Kunst in der Mülenenschlucht - Gallusjubiläum - St. Gallen

Einladungswettbewerb „Kunst in der Mülenenschlucht“
Kurzbeschrieb, Mediengespräch vom 9. November 2010
Zielsetzung: attraktive Erweiterung des Stiftsbezirks
Eines der Hauptelemente des Gallusjubiläums 2012 bildet gemäss Konzept die bleibende Erweiterung des
Stiftsbezirks einerseits um ein Besucherzentrum als zentrale Anlaufstelle für Besucherinnen und Besucher
des Unesco-Weltkulturerbes, anderseits im Rahmen des Teilprojekts „Kunst in der Mülenenschlucht“ um
einen einzigartigen thematischen Kunststationenweg rund um Gallus in der Mülenenschlucht. Dessen Ausgangs-
und Endpunkt sollen bei der Talstation der Mühleggbahn liegen; Interventionsmöglichkeiten bestehen
an der Talstation, im Tunnel (Quertunnel in der Mitte), auf dem Mühlen- und Schluchtweg. In der Idee
entstanden in Anlehnung an die traditionellen Kreuzwege, in seiner Art aber neu- und einzigartig, wird der
Weg eine weitere Möglichkeit bieten, sich mit dem interessanten universalen Gedankengut von Gallus auseinanderzusetzen.
Mit ihrem speziellen Charakter ist die Mülenenschlucht unmittelbar beim Stiftsbezirk
einmalig. Heute wirkt der Weg durch die Schlucht jedoch wenig attraktiv. „Kunst in der Mülenenschlucht“
wertet sie auf, schafft eine zusätzliche Attraktion und bleibenden touristischen Mehrwert.
Umsetzung: hochkarätiger Einladungs-Wettbewerb „Kunst in der Mülenenschlucht“
Die konkrete Ausgestaltung des Teilprojekts „Kunst in der Mülenenschlucht“ wird im Rahmen eines
Einladungs-Wettbewerbs definiert. Mit der Durchführung des Wettbewerbs hat die Steuergruppe des
Weltkulturerbe-Forums eine unabhängige Fachjury aus sieben Expertinnen und Experten unter der
Leitung des St.Galler Künstlers Alex Hanimann, der auch als Dozent an der Zürcher Hochschule für
Künste lehrt, betraut. Sie hat die Rahmenbedingungen für den Wettbewerb ausgearbeitet und auf
dieser Basis sechs international renommierte Künstlerinnen und Künstler zur Teilnahme eingeladen,
welche diese angenommen haben. Die Jury wird der Steuergruppe des Weltkulturerbe-Forums zwei
bis drei Projekte zur Prämierung und Umsetzung empfehlen. Die Steuergruppe entscheidet anschliessend
bis im April 2011 anhand der Empfehlung der Jury über die Siegerprojekte und die Auftragserteilung.
Insgesamt stehen für die künstlerischen Interventionen in der Mülenenschlucht
CHF 400‘000 zur Verfügung – bei zwei bis drei Projektideen, die realisiert werden sollen, für die Realisierung
eines einzelnen Projekts also maximal CHF 200‘000. In der Wahl der Medien sind die eingeladenen
Künstlerinnen und Künstler grundsätzlich frei. Die Werke müssen bis zum Start des Jubiläumsjahres
im April 2012 realisiert werden und sollen nachhaltig wirken.
Inhalt: Naturbelassenheit bewahren
Im Rahmen des Wettbewerbs wird nicht einfach eine illustrative Umsetzung der Figur des Gallus erwartet.
