BASTIAN BAKER - Finanz Und Wirtschaft

FINANZ UND WIRTSCHAFT LUXE – SOMMER 2012 SPEZIAL KUNST | INTERVIEW DIDIER CUCHE | UHREN UND DESIGN 7 Franken 

SHOOTING STAR 

BASTIAN 

BAKER 

SPEZIAL KUNST 

SCHWEIZER SAMMLER 

DAMIEN DAMIEN HIRST 

GERHARD RICHTER 

UHREN UHREN 

TIEFENREKORD 

PREISREKORD 

DESIGN 

HOCHSEESEGLER 

HOCHSEESEGLER 

MÖBEL 

INTERVIEW 

DIDIER CUCHE 

START IN NEUE KARRIERE 

SOMMER 2012 / 7 FRANKEN

cartier.com - 044 580 90 90 

santos-dumont 

SKELETON 9611 MC 

DAS CARTIER KALIBER 9611 MC BESITZT EIN EXKLUSIVES SKELETON-UHRWERK. DIE SKELETTIERTEN UHRWERKBRÜCKEN IN FORM 

RÖMISCHER ZIFFERN VERLEIHEN DER UHR EINE EINZIGARTIGE ANZEIGE UND LESBARKEIT. DAS ZUSAMMENSPIEL DES KLASSSICHEN 

SANTOS-DUMONT DESIGNS UND DER SICHTBARKEIT DES UHRWERKS MACHEN DIESE UHR ZU EINER DER ELEGANTESTEN 

IHRER ZEIT. 

18KT WEISSGOLD-GEHÄUSE, 8-ECKIGE KRONE MIT EINEM SAPHIR VERZIERT, SKELETTIERTES MECHANISCHES UHRWERK 

MIT HANDAUFZUG KALIBER 9611 MC (20 EDELSTEINE, 28.800 UMDREHUNGEN PRO STUNDE) DOPPELTES FEDERGEHÄUSE, 

72 STUNDEN GANGRESERVE. 

ERHÄLTLICH IN DEN CARTIER BOUTIQUEN IN GENF, ZÜRICH, LUZERN, ST.MORITZ UND BEI DEN FOLGENDEN AUSGEWÄHLTEN KONZESSIONÄREN: 

GENF : B & B - LES AMBASSADEURS – LUZERN : EMBASSY – ZÜRICH : BEYER – LES AMBASSADEURS

Als Inbegriff traditioneller Uhrmacherkunst und zeitloser Eleganz 

begleitet die Capeland die wertvollsten Augenblicke des Lebens in 

vollendeter Balance zwischen Authentizität und Stil. Dieses historisch 

inspirierte Modell ist mit einem mechanischen Manufakturwerk mit 

Automatikaufzug und Flyback-Chronographen-Funktion ausgestattet, 

das durch den Saphirglas-Gehäuseboden zu sehen ist. 

www.baume-et-mercier.com 

Magazin zur Ausgabe Nummer 

48 der «Finanz und Wirtschaft» 

vom 16. Juni 2012. LUXE ist eine 

gemeinsame Publikation von «Bilan» 

und «Finanz und Wirtschaft» 

und erscheint vier Mal jährlich. 

– 

VERLAG FINANZ UND WIRTSCHAFT AG 

Hallwylstrasse 71, 

Postfach, 8021 Zürich 

Telefon 044 298 35 35, 

Fax 044 298 35 00 

www.fuw.ch, verlag@fuw.ch 

– 

VERLEGER 

Pietro Supino 

GESCHÄFTSFÜHRER 

Martin Coninx 

CHEFREDAKTOR 

Mark Dittli 

REDAKTIONELLE LEITUNG 

Konrad Koch 

ANZEIGENVERKAUF 

Tamedia Publications romandes SA 

Mühlebachstrasse 43, 8032 Zürich 

Telefon +41 44 251 35 75 

MARKETING 

Dana Massie, Sandra Meier 

– 

ART DIRECTOR 

Nicolas Zentner & Mathieu Moret 

(enzed) 

BILDREDAKTION 

David Huc 

– 

MITWIRKENDE DIESER AUSGABE 

Anoush Abrar & Aimée Hoving, 

Elias Amari, Vincent Calmel, 

Cristina d’Agostino, 

Christian Faber-Castell, 

Fabrice Eschmann, Christel Flach 

Marine Heer, 

Vincent Gillioz, Jonathan Heyer, 

Tuana Gökçim Toksöz 

David Houncheringer, Michel Jeannot, 

Konrad Koch, Simon Lamunière, 

Hans K. Leuppi, Catrin Lorch, 

Sylvie Roche, Knut Schwander, 

Claus Schweitzer, 

Francesca Serra, Olympia Wolff 

– 

ÜBERSETZUNG 

Béatrice Aklin, 

Sabine Dröschel, Gian Pozzy, 

– 

BILAN LUXE 

VERLEGER 

Tamedia Publications SA 

CHEFREDAKTOR 

Stéphane Bennoit-Godet 

REDAKTIONELLE 

LEITUNG 

Francesca Serra 

BUSINESS 

DEVELOPMENT 

MANAGER 

Cédric Piaget 

Cedric.piaget@bilan.ch 

– 

FOTOLITHO 

Images3, Lausanne 

– 

DRUCK 

Stämpfl i Publikatioen AG 

Aufl age 57 000 

ISSN 1664-0152 

EDITORIAL 

Rousseau, Richter 

und Rettungsschirme 

Was waren das für Sommer! Griechenland, Spanien, 

allein die Namen wie Meer, Sonne. Und 

dieser Sommer – auch er wird heiss, europolitisch mit 

Gewissheit. Doch wird da, wo Krise ist, noch Kultur 

sein, wenn das Geld fehlt, für Museen, Festivals? Noch 

ist Europa nicht zum kulturellen Ödland geworden – 

und wird es auch nie. 

Das europäische Kunstprogramm ist – wie diese 

Ausgabe von «Luxe» zeigt – über diese Sommermonate 

mit Höhepunkten bestückt wie selten zuvor. 

Was diese Woche mit der alljährlichen Art in Basel beginnt, wird im 

September enden mit der 25. Biennale des Antiquaires in Paris. Diese 

schönste Kunst- und Antiquitätenmesse der Welt, die nur alle zwei Jahre 

stattfi ndet, wird dieses Jahr künstlerisch geleitet vom Grossmeister 

der Mode, von Karl Lagerfeld. Paris wird diesen Sommer ganz in deutscher 

Hand sein. Das Centre Pompidou räumt seine Säle frei für die Monumentalausstellung 

«Gerhard Richter. Panorama». Nach der Tate Modern 

in London, dem Nationalmuseum in Berlin ist es die dritte Station, 

an der man das Oeuvre von Gerhard Richter, wie unsere Autorin Catrin 

Lorch schreibt, in aller Erhabenheit in den Blick nehmen kann. 

Wer ob all der grossen Dinge, die diesen Sommer erfreuen oder erschüttern 

werden, Musse sucht, der kann sie ganz nah fi nden. Auf 

Inseln in Schweizer Seen. Jean-Jacques Rousseau, dessen 300. Geburtstag 

dieses Jahr gefeiert wird, fand sie auf der St. Petersinsel im 

Bielersee, von der er sagte, er «hätte ohne einen Augenblick der Langweile 

zwei Monate, zwei Jahrhunderte und die ganze Ewigkeit auf ihr 

verbringen können». 

Den Sommer auf eine ungewohnte Art entdecken wird auch unser 

Mann auf dem Titel: Didier Cuche hat sich vor seinem ersten trainingsfreien 

Sommer zum Gespräch mit «Luxe» eingefunden und verrät ein 

Rezept, das ob Rettungsschirmen für Banken und Länder für die Menschen 

zählt: Fair Play. 

Konrad Koch 

Stv. Chefredaktor 

Finanz und Wirtschaft LUXE | 7

INHALT 

Sommer 2012 

18 

50 

8 | Finanz und Wirtschaft LUXE 

07 EDITORIAL 

10 MITWIRKENDE 

13 GASTKOMMENTAR 

Alarmzustand 

Simon Lamunière 

14 MUST HAVE 

16 TECH-TRENDS 

Roadrunner und Wolkenstürmer 

18 INTERVIEW 

Didier Cuche 

Sport formt den Menschen 

22 AUSSTELLUNGEN 

24 TREFFPUNKTE 

Pool Bars / Business Clubs 

28 KUNSTSAMMLER 

Leidenschaft und Investition 

34 ZEITGENOSSEN 

Gerhard Richter 

Damien Hirst 

92 

84 99 

44 

42 KUNSTMESSEN 

Biennale des Antiquaires 

44 GEGENWARTSKUNST 

Multiples sind Originale 

49 GESTALTERKOLLEKTIV 

Oki Dato und Nendo 

50 MÖBELTRENDS 

Salone del Mobile 

52 SHOOTING STAR 

Bastian Baker 

60 SCHWEIZER MUSIK 

HiFi der Referenzklasse 

62 LOGENPLÄTZE 

Inselferien und 

Sonnenterrassen 

67 COCKTAILS 

Drinks für Sommertage 

70 DRESS CODE 

Cooles für heisse Tage 

52 

74 UHREN 

Die teuersten Komplikationen 

Cercle 250 - Die Gralshüter 

Rolex Deepsea Challenge 

83 SOZIALE NETZWERKE 

Best of all worlds 

84 BOOTE 

Swiss Catamarans 

Runabouts 

88 SCHÖNHEITSMACHER 

Zu Besuch bei den Dutertres 

92 TOUR AUTO 2012 

Klassiker für Oldtimer 

96 WELLNESS 

Parfums und Sport 

98 FILM 

Adèle Haenel 

99 BOUDOIR 

Dieter Meier 

80 

Titelbild: David Houncheringer 

David Houncheringer, Sylvie Roche, Jonathan Heyer, Peter Auto, DR 

www.piaget.com 

Piaget Rose 

PIAGET Boutiquen : Zürich - Bahnhofstrasse 38 • Genf - rue du Rhône 40 

Weissgold, diamantbesetzter Ring

MITWIRKENDE 

David 

Houncheringer 

David Houncheringen 

schloss 2003 die Fotografenschule 

in Vevey ab und 

lebt heute in Neuenburg, 

wo er auch als Freelancer 

tätig ist. Zur Fotografi e 

kam er übers Skateboarden, 

interessierte sich 

dann bald schon für konzeptuelle 

Portraits. 2009 

erhielt er dank eines Stipendiums 

ein Atelier in 

der Cité Internationale des 

Arts in Paris. Neben seinen 

Aufträgen und Ausstellungen 

realisiert er unter dem 

Pseudonym «Supermafi a» 

Vjings (Live-Videovorführungen 

mit Musikuntermalung) 

und audiovisuelle 

Installationen. Seine fotografi 

schen Arbeiten sind 

sehr real und fantastisch 

zugleich, wie das Portrait 

von Didier Cuche zeigt. 

www.dada.fm 

S. 18-21 


Anoush Abrar 

et Aimée Loving 

Das iranisch-holländische 

Duo hat 2003 nach dem 

Abschluss an der Lausanner 

Designschule Ecal zusammengefunden. 

Seiter 

inszenieren Anoush Abrar 

und Aimée Loving Modeshootings 

und spielen 

dabei geschickt mit den 

Stimmungen. Ihre Aufnahmen 

sind unglaublich 

sinnlich und poetisch. Mit 

ihren persönlichen Arbeiten 

greifen sie irritierende 

Themen auf oder gehen 

die Sujets frontal an. Die 

für «Luxe» realisierten 

Fotos erzählen eine Geschichte 

von Design und 

Komplexität. 

www.anoushaimee.com 

S. 88-91 

Simon Lamuniere 

Simon Lamunière hat 

Kunst studiert, sich aber 

schon sehr früh als Kurator 

betätigt. In dieser 

Funktion war er ab 1994 

für die Kunstbiennale 

Version verantwortlich, 

von 1996 bis 2003 für das 

Centre pour l’Image Contemporaine 

in Genf und 

von 2000 bis 2011 für Art 

Unlimited, die prestigeträchtige 

Sonderschau für 

Monumentalkünste von 

Art Basel. Seine unstillbare 

Neugier und seine Unvoreingenommenheitermöglichen 

es ihm, immer neue 

innovative Projekte auf die 

Beine zu stellen, die den 

üblichen Rahmen der Gegenwartskunst 

sprengen. 

www.interversion.org 

S. 13 

Catrin Lorch 

Direkt nach ihrem Studium 

in Kunstgeschichte, 

Städtebau, Germanistik 

und Journalismus leitete 

Catrin Lorch die Bonner 

Videonale als Direktorin 

und Kuratorin. Seit 1999 

schreibt sie für zahlreiche 

Magazine wie «Artforum», 

«Frieze» und «Kunstbulletin». 

Seit drei Jahren ist 

sie für die Kunstrubrik 

der «Süddeutschen Zeitung» 

verantwortlich. Für 

«Luxe» kommentiert sie 

die sensationelle Ausstellung 

über Gerhard Richter. 

S. 36-39 

Vincent Gillioz 

Sein Ding sind Schiff e. 

Zunächst baute er selbst 

welche, bevor er darauf 

um die Welt segelte. Vor 

sieben Jahren wandte sich 

der Geograf und Umweltwissenschaftler 

den Medien 

zu und arbeitete unter 

anderem für die Tageszeitung 

«Le Temps». Er ist 

Mitglied des Redaktionskomitees 

des Magazins 

«Skippers» und regelmässiger 

Mitarbeiter von «Bilan», 

für das er 2007 über 

den America’s Cup berichtete. 

Seit kurzem lebt er in 

den Alpen, ist aber an allen 

wichtigen internationalen 

Segelregatten in Europa 

anzutreff en. 

S. 84-87 

DR 

Bilan LUXE | 11

�� 

Wine 

or a decoration in fine 

watchmaking? 

Découvrez l’univers de l’horlogerie d’exception, 

sur www.hautehorlogerie.org 

Partenaires de la Fondation : A. Lange & Söhne | Audemars Piguet | Baume & Mercier | Bovet | Cartier | Chanel | Chopard | Corum | Fédération de 

l’industrie horlogère suisse | Girard-Perregaux | Greubel Forsey | Harry Winston | Hermès | Hublot | IWC | Jaeger-LeCoultre | JeanRichard | Montblanc | Musée 

d’art et d’histoire de Genève | Musée d’Horlogerie Beyer, Zürich | Musée d’horlogerie du Locle, Château-des-Monts | Musée international d’horlogerie, 

La Chaux-de-Fonds | Panerai | Parmigiani | Perrelet | Piaget | Richard Mille | Roger Dubuis | TAG Heuer | Vacheron Constantin | Van Cleef & Arpels | Zenith 

illustration: Nicolas Zentner 

OUVERTURE 

Gastkommentar 

Simon Lamunière 

Der «gelernte» Künstler Simon Lamunière hat bei verschiedenen Projekten als 

Ausstellungskommissar gearbeitet. So war er seit Anfang 2000 für Art Unlimited 

zuständig und begleitete zwölf Ausgaben dieser Sektion der Art Basel, an der 

Grossinstallationen, aber auch Kunstwerke zu sehen sind, die sich ausserhalb der 

Normen bewegen. Simon Lamunière ist ein vielseitiger, visionärer Mann, fröhlich und 

scharfsinnig, seine Heimat ist die Kunst. Er ist unablässig auf der Suche nach Orten 

und Verbindungen, die noch nicht erkundet, von Kunst und Kreation unberührt sind. 

Alarmzustand 

Ich vergleiche Kunst gerne mit einem Virus, 

mit dem Zustand der Verliebtheit. 

Es sind Ideen, die uns zufl iegen und uns 

nicht mehr loslassen. Kunst hat nicht unbedingt 

mit Liebe auf den ersten Blick zu 

tun. Es gibt durchaus Werke, die mir nicht 

gefallen, gegen die ich mich am Anfang 

wehre, mit denen ich mich dann aber doch 

geistig beschäftige. Und dieser Prozess 

mündet schliesslich in Neues, Positives. 

Mit einem Architekten als Vater kam ich 

schon früh mit der Kunst in Kontakt. Als 

Kind nervten mich jeweils die Bemerkungen 

meiner Freunde über die abstrakte 

Kunst, die bei uns zu Hause hing. Es waren 

halt andere Zeiten, Kunst war noch nicht 

Teil unserer Freizeit- bzw. Kulturgesellschaft. 

Zu jener Zeit betitelte man einen 

Calder als «Schuhschaber», einen Max Bill 

als «verbogenes Metall». Heute ist Kunst 

wie auch Design demokratisch geworden, 

es gibt auch immer mehr Ausstellungsorte. 

Für mich stellt dieser Trend nichts Negatives 

dar, ich nutze vielmehr diese Energie, 

denn so verbreitet sich Kunst und besetzt 

auch andere Bereiche. Es ist dieses Übergreifen, 

das mich interessiert. 

Für mich war Kunst immer ein Mittel, 

über Grenzen hinauszustossen und neue 

Räume zu erforschen. Das Projekt der 

Neon Parallax mit den neun Leucht-Kunstwerken 

auf den Dächern der Plaine de 

Plainpalais in Genf illustriert die Möglichkeit, 

Kunst zu zeigen, ohne off enzulegen, 

wo sie sich befi ndet. Ein ganz einfaches, 

aber erfolgreiches Prinzip, um das Quartier 

zu verändern und den Raum zu besetzen, 

der sich auf Infi ltration von Kunst 

in einem ungewöhnlichen Kontext stützt. 

Diese sowohl sichtbaren als auch verborgenen 

Lichtinstallationen sind die Replik auf 

das kommerzialisierte Seebecken von Genf 

mit der Leuchtwerbung für Uhren, Hotels 

und Banken, typische Genfer Skyline und 

Postkartensujet. Fortan gibt’s eine zweite 

«Rade de Genève», nämlich eine kulturelle. 

Ich mag die Idee, dass Kunst ein Alarmsignal 

ist, quasi ein Motor, der die Neugier 

des Betrachters ständig lebendig erhält. 

Für die Basler Art Unlimited entwickelte 

ich ein 18 000 m2 grosses weisses Dorf für 

sechzig bis siebzig Bewohner bzw. Kunstwerke. 

Um es ganz banal zu sagen, es war 

etwa, wie Menschen an einem Tisch zu 

versammeln, mit dem Ziel, ein funktionierendes 

Gespräch oder eine Konfrontation 

in Gang zu setzen. Diesen narrativen, urbanen 

Parcours zu schaff en, war ein phantasmagorischer 

Prozess. Für die Ausgabe 

2006 hatte ich die Idee, über das mobile 

Werk Bewegung und Desorientierung zu 

thematisieren – etwa mit dem Karussell 

von Carsten Höller, das auf einem unebenen 

Platz aufgestellt war. 2007 provozierten 

die Kunstprojekte in mir eine Vision à 

la Alphaville, die sich wie im rätselhaften 

Film von Godard mit der Modernität und 

dem Seriellen auseinandersetzte. 

Für meine letzte Edition 2011 unterstrich 

ich den temporären Aspekt des weissen 

Dorfs mit Bauschildern von Daniel Buren 

und hängenden Backsteinen von Gendell 

Geers. Wie bei jeder Art Unlimited gab es 

extrem sichtbare Werke wie die Neoninstallation 

von Jason Rhoades, andere wiederum 

waren diskreter, etwa Bodenskulpturen 

von Carl Andre. Dies beweist, dass 

Kunst nicht immer dort zu fi nden ist, wo 

man sie erwartet. Grenzen ausdehnen und 

neue Emotionen provozieren ist nach wie 

vor das zentrale Anliegen meiner Arbeit. | 


MUST HAVE 

von Francesca Serra 

P U 

R 

D I V E R T I M E N T O 

Italiener sind starke Designer und angefressene Fussballfans. Was aus so einer Kombination 

entstehen kann, zeigt dieses exquisite Objekt fürs Dolce Farniente. Der Cristallino Gold ist ein 

Tischkicker aus Kristallglas und Aluminium mit Figuren aus 24 Karat Gold. Mit dem edlen Sammlerstück 

ist der Marke Teckell, die mit dem Slogan «luxury is a game to play» wirbt, ein grosser Wurf 

gelungen. Von dem massiv-minimalen Spielgerät wurden nur 50 nummerierte Exemplare gefertigt. 

Wer nicht ganz so schnell sprintet wie Ronaldino und deshalb nicht zu den Happy Few gehört, kann 

sich immer noch mit einem ebenso sportlichen Modell aus Kristallglas und Holz trösten. 

Cristallino Gold, 16 000 Fr., www.teckell.com 

MUST HAVE 

AUS LIEBE ZUR MECHANIK 

In Ihrem Telefon schlägt ein Herz? Genau, das 

eines fl iegenden Tourbillons! Die LeDix Furtif ist 

ein mechanisches Juwel aus Kohlefaser, das alle 

Konventionen über den Haufen wirft. Ob man sie 

nun als telefonische Taschenuhr oder Uhrenhandy 

bezeichnet, tut nichts zur Sache, denn die LeDix 

Furtif ist vor allem eins: ein neues Gadget für Leute 

die häufi g unterwegs sind. Sie verfügt über eine robuste 

und doch leichte Struktur und ist in limitierter 

Stückzahl mit Intarsien aus Platin oder Roségold 

versehen. Die Zubehörteile stehen dem Ausnahmeobjekt 

in punkto Ausgefallenheit in nichts nach. 

Sie glänzen durch viele aussergewöhnliche Details, 

wie einem ledernen «Holster», mit dem sich das 

Telefon am Körper tragen lässt. 

LeDix Furtif, 300 000 Fr., 

www.celsius-x-vi-ii.com 

NÄGEL MIT KÖPFCHEN 

Der neue Unisex-Armreif in Form eines einfachen 

Nagels besticht durch seine rohe, schicke Eleganz. 

Mit diesem Modell lässt Cartier den legendären 

Entwurf des Schmuckdesigners Aldo Cipullo 

wieder aufl eben. Er hatte den Armreif in den 70er- 

Jahren in den wilden Zeiten des Studio 54 kreiert. 

Der Nagelarmreif ist noch heute Ausdruck einer 

rebellischen Natur. 

Juste un clou, Cartier, 32 100 Fr., 

www.cartier.com 

CLICK CLACK 

Nach dem Erfolg der beiden Kamera im 2003 

und 2009 bietet Leica eine dritte Kamera «Edition 

Hermès» an, deren zwei Modellen mit einem 

verchromten und einem silbern eloxierten Objektiv 

ausgestattet sind. Die Ausgabe mit nur einem Objektiv 

ist seit Mai erhältlich und wurde bereits über 

300 mal verkauft. Die Ausgabe mit drei Objektiven 

ist in limitierter Aufl age und nur für kurze Zeit ab 

Juni 2012 erhältlich.... ein wahres Meisterstück! 

Leica M9-9 «Edition Hermès», 

limitierte Aufl age «Jean-Louis 

Dumas», 100 Exemplare, 52 500 Fr., 

www.leica.com 

FAST AND FRESH 

Das Elektrobike von Stromer ist eine Kombination 

aus technischer Leistung, Eleganz und Glamour 

in ihrer vollendetsten Form. Sogar Leonardo Di 

Caprio kurvt mit einem dieser stylischen Drahtesel 

durch Manhattan. Mit dem E-Bike ist man schnell 

unterwegs, ohne das Hemd durchzuschwitzen, wobei 

der diskret in den Rahmen eingebaute Motor 

je nach Modell 25 bis 45 km/h ermöglicht. Und da 

die Geschmäcker bekanntlich verschieden sind, 

gibt es die Modelle in mehreren Formen, Grössen 

und Farben, mit individuell wählbaren Zierstreifen 

und unterschiedlichem Zubehör. 

E-Bike Stromer Elite Power, 

ab 4000 Fr., www.stromer.ch 

14 | Bilan LUXE Finanz und Wirtschaft LUXE | 15

TECH-TRENDS 


TAYLOR GARAGE 

Für Roadrunner… 

Wer von Freiheit auf Asphalt träumt, kann sich in der 

Schweiz ein Motorrad ganz nach seinen persönlichen 

Wünschen anfertigen lassen. 

Es gibt zwei Alternativen: Entweder man verwandelt 

ein bestehendes Modell in einen «Chopper» – dabei wird 

der Rahmen verändert und die Gabellänge verlängert –, 

oder man entscheidet sich für den minimalistischen Vintage-Stil 

eines «Bobbers», konzentriert sich aufs Wesentliche 

und verzichtet auf alle Elemente, die man zum Fahren 

nicht unbedingt braucht. 

Mit ihrem fundierten mechanischen Fachwissen und 

dem richtigen Blick fürs Schöne zaubern die Bike-Spezi- 


alisten der Taylor Garage ein Motorrad ganz nach Ihren 

Vorgaben und passend zu Ihrer Grösse. In den Werkstätten 

wird nicht nur Wert auf Originalität, sondern auch auf 

eine bis ins kleinste Detail sorgfältige Verarbeitung gelegt. 

Alle Teile werden unter dem wachsamen Auge der Experten 

gefertigt. 

Für die nötige Power sorgt ein Harley-Davidson-Motor. 

Ein Traum für Biker und alle, die einzigartige, kraftvolle 

und auf unseren Strassen zugelassene Feuerstühle mögen! 

d Modell Fast Peak und i Modell Warson von Bad Boy Motorcycles, 

www.badboysmotorcycles.ch 

s Modell Daddy’s Toy von Blackway, www.black-way.com 

Für alle, die ein dauerhaftes Hobby suchen, könnte der Bau 

eines Flugzeugs eine spannende Alternative zum Briefmarken- 

oder Schmetterlingesammeln sein. In der Schweiz kann 

man nach Anleitungen von Experimental Aviation Switzerland 

(EAS) sein eignes Spielzeug bauen und sogar damit fl iegen. Die 

Konstruktion eines Flugzeugs im Kit (mit Material und Anleitung) 

nimmt rund drei bis fünf Jahre in Anspruch, für ein Modell 

Marke Eigenbau sollte man fünf bis zehn Jahre einplanen. 

Zwar ist dabei etwas Durchhaltewillen gefragt, aber man wird 

von einem EAS-Berater betreut. 

Aus Umweltschutzgründen wurde der Benzinverbrauch auf 

ein äusserst vernünftiges Mass reduziert. 100 Liter reichen bei 

einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 100 Knoten (ca. 190 

km/h) für acht Flugstunden. Mit einer Tankfüllung schaff en Sie 

es also bis nach Korsika! Es wird oft kritisiert, dass die schweizerische 

Gesetzgebung im Bereich der Ultraleichtfl ugzeuge im 

Vergleich zu anderen europäischen Ländern zu streng ist und 

die Flieger nicht nur grösser, sondern auch viel zeitaufwendiger 

im Bau macht. In England zum Beispiel spricht nichts dagegen, 

mit einem verkleinerten Modell eines früheren Kampfj ets 

wie beispielsweise einer Fokker die Lüfte zu erobern. 

Mit solchen Fluggeräten ist man natürlich den Launen der 

Wettergötter ausgesetzt. Bei schlechter Witterung ist es daher 

ratsam, auf den Flug zu verzichten. Es geht nicht darum, 

so schnell wie möglich von A nach B zu gelangen. Oder, um 

es mit den Worten der EAS-Mitglieder auszudrücken: «Unsere 

Flieger sind schnelle Verkehrsmittel für Leute, die es nicht 

eilig haben.» | 

…und Wolkenstürmer 

Flugzeugkit: zwischen 60’000 und 100’000 Fr. 

www.experimental.ch 

Liste der Schweizer Flugplätze: www.bazl.admin.ch 

(unter Themen/Infrastruktur/Flugplätze) 


| INTERVIEW | von Francesca Serra - Foto: David Houncheringer 

Didier Cuche 

«Sport formt den Menschen» 

DER SCHWEIZER SKIFAHRER, WELTMEISTER UND GEWINNER VON 

SECHS KRISTALLKUGELN HAT SEINE LETZTE SAISON IN TOPFORM 

BEENDET, HAT ER DOCH AUF DER LEGENDÄREN STREIF EINEN NEUEN 

REKORD AUFGESTELLT. KURZ VOR SEINEM ERSTEN TRAININGSFREIEN 

SOMMER ERZÄHLT ER ANEKDOTEN UND ERINNERUNGEN AUS 

SEINER SIEBZEHNJÄHRIGEN KARRIERE. 

Am 17. März 2012 nahm er im nostalgischen 

Kostüm und auf Holzski 

Abschied vom Rennzirkus. Die Bilder 

gingen um die Welt. Es war ein denkwürdiger 

Abschluss einer grossartigen 

Karriere: Er gewann sechsmal die Kristallkugel, 

die Olympia-Silbermedaille im 

Super G 1998 in Nagano, stand viermal 

auf dem Podest der Weltmeisterschaften, 

wovon einmal auf dem ersten Platz. 

Er ist neben Bernhard Russi und Pirmin 

Zurbriggen der beliebteste Skifahrer 

der Schweiz. Eine Auszeichnung, die 

er nicht nur seinen sportlichen Leistungen, 

sondern auch seiner Haltung und 

Philosophie verdankt. Er ist das Gegenstück 

zum talentierten, unvorhersehbaren 

Bode Miller, der Good Guy der Skiwelt: 

konstant, aufrichtig, Fairplay. Er 

sagt, was er denkt, und dies nicht immer 

diplomatisch, reagiert allergisch auf Polemiken 

und entdeckt auch in schwierigen 

Situationen die positive Seite. 

Sie haben Ihre Karriere auf dem Höhepunkt 

beendet, kurz nach dem Sieg in 

Kitzbühel. Haben Sie schon Pläne für die 

nächste Zukunft? 

Die einzige Neuigkeit, die ich jetzt mitteilen 

kann, ist die Zusammenarbeit mit 

dem norwegischen Skifahrer Lasse Kjus, 

der sein eigenes Kleiderlabel lanciert. 


Ich versuche die Anfragen zu steuern, 

denn mit meinen Sponsoren Audi, Ovomaltine, 

Head und Corum ist die Agenda 

schon schön gefüllt. 

Corum hat dieses Jahr die Admiral Cup44 

Chrono Centro Didier Cuche auf den 

Markt gebracht. Das Inserat zeigt Ihr 

in zwei Hälften geteiltes Gesicht, das 

des Skifahrers und das des Privatmanns. 

Symbolisch? 

Ja, die Aufnahme refl ektiert die Wende 

in meinem Leben. Ich bin immer noch 

mit dem Sport verbunden, aber jetzt als 

sein Vertreter. Gerade in dieser Übergangszeit 

spüre ich, wie sehr mit der 

Sport geholfen hat, vorwärtszukommen. 

Er hat mir ein grosses Rüstzeug gegeben, 

dessen Bedeutung ich mir während 

meiner Laufb ahn kaum bewusst war. 

Für mich steht fest, Sport formt den 

Menschen. 

Worauf haben Sie sich am meisten gefreut, 

nachdem Sie Ihren Rücktritt angekündigt 

hatten? 

Mehr Zeit zu haben, nicht mehr vom 

alljährlichen wiederkehrenden Terminkalender 

bestimmt zu sein. Den Sommer 

hier und nicht in Südamerika verbringen 

zu können, wo ich mich jeweils bis Ende 

September aufh ielt. 

Apropos Trainingsfahrten, von denen man 

einige Videos im Internet sehen kann: Sie 

haben einmal im Fernsehen ironisch darauf 

hingewiesen, dass «Sie wissen, wie Sie sich 

leiden lassen können». 

(lacht) In den Videos im Internet sieht 

man die spielerische Seite der Übungen, 

wo ich auf verschiedenen Unterlagen – 

Ball, Balanceboard – das Gleichgewicht 

trainiere. Es gibt aber auch weniger amüsante 

Übungen, die man immer wieder 

wiederholen muss und bei denen das einzige 

Vergnügen der Fortschritt ist. Hundertstelsekunden 

zu gewinnen, ist nur 

möglich, wenn man jedes Detail berücksichtigt, 

um die Übung noch komplexer 

zu machen. Ist dieser schwierige Faktor 

gemeistert, steigert sich die Fitness automatisch. 

Man spricht von der Regelmässigkeit und 

der Disziplin, die das Leben des Elitesportlers 

prägen. Die Trainings sind zwar fi x, 

beruhen auf ständigen Wiederholungen, die 

Karriere verläuft aber nie linear. 

