3.500 Abende auf der Bühne - Rondo

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Klassik CDs 26 RONDO 1/2011 Meisterwerk sehr gut gut passabel dürftig Furtwängler SINFONIE NR. 2 E-MOLL Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Jochum BR Klassik/Naxos 900 702 (2 CDs, 87 Min., aufgen. 12/1954) Ein Dirigent, der selbst komponiert, kann Partituren verständiger durchleuchten als ein ›Nur-Dirigent‹. Ebenso plausibel scheint aber auch die Entscheidung vie- ler Dirigenten, das Komponieren aufzu- geben – aus Einsicht, dass die eigenen Noten dann doch nicht an die der (dirigierten) ›Großen‹ heranreichen. Tragikomisch wirkt hier der Fall Furtwängler. Ausgerechnet der – neben Toscanini – bedeutendste Dirigent der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts und Gralshüter der deutschen Sinfonik wollte sich nie von seinem ›eigentlichen‹ Lebenstraum des Komponisten verabschieden. Er hinterließ nummerisch nur ein kleines Oeuvre, aber was er in seinen beiden letzten Lebensjahrzehnten schuf, war, gelinde gesagt, hypertroph – und blieb damit dem Epigonen-Verdacht ausgesetzt, die Vorbilder überragen zu wollen. Beispielsweise mit einem 80-minütigen postbrahmsianischen Klavierquintett oder mit seiner zweiten, fast eineinhalbstündigen Sinfonie von 1944/45. Diese spätestromantische Orchesterkathedrale fertigte Furtwängler kunstvollst aus den Säulen Wagners, Bruckners, Regers, Mahlers und Strauss’. Alle vier Sätze tönen quasi von deutschem aufwühlenden und grübelnden Ernst, kompositionstechnisch gesprochen: Selbst Bruckner hatte seinen Kolossalschöpfungen nicht derart viele abrupt abreißende und immer wieder aufbrausende Steigerungswellen mitge- geben (mit einem frenetischen Apothe- ose-Dur-Schluss, ausgerechnet 1945!), und selbst Wagner und Reger ›chromati- sierten‹ nicht derart konfliktbeladen. Den Eindruck des Gewollten, Gewaltsamen, Zerrissenen konnte – und wollte – auch Eugen Jochums mustergültige Präsentation vom Dezember 1954 nicht entkräften. Sie wurde zu einer Art Requiem für den musikalischen Übervater, verstarb Furtwängler doch nur wenige Tage vor der Münchener Aufführung, bei deren Proben er noch anwesend war. Die BR- Symphoniker zeigten sich schon damals, nach nur fünf Jahren unter ihrem Gründer, als fabelhaft geschlossene Truppe. Ihre glühende Intensität übertraf selbst Furtwängler mit seinen eigenen Darbietungen, etwa der vom Dezember 1951 aus Berlin, nicht. Gleichwohl wird auch diese historische Münchener Tat den Komponisten Furtwängler kaum auf den Hausalter der deutschen Sinfonik heben können. Christoph Braun Verdi MESSA DA REquIEM Price, Budai, Giacomini, Lloyd, London Philharmonic Orchestra & Choir, López-Cobos LPO/Naxos LPO 0048 (2 CDs, 83 Min., aufgen. 4/1983) Verdi MESSA DA REquIEM Frittoli, Borodina, Zeffiri, Abdrazakov, Chicago Symphony Orchestra & Chorus, Muti CSO Resound/harmonia mundi CSO 901 1006 (2 CDs, 90 Min., aufgen. 1/2009) Zweimal Verdi-Requiem live, einmal aus London 1983, einmal aus Chicago 2009. Beide Mitschnitte sprechen den Zuhörer direkt an, übertragen die Live-Atmosphäre sehr überzeugend. Riccardo Muti lässt sich sieben Minuten mehr Zeit als Jesús López-Cobos, es wirkt mitunter, als wolle er partout jede Opernnähe ver- Die KlassiK-CD Des monats Brahms HäNDEL-VARIATIONEN OP. 24, RHAPSODIEN OP. 79, KLAVIERSTÜCKE OP. 118 & 119 Perahia Sony 88697 727252 (78 Min., aufgen. 