. Elektronisk musik, 

jazz, singer-songwriter, klassisk… Kun 

fantasien sætter grænser. På den måde 

afspejler caféscenen Ambassadens profil: 

alle tiltag er velkomne - meget gerne med 

et twist!

Farvel og på gensyn 

Af Lars Borup - foto Albert Meier 

”Musikken har siden 80’erne gennemgået 

en fantastisk udvikling. Musikere 

og bands er blevet markant meget bedre 

og dygtigere. I 80’erne var der bands, 

hvor vi var i tvivl, om de kunne holde 

stilen gennem blot en times koncert. I 

dag er kvaliteten ekstrem høj, og 

udbuddet af god musik fuldstændig 

fantastisk. Det skyldes bl. a. 

konservatorieuddannelserne, musikskolerne 

og de mange rytmiske 

uddannelsestilbud.” 

Dette fastslår Ilse Vestergaard, som 

efter 31 år i Musikhuset Aarhus 

fratræder jobbet i huset. I de fleste af 

årene har hun arbejdet som arrangementschef 

og dermed i høj grad 

den person, som har været med til 

at skabe husets kunstneriske profil. 

Sideløbende har hun dyrket sin 

passion for jazzmusikken, har i alle 

årene været med til at lave Aarhus 

Jazz Festival (tidligere Aarhus International 

Jazz Festival), hvor hun har 

været næstformand i bestyrelsen. 

På det seneste har hun også været 

i dommerkomiteen ved DMA jazz og 

”Ung Jazz”. 

Fortsætter 

Det er dog ikke et farvel til musikken 

og arrangementsvirksomheden, når 

hun forlader Musikhuset. Hun vil blot 

blive ved inden for andre rammer. 

Ilse Vestergaard kommer fra et hjem 

med musik. Hun kommer fra Klovborg 

ved Horsens, hvor familien havde kro, og 

bedstefaderen spillede violin. Derfor var det 

meget naturligt, at Ilse lærte at spille klaver. 

”Der har altid været musik i mit liv, og det 

har været fantastisk at have det som sit 

arbejdsliv. Det stopper ikke her. Jeg er ikke 

på vej til at blive pensionist. Jeg er blot nået 

til et vendepunkt i mit liv. Jeg blev skilt lige 

før jeg startede i Musikhuset, som efterfølgende 

blev mit livs partner i 31 år. Nu 

skal vi også skilles, men jeg bliver ved med 

at lave arrangementer bl.a. som en del af 

jazzfestivalen i Århus. Jeg bliver ved, til jeg 

styrter. Det vil være smukt at dø i en stol i 

Symfonisk Sal.” 

Fuldmægtig i Showbizz 

Ilse Vestergaard kom til Musikhuset Aarhus 

med baggrund i Handelsskolen i Horsens 

og Den sociale Ankestyrelse i Højbjerg. 

Hun blev ansat som sekretær for musikhus- 

direktør Poul Koch. Hun blev dog hurtigt 

indblandet i arrangementsvirksomheden og 

kaldte sig fuldmægtig i showbizz. Senere 

blev titlen arrangementschef. For et par år 

siden trak hun sig som chef af hensyn til 

helbred og fremtid, men blev ved med at 

Ilse Vestergaard 

arbejde med husets aktiviteter. 

”Det har hele vejen været en stor udfordring, 

at stå for Musikhusets aktiviteter. 

Uanset hvad du laver, er der stort fokus på 

det. Det er et offentligt hus, og derfor vil 

både publikum, presse og politikere gerne 

mene noget både om husets drift og de 

arrangementer, der serveres.” 

Svendestykke og talenter 

Spørger du Ilse Vestergaard om, hvilke 

arrangementer hun især mindes fra de 31 

år i Musikhuset, er hun næsten ikke til at 

stoppe. Rækken er uendelig, og hun er 

stolt af de mange projekter, hun har været 

med til at skabe. 

Bolshoi-gæstespillet i 1987 var svendestykket. 