Zu Beginn der Karriere sind die Fortschritte 

am grössten. Später geht’s dann 

um Präzision. Steigert man die Kraft um 

1%, ist das immerhin schon ein Gewinn 

von 1%. Meine kompletten physischen 

Fähigkeiten habe ich im Alter von 28 bis 

30 erreicht. 

Im Internet gab es dieses Jahr einen Aprilscherz, 

wonach Sie Trainer des Damenteams 

werden. Ein anspruchsvoller, komplizierter 

Job, der in den letzten Jahren viele Wechsel 

und Turbulenzen erlebt hat. 

Den neuen Trainer erwartet viel Arbeit. 

In den Schnelligkeitsdisziplinen gab es 

viele Ausfälle. Wenn alle Fahrerinnen 

gesund sind, ist das Potenzial sehr gross.

| INTERVIEW | 

Beim Slalom und beim Riesenslalom hat 

sich die Equipe infolge des Abgangs einiger 

Fahrerinnen, die sich unter den ersten 

dreissig hätten positionieren können, 

verkleinert. Es wird schwierig sein, das 

Steuer herumzureissen. Aber es ist auch 

nicht unmöglich, dass bis zu den Olympischen 

Spielen 2014 eine Siegerfahrerin 

im Team ist. 

Können Sie uns in diesem Zusammenhang 

etwas über Ihre Trainer sagen? 

Patrice Morisod verdanke ich viel, denn 

dank ihm bin ich zum Schweizer Rennkader 

gestossen. In der letzten Zeit arbeitete 

ich mit Roland Platzer, der ein riesiges Potenzial 

besitzt. 

Was ist für Sie ein guter Trainer? 

Es gibt Trainer, die zu viel wollen, die zu 

sehr ins Detail gehen. Der Trainer darf 

den Kopf des Sportlers nicht vollstopfen, 

er muss das Hauptproblem in der 

Fahrertechnik fi nden, wodurch sich andere 

Schwierigkeiten von selbst lösen. Man 

wirft zum Beispiel einem Athleten vor, 

dass er in der Kurve den Arm immer oben 

behält. Dies hat einen bestimmten Grund, 

und gute Trainer fi nden die Ursache. 

Im März 2011 hatten Sie mit Günter Hujara 

(FIS-Renndirektor Herren) Diff erenzen wegen 

eines gefährlich weiten Sprungs auf der 

Piste von Kvitfjell. Waren Ihre Beziehungen 

immer etwas gespannt? 

Günter ist ein Mann mit einem starken 

Charakter. Er hat einen schwierigen Posten, 

den ich um nichts in der Welt haben 

möchte. Ich habe ihn stets respektiert, und 

er mich ebenfalls. Der einzige Vorwurf, 

den ich ihm mache, ist, dass er etwas stur 

ist, dass er Entscheidungen gefällt hat, unbesehen 

von den Einwänden, die ich im 

Namen mehrerer Athleten und als Mitglied 

des Athletenkomitees gemacht habe. 

Es gibt nichts Tragischeres als einen Unfall, 

der im Vorfeld geäusserte Befürchtungen 

bestätigt. Ich denke an das Unglück 

von Daniel Albrecht im Jahr 2009. 2011 in 

Kvitfj ell machte ich Günter auf eine Kante 

aufmerksam, die einige Zentimeter zu 

hoch war, um nach dem Sprung eine sichere 

Landung zu gewährleisten. 

Weshalb wurde die Diskussion zur Polemik? 

Günter war nicht bereit, auf seine Entscheidung 

zurückzukommen. Ich sagte 

ihm: «Mach, was du willst, aber erwarte 

nicht von mir, dass ich am Ziel nichts sagen 

werde.» In Wirklichkeit hätte der Satz 

gelautet: «Erwarte nicht von mir, dass ich 

nichts sage, falls ein Fahrer an dieser Stelle 

stürzt.» Günter empfand meinen Satz 

als Drohung, dass ich mich an die Medien 

wenden würde. Und so wurde die Sache 

hinaufgeschaukelt und ich mit 5000 Fr. 

gebüsst. Die Busse wurde dann aber von 

der FIS rückgängig gemacht. Wichtig ist, 

dass die Geschichte Bewegung in die Dinge 

gebracht hat und die Kante schliesslich 

um einige Zentimeter abgetragen wurde. 

Das Engagement für mehr Sicherheit ist 

bestimmt legitim, vor allem weil im Skisport 

das Unfallrisiko enorm ist. Immerhin werden 

in einer Abfahrt Geschwindigkeiten von bis 

zu 140 km/h erreicht. 

Ein Unfall kann eine Karriere beenden. 

Ich habe glücklicherweise nur drei 

schwere Verletzungen erlitten, die zudem 

keine körperlichen Folgen hatten. Als 

19-Jähriger brach ich den Oberschenkel, 

mit 21 das Schienbein, 2005 erlitt ich einen 

Kreuzbandriss. Die Unfälle waren 

stets die Folge einer Unachtsamkeit, passierten 

nie während einer schwierigen 

Passage oder bei einem Sprung. 

« Wenn man jung 

ist, muss man 

sich und der Welt 

beweisen, dass man 

am richtigen 

Ort ist. » 

Ein Unfall kann das Leben des Athleten 

völlig verändern, eine Tatsache, deren man 

sich sicher immer bewusst ist. Können sich 

Zwangspausen günstig auf die sportliche 

Entwicklung auswirken? 

Ja, bei mir war dies 2005 der Fall, als ich 

mich am Knie verletzte. Ich war schon 31 

Jahre alt, und es war klar, dass dies die 

letzte Verletzung vor Karriereende sein 

würde. Ich beschloss, von nun an ganz 

von meinem Beruf zu profi tieren. Wenn 

man jung ist, muss man sich und der ganzen 

Welt beweisen, dass man am richtigen 

Ort ist. Man schaut nicht rechts oder 

links, man liebt das Risiko und ist total 

auf Leistung fokussiert. Der Unfall hat 

mir geholfen, Abstand zu gewinnen und 

mir auch mehr Zeit für mich zu nehmen. 

Ich erlaubte mir, statt um 22 Uhr erst um 

Mitternacht zu Bett zu gehen und ab und 

zu mit Trainern oder Freunden ein Glas 

zu trinken. So konnte ich mich entspannen 

und war dafür nachher noch konzentrierter. 

Am Fernsehen wurden wir jeweils Zeugen 

Ihrer Siegeseuphorie, die Sie mit dem 

legendären Skifl ip zeigten. Es gab bestimmt 

auch weniger grossartige Momente. 

Wenn die Resultate gut sind, ist man mit 

dem Publikum eins, und es ist grossartig, 

diese Feststimmung zu erleben. Im umgekehrten 

Fall, vor allem wenn die Medien 

noch eins draufgeben, kann es wirklich 

unangenehm sein. Es ist dann schon 

mal vorgekommen, dass die Menschen 

einen schief ansehen oder dem Blick ausweichen. 

Anfang der 2000er Jahre erbrachte 

das Schweizer Team keine guten 

Leistungen. Da wurde es uns bewusst, 

wie anspruchsvoll und fordernd das Publikum 

ist. Als wir uns wegen der Anzüge 

beklagten, wurde dies als faule Ausreden 

aufgenommen. 

Schliesslich ist es Ihnen gelungen, sich 

Gehör zu verschaff en. 

Wir erkannten, dass die Hierarchie der 

verschiedenen sportlichen Niveaus respektiert 

wurde, allerdings nicht in den 

Starträngen 1 bis 15, sondern 10 bis 40. Bei 

verschiedenen Skis und Serviceleuten, 

unterschiedlichem Körperbau und Fähigkeiten 

musste dann und wann einer in die 

vorderen Ränge gelangen. Unser einziger 

gemeinsamer Nenner war der Anzug. Wir 

haben deshalb selbst Tests durchgeführt, 

indem ein Athlet den offi ziellen Dress 

trug, während zwei andere die Anzüge 

immer wieder wechselten. Wir konnten 

auch die Anzüge der Österreicher und der 

Kanadier testen. Auf mehreren Strecken 

stellten wir eine Diff erenz von 7/10 Sekunden 

pro Minute fest. Mit diesem Beweis 

Hand gelang es uns schliesslich, die 

Dinge zu bewegen. Wir trugen die neuen 

Anzüge erstmals am 24. Januar 2004 

in Kitzbühel. Ambrosi Hoff mann wurde 

Dritter, ich fuhr unter die ersten zehn. 

Eine Woche später wurde ich in Garmisch 

Erster. Die Konsequenz: Ab diesem Moment 

wurden die Tests im Windkanal und 

der Ausrüstung wieder aufgenommen. 

Was denken Sie von den neuen Skis, die ab 

der nächsten Saison eingeführt werden? 

Da sie länger und weniger tailliert sind, 

muss man sich anders positionieren. Es 

wird eine Anpassung nötig sein, aber bei 

den Schnelligkeitsdisziplinen wird es 

keine Unterschiede geben. Einen grossen 

Schritt rückwärts gibt es im Riesenslalom, 

denn die längeren, schmaleren Skis 

machen das Fahren von Kurven schwieriger. 

Einmal mehr hat die FIS überstürzt 

gehandelt und darauf verzichtet, die Meinung 

der Athleten einzuholen. Statt diesen 

Extremen wäre eine Zwischenlösung 

bestimmt möglich gewesen. Anfang der 

nächsten Saison wird es unzweifelhaft 

Kommentare und Kritiken absetzen – und 

ab Mitte Saison sind die neuen Skis kein 

Thema mehr. 

Natürlich würden wir gerne mehr wissen, 

wie es hinter den Kulissen des Skizirkus 

zu- und hergeht. Beispielsweise unter den 

Athleten – gibt es Rituale? 

Auch wenn man nicht unbedingt abergläubisch 

ist, hat jeder Sportler sein 

eigenes Ritual. Manchmal sind es gar 

Ticks, die im Fernsehen zu sehen sind, 

manchmal ist die Kamera nicht dabei. Ich 

erinnere mich an einen Fahrer, der die 

Schnallen wie im Fieber immer wieder 

öff nete und schloss. Dieses Gebaren war 

schon etwas extrem. Natürlich sage ich 

Ihnen nicht, wer es war. So oder so, Rituale 

helfen, im Kopf zu starten, damit der 

Körper begreift, dass es bald losgeht. 

Welches war Ihr Startritual? 

Ich glaube, es waren die Stöcke. Der linke 

Körperteil wird von der rechten Hirnhälfte 

gesteuert und umgekehrt. Es gibt eine 

Mentalübung, die darin besteht, sich diese 

Kreuzung auf verschiedene Weisen zu visualisieren. 

Man kann sich zum Beispiel 

eine Buchstaben- und eine Zahlenreihe 

vorstellen und versuchen, A mit 2, B mit 1 

usw. zu verbinden. Mit der Zeit gelang es 

mir, dieses Kreuz in Sekundenbruchteilen 

abzurufen, das Kreuzen der Stöcke verstärkte 

die Konzentration. Mit diesem Signal 

versetzte ich mich sofort in Rennkondition, 

auch schon vor dem offi ziellen Start. 

Wenn von Ihren letzten Saisons 2007 bis 

2012 die Rede ist, sprechen viele Menschen 

von den «Jahren der Off enbarung». 

Die ganze Arbeit der Vorjahre hat 

schliesslich Früchte getragen. Die Siege 

fi elen mit dem Wechsel zu einer andern 

Skimarke zusammen, aber auch in die 

Zeit nach dem Bänderriss im Jahr 2005, 

als ich wieder Lust auf Karriere hatte und 

diese wirklich geniessen wollte. 

Mit 67 Podiumsplätzen blicken Sie auf 

eine beeindruckende Karriere zurück. Das 

Einzige, das in Ihrem Palmarès fehlt, ist 

Olympiagold, dem sie mehrmals ganz nahe 

waren. Bedauern ? 

Natürlich wäre es schön gewesen, eine 

Goldmedaille zu gewinnen. Aber ich 

freue mich über meine Silbermedaille. 

Noch heute, wenn ich die Bilder dieses 

Siegs sehe, erlebe ich die Freude und das 

Glück erneut. Obwohl ich in der Abfahrt 

das beste Trainingsrennen absolvierte, 

verpasste ich das Podest. Im Super G liess 

ich dann meine ganze Frustration los. 

Deshalb macht mich dieser Sieg besonders 

stolz. Man muss Niederlagen akzeptieren 

können. Das schlimmste Erlebnis 

war, die Kugel in einer Disziplin zu verlieren, 

in der ich 99 Punkte mehr hatte als 

der Sieger. Es war eine weitere Lektion, 

immer das Beste zu geben. | 

20 | Finanz und Wirtschaft LUXE Finanz und Wirtschaft LUXE | 21

AGENDA 

AUSSTELLUNGEN IN DER SCHWEIZ 

von Tuana Gökçim Toksöz 

NACH DEM RIESIGEN ERFOLG DER ERSTEN NUIT 

DES IMAGES IN DEN GÄRTEN DES MUSÉE DE L’ELYSÉE, 

AN DER RUND 8000 PERSONEN TEILNAHMEN, 

FINDET AM FREITAG, 22. JUNI AB 18.30 UHR DIE 

ZWEITE AUFLAGE STATT. 

Zum zweiten Mal feiert die «Nacht der Bilder» die Sonnenwende 

mit einem reichhaltigen Programm des Dialogs von 

Fotografi e, Video und Klang. Auf sieben in den riesigen Gärten 

aufgestellten Projektionsfl ächen werden einen ganzen Abend 

lang fi xe und animierte Bilder zu einem bestimmten Thema zu 

bewundern sein, Werke international bekannter Künstler – Bettina 

Rheims oder Jon Naiman – wie auch überraschende Oeuvres 

von jungen, vielversprechenden Talenten. 

Eines der Highlights ist die Hommage an den berühmten 

Reporter und Fotografen Marcel Imsand aus Fribourg mit Archivbildern 

des Westschweizer Fernsehens und Aufnahmen 

des Künstlers. Cartes blanches erhalten die Ecal in Lausanne, 

das Photoforum PasquArt in Biel, das Centre de la photographie 

und die Head in Genf. So nutzt Sophie Mei Dalby, Studentin 

an der Ecal, die Gelegenheit, in aufwühlendem Bild und 

Ton auf die vom Menschen geschaff enen Lebensbedingungen 

wilder Tiere hinzuweisen. Die Studierenden des ersten Jahres 

der Head präsentieren Kurzfi lme aus zwei verschiedenen 


WENN KUNST 

UND BILDER 

SICH UNTER 

DEN STERNEN 

VEREINIGEN 

Polaroid-Sammlungen der Jahre 1960 bis 1980, die ihnen Sam 

Stourzé, Direktor des Musée de l’Elysée, zur Verfügung stellt. 

Der französische Fotograf Olivier Metzger, Meister des narrativen 

Bildes, konfrontiert die alternde Muse seiner Serie 

«Smile (forever)» mit dem Lauf der Zeit. Erneut auf dem Programm 

der Minisalon der fotografi schen Publikationen «On 

Print», wo das Publikum atypische und manchmal verkannte 

Printkreationen entdeckt. Und schliesslich holt das Radio 

RTS Stimmen aus der Vergangenheit hervor und sorgt damit 

für faszinierende Klang-Bild-Installationen. 

Für Kinder von 4 bis 12 Jahren wird ein ganz besonderes Programm 

organisiert. Ab 18.30 Uhr gehen sie auf eine spannende 

Reise in die bezaubernde Welt von Charlie Chaplin, Kühnere 

und Unternehmenslustige nehmen an unterhaltsamen Spielen 

im Rahmen der aktuellen Ausstellungen teil. Selbstverständlich 

ist auch für die Erwachsenen gesorgt, denn im « Bourg» 

gibt es Durstlöschendes und Unterhaltung. Hier betreibt das 

magische Lausanner Café-Theater drei Bars und eine Bühne, 

wo ab 19 Uhr die Gruppe «Format A’3» auftritt und mit vielgestaltigem 

Jazz auch Tanzlustige animiert. Ein vielfältiges, qualitativ 

anspruchsvolles Programm für die zweite Nuit des images. 

Der Erfolg steht jetzt schon fest. | 

Musée de l’Elysée 

18, avenue de l’Elysée 

1014 Lausanne, 021 316 99 11, www.elysee.ch, 

DR 

TO BREAK THE RULES, 

YOU MUST FIRST MASTER 

THEM. 

UM REGELN BRECHEN ZU KÖNNEN, MUSS MAN SIE ZUERST 

MEISTERN. 

DIE UHR, DIE ALLE REGELN BRACH, NEU GEBOREN 2012. 

1972 SCHOCKIERTE DAS URMODELL DER ROYAL OAK DIE 

UHRENWELT: ALS ERSTE SPORTUHR DER HAUTE 

HORLOGERIE ADELTE SIE STAHL ZUM EDELMETALL. DIE 

NEUE ROYAL OAK KOLLEKTION BLEIBT DEM 

GRUNDGEDANKEN TREU, DER VOR 40 JAHREN IN LE 

BRASSUS FORMULIERT WURDE: “EIN STÄHLERNER KÖRPER 

MIT EINEM HERZ AUS GOLD.” 

ÜBER 130 JAHRE UHRMACHERKUNST, KOMPETENZ UND 

SORGFALT IM DETAIL STECKEN IN DIESER IKONE MODERNEN 

UHRENDESIGNS. DIE UNVERKENNBARE ARCHITEKTUR DER 

ROYAL OAK, PRÄSENTIERT IM NEUEN 41 MM GEHÄUSE. DIE 

ROYAL OAK VON AUDEMARS PIGUET: 40 JAHRE JUNG. 

ROYAL OAK 

AUS EDELSTAHL. 

CHRONOGRAPH

TREFFPUNKTE TREFFPUNKTE 

von Hans K. Leuppi und Knut Schwander 

Members 

only ZÜRICH 

SIE DIENEN DEM GESCHLOSSENEN NETWORKING, DIE BUSINESS 

CLUBS. OFFEN SIND SIE NUR MITGLIEDERN. AUFGENOMMEN 

WIRD MAN AUF EMPFEHLUNG ODER EINLADUNG. SICH AUF 

DIE TRADITION DES GENTLEMEN’S CLUBS BERUFEND, SIND SIE 

HEUTE ABER WENIGER BEGEGNUNGSSTÄTTEN KULTIVIERTER 

LEBENSART MIT BIBLIOTHEK, BILLARDZIMMER ODER 

KRAFTRAUM ALS VIELMEHR GASTRONOMISCH HOCHSTEHENDE 

VERPFLEGUNGSLOKALE, IN DENEN TOPSHOTS UND PROMINENZ 

DISKRET IHREN GESCHÄFTEN NACHGEHEN KÖNNEN. 

ZÜRICH CLUB ZUM RENNWEG 

Im umgebauten Zürcher Altstadthaus an der Fortunagasse trifft sich die jüngere Generation 

aus Wirtschaft und Gesellschaft. Aufgenommen wird, wer beim Eintritt nicht älter als 45 

Jahre ist und doch schon die Karriereleiter erklommen hat. Gepflegt werden Jours fixes für 

Mittagsstammtische, abendliche Debattierveranstaltungen und auch Familienanlässe. Gelobt 

wird die gute Küche des Clublokals. Die Mitgliederliste zählt über 200 Personen. Es besteht 

eine Warteliste. 

Club zum Rennweg, Fortunagasse 13, 8001 Zürich, 043 497 21 60, www.clubzumrennweg.ch 

CLUB BAUR AU LAC 

In der Villa Rosau direkt neben dem Zürcher Fünfsternehotel 

Baur au Lac ist der private Club Baur au 

Lac niedergelassen. Eingerichtet wie ein englischer 

Herrenclub, bietet er seinen Mitgliedern einen repräsentativen 

und diskreten Rahmen für Verabredungen 

mit Geschäftsfreunden. Das Clubrestaurant im 

Erdgeschoss folgt über die Mittagszeit den Regeln 

des reinen Herrenclubs – Zutritt nur für Männer, was 

auch für die Clubmitgliedschaft gilt. In den oberen 

Clubräumen, dem Restaurant Bel Etage, sind Damen 

und Herren zu Lunch und Abenddiner geladen. Über 

die Clubaufnahme entscheidet ein Komitee. 

Club Baur au Lac, General Guisan-Quai 8, 

8002 Zürich, 044 201 35 31, www.cbal.ch 

ZÜRICH CLUB HAUTE 

Weitblick über die Stadt Zürich und den See bis zu 

den Alpen geniessen die Mitglieder des Club Haute. 

In den obersten zwei Stockwerken im Hochhaus zur 

Schanze sind Bar und Restaurant eingerichtet. Unter 

den Zürcher Wirtschaftsclubs hat er die jüngste und 

spannendste Mischung von Persönlichkeiten aus 

Wirtschaft, Kultur, Politik und Sport. Die Mitglieder 

dürfen Gäste mitnehmen, was an schönen Sommerabenden 

zu einem nicht besonders elitären Gedränge 

auf der Terrasse mit ihrer spektakulären Sicht führt. 

Es besteht zurzeit ein Aufnahmestopp. 

Haute, Talstrasse 65, 8001 Zürich, 

043 344 72 72, www.haute.ch 

DR 

GENF AMERICAN AND INTERNATIONAL CLUB – AIC 

Seit 1951 bietet der unpolitische Club allen englischsprachigen Emigranten eine willkommene 

Gelegenheit, sich ins Genfer Geschäftsleben zu integrieren. Hier geben sich die 

Geschäftsführer multinationaler Konzerne, Entscheidungsträger und Mitarbeiter von Unternehmen, 

die neue Kontakte knüpfen möchten, die Klinke in die Hand. Da der AIC über 

kein eigenes Clubhaus verfügt, ist er im Hotel Intercontinental untergebracht. Er organisiert 

regelmässig Konferenzen, an denen namhafte Gastredner wie Arnold Schwarzenegger, 

Peter Brabeck oder Bernard Tschumy eingeladen werden. Das diesjährige Highlight ist ein 

Abend zu den amerikanischen Wahlen. 

AIC, Hotel Intercontinental, 022 910 25 80, www.amclub.ch 

GENF CERCLE DE LA TERRASSE 

Bei seiner Gründung im Jahr 1754 versammelten 

sich die Mitglieder des Clubs im Hotel der 

Familie Saussure, dessen Terrasse auf die Place 

Neuve hinausging. Heute ist der Club an der 

Rue Eynard zu Hause, wo er seine Tätigkeit 

diskret fortsetzt. Einflussreiche Personen und 

alteingesessene Genfer treffen sich hier mit 

Freunden, die schon fast zur Familie geworden 

sind. In dem edel gestalteten Raum herrscht 

eine entspannte Atmosphäre, in der weder über 

Geschäfte noch über Renditen gesprochen wird. 

Man kommt hierher, um ähnlich wie in einem 

englischen Club in gediegenem, stilvollem Rahmen 

mit Gleichgesinnten zu plaudern. Zutritt 

hat aber nicht jeder, auch nicht zum renommierten 

Restaurant! 

Club de la Terrasse, rue Jean-Gabriel-Eynard 4, 

1205 Genève. 

GENF SOCIÉTÉ NAUTIQUE 

Die Genfer Société Nautique gehört neben 

den Golfclubs von Genf und Cologny schon 

seit 1872zu den angesehensten Sportclubs 

der Stadt. Auch Nicht-Mitglieder können hier 

verschiedene Wassersportarten ausüben oder 

für Seminare oder hochkarätige Veranstaltungen 

Konferenzräume mieten. Zum Clubrestaurant, 

das direkt auf dem See liegt, haben allerdings 

nur Mitglieder und ihre Gäste Zutritt. Es ist gibt 

den direktem Blick auf den Hafen frei und ist 

unbestritten «The place to be». Hier wickelt die 

Genfer Prominenz in einem schicken und doch 

lockeren Rahmen ihre Geschäfte ab und pflegt 

ihre Beziehungen. La Nautique, wie der Segelclub 

von Eingeweihten genannt wird, organisiert 

auch die Bol d’Or und hat Alinghi lanciert. Sie 

haben es erraten: Auch Ernesto Bertarelli geht in 

der Nautique ein und aus. 

La Société Nautique de Genève, Port-Noir, 

1223 Cologny, 022 707 05 00, www.nautique.ch 


TREFFPUNKTE TREFFPUNKTE 

von Hans K. Leuppi und Knut Schwander 

DIE SAISON IST ERÖFFNET. WO 

LIESSEN SICH HITZE UND STAUB EINES 

SOMMERTAGES BESSER WEGSPÜLEN 

ALS AN KÜHLEM GESTADE MIT 

KÜHLEN DRINKS. WENN SICH DER 

TAG DEM ENDE ZUNEIGT, WERDEN 

BADEANSTALTEN UND SCHWIMMBÄDER 

ZU FREILUFTBARS UND ZUR KONZERT- 

LOUNGE MIT HEISSEM PROGRAMM. 

GENF, HÔTEL INTERCONTINENTAL 

POOLSIDE 

Der Garten Eden, ein bezauberndes Plätzchen, idyllisch ruhig 

und wunderbar exotisch. Der grosse Pool mit Deck und 

eleganten Liegestühlen erinnert an Bali oder Saint-Tropez. 

Insider wissen, dass am Mittwoch jeweils das Barbecue des 

Poolside ein richtiges Fest ist und dass neu am Freitag die 

«Sea-food-night » auf dem Programm steht. Ausserdem 

schätzen sie die verlockende, leichte Sommerkarte. Auf der 

Terrasse der Lounge genehmigen sie sich einen exquisiten 

Cocktail, mit oder ohne Alkohol, kosten dazu Mezze, Mini- 

Burgers oder entspannen sich bei einer Shisha. Weshalb 

denn in die Ferne fl iegen… 

Eintritt Pool und Liegestuhl: 50 Fr. an Wochentagen, 

90 Fr. Samstag/Sonntag 

Restaurant Poolside 12 bis 22 Uhr, Lounge bis 23 Uhr 

Chemin du Petit-Saconnex 7-9, Genf, 022 919 39 39 

Blaue 

Stunde 

LAUSANNE 

BEAU-RIVAGE PALACE 

BAR, ELEGANZ NEU INTERPRETIERT 

Italianità der schönsten Art: Man wird nicht müde, die Schönheit des auf den Blumenpark 

und See gebenden Säulengangs, die Bodenmosaike der riesigen Säle zu bewundern. 

Ein legendärer Ort mit leicht kolonialem Ambiente. Getreu der Devise «Tradition in 

Bewegung » hat das berühmte Beau-Rivage Palace vor kurzen die neu gestaltete Bar 

eingeweiht und das Deck mit den riesigen weissen Sonnenschirmen eröff net. An diesem 

eleganten Ort hat man die Qual der Wahl unter 250 Cocktails, die in wunderschönen 

Gläsern serviert werden. Kleine Eisberge werden aus einem riesigen Blick gehauen und 

von den geschickten Barmen mit einen Shot Eau-de-vie begossen. In der Barschool wird 

man spielerisch in die Cocktailkunst eingeführt. Eine Auswahl köstlicher Amuse-gueule 

lässt den perfekten Sonnennachmittag in die Mondnacht übergehen, untermalt von 

eigens für die Bar komponierter Musik. 

Bar ab 15 Uhr geöff net, Sonntag bis Donnerstag bis 1 Uhr, Freitag und Samstag bis 2 Uhr. 

Barschool am Nachmittag 150 Fr. , 1 Std. Kurs, Degustation und Geschenk. 

Place du Port 17-19, Lausanne, 021 613 33 95, www.brp.ch 

photos: DR 

ZÜRICH BARFUSSBAR 

Der Name ist wörtlich zu nehmen: Die Schuhe sind am Eingang abzuziehen, auf den Planken der Zürcher 

Frauenbadi wir barfuss getanzt. Die Jugendstil-Badeanstalt in der Limmat vor dem Stadthausquai wird 

immer Mitttwoch, Donnerstag und Sonntag ab 20 Uhr zur Bar, die Frauen und Männer off ensteht. Bis Mitte 

September sorgt ein Kulturprogramm für exzentrische Vielfalt von Poppunkchansons mit Sihl & Näz über die 

Soulstimme von Nubya, Anna Rossinellis Bon Voyage zur Freakshow von Knackboule und Gudrun. 

Barfussbar, Stadhausquai 12, 8001 Zürich, 044 211 95 92, www.barfussbar.ch 

BASEL 

RHYBADHYSLI BREITI 

Baden und entspannen auf hohem Niveau 

lässt es sich im Rheinbad Breite in Basel. Die 

doppelgeschossige historische Metallkonstruktion 

ragt von der Uferpromenade über den Fluss. Bei 

Sonnenuntergang wird das Sonnendeck zum 

Speisedeck eines fest vertäuten Flussdampfers, mit 

Blick auf Münster und Rhein. Bar und Restaurant 

haben mittags 12 bis 14 Uhr und abends bis 22 Uhr 

geöff net. 

Rheinbad Breite und Restaurant Veronica 

St. Alban-Rheinweg 195 

4052 Basel 

061 311 25 75 www.badhysli.ch 

ZÜRICH 

BAR RIMINI 

«Bei Regen nie», ist die Regelung für die Öff nungszeit 

der Bar Rimini im Männerbad Schanzengraben, 

dem ältesten erhaltenen Bad der Stadt Zürich. 

Unter Tag nur Männern zugänglich, ist das zwischen 

der historischen Stadtmauer des alten botanischen 

Gartens und der neuen Börse gelegene Flussbad 

jeden Abend bei schöner Witterung von 19.15 

bis 00.30 für jedefrau und jedermann off en. Bar 

und Restaurant sind am Samstag bereits ab 17 

Uhr geöff net. Durch den ganzen Sommer sorgen 

Filmnächte, Vernissagen und Musikevents für 

Chilloutstimmung. 

Rimini Bar, Badweg 10, 8001 Zürich, www.rimini.ch 

GENF, HÔTEL PRÉSIDENT WILSON, 

POOLGARDEN 

An diesem wunderschönen Ort hat der, gemäss 

Forbes «beste Barman der Welt», Colin Field vom 

Ritz in Paris schon seine Gäste verwöhnt. Man 

kommt hierher wegen des berühmten Sonntagsbrunchs 

und geniesst dazu den Blick auf Jet d’eau 

und Montblanc. An Wochentagen lässt man sich 

von der mediterran orientierten Karte verführen. 

Auf der schönsten Terrasse des rechten Seeufers 

hört man nichts von Autolärm und geniesst dafür 

umso mehr den Blick auf das Genfer Seebecken. 

Man mietet einen Liegestuhl, erfrischt sich im Pool, 

profi tiert von den neuen «Express-Services»: Refl exologie, 

Manicure, Nagelpfl ege… und süff elt dazu 

einen oder zwei Cocktails. Während der Happy 

Hour von 17 bis 19 Uhr ist das zweite Getränk gratis. 

Eintritt Pool und Liegestuhl: 50 Fr. an Wochentagen, 

100 Fr. Samstag/Sonntag 

Restaurant Poolgarden 12 bis 14.30 und 19 bis 22.30 

Uhr, Bar 9 bis 23 Uhr, 47 quai Wilson, Genf, 

022 906 64 52 

26 | Finanz und Wirtschaft LUXE Finanz und Wirtschaft LUXE | 27 

Gaetan Bally 

Mischa Christen

| KUNSTSAMMLER | von Francesca Serra – Fotos: Vincent Calmel 

PASSION 

WAS HABEN SCHWEIZER SAMMLER GEMEINSAM? SIE ÜBEN SICH IN 

ZURÜCKHALTUNG UND PROFITIEREN VON IDEALEN RAHMENBE- 

DINGUNGEN. DANK TIEFEN STEUERN, DEN ZOLLFREIZONEN UND 

WEIL ES KEIN FOLGERECHT GIBT, DAS BEIM WIEDERVERKAUF ABGABEN 

AUF DEN ERLÖS EINES KUNSTWERKS ERHEBT, KÖNNEN SIE IHRER 

LEIDENSCHAFT UNTER OPTIMALEN VORAUSSETZUNGEN FRÖNEN. 

WIR HABEN UNS MIT FÜNF PASSIONIERTEN SAMMLERN UNTERHALTEN. 

Was treibt uns dazu, Kunst zu sammeln? 