1/2011) Schön ist es, wenn sich in einer Interpretation die Viel- falt und Vielschichtigkeit des Interpretierten widerspie- gelt – wenn man sich an der auf einem Tonträger fest- gehaltenen künstlerischen Darbietung ebenso wenig müde hört wie an der Musik als solcher. Dies ist der Fall bei Murray Perahias ungemein reifem, ja beinahe schon alterweisem Brahms-Rezital: Brahms ist einerseits noch ein Romantiker und als solcher bisweilen lyrisch, bisweilen dramatisch, dabei wesensbedingt häufig ein wenig gedämpft in seiner Emotionalität. Brahms ist aber auch ein verstandesgesteuerter Konstrukteur: Er entwickelt ganze Stücke aus winzigen Motivbausteinen, er liebt verborgene polyphone Strukturen. Während die Musikwissenschaft eher letzteren Aspekt betont, widmen sich Interpreten seit jeher mit Leidenschaft dem Spätromantiker Brahms. und Murray Perahia? Er schafft beides in Einem. Den wundervollen Klavierstücken op. 118 und 119 nähert er sich mit verhaltenem Lyrizismus, mit großer Lust am Ausspielen reizvoller Details, gelegentlich auch am Täuschen der Erwartungshaltung – etwa wenn er den Höhepunkt eines Stückes nonchalant ohne viel Aufhebens passieren lässt. Perahia hört sich Stück für Stück aufs Neue tief hinein in den speziellen Klavierklang von Brahms, zelebriert etwa die wundervolle Klangregie in den Rahmenteilen der »Romanze« op. 118/5, deren verspielten Mittelteil er dann übrigens sehr verträumt angeht, fast wie improvisierend. Aber trotz aller Freude am Farbenspiel, trotz einer streckenweise fast versonnenen Interpretationshaltung führt er den Hörer doch auch mit einer unüberhörbaren Strenge durch das Repertoire, lässt ihn niemals vollends versinken im Wohlklang der Musik, macht deren innere Gesetzmäßigkeiten erleb- oder zumindest erahnbar. In diesem Ansatz steckt ein tiefes Verständnis für den Komponisten und wohl auch den Menschen Johannes Brahms; ein Verständnis, dem sicher eine gründliche und jahrzehntelange Auseinandersetzung mit Werk und Schöpfer vorausgegangen ist. Michael Wersin Al le bis he ri gen Klas sik-CDs des Monats kön nen Sie auf unse ren Inter netsei ten nach le sen. www.rondomagazin.de meiden und zelebriere deshalb manche Passagen ein bisschen über Gebühr. Da er dennoch die Dramatik nicht aus den Ohren verliert, fällt das insgesamt aber nicht allzu sehr ins Gewicht. Zumal er die noch besseren Solisten aufbieten kann. Barbara Frittoli ist nach wie vor eine exzellente Verdi-Sängerin, auch wenn ihr Vibrato etwas weiter geworden ist. Das Londoner Vokalquartett wird von Margaret Price angeführt, die ihre himmlischen Piani vorführt, doch durchaus auch dramatisch zupacken kann; lediglich die Fortehöhen fransen ihr gelegentlich etwas aus. Olga Borodinas saftiger Mezzo ist der unsteten Stimme von Livia Budai weit überlegen. Mit Mario Zeffiri hat sich Muti für einen eher lyrischen und geschmeidigen Tenor entschieden, bei López-Cobos zeigt Giuseppe Giacomini einen sehr sicheren, eher heldentenoralen Zugang. Ein sehr hohes Niveau weisen auch die beiden Bässe auf: Ildar Abdrazakov verfügt über einen etwas weicheren Bass als Robert Lloyd, der dafür mit mehr Autorität punkten kann. Gerechterweise muss abschließend erwähnt werden, dass die Londoner Version an einem einzigen Abend mitgeschnitten wurde, während man für die Produktion aus Chicago auf das Material von drei Abenden zurückgreifen konnte. Michael Blümke López-Cobos/London Muti/Chicago
Purcell O SOLITuDE (SONGS & ARIEN) Scholl, Dumaux, Accademia Bizantina, Montanati Decca/Universal 478 2262 (77 Min., aufgen. 7/2010) Nach einer kurzzeitigen Rückkehr zum Label harmonia mundi, bei dem Andreas Scholl seine Karriere gestartet hatte, ist er wieder bei der traditionsreichen Decca gelandet. Doch statt den Neubeginn mit festlichen Pauken und fulminanter Kehlenakrobatik zu feiern, spinnt er den Ausdrucksfaden weiter, den er mit der CD »Crystal Tears« ausgelegt hatte. Stand da die ungekünstelt ausgekleidete Melancholie der elisabethanischen Epoche im Mittelpunkt, macht Scholl nun mit dem Recital »O Solitude« Henry Purcell zum einzigen würdigen Nachfolger von Dowland & Co. Die fast stille Feier der unmittelbarkeit und die schwerelose Natürlichkeit des Gesangs – das sind denn auch die zwei Seiten einer Interpretationsmedaille, die so nur ein Countertenor vom Schlage Scholl zu prägen versteht. Für seine Auswahl an Songs und Arien aus »King Arthur« und »Fairy queen« hat sich Scholl aber überraschenderweise nicht für ein englisches Spezialisten-Ensemble