akT.30

DIE KÖLNER THEATERZEITUNG / FEBRUAR ’12
30
Mirco Monshausen, Dorothea Förtsch in „Leni Riefenstahl – Die Kölner Prozesse“, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
KOSTENLOS
FÜR UNSERE GÄSTE
QUERGEBLICKT
WO LIEGEN DIE GRENZEN DER
VERWERTUNG VON THEATERFOTOS?
PORTRÄTIERT
RÜDIGER PAPE UND „DER STEIN“
VON MAYENBURG IM EL-DE-HAUS
PRÄMIERT
LENI RIEFENSTAHL – DIE KÖLNER
PROZESSE VOM ANALOG-THEATER
IN DER STUDIOBÜHNEKÖLN
DISKUTIERT
WIE GEHT ES WEITER MIT KULTUR-
ENTWICKLUNGSPLAN UND SANIERUNG?

02 30
30 FEBRUAR ’12
EDITORIAL
EDITORIAL
Dorothea Marcus, Foto: © MEYER ORIGINALS
Alaaf. Die Karnevals-Ausgabe der akT fällt durch ungewöhnlich
wenige Premierenkritiken auf. Wie sollte es
auch anders sein, sind doch von Weihnachten bis Karneval
alle mit den Vorbereitungen für die wichtigste Zeit des
Kölner Jahres beschäftigt. Daher haben wir uns kurzfristig
entschieden, auch ausgewählte Karnevals-Hits mal unter
Theater-Gesichtspunkten zu betrachten. Zum Beispiel
die Stunksitzung. Was vor 28 Jahren in der studiobühneköln
als bescheidener Versuch begann, die Gesellschaft
aus den Angeln zu heben, ist mittlerweile ein monumentales
Wirtschaftsunternehmen geworden mit 50.000 Eintrittskarten
– verkauft werden könnten noch viel mehr.
Viele Größen aus der Kölner Theaterszene spiel(t)en in
der Stunksitzung – und sind ansonsten in der BlackBox
Company oder im Atelier Theater tätig. Zum Beispiel.
Auch über das Phänomen der „Cäcilia Wolkenburg“
kann man sich zu Karnevalszeiten nur wundern. Wie ist
es möglich, dass ein trashiger Männerchor mit 100 Mitgliedern
allabendlich das Opernhaus zum Bersten füllt?
Antwortversuche gibt es in den Rezensionen auf Seite 13.
Unter den wenigen Premieren des nächsten Monats gibt
es auf jeden Fall drei sehr ungewöhnliche an besonderen
Orten, auf die die akT hinweisen möchte: „Der Stein“ von
Marius von Mayenburg im EL-DE-Haus, die Geschichte
eines Hauses durch die wechselvolle deutsche Geschichte
hindurch, inszeniert an jenem Ort, der selbst einmal
Mittwoch
08.02.2012
Westdeutsche
Konzertdirektion
Köln
Montag
13.02.2012
Freitag
24.02.2012
Montag
05.03.2012
Donnerstag
08.03.2012
ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
PEDRO HALFFTER Dirigent FAZIL SAY Klavier
de Falla · Ravel · Gershwin · Halffter
ORCHESTER DER KLANGVERWALTUNG
ENOCH ZU GUTTENBERG Dirigent
HANNO MÜLLER-BRACHMANN Bass
Mahler »Kindertotenlieder« · Bruckner
WÜRTT. KAMMERORCHSTER HEILBRONN
R. GAZARIAN Dirigent MICHAEL BARENBOIM Violine
Bartók · Mozart · Mendessohn Bartholdy · Respighi
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
VASILI PETRENKO Dirigent JOSHUA BELL Violine
Schostakowitsch · Tschaikowsky
ORCHESTRA DELL’ ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO Dirigent JANINE JANSEN Violine
Brahms · Prokofjew
Westdeutsche Konzertdirektion Köln GmbH · Obenmarspforten 7-11 · 50667 Köln
Tel. 02 21/ 2 58 10 17 · Fax 2 57 89 49 · wdkk@netcologne.de · www.wdk-koeln.de
NS-Gefängnis war und heute Museum ist – inszeniert
von Rüdiger Pape, den wir auf Seite 5 porträtieren. Spannend
zu werden verspricht auch die Tanzpremiere „Gender
Jennies fi ghting“ im ältesten Boxverein Deutschlands
in Müngersdorf. Dazu kommt: „Serenade Me“, das
wegweisende Beispiel einer erneuten Kooperation von
Bühnen und freier Szene in der Halle Kalk, vom Michael
Douglas Kollektiv angeschoben (Seite 4).
Was die Inszenierung des Monats betrifft, haben wir lange
zwischen zwei Produktionen geschwankt. „Brennend,
aber nicht verzehrt“ ist die facettenreiche Auslotung der
Persönlichkeit von Ruth Berlau, ihres Zeichens Brecht-
Geliebte. Eine durch und durch gelungene Arbeit. Letztlich
hat aber die neueste Produktion von Daniel Schüssler
„Leni Riefenstahl – Die Kölner Prozesse“ noch mehr
überzeugt, da sie sich gedanklich komplex noch näher
am Puls der Zeit bewegt.
Ansonsten erwacht auch die Kölner Kulturpolitik langsam
aus dem Winterschlaf. Zum Beispiel haben die Grünen
die Diskussion um den Kulturentwicklungsplan wieder
eröffnet, der vor immerhin drei Jahren aus der Taufe
gehoben wurde. Kulturentwicklungsplan – war da etwas?
Zur Zeit wird seine Umsetzung in Köln gerade evaluiert.
Man muss sich vor Augen halten: würde er ernsthaft umgesetzt
werden, gäbe es pro Jahr zwischen einer und zwei
Mio. Zuschuss-Steigerung für die Bühnen Köln, eine neue
städtische Tanzkompanie und zwei Mio. Euro mehr für
die Kölner freie Szene. Das erscheint wie utopische Szenarien
– aber immerhin gut, dass die Diskussion wieder
aufgenommen wird (siehe Seite 9). Es hätte ja auch keiner
ahnen können, dass die Lehman-Krise kommt und das
Stadtarchiv einstürzt und sich der Rat gegen den Abriss
des Schauspielhauses ausspricht… Apropos Sanierung.
Wie geht es denn da weiter? Baudezernent Bernd Streitberger
hat im Freien Werkstatt Theater Auskunft darüber
gegeben, wie der Stand der Opernsanierung aussieht –
angeblich läuft alles gut (Seite 9), auf der neuen Seite der
Bühnen Köln www.sanierung.buehnenkoeln.de kann man
sich über den neuesten Stand informieren. Was übrigens
auch gut läuft, sind die Vorbereitungen für den neuen
akT-Internet-Auftritt. Am 1. März ist es soweit, dann kann
man auf www.theaterzeitung-koeln.de mitdiskutieren, alle
Kritiken lesen und wieder fi nden sowie die Veranstaltungen
des Tages einsehen (siehe Seite 3).
Der Zeitung sollten Sie natürlich trotzdem treu bleiben.
Es ist doch kaum etwas Romantischeres denkbar, als die
gute alte Druckerschwärze an den Fingern und das anarchische
Rascheln im Ohr. Viel Freude dabei wünscht
MEISTERKONZERTE KÖLN
gegründet 1913
Mittwoch
21.03.2012
Sonntag
25.03.2012
Mittwoch
25.04.2012
Montag
07.05.2012
Mittwoch
09.05.2012
WARSCHAUER PHILHARMONIKER
ANTONI WIT Dirigent OLGA SCHEPS Klavier
Noskowski · Tschaikowsky · Szymanowski
THE KNIGHTS
ERIC JACOBSEN Dirigent
JAN VOGLER Violoncello
Liszt · Schostakowitsch · Feldmann · Beethoven
WIENER PHILHARMONIKER
ANTONIO PAPPANO Dirigent
Haydn · Widmann · Brahms
Änderungen vorbehalten!
03 EINGEBLICKT
AKT BEKOMMT EINEN NEUEN
INTERNET-AUFTRITT
04 VORGESCHAUT
DAS POGOENSEMBLE MIT „GENDER
JENNIES FIGHTING ARENA“ UND DAS
MD KOLLEKTIV MIT „SERENADE ME“
05 PORTRÄTIERT
RÜDIGER PAPE UND SEIN
NEUES PROJEKT „DER STEIN“
06 QUERGEBLICKT
WO LIEGEN DIE GRENZEN DER
VERWERTUNG VON THEATERFOTOS?
08 PRÄMIERT
VOM ANALOGTHEATER „LENI RIEFEN-
STAHL – DIE KÖLNER PROZESSE“
09 DISKUTIERT
DER KULTURENTWICKLUNGSPLAN
UND DIE SANIERUNGSBAUSTELLE
10
KURZ KRITISIERT
„BRENNEND ABER NICHT VERZEHRT“
RUTH BERLAU – GELIEBTE BRECHTS / THEATER TIEFROT
DER ISMENE KOMPLEX – PSYCHOSE 2011
THEATER IM BAUTURM
FLUCH DER HOFFNUNG SCHAUSPIEL KÖLN
11 OTHELLO
SEVERINS-BURG-ENSEMBLE / METROPOL THEATER
EMIL UND DIE DETEKTIVE COMEDIA KÖLN
12
13
UNTER TAGE TKO THEATER
WINTERLANDSCHAFT MIT NESCAFÉ #2
IPTANZ / WACHSFABRIK
HIER STEHEN WIR UND KÖNNEN NICHTS
ANDERES! AOK KABARETT / ATELIERTHEATER
SUBSTANZEN RAUM 13 / DEUTZER ZENTRALWERK
DER SCHÖNEN KÜNSTE
IST DAS LIEBE ODER KANN DAS WEG?
HORIZONT THEATER
KÖLNER JUNGFRAU DRINGEND
GESUCHT CÄCILIA WOLKENBURG / OPER KÖLN
STUNKSITZUNG 2012 E-WERK
HOSIANNA SCHAUSPIELHAUS HAMBURG / DEUTZER
14 ZENTRALWERK DER SCHÖNEN KÜNSTE
SATISFAKTION THEATER AM SACHSENRING
DIE HAMLETMÜHLE
„KÖRPERSCHAFFTKLANG“-ENSEMBLE / ORANGERIE
15 NOTIERT
MELDUNGEN AUS DER THEATERSZENE
16 AUTOREN/IMPRESSUM
17 DATIERT
FEBRUAR 2012
Alle Konzerte in
der Kölner Philharmonie, 20.00 Uhr.
ST. PETERSBURGER PHILHARMONIKER
YURI TEMIRKANOV Dirigent JULIA FISCHER Violine
Ljadov · Sibelius · Dvofiák
ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE
DE TOULOUSE
TUGAN SOKHIEV Dirigent DENIS MATSUEV Klavier
Rachmaninow · Strawinsky

03 30
30 FEBRUAR ’12
EINGEBLICKT
KEIN ELFENBEINTURM
IN EIGENER SACHE: AKT BEKOMMT AUF WWW.THEATERZEITUNG-KOELN.DE
AB DEM 1. MÄRZ 2012 EINEN NEUEN INTERNET-AUFTRITT
So wird die neue Internetseite der akT aussehen: Auf der Startseite links ist unter dem Titel reichlich Platz für Ihre Kommentare. Alle Rezensionen aus der Zeitung werden nun mit Bild online gestellt – man kann sie mit Suchfunktion jederzeit auffinden. Und im Netz wird nun
auch der vollständige Veranstaltungskalender zu sehen sein, als Orientierung und Ausgehhilfe.
Nach drei Jahren ist die Kölner Theaterzeitung akT bei
ihrer 30. Ausgabe angelangt. Ein Jubiläum, auf das wir
stolz sind. Wir wollen es auch feiern: und zwar mit einem
neuen, interaktiven Internet-Auftritt, fi nanziert durch die
Rheinenergie Stiftung Kultur und durch die Kulturpatenschaft
der frisch in Köln angesiedelten, ehemals Bonner
Internet-Agentur ruhmesmeile (www.ruhmesmeile.com).
Denn wir wollen uns auch im Netz als das erste unabhängige
Theaterfeuilleton für Köln zeigen – und mit den
Lesern und Theaterzuschauern gemeinsam ein Diskussionsportal
für Theater und Kulturpolitik gestalten. Ok,
das sind hochgesteckte Fernziele, die wir vielleicht nicht
im ersten Monat erreichen.
DOCH WIR LEGEN NUN DIE
GRUNDLAGEN:
• Man kann die Seite von nun an als Informationsportal
für die Abendgestaltung nutzen: der akT-Terminkalender
wird online gestellt. Das heißt: jeden Tag kann man sich
darüber informieren, was in den Theatern der Stadt auf
dem Programm steht – und man kann die Vorschau bzw.
die Kritik zu den tagesaktuellen Stücken direkt lesen.
Eine perfekte Entscheidungshilfe zum Ausgehen!
• In einem offenen Archiv, das in den nächsten Monaten
stetig vergrößert wird, kann man von nun an auf alle akT-
Kritiken und Artikel der letzten Jahre zurückblicken
und mit Hilfe der Suchfunktion schnell auf sie zugrei-
fen. Die alten Ausgaben können nachgelesen werden,
und somit kann man die kulturpolitischen Entwicklungen
in Köln gut nachvollziehen – selbst wenn man nicht
weiß, in welcher Zeitung was wann erschienen ist. Auch
bei Wiederaufnahmen von Stücken kann man Wochen
und Monate nach der Premiere noch einmal die Kritik
zum Stück fi nden und nachlesen. Dieser Punkt ist übrigens
erweiterbar: Warum nicht später einmal auch Trailer
und Videos darstellen?
• Von nun an gibt es auf www.theaterzeitung-koeln.de
eine echte Kommentarfunktion. Sie können hier nicht
nur schnell und unkompliziert die Kritiken der aktuellen
Kölner Inszenierungen lesen – sondern Sie auch
kommentieren. Denn, ähnlich wie unser großes Vorbild,
die interaktive und sehr erfolgreiche überregionale Theaterwebseite
„www.nachtkritik.de“, ist unser Ziel, die
Einbahnstraße der Kritik noch stärker als bisher aufzugeben,
in der der Journalist seine Meinung äußert, begründet
– aber keine Chance besteht, ihr etwas zu entgegnen.
Das war zwar bisher auch möglich, aber nur in
einem etwas sperrigen, dem akT-Webauftritt angegliederten
Blog. Nun kann man es direkt unter dem jeweiligen
Artikel tun und jede Theaterbesprechung oder kulturpolitische
Baustelle sehr viel einfacher kommentieren,
ergänzen, wiederum kritisieren. Warum schreiben Sie
nicht selbst einmal eine Kritik, sollten wir einmal für
eine Aufführung in unserer Zeitung keinen Platz gefunden
haben? Wir veröffentlichen sie gerne.
Ihre Kommentare erscheinen prominent auf der Seite und
bieten Gesprächs- und Schreibstoff für weitere Diskussionen.
Damit soll der Elfenbeinturm, in dem Theaterkritiker
heute oft sitzen, abgebaut werden. Frei nach dem Beispiel
von www.nachtkritik.de heißt es ab jetzt: Die Meinung
über Kunst ist demokratisch, der Kritiker kein Allmächtiger,
der mit seiner Meinung allein über die Zukunft einer
Produktion entscheidet. Wir wünschen uns lebhafte Diskussionen
über Theater und Kulturpolitik und veröffentlichen
alle Meinungen, sofern sie nicht den allgemein gültigen
Netiquette-Richtlinien wiedersprechen.