Eitelkeit? Ein innerer 

Drang? Emotionen? Die geheimen Beweggründe 

sind undurchschaubar. Fest 

steht aber, dass alle Sammler fest genug 

an die Kunst und ihre Macht glauben, um 

ihr Geld dort anzulegen. Im Allgemeinen 

sind es das soziale Gewissen eines 

Künstlers, die Schönheit oder Originalität 

seiner Bildsprache oder die Exklusivität 

eines Objekts, die den Kunstfreund 

ansprechen. Häufi g fl iesst aber auch das 

Urteil der Meinungsträger, Kuratoren, 

Medien oder Händler mit ein. 

KUNST ALS INVESTITION 

Interessant an der Gegenwartskunst 

ist zudem die Tatsache, dass niemand sagen 

kann, welchen Wert ein zeitgenössisches 

Werk in dreissig Jahren haben wird. 

Diese Ungewissheit macht solche Investitionen 

umso spannender. Der Sammler 

wagt sich auf die Äste hinaus, geht Risiken 

ein und fühlt sich wie ein Abenteurer, 

denn schliesslich kann das Ansehen eines 

Künstlers jederzeit in Frage gestellt werden. 

Da Künstler heute nicht mehr im Alter 

von 35 Jahren an Tuberkulose sterben 

und ihre Schaff ensperiode locker bis zum 

80. Lebensjahr dauern kann, müssen sie 

ihr Genie über einen längeren Zeitraum 

unter Beweis stellen. Für den Investor bedeutet 

das zusätzliche Unsicherheit. 

Sammler kaufen nicht nur ein, ihre Besitztümer 

sind unwillkürlich einem Hin 

und Her ausgesetzt. So wie die Werke ihren 

Urheber auf seinem Weg begleitet haben, 

begleiten sie jetzt den neuen Besit- 


zer, bevor sie in andere Sammlungen oder 

in ein Museum übergehen. Es mag traurig 

erscheinen, dass über Jahre hinweg 

sorgfältig ausgewählte und zusammengetragene 

Werke beim Verkauf der Familiensammlung 

in alle Winde verstreut werden, 

auf der anderen Seite sollte man sich 

aber auch freuen, dass die Meisterwerke 

in neuen Umgebungen neu und anders 

wahrgenommen werden. Die Galeristen- 

und Händlertätigkeiten der Familie 

Runnqvist zum Beispiel erfährt nach 

zwei Generationen eine Pause, denn Anne 

Sheperd-Runnqvist hat beschlossen, die 

Arbeit ihrer Eltern nicht weiterzuführen 

und einen Teil des Erbes zu verkaufen. 

Grosse Sammlungen landen meistens 

in einem Privatmuseum oder in einer Stiftung. 

So auch die von Jean-Claude Gandur, 

der sein Geld im Ölgeschäft verdient 

hat. In seinem Besitz stehen einige der 

wertvollsten Kunstwerke der Griechen, 

Römer und Ägypter sowie die nach dem 

Centre Pompidou wichtigste Sammlung 

abstrakter Malerei aus der Nachkriegszeit. 

Damit seine Schätze unter den besten 

Bedingungen aufb ewahrt und einem 

möglichst breiten Publikum gezeigt werden 

können, hat sie Gandur über seine 

Stiftung dem Genfer Musée d’Art et 

d’Histoire vermacht. 

Der Verwendungszweck anderer 

Sammlungen wie die von Cristina und 

Thomas Bechtler, die zu den 13 wichtigsten 

Schweizer Sammlern zählen, ist nicht 

bekannt. In der jedes Jahr vom Magazin 

Artnews veröff entlichten Liste erscheinen 

ihre Namen neben denen anderer 

grosser Kunstkenner wie Gabi und Werner 

Merzbacher, Monique und Jean-Paul 

Barbier-Müller, Monique und Max Burger, 

Friederich Christian Flick oder Esther 

Grether. Wie Cristinas Aussagen 

zeigen, wurde der Kunstmarkt mit dem 

Aufstreben neuer Schwellenländer stark 

globalisiert und ist hart umkämpft. Seit 

sie mit der Unterstützung von Bice Curiger 

damit begonnen hat, die von ihrem 

Schwager Ruedi Anfang der 1990er-Jahre 

angefangene Sammlung konzeptueller 

Fotografi e zu vervollständigen, hat sich 

die Zahl der Käufer vervielfacht und die 

Preise sind in die Höhe geschnellt. 

AM PULS DES MARKTES 

Bei der Wahl der Künstler, die sie und 

ihr Mann betreuen, kommt es auf das 

richtige Timing an: Man muss möglichst 

viele Arbeiten des vielversprechenden 

Künstlers sammeln, bevor die Preise steigen. 

Wahrscheinlich spannen sie deshalb 

mit künstlerischen Schiedsrichtern wie 

den Kuratoren Bice Curiger, Hans-Ulrich 

Obrist und Beatriz Ruf zusammen, weil 

sie an der Spitze eines immer breiteren 

und vielfältigeren Markts bleiben wollen. 

Zugang zu den relevanten Informationen 

und Schnelligkeit sind für einen 

guten Kauf entscheidend. Nicolas Ferretjans, 

der für eine Zürcher Grossbank 

arbeitet, hebt deshalb auch die Bedeutung 

der Recherchen hervor, die er anstellt, sobald 

er auf einen Künstler aufmerksam 

wird. Um immer am Puls des Marktes 

zu sein, hat er sich mit einer Pariser Galerie 

zusammengetan, die die Werke aufstrebender 

Künstler ausstellt. Im Übrigen 

beschränkt sich kaum ein Sammler zeitgenössischer 

Kunst in seiner Anfangsphase 

auf eine einzige Tätigkeit. Sabine 

Parenti, die gemeinsam mit ihrem Mann 

Alessandro eine wunderbare Auswahl 

an Objekten von Künstlern aus dem In- 

und Ausland besitzt, sitzt unter anderem 

im Ausschuss des Swiss Institute in New 

York. Sie sehen das Sammeln von Gegenwartskunst 

in erster Linie als eine Art, mit 

der Zeit zu leben. 

CRISTINA BECHTLER 

Cristina Bechtler und Ehemann 

Thomas zählen zu den weltweit bedeutendsten 

Kunstsammlern. Die Familie 

Bechtler besitzt eine lange Geschichte 

und ein grosses Kunsterbe, weshalb 

Cristina bei drei Sammlungen aktiv ist. 

Bei der ersten handelt es sich um die 

Familienstiftung, die ihr Schwiegervater 

Walter vor 60 Jahren ins Leben gerufen 

hat und die Skulpturen sammelt, die im 

öff entlichen Raum ausgestellt werden. 

Die zweite ist eine Kollektion konzeptioneller 

Fotografi e des Unternehmens 

Zellweger Luwa, das von Ehemann 

Thomas präsidiert wird. Zusammen mit 

Ruedi Bechtler und Bice Curiger hat sie 

1990 die Sammlung begonnen, die 2011 

erstmals in den Kunstmuseen Bonn und 

St. Gallen gezeigt wurde. Und die dritte 

ist eine noch nie öff entlich gezeigte 

Privatsammlung, die u.a. Minimal Art 

von Sol Lewitt und Donald Judd und 

Gegenwartskunst von Grössen wie 

Jenny Holzer, Damien Hirst, Doug 

Aitken, Christopher Wool und Rebecca 

Warren umfasst. Aus der Schweiz sind 

Stars wie Fischli/Weiss, Pipilotti Rist 

und Mai-Thu Perret vertreten. 

«Wir sammeln sehr fokussiert, entdecken 

die Künstler in ihren Anfängen, 

bevor ihre Werke unerschwinglich werden. 

Da wir sie über längere Perioden 

beobachten, legen wir einen grossen 

Fundus desselben Künstlers an.» Wird 

für die Kollektion eines Tages ein Museum 

gebaut? «Wir haben keine Entscheidung 

getroff en, aber wir denken 

darüber nach.» Neben ihrem Verlag für 

zeitgenössische Kunst kümmert sich 

Cristina Bechtler gegenwärtig um die 

dritte Ausgabe der von ihr initiierten 

Engadin Art Talks, die am 25. und 26. 

August in Zuoz stattfi nden. Für die 

künstlerische Leitung zeichnen gemeinsam 

Hans Ulrich Obrist, Co-Direktor 

der Serpentine Gallery, London, und 

Beatriz Ruf, Direktorin der Kunsthalle 

Zürich, verantwortlich.

SABINE UND 

ALESSANDRO PARENTI 

Der Besucher von Sabine und 

Alessandro Parenti wird sofort von 

der Installation «Hypnose, Trance, 

Schlaf» – drei grosse rotierende 

Spiralen – des Plastikers Kerim 

Seiler in Bann gezogen. Die Sammlung 

des Paares umfasst Arbeiten 

zahlreicher Schweizer Künstler, 

etwa ein neues Oeuvre von Pamela 

Rosenkranz sowie Werke von Olaf 

Breuning und Pipilotti Rist. Ende 

der 90er Jahre hatten sie das 

Glück, Thomas Hirschhorns erste 

Arbeiten zu erwerben, die in den 

Verkauf gelangten. Die beiden 

Kunstsammler ziehen den direkten 

Kontakt mit Künstlern und Galerien 

dem wenig transparenten und 

auch teuren System der Auktionen 

vor. An Versteigerungen sind sie 

dann anzutreff en, wenn sie auf 

dem Primärmarkt selten angebotene 

Werke erwerben möchten, 

zum Beispiel Fotografi en von 

Nan Goldin, Cindy Sherman oder 

William Wegmann. 

Kunst ist emotional, aber auch 

eine Herausforderung, sich mit 

etwas auseinanderzusetzen, das 

noch nicht ganz erfassbar oder 

auf Anhieb verständlich ist. Für 

die Parentis bedeutet Kunst daher 

mentale Öff nung, ein Aspekt, der 

für sie wichtiger ist als Kohärenz. 

«Wir erwerben Kunst nicht anhand 

von Kriterien, sondern weil die 

Werke zu uns passt. Aus diesem 

Grund haben wir es auch schon 

abgelehnt, Freunde beim Aufbau 

ihrer Kollektion zu beraten. Sich für 

lebende Künstler zu interessieren, 

ist die Möglichkeit, mit dem Geschehen 

in Kontakt zu bleiben. Es 

umfasst auch den Wunsch, jung zu 

bleiben, nicht von der Welt abgeschnitten 

zu sein, zu wissen, wie 

junge Menschen über das Leben 

denken und ihre Impressionen 

umsetzen. Auf diese Art verändern 

auch wir uns, und wir sind gezwungen, 

unser Denken immer wieder 

neu zu bedenken.» 

NICOLAS FERRETJANS 

Weder in seiner Arbeit noch für seine 

120 Werke umfassende Kollektion 

macht sich Nicolas Ferretjans 

die Entscheidungen leicht. Bevor 

er ein Werk erwirbt, konsultiert er 

spezialisierte Websites wie Artprice 

und Artnet, um die Notierung 

des Künstlers auf dem Primär-und 

Sekundärmarkt festzustellen. «Es 

gibt selbstverständlich die Faktoren 

Vergnügen und Emotionen, aber 

es geht auch darum, den Wert 

eines Werkes zu evaluieren und 

auszuhandeln, denn das gesparte 

Geld kann ich später in andere Stücke 

investieren. Ich kann zuwarten 

und mache Nachforschungen, um 

Arbeiten und Wert eines Künstlers 

zu kennen. Letztendlich betrachte 

ich das Ganze auch mit den Augen 

des Bankers, denn ich möchte das 

Werk nicht überzahlen. Wenn ich’s 

tue, vor allem an Auktionen, habe 

ich ein schlechtes Gewissen.» 

Seine Passion hat ihn bewogen, 

sich mit dem befreundeten 

Pariser Galeristen Olivier Robert 

zusammenzuschliessen. Auf diese 

Weise hält er einen Fuss in der 

Tür und ist näher an der Quelle. 

So hat er auch die Arbeiten des 

in Serbien geborenen Künstlers 

Boogie kennengelernt. Dieser 

beschäftigt sich mit urbanen 

Gemeinschaften und schleust sich 

schon mal in New Yorker Gangs 

ein, um mitten im Geschehen und 

ohne Zoom zu fotografi eren. «Seit 

einiger Zeit zieht es mich mehr zur 

harten als zur ästhetischen Kunst», 

erklärt der Sammler und weist auf 

eine Bronzeleuchte von Joep Van 

Lieshout, die, je nach Interpretation, 

einen «Baum des Lebens oder des 

Todes» darstellt. 

Und wie hält er es mit Schweizer 

Künstlern? «Ich besitze Aufnahmen 

von Grönland und Tokio des Lausanner 

Fotografen Joel Tettamanti 

und beschäftige mich im Moment 

mit Marc Bauer, auf dessen Talent 

auch die Fondation Guerlain 

aufmerksam geworden ist.» 


ANNA SHEPHERD- 

RUNNQVIST 

Die «Table Bleue» von Yves Klein 

aus ultramarinblauen Pigmenten 

unter Plexiglas entfaltet eine 

unglaubliche Sogwirkung. Die 

Sammlung Runnqvist versammelt 

Meisterwerke von Jean Tinguely, 

Armand, Christo, Spoerri, Gianfredo 

Camesi, Lucio Fontana – von 

dem Frau Runnqvist ein Armband 

trägt – und besitzt auch eine der 

grössten Kollektionen der Skulpturen 

von Niki de Saint Phalle. Dies 

alles repräsentiert ein ganzes Kapitel 

der Gegenwartskunst und ist das 

Resultat von fünfzig Jahren Aktivitäten 

der Galerie Bonnier, die von 

dem aus Schweden stammenden 

und kürzlich verstorbenen Ehepaar 

Dagny und Jan Runnqvist geleitet 

wurde. Ein Teil dieser Sammlung 

gelangt nun in den Verkauf, mit 

Ausnahme einiger Werke, die die 

Familiengeschichte geprägt haben. 

«Meine Eltern hatten das Auge, 

die Passion und das Verständnis 

für Kunst. Deshalb sind ihnen nicht 

viele Fehler unterlaufen. Ich habe 

sie immer für ihren Enthusiasmus 

und ihre Risikofreude bewundert. 

Die Werke von Yves Klein beispielsweise 

hatten in den 60er-Jahren nur 

wenig Wert.» Anna erinnert sich an 

die Pilgerfahrten mit ihren Eltern 

zu Museen und an die Besuche 

der Künstlerateliers, für ein Kind 

nicht immer nur eitel Freude. «Als 

Erwachsene beschloss ich daher 

meinen eigenen Weg zu gehen und 

nicht in der Kunst zu arbeiten. So 

habe ich, im Gegensatz zu meinem 

Vater, die Galerie nicht übernommen.» 

Ihr letzter persönlicher Kauf 

ist die Fotografi e eines Baums 

von Nan Goldin. «Erst nach dem 

Erwerb habe ich erfahren, dass die 

Aufnahme in Schweden gemacht 

wurde. Eine Erinnerung an meine 

Herkunft und für mich der Beweis, 

dass Kunst eigentlich eine simple 

Frage des Instinkts ist.» 

JEAN CLAUDE GANDUR 

Jean Claude Gandur posiert vor 

den Arabesken des abstrakten 

spanischen Malers Rafael 

Canogar. Diese gehören zu einer 

der Kollektionen, die heute unter 

der «Fondation Gandur pour 

l’art» zusammengefasst sind. Die 

Stiftung beinhaltet drei eigenständige 

Sammlungen: die antike 

Periode mit etwa 900 Teilen, die 

abstrakte europäische Kunst von 

1946 bis 1962 sowie dekorative 

Objekte aus dem Mittelalter bis 

Anfang 20. Jahrhundert. Dieser 

Schatz wird dank einer Konvention 

mit dem Musée d’Art et 

d’Histoire de Genève dem Publikum 

unter besten Ausstellungsund 

Konservierungsbedingungen 

präsentiert. 

Der Wille, dieses Kunsterbe zu 

zeigen, geht einher mit künstlerischer 

Kohärenz. «Ich sammle 

keine Gegenwartskunst, abgesehen 

vielleicht von Werken von 

Basquiat oder Kiefer, denn ich 

betrachte mich nicht als genügend 

grosser Kenner, um junge 

Talente zu entdecken. Es ist 

durchaus in Ordnung, sich selber 

Freude zu bereiten, aber für mich 

bedeutet Kunst teilen. Und wenn 

man teilen will, muss man den 

richtigen Blick haben aus Respekt 

für die vielen Menschen, die 

die Werke sehen werden. Es ist 

sinnlos, in den Museumskellern 

Stücke zu lagern, die niemanden 

interessieren. Deshalb muss man 

das Beste wählen.» 

Jean-Claude Gandur konzentriert 

sich als Sammler ausgeprägt 

auf jene Perioden der Kunst, die 

er gut kennt. «In der Malerei 

habe ich mein Bezugssystem und 

ich bin fähig, Meisterwerke in 

einem bestimmten Spektrum zu 

erkennen, selbst wenn sie nicht 

von sogenannt grossen Künstlern 

wie etwa Hartung, Mathieu oder 

Soulages stammen.» 


| GERHARD RICHTER | von Catrin Lorch 

Die Werkschau 

ER GILT ALS DER BEDEUTENDSTE ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTLER UND 

IN DER SPRACHE DES KUNSTMARKTES ALS DER TEUERSTE LEBENDE 

DEUTSCHE MALER: GERHARD RICHTER. IN SEINEM ACHTZIGSTEN 

LEBENSJAHR ZEIGT DIE MONUMENTALAUSSTELLUNG «PANORAMA» 

SEIN SCHAFFEN. NACH STATIONEN IN DER LONDONER TATE MODERN 

UND DER NATIONALGALERIE IN BERLIN IST DIE WERKSCHAU JETZT 

IN PARIS IM CENTRE POMPIDOU ZU SEHEN. 

Dass da vom Gipfel eines Werks zurückgeblickt 

wird, legt schon der 

Ausstellungstitel nahe: «Gerhard Richter. 

Panorama». Er lässt ahnen, dass man 

mit dieser Besichtigung keine neuen 

Stollen in ein Massiv treiben wird, keine 

Serpentinen anlegen und keine entlegenen 

Täler besuchen will – sondern ein 

Oeuvre in aller Erhabenheit in den Blick 

nehmen, das im ausgehenden zwanzigsten 

Jahrhundert als unübertroff en gilt. 

Der Künstler selbst mag erklären, dass 

das Grossprojekt, das seinem Werk gilt, 

«rein zufällig» im Jahr seines achtzigsten 

Geburtstags stattfi ndet – nach vielen 

Dekaden, in denen die Kunstwelt die un- 


terschiedlichsten Aspekte seines Schaffens 

untersucht und kritisch gewürdigt 

hat, sein Einfl uss auf die jüngere 

Kunstgeschichte, die Malerei vor allem, 

wieder und wieder abgezirkelt wurde, 

scheint es, als sei so eine Expedition 

jetzt nachgerade fällig gewesen. 

Jeweils gut einhundertfünfzig Werken 

von Gerhard Richter räumen die 

wichtigsten Museen Europas mit «Panorama» 

ihre Säle frei: Nach Stationen in 

der Londoner Tate Modern und der Nationalgalerie 

in Berlin kommt die Werkschau 

jetzt in Paris im Centre Pompidou 

an, die von frühen Studentenwerken bis 

zu den jüngsten Streifenbildern reicht. 

Die Auswahl kann man als fast kanonische 

Setzung begreifen – als die Schau 

an ihrer ersten Station in London eröff 

net wurde, waren auch Kenner des 

Werks begeistert von der Ausstellung, 

die zwar fast trocken und pädagogisch 

die Entfaltung dieses Werks verfolgt, 

doch erschien das unter so vielen Aspekten 

ausgedeutete Werk mit klarem 

Fokus auf Malerei mit gleichermassen 

nachvollziehbarer Deutlichkeit wie in 

fast selbstvergessner Schönheit. 

AUFBRUCH IN DEN WESTEN 

«Panorama» setzt mit Werken aus der 

frühen, an die amerikanische Pop Art 

angelehnten Gemälden ein, darunter ist 

es das epochale Gemälde «Ema (Akt auf 

einer Treppe)» aus dem Jahr 1966, das 

programmatisch einen Neuanfang der 

Malerei markiert. Der nach seiner Ausbildung 

an der Hochschule der Künste 

Dresden als Wandmaler im Jahr 1961 in 

den Westen übersiedelte Gerhard Richter, 

der noch bei Karl Otto Götz an der 

Düsseldorfer Akademie studiert hatte, 

malte seine eigene Frau – schon in der 

leicht verschleierten, realistischen Mal- 

© Gerhard Richter, 2012 



ACTU | PASSÉ-PRÉSENT | par David Chokron 

weise, die so charakteristisch für seine 

fi gurative Malerei werden sollte. 

Mit dem Akt auf einer Treppe schickte 

der junge Künstler selbstbewusst Marcel 

Duchamps Abschied von der Leinwand 

aus dem Jahr 1912 ein Motiv hinterher, 

das sagte: Doch, man kann noch 

malen. Fotografi e, Film und neuerdings 

auch Fernsehen können nicht, was der 

Maler kann – und in der Folge diff erenziert 

Gerhard Richter seine Arbeit in der 

Auseinandersetzung – und fast als Gegenspieler 

–einer Welt, die sich in einem 

Rausch für die Bilder der Medien 

verliert und in der alle Deutungshoheit 

über die eigene Geschichte vom Strom 

der Bilder fortgeschwemmt wird. 

Gerhard Richter setzt nicht nur Werbemotive 

oder Fotografi en aus Sach- 


büchern, sondern auch Bilder aus dem 

eigenen Umfeld dazu in ein Spannungsverhältnis: 

«Onkel Rudi» und «Tante 

Marianne», beide 1965 entstanden, sind 

Motive aus dem Fotoalbum der eigenen 

Familie. Die Kunstgeschichte notiert zunächst 

vor allem die profane Herkunft 

« Sich ein Bild zu machen, 

eine Anschauung haben, macht 

uns zu Menschen.» 

der Motive, die erst über die Jahrzehnte 

in ihrem vielschichtigen, auch biografi - 

schen Reichtum erkannt und ausgedeutet 

werden. 

Dem Onkel, der in der Zeit Nationalsozialismus 

Täter war, steht die Tante 

gegenüber, die als behinderte junge Frau 

den Euthanasieprogrammen zum Opfer 

wurde. Das Baby, das die junge Frau auf 

dem Foto, das Gerhard Richter als Bildvorlage 

diente, auf dem Schoss hält, ist 

der Künstler selbst, was der Ausstellung 

jeweils in einem der ersten Säle eines 

der schönsten Autoporträts eines Künstlers 

überhaupt beschert. 

ABSTRAKTE ERHABENHEIT 

Dass die Londoner Station die fotorealistischen 

Motive mit den grossen Abstraktionen 

mischt, die Gerhard Richter 

seit den Achtzigerjahren malt, und dazwischen 

auch die konzeptuellen Farbtafelmalereien 

hängt, die Richter streng 

nach dem Zufallsprinzip komponiert, ist 

keine Überforderung – sondern eine inspirierende 

und stringente Präsentation, 

aus der sich die grauen Serien und 

Ausnahmewerke wie «4 Glasscheiben» 

(1967) gebührend abheben konnten: als 

einfache Konstruktion aus metallgefassten 

Scheiben, die zwischen Metallstäben 

eingehängt in verschiedenen Winkeln 

gekippt sind wie Fenster. Auch mit 

dieser abstrakten Skulptur bezieht sich 

Richter wieder auf Marcel Duchamp auf 

dessen «Grosses Glas». 

Eines der schönsten Kapitel war dann 

nicht der monumentale Raum mit dem 

Cage-Zyklus aus dem Jahr 2006, ei- 


Seite 80: «Strip», 2011, 

160x300 cm, Digitaldruck 

auf Papier auf 

Aluminium. 

Seite 81: «Selbstportrait», 

1996, 51x46, Öl 

auf Leinwand. 

f «Aladin», 2010, 

37x50 cm, Email auf 

Glas. 

p «Ema, Akt auf einer 

Treppe», 1966, 200x130 

cm, Öl auf Leinwand. 

s «Betty», 1977, 30x40 

cm, Öl auf Holz 

ner abstrakten Suite von sechs hell gespachtelten 

Quadraten mit jeweils drei 

Metern Kantenlänge, sondern das kleine 

Seitenkapitel, das die Kunstgeschichte 

als «Elbe»-Serie notiert, eine selten 

gezeigte Suite auf Papier, die entstand, 

als Gerhard Richter während des Studiums 

im Jahr 1957 in der Druckwerkstatt 

selbstvergessen auf dem Papier herumkrakelte. 

Damals entstanden, sozusagen im 

Zentrum des sozialistischen Realismus, 

erste Abstraktionen. Und es erstaunt im 

Rückblick, wie weit bei diesem Experiment 

– das nur überdauerte, weil ein 

Freund die Blätter bewahrte – das formale 

Verständnis für die Organisation 

abstrakter Flächen schon ausgeprägt 

war. Frappierend schliessen die frühen 

Versuche an die feinen kleinen Formate 

aus dem Jahr 2006 an, mit denen in der 

Tate Modern die Schau abschloss. 

Kurz nach der Londoner Vernissage 

konnte der Markt dann auch die Rekorde 

notieren, die den Auftritt des 

wichtigsten zeitgenössischen Künstlers 

abrundeten, der ja auch als teuerster lebender 

Maler gilt: Eine Version aus der 

«Kerze»-Serie aus dem Jahr 1982 wurde 

bei Christie’s für umgerechnet 12 Mio. 

€ zugeschlagen – was belegt, dass Gerhard 

Richter nicht nur von der Kunstgeschichte 

und Ausstellungskuratoren 

hoch geschätzt ist, sondern im Markt 

eine bestimmende Grösse bleibt. Dass 

Gerhard Richter selbst solche Preise für 

unbegründet und obszön hält und das 

auch ausspricht, konnte das gewaltige 

Medienecho, das nach solchen Rekorden 

anhebt, nicht konterkarieren. 




ACTU | PASSÉ-PRÉSENT | par David Chokron 

Dass nach diesem herausragenden Erfolg 

auf dem internationalen Ausstellungs- 

und Auktionsparkett die Station 

der Ausstellung in Berlin, die pünktlich 

zu seinem achtzigsten Geburtstag am 9. 

Februar eröff net wurde, zu einem eigenen 

Erfolg wurde, hängt auch mit dem 

Mut der Ausstellungsmacher der Nationalgalerie 

zusammen. Gerhard Richter, 

der die Londoner Hängung als nach- 


« Die Kunst ist die höchste 

Form von Hoff nung.» 

gerade ideal empfunden hatte, nannte 

die Präsentation mit freundlicher Ironie 

selbst «dekorativ und brutal». Hatte 

man noch erwartet, dass dieses kanonische 

Werk überraschen könne? 

DEKORATIV UND BRUTAL 

Udo Kittelmann und sein Team waren 

zwar tatsächlich gleichfalls streng nach 

der Werkgenese vorgegangen, aber an- 

gesichts der Präsentation war das kaum 

zu glauben: Schon weil in der Mitte der 

symmetrischen Architektur von Mies 

van der Rohe drei – in London eher zurückhaltend 

auf einer Wand präsentierten 

– Wolkenbilder meterhoch übereinander 

gestaff elt waren, als öff ne sich 

inmitten der architektonischen Moderne 

ein barockes Himmelsgefühl. Dass 

die Ausstellungsarchitektur zudem den 

vollkommen verglasten Bau zwar nach 

aussen abschloss, die dafür notwendigen 

weissen Wände jedoch in ein paar 

Metern Abstand zur gläsernen Fassade 

installierte, bescherte der Schau einen 

Wandelgang, der, nach allen Seiten of- 



f«4096 Farben», 1974, 254x254 cm, 

Lack auf Leinwand 

i«Tante Marianne», 1965, 120x130, Öl auf 

Leinwand 

fen, Platz für alle 196 kleinen Farbtafeln 

der Serie «4900 Farben, Version I» bot: 

Nachts und beleuchtet verwandelte das 

Farbgekästel den pathetischen Bau in 

eine freundliche Laterna Magica. 

So experimentierfreudig hatte man 

Gerhard Richter noch nicht erlebt – und 

dass man ein so epochales Werk wie die 

als RAF-Zyklus apostrophierte Serie «18. 

Oktober 1977» dieser verspielten Instal- 

lation nicht einfügen mochte, bescherte 

der Werkschau einen zweiten Ausstellungsort 

in Berlin: In unmittelbarer 

Nachbarschaft zu deutscher Romantik 

wurden die Gemälde, die Gerhard Richter 

nach schwarz-weissen Zeitungsfotos 

aus der Zeit des Deutschen Herbstes 

gemalt hatte, im Schinkelsaal der Alten 

Nationalgalerie gezeigt. 

Der Abstand, in dem sich dieses medienrefl 

exive, konzeptuelle und politisch 

nie schwärmerische Werk in dieser 

Gegenüberstellung zu der deutschen 

Kunstgeschichte zeigte, war selten radikaler 

markiert worden. Kurz vor der Vereinnahmung 

durch die deutsche Bildtra- 

dition durfte Richters Malerei sich hier 

deutlich distanzieren – eher hatte man 

den Eindruck, dass die von den Medien 

und den Terroristen gepfl egte Bildsprache 

an die Motive deutscher Geistesgeschichte 

anschloss als dieses skeptische, 

aufrichtige Oeuvre. 

An solche pointierten und präzisen 

Setzungen kann die Schau im Centre 

Pompidou klug anknüpfen – und es 

bleibt spannend abzuwarten, wie sich 

diese fast nur aus Hauptwerken zusammengestellte 

Ausstellung in Frankreich 

in unmittelbarer Nachbarschaft zu einer 

der wichtigsten Sammlungen der Nachkriegskunst 

erneut entfalten wird. | 


| DAMIEN HIRST | von Marine Heer 

Blockbuster 

BIS 9. SEPTEMBER BLICKT DIE TATE 

MODERN IN LONDON AUF DIE 25 

SCHAFFENSJAHRE DES UM- 

STRITTENSTEN UND MEDIENWIRK- 

SAMSTEN GEGENWARTSKÜNSTLERS 

ZURÜCK. DIES, OBWOHL DAMIEN 

HIRST IN DEN FRÜHEN NEUNZIGERN 

DAVID BOWIE IN EINEM VIDEO 

ERKLÄRT HATTE, DASS ER NICHT IN 

DER TATE AUSSTELLEN WOLLE, DA 

MUSEEN ETWAS FÜR TOTE SEIEN. 

Hirst widerspricht sich zwar in seiner 

einstigen Verweigerung gegenüber 

Museen, bleibt aber insofern konsequent, 

als er seine Ausstellung in der Tate 

ganz unter seiner Kontrolle hält. Im Februar 

dieses Jahres sorgte er einmal mehr 

für Aufsehen, als er in den elf Galerien 

von Larry Gagosian 250 seiner bunten 

Punktbilder gleichzeitig ausstellte. Die 

Retrospektive «Damien Hirst: the Complete 

Spot Paintings» eröff nete am selben 

Abend in ihrer jeweiligen Zeitzone 

in New York, London, Athen, Paris, Rom, 

Los Angeles, Genf und Hongkong. 

Begüterte Hirst-Fans waren eingeladen, 

an einer «Spot Challenge» teilzunehmen: 

Wer mit einer Stempelkarte nachweisen 

konnte, dass er alle elf Ausstellungen besucht 

hatte, bekam einen vom Künstler 

signierten Druck. Nach einer Woche hatten 

bereits sechs Personen Phileas Fogg 

gespielt und waren dank Low-Cost-Flügen 

um die Welt gejettet, um eines der begehrten 

Spot Paintings zu ergattern. Der 

von Hirst und dem grössten Kunsthändler 

der Welt gemeinsam orchestrierte Geniestreich 

spaltete die Kunstkritiker einmal 

mehr. Hirst polarisiert: Entweder man ist 

von ihm fasziniert, oder man lehnt ihn ab. 

KUNST UND KOMMERZ 

Hirst ist aber kein Ausserirdischer und 

keineswegs immun gegen Finanzturbulenzen. 