Vielmehr sollen die Künstlerinnen und Künstler aus der Gallusgeschichte, ihren historischen
und mythologischen Aspekten, und aus dem konkreten Ort, der Mülenenschlucht, Themen ableiten
und entwickeln, die in die Gegenwart hinein Gültigkeit haben können – zum Beispiel Herkunft und
Identität, Mythos und Realität, Natur- und Kulturraum, Wasser, Einsamkeit und Kontemplation, Kraftort
und Verkehrspassage, Wildnis und Bändigung oder Rückzug und Verzicht. Es geht primär darum, aus
der Figur des Gallus heraus relevante Themen für die Gegenwart zu entwickeln und/oder den Ort als
Kraftort bzw. als Natur inmitten einer lebendigen Stadt zu thematisieren. Bei der Beurteilung der Projekte
wird zudem die Stimmigkeit des mit der Realisierung der ausgewählten Projekte entstehenden
Gesamteindrucks in der Mülenenschlucht als Kriterium mit einbezogen.
Entsprechend sind zwei Ansatzpunkte für Interventionen denkbar. Einerseits kann auf inhaltliche Umstände
wie geschichtliche Fakten oder Mythen und Legenden rund um Gallus’ Leben Bezug genommen
werden. Anderseits ist es denkbar, die einzigartigen landschaftlichen Gegebenheiten in Zentrumsnähe
zu thematisieren. Die noch heute teilweise unberührte Schlucht ist mit der nötigen Sorgfalt
und Zurückhaltung zu behandeln. Der Respekt gegenüber der Natur ist zu wahren. Der immer noch
wilde Fluss soll trotz seiner magischen Anziehungskraft, seiner Attraktivität und imposanten Gestalt
nicht unmittelbar zugänglich gemacht werden.
ARGE Gallusjubiläum 2012 Oberer Graben 12 Postfach 20 CH-9001 St.Gallen T +41 71 222 13 22 F +41 71 222 13 21 info@gallusjubilaeum.ch
Seite 1

Hochkarätige Fachjury
Die Jury umfasst sieben Fachjuror/innen und drei weitere Personen mit beratender Stimme:
Fachjuror/innen
– Alex Hanimann, Künstler, Dozent Zürcher Hochschule der Künste, St.Gallen/Zürich (Vorsitz)
– Konrad Bitterli, Vizedirektor Kunstmuseum St.Gallen
– Florian Eicher, Stv. Leiter Amt für Kultur Kanton St.Gallen
– Madeleine Herzog, Fachstelle Kultur Stadt St.Gallen
– Peter Röllin, Kultur- und Kunstwissenschaftler, Rapperswil-Jona
– Karin Sander, Künstlerin, Professorin ETH Zürich, Berlin/Zürich
– Boris Tschirky, Direktor St.Gallen-Bodensee Tourismus
Beisitzend (beratende Stimme)
– Daniel Cavelti, Vertreter Katholische Administration / Bistum St.Gallen, St.Gallen
– Andreas Müller, Co-Projektleiter ARGE Gallusjubiläum 2012
– Michaela Silvestri, Co-Projektleiterin ARGE Gallusjubiläum 2012
International renommierte Künstlerinnen und Künstler
Folgende sechs Künstlerinnen und Künstler haben die Einladung zur Teilnahme am Wettbewerb angenommen
und arbeiten bis im Frühjahr 2011 Projekte für „Kunst in der Mülenenschlucht“ aus:
Pawel Althamer, Warschau
Pawel Althamer wurde 1967 in Warschau geboren, wo er auch aufwuchs.
Neben grossen Einzelausstellungen in bedeutenden Museen wie dem Centre
Georges Pompidou, der Kunsthalle Fridericianum und der Wiener Secession
war Althamer auch bereits früh zu internationalen Grossausstellungen wie zur
documenta Kassel, zur Berlin Biennale oder zu den Skulpturprojekten in
Münster eingeladen. In seinen poetischen Arbeiten verbindet Althamer Elemente der klassischen
Bildhauerei mit installativen, interventionistischen oder auch sozialen Elementen. Ausgehend von der
Analyse alltäglicher Situationen und gesellschaftlicher Konventionen, untersucht und befragt er kollektive
Werte und überlieferte Vorstellungen, denen er neue Handlungs- und Bedeutungsmuster einschreibt.