• Durch die neue Struktur ist die akT-Webseite nun suchmaschinenoptimiert,
das heißt: über Google fi ndet man
Themen, Kritiken und Informationen nun sehr viel besser.
• Und zu guter Letzt ist unsere Seite nun auch bereit, mit
Werbekunden zusammenzuarbeiten. Wir haben ihnen extra
einen Bannerplatz eingeräumt, der über allem thront,
die Seite aber auch nicht zerschneidet oder von ihr ablenkt,
wie wir fi nden.
Wir mögen es. Gucken Sie doch mal drauf – oder noch
besser, schreiben und posten Sie, wie Sie die neue Webseite
fi nden. Wir freuen uns auf Ihre Kommentare.
DOROTHEA MARCUS
DIE NEUE WEBSEITE DER AKT WWW.THEATERZEITUNG-KOELN.DE GEHT
AB DEM 1. MÄRZ ONLINE
FEBRUAR
IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA /
CLAUDIO MONTEVERDI
PREMIERE › 25. FEB. 2012
WEITERE VORSTELLUNGEN 29. FEB., 2., 4., 7., 9., 11., 14., 17.,
22., 24. (ZUM LETZTEN MAL) MÄRZ 2012 PALLADIUM
ML Konrad Junghänel › I Bernd Mottl › B&K Friedrich Eggert
› BESETZUNG Roschkowski › Surguladze / Wundsam (14., 17., 22.,
24. MÄRZ) › Friedrich › Rohrbach › Egorov › An › Gijsbertsen › Park
› Quaresma › Andersen › Heuzenroeder › Richter › Turk › Wörle
› Gürzenich-Orchester Köln und Gäste
KARTENSERVICE
THEATERKASSE IM OPERNHAUS
OFFENBACHPLATZ › 50667 KÖLN
VORVERKAUF 0221.221 28400
WWW.OPERKOELN.COM
MIRKO ROSCHKOWSKI › Foto: Thilo Beu

04 30
30 FEBRUAR ’12
VORGESCHAUT
LIEBESKUMMER UND
BLUTIGER BOXRING
Die Kölner Tanzszene rüstet auf: mit „Gender Jennies
Fighting Arena“ (POGO Ensemble) im Boxring in Köln-
Müngersdorf und „Serenade Me“ vom Michael Douglas
Kollektiv in der Halle Kalke gibt es gleich zwei spannende
Tanzpremieren der freien Szene im Februar.
„Let’s get ready to rumble!“ An diesem Abend wird der
wohlbekannte Box-Schlachtruf wohl nicht durch den
Raum gellen. Auch wird man keine zwei mit Vaseline
eingeschmierten und mit Mundschutz bestückten Muskelprotze
vorfi nden. Am 10. und 11. Februar heißt es:
Ring frei für das POGOensemble mit ihrer Performance
„Gender Jennies Fighting Arena“. Welcher Ort kön nte
wohl passender sein für eine Tanzperformance von Post-
Feministinnen als der SC Colonia 06 in Köln-Müngersdorf
am Stadion? Übergroß und gewaltig, ja fast martialisch
wirkt der blutbefl eckte Ring inmitten vom Trainingsraum
des ältesten Boxvereins Deutschlands. Zum Soundesign
von Sergej Maingardt machen sich die drei jungen Frauen
den Raum zu eigen, klettern auf seinen Seilen herum,
tanzen auf ihm, degradieren ihn zu einer künstlerischen
Spielwiese. Aber wer ist in dieser Fightnacht eigentlich
der Gegner der „Gender Jennies“? Testos Thorsten oder
Macho Max? Nein, der Fall liegt fern von feministischen
Empfi ndlichkeiten weit komplizierter. Diesem Widersacher
kann man nicht mit Muskelkraft oder Schlägen
entgegnen. Es ist die für Menschen allzu verführerische
Kraft der Kategorisierung. Eine ausfl uchtsfreie Schubladendenke
sehen die POGOs als Grundlage neu defi nierter
Rollenvorschriften – nur eben subtiler als noch zu Zeiten
von „Frauengold“-Werbespots. „Gerade heute, in der modernen
Welt einer angeblich totalen Toleranz, sehen wir
uns öfter als gedacht mit Klischees konfrontiert“, beklagt
Dilan Ercenk. Von diesem Vorwurf kann sich auch die
Tanz- und Theaterszene nicht frei machen. „Im zeitgenössischen
Tanz verbirgt sich hinter der Fassade uneingeschränkter
Offenheit letztlich doch ein Bewegungsdiktat“,
sagt Denise Temme. Von Bewegungsabläufen, die paradoxerweise
in Ratgeber-Büchern zu Zeitgenössischem
Tanz nachzulesen sind, wollen sich die drei Sporthoch-
schulabsolventinnen befreien. Folglich wird hier nicht
nur ein Boxring zur Tanzbühne, sondern auch umgekehrt
eine theatrale Inszenierung zu einem Kampfschauplatz
gemacht, auf dem die Erwartungen der Zuschauer nicht
nur gebrochen, sondern stärker noch, einfach nicht erfüllt
werden. Das mehrfach ausgezeichnete Trio Dilan Ercenk,
Denise Temme und Tessa Temme ist längst fester
Bestandteil der Kölner freien Tanzszene, bewegt sich aber
jenseits von Konventionen in einer einfallsreichen Körper-
und Gedankenfreiheit. Für ihre Choreographie „Ja
Ja der Jodok“ – eine rabiate Kinderliteraturvertanzung –
wurden sie für den Kölner Tanzpreis und den 22. Internationalen
Wettbewerb für Choreografen in Hannover nominiert.
Auch „Gender Jennies Fighting Arena“ verspricht
mit sanftem Militantismus ein kluger Beitrag zur Loslösung
von Konventionsketten zu werden.
Auch der zweite Tanzhöhepunkt im Februar ist junges
Mitglied der freien Tanzszene. 2009 hat sich aus der abgeschafften
städtischen Kompanie „pretty ugly tanz köln“
ein Ensemble aus ehemaligen Schützlingen Amanda Millers
gegründet. Mit dem irritierendem Namen eines Hollywood-Stars
und einer großen Portion Energie führen
die Gründer Michael Maurissens und Douglas Bateman
als MichaelDouglas Kollektiv nun zum zweiten Mal in der
Halle Kalk auf. Schon häufi g wurde der Wunsch laut, diesen
Raum nach und neben dem Umbau-Interim des Schauspiels
Köln als Tanzspielort der freien Szene zu nutzen.
„Das ist einfach ein toller Ort. Größe und Offenheit bietet
viele Möglichkeiten an, um mit dem Raum zu spielen“,
fi ndet auch Bateman. Dank bestehender Verbindungen
zu den Bühnen und der Organisatorin der Tanzgastspiele
Hanna Koller arbeitet das Kollektiv aus hochkarätigen
Tänzern nun an ihrer zweiten Koproduktion.
Zu dem Doppelabend „Serenade me“ am 29. Februar haben
der Brite und der Belgier zwei international gefeierte
Choreografen eingeladen. Den Anfang macht Georg Reischl,
der mit der Arbeit „serenade“ nun zum dritten Mal
das Kollektiv choreografi ert. Das ehemalige Mitglied der
Das MD Kollektiv mit „Serenade Me“ feiert am 29. Februar Premiere in der Halle Kalk – eine
beispielhafte Koproduktion freier Szene und städtischer Bühnen. Foto: Martin Miseré
Für die Premiere von „Gender Jennies Fighting Arena“ zieht das Kölner POGOEnsemble extra in den ältesten Boxverein Deutschlands am Müngersdorfer Stadion, Foto: R. Heimann Probenfoto aus „Serenade Me“ des MD Kollektivs, Foto: Martin Miseré
Forsythe Company greift hier ein zwar reichlich durchdekliniertes,
aber ewig berauschendes Thema auf: Die Liebe.
„Eigentlich geht es um Lieder über Liebe. Die Liebe
zur Musik. Die Liebe zu Tschaikowsy,“ erklärt Bateman.
Nicht wegzudenken ist die berühmte Vertanzung der „Serenade
für Streicher in C-Dur“ des russischen Großmeisters:
George Balanchines gleichnamiges Ballett von 1934.
Reischl ruft in dieser bewegten Rezeptionsgeschichte
nicht nur die, durch Forsythe inspirierten, grenzenüberwindenden
Bewegungsmuster auf, sondern bemüht das
‚Kollektive’ Gedächtnis an zwei gewaltige Meisterwerke.
Michael: „Auch die erste Begegnung der Tänzer mit diesen
Werken und die emotionale Verknüpfung wird eingefangen.“
Die Tänzer, das sind Douglas Bateman und Michael
Maurissens selbst, Bryndis Brynjolfsdottir, Sabina
Perry, Adam Ster und Inma Rubio Thomas. Auch der zweite
Teil des Abends steht im Zeichen großer Tanzgeschichte
– und der Kehrseite der Liebe, dem Liebeskummer. Die
langjährige Pina Bausch-Protagonistin Vivienne Newport
erzählt mit ihrer Arbeit „loving losing loving living“ Geschichten
unglücklicher Liebe. Ähnlich dem Probenprozess
tastet sich Bateman heute mit Worten an das Thema
heran: „Sie ergründet das Motiv von einer dunklen Seite,
von Erinnerungen, von dem, was nicht mehr da ist.“ Newport
zeigt mit der assoziativen Verbindung von Musik,
Bewegung und Emotionen auch einen Teil ihrer persönlichen
Verbandelung: Die Musik unter anderem von Otis
Redding, die oft nur fragmentarisch benutzt wird, stammt
aus ihrer persönlichen Plattensammlung. Der Titel „Serenade
me“ heißt auch „Besinge mich“ und klingt wie ein
leidenschaftliches Versprechen über die Vereinigung von
Musik und Körper. ROMY WEIMANN
TERMINE: „GENDER JENNIES FIGHTING ARENA“ VOM POGO-ENSEMBLE,
PREMIERE AM 12./13. FEBRUAR, BOXGYM SC COLONIA 06, WESTGE-
BÄUDE, OLYMPIAWEG 7, ABELBAUTEN DES RHEINENERGIESTADION, ,
WWW.POGOENSEMBLE.DE
„SERENADE ME“ VOM MD-KOLLEKTIV IN DER HALLE KALK,, PREMIERE
29. FEBRUAR

05 30
30 FEBRUAR ’12
PORTRÄTIERT
Christiane Bruhn, Susanne Krebs, Bettina Muckenhaupt, Maren Pfeiffer, Foto: Rüdiger Pape
FINSTERE LEBENSLÜGEN
PORTRÄTIERT (2): AKT STELLT IN LOSER FOLGE FREIE KÖLNER THEATERMA-
CHER VOR. HEUTE: NACH HILTRUD KISSEL FOLGT DER REGISSEUR RÜDIGER
PAPE UND SEIN NEUES PROJEKT „DER STEIN“ VON MARIUS VON MAYENBURG
Wer im EL-DE-Haus spielt, braucht kein Bühnenbild. Die
Zeitleiste auf dem Boden ist perfekt für ein Stück, das
einen Zeitraum von 1933 bis 93 beschreibt. Das Gebäude
war früher ein Wohnhaus, später Nazi-Gefängnis und
ist heute NS-Dokumentationszentrum und Museum. Die
Wände tragen schlieriges gelb-braun, die düsteren Gänge
vermitteln das klaustrophobische Gefühl von Enge
und Behördenirrsinn, die Fenster sind teilweise original
von vor dem Krieg. Hier fi ndet die Premiere von „Der
Stein“ auf einer Reihe schlichter, unterschiedlich hoher
Holzpodeste statt, mit fünf Schauspielerinnen aus drei
verschiedenen Generationen in Alltagskleidung: unter ihnen
die frisch gekürte Theaterehrenpreisträgerin Christiane
Bruhn (77), die 1971 geborene Maren Pfeiffer und
die 1983 geborene Susanne Krebs, noch recht frische Absolventin
der Theaterakademie. „Es ist ein Stück, das man
mit größtmöglichem Ausstattungs-Aufwand spielen kann –
aber wir wollen es auf seinen psychologischen Kern reduzieren“,
erklärt Pape. Eigens, um das 2008 bei den Salzburger
Festspielen uraufgeführte Stück zu erarbeiten, hat
der Regisseur, der in Köln sonst vor allen Dingen in der
Comedia und im Theater im Bauturm arbeitet, eine eigene
Gruppe gegründet: Das „ensemble 7“. Einmal, weil
es sich um sieben Mitwirkende handelt, aber auch, weil
diese Zahl in der jüdischen Mythologie eine große Rolle
spielt, und auch im Stück. In „Der Stein“ wird die wechselvolle
Geschichte eines Hauses und seiner Bewohner
erzählt, die immer wieder schmerzvolle Eckpunkte der
deutschen Geschichte streift. Es geht zunächst um eine
jüdische Familie, die 1935 vertrieben wird. Die Familie,
die anschließend darin wohnt, verbirgt jahrzehntelang
eine fi nstere Lebenslüge. In der DDR-Zeit wurde sie enteignet
– und fordert das unter fragwürdigen Umständen
erworbene Haus nach Fall der Mauer zurück. „Es ist ein
Stück, das einfach gespielt und gehört werden muss – wir
haben unsere Gruppe eigens dafür gegründet“, sagt Rüdiger
Pape, „keine Ahnung, wie es mit dem Ensemble 7
danach weitergeht“. Denn eigentlich ist Pape auch ohne
eigene Gruppe gut beschäftigt.
Rüdiger Pape, Foto: Michael Oreal
Etwa fünf Stücke inszeniert der freie Regisseur, Jahrgang
1960, jährlich, das ist hart an der Grenze zur Überarbeitung –
aber von weniger könnte er nicht leben. Seine Leidenschaft
für Stoffe und die menschlichen Zusammenhänge, die sie
beschreiben – das ist wohl einer der Hauptgründe für Rüdiger
Papes Weg zum Theater. Dabei inszeniert er für Menschen
einer großen Altersspanne, für Kinder wie für Greise.
Es ist wohl kaum ein größerer Unterschied denkbar zwischen
„Frau Meier, die Amsel“ nach Wolf Erlbruch für das
Bonner Theater Marabu, das im Mai 2011 den Kinder- und
Jugendtheaterpreis NRW erhielt, und Papes Uraufführung
nach Andreas Dresens Film „Wolke 9“ im Theater im Bauturm.
Das eine war die Verlebendigung eines berühmten
Bilderbuchs für Kinder ab vier Jahren, das andere die Bühnenversion
eines viel besprochenen Films über Liebe und
Sex im Alter. Noch heute, mehrere Monate nach der Premiere,
erhält Pape Briefe von Senioren, die ihm danken, das
Tabuthema so respektvoll und einfühlsam behandelt zu haben.
Und doch gibt es Ähnlichkeiten zwischen seinen Arbeiten:
es sind meist psychologisch fein gezeichnete Bestandaufnahmen
menschlicher Beziehungen.