Bevor ihn die Krise einholte, er- 

Damien Hirst. All rights reserved. DACS 2011. Photographed by Prudence Cuming Associates. 

lebte er 2008 ein Rekordjahr: Er verkaufte 

381 Werke für insgesamt 134 738 980 €. 

Zwei Auktionen bei Sotheby’s, am 14. und 

15. September 2008, machten ihn zu einem 

der teuersten lebenden Künstler der 

Welt. Seine 218 speziell für die Versteigerung 

realisierten Werke gingen für 120 

Mio. $ über den Tisch. Vor allem aber war 

es ihm gelungen, die Galerien, die seit dem 

19. Jahrhundert als exklusive Vermittler 

zwischen Künstler und Sammler agieren, 

kurzzuschliessen und somit die von ihnen 

erhobenen Kommissionen zu umgehen. 

Während Lehman Brothers Konkurs 

machte und die Börse in eine Abwärtsspirale 

riss, bewies Damien Hirst mit seiner 

verwegenen Aktion, dass es auf dem 

internationalen Kunstmarkt trotz der 

schwierigen Wirtschaftslage noch immer 

Käufer, Interessenten und Spekulanten 

gibt. «Ich bin total erschöpft und 

entzückt, dass sich Kunst verkauft, während 

die Banken einstürzen. Vielleicht 

ist das ein Zeichen dafür, dass die Leute 

ihr Geld lieber in Schmetterlinge investieren 

als in Banken. Ich sehe darin eine 

bessere Welt», sagte er nach der Auktion 

und bezog sich dabei auf die präparierten 

Schmetterlinge in seinen Gemälden. 

Als Andy Warhol in den Sechzigerjahren 

behauptete, Business sei die höchste 

Kunstform, wollte er damit provozieren. 

Ob seine Aussage ironisch oder bitterernst 

gemeint war, sei dahingestellt. Fakt 

ist, dass er sein Atelier in eine Fabrik verwandelte, 

Techniken der Serienproduktion 

anwandte, mit den Medien spielte 

und so die Logik der Kulturindustrie 

akzeptierte, die in der Kunstgeschichte 

eine entscheidende Wende einläutete. 

Von diesem Zeitpunkt an verschmolz die 

Kunst gut sichtbar mit den Mechanismen 

der Kulturwirtschaft. Heute ist Kunst ein 

Tätigkeitsmodell, das in der Geschäftswelt 

nicht nur hohes Ansehen geniesst, 

sondern auch viel wert ist. 

MARKETING MIT TROPHÄEN 

Damien Hirst ist zum Symbol der Star- 

Künstler, der allmächtigen Kunsthändler 

wie Gagosian oder Saatchi und der wirtschaftsverzerrenden 

Spekulation geworden. 

Vergessen wir nicht, dass die Preise 

für Gegenwartskunst zwischen 2003 und 

2008 um 800% gestiegen sind. Sogar die 

chinesischen Künstler, die erst seit kurzem 

auf dem internationalen Markt mitmischen, 

erhalten für ihre Werke bereits 

das Fünff ache. 

Die Werkschau in der Tate Modern 

macht die wirtschaftlichen Erwägun- 

« Die Menschen investieren lieber in 

Schmetterlinge als in Banken. 

Ein Zeichen für eine bessere Welt. » 

gen vorübergehend vergessen und wird 

Hirsts historischer Rolle als Anführer der 

Young British Artists gerecht, deren Erstausstellung 

Freeze er organisiert hatte. 

Als Aushängeschild der Bewegung sorgte 

er dafür, dass die britische Gegenwartskunst 

zehn Jahre lang im Rampenlicht 

stand. Er trug auch massgeblich dazu bei, 

die Konzeptkunst mit seiner umfangreichen 

Produktion zum Thema Tod salonfähig 

zu machen. 

Hirsts Werke der letzten 25 Jahre sind 

in der Galerie den ganzen Sommer zu sehen. 

Publikumsmagnete sind natürlich 

seine bekanntesten Installationen wie 

die in Formaldehyd eingelegten Tierkadaver, 

die Schmetterlinge und die Apothekerschränke, 

die einst sein Londoner 

Restaurant schmückten. Auch der dia- 

mantenbesetzte Totenschädel, mit dem er 

das Marketing erstmals über die Kreation 

stellte und ab dem es für ihn kein Zurück 

mehr gab, fehlt nicht. Sein Statement: Er 

wolle schlechte Kunst machen und sie 

sehr teuer verkaufen. 

Die Ausstellung in Grossbritannien 

wurde zum grossen Teil von der Qatar 

Museums Authority gesponsert. 3,2 Mio. 

$ soll sie gemäss Schätzungen der Zeitschrift 

«The Economist» hingeblättert 

haben, damit die Retrospektive nächstes 

Jahr im Museum von Doha gezeigt werden 

kann. Der Kauf von Paul Cézannes 

«Kartenspieler» durch die Herrscherfamilie 

für astronomische 250 Mio. $ zeigt, 

welche Ambitionen sie in Sachen Kunst 

hegt. Damien Hirst passt perfekt zu ihren 

pharaonischen Projekten. | 

www.artifi cialgallery.co.uk 


| KUNSTMESSEN | von Christian von Faber-Castell 

Places to be 

SIE IST DIE SCHÖNSTE KUNSTMESSE DER WELT, DIE BIENNALE DES 

ANTIQUAIRES IN PARIS, DIE NUR ALLE ZWEI JAHRE IM PRUNKVOLLEN 

GRAND PALAIS STATT FINDET. DAS ANGEBOT UMFASST DAS BESTE, 

DAS DER MARKT AN ALTER UND NEUER EINRICHTUNGSKUNST, 

DEKORATIONSOBJEKTEN UND DESIGN ZU BIETEN HAT. ZU DEN 

PFLICHTORTEN DES INTERNATIONALEN KUNST-JETSETS GEHÖREN 

AUCH THE EUROPEAN FINE ART FAIR IN MAASTRICHT UND DIE ART 

BASEL MIAMI BEACH. 

Dass Kunst ein Kind aus der Liebesehe 

von Luxus und Mode ist, weiss 

man spätestens seit Christie’s die private 

Sammlung von Yves Saint Laurent mitten 

im Finanzkrisenwinter 2009 zum 

Rekordpreis von 374 Mio. € versteigerte. 

Glamouranlässe solchen Ranges feiert 

man seit der Weltausstellung 1900 im Pariser 

Grand Palais. 

Wen wundert es da, dass auch die 

schönste Kunst- und Antiquitätenmesse 

der Welt, die Pariser Biennale des Antiquaires 

den Glanz dieses Belle Epoque 

Palastes und die Glamourpower des 

grössten lebenden Modemeisters für ihr 

Ziel einspannt. Dieses besteht schlicht 

darin, möglichst viele wahre, elegante 

Prominenz aus der ganzen Welt an ihre 

glanzvolle Vernissage zu locken. 

Zum Scénographen der vom 14. bis 23. 


September zum 26. Mal stattfi ndenden 

Pariser Biennale wurde Designsuperstar 

Karl Lagerfeld gekürt. Ob dies mit der 

neuen deutschfranzösischen Herzlichkeit 

zu tun hat oder vielleicht doch eher 

mit gewissen früheren deutschfranzösischen 

Reibereien im Ausstellerlager, ist 

eine spekulative Insiderfrage. Sicher ist, 

dass Lagerfeld den hier ausstellenden 150 

Spitzenkunsthändlern und ihren Museumsraritäten 

aus 10 000 Jahren von der 

Antike bis zur Avantgarde einen monumentalen 

Rahmen bereitstellen wird. Und 

dieser Rahmen dürfte auch dieses Jahr 

wieder auch entsprechend ausgefüllt. 

INSZENIERT VON KARL LAGERFELD 

Zu den musealen Meisterwerken die 

man hier schon bewundern konnte, zählen 

beispielsweise eine majestätische, 

von Jean-Honoré Fragonard und Marguerite 

Gérard gemalte Angorakatze für 1,5 

Mio. € und Niki de Saint Phalles bunte Polyesterfi 

gur «Big Lady» für 650 000 €. Royalisten 

schwelgten wie vor ihnen schon 

Louis XV über Charles Le Bruns quadratmetergrossem 

Kupferstichalbum der 

«Grande Galerie de Versailles» für 220 

000 € - es gibt weltweit nur drei Exemplare 

davon. 

Und neben einer fast viertausendjährigen 

überlebensgrossen Quarzitbüste von 

Pharao Sesostris III. im Wert von 7,5 Mio. € 

steht der jugendlich elegante lebensgrosse 

Torso eines ostgriechischen Marmorpriesters 

aus dem 7. Jh. v. Chr., den ein Genfer 

Händler für 9 Mio. € anbietet. Wer sucht, 

der fi ndet natürlich auch bescheidenere 

Raritäten, etwa eine «Chaise surrealiste» 

vom Designpionier Fabio de Sanctis für 

nur 65 000 € oder den bemalten steinernen 

Kopf einer spanischen Heiligenfi gur des 17. 

Jh. für nur 5750 €. 

Aber natürlich geht niemand an die Biennale-Eröff 

nung, um ernsthaft Kunst 

zu betrachten, sondern um andere Prominenz 

zu sehen und natürlich um gesehen 

zu werden. Und deshalb wird man 

auch nirgends so deutlich an die enge Verwandtschaft 

von Kunst, Luxus und Mode 

erinnert, wie von der hier zur Schau getragenen 

Übermacht an Eleganz, Attrakti- 

vität, Reichtum, Luxus - und ja, auch ganz 

schlichter, echter und natürlich überwiegend 

weiblicher Schönheit... 

MAASTRICHT IST EIN MUST 

Wer nicht vorrangig schöne Menschen, 

sondern nur gute Kunst bewundern möchte, 

muss sich ein halbes Jahr gedulden bis 

im folgenden März die zwar nicht schönste, 

aber dafür beste Kunstmesse der Welt, 

die Europäische Kunst- und Antiquitätenmesse 

The European Fine Art Fair Tefaf in 

Maastricht ihre Tore öff net. Zwar ist auch 

deren Vernissage alles andere als glanzlos. 

Schliesslich treff en sich hier die reichsten 

Sammler, die wichtigsten Museumsdirektoren 

und die besten Kunsthändler mit geballter 

Prominenz aus den obersten Etagen 

der internationalen - auch schweizerischen 

- Finanz und Wirtschaft. 

Trotz unüberbrückbarem Unterschied 

zischen fl amboyanter französischer Metropole 

und biederer südholländischer Provinz 

gibt auch ein glamouröses Bindeglied 

zwischen den beiden Anlässen. Meisterhafte 

alte und vor allem neue Juwelierkunst 

von Cartier bis Chan erinnert an beiden 

Ortens an den wahren Zweck der meisten 

hier käufl ichen Kunsttrophäen, nämlich 

ihre Besitzer zu schmücken und auf sie abzustrahlen. 

Ansonsten zeigen die Angebote 

von Paris und Maastricht eher graduelle 

als grundsätzliche Unterschiede. Während 

in Maastricht mehr Altmeistermalerei und 

Kunstwerke der Antike gezeigt wird, stehen 

in Paris die modernen Designermöbel 

des 20. Jh. mehr im Vordergrund. 

SEHEN UND GESEHEN WERDEN 

Doch zwischen Paris und Maastricht 

gibt es im Dezember noch einen weiteren 

Pfl ichtanlass für das globale Kunstjetset: 

Die Art Basel Miami Beach, die an 

Glanz und Glamour ihre seriöse, aber eben 

doch langsam in die Jahre kommende Basler 

Mutter längst überholt hat. Kulturethnologen 

bietet ein Vergleich zwischen der 

42jährigen Art Basel und ihrer pubertären 

amerikanischen Tochter einzigartige Einblicke 

in die tief sitzenden Unterschiede 

zwischen Europa und Amerika, zwischen 

Alter Welt und Neuer Welt. So halten sich 

beispielsweise die wirklich wichtigen Käufer 

und Sammler im humanistisch purita- 

nischen Basel vornehm 

zurück und erheben 

Diskretion und Verschwiegenheit 

zu ihren 

wichtigsten Tugend. 

Amerikanische Megasammler 

dagegen ste- 

Eiserne Sômen- 

Kriegermaske, 

Myôchin-Schule, 

Japan, 

18. Jh.(Galerie 

Jean-Christophe 

Charbonnier, Paris) 

hen mit geradezu kindlichem ndlichem Stolz 

zu ihren Grosskunstkäufen käufen und zelebrieren 

sich selbst und nd ihren Kunstbesitz 

ganz unbefangen auf zahlreichen Parties, 

Sammlungsführungen ungen und ähnlichen 

Anlässen. 

Fleissige Messetouristen uristen können solche 

kunstanthropologische gischeUntersuchungen noch beliebig ausdehnen sdehnen und verfei- verfeinern. 

An der 100. New Yorker Armory 

Show im März nächsten ten Jahres lassen 

sich beispielsweise Unterschiede im 

Auftreten von Ostküstensammlern 

küstensammlern 

und Westcoast-Trophäenjägern häenjägern beobachten. 

Die Londoner er Masterpiece Masterpiece Fair Gorgone, Gorgone 

ohne h weiteres i öff ent- 

wiederum, die Nachfolgerin der legendären 

Grosvenor House Fair, veranschaulicht 

entsprechende Eigenheiten kontinentaler 

und insularer Kunstmarktprominenz. 

Noch spannender sind entsprechende 

Archaisch-GriechischesBronzeornament, 

6. 

Jh. v. Chr., Höhe: 

15,2 cm(Phoenix 

Ancient Art, Genf 

lich zugänglich. Persönliche 

Einladungspfl icht, 

hohe Eintrittspreise 

oder schlicht eine limitierte 

Zahl der Eintritts- 

Vergleiche an den aufk eimenden Kunst- und New York) karten sorgen für die ermarktanlässen 

an den Kunstmärkten der 

wünschte Exklusivität. 

Zukunft im nahen und fernen Osten. Mit Wer bei solchen Anlässen dabei sein will, 

ihrem Erwerb einer Mehrheitsbeteiligung pfl egt daher auch unterm Jahr freund- 

an Asian Art Fairs, der Muttergesellschaft schaftliche Beziehungen zum einen oder 

der jungen ArtHK in Hongkong, hat die andern ihrer Aussteller und sichert sich 

Art Basel dieser Entwicklung bereits Rech- so einen Platz in deren VIP Kundenkartei. 

nung getragen. Kunstjetsetter, die etwas Seit einigen Jahren schliesslich er- 

auf sich halten, müssen sich daher wohl wächst diesen traditionellen Spitzen- 

schon bald auf längere - und häufi gere - kunstmessen eine wachsende Konkur- 

Kunstreisen gefasst machen. 

renz. Immer deutlicher entwickeln sich 

So unterschiedlich all diese Watering inzwischen nämlich auch die sensati- 

Holes der Schönen und Reichen von ihonsträchtigen New Yorker Abendaukren 

Schwerpunkten und ihrem Chationen impressionistischer, moderrakter 

her auch sind, eines haben die ner und zeitgenössischer Kunst von 

meisten von ihnen gemeinsam: Ihre gla- Christie’s, Sotheby’s und Phillips de Pury 

mourösen Eröff nungsveranstaltungen - & Company im Mai und November zu 

und allein hier spielt die Musik des Se- ultimativen High Society Anlässen des 

hens und Gesehenwerdens - sind nicht Kunst-Jetsets. | 

WO SICH DER 

KUNST-JETSET TRIFFT 

43. Art Basel, Messe Basel, 

14. bis 17. Juni 2012, www.artbasel.com 

Masterpiece 2012, London, 28. Juni bis 

4. Juli 2012, www.masterpiecefair.com 

26. Biennale des Antiquaires, Grand Palais, 

Paris, 14. bis 23. September 2012, 

www.sna-france.com 

11. Art Basel Miami Beach, Miami, 

6. bis 9. Dezember 2012, www.artbasel.com 

26. European Fine Art Fair Tefaf, 

MECC Maastricht, 25. bis 24. März 2013, 

www.tefaf.com 

The Armory Show 2013, New York, 

7. bis 10. Mai 2013, www.thearmoryshow.com 

Hong Kong International Art Fair ArtHK13, 

Hongkong, voraussichtlich Mai 2013, 

www.hongkongartfair.com 


| GEGENWARTSKUNST | von Olympia Wolff 

Klug gesammelt: 

Multiples 

MULTIPLES SIND KEINE UNIKATE, ABER ORIGINALE ZU ERSCHWINGLICHEN PREISEN. 

DIE VERVIELFÄLTINGUNG VON KUNSTWERKEN BIETET AUCH WENIGER BEGÜRTERTEN 

KUNSTINTERESSIERTEN SAMMELGELEGENHEITEN VON ZEITGENOSSEN MIT ZUKUNFT. 

ie Kunst rächt das Leben», stell- 

«Dte Pirandello fest. Ob dies einer 

der Gründe ist, weshalb es immer mehr 

Sammler von Gegenwartskunst gibt, die 

diese aus Passion und/oder Unersättlichkeit 

zusammentragen? Hat der Ende des 

letzten Jahrhunderts verstorbene Schriftsteller 

aus Italien diese zunehmend überbordende 

Schwärmerei für zeitgenössisches 

Schaff en gar vorausgesehen? Heute 

bescheren riesige Vermögen den Auktionshäusern 

goldige Zeiten, sie reisen von 

Kunstmesse zu Kunstmesse, von denen 

es immer mehr gibt, und eröff nen gerne 

auch eigene Museen. Anfang dieses 

Jahres haben die Werke lebender Künstler 

Rekordpreise erzielt. Bei Sotheby’s 

wurden für eine Fotografi e von Andreas 

Gursky 1,1 Mio. $ geboten, bei Christie’s 

fand ein Gemälde von Gerhard Richter 

für 14 Mio. $ einen neuen Besitzer. Diese 

Beträge sind für nicht sehr kapitalkräftige 

Sammler absolut unerreichbar. 

Aber es gibt noch andere, überaus interessante 

Möglichkeiten, gute Kunst zu sammeln 

und in den Besitz von Werken junger 

und arrivierter Künstler zu gelangen. 

Es handelt sich um Editionen, d. h. Werke, 

von denen mehrere Exemplare erstellt 

werden. Das Kunstwerk ist zwar nicht 

mehr einmalig, aber es bleibt ein Original, 

der Preis ist erschwinglich. Die Edition eines 

angesagten Künstlers ist denn auch 

viel günstiger zu haben als eines seiner Bilder. 

Viele künftige Grössen der Kunstwelt 

starten mit einer Edition. Wer eine Sammlung 

auf diese Art aufb auen möchte, hat 

die Möglichkeit, seine Wände mit Werken 

anerkannter Künstler, aber auch mit Newcomer-Kunst 

zu schmücken. Zu bezahlbaren 

Preisen! 

Dennoch, ein gewisses Mass an Vorsicht 

ist angebracht. Unabhängig davon, ob 

es sich um Objekte (Multiples), gedruckte 

Werke (Grafi ken) oder Künstlerbücher 

handelt, wichtig und wesentlich ist die 

Vertrauenswürdigkeit des Verkäufers. Geschäfte, 

die Editionen professionell produzieren, 

stehen nicht nur in engem Kontakt 

mit dem Künstler, sondern sie überwachen 

auch minutiös jede Produktionsetappe 

und wählen Materialien mit grösster 

Sorgfalt aus. Nur bei ihnen fi nden Sie 

authentische Kunst. Hier eine kleine, bestimmt 

nicht vollständige Liste mit empfehlenswerten 

Anbietern in der deutschen 

Schweiz und in der Romandie. 

Hard Hat, 39, rue des 

Bains, Genf. 022 320 37 20 

www.hard-hat.ch 

Mai-Thu Perret, 

«Octopus», 2011, 

Skulptur aus emaillerter 

Keramik, Aufl age 

von 20 Variationen, 

Preis: 3500 Fr. 

HARD HAT, GENF 

, Hard Hat ist eine unabhängige Struktur, die von den drei Künstlern Pablo Hurtado, Balthazar 

Lovay und Marta Riniker-Radich geführt wird. Gegründet wurde sie 2004 von zwei Künstlern 

– John Armleder und Balthazar Lovay – und drei Kuratoren und Editoren – Fabrice Stroun, 

Lionel Bovier und Christophe Cherix. Pluridisziplinär betreibt Hard Hat einen Ausstellungsraum, 

ist Curating-Agentur und Editionshaus für Multiples. Seit der Gründung wurden rund 

vierzig Editionen und Multiples von renommierten und aufstrebenden Künstlern, darunter 

Steven Parrino, Fabrice Gygi und Amy O’Neill, produziert. 

, «Octopus», 2011, Skulptur aus emaillierter Keramik von Mai-Thu Perret, Edition von 20 

einmaligen Variationen, 3500 Fr. 1976 in Genf geboren, geniesst die Künstlerin als Malerin, 

Bildhauerin, Keramikerin, Performerin und Autorin bereits internationales Ansehen. Sie wurde 

mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter mit dem Prix Manor 2011. 

, Und ausserdem: eine Lithografi e von Vidya Gastaldon. Die Sammler sind sich einig: Vidya 

Gastaldons Werke vibrieren. Ihre Landschaften bringen Wände zum Leuchten und drücken 

ein skurriles, halluzinatorisches Universum aus. Daher die Begeisterung für ihre Skulpturen, 

Zeichnungen und Gemälde. Eine Rarität: Jede dieser Lithografi en wurde von der Künstlerin 

übermalt und ist somit ein Unikat. 1974 geboren, lebt Vidya Gastaldon zwischen Genf und 

Frankreich und stellt in der ganzen Welt aus. 

44 | Finanz und Wirtschaft LUXE Finanz und Wirtschaft Bilan LUXE LUXE | 45 | 45

| GEGENWARTSKUNST | 

CENTRE D’ÉDITION 

CONTEMPORAINE, GENF 

, Das Centre d’édition contemporaine (bis 

2000 fi rmierte es als Centre genevois de 

gravure contemporaine) im Herzen der Altstadt 

wird von Véronique Bachhetta geleitet. 

Das CEC produziert Künstlereditionen und 

organisiert Ausstellungen. Auf der beeindruckenden 

Liste stehen Namen berühmter 

Künstler, etwa Claude Closky, Thomas 

Hirschhorn und Gianni Motti, und junger 

Kreativer aus dem In- und Ausland. Das 

Centre wird vom Departement für Kultur 

der Stadt Genf unterstützt. 

, «Working Drawing», 2012, Künstlerbuch 

von Oscar Tuazon, Reproduktion von 210 

Zeichnungen und einem Text des Künstler, 

19×23 cm, 256 Seiten. 130 nummerierte und 

signierte Exemplare, 600 Fr. 20 Vorzugsausgaben 

mit einer oder mehreren Originalzeichnungen, 

1800 Fr. Der Weltenbummler 

Oscar Tuazon wurde 1975 in Seattle geboren. 

2011 erhielt er die Einladung, auf der prestigereichen 

Biennale von Venedig den Pavillon 

«The Trees» 

zu konzipieren. 

Centre d’édition contemporaine, 18 rue Saint-Léger, 

Genf, 022 310 51 70, www.c-e-c.ch 

Vidya Gastaldon, 

«Ectopie spectral», 

2005, Lithografi e auf 

Papier, übermalt, 

56×76 cm, Aufl age 

von 25 Exemplaren, 


a Oscar Tuazon, «Working Drawing», 2012, 

Künstlerbuch mit 210 Reproduktionen von Zeichnungen 

mit Begleittext, 19x23 cm, 256 Seiten, 130 

nummerierten und signierte Exemplare, 600 Fr. 

Aufl age von 20 Vorzugsexemplaren mit einer oder 

mehreren Originalzeichnungen, Preis: 1800 Fr. 

ATELIER RAYNALD 

MÉTRAUX, LAUSANNE 

, Das Atelier Raynald Métraux befindet sich 

seit 1991 in einem ehemaligen Industriegebäude 

im Lausanner Quartier Flon. Druckerei 

und Verleger in einem, produziert 

und koproduziert Raynald Métraux vor 

allem Grafiken von Schweizer Künstlern, 

u. a. von Alain Huck, Francis Baudevin 

und Alex Hanimann, und arbeitet auch 

regelmässig mit internationalen Plastikern 

zusammen. 

, Folge von vier Lithografien auf Papier, 

50×50 cm, von Olivier Mosset, 2004. Auflage 

30 Exemplare, 3000 Fr. Der Maler des 

«schwarzen Kreises auf weissem Grund» 

war Ende der Sechzigerjahre mit dem Kollektiv 

BMPT (Buren, Mosset, Parmentier 

und Toroni) verbunden und lebt heute in 

den USA. Er zählt zu den berühmtesten 

Künstlern der Schweiz. 

Atelier Raynald Métraux, 

6 Côtes-de-Montbenon, 

Lausanne, 021 311 16 66, 

www.atelier-metraux.com 

KUNSTHALLE, BASEL 

, Das 1872 eröff nete Museum wird von 

Adam Szymczyk geleitet und ist eine der 

wichtigsten Institutionen der Schweiz für 

avantgardistische und zeitgenössische Kunst. 

Die Kunsthalle produziert Editionen im Rahmen 

der Zusammenarbeit mit ausstellenden 

Künstlern. 

, «Untitled », 2010, von Marieta Chirulescu, 

Seriegrafi e 128×89,5 cm, Aufl age von 10 

Exemplaren, 400 Fr. 2010 präsentierte die 

Kunsthalle Basel die erste Einzelausstellung 

dieser Künstlerin ausserhalb von Deutschland. 

1974 in Rumänien geboren, lebt und 

arbeitet Marieta Chirulescu in Berlin. Als Arbeitsunterlage 

verwendet sie Schwarz-Weiss- 

Aufnahmen ihres Vaters aus der Epoche 

des Eisernen Vorhangs, die sie überarbeitet, 

scannt, schneidet und schliesslich druckt. 

Kunsthalle Basel, 7 Steinenberg, 4051 Basel, 

061 206 99 00, www.kunsthallebasel.ch 

p Marieta Chirulescu, «Untitled », 2010, 

Siebdruck, 128x89,5 cm, 

Aufl age von 10 Exemplaren, Preis: 400 Fr. 

s Olivier Mosset, Lithografi e auf Papier, 50x50 cm, 2004. 

Aufl age von 30 Exemplaren, Preis : 3’000 Fr. 


| GEGENWARTSKUNST | 

CIRCUIT, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, LAUSANNE 

, Circuit ist ein unabhängiges, experimentelles Kunst- und Verlagszentrum. Der Verein 

wird von Künstlern (darunter Philippe Decrauzat, François Kohler, Delphine 

Coindet) geführt. Jährlich werden vier bis fünf Editionen produziert und ebenso 

viele monografi sche Ausstellungen organisiert. 2010 wurde das Zentrum mit 

dem Preis für die beste Ausstellung des Bundesamts für Kultur und der Stiftung 

Julius Bär ausgezeichnet. 

, «Lupa», 2009, von Alessandro Mendini, zweifarbige Siebdruck auf Papier, 

52×65 cm, Aufl age von 40 Exemplaren, 350 Fr. Der berühmte, 1931 in Mailand 

geborene Designer zeigt hier ein Mandala (Sanskrit für Kreis, der einen starken 

optischen Eff ekt besitzt und traditionell als Meditationsunterlage dient), das für 

die Szenografi e von «La Lupa» produziert wurde. Die Komödie von Luigi Pirandello 

wurde 1998 im Theatro Franco Parenti in Mailand aufgeführt. 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (Zugang Quai Jurigoz), Lausanne, 021 601 41 70, www.circuit.li 


i Alessandro Mendini, «Lupa», 2009, Siebdruck 

auf Papier, 52x65 cm, Aufl age von 40 Exemplaren, 


f Karen Kilimnik, «Paintings», 2001, und «Surf & 

Turf, Belgian Cats on the Northern Coast of 

Belgium», 1996, Aufl age von 80 Exemplaren 

inklusive eines signierten und nummerierten 

Buchs, Preis: 2500 Fr. 

PATRICK FREY EDITION, ZÜRICH 

, Der international bekannte Patrick Frey gilt 

als einer der ausgewiesensten und besten 

Buchverleger der Schweiz. Sein Katalog enthält 

seltene Schriften und Gegenwartsliteratur 

sowie Kunstbücher von avantgardistischen 

Kreativen. Er arbeitet vor allem mit Peter 

Fischli & David Weiss, Andreas Dobler und Eric 

Bachmann zusammen. Bekannt ist er auch für 

die hochstehende Produktion von Editionen. 

, «Paintings» 2001 und «Surf & Turf, Belgian 

Cats on the Northern Coast of Belgium», 

1996, von Karen Kilimnik, Edition von 80 

Exemplaren. Inklusive eines signierten und 

nummerierten Buchs sowie einer Edition von 

40×50 cm, ebenfalls signiert und nummeriert 

(Granolitho, auf Fabriano-Büttenpapier) und 

von der Künstlerin übermalt, 2500 Fr. 1955 in 

Philadelphia geboren, arbeitet Karen Kilimnik 

als Malerin, Zeichnerin und Installationskünstlerin. 

Im Besonderen faszinieren sie 

Pop-Kultur, die heutigen Starlets und deren 

Ikonenstatus sowie romantische Universen. 

Edition Patrick Frey, Motorenstrasse 14, 

8005 Zürich, 044 381 51 05, 

www.editionpatrickfrey.com 

| DESIGN | von Francesca Serra 

W 

enn man ihm zu seiner Auszeich 

nung als Designer des Jahres gratuliert, 

die ihm vom Magazin «Wallpaper» 

verliehen wurde, winkt Oki Sato bescheiden 

ab. «Es gibt so viele hervorragende Designer», 

sagt er. Trotzdem ist er als Kopf 

des Kollektivs Nendo eindeutig der Star des 

diesjährigen Salone Internazionale del Mobile 

in Mailand. Dort ist das Designstudio 

gleich mehrfach vertreten Es stellt Lampen 

und Tische für Lasvit, einen Tisch und 

ein Sofa für Moroso, eine Badezimmerlinie 

für Bisazza, ein Waschbecken für Flaminia, 

eine Lampe für Established&Sons und 

vieles mehr vor. Als besonderes Highlight 

zeigt der Palazzo Grassi eine Retrospektive 

der zehnjährigen Tätigkeit des Kollektivs, 

dessen Name auf Japanisch «Knetmasse» 

bedeutet. Von der kontrollierten Zerbrechlichkeit 

der Produkte geht eine unbestrittene 

Poesie aus und hinter den einfachen, 

klaren Formen verbergen sich endlose Recherchen. 

Wir haben Oki Sato getroff en 

und mit ihm über die berühmten Aha-Momente 

gesprochen, die er bei der Beobachtung 

des Alltags erlebt. 

Welches sind Ihre aktuellen Projekte? 

Wir arbeiten gerade an 220 Projekten. Zu 

den wichtigsten gehören Shops für die 

spanische Marke Camper in Osaka, Paris 

und Istanbul, die Bekleidungsabteilung 

im vierten Stock des Rinascente in Mailand 

und eine Installation im Victoria Albert 

Museum in London für das Design 

Festival im kommenden September. Das 

ist nur möglich, weil unter meiner künst- 

einfach schön 

NENDO 

Stuhl «Melt» für K%, Badewanne Bisazza für Bagno, 

Lampe «Press Lamps» für Lasvit, Sessel «Zabouton» für Moroso 

lerischen Leitung ein dreissig Personen 

starkes Team arbeitet. 

An der diesjährigen Mailänder Möbelmesse 

präsentieren Sie Ihre erste Zusammenarbeit 

mit Bisazza. Wie sind Sie dabei vorgegangen? 

Grundidee war die Herstellung einer sehr 

funktionalen Möbellinie mit viel Staufl äche, 

in der die japanische Kultur und der 

europäische Stil miteinander verschmelzen. 

Hinter der extrem einfachen Struktur 

verbirgt sich enorm viel Recherchearbeit zu 

neuen Techniken. Sie kommen in vielen Details 

zum Tragen. Der verwendete Kunstharz 

zum Beispiel sorgt für ein besonderes 

Tasterlebnis. Wir hatten noch mehr Ideen 

für diesen Salone, aber nicht die Zeit, sie 

alle zu Ende zu bringen. Deshalb werden 

wir die Linie für Bisazza Bagno mit weiteren 

Produkten ergänzen. 

Ihre Ausstellung im Palazzo Grassi trägt den 

Titel «Trial and Error». Eine Hymne an die 

Experimentierfreude? 

