Caroline Hake - Galerie b2

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c H i e F 40 F lye r / Offsetdruck / DIN A3 / 2003
Schwimmbad mit mäßiger Beleuchtung. Das auf dem Wasser treibende Boot stößt an den künstlichen Horizont aus Stellwänden und Stoffbahnen. An diesen Orten kommt die Wunsch- und Bedürfnisproduktion nie zur Ruhe, bleiben alle Wünsche unerfüllt. Die kalkulierte Simulation der Wirklichkeit findet ihren Widerhall auch in anderen Arbeiten von Caroline Hake. Die Serie MONITOR, die als work in progress seit 1998 entsteht, zeigt vor Ort fotografierte Studioansichten. Die bekannten Fernsehbilder werden ohne Animation und Moderatoren in ihrer Grundstruktur als Kulisse gezeigt. Die großformatigen Bilder erlauben es, Details zu erkennen, die im übertragenen Bild nicht zu sehen sind. Was im Fernsehen perfekt wirkt, erweist sich in der Nahsicht als zusammengeschusterte Kulisse. Monitor kompromittiert damit einen Teil der medialen Illusion. Die Präferenz, die Hake der Fotografie gibt, ermöglicht es, sich zwischen der konkreten und großformatigen Fotografie und dem erinnerten Fernsehbild hin- und herzubewegen. Auch die Fotoinstallation CHIEF 41 von 2003 zeigt die Aufnahme eines Fernsehstudios. Doch geht es nicht wie bei MONITOR um die gegenständliche Illusion von Fernsehbildern und Kulissen, sondern um die gesellschaftspolitische Dimension einer Fernsehserie. Caroline Hake präsentiert das Büro des CHIEF einer populären amerikanischen Police Procedural als großformatigen Leuchtkasten. Ganz selbstverständlich haben sich die Ausstatter der Serie einer Vielzahl von Objekten bedient, die eine Sozialisation des Polizeichefs durch Sport und Militär suggerieren. Ein Flyer im Format DIN A3 40, der in der Ausstellung ausgelegt wird, bildet das zweite Element der Arbeit CHIEF. Darauf zu sehen sind Gruppenaufnahmen von verschiedenen Teams, die als Teilnehmer so genannter Adventure Games im amerikanischen Fernsehen gegeneinander antreten. Der reproduzierte Flyer wurde bereits benutzt: die ausgeschiedenen Teilnehmer sind einfach durchgestrichen. Eine Geste, die den aggressiven Tenor dieser Shows deutlich macht. Die idealisierte Welt der Polizeiarbeit wird von Caroline Hake mit den aggressiv-ausgrenzenden Grundtendenzen der Adventure Games verbunden. Sie gibt damit einen subtilen Kommentar zur permanenten Trivialisierung und Verkehrung der gesellschaftlichen Wirklichkeit ab. Wie der öffentliche Raum von fiktiven, trivialen oder kommerziellen Bildwelten bestimmt wird, zeigt Caroline Hake in der bereits 1997 realisierten Arbeit DECOLLAGE 42-45. Auf zehn Plakatwänden in Berlin-Mitte ersetzte die Künstlerin Werbeplakate durch vermeintliche Durchsichten auf die dahinter liegenden architektonischen Strukturen. Zu sehen war jetzt nicht mehr die jeweilige Werbung, sondern ein aus Teilen der Umgebung zusammengesetztes Bild, das den Betrachtern vortäuscht, auf die durch die Plakatwand verborgene Baulücke, Grünfläche oder Mauer zu sehen. Der Anschein der Authentizität, der Blick auf die wirkliche Wirklichkeit ist genauso verstellt und kontrolliert wie vordem. In DECOLLAGE bleibt der von den instrumentellen Bildern der Werbung gereinigte Stadtraum im selben Maße mit Bildern überzogen. Caroline Hake analysiert nicht nur die visuellen Grundzüge der kulturellen Angebote oder die Mythen, die den Bildern häufig vorauseilen, sondern konzentriert sich gleichermaßen auf die Diskrepanz zwischen Wünschen, Hoffnungen, Sehnsüchten und dem tatsächlichen Status quo der Gegenwart. Die Fotografin lässt die Bilder selbst zum Zuge kommen und zeigt, dass die formalen und and wishing are also to be found in the picture Karibik 03 (Caribbean). The supposed sun-paradise consists of a swimming pool with meager lighting. The boat floating upon the water bumps into the artificial horizon of partitions and strips of textile. At sites such as these, the production of wishes and needs never comes to a standstill, and all desires remain unfulfilled. This calculated simulation of reality is echoed in other works by Caroline Hake. The series MONITOR, which has been being created since 1998 as a work in progress, presents studio views photographed on site. The familiar television images are shown in their basic structure as a stage backdrop without animation and moderators. The large-format pictures make it possible to recognize details which cannot be seen in the broadcast image. That which appears picture-perfect upon the television screen proves in the close-up to be a stage set that has been cobbled together. MONITOR thereby compromises a part of the illusion created by the media. The preferred status which Hake assigns to photography makes it possible to move back and forth between the concrete, largeformat photography and the television image recalled in memory. The photo installation CHIEF 41 from 2003 also depicts a television studio. But in contrast to MONITOR, it is not a matter of the objective illusion of television images and stage sets, but rather of the socialpolitical dimension of a television series. Caroline Hake presents the office of the CHIEF of a popular American police procedural as a large-sized, illuminated box. Those responsible for the décor of the series have obviously made use of a variety of objects which suggest the socialization of the police chief through sport and the military. A flyer in the format DinA3 40, which is laid out in the exhibition, constitutes the second element in the work CHIEF. It shows group photos of various teams which, as participants in so-called adventure games, enter into competition with each other on American television. The reproduced flyer has already been used: the names of the eliminated participants have simply been crossed out. This gesture is a clear indication of the aggressive atmosphere of this show. Caroline Hake links the idealized world of police work with the aggressive, excluding tendency at the heart of the adventure games. She thereby makes an apt and clever commentary upon the permanent trivialization and inversion of social reality. In the work DECOLLAGE 42-45, which was already realized in 1997, Caroline Hake shows how public space is defined by fictional, trivial or commercial pictorial worlds. Upon ten billboards in the central district of Berlin, the artist replaced the advertising posters with what seemed to be views onto the architectural structures lying behind. It was no longer the respective advertisement which could be seen, but rather an image which was assembled out of parts of the surroundings and which gave the viewers the illusion of looking onto the vacancy between the buildings, green space or wall which in fact was hidden by the billboard. The appearance of authenticity, the view onto the real reality, is just as distorted and controlled as before. In DECOLLAGE, the urban space which has been cleansed of the instrumental advertising images remains covered over by pictures to the very same degree.
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Seite 13 und 14: 01 F li eg e n de r Te p p icH / F
Seite 24 und 25: 11 m i S S wor ld / 70 x 105 cm / c
Seite 36 und 37: 21 mon iTor i i / 120 x 160 cm / c-
Seite 38 und 39: n i g H T S T o p Auswahl aus 23 Fo
Seite 40 und 41: 35 n ig HTSTop XVi i / 73 x 108 cm
Seite 44 und 45: 41 cH i e F / Dia im Leuchtkasten /
Seite 46 und 47: d e c o l l Ag e 42 - 45 1 0 p lAkA
Seite 48: Impressum / colophon / Dieses Buch

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