Immer wieder deutet er Orte oder Handlungsweisen um, definiert sie neu. So ergeben sich
Bedeutungsverschiebungen, und überraschende Sichtweisen stellen sich ein. Sein Werk geht oft von
alltäglichen Beobachtungen und Erfahrungen aus. Ein wunderbares Beispiel hierfür ist die Arbeit für
die Skulpturprojekte Münster 2007: Althamer legte einen Trampelpfad an, der im Nichts endete. Die
Pfadgänger fanden sich nach einigen Kilometern vor einem Gerstenfeld wieder. Die Idee stammt vom
Verhalten polnischer Bürger auf öffentlichen Verkehrswegen, das Althamer in seiner Heimat beobachtete.
Er will mit der Arbeit dazu auffordern, den Sinn und die Logik solcher vorgeschriebenen Wege zu
reflektieren. Die kontinuierliche Veränderung, das Unvorhersehbare und der Kontrollverlust sind immanenter
Bestandteil der Arbeiten Pawel Althamers.
Maria Eichhorn, Berlin/Zürich
Maria Eichhorn ist 1962 in Bamberg geboren. Sie entwickelt meist prozess- oder
ereignishafte Projekte, die in ihrer Art und medial vielfältig, oft an der Grenze der
Wahrnehmbarkeit sind. Trotz der Unterschiedlichkeit von Eichhorns Arbeiten lässt sich
als grundlegendes Merkmal festhalten: Es geht ihr mit jeweils unterschiedlicher
Gewichtung um die ästhetische Umsetzung gesellschaftspolitischer und kommunikativer
Prozesse. Durch die Beschreibung werden ihre Arbeiten bildhaft fassbar: Mal
füllt sie Räume mit salzhaltigem Inhalationsnebel, um eine Atmosphäre mit Meeresklima
zu schaffen, mal verlost sie in einer Arbeit zum Leipziger Hauptbahnhof 21 Freibillette „zu allen
Endstationen und zurück“. Häufig involviert sie die Orte und Institutionen, an denen sie stattfinden,
und die Personen, die dort arbeiten. Für die documenta 11 in Kassel gründete Maria Eichhorn die
Maria Eichhorn Aktiengesellschaft, in der aufgrund einer ganz bestimmten Konstellation von Vermögen
und Gesellschaft kein Kapitalzuwachs möglich ist. Gründerin und Vorstand der Gesellschaft war
ARGE Gallusjubiläum 2012 Oberer Graben 12 Postfach 20 CH-9001 St.Gallen T +41 71 222 13 22 F +41 71 222 13 21 info@gallusjubilaeum.ch
Seite 2

Eichhorn selbst, Aufsichtsrats-Vorsitzender documenta-Leiter Okwui Enwezor. Das Kapital bestand
aus einem Teil des Produktionsetats, der Maria Eichhorn von der documenta für ihr Projekt zur Verfügung
gestellt wurde. Durch das Einfrieren des Betrags führte sie das Prinzip der eigentlich gewinnorientierten
Gesellschaftsform ad absurdum und warf zugleich Fragen auf über das Verhältnis von Kunst
und Kapitalismus und über die Autonomie des Kunstwerks. In andern Projekten bezog sich Maria
Eichhorn gezielt auf den vorgegebenen Raum als Ort eines bestimmten Geschehens oder einer gesellschaftlichen
Konstruktion.