entschieden. Vielmehr hat er sich wieder mit der italienischen Accademia Bizantina zusammengetan, die auch in den eingestreuten Instrumentalwerken (u. a. »The Gordian Knot unty´d«) für markante Binnenspannungen sorgt. Geradezu musiktheatralisches Profil bekommt ihr Spiel in solchen Höhepunkten wie dem berühmten »Cold Song«. Während Scholl das packend Gruselige dieser vokalen Zitterpartie bis zum letzten Atemzug durchzieht, holen sich die Streicher in der schneidenden Eiseskälte fast blaue Finger. Hartgesottene Alte Musik-Verfechter werden wahrscheinlich belehrend darauf aufmerksam machen, dass dieser Song eigentlich für Bass komponiert wurde, und auch bei »When I Am Laid in Earth« die rote Karte zücken wollen. Doch bei diesem »Dido’s Lament«, das für Mezzosopran geschrieben wurde, beweist Scholl einmal mehr, dass es nicht auf die richtige Stimmlage, sondern auf die Seelenqualität eines Sängers an- kommt. und genau diese besitzt Scholl wie kein Zweiter. Guido Fischer Haydn ORGELKONZERTE Koopman, Manson, Amsterdam Baroque Orchestra Challenge Classics/SunnyMoon CC 72390 (62 Min., aufgen. 9/2009) Ton Koopmans Orgelstil ist mit dem Ad- jektiv »quirlig« sicher nicht ganz unzutref- fend umschrieben. Manchmal, besonders wenn er am Continuoinstrument sitzt, nervt seine unaufhaltsame Eloquenz ein wenig; aber als Interpret konzertanter Or- gelpartien vermag er mit derselben Eigen- schaft immer wieder richtig zu begei- stern. Seine interpretatorische Eloquenz schlägt sich nieder vor allem auf den Ebe- nen der Artikulation und der Ornamen- tik; er lässt seine ungeheuer flinken Finger förmlich in die Tastatur hinein »explodie- ren« und bringt es dadurch zu einem ge- stochen scharfen, knackigen Non-Legato- Spiel. und seine Verzierungen, mit denen er immer sehr großzügig ist, klingen niemals klebrig oder ungenau, sondern sit- zen perfekt. Ideale Vorrausetzungen für eine sehr ansprechende Version der technisch gar nicht so einfachen Orgelkonzerte Joseph Haydns – und ebendiese liegt mit dieser beachtlichen CD nun vor. Die quellenlage der Stücke ist teils komplex – die Frage des tatsächlich gemeinten Tasteninstruments ist in einigen Fällen nicht leicht zu beantworten, und an der Haydnschen urheberschaft gibt es vereinzelt auch Zweifel. Koopman wählte für seine Einspielung drei Werke aus, für die die Musikwissenschaft relativ klare Zuschreibungen machen konnte. Eines davon verlangt neben der Orgel noch eine Violine als weiteres Soloinstrument, in dieser Partie bewährt sich Catherine Manson, die langjährige Konzertmeistern des Amsterdam Baroque Orchestra. Ihr Spiel mischt sich in jeder Hinsicht perfekt mit demjenigen ihres Chefs, und so wird gerade das reizende Doppelkonzert in F- Dur zum besonders erfreulichen Mittel- punkt dieses Programms, das – man muss es nochmals betonen – deutlich wahr- nehmbar in jeder Sekunde von der uner- schöpflichen interpretatorischen Energie Ton Koopmans lebt. Michael Wersin Chopin VIER BALLADEN, VIER SCHERZI Glemser Oehms Classics/harmonia mundi OC 758 (73 Min., aufgen. 11/2009) Schleppen sich diese Künstler-Jubiläums- jahre ihrem Ende entgegen, fragt man sich doch, ob es überhaupt einmal Grund zum nachdenklichen Aufhorchen gab in all dem Trubel. Kurz vor der Jubiläumsdämme- rung kommt mit Bernd Glemser jemand, der in einer hinreißend gelungenen Einspielung aller Balladen und Scherzi einmal etwas gründlicher auf das Werk selbst geblickt und den Staub des Gewohnten ganz sacht fortgeblasen hat. Er bleibt den Eruptionen, auf die einige dieser Stücke zudriften, pianistisch nichts schuldig, aber mehr noch interessieren ihn die Beleuchtungswechsel der dramaturgischen Nahtstellen. Den Übergang zum Kinderlied-Mittelsatz des ersten Scherzos hat man lange nicht mehr so delikat und zugleich erwartungsgespannt hören können. Auch der sich aufstauende Jubel vor der Coda des cis-Moll-Scherzos leuchtet geradezu vor Schönheit und Glück. Vielleicht sind diese ›schönen Stellen‹ – man könnte noch einige nennen – gerade darum so magisch unter Glemsers Händen, weil er eigentlich immer ihren erzählerischen Sinn aufzeigt. In dieser Hinsicht krönt seine Version der zweiten Ballade die Produktion. Er begnügt sich nicht damit, zwei Aggregatzustände des Musikalischen zu kreieren, ein Andantino, zerbrechlicher und fröstelnder als selbst bei Moravec, und ein Presto in glühendem Delacroix-Pinselstrich. Er spürt auch den rätselhaften Wechselwirkungen der Kräfte nach, und selten wohl war eine exakt ausgezählte Achtelpause ganz am Ende sprechender: Wie ein Totenglöckchen fällt der monotone Andantino-Rhythmus – seltsam Ra- vels »Gibet« vorausahnend – dem form- losen Toben der Coda geradezu ins Wort und bringt es zum Schweigen. Ein großer Chopin-Moment. Könnte man die Kraft sorgsam ausgeleuchteter Details besser beweisen? Matthias Kornemann Diverse LETTERE AMOROSE Kožená, Private Musicke, Pitzl DG/Universal 477 8764 (61 Min., aufgen. 9 & 10/2009) Magdalena Kožená ist immer mal wieder für eine Überraschung gut. und nach- dem es in der Vergangenheit bei ihr leider auch manchmal fragwürdige Surprisen gegeben hat, sind wir froh, jetzt mit einer richtig tollen konfrontiert zu werden: Die Sängerin hat sich erneut auf ihre Wurzeln im Bereich der Alten Musik be- sonnen und konnte ihr Label von einem CD-Programm mit ebensolcher Musik überzeugen. Es handelt sich bei den ein- gespielten Stücken weitgehend um früh- barocke Monodien, begleitet von einem üppigen Aufgebot kompetent zum Klingen gebrachter Continuo-Instrumente – ein Lob bei dieser Gelegenheit auf die kreativen Instrumentalisten von Private Musicke. und Magdalena Kožená schafft es, die sensationell-skandalöse Note, die dieser von den konservativen Theoretikern ›verbotenen‹ Musik zur Zeit ihrer Entstehung anhaftete, auch für den heutigen Hörer noch mehr als nur erahnbar werden zu lassen. Das gelingt ihr auf dem Wege einer höchst intensiven und sehr stark am Wort und seiner Aussage orientierten Darbietung dieser Musik – womit sie auch hinsichtlich des eigentlichen historischen Anliegens dieser neuen Stilistik der ›seconda pratica‹ genau ins Schwarze trifft: Es geht um eine ganz neuartige Form des Ich-Ausdrucks; ein Individuum berichtet mit großer emotionaler Geste von elementaren Erfahrungen mit Liebe, Schmerz, Verzweiflung, Tod und ähnlichem. Die pure Schönheit und Expressivität von Magdalena Koženás Gesang fasziniert und bewegt den Hörer dieser CD. und das war zumindest für den Autor dieser Zeilen vor vielen Jah- 1/2011 RONDO 27
Seite 1 und 2: 1|11 · 20. Jahrgang Das Klassik &
Seite 3 und 4: titel: Gorman Inhalt 1/11 · Leserb
Seite 5 und 6: Tickethotline: 01805 - 969 000 555
Seite 7 und 8: KLANGSTARKE www.sonymusicclassical.
Seite 9 und 10: Getty, frey/WashPost, raimondo/Wash
Seite 11 und 12: Diesner, Zandel nils Mönkemeyer Di
Seite 13 und 14: Schon mit sechs Jahren verblüffte
Seite 15 und 16: kleine elektronische einheiten, die
Seite 17 und 18: eric Whitacre Der dirigierende Part
Seite 19 und 20: acci Matthias Pintscher & thomas Ad
Seite 21 und 22: OH-Smith, Smolnikova ray Chen Just
Seite 23 und 24: Miller Hilary Hahn »Ich brauche di
Seite 25: Colin Vallon trio 0 Zusammen sind d
Seite 29 und 30: Kurz und bündig Die vollständigen
Seite 31 und 32: Vokal total Gleich vier Opernaufnah
Seite 33 und 34: Jazz CDs Yaron Herman Trio FOLLOW T
Seite 35 und 36: Das Opernhaus des dänischen Archit
Seite 37 und 38: Foto: Thomas Ammerpohl, Aterballett
Seite 39 und 40: Das berühmte Palace, in dem sich s
Seite 41 und 42: Termine Oper premierentermine Aache
Seite 43 und 44: Kiel Dvor˘ák: Rusalka | 12.03. ML
Seite 45 und 46: Berg 11.03. Berlin | Philharmonie K
Seite 47 und 48: Musik für erwachsene Hörer Sie h
Seite 49 und 50: 12.02. Hannover | Markuskirche 13.0
Seite 51 und 52: DIE FORTSETZUNG! AB 18.02. ÜBERALL

3.500 Abende auf der Bühne - Rondo

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?