Det var Bolshoi-operaen fra Moskva 

med 350 personer på turné. Et spændende 

men stort projekt. 

I et andet genrehjørne nævner hun talentkonkurrencerne 

på Amfiscenen under titlen 

”Vi har scenen. Har i musikken?”. Her 

mødte publikum første gang navne som Michael 

Learns to Rock, Nice Little Penguins, 

og ved det sidste af disse arrangementer i 

2000 var Tina Dickow på scenen. 

Getz på afbud 

Inden for jazzen er rækken af mindeværdige 

koncerter lang, men især 

Stan Getz i 1989, hvor han sprang ind 

på afbud fra Sarah Vaughan, var en 

markant oplevelse. 

Inden for dansen husker hun Martha 

Grahams besøg, Maurice Bejars 

opsætning af Ring um den Ring fra 

Deutsche Oper og Sacha Waltz & 

Friends med opera- og danseforestillingen 

Dido og Aeneas. 

Blandt de markante sangpersonligheder 

har Leonard Cohen markeret sig 

to gange. Først i store sal og igen for 

nogle år siden ved en friluftskoncert i 

Musikhusparken. 

”Det, der altid har drevet mig, har 

været at kunne skaffe noget unikt til 

Århus. Jeg har altid været på jagt efter 

ny inspiration og ny ideer. Det har 

sådan set været underordnet, hvad 

det var, blot det havde kvalitet og kom 

til Århus. Dette opnår man bedst ved 

at kunne skabe godt samarbejde.” 

Markant personlighed 

Der er ingen tvivl om, at Ilse Vestergaard er 

og har været en markant personlighed, når 

det gælder kulturarrangementer. Spørger 

man rundt, kommer ord som: Altid engageret, 

professionel til fingerspidserne, kontant 

og altid klar i mælet. Hun har altid været 

kendt og respekteret i branchen, men i 

forhold til publikum og befolkningen i Århus 

har hun været ukendt. Hun mindes med et 

grin en aften, hvor hun deltog i et møde i 

jazzmiljøet. Hun tog ordet og lige efter blev 

hun spurgt: Hvem er du? Det passer hende 

sådan set godt. Det har jo været arrangementsvirksomheden, 

der altid har været 

det primære. Det var mindre vigtigt, at hun 

også blev profileret. 

Sådan er Ilse fra Klovborg, der er klar til 

nye musikalske mål og nye musikalske 

oplevelser. Helt sikkert med jazzen centralt 

placeret i aktiviteterne. 


29

AT FÅ STYR PÅ BANDETS ØKONOMI 

5 gode råd til bandets drift 

Af Steffen Rasmussen 

For nyligt lavede det aarhusianske firma 

Earmaster en større rundspørge. 

De fik 2.000 musikere til at svare på en 

række spørgsmål. 

Svarene var forholdsvist interessante. 

Bundlinjen er: 

60% af deltagerne fortalte, at de havde 

haft problemer med økonomien internt. 

5% af deltagerne fortalte, at bandet var 

gået i opløsning pga. dette. 

Evige pengeproblemer 

Som musiker må jeg jo indrømme, at det er 

ret let at nikke genkendende til. Interne udlæg, 

et medlem som ikke får overført tingene 

til tiden og de evige problemer med huslejen, 

penge til studie-besøg etc. Én ting er, at vi 

som musikere sjældent har de penge, vi 

har brug for. Det er nok en helt anden sag. 

Men en anden ting er også at få styr på den 

økonomi, vi så rent faktisk har. Hvem skylder 

hvem hvad, hvad er status på bandkasssen 

etc. 

Nødvendighed 

For nogle er disse problemstillinger ren logik 

og bliver oftest yderst professionelt udført. 

For andre er selv de helt grundlæggende 

elementer til stor forvirring og forstyrrelse. 

Helt forståeligt. For økonomi er bare ofte en 

væsentlig problemstilling især i den kreative 

verden, hvor det ofte er den mere abstrakte 

tankegang, som skaber fremdriften. 