Aye Erkmen, Istanbul/Berlin
Aye Erkmen ist 1949 in Istanbul geboren und schloss 1977 an der staatlichen türkischen
Akademie in Bildhauerei ab. Sie lebt abwechselnd in Deutschland und ihrer
Heimatstadt Istanbul, nachdem sie 1993 mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen
Austauschdienstes (DAAD) nach Berlin gekommen war. Erkmen erweitert in
ihren Interventionen und Installationen den klassischen Begriff der Skulptur um das
Motiv der Performance. Sie entwickelt in der Regel das Projekt, zu dem sie eingeladen
wird, aus dem konkreten Ort. Dieser kann eine Landschaft, eine Stadt, ein Gebäude
oder ein Objekt sein. Immer wird auch seine Geschichte und Bedeutung mit einbezogen. Die Werke
entwickeln vielfältige Bezüge. Sie können sich beinahe unsichtbar in ihre Umgebung integrieren. Es ist
auch möglich, dass sie die Raumwirkung beeinträchtigen und so den Raum als Störfaktor visuell hervorzuheben.
Ein weiteres Kennzeichen ist die Scharfsinnigkeit, mit welcher Erkmen ihre Ideen umsetzt.
Selbst Werke, die von ihren persönlichen und irrationalen Ideen bestimmt werden, setzt Aye
Erkmen absolut logisch um. Das analytische Denken lässt ihre Kunst selbstbewusst erscheinen und
macht sie über jeden Zweifel erhaben, ohne dass dabei eine spielerische Dimension verloren geht.
Obwohl das Ausgangsmaterial für ihre Arbeiten unsere Realität ist, zeigt sich in ihnen eine überraschend
unvoreingenommene Haltung. Durch geschickte kontextuelle Verschiebungen und vielfältige
thematische oder geografische Bezüge vermag sie ungewöhnliche Perspektiven zu eröffnen. Ihre
Arbeiten sind inspirierend und regen auf vielfältige Art zum Denken an.
Bethan Huws, Paris/Berlin
Bethan Huws ist 1961 geboren, wuchs in Bangor in Nordwales/Irland auf, von
wo bekanntlich Kolumban mit seinen Mönchen in Richtung St.Gallen aufbrach.
Ihre Muttersprache ist Walisisch, Englisch lernte sie erst an der Schule. Mit
zwanzig verliess sie ihre Heimat und studierte am Royal College of Art in
London. Heute lebt die Künstlerin in Paris und Berlin und unterrichtet an der
Zürcher Hochschule der Künste. So kommen zur Muttersprache und zum Englischen noch Französisch
und Deutsch als Umgangssprache dazu. Huws stellte bereits in namhaften Kunstinstituten auf
aller Welt aus. Unter anderem richtete ihr das Kunstmuseum St.Gallen 2007 eine umfassende Einzelausstellung
aus. Ihre letzte grosse Museumspräsentation fand dieses Jahr in der Kestner Gesellschaft
Hannover statt. Bethan Huws arbeitet mit verschiedenen Mitteln und Kontexten. Ihre Themen sind
breit gefächert. Ihr Werk umfasst neben den klassischen Medien wie Zeichnung, Bildhauerei oder
Objektkunst auch räumliche Interventionen, Video- und Textarbeiten. Sprachliche Konnotationen und
Bezüge nehmen nicht zuletzt aus biographischen Gründen eine Art Schlüsselstellung im Werk ein. Die
Untersuchung der Sprache als Mittel der Verständigung und der Kunst stehen im Zentrum ihrer Arbeiten.
Die vielfältige Arbeitsweise und ihr assoziatives, stark von ihrem biografischen Hintergrund geprägtes
Denken faszinieren nicht zuletzt auch durch ihre Nähe zum Geheimnisvollen und Mystischen.
