Detail Magazin | Serie 2013 1/2 Transparent und - Heinsdorff, Markus

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Leuchtende Edelsteine für Indien –
ein Interview mit Markus Heinsdorff
Translucent Gems for India –
An Interview with Markus Heinsdorff
Fotos:
Markus Heinsdorff / Christian Schittich
www.detail.de
Wie Lampions leuchten bei Nacht die 16
kunstvoll gestalteten Pavillons, die gerade
als »mobiler Raum« durch fünf der größten
Metropolen Indiens ziehen. Als »Indo­German
Urban Mela« bilden sie an ihrem jeweiligen
Standort für insgesamt zehn Tage den
Höhepunkt des Deutschlandjahres, das unter
dem Motto »StadtRäume – City Spaces« die
Auswirkungen und Herausforderungen einer
rasanten Urbanisierung für die Städte beider
Länder thematisiert. Die von dem Münchner
Künstler Markus Heinsdorff entworfenen Konstruktionen
dienen dabei als Ausstellungs­
und Präsentationsräume, für Konferenzen
sowie kulturelle Veranstaltungen. Ihre Fassaden
zeigen kristalline Formen geschliffener
Edelsteine und thematisieren den in der indischen
Tradition wichtigen Begriff »Stoff«.
Nach Mumbai, Bangalore, Chennai und Delhi
sind die Pavillons vom 10. bis zum 20. Januar
2013 auf ihrer letzten Station in Pune zu sehen.
Markus Heinsdorff erläutert in dem nachfolgenden
Interview das Entwurfskonzept und
äußert sich zu Material und Nachhaltigkeit, zu
Stofflichkeit und Transluzenz.
Detail: Auf welchem Grundkonzept, welchen
gestalterischen Ideen basieren Ihre Pavillons?
Markus Heinsdorff: Mein Konzept, mit dessen
Umsetzung ich nach einem vorangegangenen
Wettbewerb beauftragt wurde,
beinhaltet die unterschiedlichsten Aspekte.
Ein wesentliches Leitmotiv ist der Stoff, das
Gewebe, denn dieses hat in Indien eine große
Tradition und noch heute ist das Land
neben China Weltmeister in der Stoffentwicklung
und ­verarbeitung. Gleichzeitig
fasziniert es mich, wie die Inder Zelte für alle
möglichen Zeremonien einsetzen, allen voran
für Hochzeiten. Doch die Oberflächen
ihrer heutigen Zelte sind meist flach und damit
langweilig. Deshalb habe ich für meine
Pavillons das Motiv des Edelsteins gewählt,
das sich direkt aus dem übergeordneten
Motto »Natur« ableiten lässt. Das führte
zu der facettierten Form und symbolisiert
gleichzeitig den gestalterischen Reichtum
Indiens – seine prachtvollen Kostüme, Farben,
sein Schmuckdesign und vor allem
natürlich die Mode. Doch auch das Thema
1 Pavillon Typ 3/Pavilion Type 3
2 unterschiedliche Pavillon­Typen als Renderings/
Rendering of different pavilion types
a Typ 1/Type 1: 130 m 2
b Typ 2/Type 2: 80 m 2
c Typ 4/Type 4: 75 m 2
d Typ 5 (zweischalig)/Type 5 (double­skin): 50 m 2
e Typ 7 (gekoppelt)/Type 7 (combined): 100 m 2
f Typ 3 (gekoppelt)/Type 3 (combined pavilion):
3≈ 50 m 2
3 »Urban Mela« in Mumbai
Nachhaltigkeit spielt in meinem Konzept
eine tragende Rolle.
Und wie kam es zu den verwendeten Farben?
Für mich war schnell klar, dass die Pavillons
farblich eher reduziert sein sollten. Denn
Indien ist ja selbst voller Farben. Ich wollte
eine Art Bühne schaffen, die durch die bunten
Benutzer belebt wird. Die verwendeten
Farben ergeben sich aus dem Motiv des
Schmucksteins. Ich entschied mich für
überwiegend metallische Töne – Gold, Silber
und Kupfer–, die Farben jener Materialien,
die die Steine letztendlich fassen. Wir
haben diesen Effekt bereits sehr früh mit
Renderings simuliert und es ist faszinierend
zu sehen, dass die fertigen Pavillons auf
den ersten Übersichtsfotos tatsächlich aussehen
wie Edelsteine (Abb. 3).