Rüdiger Pape richtet sich nicht nach Regiemoden. Ihm ist
es wichtig, jedem Projekt eine eigene Form und Sprache
zu geben: in langen Improvisationen und enger Zusam-
menarbeit mit Schauspielern und Ausstattern ist das oft
ein langer Prozess. „Ich unterwerfe mich den Stoffen und
will mich jedes Mal ganz neu und unschuldig machen“,
sagt er. Bei „Frau Meier, die Amsel“ inspirierte ein Wäscheständer
im Foyer des Theaters zur ersten Szene, die
Hauskatze der Meiers entstand durch Zufall aus einem
gefalteten Stück Papier – und kreist wegen der spontanen
Eingebung des Schauspielers auf dem Plattenteller. Das
steht nicht im Kinderbuch, aber spiegelt wunderbar seine
verspielte, schwebende Grundstimmung wieder.
Dass er selbst drei Kinder hat, hilft zuweilen: Etwa bei
dem berührenden „Schwestern“, ein Stück von Theo Franz
über den Tod in der Comedia, das selbst gestandene Kritiker
zum Weinen brachte. Stundenlang spielen die beiden
Schwestern, von denen die eine nicht mehr lebt, nachts
Wortspiele, die von Papes Töchtern inspiriert wurden.
„Außerdem profi tiere ich von ihrem Kinderbuch-Fundus“,
sagt er. Eine seiner liebsten Inszenierungen der letzten
Jahre war daher auch „Sultan und Kotzbrocken“ von Claudia
Schreiber, das seit seiner Inszenierung sogar als Theaterstück
verlegt ist. Nur durch Zufall hatte Pape entdeckt,
dass sie auch Kölnerin ist, es entspann sich ein spannender
kreativer Theaterdialog zwischen ihnen.
Die Stoffe, die ihn interessieren, sind dabei ganz unterschiedlich:
„In jedem Fall müssen sie etwas bei mir auslösen“.
Das kann eine sperrig-rhythmische Textfl äche sein
wie „Kaspar Häuser Meer“ im Theater im Bauturm – oder
ein anarchisches Lob der Faulheit wie „Sultan und Kotzbrocken“.
Doch alle seine Theaterarbeiten verbindet, dass
sie mit Bildern und Gefühlen zu tun haben und Pape sie
sich tief von innen anzueignen versucht – er benutzt sogar
das altmodische Wort „Seele“ dafür. Ein abgehangenes
Stück Diskurstheater wäre nichts für ihn. „Ich versuche
nicht, epigonal zu sein und Trends hinterherzulaufen – ich
muss da ganz bei mir bleiben.“ Genau das macht Rüdiger
Pape zu einem der zur Zeit produktivsten und vielseitigsten
Regisseure von Köln. DOROTHEA MARCUS
TERMINE IM FEBRUAR: „DER STEIN“, EL-DE-HAUS, 2.(PREMIERE)-5., 10.-12.,
23.-26. FEBRUAR, KARTEN UNTER: 22124340 ODER NSDOK@STADT-KOELN.DE

06 30
30 FEBRUAR ’12
QUERGEBLICKT
BILDLÜCKEN
WO LIEGEN DIE GRENZEN DER VERWERTUNG VON THEATERFOTOS? MEINUNGEN
Als in Köln im letzten Dezember zum 22. Mal die Tanz-
und Theaterpreise verliehen wurden, ging alles ungewöhnlich
friedlich zu. Doch der Eindruck täuschte: hinter
den Kulissen war ein Kampf um Honorare für die
gezeigten Fotos der Nominierten entbrannt. Moderator
und Leiter der SK-Stiftung Bögner sprach während der
Veranstaltung von den „überzogenen Forderungen“ eines
Fotografen. akT nimmt dies zum Anlass, nach Grenzen
und Wert von Urheberrechten zu fragen.
So schön war die Theaterpreisverleihung im Dezember
2011: ein wunderbarer Abend mit launiger Moderation
durch den Geschäftsführer der Stiftung, Hans-Georg Bögner,
glücklichen Preisträgern, alten Bekannten sowie
herrlichen (und von der Firma JTI) gesponserten Getränken.
Bis auf ein Detail: Ein Teil der 39 nominierten Theaterproduktionen
wurden nicht, wie sonst üblich, mit Bild
gezeigt. Man sei nicht bereit, sich der überzogenen Honorarvorstellungen
eines bestimmten Fotografen zu beugen,
STATEMENTS:
HANS-GEORG BÖGNER, GESCHÄFTSFÜHRER SK STIF-
TUNG KULTUR:
„Die Verleihung der Kölner Tanz- und Theaterpreise ist
vor über zwanzig Jahren aus der Idee entstanden, eine
weitere öffentliche Plattform für die umfangreiche und
kreative Kölner Theaterszene zu schaffen.
Dies gelingt jedes Jahr eindrücklich und beginnt schon bei
den Nominierungen, mit der die Theater werben können
und endet, wie in diesem Jahr, mit einer von der Stiftung fi -
nanzierten Anzeigenschaltung. Für die Preisverleihung bitten
wir die Theater um die Bereitstellung ihrer Pressefotos,
damit wir die ausgewählten Produktionen in einem Screening
optimal präsentieren können. Wenn die Theater diese
Anfrage an ihre Fotografen weitergeben und dort wiederum
Arbeitsaufwand entsteht, liegt dies unseres Erachtens
nicht in der Verantwortung der Stiftung!
In Fällen, in denen die Stiftung werbliche Aktionen geplant
hat und hierfür Bildmaterial benötigt hat, wie bei-
daher würden zu einigen Stücken keine Bilder gezeigt,
so Bögner sinngemäß. Der Fotograf, um den es ging, war
Wolfgang Weimer. Was vorgefallen ist – dazu gibt es verschiedene
Versionen (siehe unten). Doch wie weit erstrecken
sich die Verwertungsrechte von Fotografi e?
Normalerweise ist es so: die Theater zahlen für die Nutzung,
die Fotorechte liegen beim Fotografen. Bei großen
Theatern wie dem Schauspiel Köln etwa ist es üblich, dass
es einen Pool von regelmäßigen freien Fotografen gibt, die
eine Produktion für ein bestimmtes Honorar fotografi eren,
das meist in vierstelliger Höhe liegt. Das ist eine Summe,
für die auch ein so renommierter Theaterfotograf wie David
Baltzer gerne aus Berlin angereist kommt. Wenn Zeitungen
die Fotos für Rezensionen verwenden, erhalten die
Fotografen jeweils noch ein Zeitungsübliches Abdruckhonorar,
das, je nach Aufl age, bei 20 – 50 Euro liegt. Der Deutsche
Journalistenverbund geht von 40 – 140 Euro für ein
Fotohonorar je nach gedruckter Zeitungsaufl age aus und
spielsweise beim 20. Jubiläum der Kölner Tanz- und Theaterpreise,
haben wir einen Auftrag vergeben und die
Leistung honoriert. Die Vorfälle im Umfeld der letzten
Preisverleihung sind weniger an einer Grundsatzfrage als
in der Sphäre eines gedeihlichen Miteinanders festzumachen.
Grundsätzlich geht die Stiftung als Inhaberin großer
Sammlungen mit fotographischen Beständen, deren Rechte
wir zum Teil auch weltweit vertreten, äußerst sensibel,
respektvoll und korrekt mit dem Urheberrecht von Fotografen
um.“
WERNER MEYER, THEATERFOTOGRAF (KÖLN):
Meiner Meinung nach ist dies kein eindeutiger Fall. Zwar
wurden die Bilder von den Theatern mit einem Pauschalhonorar
bereits abgegolten. Sie sind laut Vereinbarung
von den Theatern kostenlos nutzbar, wenn es um eine Berichterstattung
über das Stück geht. Doch handelt es sich
bei der Preisverleihung um diesen Zweck? Wurden die
Bilder an diesem Abend der Preisverleihung nicht vielmehr
genutzt, um durch die Projektion von Szenenfotos
sieht vor, dass zusätzliche Nutzungen in Online-Diensten
und weiteren Veröffentlichung gesondert zu honorieren
seien. Auf den speziellen Fall eines Screenings bei einer
Preisverleihung geht er nicht ein.
Immer häufi ger, so die Pressesprecherin des Schauspiels
Petra Franke, höre sie jedoch von Journalisten Klagen,
dass regionale Zeitungen aus dem Ruhrgebiet etwa, nicht
mehr bereit seien, dieses zusätzliche Honorar zu zahlen –
und lieber gar kein Bild mehr abdrucken (siehe unten).
als eins zu bezahlen. Allgemein gilt: in Zeiten von Bild-Leserreportern
und digitaler Billig-Fotografi e ist der Beruf
des freiberufl ichen Fotografen schwer wie nie. In der Kölner
freien Szene, in der das Geld stets knapp ist, haben
sich, bis auf wenige Ausnahmen, zwei Theaterfotografen
die rund 60 Theater und Gruppen aufgeteilt und werden
meist von den Theatern beauftragt – für ein Honorar, das
sehr deutlich unter dem liegt, das am Schauspiel gezahlt
wird. Doch die Meinungen über die Grenzen der Nutzung
und Entlohnung gehen auseinander.
Wir haben drei Theaterfotografen nach den schönsten Theaterfotos ihrer Karriere gefragt. Die Auswahl ist natürlich groß. Hier ein Beispiel: David Baltzer fotografiert Signa Köstler von der auch in Köln wohlbekannten Gruppe SIGNA bei ihrer Performance „Black Sea Oracle
Games“ in einem abgewrackten Hotel am Schwarzen Meer. Foto: © david baltzer/bildbuehne.de.
der nominierten Stücke die Veranstaltung auch visuell zu
gestalten? Dann müssten sie eigentlich honorarpfl ichtig
sein. Erwähnenswert ist auch, dass zusätzliche Arbeit entsteht.
Zwar sind die Bilder der Stücke vorhanden, doch
die Theater leiten die Anfragen der SK Kulturstiftung an
die Fotografen weiter. Dort lagern sie jeweils in den Archiven.
Hier werden sie zunächst herausgesucht, dann entsprechend
zusammengestellt. Das dauert gewöhnlich 3-4
Stunden, ein Arbeitsaufwand, der nicht honoriert wird.
WOLFGANG WEIMER, THEATERFOTOGRAF (KÖLN):
Es war zwischen der SK Stiftung und uns bis 2008 immer
klar: 1.) Der Aufwand für Bildrecherche im eigenen
Archiv kostet Zeit – und somit auch Geld, wird also berechnet.
2.) Die Theater erhalten als Nutzungsrecht die
Lizenzversion „Pressefoto honorarfrei“ immer nur für die
eigenen werblichen Belange. Da ist das Screening eben
nicht mit drin. Sie wurden deswegen von der SK Stiftung
bis 2007 honoriert. In den letzten drei Jahren hat die SK
Stiftung weder mit mir noch meinem Arbeitgeber verhan-

07 30
30 FEBRUAR ’12
QUERGEBLICKT
Werner Meyer hat 2008 die Uraufführung „kidnap someone and make him happy“ vom Theater 51grad.com fotografiert. Von links: Lars
Oberhäuser, Annekathrin Bach, Natascha Bub, Katrin Brockmann, © MEYER ORIGINALS
delt, aber Bilder genutzt. Das von Prof. Bögner bei der
Verleihung verwendete Wort „überzogene Honorarforderung“
halte ich für skandalös. Normalerweise erhält
ein Fotograf für eine Produktion, die er am Stadttheater
fotografi ert, ein Fixhonorar von 1-2000 Euro. Ich dagegen
verlange lediglich 100-200 Euro für die Bildrechte einer
Produktion, je nach Finanzierung des Theaters. Bei diesen
Preisen kann man nicht von „überzogen“ sprechen.
Sie erklären aber, warum der gemeinnützig arbeitende
Verein, der mein Arbeitgeber ist, mit den Rechten sehr gezielt
umgehen muss und auf Kostendeckung achtet. Der
Multimediadesigner des Screenings bekommt den dreifachen
Stundensatz, doch der Fotograf soll mal wieder umsonst
arbeiten. Für eine Stiftung, die zwei der wichtigsten
fotografi schen Sammlungen der Stadt (mit internationaler
Bedeutung) beherbergt, ist das nicht haltbar – muss man
erst gestorben sein, um als Fotograf geachtet zu werden?
(Hinweis der Redaktion: Seit dem Erscheinen der akT
durften alle Fotos von Wolfgang Weimer ohne Honorar
gedruckt werden – damit die akT in der vorliegenden
Form erscheinen kann)
ANDRÉ JOLLES, CHOREOGRAF, GEWINNER DES KÖL-
NER TANZPREISES 2011:
Ohne ein Screening der Nominierten wäre die Kölner
Theaterpreisverleihung ganz sicher weniger reizvoll, es
lädt die Zuschauer geradezu dazu ein, sich die nächsten
Vorstellungen anzusehen und dient auf jeden Fall der
Werbung für unsere Stücke – für die wir im Normalfall
leider viel zu wenig Geld haben. Besser noch wäre eine
Vorstellung durch Kurzvideos und eine Kurzvorstellung
Anna Malunat
JESUS
ICH MÖCHTE
VIEL GLÜCK
BEIM ANGELN
25.2. Uraufführung
29.2. � 1.3. � 3.3.
Das FFT wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium
für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen.
der Gründe, warum die Stücke überhaupt nominiert wurden.
Ich kann zwar die Haltung der Fotografen verstehen,
dass sie ihre professionellen Rechte wahren müssen, und
natürlich gehört Fotografi e zur Kunst und sollte bezahlt
sein. Als Tänzer muss ich aber schon schlucken, Fotos zu
kaufen, deren Motiv meine Performance ist.
Dazu das Argument, ich mache ja Werbung damit für
meine Arbeit, ist angesichts der Tatsache, das Wiederaufnahmen
in der Regel Verlustgeschäfte sind, auch
nicht überzeugend. Es ist ja auch immer noch unsere
Performance, die fotografi ert wurde – das heißt, auch
wir haben ja bestimmte Rechte an diesen Bildern. Siehe
das Urteil über die Beuys-Performances, die im Foto gar
nicht mehr gezeigt werden dürfen.
DAVID BALTZER, THEATERFOTOGRAF U.A. IN KÖLN,
DRESDEN UND BERLIN:
Unabhängig von der Theaterfotografi e kann man den
Eindruck gewinnen: Fotos gelten immer häufi ger als Allgemeingut,
an dem sich jeder kostenlos bedienen kann.
Ich habe immer wieder mit Institutionen zu tun, die Fotos
„umsonst“ haben wollen, da sie sie für eine nichtkommerzielle
Verwertung nutzen wollen. Da hängt etwas
schief in der Wahrnehmung unseres Berufs. Alle anderen,
Graphiker, Drucker, etc. werden ja auch bezahlt.