Men som musiker i vækstlaget (som er hvor 

jeg som udøvende musiker befinder mig), 

må man også erkende at man sjældent har 

råd til at få andre til at holde styr på det. 

Men derfor kan det godt gøres så let som 

muligt. 

Nyt produkt 

Så hos Earmaster er der nogen, som har 

sat sig ned og forsøgt at lave et redskab, 

som kan hjælpe med at få styr på sagerne. 

Nemlig bandloot.com. 

Det vil jeg fortælle om om lidt. Men én ting 

er at have styr på de bevægelser, der sker 

økonomisk. En anden ting er at have styr på, 

hvordan man overhovedet driver et band. Så 

hermed først 5 bud der måske kan hjælpe de 

musikere, som endnu ikke lever af tonerne. 

1. Smid kodapenge i bandkassen. 

2. Vigtigt ang. penge fra koncerter. 

3. Lav en bandkontrakt. 

4. Faste betalinger. 

5. Fundraising. 


1. SMID KODAPENGE I BANDKASSEN 

Man fristes let til at diskutere opdeling, procenter 

etc. 

Drop diskussionen, del procenterne ligeligt, 

og aftal, at når man modtager Kodapenge, 

så føres de direkte ind i bandkassen. Alternativet 

er alligevel, at I selv skal ud og finde 

en masse penge, når I skal indspille, trykke 

etc. 

Kodapenge kan man komme langt med. Og 

alle er lige meget værd i et band. 

Mon ikke også sangskriverens nummer lyder 

en hel del anderledes, end da han kom med 

det? 

2. VIGTIGT ANGÅENDE PENGE FRA KON- 

CERTER 

Ofte begår bands den fejl, at én person 

kvitterer for hyre med navn, adresse, cpr og 

underskrift. Men husk, at så betaler den ene 

person skat for hele hyren. 

Så få lavet et dokument med navn, adresse 

og cpr. nr. på alle, der spiller. Så kan I 

altid sende det til arrangøren, og når I så 

signerer, fordeles indtægten/skatten på jer 

alle. Det er kun fair. 

3. LAV EN BANDKONTRAKT 

Forhåbentligt forbliver I gode venner for 

evigt. Og forhåbentligt bliver bandet rockstjerner, 

I bliver rige, og det kører bare. 

MEN, det er jo ikke uset, at bandmedlemmer 

forlader et band. Og hvis nu Claus har lagt 

10.000 ligesom alle andre i bandet til at lave 

den nye plade, skal Claus så stadig have 

penge hver gang der sælges en cd, selvom 

han ikke er med mere? Og hvor lang tid har 

Søren til at betale sin bandgæld hvis han går 

ud? Og hvem ejer hvad? Det og meget mere 

skal ned i en kontrakt, som alle er enige om 

– så slipper I for dårlig stemning om økonomi, 

hvis nogen træder ud. Og worst case – 

slagsmål og retssager hvis det bliver større. 

4. FASTE BETALINGER 

Lad være med at bøvle med husleje til øvelokale, 

etc. Få sat en fast overførsel op fra 

bandkonto til udlejer, og få så alle lavet faste 

betalinger fra hvert medlem til bandkassen 

hver måned. Simpelt og vigtigt. 

5. FUNDRAISING 

En potentiel hovedindtægt i vækstlaget er 

fonde og puljer. Google, få styr på dem i et 

excel ark, noter fristerne og søg, søg, søg. 

Og gør jer umage! 

Og nu tilbage til bandloot. Earmasters gratisprogram 

til at hjælpe med at holde styr på 

bandkassen og/eller de interne udlæg etc. 

Bandloot 

Bandloot startede egentligt som en snak 

imellem de ansatte i en frokostpause hos 

Earmaster. 

Efter en periode hvor en af de ansatte havde 

bøvlet med sit aarhusianske band omkring 

intern gæld efter en række udlæg, blev det 

pludselig udviklet til en snak om, at man 

kunne bruge noget fælles fritid på at lave 

en gratis form for doodle-program - så de 

bands, de ansatte selv spillede i, kunne få 

styr på pengesagerne. Ligeledes blev det ret 

hurtigt til en tanke om at kunne skabe noget, 

som også kunne bruges af andre, uden det 

skulle koste noget. 