Fehler gehören bei unserer Arbeit dazu. Sie 

können sich gar nicht vorstellen, wie viele 

Projekte nie umgesetzt werden (lacht)! 

Mit neuen Materialien zu experimentieren 

ist ein wichtiger Teil unserer Tätigkeit. 

Wir versuchen nicht, alles von Anfang bis 

Ende zu kontrollieren. Man muss nicht nur 

den Handwerkern, sondern auch den Materialien 

Raum lassen, damit sie sich entfalten 

können. Design muss atmen können. 

Für das Projekt Blowers für Lasvit habe ich 

Glasbläser besucht und erstaunt festgestellt, 

wie schwer der Prozess zu kontrollie- 

ren ist. Darauf habe be ich beschlossen, 

die Unregelmässigkeiten lmässigkeiten in 

einer Reihe Objekte ekte mit organi- organischen, 

unebenen Formen zur Gel- Geltung 

zu bringen. 

Kann Design eine spirituelle Dimension 

haben? 

Ich glaube ja. Innen ist der Palazzo Visconti, 

in dem unsere Ausstellung stattfi ndet, 

im Barockstil gehalten. Im 17. Jahrhundert 

wurden die Räume als paradiesische Rückzugsorte 

gestaltet, um einen Ausgleich zur 

schrecklichen Aussenwelt zu bieten. Man 

kann sich also vorstellen, dass der Raum 

und die Möbel Emotionen auslösen und 

auf die Gefühle der Bewohner wirken sollten. 

Heute haben wir in gewisser Hinsicht 

ähnliche Erwartungen an das Design. 

Wie sieht Ihr Haus aus? 

(lacht). Ich lebe aus dem Koff er, denn ich 

bin ständig auf Reisen. Im Ernst: Mein Zuhause 

ist so vollgestopft mit Objekten, dass 

man sich in einer Galerie wähnt. Dort kann 

ich mich sammeln und ein paar Tage Ruhe 

geniessen, bevor ich erneut aufb reche. 

Wie defi nieren Sie Luxus? 

Luxus sind die Freuden des Alltags. Ein 

Kaff ee zum Beispiel und ein gutes Brötchen 

zum Frühstück. Luxus ist auch ein 

normales, reines und ausgefülltes Leben zu 

führen. Ich schöpfe meine Inspiration aus 

den Beobachtungen des Alltags, dem ich 

diese kaum wahrnehmbaren und doch magischen 

Momente entnehme. 


| DESIGN | von Francesca Serra 

BEST OF SALONE 

DEL MOBILE 

ALLE JAHRE WIEDER DESIGNMARATHON AM 

SALONE DEL MOBILE DI MILANO. DIE AUSGABE 

2012 VERBINDET NEUES MIT REFLEXIONEN ÜBER 

RAUM UND OBJEKTE. «LUXE» HAT UNTER DER FAST 

GRENZENLOSEN VIELFALT TRENDS FESTGESTELLT. 

NEUE ÄRA DES MINIMALISMUS 

Ganz im Zeichen der wirtschaftlich schwierigen Zeiten präsentiert 

sich das Design im neuen Minimalismus. Die meisten 

Kreationen überzeugen mit ihren schlichte Formen und schönen 

Materialien und illustrieren auf scheinbar einfache Art die 

Überlegungen der Designer. Sparsame Linien und perfekte Farben 

schaff en eine Eloquenz, die auf das ikonische Potenzial der 

Objekte und Möbel schliessen lässt. Minimalismus, aber grandios. 

1. Die «Rose» von Marco Parentela erinnert an das Dickicht eines 

Rosengartens. Für diesen Stuhl wurden mit dem Laser 

geschnittene Holzstreifen manuell miteinander verknüpft. 

«Rose», Domodinamica, Holz und Metallstruktur, 

www.domodinamica.com 

2. Sein unverwechselbares Aussehen verdankt der «Trunk» der 

Kombination von künstlichen und natürlichen Materialien. 

Auf der Plexiglasstruktur ist ein Stück eines horizontal quadratisch 

geschnittenen Baumstamms fi xiert. «Trunk» von 

Mist-o, Preis auf Anfrage, www.mist-o.com 

3. Eine der Neuheiten des Salons, ebenso schlicht wie verblüffend. 

Martinelli Luce präsentiert eine Hängelampe bestehend 

aus einfachen Birnen, die nicht nur leuchten, sondern auch 

duften. «O!» von Studio Designlab für Martinelli Luce, 

www.martinelliluce.it 

4. Gaetano Pesce hat für Meritalia ein modulares Sofa kreiert, das 

man mit Stahlbefestigungen nach Lust und Laune zusammensetzt 

und das der Designer «Michetta», auf Italienisch Brötchen, 

getauft hat. Tatsächlich liess er sich von Backwaren inspirieren, 

die je nach Teig und Backzeit verschiedene Formen 

annehmen. www.meritalia.it 

COUTURE DESIGN 

Versace dekorierte als einer der ersten Modeschöpfer vor zwanzig 

Jahren seine Räume mit griechisch und barock inspirierten 

Stoff en. Weitere Couturiers – Armani, Missoni, Moschino – folgten 

seinem Beispiel und gestalteten Möbel und Wohntextilien, die 

sie in eigenen Luxushotels zur Schau stellen. Marni hat unter dem 

eigenen Label Objekte in limitierter Aufl age lanciert. Nach Bottega 

Veneta, Jean Paul Gautier und Hermès feiert nun auch Roberto 

Cavalli am Salone Premiere. 


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DR 

5. Seiner Tradition von Lederprodukten verpfl ichtet, lanciert 

das italienische Luxuslabel Bottega Veneta das Sofa Metà. 

Einzigartig, überraschend leichtfüssig der Schreibtisch mit 

dem schönen Kontrast von Holz und Glas. Kompromissloser 

Chic. Sofa «Metà», Leder, Schreibtisch «Floating Vanity», 

www.bottegaveneta.com 

6. Inspiration Harlekin. Die theatralische Kollektion von Moschino 

für Altreforme ist ganz aus Stahl gefertigt. Tischkollektion 

«Colletto» ( Halskrause). www.moschino.com 

7. Diesel führt die fruchtbare Zusammenarbeit mit Foscarini für 

seine Leuchten weiter. Für die «Duii» standen Donald Ducks 

Neff en Pate. Der Sockel erinnert an einen Entenfuss, der Diffusor 

an einen Oldtimer-Scheinwerfer oder einen Schutzhelm. 

Tischleuchte «Duii mini» von Foscarini für Diesel, 

www.dieselfoscarini.com 

8. Das rot lackierte Holz und fl orale Muster erinnern an den Fernen 

Osten. «Giop» ist ein Produkt des japanischen Designers 

Kenzo. Kenzo Maison, www.kenzo.com 

OUTDOOR FASHIONABLE 

Die Unterschiede zwischen In- und Outdoor werden immer geringer. 

Vielleicht, weil die für den Aussenbereich kreierten Möbel 

Sonne und Freizeit symbolisieren und naturgemäss strapazier- und 

widerstandsfähig sind. In den meisten Fällen wird für diese Möbelskulpturen 

wetterfester, klassisch-zeitloser Stahl verwendet. 

9. Mit dieser in beschränkter Aufl age hergestellten und bereits 

ausverkauften Kollektion erregte Marni grosses Aufsehen. Die 

Stühle aus PVC wurden von kolumbianischen Ex-Häftlingen 

im Rahmen des Resozialisierungsprogramms Arte del Ritratto 

hergestellt. Stühle aus PVC, 100 Exemplare, vergriff en, 

www.marni.com 

10. Der Lehnstuhl «Stripe-Tease» des hochtalentierten Designers 

Giulio Iacchetti ist mit dem geometrisch gefl ochtenen, die Stahlstruktur 

umfangenden Baumwollstreifen ein wahrer Hingucker. 

Auch in Lederausführung erhältlich. www.meritalia.com 

11. Danese bringt den «Wired» von Gabriele Pezzini neu heraus. 

Der Gestalter, inspiriert von den Meisterdesignern Charles 

und Ray Eames und Harry Bertoia, hat vor zehn Jahren Möbelstücke 

aus gelötetem Stahlrohr lanciert. «Wired» von Danese, 

Metallstruktur mit abnehmbarem Filz. 

www.danesemilano.it 

12. Von Giuseppe Bavuso gestaltet, erinnert das Bücherregel 

«Shanghai» an ein Spinnennetz. Bücher werden nicht mehr 

übereinander geordnet, sondern vertikal oder schräg oder wie 

es gerade kommt. Gestell aus Eichenholz, Ablagen aus Ductal- 

Ziment, einem Material, das auch bei Sonnenbestrahlung farbresistent 

bleibt. Bücherregal «Shanghai» von Giuseppe Bavuso 

für Alivar, www.alivar.com 

13. Hommage an den legendären «Red and Blue chair» von Gerrit 

Rietvel. «Icon 03» des tschechischen Designers Jan Plechac ist 

quasi das Röntgenbild des Originals, das auf Terrassen und in 

Gärten bella fi gura macht. «Icon 03» von Jan Plechac für Ngispen, 

Stahl, www.ngispen.com. 


FOTOGRAFIN: Sylvie Roche 

ASSISTENT: Olivier B. 

POSTPRODUKTION: Céline B. 

MASKE: Emilie Lovicourt 

DANK AN: Tag Heuer 

LEBENS- 

LUST 

SEINE TIEFE STIMME, SEINE MARKANTE SCHÖNHEIT UND SEINE 

BÜHNENPRÄSENZ LASSEN BASTIAN BAKER WIE EINE MODERNE 

VERSION VON JAMES DEAN WIRKEN. VOM LEGENDÄREN 

HOLLYWOOD-STAR HAT DER SCHWEIZER AUCH DIE SPRACHE 

ÜBERNOMMEN. MIT DEM ENGLISCHSPRACHIGEN ALBUM 

«TOMORROW MAY NOT BE BETTER» GELANG IHM DER GROSSE 

DURCHBRUCH. UNTERSTÜTZT VON TAG HEUER FÄNGT «LUXE» MIT 

DIESEM SHOOTING DIE ENERGIE DES SENKRECHTSTARTES EIN. EIN 

ABSTECHER IN DAS LEBEN DES JUNGEN WUNDERKNABENS. 

52 | Bilan LUXE Bilan LUXE | 53

Chronograph TAG Heuer 

Formula 1, schwarz mit 

roter Lünette, 42 mm. 

Bastian Bakers erster Song «Lucky» wurde in den Schweizer Radios 

monatelang rauf- und runtergespielt. Nach diesem Ohrwurm brachte er 

sein erstes Album heraus, für das er als bester Newcomer am Swiss Music 

Award 2012 ausgezeichenet wurde. Mittlerweile tritt er sogar im Vorprogramm 

internationaler Musikstars auf. Im Genfer Palladium begeisterte 

er das Publikum als Voract des charismatischen französischen Sängers 

Julien Doré mit seinen Pop-Folk-Balladen! 


Die starke Stimme des 

jungen Musikers ist nichts 

anderes als der Ausdruck 

seiner Willenskraft. Er 

widmet sich mit Haut und 

Haaren der Musik. Die 

vielen Konzerte, Proben 

und Anlässe beschäftigen 

Bastian rund um die Uhr. 

Für Luxe hat er sich aber 

die Zeit genommen, mit der 

Kamera zu fl irten und während 

des Grossen Preises 

von Monaco zusammen mit 

zwei Grid Girls zu posieren. 

Dank an: Lacoste 

Chronograph TAG Heuer Carrera 

Calibre 1887, 41 mm, Armband aus 

braunem Alligatorenleder 


f Chronograph TAG Heuer 

Monaco Calibre 12, 39 mm, 

blaues Ziff erblatt, Armband 

aus blauem «Steve McQueen» 

Alligatorenleder 

p Chronograph TAG Heuer Carrera 

Calibre 1887, 41 mm, Armband aus 

braunem Alligatorenleder 

Im Sommer 2012 tritt 

Bastian Baker an 25 

Festivals auf. 

Einige Termine: 

29. Juni, Montreux Jazz 

Festival, Vorprogramm 

von Amy Macdonald 

7. Juli, Summer Sounds, 

Sursee (Luzern), 

Vorprogramm 

von Brian Adams 

13. Juli, Francofolie, 

La Rochelle (Frankreich) 

21. Juli, Live at Sunset, 

Dolder Eisbahn, Zürich, 

Vorprogramm 

von James Morrison 

5. August, Rock 

Oz’Arènes, Avenches 


SCHWEIZER MUSIK 

von Konrad Koch 

DIE REFERENZ 

Die von Manuel Huber in Egg bei Zürich konstruierten Vorverstärker und Endstufen der 

Resolution Series sind der Goldstandard in der Welt der Musiker und der Toningenieure. Sie 

treiben Heimanlagen renommierter Jazz- und Klassikinterpreten und beschallen Musikhallen 

und Opernhäuser der Welt. Die Elektronikkomponenten für den Amplifi er FM 1811 und den 

Pre-Amp FM 268 werden einzeln ausgemessen und von Hand assembliert. Die 45 kg schwere 

Verstärkermaschine FM 1811 leistet absolut verzerrungsfrei mehr als 4500 Watt pro Kanal, was 

auch den Preis rechtfertigt von über 100 000 Fr. 

www.fmacoustics.com 

PRIMA MATERIA 

Für HiFi-Enthusiasten ist die schwarze 

Vinylplatte, Vin am besten ein Direktschnitt, 

sch die Quelle des vollendeten 

Klangs. Kla Der perfekten Musikwiedergabe 

de verpfl ichtet hat sich der 

Akustikingenieur Ak 

Serge Schmidlin aus 

der de Waadtländer Genferseegemeinde 

Commugny. Co Die Plattenspieler der 

R-Evolution-Serie R- 

haben absolut 

resonanzfreie res Gehäuse und sind auf 

Erschütterungen Ers 

aktiv absorbierenden 

Sockeln So gelagert. Um Netzstörung 

zu eliminieren, geschieht die Stromversorgung 

über Batterien. Der über 

200 kg schwere R-Evolution Stealth 

Turntable kostet um175 000 Fr. 

www.audio-consulting.ch 

KLANGMEISTER 

«Developed, Desigend, Manufactured 

and Tested by Sven Boenicke 

in Switzerland» ist das Gütesiegel in 

der Rückwand der Lautsprecher von 

Audiomanufacture in Basel. Boenicke, 

der als Tonmeister auch Konzerte 

aufzeichnet, konstruiert mit hohem 

technischen Aufwand Lautsprecher, 

die ganz nahe der originalen Tonquelle 

kommen. Erreicht wird dies durch 

aussergewöhnliche Konstruktionen, 

die ohne herkömmliche Dämmmaterialien 

für einen laminaren Tonfl uss 

sorgen. Die Preisspanne reicht je nach 

Gehäuseholz vom Studiomonitor für 

12 500 Fr. bis zum 125 000 Fr. teuren, 

für Orpheus entwickelten 

SP 3.0 Standbox. 

www.boenicke-audio.ch 

www.orpheuslab.com 

RÖHRENWERK 

Ein einzigartiges modulares Verstärkersystem 

in Röhrentechnik hat 

der Genfer Urs Frei entwickelt. Ein 

gusseiserner gusse Trägerrahmen nimmt 

ddie 

einzelnen Amplifi cateur- 

Modulaire-Bausteine von der 

Stromversorgung über den 

Vorverstärker bis zu den 

Mono-Endstufen auf. Vintage 

nach aussen, verbirgt sich im 

IInnern 

moderne Audio-Technik, 

die ffür 

harmonische Wiedergabe 

beso besonders von klassischer Musik und 

Gesa Gesang sorgt. Je nach den gewählten 

AM- 

AM-Komponenten kostet das Genfer 

Verstärkerpaket ab 8000 Fr. 

www.swissonor.ch

| INSELFERIEN | von Claus Schweitzer 

Idylle und Romantik 

Gibt es das? Eine idyllische Insel für 

ein paar ruhige Tage ganz in der 

Nähe? Ohne Touristenrummel, T-Shirt- 

Läden und Souvenirstände? Weit und 

breit keine Autos? Und keine lärmenden 

Reisegruppen, die übers Frühstücksbuffet 

herfallen wie surreale Heuschreckenschwärme 

mit weissen Gliedmassen und 

kurzen Hosen? 

Nur ein Traum? Eine Insel mit authentischem 

italienischem Charme und hohem 

Romantikfaktor, fast aus einer anderen Zeit 

und dennoch leicht vom Tessin aus zu erreichen? 

Das gibt es: Isola Pescatori heisst 

das autofreie Eiland, 350 Meter lang, maximal 

100 Meter breit und die einzige Insel 

im Lago Maggiore, die seit dem 14. Jahrhundert 

bis heute dauerhaft bewohnt ist. 

Sie zählt zum Archipel der Borromäischen 

Inseln, gehört jedoch nicht (wie die direkt 

benachbarte Isola Bella) den reichen Bor- 


REIF FÜR DIE INSEL, ABER NUR ZWEI, DREI TAGE ZEIT? DA HABEN WIR 

ETWAS FÜR SIE. ZWEI KLEINE, FEINE INSELHOTELS IN WEEKENDNÄHE, IN 

DENEN MAN SICH WIE AUF EINEM ANDEREN KONTINENT FÜHLT. 

romei, sondern den Bewohnern, Fischern 

zumeist. Hier schlägt das wahre Herz Italiens: 

Wäsche spannt sich über enge Gassen, 

im kleinen Hafen treff en sich gewöhnlich 

ein paar der sechzig Inselbewohner zum 

abendlichen Tratsch, und zwischen den 

bunt ineinandergeschachtelten Häusern 

mit pfl anzenumrankten Balkonen fühlt 

man sich in den tiefen Süden versetzt. 

LOGENPLATZ IM LAGO MAGGIORE 

Den Logenplatz der Isola Pescatori am 

südöstlichen Inselende nimmt das Hotel 

Verbano ein: Der Blick auf die nur 400 Meter 

entfernte Isola Bella ist betörend. Das 

Hotel ist ein typischer italienischer Familienbetrieb, 

bei dem das Restaurant den grösseren 

Stellenwert geniesst als die Gästezimmer. 

Letztere sind jedoch durchweg 

gepfl egt und mit Holzböden ausgestattet, 

die meisten verfügen über einen Mini-Bal- 

kon oder direkten Zugang zu einer grossen 

Gemeinschaftsterrasse. Der Luxus 

im Verbano besteht vor allem darin, beim 

gleichmässigen Plätschern der Wellen am 

Seeufer einzuschlafen – und morgens mit 

diesem Cinemascope-Panorama von See 

und Bergen aufzuwachen. 

Das Restaurant verteilt sich auf diverse 

Terrassen direkt am Wasser. Wenn dann 

noch ein Sonnenuntergang die Szenerie in 

rotes Licht taucht, verschlägt es einem glatt 

die Sprache – ob Deutsch oder Italienisch. 

Bei schlechtem Wetter werden die Sinne 

auch im stimmungsvollen Speisesaal von 

1895 gut bedient. «Pesce secondo l’umore 

del lago» – Fisch je nach Laune des Sees – 

verspricht die Speisekarte. Hier kommt nur 

auf den Teller, was absolut frisch und mit 

einer Leichtigkeit und Einfachheit zubereitet 

worden ist, die man selbst in Italien 

schwer fi ndet. Die liebenswürdigen Gast- 

geber behalten stets den Überblick und 

empfehlen nicht den teuersten, sondern 

den besten Wein. 

Wie kommt man hin? Im Hafen von Stresa 

oder Baveno das Auto abstellen (Gratisparkplätze) 

und per Schiff zur Isola Pescatori 

(regelmässig Kurse von 8 bis 19 Uhr). 

Ausserdem stellt das Hotel täglich von 

19.30 bis 23.30 Uhr kostenlos ein hauseigenes 

Motorboot zur Überfahrt bereit. Für 

Ausfl üge auf die berühmteren, nahe beieinander 

liegenden Borromäischen Inseln 

lohnt sich ein Taxiboot. Die unbewohnte 

Isola Madre spricht mit ihrer zauberhaften 

englischen Gartenlandschaft, den seltenen 

Pfl anzen und Bäumen, den Papageien 

und den Pfauen vorwiegend stille Geniesser 

und botanisch Interessierte an. Auf der 

geschäftigen Isola Bella, die eine monumentale 

Palastanlage mit zehnstöckigem 

Terrassengarten und verwinkeltem Dörflein 

voller Gelati-Bars bietet, herrscht die 

gleiche Hektik wie auf den Promenaden 

von Rimini oder San Remo. Wie wohltuend, 

wenn man sich dann binnen wenigen 

Bootsminuten auf die Isola Pescatori zurückziehen 

kann. 

ROUSSEAUS REFUGIUM 

Während die Gegend um die Borromäischen 

Inseln mit landschaftlicher Grandezza 

auftrumpft, umschmeichelt die Dreiseenregion 

ihre Besucher mit sanfter Anmut. 

Von besonderer Schönheit ist die St. Petersinsel, 

die wie ein 4,7 Kilometer langes und 

180 bis 750 Meter breites Schiff weit in den 

Bielersee ragt und seit einer Seespiegelsenkung 

über eine sehr fl ache Landzunge mit 

dem Festland verbunden (und damit eigentlich 

eine Halbinsel) ist. Das Naturreservat 

im Angesicht der Jurakette wird geprägt 

durch Schilf, Weiden und Wälder, die den 

Entdeckergeist in uns wecken und zahlreiche 

Tier- und Vogelarten beheimaten. 

Von Erlach führt der Heidenweg in rund 

einer Stunde Gehzeit, 15 Velominuten oder 

25 Schiff sminuten bis ans äusserste Inselende, 

wo das ehemalige Kluniazenserkloster 

aus dem 12. Jahrhundert steht – heute 

das einzige Inselhotel der Schweiz. Als der 

Naturphilosoph Jean-Jacques Rousseau im 

Jahr 1765 hier eintraf, blieb er gleich sechs 

Wochen und verbrachte – bevor er durch 

Berner Aristokraten vertrieben wurde – 

nach eigenen Worten die glücklichste Zeit 

seines Lebens. 

Sehr viel verändert hat sich seither nicht, 

weshalb das Klosterhotel St. Petersinsel als 

historisches Hotel des Jahres 2010 ausgezeichnet 

wurde – von der Jury gelobt für 

das «Erlebbarmachen von rund tausend 

Jahren europäischer Kultur- und Baugeschichte, 

die sich in Kombination der intakten 

Naturlandschaft und der gepfl egten 

Gastronomie zu einem einzigartigen Erlebnis 

für alle Sinne verdichten». 

Das Klostergebäude mit eigenem Gutshof 

gehört nicht nur zur Geschichte, sondern 

auch zum Gesamterlebnis der St. 

Petersinsel. Die dreizehn Zimmer in ehemaligen 

Mönchszellen versprühen trotz 

schlicht-modernem Design einen Hauch 

bewegter alter Zeiten. Es gibt weder Fernseher 

noch Minibar, dafür rund ums Haus 

zahlreiche ruhige Plätzchen zwischen 

Oleander und Eukalyptussträuchern, und 

durch die Bäume leuchtet der See. Zum Badestrand 

sind es wenige Schritte. Es sei jedoch 

nicht verschwiegen, dass man die Romantik 

dieser Zufl ucht erst gegen Abend 

verspürt, wenn die Karawanen der Tagesausfl 

ügler und die Schulklassen abgezogen 

sind. Dann gehört die Insel den weni- 

gen Gästen, die hier ein Zimmer reserviert 

haben. 

Ein Traum? Braucht man für Inselferien 

gar nicht in die Ferne zu schweifen? «Die 

schönste Freude erlebt man immer da, wo 

man sie am wenigsten erwartet hat», wusste 

schon Goethe, auch er ein früher Gast 

auf der St. Petersinsel. Und tatsächlich: 

Sitzt man nach Sonnenuntergang im lauschigen 

Restaurantgarten zu Füssen der 

hauseigenen Reben, geniesst die regionalen 

Fischspezialitäten und das Natura-Beef 

vom Inselbauern, lauscht dem Gesang der 

Vögel und der Grillen, fragt man sich, halb 

ungläubig, halb verzaubert: Gibt’s das? | 

fHotel Ristorante Verbano, Isola Pescatori –Stresa 

www.hotelverbano.it, Tel. +39 0323 304 08, 

DZ ab 180 Fr. 

sKlosterhotel St. Petersinsel, Erlach am Bielersee 

www.st-petersinsel.ch, Tel. 032 338 11 14, 

DZ ab 203 Fr. 


| GASTRORESTAURANTS | von Knut Schwander 

Traumterrassen 

DIE VIELZAHL ERSTKLASSIGER RESTAURANTS, DIE VON MICHELIN 

UND GAULTMILLAU GERÜHMT WERDEN, BESTÄTIGT DIE SCHWEIZ 

ALS FEINSCHMECKERPARADIES. IN DER SCHÖNEN JAHRESZEIT KANN 

AUCH UNTER FREIEM HIMMEL GROSSARTIG GETAFELT WERDEN. 

WIR EMPFEHLEN SECHS EINZIGARTIGE ETABLISSEMENTS, WO DIE 

SCHÖNHEIT DES ORTES MIT DER QUALITÄT DER SPEISEN UND DES 

SERVICE ÜBEREINSTIMMT. 

i NEUENBURG, HÔTEL DUPEYROU 

DIE INTIMITÄT EINES 

WUNDERBAREN GARTENS 

Vor der stilvollen Fassade des herrschaftlichen Hauses aus dem 18. 

Jahrhundert breitet sich der verwunschene Garten aus. In der Mitte 

das runde Wasserbecken mit Springbrunnen, umringt von bunten 

Blumenbeeten, Bäumen und knirschendem Kiesel. In diese Idylle mitten 

in der Stadt lädt die wunderschöne Gartenterrasse des Hôtel Du- 

Peyrou, das für seine erstklassige Küche berühmt ist. Der australische 

Chef Craig Penlington bietet eine opulente, raffi nierte, originelle und 

ausgewogene Küche. Gerne entführt er seine Gäste auf Weltreise, 

denn er beherrscht die Kunst, exotische Produkte mit Fleisch aus der 

Region und Fisch aus dem Neuenburger See zu verbinden. 

+ Einmalige Umgebung mitten in der Stadt, raffi nierte, 

emotionelle Küche. Parking. 

- Der See ist zwar nahe, aber leider unsichtbar. 

Hôtel DuPeyrou, Avenue DuPeyrou 1, 

032 725 11 83, www.dupeyrou.ch 


s LUGANO, VILLA 

CASTAGNOLA, LE RELAIS 

DIE TRAUMHAFTE EXOTIK 

DES SUBTROPISCHEN PARKS 

Ohne Zweifel das schönste Hotel im Tessin, 

modernster Komfort verbindet sich mit dem 

Charme des historischen Anwesens und dem 

Ambiente eines authentischen Familiensitzes. 

In den beiden Hotelrestaurants, sie gehören 

zu den besten des Kantons, wird nichts dem 

Zufall überlassen. Das «Arte» spiegelt sich 

im See, besitzt aber keine Terrasse. Die des 

«Relais» überragt den wunderschönen Park, 

wo Palmen und Kamelien im Schatten der 

jahrhundertealten Bäume gedeihen. Der 

liebenswürdige Service ist eines Luxuspalasts 

würdig, die Küche wird von Gastroguides 

einstimmig gelobt. 

+ Üppiger Park mit jahrhundertealtem Baumbestand, 

Service Grand Hôtel, Parking. 

- Nicht alle Tische geniessen Seeblick. 

Der Lärm der Strasse ist nicht so diskret, wie 

man es sich an einem solchen Ort erhoff t. 

Villa Castagnola, Le Relais, Viale Castagnola 

31,091 973 25 55, www.villacastagnola.com 

GENF, HÔTEL 

BEAU-RIVAGE, 

LE CHAT BOTTÉ 

HÄNGENDER 

GARTEN UND BLICK 

AUF DEN JET D’EAU 

In Paris gibt es das Ritz, 

in Genf das Beau-Rivage, 

den legendären Palast 

mit grandiosen Suiten, wo 

Kaiserin Sissi abstieg, einem 

beeindruckenden Keller, wo 

die einzigartige Kollektion 

alter Bordeaux lagert, und 

dem Restaurant (18/20 

GaultMillau), wo der Chef 

Dominique Gauthier seine 

Gäste verzaubert. Im Sommer fühlt man 

sich auf der wenig bekannten, weil sich im 

ersten Stock befi ndenden Blumenterrasse 

mit Blick auf Seebecken, Jet d’eau und 

Montblanc wohl. Ein bezaubernder Ort, um 

sich vom gestylten, aufmerksamen Service 

mit schmackhaften, luxuriösen Köstlichkeiten 

verwöhnen zu lassen. 

+ Einzigartige Küche, Postkartenaussicht 

- Strassenlärm 

Hôtel Beau-Rivage, Le Chat Botté, 

Quai du Mont Blanc 13, 022 716 69 20, 

www.beau-rivage.ch 

MURTEN, LE VIEUX MANOIR 

LOUNGE UNTER JAHRHUN- 

DERTEALTEN BÄUMEN 

Das elegante, Anfang des 20. Jahrhunderts 

im anglo-normannischem Stil erbaute 

Herrenhaus geniesst eine einmalig idyllische 

Lage. Wogendes Schilf, schnatternde Enten, 

ein Rasen von englischer Qualität, riesige 

Bäume, Vogelgezwitscher… Romantik pur 

ist das Tête-à-tête auf dem Schiff ssteg am 

Privatstrand: Millimetergenau gestutzte 

Buchsbäume schützen die etagenförmig 

angelegte Terrasse, wo man bei Kerzenlicht 

erstklassig speist. Seit diesem Frühling 

geniesst man in der Gartenlounge unter 

begrüntem Gewölbe den Apéro und kleine 

Gerichte aus der fantasievollen Karte. 

Bezaubernd! 

+ Essen und Schlafen am Wasser. Idyllische, 

traumhafte Lage. 

- Überaus liebenswürdiger, zu Saisonbeginn 

aber noch etwas 

unorganisierter Service. 

Le Vieux Manoir, Restaurant Juma, 

Rue de Lausanne 18, 026 678 61 61, 

www.vieuxmanoir.ch 


| GASTRORESTAURANTS | 

SCHAFFHAUSEN, 

DIE FISCHERZUNFT 

GROSSE GASTRONOMIE 

AM FLUSS 

Die Fischerzunft gehört zu den höchstbewerteten 

Restaurants der Schweiz (19/20 GaultMillau). 

Hier ist seit Jahrzehnten André Jaeger am 

Werk, der unermüdlich und mit Passion seine 

Kunst ausübt. Er hat als einer der Ersten asiatische 

Produkte in seine sehr persönliche Vision 

von grosser Gastronomie integriert. Der Zauber 

wirkt nach wie vor. In nächster Nähe zum Rhein 

lockt die intime, charmante, blumengeschmückte 

Terrasse, wo man den entspannenden Blick 

auf den Fuss geniesst. Der Ort ist ebenso 

romantisch wie die Gerichte inspiriert. 

+ Kein Lärm, keine Strasse, nur Fluss, Blumen 

und eine unglaublich raffi nierte Küche. 

- Wirklich Pingelige fühlen sich von den 

Spaziergängern auf dem Quai gestört. 

Die Fischerzunft, Rheinquai 8, 052 632 05 05, 

www.fi scherzunft.ch 


ZÜRICH, THE DOLDER GRAND 

DIE OASE ÜBER DER STADT 

Das Märchenschloss mit Blick über die Stadt, den See und die Alpen ist vielleicht das luxuriöseste 

Hotel der Schweiz. Verschiedene sensationell schöne Terrassen laden zur Einkehr. Hier fühlt sich die 

Jeunesse dorée ebenso wohl wie Berühmtheiten auf Durchreise. Auf den Terrassen des Spa und der 

Bar geniesst man einen Drink oder isst eine Kleinigkeit. Geradezu von magischer Schönheit ist die 

des Garden Restaurant, einer sehr eleganten Brasserie mit Wasserbecken, in dem sich Lämpchen 

spiegeln. An schönen Tagen bewundert man unter weissen Sommerschirmen durch Bougainvilleas 

hindurch das grandiose Panorama. Sehr empfehlenswert! Intimer die Terrasse des The Restaurant, 

einer der höchstbenoteten Tafeln der Stadt (17/20 GaultMillau), wo sich elegantes Design mit 

avantgardistischer Küche verbindet. 