Kulanz ist schön, aber man muß sie sich leisten können
und das Gesamtbild sollte stimmen: die wirtschafl tiche
Größe des Kunden, seine Stellung etc. Ich fotografi ere ja
letztlich, damit meine Bilder in die Welt kommen und den
Theatern zugute kommen. Die Schmerzgrenze ist dünn:
im vorliegenden Fall hätte man wegen der Geringfügig-
Der Kölner Theaterfotograf Wolfgang Weimer fotografiert auch Tanz. Hier etwa die Tänzerin Yoshiko Waki in André Jolles Performance
„Loss of Control“, die 2011 den Kölner Tanzpreis gewonnen hat (siehe Statements), © VKKBA / Foto: Weimer
keit der Honorare den Fotografen bezahlen sollen. Ich
fi nde es bedenklich, dass zunehmend die Verwendung
von Fotos durch öffentliche (staatliche) Festivals, zuletzt
beim Festival „Politik im freien Theater“ in Dresden oder
bei den Mülheimer Theatertagen nicht mehr honoriert
wird. Früher wurden die in den Broschüren abgedruckten
Fotos selbstverständlich bezahlt, nun sind die Verträge
meist so geändert, dass alle Honorare bereits abgegolten
sind – die Theater/Gruppen aber mir gegenüber das Honorar
auch nicht erhöhen können. Leider ist auch hier die
Regel, das die Honorare in den Spitzen der Hierarchien
steigen und unten gekappt werden. Die Situation von Fotografen
hat sich in den letzten Jahren verschlechtert. Immer
weniger Zeitungen zahlen Honorare für Theaterfotos,
das Geld im Kulturbereich wird immer weniger. Gleichzeitig
ist das Ästhetische, das Bedürfnis nach guten Fotos,
immer größer geworden.
JULIA GASS, KULTURREDAKTION RUHRNACHRICHTEN:
Wenn Fotos honorarpfl ichtig sind, dann drucken wir sie
seit einiger Zeit nicht mehr ab. Manchmal behelfen wir
uns mit dem Portätfoto des Regisseurs oder eines der
Darsteller. Viele Theater sind daher dazu übergegangen,
uns die Szenenfotos honorarfrei zu überlassen – Düsseldorf
etwa. Das Schauspiel Köln bildet eine Ausnahme,
dort sind die Bilder der Fotografen nach wie vor honorarpfl
ichtig. Das führt dazu, dass Rezensionen aus Köln
nie der Aufmacher sein können, und auch, dass sie nicht
mehr online gestellt werden. Das haben wir den Theatern
aber gesagt.
DOROTHEA MARCUS
Slothrop.eu Berlin 1 Anna Malunat

08 30
30 FEBRUAR ’12
PRÄMIERT
SCHULD UND SÜHNE
DANIEL SCHÜSSLER „LENI RIEFENSTAHL – DIE KÖLNER PROZESSE“
IN DER STUDIOBÜHNEKÖLN
Mirco Monshausen, Dorothea Förtsch, Rabea Wyrwich, Fotos: © VKKBA / Foto: Weimer Rabea Wyrwich, Ingmar Skrinjar
„Eins ihrer großen Talente war die Biegsamkeit“, erzählt
eine Kinderstimme aus dem Off und hat damit zynischer,
als ein Kind das je könnte, die wechselhafte Biografi e von
Leni Riefenstahl zusammengefasst: nach einer (heimlichen)
Tanzausbildung lag ihr die deutsche Tanzwelt zu Füßen,
doch das reichte ihr nicht. Am berühmtesten wurde
die Fotografi n und Filmemacherin durch ihre ästhetische
Inszenierung des Nationalsozialismus, vor allen Dingen
der Nazi-Olympiade von 1936, und ihre enge Freundschaft
(und Affäre?) mit Adolf Hitler. Nach dem Ende des NS-
Regimes widmete sie sich in anderer Form der Ästhetisierung
der Natur: sie fotografi erte Afrikaner und Unterwasserlandschaften
und war sich bis ins hohe Alter keiner
Schuld bewusst. Hintereinander erscheinen Stationen
ihres Lebens auf den drei Bildschirmen im Bühnenhintergrund,
zeigen sie mit Hitler in trauter Zweisamkeit oder
als furiose Regie-Berserkerin auf dem Kamerawagen. Eine
schöne, fl irrende Irritation entsteht durch die „wissende“
Kinderstimme: Vermeintliche Unschuld und Naivität mischen
sich auf sehr eigenartige Weise mit Bewusstsein
und Wissen, damit ist das Thema der neuen Produktion
von Daniel Schüsslers „Analog-Theater“ schon perfekt angelegt.
Denn „Leni Riefenstahl – Die Kölner Prozesse“ ist
keine Nacherzählung einer wechselhaften Biografi e aus
dem Dritten Reich, diese Ebene ist zwar spannend, aber
schnell abgehakt. Sie ist vielmehr eine vielschichtige Analyse
der Frage, inwieweit Schuld und Gewissen heutige
Kategorien sind – und inwieweit man in einem „schuldigen“
System überhaupt seine Unschuld wahren kann.
Erstmal kapiert man allerdings nicht so recht, warum
nach dem Bilder-Intro ohrenbetäubend laut und lang die
Oper „Mörder – Hoffnung der Frauen“ von Paul Hindemith
und Oskar Kokoschka erklingt und die vier Darsteller
eifrig und theatralisch dazu ihre Münder aufreißen.
Doch nach dem Getöse geht’s zur Sache. Während ein Neon-Kreuz
im Hintergrund fl ackert (unser aller christlichkorrumpierter
Hintergrund) und die Zuschauer ihre am
Eingang verteilten Effekt-Brillen ausprobieren können
(der Raum versinkt in buntem Blitzen), beginnen die vier
Schauspieler sprachkaskadenartig ihre Selbstbefragung
nach Schuld und Sühne, Selbstengagement und Weltfl
ucht. Dabei streifen sie die konkrete Leni Riefenstahl-
Schuld immer nur, denn in Wirklichkeit geht es eben
mehr um „Die Kölner Prozesse“. Doch sitzt jetzt Köln
auf der Anklagebank oder jeder einzelne Zuschauer? Die
Doppelbödigkeit ist gewollt und wird auch permanent
meta-thematisiert. Der Bühnentext von Schüssler und Judith
Leiß beleuchtet in beißender Ironie tatsächlich die
komplexen Probleme, die jeder wohlmeinende Mitbürger
in sich wohl schon einmal gewälzt hat: Wie kann man
überhaupt politisch sein, wenn man so satt und bequem
im reichen Westen geboren ist? Mirco Monshausen simuliert
ein Telefonat mit seinem Vater und rechtfertigt
ironisch sein Engagement: immerhin macht er hier bei
„Leni Riefenstahl“ heute abend ja politisches Theater –
das ist ja wohl besser, als einmal wöchentlich eine Internet-Petition
zu unterschreiben! Ist man politisch, wenn
man sich der Occupy-Bewegung anschließt – oder ist das
nicht auch wieder nur selbstgefällige Augenwischerei?
Streng und wortgewaltig doziert Dorothea Förtsch die
Hauptargumente, die gegen politisches Theater sprechen:
„Theater hat etwas Selbstausbeuterisches – und reproduziert
die kritisierten Verhältnisse in den eigenen Strukturen“.
Zwischendurch peitscht die Anti-Polit-Hymne von
DAF aus den 80er-Jahren durch den Raum: „Verschwende
deine Jugend, solange du noch kannst“. Rhythmisch und
chorisch, tänzerisch im Gleichschritt oder in Zweierformationen,
gefesselt oder auf Stühlen kniend arbeiten sich
die vier, mit dabei auch noch Ingmar Skrinjar und Rabea
Wyrwich, an Textfeldern ab, die in rasender Geschwindigkeit
Diskursfelder über Schuld eröffnen. Das Tragen
von Nazi-Symbolen – wirklich so schlimm? „Das Sonnenrad
kann man doch nicht den Nazis überlassen“. Fleisch
essen? „Solange es Schlachthöfe gibt, wird es Schlachtfelder
geben“. Sexuelle Sonderpraktiken? „Ist doch geil,
wenn beide es wollen“. War Leni Riefenstahl nicht letztlich
automatisch schuldig und betonte in absurder Naivität
ihr „reines“ Künstlertum? „Wie kann man mit Hitler
zu Abend essen und anschließend unpolitische Kunst machen?“
Etwas tun macht schuldig – aber Nichtstun ebenso.
Wie man aus der Falle herauskommt, dass man eigentlich
schon schuldig geboren wurde, darauf haben die vier wie
bei René Pollesch in komplexen Sprachgebilden souverän
switchenden Darsteller letztlich auch keine Antwort. „Geht
raus in die Welt! Werdet Täter, werdet Opfer“, geben sie
uns schließlich gellend mit auf den Weg. Ein komplexer
Abend, ein hervorragender Text, sehr gute Schauspieler –
Gedankenfutter für länger. DOROTHEA MARCUS
TERMINE WIEDER IM MÄRZ: STUDIOBÜHNEKÖLN,
21., 22., 23., 24. UND 25. MÄRZ

09 30
30 FEBRUAR ’12
DISKUTIERT
DRANBLEIBEN!
BEI DEN „GRÜNEN KULTURGESPRÄCHEN“ WURDE BESPROCHEN, WIE ES MIT
DEM KULTURENTWICKLUNGSPLAN KÖLN WEITERGEHEN SOLL
Es war einmal… ein Kulturentwicklungsplan für Köln. Vom
Rat verabschiedet wurde er bereits am 30.6. 2009, und die
Dinge, die in dem großen roten Buch stehen, lesen sich
wunderbar, allein schon fi nanziell: ginge es nach dem KEP,
gäbe es pro Jahr zwischen 1 und 2 Mio. Zuschuss-Steigerung
für die Bühnen Köln, eine neue städtische Tanzkompanie
und zwei Mio. Euro mehr für die Kölner freie Szene.
Doch dann kam die Finanzkrise, auch für Köln, und die
utopischen Vorhaben wurden auf unbestimmte Zeit verschoben.
Immerhin hat man für (fast) alle Kunstsparten der
Stadt nun ein eigenes Förderkonzept entwickelt. Was genau
hat sich im Kulturleben Kölns sonst noch verbessert?
Die Grünen nahmen die laufenden Haushaltsberatungen
zum Anlass, bei ihren „Kulturgesprächen“ im Stapelhaus
am Rhein im Haus des BBK, zu fragen, wie es mit der Umsetzung
seiner Ziele bestellt ist.
Was alles verwirklicht wurde, werde zur Zeit gerade evaluiert,
bekräftigte Kulturdezernent Georg Quander, es habe
sich nur leider alles durch die Finanzkrise verzögert. Warum
sich dieser Prozess nun schon seit einem Jahr verzögert
– diese Frage beantwortete er nicht.
Aussagekräftiger war da schon der Vortrag von Reinhart
Richter, Berater für Kulturarbeit und Kulturentwicklungsplanung
aus Osnabrück. Der häufi gste Fehler bei solchen
Plänen für Städte seien die „Missachtung der Investition
in Menschen“, mithin die wichtigste Größe im Kulturleben
einer Stadt – weitaus wichtiger als die Investition in repräsentative
Kulturbauten. Der Kölner KEP sei ein guter Plan,
so Richter. Seiner Meinung nach solle er aber weiterentwickelt
und beständig evaluiert werden. Auch seine Ziele sollten
deutlicher und konkreter formuliert sein, damit man
Es ist die größte Kulturbaustelle Kölns. Nach jahrelangem
Hin- und Her rücken Baubeginn und Umzug von
Oper und Schauspiel jetzt doch immer näher. Bei der
Veranstaltung „Investition in die Kultur: Neubauten und
Sanierung in Köln“, organisiert vom Kulturforum im
FWT, sprach Baudezernent Bernd Streitberger vom neuesten
Stand der Sanierungsbaustelle, die in den nächsten
Jahren das kulturelle Stadtgeschehen massiv mitbestimmen
wird.
„Das Opern- und Schauspielensemble wird sehr pur, sehr
rein und in seiner ursprünglichen Erscheinung wieder
hergestellt“, ist sich Baudezernent Bernd Streitberger absolut
sicher, „Wenn alle Projekte in Köln so laufen würden,
dann ginge es mir viel besser.“ Besonders froh ist er,
dass z. B. die Fußgängerbrücke zwischen Opernparkhaus
und Operngebäude entfernt und auch die Opern terrassen
verschwinden werden. Um das Bild eines echten Opernquartiers
zu erfüllen, so Streitberger weiter, würden zwei
Gastronomien neu hinzukommen und „es wird das Umfeld
wieder vollständig instand gesetzt“, wie etwa der Offenbachplatz
mit seinem Mosaik. Die zusätzlich notwendigen
Probebühnen, Technikräume und Lagerfl ächen
würden zwischen den Werkstatttürmen und im Ehrenhof
an der heutigen Krebsgasse in einem neuen Gebäude, in
einer 18 Meter tiefen Baugrube, untergebracht: „aber ganz
dezent, ganz zurückhaltend und vorsichtig“.
Streitberger stellt sich selbst verwundert die Frage:
„Wie hat Riphahn das gemacht 1957? Mit einem Team
von 7 Leuten hat er dieses Haus gebaut. Wir haben jetzt
Stäbe von 120 Leuten beschäftigt und ungefähr 10 Sonderfachleute
von dem Akustiker über den Statiker, die
Haustechnik, die Lichtplanung usw.“ Er verweist auf den
unglaublichen Steuerungsaufwand, der sich durch die Koordinierung
dieser Arbeitergruppen ergibt: „Wir brauchen
ein Vielfaches des Geldes für die Sanierung, das Riphahn
für den Neubau benötigte“. Und auch die Aufl agen des
Denkmalschutzes „kosten sehr viel zusätzliches Geld.“
Trotzdem: kritischer für das Bauvorhaben als die Kosten
von 253 Millionen Euro sei momentan der Zeitplan. Er sei
„extrem eng, aber wir sind auf einem sehr guten Pfad“.
Die Häuser werden am 18. Juni 2012 von den Intendanten
an die Bauleitung übergeben, 2015 sollen sie
wiedereröffnet werden. Die Oper zeigt bis dahin ihre
Vorstellungen vor allem in der „Oper am Dom“, dem
bisherigen Musical am Breslauer Platz, das Schauspiel
in der EXPO XXI am Gladbacher Wall.
ihr Erreichen auch leichter überprüfen könne. Dafür müssten
neue Kriterien erstellt werden. Eine jährliche Evaluation
des Plans im Kulturausschuss sei unbedingt erforderlich
– verbunden mit vorher stattfi ndenden Fachsymposien
und einem Bürgerhaushalt zu den Kulturausgaben. Auch
fehlten im Kölner Kulturentwicklungsplan völlig die Weiterentwicklung
der „digitalen Welten“ – was aber doch die
kulturelle Zukunft der Zwanzigjährigen vernachlässige.
„Wenn man alles umsetzen würde, was im KEP steht, hätte
dies einen sehr guten Einfl uss auf die Kultur. Er könnte
eine sehr gute Basis sein“, erläuterte danach Jörg Fürst,
Leiter des a.tonal.theaters, auf dem Podium seine Meinung.
Doch von der konkreten Umsetzung seiner Ziele sei
man meilenweit entfernt – wenn man etwa schon als Erfolg
feiere, dass das Budget der freien Szene nicht gekürzt
worden sei, obwohl es sich schon auf beispiellos niedrigem
Niveau bewege. Auch vermisste Fürst im KEP das spartenübergreifende
Denken: wenn man etwa über einen neuen
Kammermusiksaal für 30 Mio. Euro nachdenke – könnte
man nicht zugleich dabei eine Produktionsstätte für die
freie Szene integrieren?
Brigitta von Bülow, kulturpolitische Sprecherin der Grünen,
bekräftigte die Wichtigkeit dieses Gedankens – und
versicherte nochmals, dass im Rat ja beschlossen sei, dass
auch die freie Szene von der Sanierung des Opernquartiers
profi tieren werde, indem sie etwa die neue Kleine
Bühne mitnutzen könne.
