Caroline Hake - Galerie b2

Schwimmbad mit mäßiger Beleuchtung.
Das auf dem Wasser treibende Boot
stößt an den künstlichen Horizont
aus Stellwänden und Stoffbahnen. An
diesen Orten kommt die Wunsch-
und Bedürfnisproduktion nie zur
Ruhe, bleiben alle Wünsche unerfüllt.
Die kalkulierte Simulation der Wirklichkeit
findet ihren Widerhall auch in
anderen Arbeiten von Caroline Hake.
Die Serie MONITOR, die als work
in progress seit 1998 entsteht, zeigt
vor Ort fotografierte Studioansichten.
Die bekannten Fernsehbilder
werden ohne Animation und Moderatoren
in ihrer Grundstruktur als
Kulisse gezeigt. Die großformatigen
Bilder erlauben es, Details zu erkennen,
die im übertragenen Bild nicht
zu sehen sind. Was im Fernsehen
perfekt wirkt, erweist sich in der
Nahsicht als zusammengeschusterte
Kulisse. Monitor kompromittiert
damit einen Teil der medialen Illusion.
Die Präferenz, die Hake der Fotografie
gibt, ermöglicht es, sich zwischen
der konkreten und großformatigen
Fotografie und dem erinnerten
Fernsehbild hin- und herzubewegen.
Auch die Fotoinstallation CHIEF 41 von
2003 zeigt die Aufnahme eines Fernsehstudios.
Doch geht es nicht wie bei
MONITOR um die gegenständliche
Illusion von Fernsehbildern und Kulissen,
sondern um die gesellschaftspolitische
Dimension einer Fernsehserie.
Caroline Hake präsentiert das
Büro des CHIEF einer populären
amerikanischen Police Procedural als
großformatigen Leuchtkasten.
Ganz selbstverständlich haben sich
die Ausstatter der Serie einer
Vielzahl von Objekten bedient, die
eine Sozialisation des Polizeichefs
durch Sport und Militär suggerieren.
Ein Flyer im Format DIN A3 40, der in
der Ausstellung ausgelegt wird,
bildet das zweite Element der Arbeit
CHIEF. Darauf zu sehen sind Gruppenaufnahmen
von verschiedenen
Teams, die als Teilnehmer so genannter
Adventure Games im amerikanischen
Fernsehen gegeneinander antreten.
Der reproduzierte Flyer wurde bereits
benutzt: die ausgeschiedenen
Teilnehmer sind einfach durchgestrichen.
Eine Geste, die den aggressiven
Tenor dieser Shows deutlich
macht. Die idealisierte Welt der
Polizeiarbeit wird von Caroline Hake
mit den aggressiv-ausgrenzenden
Grundtendenzen der Adventure Games
verbunden. Sie gibt damit einen
subtilen Kommentar zur permanenten
Trivialisierung und Verkehrung der
gesellschaftlichen Wirklichkeit ab.
Wie der öffentliche Raum von fiktiven,
trivialen oder kommerziellen Bildwelten
bestimmt wird, zeigt Caroline
Hake in der bereits 1997 realisierten
Arbeit DECOLLAGE 42-45. Auf zehn
Plakatwänden in Berlin-Mitte ersetzte
die Künstlerin Werbeplakate durch
vermeintliche Durchsichten auf die
dahinter liegenden architektonischen
Strukturen. Zu sehen war jetzt nicht
mehr die jeweilige Werbung, sondern
ein aus Teilen der Umgebung zusammengesetztes
Bild, das den Betrachtern
vortäuscht, auf die durch die
Plakatwand verborgene Baulücke,
Grünfläche oder Mauer zu sehen. Der
Anschein der Authentizität, der
Blick auf die wirkliche Wirklichkeit ist
genauso verstellt und kontrolliert
wie vordem. In DECOLLAGE bleibt der
von den instrumentellen Bildern
der Werbung gereinigte Stadtraum im
selben Maße mit Bildern überzogen.
Caroline Hake analysiert nicht nur
die visuellen Grundzüge der kulturellen
Angebote oder die Mythen, die
den Bildern häufig vorauseilen,
sondern konzentriert sich gleichermaßen
auf die Diskrepanz zwischen
Wünschen, Hoffnungen, Sehnsüchten
und dem tatsächlichen Status quo
der Gegenwart. Die Fotografin lässt
die Bilder selbst zum Zuge kommen
und zeigt, dass die formalen und
and wishing are also to be found
in the picture Karibik 03 (Caribbean).
The supposed sun-paradise consists
of a swimming pool with meager
lighting. The boat floating upon the
water bumps into the artificial
horizon of partitions and strips of
textile. At sites such as these,
the production of wishes and needs
never comes to a standstill, and
all desires remain unfulfilled.
This calculated simulation of reality
is echoed in other works by Caroline
Hake. The series MONITOR, which
has been being created since 1998
as a work in progress, presents
studio views photographed on site.
The familiar television images are
shown in their basic structure as a
stage backdrop without animation
and moderators. The large-format pictures
make it possible to recognize
details which cannot be seen in the
broadcast image. That which appears
picture-perfect upon the television
screen proves in the close-up to be
a stage set that has been cobbled
together. MONITOR thereby compromises
a part of the illusion created
by the media. The preferred status
which Hake assigns to photography
makes it possible to move back and
forth between the concrete, largeformat
photography and the television
image recalled in memory. The
photo installation CHIEF 41 from
2003 also depicts a television
studio. But in contrast to MONITOR,
it is not a matter of the objective
illusion of television images and
stage sets, but rather of the socialpolitical
dimension of a television
series. Caroline Hake presents the
office of the CHIEF of a popular
American police procedural as a
large-sized, illuminated box. Those
responsible for the décor of the
series have obviously made use of a
variety of objects which suggest
the socialization of the police chief
through sport and the military.
A flyer in the format DinA3 40, which
is laid out in the exhibition, constitutes
the second element in the
work CHIEF. It shows group photos
of various teams which, as participants
in so-called adventure games,
enter into competition with each
other on American television. The
reproduced flyer has already been
used: the names of the eliminated
participants have simply been crossed
out. This gesture is a clear indication
of the aggressive atmosphere
of this show. Caroline Hake links the
idealized world of police work with
the aggressive, excluding tendency at
the heart of the adventure games.
She thereby makes an apt and clever
commentary upon the permanent
trivialization and inversion of social
reality. In the work DECOLLAGE 42-45,
which was already realized in 1997,
Caroline Hake shows how public
space is defined by fictional, trivial
or commercial pictorial worlds.
Upon ten billboards in the central
district of Berlin, the artist
replaced the advertising posters
with what seemed to be views
onto the architectural structures
lying behind. It was no longer the
respective advertisement which
could be seen, but rather an image
which was assembled out of parts
of the surroundings and which gave
the viewers the illusion of looking
onto the vacancy between the
buildings, green space or wall which
in fact was hidden by the billboard.
The appearance of authenticity, the
view onto the real reality, is just
as distorted and controlled as before.
In DECOLLAGE, the urban
space which has been cleansed of the
instrumental advertising images
remains covered over by pictures to
the very same degree.