Bei Ihren chinesischen Vorgängerbauten
hatten Sie Bambus für die Tragkonstruktion
verwendet, weshalb haben Sie sich hier für
Stahl entschieden?
Zunächst einmal sollte es eine klare Unterscheidung
geben zwischen dem Auftritt
Deutschlands in China und in Indien. Ein
wesentlicher Leitgedanke war, mit den
Möglichkeiten des Landes zu arbeiten. Da
hätte ich mich an Bambus nicht unbedingt
herangewagt, denn es gibt bei den ausführenden
Firmen überhaupt keine Erfahrung
mehr damit. Auch in China war der Einsatz
von Bambus schwierig – aber dort finden
sich letztlich doch noch technisch versiertere
Firmen, die mit dem Material umgehen
können.
Nachdem wir nur die sehr kurze Zeitspanne
von einem halben Jahr für die Vorbereitung
hatten, ließen wir die Finger von wirklichen
Hightech­Lösungen und entwickelten zusammen
mit schlaich bergermann und partner
verschiedene Leichtbaukonstruktionen
aus Stahl, die mit einfachen Mitteln umgesetzt
werden konnten. Im Endeffekt haben
wir nicht einmal eine richtige Stahlbaufirma
gehabt, teilweise wurden die Arbeiten von
ungelernten Arbeitern oder Schweißern ausgeführt,
sodass nicht alles genauso umgesetzt
werden konnte wie auf unseren Plä­
1
nen. Schließlich haben wir aber einen einigermaßen
maßhaltigen Stahlbau erhalten.
Das Material Stahl hat es uns ermöglicht, mit
wenigen Seilen und dünnen Stahlrohren unglaublich
leichtgewichtige, möglichst große
Strukturen zu realisieren. Fast alle Bauten
haben keine Innenstützen, sind also sehr
flexibel nutzbar. Und das, obwohl die Bauten
teilweise starken tropischen Stürmen
ausgesetzt sind. Gleichzeitig konnten wir mit
dem Stahlbau an manchen Stellen aber
auch noch mal symbolisch das Gewebe­
und Stoffthema aufnehmen, z. B. mit dem
Dach aus Stahlseilen beim großen Konferenz­Pavillon.
Darüber hinaus erinnert dieses
Dach auch an ein Rad, das als Symbol
in der indischen Flagge vorkommt.
Spielten auch Vorbehalte eine Rolle, die es
in Indien gegen den traditionellen Baustoff
Bambus gibt? Wird er hier als nicht mehr
zeitgemäß gesehen?
Ja, interessanterweise gibt es in Indien –
ganz im Gegensatz zu China – eigentlich
so gut wie gar keine Bambusverarbeitung
mehr. Auf Baustellen sieht man zwar noch
unglaublich viele Gerüste allereinfachster
Machart. Aber ein wirkliches Bauen mit
Bambus existiert nur noch in einigen armen
Regionen im Süden, und auch dabei handelt
es sich überwiegend um einfache ländliche
Gebäude.
Sie haben erwähnt, dass der Leitgedanke der
Nachhaltigkeit Ihrem Konzept zugrunde liegt.
Könnten Sie das genauer erläutern?
Zunächst einmal hatten wir den Anspruch,
alles vor Ort in Indien herstellen zu lassen,
um damit den aufwändigen Transport von
Kontinent zu Kontinent zu vermeiden. Dann
ging es darum, eine Konstruktion zu entwickeln,
die mit möglichst wenig maschineller
Kühlung auskommt, denn wir sind hier mit
den Pavillons ja teilweise in unglaublich
heißen Zonen unterwegs. Deshalb haben
wir Typen entwickelt, die beispielsweise mit
ihrer Doppelfassade einen stetigen Luftzug
ermöglichen, so wie man es auch von traditionellen
Häusern hier kennt. Die Fassade
eines Typs etwa ist geflochten, dadurch ent­

2
3
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stehen unzählige Öffnungen zur Belüftung
und gleichzeitig ist die Verschattung gewährleistet.