Quander bestätigte, dass die freie Szene in Köln absolut
unterfi nanziert sei, unterstrich aber auch, dass ihre Mittel
gegenüber dem Jahr 2006 immerhin um das 2,5fache angestiegen
seien. Köln habe in den letzten 30 Jahren nun
AUF GUTEM PFAD?
DER STAND DER BÜHNENSANIERUNG
Ob es jemals so schön wird? Perspektive des sanierten Opernhauses, Foto: HPP Architekten Düsseldorf
Wie aber könne das Gesamtbild um die Oper verschönert
werden, fragte ein Zuhörer seines Vortrags. Die von Streitberger
mitgebrachte Animation zur Sanierung des Opernhauses
hatte beim Publikum nämlich Gelächter ausgelöst:
alle unschönen Gebäude im Umfeld waren schlicht nicht
abgebildet, zu sehen war das sanierte Gebäude und schöne
atmosphärische Grünfl äche – defi nitiv ohne Zusammenhang
mit der Realität der ungepfl egten Gebäudefassaden
im Umkreis. Könne die Stadt hier nicht auf die Hauseigentümer
zugehen und diese per Satzung zur Verschönerung
auffordern? fragte ein Zuhörer. Dies wurde von Streitberger
verneint, die Stadt könne hier leider nur das Gespräch suchen
und argumentativ überzeugen. Durch Erbbaurechtsverträge
sei man beispielsweise auch beim Opernparkhaus
gebunden. Und was sei mit der Idee, auf dem hässlichen
Parkdeck etwa ein Tanzhaus zu bauen, wie es etwa Kölner
Initiative „TanzKöln“ vorschlage? Die Idee, hier ein Tanzhaus
zu bauen, sei nicht ganz verwegen. Sie müsse aber
erst einmal mit den Erbbauberechtigten geklärt werden,
so Streitberger. Auf die Frage, ob man dafür eine Machbarkeitsstudie
initiieren könnte, um Kosten und Bedingungen
abzuklären, schlug er vor, dass sich die Initiative Mut zu-
Kultur doch damit beschäftigen könnte.
Neben dem Opernhaus wurde von Streitberger auch die
einmal einen massiven Investitionsstau aufgebaut, die Infrastruktur
verfalle – das betreffe nicht nur Schauspielhaus
und Oper, sondern etwa auch die Brücken der Stadt, „das
kam mit der Finanzkrise alles unglücklich zusammen“.
„Warum wird der Kulturentwicklungsplan immer innerhalb
der Kulturszene diskutiert, aber nie innerhalb der
Stadt?“ fragte Zuhörer Jörg Jung („Mut zu Kultur“), „wieso
macht die Stadt Köln mit ihrem Kulturangebot keine Werbung
nach außen? Wie könnte man seine stärkere Akzeptanz
erreichen? Und wie kann man erreichen, dass man
sich in Köln stärker mit dem Kulturentwicklungsplan identifi
ziert?“ Die Antwort lag auf der Hand, vertreten vor allem
von Brigitta von Bülow: man müsse die partizipatorischen
Prozesse in der Kultur wieder in Gang setzen und die Aufgaben,
Ziele und Chancen des Kulturentwicklungsplan wieder
viel öffentlicher diskutieren.
Das ist sicher wahr, hilft aber auch nicht weiter bei der
Tatsache, dass der KEP die öffentliche Diskussion noch
nie so richtig inspiriert hat. Künstler sind vermutlich zu
sehr mit dem eigenen Überlebenskampf beschäftigt, um
so eine Diskussion anzustoßen. Sollte es dann Politik und
Verwaltung sein? Man darf gespannt sein auf die Evaluierungsergebnisse
der Stadt, vielleicht entzünden die ja
eine Debatte. Und vielleicht ist Köln bei den kommunalen
Pro-Kopf-Ausgaben für Kultur ja ein paar Plätze höher
gerutscht. 2005 hatte eine Statistik gezeigt, dass die
viertgrößte Stadt Deutschlands bei den Kulturausgaben
pro Bewohner an 12. Stelle liegt, weit hinter kleineren
Kommunen wie Essen, Dortmund, Dresden oder Leipzig.
Es wäre jedenfalls gut, würde diese Veranstaltung kein
Strohfeuer bleiben. DOROTHEA MARCUS
Zukunft von Orangerie und Kulturhaus Ubierring angesprochen.
Die Voraussetzungen für das Gelingen des
Kulturhaus schätzte er als sehr gut ein, die Nutzergruppen
hätten sich angenähert, jedoch müssten die Kosten
noch untersucht werden. Die Orangerie wurde von ihm
dagegen als ein „Trauerspiel“ eingestuft, „das Ganze ist
eine Totalsanierung. Das ist defi nitiv eine der Aufgaben
der Zukunft.“
Andere Kulturbaustellen der Zukunft sind: das Haus der
jüdischen Kultur auf dem Rathausvorplatz für 52 Mio.
Euro und die Sanierung des Stadtmuseums: „Wir können
es nicht wie in den letzten dreißig Jahren machen: erst
groß in Bauten investieren und sie dann 30 Jahre lang verkommen
lassen“, bekräftigte Streitberger.
Wahrscheinlich niemandem mehr im Gedächtnis ist, dass
bei allen Debatten um die Sanierung im Jahr 2004/5, also
bei Amtsantritt Streitbergers, auch ernsthaft der Abriss des
Opernhauses (und nicht nur des Schauspielhauses) diskutiert
wurde. Doch für Streitberger war angeblich schon immer
klar, dass das von Architekt Wilhelm Riphahn 1957 gebaute
Opernhaus gerettet und in neuem Glanz erstrahlen
soll. Wir hoffen das Beste. CATHERINE MAGER
AKTUELLE BAUFORTSCHRITTE SIND AB SOFORT UNTER WWW.SANIE-
RUNG.BUEHNENKOELN.DE DARGESTELLT.

10 30
30 FEBRUAR ’12
KURZ KRITISIERT
KURZ KRITISIERT
DIE KÖLNER PREMIEREN DES VERGANGENEN MONATS
Marina Matthias, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
GELIEBTER GÖTZE
Das Theater Tiefrot mit der Uraufführung von „Brennend,
aber nicht verzehrt“: Marina Matthias als verlockende,
verstoßene, verfallene Brecht-Geliebte Ruth Berlau. Ein
großartiges Stück und Schauspielertheater vom Feinsten.
Finsternis, eine monotone Stimme schnarrt aus übersteuerten
Boxen die Eckdaten des Lebens von Ruth Berlau herunter:
1906 in Dänemark geboren, Schauspielerin, mit Brecht
im Exil, Psychosen, Tod 1974 in Berlin. Das einzige Licht
kommt von der glühenden Spitze einer Zigarette, die durch
den pechschwarzen Bühnenraum irrlichtert. Dann plötzlich
Licht: eine Frau liegt auf einem grauen Lazarettbett, raucht
und erzählt, wie sie starb. Eine Zigarette löste einen Schwelbrand
in ihrem Krankenzimmer in der Berliner Charité aus.
Dann beginnt die Geschichte von vorn.
Das Bühnenbild ist schlicht: ein Sessel im Bauhaus-Stil,
daneben ein Tischchen mit Tabak, Wodka, einer Kamera,
Filmdöschen. In der Ecke dient ein Bücherstapel als
Schreibmaschinentisch, ein Brecht-Portrait lehnt daran.
In spärlichem Mobiliar lernen wir Ruth Berlau kennen,
und eines sei vorweg genommen: auch ohne Bühnenbild
und Requisiten würden wir in jeder Sekunde dieses einstündigen
Monologes an den Lippen von Marina Matthias
hängen, die Ruth Berlau nicht spielt. Sie ist Ruth Berlau.
Wenn sie in zarten Tönen erzählt, wie Brecht sie umwarb,
wissen wir warum. Die totale Hingabe an diesen Mann
wird sie an den Rand des Wahnsinns treiben. Und wenn
sie schildert, wie Helene Weigel sie in die Anstalt einliefern
lässt, weil sie Brecht im Foyer des Berliner Ensemble
ohrfeigte, wissen wir auch warum. Sie war Geliebte,
Muse, Assistentin und am Ende Klotz am Bein von Bertold
Brecht – zumindest in seinen Augen. Der Zuschauer
erlebt im Theater Tiefrot ihre eigene Version. Eine Frau, die
Brecht mit jeder Faser ihres Wesens verfallen ist. Schön, intelligent
und bauernschlau. Als junge Frau fährt sie alleine
mit dem Fahrrad von Kopenhagen nach Paris und verdient
sich das Geld dafür mit erfundenen Reiseberichten, die sie
an die Presse telegrafi ert. Ein großes kreatives Talent, das
dem Geliebten und Götzen Brecht alle schöpferische Kraft
opferte. Die gebürtige Dänin lernt den deutschen Theatermann
als Schauspielschülerin kennen, folgt ihm ins Exil, assistiert
ihm und schreibt mit an seinen Stücken. Als Gegenleistung
wird sie in seiner weiblichen Entourage geduldet.
Doch mit dem Nachkriegserfolg in Berlin schwindet ihre
Bedeutung für Brecht. Sie wird lästig und er wendet sich
jüngeren Frauen zu. Als seine „Klebologin“ wie sie sagt, seine
Nachlassverwalterin zu Lebzeiten, wird sie abgeschoben.
Nach Brechts Tod beginnt der endgültige Verfall. Sie selbst
fasst zusammen: „Brecht ist tot. 18 Jahre später sterbe ich“.
Eine uneitle Regie (Edda Koch und Autor Mike Maria) und
kluge, kaum wahrnehmbare Lichtwechsel (Patric Welzbacher)
lassen Marina Matthias Raum, um die Innenwelten
einer zerrissenen Frau in allen Facetten zu zeigen. Psychotisch,
verhärmt, enttäuscht, und doch bis zum Schluss voll
manischer Liebe: „brennend, aber nicht verzehrt“. Schauspielerinnentheater
vom Feinsten. Bravo. ROBERT CHRISTOTT
TERMINE IM FEBRUAR: THEATER TIEFROT, 4., 5.
Regina Welz, Till Brinkmann, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
ZWEIFEL UND DONNER
Hiltrud Kissels Inszenierung „Der Ismene-Komplex –
Psychose 2011“ im Theater im Bauturm will medial neue
Experimente wagen, verendet aber in einem bombastischen
Zitatgewitter.
Wer war noch mal Ismene? Hiltrud Kissel widmet sich in
ihrer Inszenierung im Theater im Bauturm der milden, politisch
desinteressierten und weithin unbeachteten Schwester
von Sophokles’ Antigone. Während die radikale Erstgeborene
Antigone ihren Bruder begraben will, auch wenn es gegen
die Landesgesetze verstößt und ihr die Todesstrafe droht,
beschwichtigt die realistische Ismene sie. Wohl aber will sie
sich ohne mit der Wimper zu zucken für ihre Schwester opfern,
als diese festgenommen wird. Wo liegen die Grenzen
des politischen Engagements? Was hindert uns? Bis wohin
geht man, um etwas zu verändern? Diese Fragen will die
Kölner Regisseurin in ihrem „Ismene Komplex – Psychose
2011“ beleuchten. Auf der Bühne sieht man, nachdem der Zuschauer
mit ohrenbetäubendem arabischen HipHop empfangen
wurde, zunächst eine Power Point-Präsentation, animiert
von Moderator Till Brinkmann, der immer wieder auch den
strengen Stadtherrscher Kreon verkörpert. Aber zunächst fordert
er die Zuschauer zum Experiment auf, „die ismenische
Haltung in uns selbst“ zu suchen. Seine Erkenntnisse soll
der Zuschauer mit Hilfe seines Smartphones auf die vor uns
projizierte Facebook-Seite posten. Das stellt sich als kompliziert
heraus – und während man sich noch über sein Handy
beugt, fl iegen von der Bühne die Texte, von Jeremy Rifkin,
Sarah Kane, Peter Sloterdijk oder Rosa Luxemburg, meist
äußerst komplex, manchmal berührend (etwa Luxemburgs
Brief aus dem Gefängnis, als sie einen Vogel in Freiheit entlässt).
„Du kannst jetzt posten“, steht mahnend immer wieder
auf der Leinwand. Ein zentraler Satz des Abends, doziert der
gold geschminkte Brinkmann, sei „das dramaturgische Bewusstsein,
das zwischen berufl ichen und privaten Netzwerken
hin- und herschlüpft“. Doch unser Bewusstsein ist nicht
so schnell. Hiltrud Kissel unternimmt seine gezielte Überforderung.
Die komplexen, oftmals parallel gesprochenen Texte
mit den Postings gemischt können nicht verarbeitet werden.
Es ist eine Hommage an die arabische Twitter- und Facebook-
Revolution, beleuchtet aber nicht, wie sie zu uns getragen
werden könnte – und warum. Man hätte sich mehr Einblick
in die Seelen- und Konfl iktlage Ismenes gewünscht, doch die
halbrot geschminkte, mit starkem Akzent sprechende Performerin
Ana Bolena Ramirez rasselt vor allem laut mit Ketten
und klagt. Das wirkt etwas dürftig für die Titelfi gur des
Abends. Regina Welz’ Antigone ist dagegen beeindruckend
und voller grotesker Kraft in ihrem weißgeschminkten, zarten
Körper. Mit selbstkasteienden Liegestützen arbeitet sie
sich ab an Kreon und ihrem Freiheitsbedürfnis. Dennoch
bleibt von diesem ambitionierten Abend letztlich nicht allzu
viel übrig. Außer, dass es mit mehr Übung spannend werden
könnte, per Smartphone ins Bühnengeschehen einzugreifen.
Ismene, die doch den zögerlichen Teil in jedem verkörpert,
bleibt als Figur fremd – und geht in einem bombastischen
Zitat-Gewitter unter. DOROTHEA MARCUS
TERMINE IM FEBRUAR: VORERST KEINE, WEGEN ERKRANKUNG VON R. WELZ.
Ausgeliefert den Naturgewalten: Die Rheinischen Rebellen 2.0 , Foto: © Sandra Then
DIE HOFFNUNG BRINGT UM
Vierzehn Jugendliche des Jugendclubs „Rheinische Rebellen
2.0“ des Schauspielhauses Köln beziehen den Roman
„Das Totenschiff“ auf das Drama der illegalen Einwanderung.
Große Spielfreude für ein brisantes Thema.
„Eine Seefahrt die ist lustig...“ schallt es über die Bühne
der Schlosserei und vierzehn Darsteller kriechen hinter
einer Wand aus Kästen, Mülleimern und Kühltruhen hervor.
Putzend und räumend bereiten sie sich auf eine große
Fahrt vor. Spannend muss das Leben als Seefahrer sein.
Doch dann benötigt der Seefahrer Gale einen Honorar-Vorschuss
und hat sein Abenteuer schon beendet, denn den
bekommt er nicht. Auch die schönen Mädchen an Land gehen
(ausdruckstark tanzend) ohne ihn nach Hause, schnell
sind die Klischees des Abenteuerlebens von der Bühne
geräumt. Anna Horn inszeniert eine Abfolge an Bildern,
Choreografi en und Szenen. Das Stück versetzt den Roman
„Das Totenschiff“ von B. Traven von 1929 in die Gegenwart.