+ Sicht, Auswahl, Ambiance und Qualität der Küche 

- In der Bar und im Garden Restaurant ist der Service manchmal überfordert. 

The Dolder Grand, Kurhausstrasse 65, 044 456 60 00, www.thedoldergrand.ch 

MIXO LOGY 

DREI EINFACHE REZEPTE FÜR FRUCHTIGE COCKTAILS AUS 

E REZEPTE FÜR FRUCHTIGE CO 

HOCHWERTIGEN EN SPIRITUOSEN FÜR HEISSE SSOMMERTAGE. 

HENNESSY FINE DE 

COGNAC - FRESH BERRY 

Zutaten: 

1½ cl Hennessy Fine de Cognac, 

6 kleine Blätter frische Minze, 1 TL brauner 

Zucker, ½ cl Himbeersaft, 4 Himbeeren, 

¼ cl Limettensaft, ¼ cl Ginger Ale 

Fotos: Elias Amari 

Zubereitung: 

Alle Zutaten bis und mit dem Limettensaft in 

den Shaker geben und mit zerstossenem Eis 

auff üllen. Schütteln. Ginger Ale dazugeben, 

mit einem Löff el umrühren und in ein Glas 

giessen. Tipp: eine ganze Himbeere im 

Glas sorgt für den besonderen farblichen 

Überraschungseff ekt. 

Bilan LUXE | 67

BELVEDERE PURE E - 

SPRING LEMONADE DE 

Zutaten: en: 

1½ cl Vodka Belvedere Pure, ure, 

8 frische Blätter Minze, ze, 

1½ cl Limonade, 

1¼ cl frisch gepresster 

Zitronensaft 

Zubereitung: 

Die Minze in einem Glas 

zerstossen und den frisch 

gepressten Zitronensaft 

dazugiessen. Mit Eiswürfeln 

bedecken, Limonade und 

Sprudelwasser hinzufügen. 

Zum Schluss den Vodka 

Belvedere Pure beigeben. 

Tipp: Für einen typischen 

«Belvedere Touch» ein 

ganzes Minze-Blatt in den 

Cocktail geben. 

BELVEDERE BEL INTENSE 

UNFILTERED UN 

– 

ULTIMATE ULT MARTINI 

Zutaten: Zut 

1 cl Vodka Belvedere 

Intense In Unfi ltered, 

¼ 

cl Vermouth Dry 

Zubereitung: 

Vodka Belvedere 

Intense Unfi ltered 

und Vermouth Dry 

in einem Shaker 

mischen und das 

Eis dazugeben. 

Schütteln und in 

einem gekühlten 

Martiniglas servieren. 

Mit einer 

Zitronenzeste oder 

entsteinten grünen 

Oliven garnieren. 

Bilan LUXE | 69

DRESS CODE 


70 | Bilan LUXE 

ODE 

AN 

DEN 

SOMMER 

DER CHIC LIEGT IM 

DETAIL, GROSSES DANDY- 

EHRENWORT! IM SOMMER 

ZEIGEN WIR HAUT, STOFF 

WIRD WENIGER UND 

ACCESSOIRES ÜBERNEHMEN 

DIE MACHT. UMSO WICHTIGER 

WERDEN TASCHEN, BRILLEN 

UND SCHUHE. HIER EINE 

PERFEKTE AUSWAHL FÜR 

EINEN STILVOLLEN LOOK AM 

STRAND, AUF REISEN UND AN 

LAUEN SOMMERABENDEN. 

EXZENTRISCH 

Trussardi, Gläser mit 

Spiegeleff ekt, 

Preis: 410 Fr., 

www.trussardi.com 

Kris van Assche, 

Brille aus versilbertem 

Titan mit sichtbaren 

Schweissnähten und 

Spiegelglas, 


www.krisvanassche.com 

Christian Dior, Brille 

«Blacktie», 


www.christiandior.com 

KLAPPBAR 

D&G Gold Edition for 

Men, Preis: 1030 Fr., 

www.dolcegabbana.comm 

Ray-Ban Wayfarer 

Folding, mit blauen, 

grauen oder braunen 

Gläsern, Preis: 250 Fr., , 

www.ray-ban.com 

SONNENBRILLEN 

Sonnenbrillen sind das ultimative Alibi, um die Umgebung diskret zu beobachten. 

Ein Accessoire, das den Blick verbirgt und gleichzeitig das Image, das man nach 

aussen vermitteln möchte, zur Schau stellt. Nach wie vor topaktuell sind Fliegerbrillen 

aus den Eighties. Daneben sorgen neue freche Modelle für frischen Wind. 

COOL 

Louis Vuitton Audace, 

Gestell blau oder 

schwarz, Preis: 350 Fr., 

www.louisvuitton.com 

Ray-Ban Ambermatic, 

limitierte Stückzahl, 


www www.ray-ban.com 

w.ray-ban.com 

Lanvin LLanvin 

aviateur, 


www.lanvin.com 

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MASSIV- 

KOMPAKT 

Trussardi, erhältlich in 

braun und schwarz, 



AM Eyewear, 

«Kami», Preis: 260 Fr. 

www.ameyewear.com 

AM Eyewear, 

«Chrissy», 


www.ameyewear.com

| DRESS CODE | 


ANTIKONFOR- 

MISTISCH: 

Hugo Boss, Schuhe 

«Tammio» mit weissem 

Streifen und grauer 

Spitze, Preis: 320 Fr., 

www.hugoboss.com 

Roberto Cavalli, 

Pantoff el, 


www.robertocavalli.com 

Lanvin, Richelieus, 

Form «Evolution», 

aus Lackleder mit 

Lochmuster, 

Preis auf Anfrage, 

www.lanvin.com 

SCHUHE 

KONSTRAST- 

KON 

REICH: REIC 

Church’s, Churc Schuhe 

«Downton», 

«Dow 


www.church-footwear.com 

www.ch 

m 

Santoni, Santo «Roma 04532», 

Derby aus Leder 

mit Vi Vintage-Eff ekt, 


www.santonishoes.com 

www.s 

Bally, « «Scribe Arien», 


www.bally.com 

www.b 

Eine unfehlbare Auswahl, passend zu jeder Garderobe. Grau lässt sich perfekt mit 

allen Farben kombinieren. Die praktischen, zeitlosen Mokassins kommen in neuen 

Materialien daher und werden mit Details aufgepeppt. 

FÜR JEDE 

GELEGENHEIT 

Bottega Veneta, Schuhe 

aus Leder und Tweed, 



Canali, graue Mokassins 

aus Ziegenleder, 


www.canali.it 

Tod’s, Sneaker 

«No Code», mit mit weissem 

Wachs Wachs behandelt, 


www.tods.com 

MOCASSINS, 

TOUJOURS 

ET ENCORE 

Tod’s, Tod Schuhe aus 

glänzendem glän Material, 

«Gommino», 

«Go 

Preis: Pre 390 Fr., 

www.tods.com 

www 

Gucci, Guc «Cruise», 


www.gucci.com 

www 

Harry’s Har of London, 

blau-braune blau Mokassins, 


www.harrysofl www ondon.com 

KLASSISCH- 

SCHLICHT 

Canali, Reisetasche 

aus Leder mit Griff en 

und Details aus 

Krokoleder, 


www.canali.it 

Giorgio Armani, 


www.armani.com 

Bally, «Helvetic 

Himbo», 


www.bally.com 

TASCHEN 

LÄSSIG 

Bottega Veneta, 

mehfarbige Tasche 

aus Hirschleder, 



Bottega Venteta, Ledertasche 

mit Lochmuster, 



Roberto Cavalli, 


www.robertocavalli.com 

In den geräumigen, vielseitigen Taschen kann der moderne Mann alle seine unverzichtbaren 

Accessoires verstauen, damit er unterwegs auch bestimmt immer alles 

griff bereit hat. Egal ob weiche oder strenge, klassische oder nostalgische che Formen 

aus einer anderen Zeit, die Taschen sind ideale Begleiter für den ganzen nzen Tag. 

SPORTLICH 

Louis Vuitton Cap, 

Schultertasche Keepall 

55, waterproof, 


www.louisvuitton.com 

Kris van Assche, 

Rucksack mit roten 

Schulterriemen, 


www.krisvanassche.com 

VINTAGE 

Trussardi, Trolley mit Räädern und ausziehbarem 

Griff , Preis: 2500 Fr., 


Swaine Adeney Brigg, 

Weekender «Oxford», 

braun, Preis: 1900 Fr., 

www.swaineadeney.co.uk k

| UHREN | von Fabrice Eschmann und Michel Jeannot 

HUBLOT — BIG BANG 

$ 5 MILLIONS 

DER NAME IST PROGRAMM 

Die teuerste der dieses Jahr präsentierten 

Uhren ist rundum mit Diamanten gefasst und 

deshalb nicht in unserer Auswahl enthalten. 

Anders als bei der traditionellen Vorgehensweise 

hat Hublot für die Big Bang $ 5 Million zuerst 

die Zeichnung angefertigt und erst dann 

die passendsten Steine ausgewählt. Ein Jahr 

nahm die Suche nach den grössten Steinen in 

Anspruch. Sie wurden einzeln geschliff en, bis 

sie makellos passten. Einige wurden von einem 

Diamantschleifmeister aus New York mit über 

40 Jahren Erfahrung bearbeitet, damit sie alle 

dieselben «Schliff merkmale» aufweisen. Insgesamt 

14 Monate dauerte die Herstellung dieses 

aussergewöhnlichen Einzelexemplars aus 1282 

Diamanten, über 100 Karat Baguette-Diamanten 

und 6 Quadrat Smaragdschliff -Diamanten 

mit über 3 Karat pro Diamant. Angesichts dieser 

Anhäufung von Edelsteinen sind die mechanischen 

Merkmale der Uhr eigentlich zweitrangig. 


Die teuersten 

Uhren der Welt 

IN DER SCHWEIZ – DEM UHRENLAND PAR EXCELLENCE – WERDEN 

DIE TEUERSTEN ZEITMESSER DER WELT HERGESTELLT. «LUXE» 

HAT ZEHN DER KOSTSPIELIGSTEN MECHANISCHEN UHREN AUS 

DEN STANDARDKOLLEKTIONEN DER MARKEN AUSGEWÄHLT. 

EDELSTEINBESETZTE MODELLE WURDEN NICHT BERÜCKSICHTIGT. 

Die Vorzeigeindustrie und drittgrösste 

Exportbranche der Schweiz geniesst 

dank der Vorzüglichkeit ihrer Produkte 

weltweit hohes Ansehen. Gemessen an 

der Stückzahl stellt die Schweizer Produktion 

nur gerade 2 Prozent des internationalen 

Marktes, wertmässig sind es hingegen 

53 Prozent. 2011 hat die Schweiz 

für 19,3 Milliarden Fr. Uhrenprodukte 

ausgeführt. Mit anderen Worten: 95% der 

über 1000 Fr. teuren Uhren sind «made 

in Switzerland». Da diese Zahlen aber 

auf den Werkpreisen beruhen und die oft 

sehr hohen Margen nicht einberechnet 

sind, kann davon ausgegangen werden, 

dass der Realwert dieses Marktes deutlich 

höher liegt. 

Kein Wunder also, stammen die teuersten 

Zeitmesser aus der Schweiz! Doch 

wonach richtet sich der Preis dieser technischen 

Meisterwerke eigentlich? Regel 

gibt es dafür keine, dafür sind die Uhren 

viel zu komplex und die Kriterien zu subjektiv. 

Unter Kennern gilt die Devise, dass 

der wirkliche Wert einer Uhr nicht dem 

Preis im Schaufenster entspricht, sondern 

dem Betrag, für den man sie wiederverkaufen 

kann. So gesehen sind die teuersten 

Uhren beim Einkauf nicht unbedingt 

auch die wertvollsten. 

Abgesehen vom preislichen Aspekt erfordern 

die Entwicklung und die Fertigung 

eines hochwertigen mechanischen Werks 

ein solches Mass an Fähigkeiten, Zeit und 

Mitteln, dass nur wenige Uhrenmarken 

dazu in der Lage sind. Meist können sich 

die Manufakturen auf altüberliefertes 

Fachwissen stützen, das sie mit hochspezialisierten 

Technologien verknüpfen. 

Nach dem Ausfräsen werden die Teile 

mit einer Schleifscheibe aus Birnenholz 

poliert, mit dem Laser bearbeitet und 

von Hand graviert. Jeder Neuheit geht 

jahrelange Forschungs- und Entwicklungsarbeit 

voraus und oft werden dazu 

zahlreiche Patente angemeldet. Obwohl 

man die Uhrmacherei nicht unbedingt 

mit Fortschritt gleichsetzt – schliesslich 

geben Uhren die Zeit seit Jahrhunderten 

auf die gleiche Weise an – ist sie in Wirklichkeit 

eine Mischung aus Kunst und 

Wissenschaft, deren Dynamik und Erfi ndungsgeist 

noch für viele Überraschungen 

sorgen wird. 

Die hier vorgestellten Uhren stehen alle 

im Standardkatalog der Manufakturen. 

Einzelmodelle und edelsteinbesetzte Versionen 

wurden nicht berücksichtigt. Man 

könnte sie als klassische Zeitmesser im 

Luxussegment bezeichnen, die oft nummeriert 

und immer auf wenige Exemplare 

limitiert sind. Der Rundgang durch die 

oberen Sphären der Schweizer Uhrmacherei 

macht vergessen, dass es eine Zeit 

gab, in der einzig das Gewicht des Goldgehäuses 

den Preis der Uhr bestimmte. 

ULYSSE NARDIN — GENGIS KHAN 

725 000 FRANKEN 

Die Genghis Khan vereint vollendete Juwelierarbeit mit hoher Uhrmacherkunst. 

Auf das Ziff erblatt aus Goldfl uss wurden im Fusionsverfahren 

Metallkristalle aufgesetzt – eine hochkomplexe Technik, die nur noch von einer 

Handvoll Handwerker beherrscht wird. Auf dem Ziff erblatt sind von Hand vier 

Jacquemarts in Weissgold graviert. Sie stellen den Eroberer Dschingis Khan, 

der im 12. Jahrhundert das mongolische Reich gründete, mit seinen Kriegern 

dar und bewegen sich zum Westminster-Glockenspiel. Auf Wunsch werden 

die Stunden nicht nur mit zwei, sondern mit vier verschiedenen Klängen 

angegeben. Das Minutentourbillon ist durch eine Öff nung im Ziff erblatt bei 6 

Uhr sichtbar. Limitierte Serie von 30 Exemplaren. 

F. P. JOURNE — SONNERIE SOUVERAINE GRANDE SONNERIE 


Sechs Jahre Arbeit und zehn Patente nahm die Entwicklung dieses Zeitmessers 

in Anspruch. Die Schwierigkeit bestand darin, die zwangsläufi g begrenzte 

Energie einerseits für die korrekte Stunden-, Minuten- und Sekundenanzeige 

und andererseits für eine reibungslose Funktion der Schlagwerke einzusetzen, 

denn die Uhr verfügt sowohl über ein grosses Schlagwerk als auch über ein 

kleines Schlagwerk und eine Minutenrepetition. Das erste gibt automatisch 

jede Stunde und Viertelstunde an, das zweite nur die Viertelstunden, ohne 

Wiederholung der Stunde. Auf Wunsch lässt sich zudem die Minutenrepetition 

für eine minutengenaue Klanganzeige einschalten. Angetrieben wird der 

Mechanismus von einem einzigen Federhäuschen. 

JAEGER-LECOULTRE 

HYBRIS MECHANICA À GRANDE SONNERIE 

1 383 000 FRANKEN 

Dieser Zeitmesser gehört zur Uhrentrilogie Hybris Mechanica 55 mit insgesamt 

55 herausragenden mechanischen Komplikationen. Fast die Hälfte (26) entfallen 

auf das jüngste Modell, die Hybris Mechanica à Grande Sonnerie. Drei davon 

sind besonders hervorzuheben: das grosse Schlagwerk, das nicht nur die Stunden 

und Viertelstunden akustisch angibt, sondern auf Wunsch auch die Viertelstunden 

und Minuten wiederholt, der ewige Kalender, der das Datum mithilfe 

eines retrograden Zeigers und den Wochentag und den Monat in kleinen Fenstern 

anzeigt und darüber hinaus den Schaltjahrzyklus mit einem Zeiger markiert, 

und das fl iegende Tourbillon, das nur an der Unterseite befestigt ist. Über 1300 

Einzelteile und 13 Patente waren für die Herstellung dieses Meisterswerks nötig. 

VACHERON CONSTANTIN 

PATRIMONY TRADITIONNELLE CALIBRE 2755 


Klassische Haute Horlogerie in Reinkultur: Die Patrimony Traditionnelle Calibre 

2755 vereinigt drei der schwierigsten Uhrenkomplikationen: ein Tourbillon, 

einen ewigen Kalender und eine Minutenrepetition. Der ewige Kalender ist 

ein komplizierter Mechanismus, der den Tag, den Monat und das Jahr unter 

Berücksichtigung der Monatslängen und der Schaltjahre anzeigt. Bei der 

Minutenrepetition handelt es sich um ein Schlagwerk, das die Zeit akustisch 

angibt. Das Präzisionswerk besteht aus 602 Einzelteilen, die in einem Gehäuse 

aus Platin – dem wertvollsten Edelmetall der hohen Uhrmacherkunst – zusammengefügt 

sind und trägt die prestigereiche Genfer Punze. 

Bilan LUXE | 77

| HORLOGERIE | 

GREUBEL FORSEY 

QUADRUPLE TOURBILLON SECRET, 

EN PLATINE 


Technische Komplexität in ihrer extremsten Form: 

Greubel Forsey hat das Tourbillon zu seiner 

Spezialität gemacht und gleich vier davon in diese 

Uhr gepackt. Sie sind paarweise angeordnet und 

über unabhängige Regelorgane direkt mit einem 

sphärischen Diff erenzial verbunden. Dadurch sorgen 

sie für maximale Ganggenauigkeit. Technisch 

besteht das Uhrwerk aus 519 Einzelteilen, davon 

entfallen 261 auf die Tourbillon-Käfi ge. Zwei 

Federhäuschen sorgen für den Antrieb. Auch die 

Ausarbeitung ist ein Beispiel an Virtuosität: Die 

Platinen und die Brücken sind angliert und bestehen 

aus gekörntem und geperltem Neusilber 

mit Nickel-Palladium-Beschichtung. Limitierte 

Ausgabe aus zwei Serien mit je 8 Stück, aus 

Rotgold oder Platin. 


FRANCK MULLER 

AETERNITAS MEGA 4 

2 580 000 FRANKEN 

Die bei weitem teuerste Uhr unserer Auswahl. 

Ihre Besonderheit liegt in der Vielzahl Komplikationen, 

die sich in dem edlen Gehäuse verbergen. 

Dazu gehören unter anderem ein fl iegendes 

Tourbillon, ein grosses und kleines Schlagwerk, 

eine Minutenrepetition mit Westminster- 

Glockenspiel, ein Schleppzeiger-Chronograph, 

eine Mondphasen-Anzeige, eine Zeitgleichung, 

zwei zusätzliche Zeitzonen und ein ewiger 

Kalender mit retrogader Datumsanzeige bei 12 

Uhr, Wochentag-, Monats- und Tag-/Nachtanzeige, 

Schaltjahrzyklus und Jahresanzeige. Dieser 

Mechanismus ist im Gegensatz zum traditionellen 

ewigen Kalender dank zwei zusätzlicher Räderwerke 

in der Lage, 1000 Jahre anzugeben. 

AUDEMARS PIGUET 

ROYAL OAK GRANDE COMPLICATION 


Das Modell gibt Minuten und Sekundenbruchteile 

präzise wieder und verfügt zudem über eine 

Minutenrepetition, einen Schleppzeiger-Chronographen 

mit Minutenzähler sowie einen ewigen 

Kalender, der Tag, Datum, Woche, Mondphasen, 

Monat und Schaltjahre anzeigt. Bemerkenswert ist 

auch die Skelettierung. Bei dieser Technik aus den 

Anfängen der Uhrenherstellung wird der Uhr ein 

fi ligranes Aussehen verliehen, indem möglichst 

viel Material von der Platine, dem Unruhkloben, 

der Federhausbrücke und von anderen Teilen 

ausgesägt wird. Zurück bleibt ein metallenes 

Gestell, das Schrauben, Federn und Rubinen 

gerade noch genügend Halt gibt. Oft werden 

die skelettierten Werke mit feinen Gravierungen 

und Ziselierungen versehen. Die komplizierte 

Kunst erfordert viel Fertigkeit und Know-how. 

Je mehr Komplikationen eine Uhr hat, desto 

schwieriger ist das Skelettieren als Ausdruck 

höchster Uhrmacherkunst. 

PARMIGIANI FLEURIER 

TORIC MINUTE REPEATER CAPITOLE 


Vorbild für diesen Zeitmesser aus Weissgold und 

insbesondere für sein Werk war die Taschenuhr 

von Perrin Frères (Neuchâtel) aus dem frühen 

19. Jahrhundert, die heute der Sandoz-Stiftung 

gehört. Sein PF 321 Kaliber besticht durch eine 

Minutenrepetition mit Kathedralen-Tonfedern 

und einem Zusatzmodul für die Zeitanzeige 

nach Sektor. In der halbmondförmigen Öff nung 

wird die Zeit mit 60 Minuten im 5-Minuten- 

Abstand angezeigt. Die vollen Stunden (1 bis 12) 

werden mit einer arabischen Ziff er angegeben, 

die dem Zeitverlauf folgt. Besonders bemerkenswert 

aber ist das Innenleben: Eine aufwändige 

Dekoration wetteifert mit dem Kathedralen- 

Schlagwerk aus gebläutem Stahl in Form einer 

gewundenen Schlange in Anlehnung an das 

Originalmodell. Die äusserst schwierig herzustellenden 

Tonfedern erzeugen einen wunderbar 

kristallklaren, vollen Klang. 

PATEK PHILIPPE 

SKY MOON TOURBILLLON RÉF. 5002 

1 164 300 FRANKEN 

Die komplizierteste Armbanduhr, die je hergestellt 

wurde (hier in einer Platinversion). Ziel der 

Manufaktur war es, ein Maximum an Komplikationen 

auf kleinstem Raum unterzubringen. 

Besonderes Highlight ist neben dem ewigen 

Kalender mit retrogradem Datum, einer Minutenrepetition, 

einem Tourbillon und der Sternenzeit 

in einem 24-Stunden-Umlauf die Darstellung 

der Himmelsscheibe mit Sternenbewegungen 

und Winkelbewegungen des Mondes mit seinen 

zu- und abnehmenden Phasen. Das Uhrwerk mit 

Handaufzug besteht aus 686 handgefertigten 

Einzelteilen. Alle Stahlkomponenten des 

Uhrwerks sind angliert und poliert, die Zähne der 

Stahlräder wurden mit einer Hartholz-Schleifscheibe 

einzeln poliert. Aufgrund ihrer extremen 

Komplexität und der zeitaufwendigen Fertigungs- 

und Montageschritte werden jedes Jahr nur zwei 

Sky Moon Tourbillon produziert. 

RICHARD MILLE 

RM 056 FELIPE MASSA SAPHIR 

1 598 500 FRANKEN 

Noch nie wurde das Gehäuse eine so komplizierte 

Uhrenform komplett aus Saphirglas gefertigt. 

Die RM 056 ist eine technische Meisterleistung, 

denn sowohl die Lünette als auch die Schale 

und der Boden wurden aus Saphirblöcken 

geschnitten und gefräst und ganz ohne externe 

Struktur zusammengefügt. Ein einziges Gehäuse 

erfordert 1000 Stunden Feinarbeit, davon 430 

fürs Schleifen und 350 Stunden fürs Polieren. 

Das transparente Gehäuse gibt den Blick auf 

den neuen Kaliber RMCC1 frei – ein Handaufzugswerk 

mit Tourbillon, Stunden, Minuten, 

Schleppzeiger-Chronograph, Gangreserve- und 

Drehmomentanzeige und Funktionsselektor. 

Limitierte Serie von 5 Exemplaren.


| TAUCHERUHREN | von Michel Jeannot 

«TITANIC»-REGISSEUR JAMES CAMERON IST DER ERSTE MENSCH, DEM EM 

DER SOLO-TAUCHGANG BIS 10 898 METER TIEFE IM MARIANENGRABEN ABEN 

GELUNGEN IST. FÜR ROLEX TESTETE ER DEN EXPERIMENTELLEN 

PROTOTYP DER TAUCHERUHR DEEPSEA CHALLENGE, DER FÜR DIE 

TIEFSTEN GEWÄSSER DER OZEANE KONZIPIERT WURDE. 

Tiefenrekord 

enn man Ihnen ein solches Pro- 

«Wjekt vorschlägt, begreifen Sie sofort, 

dass dies nur ein Mal im Leben geschieht.» 

Zwar ist sich Jacques Baur, 

Direktor für Forschung bei Rolex, Herausforderungen 

gewohnt. Dennoch, 

das Adrenalin stieg, als die Entwickler 

und Forscher bei Rolex von diesem Projekt 

erfuhren, denn sie hatten genau vier 

Wochen und zwei Tage Zeit, die Uhr zu 

produzieren und auf die Reise von Genf 

auf die Guam-Insel zu schicken, wo sich 

James Camerons Basislager befand. Für 

die Rolex-Leute bedeute dies nicht nur 

eine sehr kurzfristige Entscheidung, vor 

allem ging es darum, sicherzustellen, dass 

genügend interne Ressourcen verfügbar 

waren. 24 Stunden nach der Anfrage erteilte 

das Unternehmen grünes Licht. 

Rolex hat alle grossen Etappen der 

Tauchgeschichte mitgeprägt. Die erste 

wasserdichte Armbanduhr entstand 1926 

und basierte auf der Kombination der drei 

verschraubten Elemente Gehäuseboden, 

Lünette und Aufzugskrone, einem Kon- 

zept, das später praktisch von allen Marken 

übernommen wurde und bis heute 

Gültigkeit hat. 1953 wurde die Perpetual 

Submariner, damals wasserdicht bis 100 

Meter (heute 300 Meter), lanciert, die zur 

Ikone der Taucheruhren werden sollte. 

1960 baute Rolex die Experimentaluhr 

Deep Sea Special, die, an der Aussenwand 

des vom Schweizer Ingenieur Jacques 

Piccard entwickelten Tiefseetauchboots 

«Triest» angebracht, in den 10 916 Meter 

tiefen Marianengraben vordrang. 1967 

wurde die Sea-Dweller eingeführt, die in 

einer ersten Phase dem Druck in 610 Metern 

Tiefe, ab 1978 in 1220 Metern standhalten 

konnte. 

WASSERDICHT UND DRUCKFEST 

2008 schliesslich gelang dem Genfer 

Uhrenunternehmen ein echter Exploit 

mit der Lancierung der Rolex Deepsea, 

einer neuen Taucheruhrgeneration, die 

den Druckverhältnissen in einer Tiefe von 

3900 Metern widerstehen konnte. Dieser 

Fortschritt wurde möglich dank des von- 

Die Oyster Perpetual 

Rolex Deepsea Challenge 

ist wasserdicht 

bis 12 000 m Tiefe. 

Rolex entwickelten 

und patentierten 

extrem resistenten 

Ringlock-Konzepts. 

Im Gegensatz 

zur landläufi gen Meinung ist die Wasserdichtigkeit 

an einem Gehäusetyp wie 

dem der Oyster kein wirkliches Problem. 

Denn je tiefer eine Uhr eintaucht, desto 

stärker nimmt der Druck auf das Gehäuse 

und die Dichtungen zu und erhöht so die 

Wasserdichtheit. Das erklärt auch, warum 

Spritzwasser beim Händewaschen 

oder Geschirrspülen die grössere Herausforderung 

an die Wasserdichtigkeit stellt. 

Das eigentliche Problem für Taucheruhren 

ist jedoch der Druck, der auf den Zeitmesser 

selbst ausgeübt wird. Im Fall der 

Deepsea Challenge entsprach er einem 

Lastwagen, der auf die winzige Fläche des 

Zeitmessers presste. 

Es leuchtet auch ein, dass es verhältnismässig 

einfach ist, ein grosses, wenig 

attraktives Gehäuse mit einem Werk zu 

produzieren, das hohem Druck wider- 


| TAUCHERUHREN | 

steht. Etwas ganz anderes ist es, eine Uhr 

zu konzipieren, die nicht nur extrem resistent 

und robust ist, sondern sich auch 

verkaufen lässt. 

Dies ist denn auch der wichtigste 

Punkt, in dem sich die Rolex Deep Sea 

Special aus dem Jahr 1960 von der Rolex 

Deepsea Challenge 2012 unterscheidet. 

Während Erstere ein schönes technisches 

Objekt ist, ist Letztere zudem eine 

schöne Uhr. Rolex mobilisierte achtzig 

Personen für dieses Projekt. «Jedem 


Teilnehmer war klar», erzählt Arnaud 

Boetsch, Direktor Kommunikation von 

Rolex, «dass er an einem Projekt von 

historischer Bedeutung mitarbeitete.» 

Nachdem die personellen Verantwortungen 

definiert waren, ging es an die 

Lösung der technischen Details. Wobei 

selbstverständlich die Ingenieure 

nicht bei null beginnen mussten, denn 

sie konnten auf dem extrem druckresistenten 

Ringlock-Konzept aufbauen, das 

2008 für die Rolex Deepsea (wasser- 

dicht bis 3900 Meter) entwickelt worden 

war. Für dieses Systems hatte Rolex 

den Überdruckbehälter Mariannes konstruiert, 

der die Widerstandsfähigkeit 

der Uhren bis 15 000 Meter Tiefe testet. 

Bereits während der Konzeption des 

Ringlock-Systems für die Rolex Deepsea 

stand fest, dass diese Gehäusearchitektur 

sich für extreme Tiefen eignen 

würde. So konnten die Konstrukteure 

schon nach den ersten Studien fèr 

den Bau der Rolex Deepsea Challenge 

voraussagen, dass für die garantierte 

Wasserdichtigkeit und Druckfestigkeit 

bei 12 000 Metern das Gehäuse 

einen Durchmesser von 50 bis 55 mm 

haben musste. Der Durchmesser beträgt 

nun 51,4 mm. 

EIN ZUVERLÄSSIGER BEGLEITER 

Eine der grossen Unbekannten war 

das Saphirglas. Weltweit sind nur wenige 

Unternehmen in der Lage, das leicht 

gewölbte, 14,3 mm dicke Glas aus hochreinem 

Aluminiumoxid zu produzieren. 

Die geringste Verunreinigung oder 

ein mikroskopisch kleiner Riss könnten 

unter den enormen Druckverhältnissen 

die Uhr implodieren lassen. Deshalb testeten 

die Ingenieure als Erstes das Saphirglas 

im Überdruckbehälter. Die ersten 

Resultate sorgten für Erleichterung. 

Die Materialproben des bestehenden 

Zulieferers von Saphirgläsern hatten den 

Test bestanden. Die nächste Schwierigkeit 

bestand darin, die Bestandteile einer 

ungewöhnlich grossen Uhr, von der 

nur wenige Prototypen hergestellt werden, 

zu fabrizieren. Die ganze Uhr, mit 

Ausnahme des serienmässig hergestellten 

Werks (Rolex Kaliber 3135), ist eine 

Einzelanfertigung. Das Ausmass des 

Projekts verdeutlicht die Tatsache, dass 

mehr Werkzeugen entwickelt und hergestellt 

werden mussten, als die Uhr Bestandteile 

hat. Notabene in Rekordzeit. 

Die Rolex Deepsea Challenge (garantiert 

wasserdicht bis 12 000 Meter, aber 

getestet bis 15 000 Meter) ist eine Experimentaluhr, 

die nicht verkauft wird. 

Sie gilt als Vorbild für die kommerzialisierte 

Rolex Deepsea, die bis 3900 Meter 

wasserdicht ist. Der Prototyp hat 

die Qualität des Ringlock-Systems einmal 

mehr klar bewiesen. Für James Cameron 

war die Uhr «ein perfekt zuverlässiger 

Begleiter während des ganzen 

Tauchgangs». Last but not least war die 

Rolex bei einer Begegnung mit der Geschichte 

dabei. | 

| SOCIAL NETWORKS | von Francesca Serra 

Es gibt täglich neue soziale Netzwerke. 