Norbert Möslang, St.Gallen
Norbert Möslang, geboren 1952, lebt und arbeitet in St.Gallen. Von 1972 bis 2002
arbeitete Möslang mit Andy Guhl zusammen. Als „Voice Crack“ entwickelten sie
überraschende, ungewöhnliche Soundlandschaften. Die folgende Arbeit beschreibt
exemplarisch ihre Vorgehensweise: 1991 wurden sie von der Eidgenössischen
Kunstkommission an die Biennale von Venedig eingeladen. Mit der Klanginstallation
„Sound Shifting“ nutzten sie die Kirche San Stae ausschliesslich als Klangraum. Sie
installierten ein Unterwassermikrofon im Canale Grande. Von dort wurden die
ARGE Gallusjubiläum 2012 Oberer Graben 12 Postfach 20 CH-9001 St.Gallen T +41 71 222 13 22 F +41 71 222 13 21 info@gallusjubilaeum.ch
Seite 3

Geräusche ins Kirchenschiff übertragen. Während den Vorbereitungen zur Klanginstallation schufen
Möslang/Guhl vor Ort Videoaufnahmen. Sie platzierten eine digitale Kamera, verschlossen in eine
wasserdichte Box, bei der nahegelegenen Vaporetto-Haltestelle im Wasser. Aus dieser ungewohnten
Perspektive, knapp über bzw. unter der bewegten Wasseroberfläche, hielt die Kamera im automatischen
Aufnahmemodus den Bootsverkehr auf dem Kanal fest, ohne Kontrolle über externe Einflüsse
wie Wellenbewegung, Verkehrsaufkommen oder Lichteinfall und -brechung. So entstand zusätzlich
zur Soundinstallation in der Kirche eine eindrückliche Bildarbeit. Seit 2003 entwickelt Norbert Möslang
sein Werk alleine weiter. Dabei interessiert ihn vorwiegend die Schnittstelle zwischen Bild und Ton.
Seine raumbezogenen Arbeiten entstehen aus Bild- und Tonquellen. Er thematisiert den medialen
Bilderstrom, bedient sich alltäglicher Geräusche und verdichtet diese zu atmosphärisch dichten Collagen.
Er nutzt die Gegebenheiten von Physik und Elektronik, um Räume zum Klingen zu bringen und
Töne zu visualisieren. Möslang überschreitet Grenzen. Er arbeitet sowohl als Musiker wie auch als
bildender Künstler, komponiert Filmmusik und entwirft gleichzeitig installative Settings für Kunsträume.
Kilian Rüthemann, Basel
Kilian Rüthemann wurde 1979 in Bütschwil geboren. Als klassischer
Steinbildhauer ausgebildet, begründet sich seine Arbeitsweise in seinem
Interesse an Materialien. Rüthemann beschäftigt sich immer mit der gegebenen
Situation eines Ausstellungsortes. Er untersucht die räumlichen Qualitäten und
greift durch präzise, meist minimale Interventionen ins vorhandene Gefüge ein.
Durch subtile Einschnitte, Aushübe und Umbauten entsteht ein Zusammenspiel
von Konstruktion und Dekonstruktion. So spiegelt sich in seinen Arbeiten die Brüchigkeit von gebauter
Architektur und Zivilisation. Er arbeitet mit bewusst bescheidenen Gesten und kargen Rohmaterialien
wie Zucker, Salz, Zement, Dachteerbahnen, Holz und dergleichen. Die Widersprüchlichkeiten und
Irrationalitäten seiner Installationen beinhalten einen zivilisationskritischen Aspekt und zeigen eine
künstlerische Haltung, die dem Beständigen und Rationalen misstraut. Rüthemann gehört damit zu
einer Generation junger Künstler, die sich formalen und ästhetischen Fragestellungen in der Skulptur
widmen, sich aber gleichzeitig für Transformations- und Auflösungsprozesse statt Statik und Dauerhaftigkeit
interessieren. Kilian Rüthemann hat bereits in einer Reihe von Einzel- und Gruppenausstellungen,
etwa im Kunsthaus Baselland (2007), der Kunsthalle Basel (Gruppenausstellung 2007) und
der 5. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst 2008 auf sich aufmerksam gemacht.
ARGE Gallusjubiläum 2012 Oberer Graben 12 Postfach 20 CH-9001 St.Gallen T +41 71 222 13 22 F +41 71 222 13 21 info@gallusjubilaeum.ch
Seite 4