Men i takt med at der blev arbejdet på siden, 

blev det hele en smule mere omfattende. Så 

bandloot blev inddraget som en del af arbejdet, 

og det er nu Earmaster, som lancerer 

bandloot.com 

Forskellige versioner 

Det er egentligt gået hen og blevet et internationalt 

projekt, da siden findes både på 

dansk, engelsk, tysk og fransk – men det er 

startet i Århus, og det er her, det hele laves 

fra. 

Gratis Økonomi 

Efter måneders programmering og test er 

Earmaster endelig klar til at dele programmet 

til de mange bands, som dagligt kæmper 

med intern økonomi. Så hermed en opfordring 

til at give det et forsøg. Det er ganske 

gratis og ganske annonceløst. 

Besøg selv siden på www.bandloot.com, 

opret en bruger og prøv programmet af. 

Og overvej gerne de fem råd, næste gang 

økonomisnakken er aktuel i øvelokalet. 

FAKTABOKS: OM EARMASTER 

Earmaster ApS er en dansk musik software 

virksomhed fra 1994 med kontor i 

Egå. 

Her sidder en række musikere og udvikler 

hørelæreprogrammet under samme navn. 

Programmet Earmaster er solgt til ca. 

100.000 brugere og bruges på konservatorier, 

universiteter og i andre sammenhænge 

i mere end 34 lande. 

Earmaster er desuden oversat til 25 sprog. 

Bandloot.com er Earmasters seneste 

projekt.

Networking med penge i 

Af: Lars Knudsen – foto: Sahlfoto.dk 

Crowdfunding er en relativ ny form for 

fundraising, hvor man ved hjælp af sit 

netværk rejser penge til sine projekter. 

Snakker vi crowdfunding inden for musikindustrien, 

er en af pionererne det engelske rock 

band Marillion. Eller rettere deres amerikanske 

fans. Med internettets komme kom også 

en platform, som var lige til at gå til, når det 

handler om donationer. I 1997, inden bandet 

selv vidste af det, havde deres amerikanske 

fanbase udtænkt og sat en kampagne i gang, 

som indbragte cirka 60.000 dollars. Penge 

som muliggjorde en Marillion turné i USA. 

Sidenhen har bandet taget metoden til sig og 

finansieret flere af deres albumudgivelser. 

Crowdfunding i Aarhus 

Har du en god ide til et projekt, men ikke lige 

finanserne der skal til, så er crowdfunding 

en af de muligheder, der kan overvejes. Den 

store amerikanske hjemmeside, kickstarter. 

com, er en af de største og førende websites 

inden for crowdfunding. Kickstarter er dog 

kun anvendelig, hvis man bor i USA. Men 

som med så meget andet der ser dagens lys 

’over there’, så er det kun et spørgsmål om 

tid, hvornår vi her ovre på den anden side af 

dammen også får herlighederne importeret. 

En af de første musikere i Aarhus, som har 

taget ideen til sig, er Michael Vestbo. I 2010 

udkom Vestbo Trio’s første EP, men i år udgav 

de deres debutalbum ”Less talk”, blandt 

andet ved hjælp af donationer og økonomiske 

håndsrækninger fra fans og netværk. 

Frynsegoder til folket 

Pengene de stod og manglede var til tryk 

og mastering af 1000 Cd´ere og 300 Lp´er. 

Via en hjemmeside kunne enhver med 

interesse i projektet donere, hvad de ville til 

Vestbo Trio. 

Michael Vestbo: ”Jeg valgte platformen www. 

indiegogo.com, fordi jeg syntes, det virkede 

som et godt site. Jeg skrev lidt med folkene 

bag, og de virkede som nogle cool mennesker”. 

Det tiltalte Michael, at man her får 

udbetalt de penge, der kommer ind, også 

selvom man ikke når helt i mål. Sådan er det 

ikke alle steder, fortæller han. 