Denn Gale hat keinen Pass und ist somit ein Niemand. Immer
wieder wird er von der Polizei gefasst und wieder fortgeschickt,
mal taucht er bei einem reichen Ehepaar unter oder
taumelt zwischen Holland und Belgien, immer rastlos auf
der Flucht und gefangen in einer aberwitzigen Bürokratie.
„Die Tatsache, dass Sie hier vor mir stehen, ist für mich kein
Beweis, dass Sie geboren sind“, so ein Beamter im Konsulat.
Im Stück integriert wurden Interviews aus der Wanderausstellung
„Leben im Verborgenen“ und ein Absatz aus Björn
Bickers Stück „Illegale“. Illegale leben mitten in Köln, sie
kommen bei Freunden unter (wenn sie welche haben), fi nden
weder Job noch Wohnung, denn das eine gibt es ohne
das andere nicht, ein Arztbesuch ist schier unmöglich.
Beeindruckend ist das Bühnenbild von Tobias Flemming:
eine Folie wird von der Decke gelassen, die sich mit Nebel
füllt, auf ihr wird ein Stummfi lm mit den Darstellern projiziert.
Erzählt wird, wie Gales auf dem Totenschiff schuftet
und nichts tut als arbeiten oder schlafen. Abwechselnd
synchronisieren die Darsteller live den Film oder geben Regieanweisungen.
An der Seite sitzt eine sehr ausdrucksstark
Anna Muth in einer durchsichtigen Kiste mit Wasser, von
oben regnet es auf sie ein: ein starkes Bild dafür, wie der Illegale
ausgeliefert ist, der Natur, der Arbeit, der Ausbeutung.
Wieso erträgt ein Mensch das? Weil er hofft, dass es besser
wird und dies ihn gefangen hält – so erklärt sich der Titel.
Während die Seemänner bis zur Erschöpfung im Kreis rennen,
halten die Aufseher entspannt Geldscheinbündel in der
Hand. Dann klappt eine der Kisten auf, in der eine wohlhabende
Wohnung untergebracht ist. In ihr sitzen „die anderen“,
essen gemütlich Kuchen und erzählen, dass Deutschland
das einzige Land ist, in dem Menschen ohne Pass
verfolgt werden und sich strafbar macht, wer ihnen hilft. So
sind wir Wohlstandsbürger von der richtigen Seite der Welt:
bequem refl ektieren wir über das Elend. Den „Rheinischen
Rebellen“ gelingt der ironisch leichte und doch vielschichtige
Umgang mit einem schweren Thema. Gespielt wird mit
mitreißender Spielfreude, die man bei manchem Berufsschauspieler
vergebens sucht. NADINE KELLNER
TERMINE WIEDER AB MÄRZ: SCHLOSSEREI, 10., 11. MÄRZ

11 30
30 FEBRUAR ’12
KURZ KRITISIERT
ONE-MAN-SHOW
In der „Othello“-Inszenierung von Burkhard Schmiester
und dem Severinsburg-Ensemble im Metropoltheater
deklamieren die Schauspieler und dominiert Gerd
Buurmann – ansonsten gibt sie manches Rätsel auf
und lässt kalt.
Nicht immer hat man es leicht als Rezensent. Man muss jederzeit
ein Urteil parat haben, es akkurat begründen – und
Regieeinfälle treffsicher deuten. Es gibt Theaterabende, bei
denen das schwierig ist, so etwa die Neuinszenierung von
„Othello“ im Metropoltheater. Nach „Macbeth“ im Jahr 2010
hat sich Regisseur Burkhard Schmiester ein weiteres Mal
auf das schwierige Shakespeare-Terrain gewagt. Schwierig
deshalb, weil Klassiker immer wieder einer zeitgemäßen Interpretation
bedürfen. Das „Theater der Keller“ führte mit
einer Othello-Version von Feridun Zaimoglu soeben souverän
vor, wie so etwas gelingen kann (akT.29). Diesen Weg
hat Schmiester mit seinem schon bei Macbeth eingesetzten
Schauspiel-Trio (Buurmann/Bobel/Botenbender), die Macbeth
konsequent auf ein Beziehungs-Dreieck bezogen, bewusst
nicht beschritten. Er bleibt der Shakespeare-Sprache
meist treu, „im Vertrauen auf ihre in die Jahrhunderte gehende
Wirkung“ (Schmiesters Homepage). Ansonsten ist
Schmiesters „Othello“ in einer unbestimmten Zeit verortet.
Im Zentrum des Bühnenbilds ist eine dunkle Spielwiese mit
rotem Kissen, skelettierte Spiegelrahmen hängen von oben,
Köpfe aus Pappmaché starren den Zuschauer an. Es ist
mehr ein mentaler als ein physischer Ort. So konzentriert
sich Schmiester auch insgesamt auf das Mentale. Das Stück
wird auf drei Personen verdichtet: ein familiäres Drama, in
dem der verhinderte Aufsteiger Jago seinen Vorgesetzten
Othello zum Mord an seiner Geliebten Desdemona anstiftet.
Das lässt die Gefühlsmotive stark hervortreten: Liebe und
Eifersucht, Neid und Niedertracht – auf dieser Klaviatur der
Emotionen müssen die Darsteller spielen, Rassismus spielt
dagegen kaum eine Rolle, eher Karrieredenken. Thorsten-
Janett Babel, Thorsten-Kai Botenbender, Foto: Antonio Ruiz Tamayo
Kai Botenbender als Othello wird nicht als Schwarzer ausgestellt,
und Janett Bobel ist als Desdemona ein Vamp im enganliegenden
schwarzen Kleid, kein zartes, dienendes Opfer,
sondern eher laut und burschikos. Leider deklamieren beide
zu oft, ihre Auftritte wirken theatralisch-gekünstelt und
meist zu vordergründig, so dass man ihnen ein echtes Seelendrama
nicht abnehmen kann. Gerd Buurmann als Jago
sticht so umso mehr hervor: Er geifert und faucht, japst und
schwitzt – und lächelt verschlagen. Man kommt nicht umhin,
sein schauspielerisches Repertoire zu bewundern, doch Buurmann
dominiert den Abend derartig, dass die beiden anderen
Darsteller sowie der Inhalt dahinter zurücktreten – man
wünscht sich, Regisseur Schmiester hätte ihn gezügelt. Manches
erschließt sich darüber hinaus gar nicht: Beispielsweise
die Tatsache, dass Gerd Buurmann alias Jago immer dann,
wenn er sich besonders bösartig zeigt und über seine Intrigen
sinniert, Möhren verschlingt. Auch wenn es ein spannender
Ansatz ist, ein Shakespeare-Drama so zu verdichten –
dieser „Othello“ im Metropol-Theater ist zu sehr eine One-
Man-Show und lässt letzten Endes kalt. NINA GIARAMITA
TERMINE IM FEBRUAR: METROPOL THEATER, 2., 3., 4., 5., 8., 9., 10., 11.
EMIL AUS OSSENDORF
In der Comedia gelingt Erich Kästners „Emil und die
Detektive“ unter Frank Hörners Regie als rasantes und
spannendes Drei-Mann-Bühnenstück für Kinder ab
sechs, das mit viel Witz, fi lmischen Elementen und einer
überraschenden Rahmenhandlung nichts vom Charme
der Vorlage einbüßt.
Drei reichlich fi nstere Gestalten in grauen Einheitspullis
und Jogginghosen betreten die Bühne der Comedia. Unvermittelt
stampfen sie einen martialischen Tanz, begleitet von
viel Gebrüll. Die überraschende Rahmenhandlung der Comedia-Bühnenfassung
von Kästners mehr als 80 Jahre altem
Roman führt in die JVA Ossendorf. Dort soll das Stück
„Emil und die Detektive“ im Rahmen eines „Resozialisierungsprogramms“
gespielt werden. Schwerverbrecher und
„unser“ Emil, kann das gut gehen? Der Realschüler Emil
Tischbein und die Bande Berliner Gören um „Gustav mit
der Hupe“ aus Kästners Kinderbuch ist uns schließlich generationenübergreifend
ans Herz gewachsen, wir könnten
fast mitsprechen bei Sätzen wie dem von Emils Oma: „Ich
krieg vor Wut Rheumatismus!“.
Es geht gut, und wie! Der Kunstgriff Knastrahmen liefert
erstmal eine schlüssige Erklärung dafür, warum drei Männer
weit jenseits der 30 Kinder spielen (etwas jünger ist nur
Nils Beckmann als Emil). Darüber hinaus ist so möglich,
die Zuschauer am „Making of“ des Stücks teilhaben zu lassen,
und das ist sehr lustig und spannend. Die drei lassen
mit einfachsten Mitteln wie alten Bürostühlen und Perücken
die Geschichte auf der Bühne entstehen, erzählen und
spielen abwechselnd (und dann kommen auch alle vertrauten
Sätze). Knastklamotten (übrigens originale) werden,
von links auf rechts gedreht, zu Kittelschürzen, dicken Bäuchen,
Umhängen. Das funktioniert so genial, dass man den
Parka des gejagten Diebes irgendwann unheimlich fi ndet,
auch wenn gar niemand mehr drinsteckt. Das großartige
Bühnenbild von Brigit Kofmel besteht aus verschiebbaren
Sperrholzkästen, aus deren geometrischen Formen in rasendem
Tempo Häuserfl uchten, klaustrophobische Straßenbahnen,
Kaffeehäuser, ein Hotel samt Schwingtür werden.
Wilde Verfolgungsjagden sind darin ebenso möglich wie
Slapstick. Die rasante, fi lmhafte Erzählweise der Vorlage
ist kongenial umgesetzt, was der Musik Sebastian Maiers
zu danken ist. Die Stummfi lm- und Film Noir-Zitate nehmen
die Schauspieler auf der Bühne immer wieder in Tempo
und Bewegungsabläufen auf und verleihen dem ganzen
ein elegantes Zeitkolorit. Manuel Moser, Peter Herff und
Nils Beckmann sind als Knastbrüder ebenso glaubwürdig
wie in ihren vielfachen Rollen des Stücks im Stück. Allein
Herff, der Emils Kinderbande fast im Alleingang darstellt
(wozu er ständig wie irre mit sich selbst kommunizieren
muss) lohnt den Theaterbesuch. Das Kunststück gelingt,
sich zwar immer wieder ironisch zur Rolle zu verhalten
und sie damit vom – doch ja – leicht Angestaubten der Vorlage
zu befreien, sie jedoch nie der Lächerlichkeit preiszugeben.
Das lässt auf der Bühne ebensoviel Raum für Komik
wie für Warmherzigkeit. CHRISTINA GATH
TERMINE WIEDER AB MÄRZ: COMEDIA, 10. MÄRZ, 15 UHR
ARBEITERMÄRCHEN
Das Theater TKO bringt das Stück „Unter Tage“ von Sigrid
Behrens zum Leuchten. Eine schlichte Inszenierung, die
Einblicke in das Gefühlsdickicht junger Arbeitnehmer versucht
und in poetischen Worten fi nster-verträumte Stimmungen
heraufbeschwört.
Japanischer Noise Rock dröhnt aus den Lautsprechern:
schriller, manischer Gesang. Undine (Nathalie Forester)
rockt stürmisch dazu ab. Sie tropft und spritzt. Ihr hellblaues
Kleid trieft vor Wasser, ihre Haare sind klatschnass. Man
sieht ihren Drang, auszubrechen. Weg vom System, das jeden
in sein Lebens-Hamsterrad verstrickt.
Die Bühne ist sonst düster und leer, bis auf ein Banner im
Hintergrund mit dem Foto einer maroden Fabrik. Regisseurin
Nada Kokotović hält ihre Bühne minimalistisch. Und das
ist gut so. Denn textlich ist das Stück „Unter Tage“ der (dafür)
preisgekrönten Hamburger Nachwuchsautorin Sigrid
Behrens komplex genug. Es gibt verschachtelte Monologe
und apathische Dialoge, Berufssatire und Großstadtpoesie.
Da wird dem „Rauschen des Fließbandes“ gelauscht, das „eigene
Schweigen gesammelt“ und an die „Farbechtheit von
Rosarot“ geglaubt. Behrens’ Stück ist in zwölf Stunden eingeteilt
und „Ein Gruppenmonolog“ untertitelt. Die vier Protagonisten
stoßen Wortkaskaden aus, reden durcheinander,
brüllen ins Nichts. Dabei ist jeder nur mit sich beschäftigt –
selbst wenn sie sich gegenüberstehen, reden sie über den anderen
in der dritten Person. Die Worte bleiben abstrakt, aber
evozieren das fi nstere Gefühl, berufl ich unerfüllt zu sein und
doch keine andere Chance zu haben.
Undine, Hans, Ludwig und Georg sind überstrapazierte,
junge Arbeiter, Kumpels in der Zwangssituation. Undine ist
unbändig, will sich aber krampfhaft anpassen. Hans (Till
Brinkmann) arbeitet brav und fl eißig, ist aber stark unterfordert.
Die Zwillinge Ludwig (Christian Higer) und Georg (Kai
Brecklinghaus) ackern wie Besessene, wollen aber lieber rebellieren.
Keiner von ihnen passt in die Industrie und Fließ-
Nils Beckmann, Peter S. Herff, Manuel Moser, Foto: © MEYER ORIGINALS Natalie Forester, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
bandroutine. Dennoch fügen sie sich, denn sie haben vor allem
eine große Angst: nicht beschäftigt zu sein. Daher malen
sich die vier ihre eigene „Traumfabrik“ aus. Das geht bis ins
Bizarre: Ein Bürogebäude ist in Wirklichkeit ein Parkhaus.
Das bemerkt nur keiner, weil alle so gerne arbeiten. Bis die
Lüge auffl iegt. Dann rasten alle aus, fühlen sich betrogen,
fl uchen, holen sich Anwälte und werden nie wieder gesehen.
„Perfekt. Und das Ganze beginnt von vorn“ schwärmt der
radikale Ludwig, den Higer hervorragend exzessiv spielt.
Auch die anderen Darsteller verrenken sich bei ihren Visionen,
kriechen und wälzen sich auf dem Boden, machen Kopfstand,
stammeln, jodeln, brüllen.
Behrens bildet ein Paradox ab: Die Figuren wollen gegen das
System protestieren – aber kommen gar nicht rein. Es ist
diese Ausweglosigkeit und Zwangslage junger Leute, die mit
diesem poetischen Sprachdickicht klug von innen heraus
beschrieben wird. Gut, dass Kokotović den Schwerpunkt auf
die Darsteller legt. Die geben den vielen, intelligent verzweigten
Texteinheiten eine Kontur und bringen das Stück als düsteres
Arbeitsmärchen zum Leuchten. ANANDA GRADE
TERMINE: KULTURBUNKER MÜLHEIM, 23.-26. APRIL, 21.-24. MAI 2012

12 30
30 FEBRUAR ’12
KURZ KRITISIERT
KURZ KRITISIERT
Ilona Paszthy, Foto: © MEYER ORIGINALS
KÄFIG DER ERINNER UNGEN
„Winterlandschaft mit Nescafé #2“ ist eine gelungene
Soloperformance von Ilona Paszthy, in der sie schonungslos
die Schutzlosigkeit einer Frau ausstellt, weit
von Rührseligkeit entfernt.
