3. Kammerabend Saison 2011| 2012 - Staatskapelle Dresden

3. Kammerabend
Saison 2011 | 2012

DO 27.10.11 20 uhr | semPerOPer
3. Kammerabend
Mitwirkende Gäste
Gerald Fauth klavIer
Matthias Moosdorf vIoloncello
Albrecht Krauß oBoe
Ausführende
Andreas Kißling Flöte
Jan Seifert klarInette
Robert Langbein Horn
Hannes Schirlitz FaGott
Christian Dollfuß BassklarInette
Trio Ex Aequo
Matthias Wollong vIolIne
Matthias Moosdorf vIoloncello
Gerald Fauth klavIer
Dmitri Schostakowitsch
(1906-1975)
klaviertrio nr. 1 c-dur op. 8
Andante – Allegro
Trio Ex Aequo
Leoš Janáček
(1854-1928)
»mládi« (Jugend), suite für Bläsersextett
1. Andante (Allegro)
2. Moderato (Andante sostenuto)
3. Allegro (Vivace)
4. Con moto (Allegro animato)
Andreas Kißling, Albrecht Krauß,
Jan Seifert, Robert Langbein,
Hannes Schirlitz und Christian Dollfuß
Pause
Antonín Dvořák
(1841-1904)
»dumky« (klaviertrio nr. 4)
e-moll op. 90
1. Lento maestoso
2. Poco adagio
3. Andante
4. Andante moderato
5. Allegro
6. Lento maestoso
Trio Ex Aequo

Zum Programm
Der junge dmitri schostakowitsch gab
Anlass zu größten Hoffnungen: Bereits
als 13-Jähriger wurde er am St. Petersburger
Konservatorium aufgenommen,
dessen Direktor Alexander Glasunow
den Jungen begeistert förderte. 1925
verließ er das Konservatorium ähnlich
spektakulär: Seine Abschlussarbeit, die
erste Symphonie, wurde als Sensation
gefeiert und nach der Leningrader Uraufführung
schon bald auch von Bruno
Walter in Berlin und Leopold Stokowski
und Arturo Toscanini in den USA nachgespielt.
Schostakowitsch genoss dass
nachrevolutionäre »Goldene Zeitalter«
und ließ sich von den verschiedensten
Einflüssen inspirieren – bis ihn 1936
der erste Bannstrahl der sowjetischen
Kulturideologie traf …
Neben der ersten Symphonie entstand
1923 auch sein erstes Klaviertrio
in C-Dur op. 8, das heute etwas im
Schatten des späteren zweiten Trios
op. 67 steht, welches zweifelsohne zu
Schostakowitschs bedeutendsten Kam-
leoš Janáček war bereits über 60
Jahre alt, als ihm 1916 mit einer Aufführung
seiner Oper »Jenůfa« in Prag
der internationale Durchbruch gelang.
Vorher hatte er in Brünn eine Orgelschule
geleitet, außerdem als Musiklehrer
und Journalist gearbeitet. Nun
galt er plötzlich als einer der Großen
der zeitgenössischen Musikwelt. In seinen
Werken – mit einem Schwerpunkt
im Bereich der Oper – ließ er sich von
Melodik und Rhythmik der tschechischen
Sprache anregen. Harmonisch
mermusikwerken gehört. Das erste Trio
hat allerdings seinen ganz eigenen Reiz:
Es zeigt den 17-Jährigen, wie er mit der
einsätzigen, rhapsodischen Form spielt
und diese – trotz einiger stilistischer Unebenheiten
– vielgestaltig und souverän
ausreizt. Ein chromatisch absteigendes
Dreitonmotiv (das Schostakowitsch
später in leicht abgewandelter Form in
seine erste Symphonie übernahm) wird
in dem Werk kunstvoll variiert und in die
unterschiedlichsten Tonfälle gekleidet –
hier zeigt sich der virtuose und äußerst
einfallsreiche Filmmusikpianist Schostakowitsch,
der zur Entstehungszeit sein
Geld in verschiedenen Filmtheatern verdiente.
Gewidmet hat Schostakowitsch
das unbeschwerte und mitunter auch
romantisch-schwelgerische Werk Tatjana
Gliwenko, einer frühen Jugendliebe.
Das Trio ist nur unvollständig überliefert:
Im Manuskript des Klavierparts
fehlen 22 Takte, die 1981 – nach Schostakowitschs
Tod – von seinem Schüler
Boris Tischtschenko ergänzt wurden.
bevorzugte er freie Verbindungen,
ähnlich wie Claude Debussy in Frankreich.
Im Juli 1924 feierte Janáček seinen
70. Geburtstag. Angeregt durch
den Schriftsteller Max Brod, der eine
Janáček-Biografie plante, erinnerte er
sich an seine Jugend – und komponierte
ein Bläsersextett mit dem Titel »Mládi«
(Jugend). Das viersätzige Werk wurde
im Oktober 1924 in Brünn uraufgeführt,
jedoch nur mit mäßigem Erfolg. Janáček
überarbeitete es daraufhin noch einmal