Konceptet er, at man opretter sig og sætter 

nogle ’perks’ op. Perks er frynsegoder, der 

følger med donationer fra ti dollars og op efter. 

Ti dollars gav eksempelvis en personlig hilsen 

fra bandet. 35 dollars gav det samme plus 

et eksemplar af den kommende CD tilsendt. 

Listen fortsætter således : Ved donation på 

80 dollars fik man navn nævnt i cover noterne 

samt et eksemplar. 125 udløste en særlig 

ekstra optagelse af tre numre. For 175 dollars 

fulgte der desuden en halv times guitarundervisning 

med. Og for 750 dollars tilbød Vestbo 

Trio også en 50 minutter lang koncert hvor 

som helst i Danmark. ”Det er bare om at finde 

på”, siger Michael. 

Mange bække små 

Vestbo Trio satte beløbet 5000 dollars som 

deres indsamlingsmål. Det lykkedes dem 

faktisk at få samlet hele 1700 dollars ind, et 

rigtig fint tilskud til udgivelsen. ”Det koster 

ikke noget at oprette sig på indiegogo.com og 

bruge sitets muligheder for at lave tekstopdateringer 

og videoer om den løbende proces, 

som de interesserede kan følge med i. Når 

man sit mål, så tager sitet fire procent i gebyrer. 

Hvis man ikke når det, er der et gebyr på 

ni procent af det indsamlede”. Hvilket er fair 

nok, synes Michael. 

Firma-spons 

”Dét, at få sit navn i coveret, er ikke attraktivt 

for firmaer i dag. De vil hellere betale for en 

oplevelse, for eksempel en koncert for deres 

medarbejdere”. Med hensyn til at få firmaer involveret 

var Vestbo Trio dermed mere heldige 

med helt regulært at sælge deres koncerter. 

Finansieringen i pladeprojektet bestod procentvis 

i cirkatal: 20 % funding, 40% koncerter 

og resten i egenbetaling. 

Planlæg det på forhånd 

I forløbet hvor pladen blev til i AabyRoad studiet 

i Åbyhøj, sørgede Michael og trioen som 

sagt for, at der løbende blev lavet filmklip, 

som blev lagt ud. ”En god ide er at gøre det 

hele klar, inden man søsætter crowdfunding 

kampagnen. Altså i god tid at tænke over den 

skriftelige pitch, de forskellige perks og på 

den måde planlægge det lidt, så der kommer 

opdateringer og nyheder ud henad vejen. 

Og så er det ellers bare at komme i gang 

med at reklamere for projektet, som man 

kan synce med Facebook, Twitter og andre 

sociale medier. Indsamlingsperiodens længde 

bestemmer man selv, dog max fire måneder. 

Gode råd 

”Jeg satte indsamlingsperioden til at vare 

120 dage – og det er alt alt for lang tid! Lige 

i starten når man launcher det med f.eks. en 

god video osv., så tænker folk wow, det er 

fedt! Og så donerer de penge. Men så er der 

altså en mellemperiode på lang tid, hvor man 

skal sørge for, at der sker noget for til sidst at 

sætte slutspurten ind igen. Skulle jeg gøre det 

igen, ville jeg sætte perioden til halvanden - to 

måneder. Og så ville jeg ikke sidde med det 

selv, men lave et lille team omkring det, som 

hjælper hinanden med at trække på forskellige 

netværk. Lav nogle gode videoer. Vores 

var ikke fantastiske, men de var informative 

Vestbo Trio 

med rimelig høj billedkvalitet. Og så var de 

ikke for lange”. Michael slutter: ”Det er med 

crowdfunding, som med alt muligt andet – 

man skal arbejde aktivt for det. Folk finder 

ikke frem til din crowdfunding kampagne på 

egen hånd, så du må lokke dem lidt. Men det 

er faktisk et meget sjovt element at lægge 

til arbejdet med sin musik. Kun kreativiteten 

sætter grænser”. 