Wir sitzen draußen, sie sitzt drin. Ilona Paszthy ist eingeschlossen
in einen nur oben offenen Würfel aus dunkler
Folie. Drinnen scheint weiches, warmes Licht. Sie wühlt
gedankenverloren in einem Haufen Kleider. Probiert ein
Kleid, sortiert um, entscheidet sich für einen weißen Bademantel
und Wollmütze auf dem Kopf. Sie singt den alten
Marylin Monroe Song „Big Spender“ mit ein paar Tanzschritten
– so wie man halt mal allein zu Haus im Badezimmer
singen würde, wenn einen keiner sieht und hört. Doch
wir sind natürlich da, wir Zuschauer, und wir können sehen
wie wir schauen, denn die Folie spiegelt uns.
Wir blicken in Privates, ohne zu wissen, ob wir die Adressaten
sind. Die Assoziation vom Kubus zum Container
stellt sich schnell ein: Wann wird einem Zuschauer
heute noch sein Voyeurismus peinlich? Durch die räumliche
Nähe wie hier, durch die konsequente Rückspiegelung
des eigenen Blicks? Die konzentrierten Blicke
ins Halbdunkel verraten wenig über die Regungen im
Inneren der Betrachter. Dafür verrät die Tänzerin umso
mehr über ihr Innenleben. Über die Betrachtung der
Hand gelangt sie zur Geschichte ihrer Großmutter und
ihres Großvaters – typisch deutsche Nachkriegsgestalten
mit versehrten Seelen und Körpern, zu dem Kind
unter deren Tisch, das sie einst war, zu ihrer Mutter, die
immer Mittwochs kam. Die Erzählung endet mit disziplinierten
Liegestützen, die sich schnell aufl ösen. Ein
verzweifelter Wurm windet und rollt sich dann über den
Boden. Wir erfahren die kulinarischen Abneigungen
und Vorlieben unter Schmatzen, Kauen und Husten, sehen,
wie sie das gerade gewählte hübsche Kleid Stück
für Stück am Leib zerschneidet und sich bloßstellt mit
Haut und Haaren. Nackt bis auf Gelenkschoner und Nierenwärmer
tritt Ilona Paszthy vor ihr Publikum, zieht
auch diese noch aus. Die Verletzte, die ihre körperlichen
Schwachstellen zu schützen weiß, zeigt sich als gänzlich
schutzlose, verletzbare Frau.
Paszthy stellt diese Schutzlosigkeit schonungslos zur
Schau. Das berührt, durchaus gewollt, auch unangenehm
und ist weit von Rührseligkeit entfernt. Diese
Tanzinstallation umkreist das Thema Voyeurismus und
sein Gegenstück, den Exhibitionismus – der hier letztlich
dominiert. Was macht das Wissen um Beobachtung
aus alltäglichsten Vorgängen? Auch diese Frage wird
gestellt und wie der beobachtende Blick an das Publikum
zurückgespiegelt. Antworten muss jeder für sich
fi nden. Das Verhältnis von Öffentlichem und Privatem,
Enthüllung und Verschleierung, Überwachen und Verstecken
bearbeitet die Choreografi n und Tänzerin schon
seit 2009 in ihrer Reihe „I see U“. Doch die „Winterlandschaft
mit Nescafe#2“ kann auch ohne diesen Kontext
bestehen. CHRISTINA-MARIA PURKERT
EINEN JOGHURT SPIELEN
Das AOK Kabarett im Ateliertheater: „Hier stehen wir
und können nichts anderes!“: Zwei arbeitslose Schauspielerinnen,
die „ganz ohne Konzept“ plötzlich auf der
Bühne stehen. Es geht um hungriges Premierenpublikum,
Kulturverdrossenheit und die schwere Kunst, ein
Schauspieler zu sein. Anna Warntjen und Karolin Stern
zeigen einen pointenreichen Abend.
Die Jobperspektive von Schauspielern liegt direkt hinter
denen eines Schleckermitarbeiters. Das behaupten zumindest
Anna Warntjen und Karolin Stern. Als arbeitslose
Künstlerinnen haben sie sich unter einem Vorwand auf die
Bühne des Ateliertheaters geschlichen (das behaupten sie
zumindest) und konfrontieren das Publikum ungebremst
mit ihren Zukunftsängsten. Schauspieler werden in diesem
Land nicht gebraucht, heißt es da, und an den Lebensläufen
der Künstler verdiene nur die Deutsche Post. Wenn man
ganz viel Glück hat, gibt es einen Job auf der Bohr-Triennale
– die leider nur eine Baumarkteröffnung ist. Ganz schön
traurig. Warntjen und Stern haben jedoch noch andere
Qualitäten als die gepfl egte, typisch deutsche Meckerei: In
total witzigen Parodien auf die Arbeitswelt führen sie vor,
dass auch andere Berufe es schwer haben. Prostituierte
zum Beispiel, die mittlerweile ihre Freier nach einem ausgeklügelten
Preissystem abrechnen (nach Vorbild der Deutschen
Bahn: Rentner und Studenten 25 %, aber nur nach
21 Uhr). Schwer haben es auch die Souffl eusen, besonders
wenn sie streng katholisch sind: Glaubt man dem Duo, ist
beim modernen Theater jedes zweite Wort ‚Schlampe’. Ein
herrlicher Seitenhieb auf Gegenwartsdramatik.
Regie beim neuen Programm des Duos, das sich nach der
Initialen ihrer Vornamen kurz AOK nennt, führt Martin
Maier-Bode, künstlerischer Leiter des Berliner Ensemble-
Kabaretts „Die Distel“, das bekannt für seine politischen
Satiren ist. Auch Warntjen und Stern wagen sich an politische
Themen, bleiben allerdings als jobsuchende Schauspielerinnen
viel authentischer. Zu übertrieben sind die
kulturverdrossene FDP-Ratsfrau oder die desillusionierten
SPD-Anhänger gezeichnet. Wirklich lustig wird es nämlich
erst, wenn das Duo sein eigenes Metier durch den Kakao
zieht: Wer will denn schließlich noch zwei Stunden im Theater
stillsitzen? Und das ganz ohne Popcorn?! Besonders
komisch beschreiben sie die Demütigungen beim Vorsprechen,
die Angst, dem Intendanten nicht zu genügen – und
dann soll auf einmal die Szene aus „Der zerbrochene Krug“
als Joghurt gespielt werden. Wie spielt man einen Jogurt?
Klug hat Maier-Bode die Szenen miteinander verbunden, es
ist ganz und gar kein, wie zu Beginn angekündigt, Abend
„ohne Konzept“. „Wir wollen nicht nur einen Job, sondern
auch Geld“, fordern Warntjen und Stern am Schluss. Glaubwürdig
und ernst sind sie an dieser Stelle. Das bekommt
den beiden besser als der etwas klischeebehaftete Fünf-
Punkte-Diskurs über die Ehe oder die zugegeben etwas
abgegriffene Imitation eines Assi-Pärchens aus Gelsenkirchen.
Ein trotzdem total witziger Abend über die Kehrseite
des Schauspielbetriebs. HENRIETTE WESTPHAL
TERMINE IM FEBRUAR: ATELIERTHEATER, 23.
TERMINE IM FEBRUAR: KUNSTZENTRUM WACHSFABRIK, 25.,26.2. Karolin Stern, Anna Warntjen, Foto: © AoK-Kabarett
Florian Lenz, Kathrin Wankelmuth, Foto: raum13
RAUM13 ZU STUDIO54
„Substanzen“, Uraufführung von raum13 im Deutzer Zentralwerk
der Schönen Künste, ist eine stilvolle Untersuchung
des Rauschs, die die verheerende Wirkung medial
und künstlich erschaffener Ikonen und Ideale auslotet.
Tragisch ist die Geschichte von Odette, dem Schwanenmädchen
aus Tschaikowskys „Schwanensee“, das an ihr dunkles
Ebenbild nicht nur ihre Liebe, sondern auch sich selbst
verliert. Tschaikowskis berühmte Melodie klingelt aus einer
kindlichen Primaballerina-Spieluhr auf dem weißkahlen
Bühnenboden. Außerdem sind eine Trommel, zwei silbere
Taschen, ein Eisbärenfellteppich und eine Kleiderstange mit
Tutus und Glitzerklamotten in den Raum gestreut. Hinter einer
Glasfront toben sich die Darsteller Kathrin Wankelmuth
und Florian Lenz aus wie in einem übergroßen Kinderzimmer:
Probieren Kleider und Perücken an, hüpfen zu Musik
von Zweiraumwohnung und lachen über Sätze wie: Werd
endlich mal erwachsen! Doch entpuppt sich die kindliche
Leichtigkeit bald als überdosierter Rauschzustand. Lasziv
räkeln und schminken sie sich vor einer Kamera, deren Bilder
mal live, mal irritierend voraufgezeichnet auf eine große
Leinwand projiziert werden. Das ergibt spannende Momente.
Nach einer Stunde bunten Treibens stellt man fest: Unterhaltsam!
Aber was nun? Und da passiert es: Die Gestylten treten
Sekt schlürfend und besoffen hinter der Glasscheibe hervor.
Arrogant poltrig entschuldigen sie sich für die Verspätung,
aber schließlich stünden sie über der Zeit. Ständiger Begleiter
ist das Mikrofon, das schon zuvor jedes Geräusch auch für
den Zuschauerraum hörbar machte, es duplizierte und nachhallte.
Doch nicht nur die kluge Verwendung der entfremdenden
Medien macht deutlich, worum es bei „Substanzen“ geht:
Nicht allein um halluzinogene Drogen, sondern vor allem
um Künstlichkeit. Da wird der Rotkäppchen-Sekt zu Champagner,
Marlboros zu dekadenten Sobranie-Zigaretten und
Menschen zu „Dekopuppen“. Dass hier mehr Schein als Sein
Bestand hat, wird den Ausgenüchterten schmerzlich bewusst,
als sie auf dem Boden krabbelnd nach sich selbst suchen und
panisch feststellen: „Ich bin ja gar nicht!“
Nach der Pause zeigen die Schauspieler zu Joy Division, Violent
Femmes und The Velvet Underground ihre professionelle
Tänzervergangenheit. Extatisch wild, fast in Trance werfen
sie mit ihren Gliedmaßen um sich, verbiegen und wälzen
sich auf dem Boden, geben sich mit Märchen-Zitaten dem
Realitätsverlust hin – die Schwelle zur unglücklichen Vereinsamung
ist nicht weit. Immer wieder begleitet das Schwanenlied
die derangierte Ballerina, die im wahrsten Sinne
Kopf steht und immer wieder ineinander fällt. Zwischen
Liebeswillen und rauschhafter Leidenschaft sind die beiden
Darsteller Kunstfi guren, Hüllen ohne Inhalt. Die Inszenierung
von Anja Kolacek und Marc Leßle beackert hier zwar
ein oft bemühtes Themenfeld, wird aber nicht zu plakativ.
Ohne viele Worte, bildhaft und bewegt verkörpern die charismatischen
Darsteller junge Menschen, die dem Leistungsdruck
erliegen und sich in Fantasiewelten fl üchten. Wenn
Lenz dann einlädt: „Komm mit nach Alice. Ich bringe uns ins
Wunderland“, möchte man selber mit. ROMY WEIMANN
TERMINE IM FEBRUAR: DEUTZER ZENTRALWERK, 9., 25.

13 30
30 FEBRUAR ’12
KURZ KRITISIERT
Ivana Langmajer und Sebastian Schnitzer, Foto: Marcus Gässler
HANNA UND DIE MÄNNER
Musikalisch und schaupielerisch gelungen, liefert Ivana
Langmajers kabarettistischer Abend „Ist das Liebe, oder
kann das weg?“ im Horizont Theater nur teilweise originelle
Einsichten, eine Straffung hätte dem Abend gut getan.
Hanna Bergheim leidet. Nie wieder wird sie einen Mann
in ihr Leben lassen, am Besten hungert sie sich gleich vor
Kummer zu Tode, weil ER mal wieder Schluss gemacht
hat. Na ja, die eine 500g-Tafel Schokolade geht noch.
Leicht variiert zieht sich diese Szene als roter Faden
durch den Abend im Horizont Theater. Die Figur Hanna
stammt aus der Feder der Schauspielerin Ivana Langmajer,
zusammen mit Musiker Sebastian Schnitzer hat sie
ein „musikalisches Kabarett“ mit dem vielversprechenden
Titel „Ist das Liebe, oder kann das weg?“ konzipiert.
In chronologischen Episoden (alle dauern „einen Mann
lang“) erleben wir Hannas oft rührenden Kampf mit der
Liebe, genauer gesagt mit den Männern, angefangen
mit dem ersten, klar misslungenen Date mit siebzehn
(schlechte Idee, so zu tun, als könne man Skateboardfahren,
um den coolen Typen aus der Raucherecke zu beeindrucken).
Es folgt Kerl auf Kerl: der schöne Rettungsassistent,
Mustafa, Kassierer im türkischen Supermarkt, der
verpeilte Hanno, Lukas, Daniel, Markus, etc. Sämtliche
Männer spielt Co-Schauspieler Schnitzer, der jeweils auch
die passenden Zwischentexte und die gelungene musikalische
Untermalung liefert (im Stil gepfl egter Barmusik
meist am roten Klavier, aber auch mit Tamburin oder Kazoo).
Jedesmal ist es „die ganz große Liebe“, denkt Frau
Bergheim. Doch man ahnt: Da liegt sie falsch, das oder
der da kann defi nitiv weg. Es wird viel gelacht im Premierenpublikum,
denn Ivana Langmajer als Hanna leidet in
jedem Fall ganz wunderbar, sie rastet ganz wunderbar aus
und betrinkt sich auch ganz wunderbar. Wackelt es auch
gesanglich hier und da, schauspielerisch liefern Langmajer
und Schnitzer ein Sahnestückchen. Das Skript überzeugt
dagegen nicht durchgängig. Nur einzelne Figuren sind
wirklich originell und lustig. Der konsequent Fantasie-Türkisch
sprechende Mustafa (mit angeklebtem Schnauzbart)
ist so übertrieben geraten, dass er schon wieder richtig
gut ist. Beziehungen können sich an den Geräuschen entscheiden,
die der Partner beim Essen macht, diese Einsicht
ist witzig und lebensklug. Vieles wirkt allerdings arg vorhersehbar,
immer dann, wenn der schmale Grat zwischen
pointierter Überspitzung und Klischee verfehlt wird (wie
beim erotischen Mediziner, beim sensiblen Poeten, beim
prolligen Porschefahrer). Auch machen Hannas altbackene
Ansichten eher ratlos: Welche 17-jährige träumt heute noch
von einem Hausfrauendasein mit zwei Kindern und einem
Mann, der wöchentlich Blumen bringt? Die Kriterien ihrer
Männerwahl bleiben völlig schleierhaft. Der Abend ist
mit zwei Stunden zu lang, eine Straffung hätte Format und
Pointen gut getan. Wenn dann noch Personen aus der ersten
Reihe unnachgiebig einbezogen werden (in diesem Fall
die Kritikerin) ist die Grenze – zu schlechtem Zirkus – defi -
nitiv überschritten. CHRISTINA GATH
SÄCHSELNDE SEXBOMBE
Kann man aus einer Sächsin eine Kölsche machen? Das
diesjährige Divertissementchen bietet eine deftige Kostüm-
und Nummernrevue mit kölschem Zungenschlag
und hohem Unterhaltungswert. Ein Abend, der Wiederholungszwang
erzeugt.