Diesen Typ haben wir vorweg
als Baucontainer getestet, noch ohne Klimaanlagen.
Mit nur zwei Ventilatoren konnten
wir es darin bei einer Außentemperatur von
40 bis 45 °C noch sehr gut aushalten.
Die Membran der Außenhaut besteht aus
einem PVC­beschichteten Polyester­Gewebe.
Wie passt das zum Thema Nachhaltigkeit?
Unsere Grundidee sah natürlich vor, so weit
wie möglich umweltfreundliche, natürliche
Materialien zu verwenden. Selbstverständlich
gibt es in diesem Segment fantastische
Fabrikate. Problematisch aber sind die Kos­
a b c
d e f
ten. Noch mehr Einschränkungen ergeben
sich, wenn man mit relativ kleinen
Mengen kalkuliert und wenn man, wie wir,
auf die Produktion und Bauausführung
vor Ort in Indien Wert legt oder die Membran
gar in unterschiedlichen Farbtönen
verwenden will. Schließlich kommt noch
der Brandschutz dazu – wir unterliegen
übrigens den indischen und deutschen
Bauvorschriften –, sodass am Schluss nur
noch PVC als Material für die Außenhülle
übrig blieb.
Das Schöne an diesem Material ist, dass
es auch mit den lokalen Möglichkeiten in
Indien in guter Qualität zu verarbeiten ist.
Gleichzeitig hat es die Strapazen der
Transporte zwischen den einzelnen Stationen
bisher überraschend gut überstanden –
ungeschützt auf offenen Lastwagen, Sandstürmen,
schweren Monsunregen sowie
einer unglaublichen Sonneneinstrahlung
ausgesetzt.
Aber auch die Langlebigkeit nach der Veranstaltung
ist mir sehr wichtig. Schließlich
sollen die Pavillons später permanent an einem
Ort aufgestellt werden. Ich denke dabei
etwa an Hochschulen, wo sie als Räume
genutzt, aber auch als Anschauungsobjekte
und zum Experimentieren verwendet werden
können. Meine chinesischen Pavillons
haben eine neue Heimat beispielsweise in
Frankreich gefunden.

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4
4, 7 Aufbau eines Pavillons (Typ 1) vor Ort
5 Entwurfsskizzen von Markus Heinsdorff
6 Dachdetails (Typ 1) Maßstab 1:10
4, 7 Setting up a pavilion (Type 1)
5 Design sketches by Markus Heinsdorff
6 Roof details 1:10 (Type 1) scale 1:10
Die von Ihnen verwendete Membran ist zu
einem gewissen Grad lichtdurchlässig.
Welche Bedeutung hat diese Transluzenz
für Ihre Pavillons?
Zunächst einmal möchte ich mit meinen mobilen
Bauten hier in Indien auch Anstöße zu
einem klimabewussten und nachhaltigen
Bauen geben. Wir haben Membranen eingesetzt,
die zu 90 % lichtdurchlässig sind.
Das hat den Vorteil, dass die Innenräume,
die für Ausstellungen, Konferenzen, Präsentationen
und andere Veranstaltungen genutzt
werden, tagsüber allein mit natürlichem
Licht bespielt werden können. Aber
auch die Atmosphäre ist deutlich besser als
bei den üblichen Zeltbauten in Asien, die
meist vollkommen lichtundurchlässig sind
und in denen man sich kaum richtig wohl
fühlt. Durch die Transluzenz bekommen wir
ein warmes Licht in den Raum – ein Effekt,
der durch die gewählten Innengewebe in
den Membranen, die zu einem leicht gebrochenen
Weißton führen, noch verstärkt wird.
Bei den doppelwandigen Pavillons kommt
ein unglaublich reizvolles Schattenspiel dazu.
Das war schon bei den chinesischen
Vorgängerbauten aus Bambus der Fall, wo
ich teilweise mit Metallgeweben gearbeitet
habe und seidenartige Effekte durch doppelte
Gewebeschichten erzielen konnte.