I følge dagbladet Information slog den 

amerikanske spilproducent Tim Schaeffer for 

nylig alle rekorder, da han på under 24 timer 

rejste en million dollar gennem kickstarter. 

com. Én ting er, hvad der sker ovre i mulighedernes 

land. En anden er, at vi også er i gang 

herhjemme, og via crowdfunding har chance 

for at samle lidt god mønt ind og samtidig 

promovere vores musik og kulturprojekter. 

Faktaboks: 

Crowfunding sites: 

www.kickstarter.com 

www.indiegogo.com 

www.booomerang.dk 

www.crowdfunded.dk, 

www.sellaband.com 

Vestbo Trio: 

Eddi Jarl: Trommer 

Jesper Smalbro: Bas 

Michael Vestbo: Guitar 

www.vestbotrio.com 


31

FINK REVISION & RÅDGIVNING 

www.finkrevision.dk 

Fink Revision 

Ny Munkegade 8 

8000 Aarhus C 

tlf.: 61 60 62 67 

info@finkrevision.dk 


Gør det du er bedst til og lad mig 

gøre resten. Jeg har specialiseret 

mig i skatteregler og regnskab for 

musikere. 

Skal du have hjælp til selvangivelsen 

så ring for en uforpligtende samtale. 

Mvh 

Uffe Fink Isaksen 

GATEWAY 

I ÅRHUS 

Mette Ellebye-Larsen fra 

DMF’s egen musikdistribution 

Gateway Music vil i 2012 

være at træffe en dag om 

måneden i Aarhus afdelingen. 

Går du/I med planer om at udgive på 

eget label, eller ønsker du / I blot 

at afdække udgivelsesmulighederne 

i det hele taget, så kom og få en snak 

med Mette Ellebye-Larsen. 

Kontakt Mette på tlf. 35 24 02 18 

for en aftale. 

www.gateway.dmf.dk

SPOT - festivalen 2012 

Af Lars Kiehn - foto Morten Fischer 

Her i dagene 3., 4. og 5. maj afvikledes 

Spot-festivalen for 17. gang i Aarhus. 

I år var festivalen flyttet fra Ridehuset 

og Officerspladsen ned til arealet i og 

omkring Godsbanen. DMF havde, som 

så mange andre år, stillet deres pavillon 

op og var klar til at møde de mange 

musikere på festivalens to dage. 

To gange om fredagen og en enkelt gang 

om lørdagen præsenterede vi tre forskellige 

sangskrivere i vores lille teltscene. Det 

var vores håb at få kastet lidt opmærksomhed 

og interesse på København og 

Aarhus afdelingens Songwriter Summit 

i Berlin senere på året. Islandske Halla 

Nordfjord, Kasper Bai og Nanna Schannong 

var de udvalgte sangskrivere, der 

skulle kaste spot over DMF teltet ved 

deres meget flotte optrædener. Imens De 

spillede, blev der serveret chips og en lille 

sjat champagne til de lyttende festivalgæster, 

bare sådan for synets og hyggens 

skyld. 

Thomas Lassen 

Karen Bendix og Christian Winfeldt 

Spot-festivalen havde sidste år et ikke 

helt beskedent underskud efter nogen 

regnfulde festivaldage. Derfor havde 

Rosa flyttet det hele inden døre i år. Ikke 

en eneste udendørs scene var der på 

festivalen. Fredag eftermiddag kunne 

man melde udsolgt til hele festivalen, så 

øvelsen må på en eller anden måde have 

virket. Heldigvis for det. Det ville være trist 

og ærgerligt, hvis man måtte ende med 

at lukke ned for denne branchefestival på 

århusiansk grund. 

Vi her i DMF havde en fantastisk festival. 

Vi fik mødt en masse af vores medlemmer 

samt forhåbentlig en masse kommende 

medlemmer, foruden at vi havde mulighed 

for at høre noget af alt den nye og skønne 

musik, der udfoldede sig på de mange 

scener. Tak til Rosa for initiativet og indsatsen. 

Vi er klar igen i 2013. 