Facebook ist mit seinen Milliarden 

Freunden unschlagbar, dennoch 

zeichnet sich eine Konkurrenz am Horizont 

ab. Die Aufmerksamkeit, die kürzlich 

Pinterest und Instagram geweckt 

haben, illustriert den Erfolg dieser «persönlichen 

Suchmaschinen», die kreativ 

und schlicht aufgemacht, die schnelle 

Nutzung erlauben. 

TREFFPUNKT DER REICHEN 

Es ist eine Tatsache: Je bevölkerter die 

Netze, desto attraktiver sind Nischenplattformen. 

Es gibt spezialisierte Sites 

für vermögende Menschen, die massgeschneiderte 

Services anbieten. Zu diesen 

Vorreitern gehören ASmallWorld oder 

Family Bhive, 2009 von einem Anwalt der 

Londoner City gegründet. Benutzer dieser 

Site haben nicht das Ziel, Fotos hochzuladen 

oder alte Schulkameraden ausfi 

ndig zu machen, sondern sie möchten 

DIE 

BESTE 

ALLER 

WELTEN 

ERIK WACHTMEISTER, VISIONÄR UND ERFINDER DER 2004 

GEGRÜNDETEN ASMALLWORLD, LANCIERT MIT EHEFRAU LOUISE BEST 

OF ALL WORLDS. DANK EINEM MATCHING-SYSTEM ENTSPRICHT DAS 

NEUE NETZ PERFEKT DEN BEDÜRFNISSEN DES BENUTZERS. 

Investitionsideen austauschen oder sich 

über mondäne Anlässe kundig machen. 

Es ist die Plattfom, Partner für ein neues 

Joint Venture zu suchen oder Tipps 

für Reisen der anderen Art zu erhalten. 

Wobei der Schutz der Privatsphäre garantiert 

ist. Die Mitglieder bleiben anonym 

und werden je nach Stand ihres 

Vermögens in Gruppen eingeteilt: «Amber» 

für Vermögen von 5 bis 20 Mio. £, 

«Jade» 20 bis 100 Mio. £ und «Jet» für 

solche, die mehr als 100 Mio. £ auf dem 

Konto haben. 

Bei ASmallWorld hingegen sind nicht 

der Bankauszug, sondern die richtigen 

Paten massgebend. Die Plattform hat 

sich als Social Network der Stars einen 

Namen gemacht. Die Formel basiert auf 

einem Einladungssystem, das Netzwerk 

funktioniert wie ein Privatclub, dem Regisseure, 

Schauspieler und Adel angehören 

– The Happy Few. Der Autor dieser 

Success-Story heisst Erik Wachtmeis- 

ter, Sohn des schwedischen Botschafters 

in den USA und ehemaliger Banker, seit 

jeher ein Natural Born Networker, und 

dies schon lange vor Facebook. Trotz 

des Riesenerfolgs von ASmallWorld war 

Wachtmeister 2008 unzufrieden und begann 

über ein neues, noch raffi nierteres 

System nachzudenken. «Ich wusste, dass 

es zwischen dem kühlen Interface von 

LinkedIn und dem jugendlichen Uni- 

Geist von Facebook eine Nische gab.» 

Jetzt lanciert er zusammen mit Gemahlin 

Louise die neue Plattform Best 

of All Worlds, die in der Lage ist, das soziale 

und professionelle Profi l der Mitglieder, 

deren Interessen, Wünsche und 

Stimmungen zu erfassen. Dank der Kombination 

dieser Kategorien und der Filter 

können Informationen angeboten 

werden, die dem eff ektiven Bedürfnis 

der Benutzer entsprechen. Die Anwendung 

ist einfach und ohne die für Facebook 

typische Aufgliederung. «Facebook 

hat vor einem Jahr Gruppen kreiert. Es 

gibt Gruppen für alles und jedes, wobei 

es keinen Sinn macht, Hunderte von Millionen 

Gruppen zu haben. Denn das eigentliche 

Ziel ist es, zu einer Gruppe zu 

gehören, um noch mehr Wissen über ein 

bereits bekanntes Thema zu erhalten.» 

PROFILE ABGLEICHEN 

Die defi nierten Gruppen sind global: 

«Kunstpassionierte», «junge Mutter», 

«Polospieler», um nur einige Beispiele zu 

nennen. Natürlich kann man auch gleichzeitig 

«junge Mutter», «Unternehmer» 

und «Tennisspieler» sein. In der Kategorie 

«modes», «party mode» oder «professional 

mode» informiert man über die temporäre 

Stimmung. Wer «family mode» angibt, will 

wissen lassen, dass er oder sie die Zeit mit 

der Familie oder mit Menschen verbringen 

möchte, die ebenfalls Kinder haben. 

Im Weiteren können auch Guides abgerufen 

werden (beste Hotels, Boutiquen, Restaurants), 

die ihrerseits wieder über Filter 

nach besonderen Kriterien durchforstet 

werden können. Das Restaurant für den 

Businesslunch eignet sich ja nicht unbedingt 

fürs romantische Dinner. 

Dieses Abgleichsystem verknüpft nützliche 

Informationen und gute Quellen. 

Schliesslich sind es Anwender und Nutzung, 

die ein soziales Netzwerk ausmachen 

und dessen Erfolg garantieren. Best of All 

Worlds sichert diese Qualität über die selektive 

Mitgliederauswahl und ausgewählte 

Botschafter in verschiedenen Städten. | 

www.bestofallworlds.com 


| HOCHSEESEGLER | von Vincent Gillioz 

Törn über die Weltmeere 

SEIT DREI JAHREN KONSTRUIERT SWISS CATAMARAN HOCHSEEBOOTE. 

GEFERTIGT UND KOMPLETT AUSGERÜSTET NACH HÖCHSTEN 

BOOTSBAUSTANDARDS, SIND DIE DOPPELRUMPF-JACHTEN BEREIT 

FÜR DAS LUXURIÖSE GLEITEN ÜBER DIE OZEANE. 

Wer hat nicht schon davon geträumt, 

alles hinter sich zu lassen und die 

Weltmeere zu befahren. Karriere, Familie, 

Geld oder ganz einfach das seemännische 

Können sind meist der Grund, 

weshalb solche Wünsche unerfüllt bleiben. 

Jürg Von Ins, Patron von Swiss Catamaran, 

gehört zu denen, die den Schritt 

gewagt haben. 

Der selbständige Vermögensverwalter 

im Dienste wohlhabender Klienten hatte 

eines Tages genug von seinem Beruf 

und beschloss vor über zehn Jahren mitten 

in seiner Karriere eine Kehrtwende zu 

machen. «Bis zu meinem fünfzigsten Geburtstag 

habe ich nur gearbeitet. In den 

Ferien auf den Seychellen bewunderte ich 

die Kreuzfahrtkatamarane, und ich sagte 

mir, dass ich mir Zeit gönnen sollte, um zu 

segeln.» 

Diese guten Vorsätze sollten sich nicht 

ganz erfüllen, denn der Hochseefahrer 

in spe ist heute Chef eines KMU, das sich 

auf den Bau von Luxussegelbooten spezialisiert 

hat. Dank seiner Berufserfahrung 

ist es ihm möglich, die Wünsche einer 

Kundschaft zu verstehen, die, wie er, ein 

leistungsfähiges und sofort einsatzfähi- 

ges Produkt wünscht. Hochseesegler sind 

nicht mehr Seebären, Männer mit Bart und 

zerfurchtem Gesicht, Jünger von Weltumseglern 

wie Damien Janichon oder Francis 

Chichester. Es sind in den meisten Fällen 

erfolgreiche Manager, die sich den Luxus 

leisten können, mehrere Wochen mit 

Freunden oder Familie auf See zu kreuzen. 

RADIKALE LEBENSÄNDERUNG 

Jürg Von Ins beginnt sich ernsthaft für 

die Seemannskunst zu interessieren und 

fährt 2000 an die internationale Bootsmesse 

nach Paris, entdeckt dort die Werft 

Switch, die ein 55-Fuss-Boot (16,8 Meter) 

auf den Markt bringt. Das vom renommierten 

Designerbüro VPLP (BMW 

Oracle Racing, Banque Populaire usw.) 

konzipierte Boot ist schnell und für die 

Hochseefahrt geeignet. Der Schweizer ist 

begeistert und schliesst den Vertrag ab. 

Leider ist die Werft mit diesem ehrgeizigen 

Projekt überfordert und muss mitten 

während der Produktion Konkurs anmelden. 

Aber der frischgebackene Bootseigentümer 

gibt nicht auf. Unternehmer in der 

Seele, übernimmt er die Aktiven aus der 

Konkursmasse und die Gebäude, um das 

ff Original-Karbonmast, 

Schwerter, Wetdeck 

und Pod, um die 

Kraft der Vordersegel 

aufzufangen, sind einige 

der Charakteristiken 

des Swiss Catamaran. 

f Zwei Steuerplätze für 

Seefahrer, die Freude 

am Navigieren haben. 


| HOCHSEESEGLER | 

Schiff auf eigene Kosten fertigzustellen. 

Bei seinen Besuchen von Bootsausstellungen 

kommt er nicht umhin festzustellen, 

dass Switch modernisiert werden muss. 

Er schliesst das Unternehmen und fängt 

nochmals bei null an. 

Die Idee, Boote zu bauen, die in der 

Schweiz konzipiert werden, nimmt Form 

an. Dies ist die Geburtsstunde von Swiss 

Catamaran. «Ich meldete die Firma in 

Genf an und machte mich auf die Suche 

nach einem Designer und einem Schiff sbauer, 

denn in Frankreich weitermachen 

wollte ich nicht. In diesem Land sind die 

Bedingungen für Unternehmer und Fabrikanten 

wenig interessant.» Über mehrere 

Kontakte gelangt er schliesslich zu 

Sébastien Schmidt, den renommierten 

Genfer Bootsarchitekten (Décision 35, 

Psaros 33). Für die Fabrikation bietet sich 

die Türkei an, die eine grosse Schiff sbautradition 

besitzt. Mehrere Werften in der 

Gegend von Antalya sind bereits mit der 

Produktion von Superjachten beschäftigt. 

Es gibt hier eine Kultur des Luxus, die Arbeitskräfte 

sind bezahlbar, die Sozialpartnerschaft 

intakt. 

Nachdem alle Kontakte solid geknüpft 

sind, geht das Unternehmen 2007 an 

den Start. Sébastien 

Schmidt erstellt den 

ersten Entwurf und arbeitet 

ihn bis zu den 

endgültigen Plänen 

aus. Der Bootsdesigner 

erzählt: «Wenn bei 

einem Regattaboot der 

strukturelle Teil ab- 

geschlossen ist, sind 90% der Arbeit getan. 

Bei einem Boot wie diesem hier sind 

es erst 30%. Ausstattung, Installationen, 

Elektrizität sind überaus komplexe Bereiche. 

Wir haben enorme Konzentrationsanstrengungen 

unternommen, um das Ganze 

zu optimieren.» 

Ein Team von Fachleuten arbeitet mit 

dem Büro zusammen. Olivier Hourquet, 

ehemaliger Mitarbeiter von VPLP, kümmert 

sich um die Ausstattung, Clemens 

Dransfeld ist für Strukturberechnungen 

zuständig. Christophe Buholzer, erfahrener 

Schiff sbauer aus Genf, ist vor Ort für 

die Projektleitung verantwortlich, um Ko- 

ordination und Qualitätskontrollesicherzustellen. 

«Ausserdem 

kann ich meine Erfahrung 

und die Kenntnisse 

dieses Bootes erfolgreich 

einbringen. 

Die Werft ist Teil eines 


Viel Stauraum in 

den Kabinen, auch 

unter den Betten. 

Durch die Luke 

geniesst man den 

direkten Blick nach 

hinten. 

Die u-förmige 

Küche ist navigationsfreundlich 

konzipiert. Die 

Holzverkleidung, 

hier Teak, kann 

vom Käufer gewählt 

werden. 

riesigen Technopools, wo auch 50 m lange 

Superjachten aus Verbundwerkstoff en 

gebaut werden. Das Know-how ist vorhanden, 

es braucht nur ein bisschen Coaching, 

um sicher zu sein, dass wir erhalten, was 

wir wollen.» 

SCHLÜSSELFERTIGE SEGELJACHT 

Swiss Catamaran unterscheidet sich von 

der Konkurrenz durch das einfache Konzept 

eines schlüsselfertigen Bootes. Selbstverständlich 

können die Kunden bestimmte 

Optionen wählen, vor allem bei der 

Holz- und der Lederausführung. Grundsätzlich 

erhalten sie für 1,25 Mio. € (ohne 

Steuern) ein vollständig ausgerüstetes, 

betriebsbereites Boot. «Wir produzieren 

55-Fuss-Schiff e, die ohne Mannschaft navigiert 

werden können. Unser Ziel ist es, 

ein Produkt anzubieten, das zu zweit oder 

mit der Familie gesteuert werden kann 

und das ohne Skipper auskommt.» 

Das Segelschiff ist hochseetauglich ausgerüstet 

und erfüllt alle Bedingungen für 

total autonomes Kreuzen auf hoher See: 

grosse Treibstoff vorräte, Radar, komplette 

Navigationszentrale und Dingi mit Au- 

sserbordmotor. Neben dem leistungsstarken 

Karbonmast gehören auch die Segel 

zum Basispackage. «Mit vollem Tank und 

genügend Nahrungsmitteln an Bord kann 

der Kunde direkt ab Werft auf eine dreiwöchige 

Seereise gehen. Es gibt keinen Konkurrenten, 

der diese Leistung bieten kann.» 

Von Ins hat nicht die Absicht, sich im 

Kreise der Grossen – Lagoon, Catana – zu 

positionieren. Sein Ziel ist es, das Unternehmen 

mittelfristig auf Vordermann zu 

bringen und pro Jahr vier bis fünf Schiff e 

herzustellen. Mit einem 45-Fuss-Modell 

wendet er sich an Besitzer von Motorjachten, 

die für Treibstoff nicht länger ein Vermögen 

ausgeben möchten. Das neue Boot 

soll am Salon von Cannes 2013 der Öff entlichkeit 

vorgestellt werden. 

Die Zukunft des Kleinunternehmens 

ist somit gespurt. Be- 

Die Badeplattform 

dient als Platz für 

das Beiboot. Die 

Verlängerung des 

Baums ermöglicht, 

diesen bequem an 

Bord zu hieven. 

kanntlich gibt es in der 

Schweiz hervorragende 

Regattasegler. Es 

sieht ganz danach aus, 

dass auch Schweizer 

Bootsmacher auf Erfolgskurs 

sind. | 

Schwimmende 

Limousinen 

OB FÜRS ROMANTISCHE PICKNICK, DIE 

SPORTLICHE AUSFAHRT MIT FREUNDEN ODER DEN 

FAMILIENAUSFLUG – DIE NEUHEITEN 2012 ERFÜLLEN 

DIE ERWARTUNGEN JEDES WASSERSPORTFANS. 

SMARTBOAT IMMER STÄRKER 

Die französische Marke, die das Motorbootdesign neu interpretiert, 

weitet das Angebot aus. Nach dem 2010 lancierten ersten 23-Fuss- 

Modell stellt Smartboat jetzt zwei neue 24- und 30-Fuss-Boote 

vor, die auf dem gleichen minimalistischen Design aufbauen. Die 

Boote, deren Rumpf eher an ein Segelboot erinnert, sprechen ein 

immer grösseres Publikum an. Spezialisten schwärmen vom guten 

Verhalten auf dem Wasser. Smartboat 30 wird im Laufe 2012 auf den 

Markt kommen. Die bewohnbare Yacht, ideal fürs Wochenende zu 

zweit oder mit der Familie, ist mit einem 220-PS- Innen- oder 300 

PS-Aussenbordmotor ausgestattet und kostet etwa 240 000 Fr., das 

24-Fuss-Modell 80 000 Fr. 

www.smartboat.fr 

BOESCH IMMER GLAMOURÖS 

Die kleine, 1920 gegründete Werft in Kilchberg (ZH) setzt mit dem 

neuen Runabout 970 St. Tropez ihre Tradition fort. Beschichtetes, 

lackiertes Mahagoni, subtile Verbindung von neuester Bootsbautechnologie 

und Vintage-Glamour sind typisch Boesch! Das Brummen der 

beiden High-Performance V8 Motoren MerCruiser von je 380 PS lässt 

das Herz Liebhaber schöner Wasserfahrzeuge höher schlagen. Das Familienunternehmen 

stellt jährlich 20 bis 25 Boote her. Das Meisterwerk 

kostet 750 000 Fr. und ist für Afi cionados gedacht, die keine Konzessionen 

machen, um ihre Wünsche zu befriedigen. 

www.boesch-boats.ch 

FRAUSCHER FÜR GENTLEMENRACER 

Mit der Lancierung des 1017 GT spielt der österreichische Bootskonstrukteur 

jetzt auch in der Welt der Grossen. Das Rasseboot ist für all jene 

konzipiert, die hohe Ansprüche an Schnelligkeit und Komfort stellen. 

Mit den beiden Motoren von 430 PS erreicht das Boot fast 90 km/h. 

Das lange Deck aus Teakholz liegt perfekt integriert im anthrazitfarbigen 

Rumpf und erinnert ein wenig an ein Batmobil, das bei Liebhabern dieses 

Genres bestimmt gut ankommt. Die Basisversion des Frauscher 1017 GT 

ist für 320 000 Fr. zu haben. Noch mehr Raum bietet die Version Lido 

mit off enem Deck. Der Newcomer wird an der Bootsmesse von Cannes 

im nächsten September zu bewundern sein. 

www.frauscherboats.com 



| ZU BESUCH | von Francesca Serra - Fotos: Anoush Abrar & Aimée Hoving 

Dutertre 

Willkommen bei 

Henri-Jack Dutertre kultiviert Gewohnheiten 

wie eine Tugend. Er 

ist jeden Mittag im Restaurant Lipp in 

der Genfer Altstadt anzutreff en, wo er 

das typische Ambiente der grossen Pariser 

Brasserien geniesst. Nach dem Mittag- 

und dem Abendessen gönnt er sich 

jeweils eine Zigarre – kubanische Epicure 

Nr. 2 –, auch das eine seiner Gepfl ogenheiten. 

Und in die Ferien fährt er am 

liebsten nach St. Tropez. 

Ironie ist sein ständiger Begleiter. 

«Wissen Sie, Marietta ist auch eine alte 

Gewohnheit», stichelt er und grinst dabei 

seine Frau an. Die nickt nur: «Er hört 

nie auf. Stellen Sie sich vor, kurz nach 

unserer Hochzeit haben mich Freunde 

aus Deutschland besucht. Als sie wieder 

zu Hause waren, riefen sie mich an und 

versicherten mir, dass ich jederzeit willkommen 

sei, falls es in Genf nicht klappen 

sollte. Sie hatten nicht begriff en, dass 

Jack gern Witze macht, was möglicherweise 

auch mit den Kulturunterschieden 

zu tun hatte.» 

Vielleicht liegt hier ein Grund für seinen 

Erfolg als Geschäftsführer. Henri- 

Jack Dutertre nimmt sich selbst nicht 

ernst. Er ist off en, pragmatisch und skeptisch. 

«Man kann nie sicher sein. Die Erfahrung 

hat mich gelehrt, dass jederzeit 

unwahrscheinliche Dinge geschehen 

können. Ich habe immer den Moment 

gelebt und fortlaufend dazugelernt. Ich 

habe nie beschlossen, um des Lernens 

willen zu lernen, sondern nur, wenn ich 

das Gefühl hatte, dass ich etwas Konkretes 

wissen musste.» 

Nicht zuletzt dank seiner pragmatischen 

Veranlagung stieg er die Karriereleiter 

steil nach oben. Der Zufall wollte 

es, dass er während seiner Erstanstellung 

bei Olivetti von einem Parfumhersteller 

abgeworben wurde. Danach wechsel- 

EIN ZUSAMMEN MIT MARIETTA UND HENRI-JACK DUTERTRE 

VERBRACHTER MORGEN WIRKT WIE EINE ODE AN DEN ALLTAG. DIE BEIDEN 

IN DER PARFÜMERIE TÄTIGEN ÄSTHETEN – ER PRÄSIDIERT NUXE SUISSE, SIE 

IST BEI SHISHEIDO FÜR DIE ÖFFENTLICHKEITSARBEIT ZUSTÄNDIG – LEBEN 

VON LUFT UND LIEBE FÜREINANDER UND FÜR DIE KUNST. 

«Lech mich am Arlberg» des österreichischen 

Künstlers Matthias Kloser neben der Fotografi e 

«Primitives» von Olaf Breuning. Der Schweizer ist 

bekannt für seine grotesken Inszenierungen, in denen 

er den menschlichen Körper bemalt, verkleidet, 

verwandelt und karikiert. 

te er mehrmals die Stelle, wurde Direktor 

von Lancôme France und bekam schliesslich 

die Position des Generaldirektors der 

Revlon-Gruppe angeboten. Als Krönung 

seiner Laufb ahn hatte er die zündende 

Idee, eine Shiseido-Filiale in der Schweiz 

aufzubauen. 

Zwanzig Jahre später verkaufte er die 

Marke. Vor einem Jahr wollte er es nochmals 

wissen und startete ein Joint Ven- 

ture mit Nuxe, wo er als Präsident waltet. 

Auf dem Wohnzimmertisch steht gleich 

einer Standarte ein Flakon «Huile Prodigieuse», 

das Vorzeigeprodukt der Marke, 

und schillert in dem sonnendurchfl uteten 

Zimmer in wunderbaren Goldtönen. 

KUNST ALS STÄNDIGER BEGLEITER 

Wir sitzen im Wohnzimmer ihres Appartements 

im obersten Stock eines Gebäudes 

aus dem Jahr 1723. Es gibt den 

Blick auf die Dächer der Genfer Altstadt 

und den See mitsamt dem Jet d‘eau frei. 

«Eine Postkartensicht, die wir jeden Tag 

geniessen», gestehen sie. Deshalb wohl 

auch das Fernglas, mit dem sie sogar ihre 


| STYLE | 

Der aus Neonröhren gebildete Slogan von Claude 

Levêque steht im Kontrast zur zarten, zittrigen 

Handschrift, die der verstorbenen Mutter des 

Künstlers gehörte. Levêque hatte Frankreich 2009 

an der Biennale von Venedig vertreten. Daneben 

eine schwimmende Katze mit ratlosem Gesichtsausdruck. 

Das Tier nimmt in Alain Séchas Parodie 

der Gesellschaft eine Schlüsselrolle ein. 

Enkel beobachten können, wenn sie mit 

dem Boot auf dem See unterwegs sind. 

In dem grossen, weissen Raum stehen 

neben einem weissen Sofa unzählige 

Bücher und Kunstwerke in allen Formen 

und Farben. Durch ihre ironischen, 

spöttischen Botschaften nehmen sie indirekt 

Bezug zueinander. Eine Lichtinstallation 

von Claude Levêque springt durch 

ihr unmissverständliches «mon cul, ma 

vie, mes couilles» (mein Arsch, mein Leben, 

meine Eier) ins Auge, daneben steht 

eine katzenförmige Skulptur von Alain 

Séchas, die mit Flossen und Rettungsring 

bestückt wurde. Ob sich die beiden französischen 

Künstler wohl von ihrem Namen 

haben inspirieren lassen? Bei Séchas 

(phonetisch für ses chats – seine Katzen) 

sind Katzen omnipräsent und Lêveque 

(êveque heisst Bischof ) ist bekannt für 

seine systemkritische, respektlose Einstellung. 

Eine auf Leinwand gedruckte 

Aufnahme aus dem Jahr 1989 zeigt eine 


gemeinsame Performance des russischbulgarischen 

Künstlers Oroschakoff und 

des Schweizer Schauspielers und Regisseurs 

Robert Hunger-Bühler. 

Oroschakoff hinterfragt mit seinen Installationen, 

Performances und Videos 

die Beziehungen zwischen der Kunst 

des Westens und des Ostens. Er ist ein 

enger Freund von Marietta, die er während 

ihres Pharmaziestudiums in Wien 

kennengelernt hatte und die von ihrer 

Mutter später eine der ältesten Apotheken 

Deutschlands erbte, bevor sie in die 

Forschung ging. Diese Begegnung sollte 

für ihre Kunstleidenschaft entscheidend 

sein. Seither hatte sie zu vielen Künstlern 

Kontakt, hat sie unterstützt und mit grossen 

Namen der internationalen Kunstszene 

Bekanntschaft geschlossen, wie 

1982 mit Andy Warhol. 

Marietta ist eine engagierte Frau. Neben 

ihrer Tätigkeit als Kommunikationsleiterin 

der neun Marken der Shiseido-Gruppe 

sitzt sie im Ausschuss der 

Freunde des Genfer Museums für moderne 

und zeitgenössische Kunst. Bei unserem 

Treff en ist sie gerade intensiv mit der 

bevorstehenden Vernissage der Ausstellung 

«Art & Beauty» beschäftigt, für die 

Plakate und Objekte aus der 140-jährigen 

Geschichte von Shiseido von Tokio nach 

Genf gebracht wurden. «Es ist kompliziert, 

aber sehr aufregend. Diese Objekte 

haben nämlich Japan noch nie zuvor verlassen. 

Es ist eine schöne Premiere», erklärt 

sie voller Begeisterung. 

BASTION DER EINFACHHEIT 

Die vielbeschäftigte Frau Budiner – sie 

hat ihren Mädchennamen stets behalten 

– kommt trotz ihres vollen Terminkalenders 

nicht ohne ihren Blackberry aus, mit 

dem sie eine fast symbiotische Beziehung 

verbindet. Herr Dutertre hingegen will 

sich nicht von Kommunikationsgadgets 

vereinnahmen lassen. Er schaue zu Hause 

nur einmal pro Tag auf sein iPad, nämlich 

abends, um die Verkaufsergebnisse von 

Nuxe zu überprüfen, die seit dem Joint 

Venture über 50% gestiegen sind. 

Ihr Privatleben schützen Marietta und 

Henri-Jack vor der Hektik der Aussenwelt. 

Es ist geprägt durch Einfachheit 

und gemeinsam verbrachte Zeit, die ihre 

Beziehung festigt. In ihren Ritualen vermischen 

sich die österreichische und die 

französische Kultur, der Kult des Neuen 

und der Respekt vor Gewohnheiten. Dazu 

gehören auch der obligate Marktbesuch 

am Samstagmorgen und die Lektüre der 

Tageszeitungen und Zeitschriften in allen 

möglichen Sprachen. 

Im Tagesbereich im oberen Stock sind Weiss und kräftige 

Farben tonangebend. Im Schlafzimmer hingegen 

liegt der Schwerpunkt auf Beige- und Brauntönen, 

die von ein paar schwarzen Elementen durchbrochen 

werden. Über dem Bett sorgen bunte Federn aus Brasilien 

unter Glas für eine originelle Dekoration. 

Der Stuhl LC1 gehört zusammen mit der Liege LC4 

zu den repräsentativsten Möbeln von Le Corbusier. 

Er wurde 1928 entworfen und ist mit seinem 

minimalistischen Gestell aus Stahlrohren und der 

beweglichen Rückenlehne von den Stühlen der englischen 

Offi ziere inspiriert. An der Wand hängt eine 

Zeichnung von Elga Heinzen. Die deutsche Malerin 

und Fotografi n befasst sich mit Falten aller Art – in 

Draperien, Stoff en, Haut und Landschaften. 

Als ehemaliger Rugbyspieler und aktiver 

Golfer verfolgt Henri-Jack das Sportgeschehen 

mit Interesse und vertieft sich 

deshalb wie jeder Franzose, der etwas auf 

sich hält, regelmässig in die Sportzeitung 

«L’Equipe». Im Schlafzimmer weist ein 

alter Degen auf die lange Militärtradition 

der Familie hin. Da Erbstück gehörte 

seinem Grossvater, der die renommierte 

Militärschule Saint-Cyr besuchte hatte. 

Seinem Vater wurde ein Orden verliehen, 

weil er während der deutschen 

Besatzungszeit in der französischen Widerstandsbewegung 

kämpfte und nach 

Mauthausen deportiert worden war. 

In der Wohnung laufen die Vorbereitungen 

für die morgige Geburtstagsfeier 

auf Hochtouren. Auf die Frage, über welches 

Geschenk er sich am meisten freuen 

würde, zögert Dutertre keine Sekunde. Er 

wünsche sich nichts mehr. «Ich brauche 

wirklich nichts. Je älter man wird, desto 

mehr gibt man sich mit dem zufrieden, 

was man hat», sagt er. Einen off enen 

Wunsch gäbe es genau genommen doch, 

aber den kann ihm niemand mehr erfüllen. 

Er bedauert, dass es ihm nie vergönnt 

war, Charles de Gaulle zu treff en. Der legendäre 

General pfl egte zu sagen: «Nehmen 

Sie immer die höchste Position ein, 

die ist in der Regel nicht so überfüllt.» | 


| AUTO | von Cristina d’Agostino - Fotos: Peter Auto 

Odyssee 

im Oldtimer 

VON PARIS NACH NIZZA, EINE AC COBRA IM RÜCKSPIEGEL, DIE 

PRÄSIDENTENGARDE ALS ESKORTE – RÜCKBLICK AUF EIN LEGENDÄRES 

RENNEN IN FÜNF ETAPPEN. UND DAZU EIN PAAR EMPFEHLENSWERTE 

ADRESSEN FÜR UNTERWEGS. 

Tagespensum 12 Stunden , 2075 km 

Rennstrecke, 5 Tage Auto-Odyssee 

durch Frankreich. Tatsächlich, Asphaltduft 

atmen, Staub schlucken, kalter 

Schweiss, verschneite Passstrassen – dies 

alles kann wirklich Spass machen. Es gibt 

Mythen, die man einfach nicht in Frage 

stellt, wie die Tour Auto, die man erlebt haben 

muss! «Luxe» war an den beiden letzten 

Etappen dabei, Roadbook in der Hand. 

Ein privilegierter Moment. 

PARIS–BEAUNE–AIX-LES-BAINS– 

CLERMONT-FERRAND: 

SCHLOSSLEBEN IN DREI AKTEN 

Wie funkelnde Schmuckstücke der Mechanik 

präsentieren sich 230 historische 


Fahrzeuge im geschichtsträchtigen Grand 

Palais in Paris. Hier, im 1900 errichteten 

Ausstellungspalast mit dem imposanten 

Portal und der Eisen-Glas-Struktur, fand 

von 1901 bis 1961 jeweils der legendäre Autosalon 

von Paris statt. Kein Zufall also, 

dass der Organisator Patrick Peter, der das 

Rennen 1992 zu neuem Leben erweckte, 

diesen Ausgangsort wählte. 

1899 erstmals durchgeführt, dann mehrere 

Male annulliert und wieder aufgenommen, 

ist die Tour Auto nicht einfach 

ein Rennen für alte Fahrzeuge, sondern einer 

der schönsten Anlässe dieser Art: Le 

Mans Classic ist ein Mythos, Goodwood 

Revival wegen der Vielfalt der teilnehmenden 

Fahrzeuge faszinierend, die Tour 

TOUR AUTO 2012 

Auto, weil sie durch Frankreich führt. 

Conditio sine qua non für die Teilnahme: 

Es muss sich um ein Fahrzeugmodell handeln, 

das an der Tour de France Automobile 

von 1951 bis 1973 teilgenommen hat. 

16. April 2012. Auf Hochglanz polierte 

Rassegefährte und 230 Teams sind startklar. 

Oldtimer-Liebhaber sind in Massen 

an den Ort gepilgert, um die faszinierenden 

Objekte zu bestaunen. Am nächsten 

Tag bei Sonnenaufgang geht’s los. Und 

zwar erst im Schritttempo, denn die Fahrzeuge 

müssen mit Muskelkraft aus dem 

Glaspalast geschoben werden. An diesem 

ehrwürdigen Ort ist das Starten selbst von 

legendären Motoren verboten. 