Aber auch Bäume werfen ihre Schatten auf
die Membran und liefern damit regelrechte
Naturspiele, die gelegentlich an japanische
Tuschebilder erinnern.
Und von außen betrachtet ...
... haben wir eine Tag­ und eine Nachterscheinung.
Als gelernter Bildhauer ist mir
das Licht­ und Schattenspiel auf den Außenhüllen
der Pavillons bei Tag besonders
wichtig. Deshalb habe ich die Fassaden
plastisch modelliert, sodass auch unabhängig
von den Farben eine ungeheure Lebendigkeit
entsteht. Bei Nacht dagegen leuchten
die Baukörper wie Lampions, die ähnlich
wie in China auch hier in Indien eine große
Tradition haben.
Gleichzeitig hat das den wunderbaren
Effekt, dass wir keine Außenbeleuchtung
brauchen. Wir sparen uns immense Strom­

6
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c
b
kosten, ohne dass jemand über Kabel oder
andere Gegenstände stolpern würde.
Wie weit können Ihre mobilen Bauten Vorbild
sein für ein Weiterdenken oder Weiterbauen in
Indien?
Natürlich möchte ich auch Anregungen
geben, wie man mit Textilien bauen kann,
denn Indien hat eine große Tradition darin,
auch wenn man heute in den Städten nicht
mehr so viel davon sieht. Es gibt zwar die
erwähnten Hochzeitszelte, aber diese sind
immer gleich und zeigen keine wirkliche
Entwicklung mehr. Gleichzeitig entsteht
durch das rasante Bevölkerungswachstum
und die zunehmende Verstädterung ein
enormer Bedarf an flexiblen Unterkünften.
Manche Inder verbringen bis zu fünf Stunden
am Tag im Zug, um zur Arbeit und wieder
zurückzukommen, andere bauen sich
als Wanderarbeiter temporäre Behausungen
aus Reststoffen – klassische Recyclingbauten
also, nicht zu verwechseln mit Slumbebauungen
–, wo sie jeweils für ein paar Wochen
fernab von ihrem richtigen Zuhause
leben. Die faszinierende Vorstellung, sein
Haus auf dem Rücken zu tragen, aber in
einem anderen Sinn als bei Campingzelten,
inspiriert mich dazu, einfache aber flexible
Systeme zu entwickeln – möglichst aus
Natur baustoffen. Bambus wäre dafür ein
hoch geeigneter Baustoff. Er wächst in einem
bestimmten Gürtel rund um die Welt, ist
meist frei zugänglich, gerade auch in
Indien. Bereits nach drei Jahren kann man
ihn nutzen, zum Beispiel für Unterkünfte
nach Erdbeben oder Überschwemmungen,
wie sie auch in Indien immer wieder vorkommen.
Dafür ist natürlich eine Folie,
die man mit einfachsten Mitteln herstellen
kann, ideal. Doch in Indien wie auch anderswo
in Asien wird über Bambus und textile
Bauteile eher die Nase gerümpft. Diese
Haltung möchte ich umkehren, indem ich
eine Hightech­Konstruktion anbiete, die
an kleine, soeben gelandete Raumschiffe
erinnert. Nicht nur für Indien, sondern generell
sehe ich das Thema »mobiler Raum«
als eine spannende Zukunftsvision in der
Architektur.
a
7
a Druckring
160/80/5 mm mit angeschweißter
Verstärkung
b diagonale Fassaden­
träger
c oberes Radialseil
Ø 6,1 mm
d Gewindestange M33
e Trägerplatte Stahl 10 mm
mit Rohrsteife
Ø 139,7/5 mm
f Stahlrohr
Ø 42,4/3,2 mm
e
f
d
a compression ring:
160/80/5 with additional
boss plate t = 10
b facade truss
diagonals
c Ø 6.1 mm
upper roof cable
d threaded rod M33
e bearing plate t = 10
with Ø 139.7/5 stiffening
circular tube
f Ø 42.4/3.2 mm
circular tube

10 Leuchtende Edelsteine für Indien – ein Interview mit Markus Heinsdorff 2013 ¥ 1/2 ∂
8 a b c
“The Year of Germany in India” is winding
down. Among its features was the “Indo­
German Urban Mela”, a collection of 16 pavilions
that spent ten days each at five of
India’s largest cities. The festival’s theme is
“StadtRäume – City Spaces”, and it has
shown a light on the impact and challenges
of rapid urbanisation in the cities of both
countries. The pavilions were designed by
Munich­based artist Markus Heinsdorff and
function as exhibition and presentation
spaces for conferences and cultural events.