Ida Bjørg og Benjamin Aggerbeck Woll 

Nanna Schannong 

VenueLab Naja Rosa Spejderrobot 

Mads Mazanti - høreværn hos Audiovox 


33

Citronhuset i Spanien 

Forkæl dig selv og den/de nærmeste 

med et skønt ophold i vores 

sydspanske feriehus i bjergbyen 

Monda. Er du medlem af Aarhus 

afdelingen har du mulighed for at leje 

huset, foreløbig frem til april 2013. 

Huset er ikke så stort – men det er 

hyggeligt! Og så ligger det i den lille 

charmerende og autentiske spanske 

bjerglandsby Monda, ikke langt fra 

Marbella. Det kan lejes ud til 2 eller maks 

3 personer. Der kan dog også være plads 

til et par med 2 børn. 

Prisen er 1000 kr. pr. uge uafhængig 

af sæson. Det er efter ”første til mølle” 

princippet muligt at booke både én eller to 

sammenhængende uger efter ønske. 

Du kan læse mere om Citronhuset på 

Basunens hjemmeside. 

www.basunen.dk 


Du kan også se, hvornår huset er ledigt og 

finde mere information på 

www.citronhuset.dk 

Du kan ringe til DMF og tale med 

Lars Knudsen på 86 18 45 99 

Aftale med biludlejningsfirmaet 

Helle Hollis 

Som et ekstra plus er der indgået en 

aftale med et af Costa del Sol’s førende 

biludlejningsfirmaer Helle Hollis, som giver 

DMF’s medlemmer 15% rabat på billeje. 

Eneste betingelse er at reservationen sker 

via DMF, som så formidler kontakten til 

Helle Hollis i Malaga. 

Følg Citronhuset på Facebook 

Mere information på 

www.citronhuset.dk 

Berlin efterår 2012 og forår 2013 

I april måned blev der trukket lod blandt 

DMF-Aarhus afdelingens medlemmer om at 

blive den heldige, der fik en en uges ophold 

i vores fantastiske lejlighed, beliggende i 

Prenzlauer Berg, Berlin. 

Der var rigtig mange som lagde billet ind for 

at komme i betragning, så efteråret er nu 

fuldtegnet. Der bliver mulighed for at søge 

igen til efteråret, og du kan i september nummeret 

læse mere om hvilke uger, der bliver til 

rådighed i foråret 2013. 

Lejligheden er på 109 kvadratmeter, der er 

seks faste sengepladser, og der er instru- 

menter og gear til rådighed, så det til en vis 

grad er muligt at øve i lejligheden. 

Vi oplever, at det er meget forskelligt, hvor 

meget efterspørgsel der er på de uger, vi lejer 

lejligheden ud i. Men man må gerne byde 

ind på to forskellige uger, hvis man vil. 

Prisen for et ugeophold er 2250 kr. Ugen går 

fra mandag kl. 17.00 til næste mandag kl. 

13.00. Betaling for leje skal ske kontant på 

DMF-Aarhus afdelingens kontor, hvor lejeaftale 

samtidig underskrives. Vær opmærksom 

på, at der også lægges et depositum på 

1000 kr. Du har mulighed for at søge om 

støtte til opholdet i Forbundet. 

For tilmelding kontakt Aarhus afdelingen v/ 

Lars Knudsen enten på mail: lak@dmf.dk 

eller ring på tlf. 86184599 mandage mellem 

10-18 eller tirsdage til fredage mellem 10-14. 

Læs mere om lejligheden og se billeder og 

videofilm fra Berlin og Prenzlauerberg på 

afdelingens hjemmeside. 

Velkommen til Berlin! 

Tjek www.dmf-aarhus.dk 

http://www.youtube.com/user/dmfaarhus

DEN 

RYTMISKE 

EFTERSKOLE 

I BAARING 

www.rytmiskefterskole.dk 

Musikefterskolen på Fyn 

Sang-, 

Klassisk-, 

Rytmisk- 

& Producer linie 

Soloundervisning 

... et år for livet ! 


35

basunen • juni 2012

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?