Der offi zielle Startschuss fällt beim 

Château de Vaux-Le-Vicomte. In den von 

Le Nôtre gestalteten Gartenalleen machen 

sich die Porsche 356 und 911, Jaguar 

E Type, Ferrari Dino, 275 GTB und 250 

GTO, Aston Martin DB2 und DB4, Alpine, 

Alfa, Lotus und andere mechanische Raritäten 

bereit. Die ersten drei Etappen füh- 

ren durch das Burgund in 

die Auvergne, jedes Mal 

unterbrochen von Sonderprüfungen 

auf Rennstrecken 

(Dijon-Prenois, 

Bresse und Charade), ge- 

Eine automobile 

Kostbarkeit: Ferrari 

250 GTO, 

Sammlerwert 

über 30 Mio. Fr. 

sperrten Strassen, über Pässe und durch 

Weiler. Dies sind die einzigen Abschnitte, 

wo alles erlaubt ist, ob Schnelligkeits- oder 

Regularitätsrennen. 

Auf den fünf Starterfeldern – plateaux 

genannt – stehen zwei Pilotenkategorien 

im Wettstreit. Diejenigen, die mit Bleifuss 

fahren, und die andern, Novizen und 

Lenker, die ihr kostbaren Gefährt schonen 

möchten, stets den Tacho im Auge, um die 

vorgegebene Durchschnittsgeschwindigkeit 

genau einzuhalten. 

Während der ersten drei Tage macht es 

sich Organisator Patrick Peter zur Pfl icht, 

die Gentlemen-Chauff eure zu verwöhnen, 

und lädt sie zu geradezu königlichen 

Stopps. Ins Château de Thenissey bei Dijon, 

später zum Bankett von George Blanc 

im Château d’Epeyssolles zwischen Mâcon 

und Bourg en Bresse und schliesslich 

ins Château des Martinanches in Saint 

Dier d’Auvergne. In Clermont-Ferrand 

liegt der Engländer Shaun mit AC Cobra 

an der Spitze. 

CLERMONT-FERRAND–NÎMES–NIZZA: 

AUF IN DEN SÜDEN 

Das Rendezvous mit «Luxe» fi ndet in 

Clermont-Ferrand statt, im Morgengrauen 

des vierten Renntags, an dem 439 km 

zurückgelegt werden sollten. Das Fahrzeug, 

ein schwarzer Porsche 356 SC aus 

dem Jahr 1964 mit dem Logo der Uhrenmanufaktur 

Audemars Piguet, Partner und 

offi zieller Zeitnehmer seit 2006, ist für das 

Regularitätsrennen eingeschrieben. 

Die Präsenz an der Auto Tour ist für 

die Uhrenmarke aus dem Valée de Joux 

strategisch wichtig. Nach dem erfolgreichen 

Alinghi-Abenteuer engagiert sich das 

Haus als Sponsor historischer Autorennen 

(Gstaad Classic und Spa Classic). Am Steu- 

ii AC Cobra, der 

Sieger der Tour 

Auto 2012. 

i Eine englischer 

Klassiker, der MG 

A von 1959. 

er des Porsches ist Nicolas 

Kappenberger, Direktor 

Audemars Piguet für 

die Schweiz, Österreich 

und Osteuropa. Er ist zudem 

Vizepräsident des 

Ferrari Club Schweiz. Es 

ist das fünfte Mal, dass der erfahrene Pilot 

an der Auto Tour teilnimmt. 

Das Roadbook noch nicht ganz in der 

Hand, kündigt sich die erste Sonderprüfung 

an. Die Strasse ist rutschig, es gilt bei 

einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 

57 km/h 8,2 Kilometer in 8 Minuten 30 Sekunden 

zu absolvieren. Mehrere Fahrzeuge 

kommen von der Strasse ab, manch einer 

hält den Atem an. Normal, denn die Boliden 

sind nicht billig: Der Ferrari 275 GTB 

Competizione kostet die Kleinigkeit von 2,4 

Mio. Fr., der Ferrari 250 GTO bis zu 30 Mio. 

Fr. Der Wagen ist eines der mythischsten 

Fahrzeuge der Scuderia, hat er doch drei 

Mal in Folge die Hersteller-Weltmeisterschaften 

1962 bis 1964 gewonnen. 


| AUTO | 

Das Wetter zeigt sich von der kapriziösen 

Seite. Schnee und Regen lösen sich ab, 

die Bergstrassen sind anspruchsvoll bis 

schwierig. Die Durchquerung des Naturparks 

Monts d’Ardèche ist ein hartes Unternehmen. 

Man bedauert die Piloten des 

Jaguar Type E, die bei off enem Dach mit 

Helm, Tweedweste und Vintage-Brille geschützt 

unterwegs sind. Am Strassenrand 

Hunderte von Zuschauern, die ausharren, 

um die schönen, alten Fahrzeuge zu bewundern. 

Einige sind schon seit Morgengrauen 

vor Ort, mit Charentaise-Pantoffeln 

und Morgenrock bekleidet – auch dies 


fErinnerungsstück 

für den 

Gentlemen 

Driver: auf 150 

Exemplare limitierte 

Royal Oak 

Off shore Chrono 

Tour Auto 2012 

von Audemars 

Piguet. 

sStartaufstellung 

auf dem Rundkurs 

von Castellet. 

historische Accessoires. Bei der Ankunft in 

Nîmes leuchtet die Arena im Licht der untergehenden 

Sonne, das Etappenziel ist erreicht, 

morgen geht’s nach Nizza. 

Für den dritten Tag hat die Tour Auto 

2012 ein äusserst begehrtes Special im Programm, 

die Rundstrecke Castellet. Menschen 

und Maschinen fi ebern. Nicolas 

Kappenberger im Porsche 356 SC legt sich 

diskret die Sicherheitsgurte an, für einmal 

ist Sesselkleben erwünscht. Fahrzeuge, die 

eigentlich bei den Regulärrennen eingeschrieben 

sind, können’s nicht lassen, sie 

zeigen, wie viele Pferde unter der Haube 

stecken. Die Citroën DS stampfen, die Aston 

Martin greifen an, die Ferrari röhren, 

die AC Cobra dominieren, und der Circuit 

fasziniert, die Startfl agge hypnotisiert. 

Auf dem Siegerpodest schliesslich AC 

Cobra 1963 mit dem Piloten Shaun Lynn, 

gefolgt von Lotus Elan 1965. Die Rangliste 

jüngerer Fahrzeuge wird von den beiden 

Alpine A110 1975 und 1972 und ihren renommierten 

Rallye-Champions dominiert. 

Im Regulärrennen steht ein Ford Mustang, 

gefolgt vom Ferrari 275 GTB, er war dem 

Chrono am nächsten, zuoberst. 

Der schwarze Porsche 356 Audemars 

Piguet Nr. 98 von Nicolas Kappenberger erreicht 

im Schlussklassement der Regulärrennen 

den 27. Rang von 113 Teilnehmern, 

was im Rahmen seiner bisherigen fünf Läufe 

das Bestresultat darstellt. Eine glanzvolle 

Leistung, trotz der unerfahrenen Co-Pilotin, 

deren falsche Angaben er in spektakulären 

Drehungen und kontrollierten Schleudermanövern 

umgehend korrigierte. 

Das Finale der äusserst sportlichen Tour 

Auto 2012 endet mit der geradezu surrealistischen 

Parade auf der Promenade des 

Anglais in Nizza. Begleitet von Motorrädern 

der präsidentiellen Eskorte paradieren 

wir an einem Samstagnachmittag vor 

zahlreichem Publikum. Für einmal dürfen 

wir die zehn Verkehrsampeln übersehen. | 

Tour Auto 2012: 

fünf gute Adressen 

Das Château de Thenissey, ein 350 

Hektar grosser Familienbesitz und 40 km 

von Dijon entfernt, ist ideal für grössere 

Gesellschaften. Der Besitzer, Jacques de 

Villefranche, organisiert Events, Seminare, 

Fahrstunden für 4×4-Fahrzeuge im 

eigenen Wald und sogar von ehemaligen 

französischen Marine-Infanteristen 

geleitete Trainings für den Aufenthalt in 

Krisengebieten. Eine 200 m vom Schloss 

entfernte Unterkunft kann gemietet 

werden. 420 Fr./Wochenende, 790 Fr./ 

Woche. www.chateaudethenissey.com 

In der Auvergne, im Land der Vulkane mitten 

im Naturpark Livradois Forez, befi ndet 

sich das von einem tiefen Wassergraben 

umgebene Château des Martinanches. 

Die Schlossfestung aus dem 11. Jahrhundert 

ist über eine Zugbrücke erreichbar 

und verfügt über fünf Gästezimmer, darunter 

das charmante «Camille». Preis pro 

Nacht und zwei Personen : 80 bis 220 Fr. 

www.chateau-des-martinanches.com 

Ein Geheimtipp im alten Nîmes: Das 

Boutique-Hotel Les Jardins Secrets ist 

ein kleines Paradies mit Bougainvilleas, 

Palmen und Orangenbäumen, die rote 

Fassade erinnert an eine toskanische Villa. 

Charmante Zimmer mit Baldachinbetten, 

historischen Rosen, antikem Porzellan. Spa 

mit ayurvedischen und Bio-Behandlungen. 

Preis pro Nacht im Doppelzimmer: 235 bis 

265 Fr. www.jardinssecrets.net 

Das Hotel Boscolo Exedra Nice, nur 

zwei Schritte von der Place Massena 

entfernt, kombiniert Belle-Epoque-Stil mit 

modernem Design, edlen Materialien und 

zarten, vor allem weissen Farbtönen. Das 

Fünfsternehotel im Stadtzentrum wurde 

2008 total renoviert. Demnächst werden 

auf dem Dach ein Swimmingpool und eine 

Bar eröff net. Preis pro Nacht im Doppelzimmer: 

280 Fr. www.boscolohotels.com 

Für einen spektakulären Blick auf das 

Mittelmeer und das Massif des Calanques: 

Die Route des Crêtes verbindet Cassis 

mit La Ciotat und bietet eines der schönsten 

Panoramas der Region. Die Strasse 

führt bis zum Cap Canaille den 394 m 

hohen Felsklippen Soubeyran entlang. 

Autobahnausfahrt Nr. 8 Cassis, dann auf 

der D559 Richtung Cassis und D141 

Route des Crêtes. 


| PARFUMS | von Christel Flach 

von Cristina d’Agostino | SPORT | 

Duft der 

Sieger 

GIVENCHY 

PLAY SPORT 

Auch Givenchy 

folgt dem Trend 

und bringt seinen 

erfolgreichen 

Herrenduft Play in 

einer sportlichen Edition 

heraus. Der Flakon im eisigen 

Grauton ist Programm: Das Eau de Toilette 

fühlt sich an wie ein Eiswürfel, der in der Hitze der Sonne 

erfrischend kühl den Nacken hinuntergleitet. Ein sinnliches 

und zugleich belebendes Gefühl, das neue Energien weckt. 

Erfrischende Zitronenblätter, die pure Kraft von Amrysholz 

und schwarzer Pfeff er für die maskuline Note machen Play 

Sport zu einem energischen und betörenden Duft. 

THIERRY MU MUGLER A*MEN PURE SHOT 

Thierry Mugler bewies 

Mut und machte den südafrika- 

nischen Athleten Os Oscar Pistorius – den ersten 

Behindertensportler, 

der an einer WM für 

Nichtbehinderte teilge teilgenommen hat – 

zum Gesicht seines neu neuen Dufts. 

Eigentlich drängte sich di die Wahl 

des de des «Mannes «M «Man anne nes oh ohne 

ne Bei Beine» eine ne» ge- 

radezu auf, denn wer kö könnte 

das futuristisch-reali 

futuristisch-realistische 

Image von Mugl Mugler 

besser verkörp verkörpern als der 

Sprinter, der WWillenskraft 

und Entschlos Entschlossenheit 

mit der Kraft dder 

Technik 

verbindet. De Der Duft aus Minze 

und Wacholde Wacholderbeeren, Kardamon, 

weissem Pfeff Pfeffe er und Patschuli steht 

für Zielstrebigkeit Zielstrebigk und versprüht eine 

Menge positive positiver Energie. 

Die Parfumhersteller haben sich von den grossen Sportanlässen 

vom Sommer 2012 – den Olympischen Spielen 

in London und der Fussball-EM – inspirieren lassen und 

frische, explosive Düfte für Männer kreiert, die vom Willen 

angetrieben sind, Leistung zu bringen und sich selbst zu 

übertreff en. Ein einziger Spritzer nur, und Sie spüren das wohlige 

Gefühl nach dem Sport, den Adrenalinstoss und die beruhigende 

Wirkung der Endorphine. Eine Dosis pure Energie, 

damit das Glücksgefühl eines gesunden Geistes in einem 

gesunden Körper den ganzen Tag anhält. 

KENZO 

KENZO HOMME SPORT 

Diese dynamische Variante des 

Herrenduftklassikers von Kenzo 

verbindet kraftvolle Sportlichkeit 

mit lässiger Frische. Zitrusaromen 

und Minze sorgen für einen 

belebend spritzigen Eff ekt, Ingwer 

und Geranium bilden die würzigen 

Herznoten. Abgerundet wird die 

Komposition von Zeder und Vetiver. 

Das stilisierte Bambusmotiv auf dem 

Flakon verweist augenzwinkernd 

auf die traditionelle nelle orientalische 

Raffi nesse. 

CHANEL ANEL 

ALLURE HOMME OMME 

SPORT EAU EXTRÊME RÊME 

Chanel setzt die Allure-Saga fort. Für die jüngste 

Kreation aus der Duftreihe hat sich Jacques s Polge, 

der berühmte Parfumeur des Hauses Chanel, nel, von 

extremen Herausforderungen inspirieren lassen. 

Jeder Spritzer wirkt wie ein Adrenalinstoss. Action Action 

ist angesagt. Der Startschuss fällt mit frischen en Minzenoten, 

sizilianischer Mandarine und marokkaniokkanischer Zypresse, auf f die sinnliche, si starke Akzente 

aus Pfeff ffer, er, Amber und Tonkabohnen folgen. 

YSSEY MIYAKE L’EAU 

D’YSSEY HOMME SPORT 

Eine neue Interpretation des bekannten 

Eau d’Issey pour Homme. Dieser 

charakterstarke, dynamische 

Männerduft aus Grapefruit, 

Muskatnuss und holzigen 

Akkorden als Basisnote macht 

Lust auf frische Luft, Sport 

und Natur. 

© Nicolas Zentner 

STRANDFIGUR FÜR DEN 

SOMMER? DRAKONISCHE 

DIÄTEN SIND OUT, HEUTE 

WIRD DER KÖRPER 

GEREINIGT UND 

NICHT MEHR PLANLOS 

ABGESPECKT. DENN 

NUR WER GESUND LEBT, 

BLEIBT AUCH DAUERHAFT 

SCHLANK. 

Fasten macht schön 

Der Taillenumfang spricht 

Bände. Mehr als 102 cm 

für Männer und über 88 cm für 

Frauen - bei solchen Massen ist 

es höchste Zeit, zu den Hanteln 

zu greifen! Damit ist es 

aber nicht getan. Obwohl es 

schmeichelhaft für den ist, 

der sein Gewicht seit seinem 

18. Lebensjahr halten konnte, 

sind Fettpölsterchen, die sich 

im Lauf der Zeit an Ihrem Bauch 

festgesetzt haben, ein untrügliches 

Zeichen. Gemäss neuesten Forschungen 

soll Hüftspeck Moleküle ausschütten, die 

für den Organismus schädlich sind und 

Herz-Kreislauf-Krankheiten – die häufi 

gste Todesursache in der Schweiz – fördern. 

Wer dafür sorgen will, über den 

Sommer hinaus in Topform bleibt zu wollen, 

kommt deshalb nicht darum herum, 

die Ernährung umzustellen und die Lebensweise 

zu ändern. Die neusten Entgiftungstechniken, 

Fastenkuren, Ernährungstherapien 

und die Nutrigenomik 

lassen sich wahlweise zwischen zwei 

Terminen anwenden oder aber konsequent 

eine Woche lang durchziehen. 

CHECK-UP 

Die Clinique La Prairie hat nach dem 

Vorbild eines amerikanischen Modells 

ein Check-up für Kaderleute entwickelt. 

Er richtet sich an Unternehmen, denen 

die Gesundheit ihrer Manager wichtig 

ist. Das Programm wird von 

Dr. Mikael Rabaeus geleitet. «Der 

Check-up umfasst eine Nieren- 

und Leberuntersuchung, einen 

Ultraschall des Bauchs, einen Insulinresistenztest, 

einen Belastungstest 

und einen Herzscan», 

erklärt der auf nicht medikamentöse 

Präventivmedizin spezialisierte 

Kardiologe. «Nach einem Tag erhält 

der Manager genaue Angaben über seinen 

Gesundheitszustand und Ratschläge 

für eine gesunde Lebensweise. Weniger 

als 5% der 200 bisher untersuchten Kaderleute 

haben schwerwiegende Probleme, 

aber über die Hälfte müssen ihren 

Lebenswandel ändern.» 

Sein Credo: «Auslöser war für mich 

eindeutig die in Schweden zwischen 

2000 und 2003 bei tausend Unternehmen 

und ihren Angestellten durchgeführte 

AHA-Studie», sagt Mikael Rabaeus. «Ein 

Check-up gefolgt von einer Verbesserung 

des Lebensstils hat die Abwesenheitsquote 

wegen Burnouts und Rückenschmerzen 

merklich verringert.» 

Sein Tipp: «Täglich eine halbe Stunde 

lang zügig laufen ist die beste Therapie, 

die es gibt! Ohne Bewegung gibt es keine 

passende Diät!» Um die Analyse zu verfei- 

nern, ermittelt die Klinik 

auf Wunsch des Managers 

dessen genetisches Profi l, 

genannt «Better Aging». In 

Zusammenarbeit mit Gene 

Predictis, einem in diesem 

Bereich führenden Unternehmen 

in der Schweiz, erteilt der 

Arzt abhängig von den genetischen 

Merkmalen Ratschläge 

für einen besseren Lebenswandel. 

Dabei kann es sich um Ernährungstipps 

im Rahmen der 

Nutrigenomik oder um die Einnahme 

von Medikamenten im 

Rahmen der Pharmakogenetik 

handeln. www.laprairie.ch 

GEFAHRLOS ABNEHMEN 

Fasten ist in. Es soll Blutwerte wie 

Triglyceride, Cholesterin und den Insulingehalt 

normalisieren und so die Zellerneuerung 

fördern und die Immunität steigern. 

Studien bestätigen, dass vor einer 

Operation durch Fasten die Gefahr von 

Komplikationen verringert werden kann 

(Harvard School of Public Health) und 

ein kurzer Fastenzyklus soll die Wirksamkeit 

der Chemotherapie erhöhen, wie 

Labortest an Mäusen ergeben haben (Studie 

in der Zeitschrift «Science Translational 

Medicine»). Die Klinik Buchinger am 

Bodensee, rund 75 Autominuten von Zürich 

entfernt, ist seit vielen Jahren auf ein 

ärztliches betreutes, stationäres und somit 

ungefährliches Heilfasten spezialisiert. 

Mit dem 10-tägigen Kurzprogramm 

«Buchinger Compact» lässt sich Körper, 

Geist und Seele Gutes tun. 

www.buchinger.com 


| FILM | von Francesca Serra - Foto: Fred Dufour / AFP 

Schauspieltalent mit Zukunft 

ADÈLE HAENEL VERZAUBERT MIT IHRER KLASSISCHEN SCHÖNHEIT, 

IHREM WIDERSPENSTIGEN WESEN UND IHREN AUSDRUCKSSTARKEN 

ROLLEN DAS AUTORENKINO. DAS JAHR 2012 KÜRT DIE ERST 23-JÄHRIGE 

ZUM NEUEN STERN AM KINOHIMMEL. 

Am letzten Festival von Cannes war 

sie gleich mit zwei Filmen vertreten. 

Sie spielte in «Trois Mondes», das in 

der Sektion «Un certain regard» gezeigt 

wurde, und in «Alyah», dem ersten für 

die Semaine de la Critique nominierten 

Spielfi lm. Im Februar 2012 erhielt sie an 

der Berlinale den Shooting Star Award, 

mit dem junge, aufstrebende Filmschauspieler 

ausgezeichnet werden. Nach der 

Sommerpause kommt sie mit einer kleinenRolle 

in «Confessions of a Child of 

the Century» mit Charlotte Gainsbourg 

und Pete Doherty in die Kinos. 

Die Tochter einer französischen Mutter 

und eines österreichischen Vaters 

machte 2007 im Film «La Naissance de 

Pieuvres» erstmals auf sich aufmerksam. 

Der Tintenfi sch des französischen Originaltitels 

ist eine Metapher für die Grazie 


einer von ihr verkörperten Synchronschwimmerin 

und für die Begierde und 

Eifersucht, die wie Tentakeln nach ihr 

greifen. In Bertrand Bonellos «Haus der 

Sünde» sprengte sie mit ihrer sinnlichen 

Weiblichkeit dann regelrecht den Bildschirm 

und wurde für ihre Darbietung 

als junge Prostituierte in einem Pariser 

Bordell um die Jahrhundertwende 1900 

für den César der besten Nachwuchsdarstellerin 

nominiert. 

Mit ihrem ausdrucksstarken Spiel inmitten 

der in Korsetts und Mieder gezwängten 

Dirnen zog sie alle Blicke 

auf sich. Die klassische Schönheit ihres 

ebenmässigen Gesichts und ihre üppigen, 

verführerischen Formen betonten 

ihre herausragende Bühnenpräsenz 

zusätzlich und passten perfekt zu ihrer 

starken, rebellischen Rolle. 

2009 war Adèle Haenel in «Frau und 

frei!» von Raymond Vouillamoz in der 

Rolle einer Jura-Studentin zu sehen, 

die ein Praktikum beim Westschweizer 

Fernsehen absolviert und sich entscheiden 

muss, ob sie abtreibt. Der Fernsehfilm 

erzählt 40 Jahre Frauengeschichte 

über drei Generationen und bedient 

sich dabei der Archivbilder von TSR. 

Wie viele Filme, in der sie auftritt, befasst 

sich auch «Frau und frei!» auf eine 

sehr untypische, extrem sensible und 

intime Art mit dem Frausein und der 

Weiblichkeit. 

Nach ihren bisherigen, sehr intensiven 

Rollen zu schliessen wird die schöne 

Schauspielerin mit den blauen Augen 

und der tiefen Stimme wohl auch in 

Zukunft Autorenfi lmen den Vorzug vor 

hollywoodschen Grossproduktionen geben. 

Adèle Haenel schielt bereits über 

die Grenze. Sie träumt davon mit Terrence 

Malick («Der schmale Grat», «The 

Tree of Life»), David Lynch und Fatih 

Akin, für den Sie sogar auf Deutsch spielen 

würde, zu drehen. Wir werden bestimmt 

noch viel von ihr hören! | 

Fred Dufour/AFP 

Meier 

einzigartig und vielfältig 

DIETER 

Dieter Meier hat mir schon als Kind 

Angst eingejagt. Der Mitbegründer 

von Yello hat meine Generation nachhaltig 

geprägt und zusammen mit seinem 

Kollegen Boris Blank als einer der Godfathers 

des Techno Geschichte geschrieben. 

Mit seiner kreativen Musik und seinem 

absolut perfekten Stil verkörperte 

er die Achtzigerjahrer wie kein anderer. 

Wer trägt den Smoking besser als Dieter 

Meier – mit Ausnahme vielleicht von Bryan 

Ferry? Auf mich wirkte er aber immer 

irgendwie unheimlich. Seine durchdringenden 

Augen, sein kämpferischer Blick, 

sein Schnurrbart und sein wirrer Haarschopf 

begleiteten den Zürcher während 

seiner gesamten künstlerischen Karriere, 

die in den späten Sechzigern ihren Anfang 

nahm. Dieter machte Musik, realisierte 

aber auch Videos, Happenings, Filme, 

Zeichnungen, Konzeptkunst, Fotos, 

Poster und vieles mehr. Er produzierte – 

wie er es nannte – zunächst zeitgenössische 

Kunst, indem er 1971 von Passanten 

in New York für einen Dollar die Worte 

«Yes» oder «No» kaufte und ihnen dafür 

eine Quittung ausstellte oder indem er 

1972 an der Documenta eine Metalltafel 

einbetonieren liess, auf der geschrieben 

stand «Am 23. März 1994 von 15.00-16.00 

Uhr wird Dieter Meier auf dieser Platte 

stehen». Genau das tat er dann auch. Wir 

haben ihn an einem schönen Frühlingstag 

in seinem Atelier an der Zürcher Seefeldstrasse 

ganz in der Nähe der Büros von 

Blacksocks.com und des Designers Alfredo 

Haeberli besucht. 

Dieter, ich bin seit der ersten Stunde ein Fan 

von Ihnen und habe Ihre Musik schon als 

Zehn- oder Elfjähriger gehört. Sie haben mir 

aber ganz schön Angst eingefl össt. 

Ach ja? 

Sie haben Ähnlichkeit mit Adolf Hitler. 

Lustig, dass Sie mir das sagen. Mein 

Freund Jean-Paul Goude hat mir einmal 

das Gleiche gesagt. Er meinte, falls irgendwann 

ein Film über Hitler gedreht werde, 

müsste ich unbedingt die Hauptrolle spielen. 

Später haben mich noch zwei, drei 

Leute auf die Ähnlichkeit angesprochen, 

aber so viele waren es eigentlich gar nicht. 

Würde es Ihnen grosse Mühe bereiten, 

jemanden zu spielen, der eine so völlig andere 

Persönlichkeit hat als Sie? 

Nein, ich glaube nicht. Ich war in meiner 

gesamten Karriere als Produzent von Musik, 

Filmen und allen möglichen anderen 

Dingen tätig. In meiner Fotophase habe 

ich Personen erfunden, deren Biografi e ich 

schrieb und die ich dann viele Jahre später 

erneut fotografi erte. Es handelt sich um 

mich selbst unter den unterschiedlichsten 

Aspekten. Es waren Vorher-Nachher-Aufnahmen. 

Das war witzig. 

Sie haben mindestens zehn verschiedene 

Kunstformen ausgeübt, sehen sich aber 

trotzdem nicht als Künstler. 

Eindeutig nicht. Ich bin jemand, der 

Chancen ergreift, habe aber keine besonderen 

Talente. Oder vielleicht eines. Ich 

kann zuhören. Dadurch habe ich in mei- 

BOUDOIR 

von Stéphane Benoit-Godet - Foto: Jonathan Heyer 

nem Leben spannende Leute kennengelernt, 

die mit mir über ihre Arbeit gesprochen 

haben. Beim Zuhören entstand dann 

der Gedanke, dass wir vielleicht etwas gemeinsam 

auf die Beine stellen könnten. Ich 

betreibe mehrere Restaurants in Zürich, 

baue in Argentinien Wein an, mache weiterhin 

Musik, aber ich bin deswegen weder 

Gastwirt, Önologe noch Musiker. 

O. K., aber dann sind Sie äusserst talentiert. 

Ich würde eher sagen, dass ich Lust 

habe, Dinge zu tun. Ende der Siebzigerjahre 

hatten Boris Blank und ich Lust, Musik 

zu machen, wussten aber nicht, wie wir 

das anstellen sollten, da wir keine Musiker 

sind. Boris ist noch eher ein Musiker als 

ich, auch wenn er in diesem Bereich wohl 

keine klassische Herangehensweise hat: Er 

ist Musiker mit seinem ganzen Körper. Boris 

fi ng damit an, eine Zeitung zu zerknittern. 

Er nahm das Geräusch auf und machte 

daraus einen Loop, und schon hatten wir 

einen Rhythmus. So hat alles angefangen. 

Sie sind ein Mann des Luxus: Eine Erziehung 

in einer wohlhabenden Familie, wie Sie sie 

genossen haben, formt den Geschmack. 

Damit bin ich nicht einverstanden. Luxus 

bedeutet nicht, durch die Welt zu jetten 

oder eine grosse Jacht zu besitzen. Das 

interessiert mich nicht. Ich produziere lieber. 

Mit der Uhrenmanufaktur Ulysse Nardin 

zum Beispiel, an der ich 20% des Kapitals 

besitze, stellen wir komplizierte 

mechanische Uhren her. Das gefällt mir 

und macht Sinn. 

Ihnen scheint alles zu gelingen. Mussten Sie 

auch schon Misserfolge wegstecken? 

Viele. Nehmen Sie meinen letzten Film. 

Der Dreh hat mir einen Riesenspass ge- 


| BOUDOIR | 

macht, obwohl ich deswegen vor Gericht 

musste. Die von uns verwendeten Filmbänder 

waren beschädigt, sodass wir die 

Hersteller vor Gericht gezerrt und auch 

gewonnen haben. Im Box Offi ce war der 

Film ein totaler Flop, und trotzdem liebe 

ich ihn wie eines meiner vielen Kinder, 

auch wenn es ein schwieriger Zögling 

war. 

Aber im Lauf Ihrer Karriere haben Sie doch 

alle möglichen künstlerischen Fähigkeiten 

erworben? 

Ich kann zum Beispiel mit einer Kamera 

umgehen, wenn Sie das meinen, bleibe aber 

trotzdem ein Anfänger. Vor kurzem habe ich 

mich bereit erklärt, in Deutschland ein paar 

Konzerte zu geben. Der Tourneemanager 

hatte alles reserviert, und ich konnte mich 

nicht mehr drücken. Dabei hatte ich wenige 

Wochen vorher noch nicht einmal die Songs 

dazu geschrieben. Aufgrund des Drucks 

habe ich dann aber damit begonnen. 

« Luxus bedeutet 

nicht, durch die 

Welt zu jetten 

oder eine Jacht 

zu besitzen. Ich 

produziere lieber. » 

Planen Sie, noch weitere kreative Bereiche zu 

erforschen? 

Ich kann noch nicht darüber sprechen, 

dazu ist es noch zu früh, aber in letzter Zeit 

schreibe ich. Eine Art Theaterstück. Es ist 

aber schwierig, in diesem Stadium mehr 

darüber zu sagen. 

Was hat das Leben Sie gelehrt? 

Diese Frage ist aus dem Stegreif schwierig 

zu beantworten. Ich würde sagen, dass 

man sich immer überraschen lassen sollte. 

Von einem meiner Gauchos in Argentinien, 

der bestimmt in seinem ganzen Leben noch 

nie ein Buch gelesen hat, kann ich viel lernen, 

da er das Leben komplett anders sieht 

als ich. Hingegen kann ich einschlafen, 

wenn ich einem brillanten Philosophieprofessor 

zuhöre, der nur in Klischees spricht. 

Man muss aufmerksam sein und den Leuten 

zuhören, von denen man eigentlich 

nichts erwartet. 


Sind Sie deshalb zu einem Pionier geworden? 

Ich mag dieses Wort nicht, auch wenn es 

stimmt, dass Künstler ähnliche Wege gegangen 

sind wie ich ein paar Jahre zuvor. 

Fühlen Sie sich in den 2010er-Jahren gut? 

Musikalisch nicht. Jazz, der mir in den 

Fünfzigern die Musik nähergebracht hat, 

weil er mich in der Seele berührt hat, sagt 

mir heute nichts mehr. Das sind nur noch 

Virtuosen, die aber dem Vergleich mit Miles 

Davis und Konsorten nicht standhalten. 

Auch Pop ist arm. Ich liebe Lady Gaga, sie 

ist meiner Ansicht nach viel talentierter 

als Madonna, die während ihrer gesamten 

Karriere nur bei den andern abgekupfert 

hat. Ich mag aber nicht ihre Musik, sondern 

die von ihr inszenierte Show. 

Und was haben Sie von den Frauen gelernt? 

Nicht viel, denn ich bin seit 35 Jahren 

mit derselben Frau verheiratet. Das Rezept 

für unsere dauerhafte Beziehung besteht 

darin, dass wir 80% unserer Zeit in 

unseren eigenen Welten gelebt haben und 

die restlichen 20% zusammenkamen, um 

uns auszutauschen und unsere Beziehung 

zu nähren. Ich bin überzeugt, dass man tot 

ist, wenn man nicht nach diesem Rezept 

lebt. Und das hat uns nicht daran gehindert, 

vier Kinder in die Welt zu setzen, die 

alle ihren eigenen Weg gehen. |

BASTIAN BAKER - Finanz Und Wirtschaft

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