Their facades possess the crystalline forms
of polished gems and celebrate fabric, one
of India’s important traditions. Following
stops in Mumbai, Bangalore, Chennai, and
Delhi the pavilions are on display in Pune
until January 20, 2013. In the following interview
Markus Heinsdorff explains his design
concept and discusses the choice of materials
and sustainability, as well as physical
presence and translucency.
Detail: Please tell us about your concept for
the pavilions.
Markus Heinsdorff: Following the design competition
I was commissioned to develop my
concept, which deals with a variety of different
aspects. One important motif is fabric – woven
textiles – because this has a long tradition
in India, which, to this day, next to China,
plays a leading role worldwide in developing
and producing fabric. At the same time, I am
fascinated by how the people of India use
tents in all sorts of ceremonies – and particularly
for weddings. But the surfaces of these
present­day tents are usually flat and, therefore,
monotonous. That is why I selected
gems as the theme for my pavilions – a theme
that is derived from the overarching motto:
nature. This led to the multi­faceted forms and
also symbolises India’s rich heritage – its
splendid costumes, colours, jewels, and
above all, its haute couture. Sustainability also
plays a leading role in my concept.
How did you decide which colours to use?
It quickly became clear that the colour
scheme should be muted, because India itself
is a riot of colour. I wanted to create something
of a stage, a setting animated by the
colour and actors inhabiting it. The pavilions’
colours are related to the gems. I chose
mostly metallic tones – gold, silver and copper
– i.e. the material in which stones are set. We
tested the effect in renderings at a quite early
stage, and it is fascinating to see that the pavilions
do now resemble precious stones.
In your earlier work in China you used bamboo
for structural purposes. Why did you
choose steel here?
First of all, there had to be a clear distinction
between how the two countries present themselves.
A central concept in India was to utilise
the country's possibilities – so it would have
8 Schnitte und Grundrisse Pavillons/Sections and
floor plans of the pavilions
a Typ 1/Type 1, b Typ 2/Type 2, c Typ 4/Type 4,
d Typ 3/Type 3, e Typ 7/Type 7
9 Typ 5 und 1 in Delhi/ Type 5 and Type 1 in Delhi
been risky to use bamboo, because the firms
no longer have experience with it. Using bamboo
was difficult in China, but some technically
savvy firms can be found that know how to
work with it. Because we had a relatively brief
amount of time – six months – to prepare the
design for realisation, we resisted the temptation
to try high­tech solutions and instead developed
– in cooperation with schlaich bergermann
und partner – lightweight steel structures
that can be implemented with simple
means. In the end, we didn’t even have a bona
fide steelwork contractor here; some of the
work was done by unskilled workers or welders.
As a result, some aspects of our planning
could not be implemented. However, the
steelwork turned out to be reasonably precise.
By using steel – nothing more than cables and
slender steel tubing – we were able to achieve
incredibly lightweight yet expansive structures.
Nearly all of the interiors are column­free, a
plus for flexible usage. And this was possible
despite the fact that the structures were, in
some cases, exposed to severe winds caused
by tropical storms. For a few special surfaces
– for example, by weaving cables in the roof of
the large conference pavilion – we were also
able to use steel to refer to our fabric theme.
By the way, this roof brings to mind a wheel,
the symbol that appears on the Indian flag.
You mentioned that sustainability was an important
theme. Could you elaborate?

9
∂ 2013 ¥ 1/2 Diskussion 11
d e

10
12 Leuchtende Edelsteine für Indien – ein Interview mit Markus Heinsdorff 2013 ¥ 1/2 ∂
We decided that, to avoid wasteful intercontinental
transport, all components of the pavilions
would be produced in India. Then we
went to work to develop a structure that
would require the least possible mechanical
cooling. That is why we developed types, for
example, whose double skins keep the air
moving continuously – a principle used in
traditional dwellings. The outer skin of one
type is woven, and in this manner, a variety
of openings are created that, for example,
ventilate the pavilion and provide shade. We
tested this type in advance – as our construction
office. We had no air conditioning, just
two fans, and were able to keep cool at 40°
to 45° C.
