NEWSLETTER Dezember 2012 - Mffv

Außerdem brauchen wir Transparenzkriterien für Förderer und Anstalten.
Andernorts in Europa sind sie längst üblich. Das bedeutet: Offenlegung
der Auftragsvergabe mit öffentlichen Geldern, der Vergabe an Tochterunternehmen,
der Rückzahlungsquoten bei den Förderern, der internen Kriterien
jener Gremien, die über unsere Projekte entscheiden.
Wir müssen grundsätzlich über Sinn und Zweck des deutschen Filmförderwesens
diskutieren. Auch auf die Gefahr hin, dass die ein oder andere Förderung
wegfällt. Das Solidarmodell FFA unter gesetzlicher Legitimation des FFG hat
abgewirtschaftet. Es ist zu einer zinsfreien und risikolosen Hauptfinanzierung
des mittelmäßigen und mittelgroßen deutschen Kinofilms verkommen –
ein Selbstbedienungsladen der Verwerter.
Die überregionale Filmförderung ist zwar per Gesetz zur Steigerung der Qualität
und der wirtschaftlichen Basis des deutschen Films verpflichtet. Doch sie hat
in 50 Jahren keinerlei Anstalten unternommen, ernsthafte Kriterien für die
Bemessung der Qualität des deutschen Films zu entwickeln. Länderförderer sind
sowieso meist eher dem wirtschaftlichen Effekt in ihrer Region als dem Film
als wichtigem Kulturgut verbunden.
Wir brauchen eine Trennung der Bereiche wirtschaftlicher Film – künstlerischer
Film. Kommerziell geplante und kulturell innovativ entwickelte Filme sollten
in den Förderungen wieder unterschiedlichen Kriterien zugeordnet werden. Das
jetzige Fördersystem bedient sich des Dokumentarfilms und des innovativen
fiktionalen Films ausschließlich als Alibi, z.B. bei der Notifizierung in Brüssel.
Der Produzent, die Produzentin dieser Filme verkümmert dabei.
Doch wir müssen auch uns selbst fragen: Sind wir Produzentinnen und Produzenten
bereit, uns verstärkt einer Diskussion um kulturelle Erfolgskriterien
zu stellen? Förderung kann nicht Daueralimentierung bedeuten. Was sind
erfolgreiche, gesellschaftlich wichtige, kulturell innovative, künstlerisch
aufregende Filme? Wie wird ihr Erfolg gemessen?
Damit sind wir beim Kern: bei den Werten, bei unserer Vorstellung, was einen
wichtigen, aufklärerischen, filmisch innovativen Dokumentar- oder Spielfilm
ausmacht und bei dem berechtigten Anspruch, mit dieser Art der Arbeit das
Überleben einer Firma, eines Produzenten, einer Produzentin zu sichern.
Es ist lange verpönt gewesen, diesen umfassenden Anspruch gemeinsam zu
artikulieren. Kinos, Verleihfirmen, Vertriebe, Produktionsfirmen und Fernsehmacher,
die mehr sein wollen als Buchhalter, müssen sich dieser Frage nach den
Inhalten, nach dem Anspruch an uns selber heute stellen, wenn sie film- und
medienpolitisch für ihre Arbeit, ihre Filme, ihre Formate, einstehen wollen,
wenn sie deren Existenz politisch sichern wollen.
Unsere ersten Partner in der Filmpolitik sind daher die Politiker, die Vertreter
der Öffentlichkeit. Und eben nicht mehr die Verwerter auf der einen Seite, die
mit ihrer Selbstbedienungsmentalität und ihren Gerichtsprozessen die FFA
unterhöhlt und letztlich zerstört haben. Oder die Quotenzähler bei den Sendern.
Wir können diese Krise nur überwinden, wenn wir wieder politisch im umfassenderen
Sinn – nicht nur im Lobby-Sinn – eine Diskussion und eine Öffentlichkeit
suchen, die außer den ökonomischen Notwendigkeiten auch den künstlerischen
und moralischen Visionen unserer Filme gerecht wird.
Diese Visionen sind das Wichtigste. ó