und gestaltete die Partitur durchsichtiger.
Bei der Uraufführung dieser Fassung
im November 1924 in Prag stellte
sich der gewünschte Erfolg ein.
Zu Beginn des Kopfsatzes erklingt
in der Oboe ein fröhliches Motto, das
Janáček aus den Worten »Mládi, zlaté
mládi« (Jugend, gold’ne Jugend) ableitete.
Es bildet die motivische Keimzelle
aller vier Sätze. Ein zweites Thema
ist polyrhythmisch gehalten. Nach-
Kurz vor seiner Abreise in die USA, wo
er Direktor des National Conservatory
of Music in New York wurde, feierte
antonín dvořák mit seinem »Dumky«-
Trio große Erfolge: Das Werk wurde
am 11. April 1891 – mit Dvořák am
Klavier – in Prag uraufgeführt; am gleichen
Abend wurde dem Komponisten
die Ehrendoktorwürde der Prager
Karls-Universität verliehen. Auf einer
anschließenden Tournee mit insgesamt
40 Konzerten wurde das Werk in ganz
Böhmen und Mähren bejubelt. Die
Drucklegung des Trios erfolgte dann
bereits nach Dvořáks Abreise in die
USA, so dass sein Freund und Mentor
Johannes Brahms die Druckbögen
überprüfte.
Dvořák schrieb das Werk 1890/91
in einer Zeit, in der der er nach neuen
Ausdrucksmöglichkeiten suchte und
sich, wie er selber schrieb, von den
»gewohnten, allgemein benützten und
anerkannten Formen« distanzieren
wollte. Diese Emanzipation von den
traditionellen Formmodellen kennzeichnet
u.a. die »Poetischen Stimmungs-
denklicher gibt sich der zweite Satz,
dessen Mittelteil mit Vogelstimmen-
Imitationen aufwartet. Im Vivace-
Scherzo zitiert Janáček seinen eigenen
»Marsch der Blaukehlchen« – der blau
gekleideten Sängerknaben des Brünner
Augustiner-Stifts, zu denen er in seiner
Jugend selbst gehört hatte. Das Finale
schließlich bringt das »Mládi«-Motto
in zahlreichen Varianten: ein heiterverklärender
Abschluss.
bilder« op. 85, die achte Symphonie
op. 88 und, in besonderer Weise, das
»Dumky«-Trio op. 90. Das ukrainische
Wort »Dumky« (Mehrzahl von »Dumka«:
»Gedanke«, »Nachsinnen«) ist
hierbei kein Beiname, sondern eine
Genrebezeichnung: In der ukrainischen
Volksmusik bezeichnet man damit eine
Ballade in elegischem Ton. Dvořák
modifizierte dieses folkloristische
Modell, in dem er seinem »Dumky«
verschiedenartige Abschnitte zugrunde
legte, so dass seine Komposition
ganz wesentlich vom Prinzip der Kontrastierung
lebt. Gleichzeitig ersetzt
diese offene Form die traditionelle
Viersätzigkeit, die Dvorák noch seinen
vorangegangenen fünf Klaviertrios
(von denen er die beiden ersten selbst
vernichtete) zugrunde gelegt hatte.
Das Werk besteht aus sechs
»Dumky«-Episoden, die thematisch weder
miteinander verknüpft noch in ihrer
Tonartenfolge aufeinander bezogen
sind (e-Moll, cis-Moll, A-Dur, d-Moll,
Es-Dur, c-Moll/C-Dur). Dennoch gelingt
es Dvořák, die einzelnen Abschnitte in