The membrane used for the outer skin is
made of PVC. How can that be reconciled
with sustainable building methods?
Our concept foresaw, of course, the use of
natural materials. And, needless to say, there
are fabulous products available. But the costs
were prohibitive. Our choices became even
more limited because we needed a relatively
small amount of material, and by our desire to
use material made within the country’s borders.
Fire­resistance standards also had to be
met – and, by the way, we were under obligation
to heed both the Indian and the German
building codes. So, in the end, PVC was the
only option for the outer skin. The good thing
about the material is that it can be employed
11 12
well in India. And it has withstood the strains
of transport between the different locations
surprisingly well – on flatbed trucks that have
passed through sandstorms and monsoons.
But their durability after the event is also very
important to me. The intention is that they be
installed somewhere permanently, for example
at a university, or as a display pavilion. The
Chinese pavilions have, for example, found a
new home in France.
The membrane you used is, to a certain degree,
permeable to light. What role does
translucence play in the pavilions?
First of all, with these mobile structures I hope
to call attention to principles of environmentally
sound construction methods. We used
membranes with 10% permeability. This material
has the advantage that the interiors,
which are used for exhibitions, conferences,
presentations, and other events, require no
electric lighting during the day. But the atmosphere
is also much better than in standard
tent structures encountered in Asia, which are
typically impervious to light and are, generally
speaking, spaces in which one does not feel
at ease. The translucence gives the space a
warm­toned light – an effect that is reinforced
by our choice of an off­white inner membrane.
And the play of shadows in the double­skin
pavilions is incredibly alluring. This was also
the case in our earlier bamboo structures as
well: I worked with metal mesh and, by over­
10 »German beer garden« auf der »Urban Mela«
in Delhi, November 2012
11 Pavillons Typ 2 und 3
12 Markus Heinsdorff im Gespräch mit Ausstellungsbesuchern
10 The German Beer Garden at the Urban Mela in
Delhi, November 2010
11 Pavilion types 2 and 3
12 Markus Heinsdorff talking with visitors to the
exhibition
Das Interview führte Christian Schittich in Delhi.
Christian Schittich conducted the interview in Delhi.
lapping it, achieved silky effects. But the trees
also cast shadows on the membrane and at
times create a spectacle that is reminiscent of
Japanese ink­wash painting.
And seen from outside...
...there is the daytime look and the nighttime
look. I am, by training, a sculptor. For this reason,
the play of light and shadow over the
course of a day is very important to me. Consequently,
the outer envelope is articulated
three­dimensionally: the surfaces are animated
regardless of the colour that has been employed.
At night, in contrast, they glow like
lampions, which have a long tradition in India.
To what extent can these wandering pavilions
serve as a model for these principles?
Of course I would like to encourage the use of
textiles in buildings, because India has a long
tradition of this, although there is not much
evidence of it in today’s cities. There are, as I
mentioned, the wedding tents, but these are
standardised, and there is no further development
of them. The growing population, however,
is creating a need for flexible housing.
Some commuters spend up to five hours a
day on the train; others build temporary housing
from discarded material – a phenomenon
involving recycling, not to be confused with
slum building – and reside there a few weeks
before returning to their permanent homes.
The idea of being able to transport a house on
my back – but in a different sense from camping
– inspires me to develop flexible systems,
ideally using natural materials. Bamboo is predestined
for such applications. It grows
around the globe in a specific climate zone
and is usually accessible to the general public,
particularly so in India. It can be harvested after
just three years, for example following
earthquakes or flooding – which are frequent
occurrences in India. On the other hand, a
membrane produced with the simplest of
means is ideal. But the people of India – and
elsewhere in Asia, as well – tend to look down
on bamboo and textiles in buildings. I hope to
turn these attitudes around by developing a
high­tech structure that brings to mind a small
spacecraft that has just landed on Earth.