einen übergeordneten Zusammenhang
zu stellen. So sind die Sätze 1 bis 3
attacca miteinander verbunden und
zeigen – neben dem steten Wechsel
zwischen langsam und schnell – eine
sich insgesamt beruhigende Affektlinie.
Auch der vierte Satz ist eher ruhig,
der fünfte wieder bewegt, worauf
der Schlusssatz die Gegensätze wie in
einer Synthese zusammenbindet.
Mitwirkende Gäste
Dvořák begründete mit seinem
»Dumky«-Trio (wie auch bereits
mit seinem Trio Nr. 3 op. 65) einen
spezifisch tschechischen Typus des
Klaviertrios und schrieb zudem ein
Werk, das heute im Repertoire keines
bedeutenden Klaviertrios fehlen darf.
tObias nieDerschlag
Gerald Fauth Klavier
Gerald Fauth studierte in Dresden und Moskau und ist Gewinner bedeutender Klavierwettbewerbe
in Barcelona und Leipzig. Er konzertierte in vielen Musikzentren
weltweit und musizierte u.a. mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden und dem
Gewandhausorchester Leipzig. Neben seiner Pianistentätigkeit – u.a. im Trio Ex
Aequo – hat er eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater
Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig inne.
Matthias Moosdorf viOlOncellO
Matthias Moosdorf ist Cellist des Trio Ex Aequo und des Leipziger Streichquartetts,
mit dem er in über 60 Ländern gastierte und rund 80, vielfach preisgekrönte CD-Aufnahmen
eingespielt hat. Allein vier Mal wurde er mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet.
Zu seinen musikalischen Partnern gehören Alfred Brendel, Christian Zacharias,
Giora Feidman oder Olaf Bär. Er spielt auf einem Violoncello aus der Werkstatt von
Andreas Guarneri aus dem Jahr 1697.
Albrecht Krauß ObOe
Albrecht Krauß stammt aus Dresden und studierte bei Bernhard Mühlbach an der
Hochschule für Musik Carl Maria von Weber und bei Matthias Bäcker an der Hochschule
für Musik Franz Liszt Weimar. 2006 wurde er Substitut der Sächsischen
Staatskapelle Dresden, in der er von 2009 bis 2011 auch als Praktikant musizierte.
Seit Frühjahr 2011 hat er einen Zeitvertrag als Solooboist des Aarhus Symfoniorkester
in Dänemark. Solistisch trat er u.a. beim Festival »Incontri Musicales Dresden
– Venedig« in Erscheinung.

Vorschau
4. kammerabend
DOnnerstag 24.11.11 20 uhr
semPerOPer
Kai Vogler vIolIne
Alfredo Perl klavIer
Impressum
Sächsische Staatsoper Dresden
Intendantin Dr. Ulrike Hessler
Spielzeit 2011|2012
Herausgegeben von der Intendanz
© Oktober 2011
text und redaktIon
Tobias Niederschlag
GestaltunG und layout
schech.net
Strategie. Kommunikation. Design.
druck
Union Druckerei Dresden GmbH
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
Violinsonate Nr. 2 A-Dur op. 100
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108
private Bild- und tonaufnahmen
sind aus urheberrechtlichen Gründen
nicht gestattet.
www.staatskapelle-dresden.de