Es gibt manche Rituale in Köln, die sich einem Außenstehenden
erst nach sehr langer Zeit erschließen – einiges
vielleicht nie. So wird ein Zugezogener möglicherweise
mit Erstaunen vernehmen, dass die Aufführungen eines
Männergesangvereins, der anderthalb Jahrhunderte alt
ist, zu Karnevalszeiten der Abräumer schlechthin sind.
Wer das nicht glauben mag, sollte im nächsten Jahr versuchen,
Karten für das Divertissementchen der Spielgemeinschaft
„Cäcilia Wolkenburg“ zu erhaschen – in
diesem Jahr wird es wohl nichts mehr, die Karten für die
insgesamt 28 Vorstellungen sind längst ausverkauft. „Kölner
Jungfrau – dringend gesucht“ heißt das Stück, das im
Jahr 2012 von der Theaterabteilung des Kölner Männer-
Gesang-Vereins zum Besten gegeben wird.
Der Inhalt ist eine Reminiszenz an George Bernard Shaws
Komödie „Pygmalion“: Ursula von den Sinnen (Henning
Jäger) will nach ihrer Wahl zur ersten Oberbürgermeisterin
von Köln ein ehrgeiziges Projekt durchsetzen – sie will
eine echte Jungfrau im Kölner Dreigestirn installieren (bei
Shaw wird ein Blumenmädchen zur Herzogin gemacht). Ein
kölsches Casting offenbart jedoch einen erschreckenden
Mangel an Talenten. Die intrigante von den Sinnen wittert
daraufhin die Chance, den begehrten Posten ihrer Nichte
zuschanzen zu können, wie es eben so läuft in unserem
liebenswerten Städtchen. Unvermutet bekommt die Nichte
jedoch Konkurrenz von der platinblonden Lilli (Gerd Oberrecht).
Ihr Schönheitsfehler: Sie stammt aus Sachsen und
spricht kein Wort Kölsch. Jan op den Hippt (Joachim Sommerfeld),
Professor der „Akademie för uns kölsche Sproch“
wettet jedoch, dass er es in vier Monaten schafft, aus der
sächselnden Sexbombe ein kölsches Mädchen zu machen.
Die Story wird in drei Stunden erzählt und liebevollst ausgeschmückt
– mit unzähligen Gesangs- und Tanzeinlagen,
Einzel- und Chorauftritten, Auf- und Abgängen. Die musikalischen
Darbietungen reichen dabei von „Blootwoosch,
Kölsch und en lecker Mädchen“ über den „Pink Panther
Theme“ von Filmkomponist Henry Mancini hin zu Wagners
„Lohengrin“. Es ist ein aberwitziger Ritt durch die Musikgeschichte,
den die rund 100 Männer mit ihrem musikalischen
Leiter Bernhard Steiner und den Bergischen Symphonikern
vollziehen. Obendrein kalauern sie, geben gekonnte Ballett-
und Steppeinlagen zum Besten, wechseln viertelstündlich
ihre Kostüme und legen zu guter Letzt auch noch einen
Schuhplattler hin. Dafür ernten die Laiendarsteller(!) immer
wieder begeistertes Johlen und Klatschen – bis zum großen
Finale in der Kölner Flora (umwerfend schön gestaltet von
Bühnenbildnerin Bettina Neuhaus). Am Ende der Kostümund
Musik-Orgie taumelt man benommen aus dem Opernhaus,
mit dem Gefühl, ein paar Kamelle zu viel verschlungen
zu haben – und dem ehrlichen Wunsch, im nächsten
Jahr wieder dabei sein zu können. NINA GIARAMITA
TERMINE IM FEBRUAR: OPERNHAUS, 1.-5., 10.-16., 19., 21.
WIEDER IM APRIL/MAI Gerd Oberrecht als sächselnde Sexbombe, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
Griechen, Spanier und Iren mit Euro-Rettungsschirmen – nur der Chinese braucht ihn
nicht. Foto: A. & W. Bartscher / bartscher.net
BRAUCHTUM BERSERKER
Die Kölner Stunksitzung 2012 ist ein großer Jahrgang,
der die bewährten Motive Kölsch, Karneval, Klüngel
per fekt zusammenführt. Was als anarchischer Protest
begann, ist ein potentes Wirtschaftsunternehmen geworden:
50.000 Besucher jährlich besuchen die Stunksitzung.
Grünen-Wähler bestehen vor allem aus besserverdienenden
Bionade-Besoffenen. Lag es daran, dass Präsidentin
Biggi Wanninger mit der ersten politischen Pointe treffsicher
das eigene Publikum skizziert hatte, oder waren die
Zuschauer noch nicht auf Betriebstemperatur? Die Lacher
fi elen jedenfalls verhalten aus. Das sollte sich im Laufe des
Abends gewaltig ändern. Nach vier Stunden hatten die Berserker
des Kölner Brauchtums den Saal immer wieder zu
Begeisterungsstürmen hingerissen – auch wenn es nicht
mehr erlaubt ist, auf den Tischen zu tanzen. Souverän steuerten
Biggi Wanninger als Präsidentin und Eckie Piper als
Frontmann der Band Köbbes Underground das Narrenschiff
durch gewohnte Gewässer: Karneval, Köln und Kapitalismus-Kritik.
Besonders gelungen waren dabei die Nummern,
in denen die drei Ks vereint wurden. In der traditionellen
Persifl age auf das Hänneschen-Theater tanzten die Stunker
als Politpuppen durch die Kölsch-Kneipe in Knollendorf. In
der kriselnden Wirtschaft blieb der Zapfhahn zu, denn der
„blutwurstsaugende“ Bierbank-Besitzer„Ackermanes“ sorgte
mit Wucherzinsen dafür, dass den durstigen Besuchern wie
„BärlauchToni“ die Flönz-Finanzen ausgingen. Während der
balzende Triebwagen des Italieners aufs Abstellgleis gerollt
wurde, tanzten Euro-Rettungsschirm-bemützte Griechen,
Spanier und Iren um das geizige goldene Kalb aus Berlin.
Der Kölsche Kapitalismus-Klüngel bekam bei „Aktenzeichen-XY
ungelöst“ sein Fett weg. Keiner der Kölschen Krisenherde
konnte in der Sendung gelöst werden. Auch die
Suche nach einer freien Presse wurde ergebnislos vertagt,
ebenso die Jagd nach dem „radikalen Fundamentalisten Joachim
M(eißner)“. Dabei hatte doch der, anders als die RAF,
noch nicht einmal Sympathisanten. Das kam in der Kölner
Kurie nicht gut an – ebensowenig wie die Szene, in der Jesus
auf einem Segway-Roller, gutgelaunt das Kreuz geschultert,
nach Golgatha glitt – und wurde von den Boulevardzeitungen
zum diesjährigen Stunk-Skandal ausgebaut.
Den Stunkern dürfte es recht sein. Aus dem Häufl ein Politprotestlern,
die vor 28 Jahren in der Studiobühne Köln an
drei Abenden das System wegschunkeln wollten, ist längst
eine Erfolgsgeschichte geworden. Sagenhafte 50.000 Zuschauer
dürfen sich glücklich schätzen, Karten für die Sitzungen
ergattert zu haben. Und was sie auf der Bühne für
stolze Eintrittspreise von 40 Euro zu sehen bekommen, ist
grandioses Schauspiel, Musik und Kabarett. Immerhin bereichern
die Akteure – verdientermaßen – nicht nur sich,
sondern strahlen auch in die freie Szene Kölns aus: Ex-
Stunker wie Jürgen Becker als Kabarettist oder Rosa K.
Wirtz als Leiterin des Atelier-Theaters; Aktiv-Stunker Diddi
Jünemann als Mitglied des NN-Theaters oder die Blackbox-
Company, in der mit Hans Kieseier und Ozan Akhan gleich
zwei Stunk-Stars mitwirken. NORBERT RAFFELSIEFEN
TERMINE IM FEBRUAR: E-WERK, 1.-5., 8.-12., 14., 15., 17.-19., 21.

14 30
30 FEBRUAR ’12
KURZ KRITISIERT
KURZ KRITISIERT
Janning Kahnert, Foto: Kerstin Schomburg
RETTET POLEN
„Hosianna“ vom Schauspielhaus Hamburg ist ein faszinierend
fl immerndes und hervorragend gespieltes Solo
und wie gemacht für den holzgetäfelten Büroraum im
Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste.
Wie sind wir denn hier gelandet. Auf Bierbänken, zwischen
holzgetäfelten Wänden in einem kleinen Raum, der direkt
aus den 50-er-Jahren gebeamt sein könnte, vor Ziertellern
und schwarz-rot-gold-weißen Luftballons. Saure Gurken,
Salamiwürstchen und dekorativ polnisches Bier dienen
der Kräftigung beim deutsch-polnischen Kulturfest, stilecht
steht die Madonna auf der Theke. Wenn nur nicht
dieser Typ neben uns nerven würde, mit Schnauzer, Aktentasche,
unstylischer Jeans. Ein Betrunkener, der haltlos anfängt,
draufl os zu plappern. Warum es denn nicht endlich
losgeht bei dieser miesen Party. Es ist Schauspieler Janning
Kahnert, der bald aufsteht und seine Show beginnt,
überfallen von Kindheitserinnerungen, und immer wieder
polnische Wortbrocken einstreut. „Hosianna“ (ein christlicher
Jubelruf) heißt das Stück von Przemek Zybowski und
ist ein hochkarätiges Gastspiel vom Schauspielhaus Hamburg
im Deutzer „Zentralwerk der Schönen Künste“, zustande
gekommen dank alter Verbindungen von Kolacek/
Leßle zum (ehemals Kölner) Regisseur Johannes Wenzel.
Die Büroräume des alten Fabrikgebäudes in der Deutz-
Mülheimer Straße wirken, als wäre „Hosianna“ für sie
inszeniert (das sonst in der Hamburger Schauspielhauskantine
stattfi ndet). Janning Kahnert wirkt als „Adom“
unberechenbar und hält sein Publikum in atemloser
Spannung. Er könnte ein enttäuschter Heimkehrer sein,
der ewige Dorf alkoholiker oder ein Gefängnisinsasse, der
durch seinen Käfi g läuft und das Publikum einfach herbeifantasiert.
Der Text des polnischstämmigen Autors
Przemek Zybowski, der auch mit angereist ist, fl immert
poetisch und bedrohlich, ist sprachgewaltig, vieldeutig
und evoziert mit wenigen Worten Welten. Eine Bande von
Kindern in spätsommerlichen Weizenfeldern am Ende des
Krieges, Apfelschaum rinnt aus dem Mund. Sie streunen
durch die Hitze, um der katholischen Enge des Dorfes zu
entkommen. Bald wird klar: Adom legt eine Beichte ab, er
hat an jenem Tag Schuld auf sich geladen. In Fragmenten
nähert er sich dem Kern der Geschichte, setzt sich neben
Zuschauer, spricht sie direkt an, beantwortet sogar Fragen.
Kahnert spielt das mit bedrohlicher Spannung, die
jederzeit explodieren könnte. Er bietet Schnaps an, stopft
sich saure Gurken in den Mund. Ein Flugzeug stürzte vom
Himmel, eine Frau steigt heraus und stirbt bald, die Jungen
werden von ungarischen Soldaten verfolgt über Felder
und Friedhöfe – bis in die Dorfkirche, wo sich die Gemeinde
versammelt hat. Und dann wird sie angegriffen und das
Dorf in Brand gesteckt. Wegen Adom? Oder war alles anders?
Die Besucher des deutsch-polnischen Kulturfestes
zu Köln werden Zeugen einer theatralen Beichte, in der die
Wirklichkeitsebenen auf faszinierende Weise verschwimmen.
Sie heizen die Atmosphäre in dem holzgetäfelten
Raum auf und schweißen das Publikum in detektivischer
Kopfarbeit zusammen. DOROTHEA MARCUS
KEINE TERMINE IM FEBRUAR
Mirjam Rodovic, Signe Zurmühlen, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer Ralf Peters, Winni Heil, Bernd Blömer, Foto: Hartmut Schug
DENKEN AN DER STANGE
Philosophie auf der Bühne? Das könnte spröde werden.
Doch Hannelore Honnen hat Texte von Walter Benjamin,
Oswald Spengler und Robert Walser bei der Uraufführung
im Theater am Sachsenring elegant zu einer Collage
montiert, die Joe Knipp klug und kurzweilig inszeniert.
„Ich hätte nie gedacht, dass ein Abend mit Philosophie auf
der Bühne eine Nominierung zum Theaterpreis bekommt“,
sagt Joe Knipp, Leiter des Theaters am Sachsenring und Regisseur
von „Satisfaktion“, vor Beginn. Stolz kann er wirklich
sein, denn ein Abend mit Texten von Robert Walser,
Walter Benjamin und Oswald Spengler hat das Potenzial für
Trockenheit – und ist überraschenderweise äußerst lebhaft.
Autorin Hannelore Honnen führt die drei Männer, die
sich im wahren Leben nie trafen, zu einer fi ktiven Begegnung
zusammen, in der sie über Kunst, Religion, Technik,
den Menschen, die Sprache und vieles mehr philosophieren
– alle drei wollten der Welt mit Worten eine Form
geben. Im Zentrum stehen Benjamins Essay „Über Sprache
überhaupt und über die Sprache des Menschen“ und
Spenglers „Der Mensch und die Technik“. Texte von Robert
Walser und knappe Dialoge ergänzen die klug und
elegant montierte Collage, die mit einer Vorstellung jedes
Denkers beginnt, was sinnvoll ist, denn ihre Texte haben
heute wohl nur noch ein Spezialpublikum.
In Honnens Stück sind der Schriftsteller, der Philosoph
und der Kulturhistoriker, die wir heute als würdige Herren
im Kopf haben, noch jung, ringen um die Anerkennung ihrer
Texte – eben um „Satisfaktion“. Folgerichtig also, dass
die Darsteller ebenfalls jung sind. Joe Knipp ist allerdings
noch einen Schritt weiter gegangen und hat drei Darstellerinnen
ausgewählt, Signe Zurmühlen, Celina Rongen und
Mirjam Radovic. Die Notwendigkeit für den Geschlechterwechsel
erschließt sich zwar nicht, kann man aber
vielleicht als Verneigung des Regisseurs vor drei jungen
Talenten deuten, die, wie die dargestellten historischen
Personen, noch einiges vor sich haben. Signe Zurmühlen
war 2011 für den Nachwuchsdarstellerpreis „Puck“ nominiert,
in Expressivität, Prägnanz und Wandelbarkeit sind
ihr Celina Rongen und Mirjam Radovic sogar noch voraus.
Jede ist in einer anderen Farbe gekleidet: Radovic alias
Benjamin als blauer Marinesoldat, Zurmühlen als grüner,
gediegener Jäger, Rongen als roter Student.
Auf der leeren Bühne steht ein Überseekoffer, liegen Bücher.
Zwischendurch räkeln sich die Schauspielerinnen
an Poledance-Stangen – wohl um zu zeigen, dass die drei
Philosophen einen Überblick über die komplexe Welt zu
bekommen suchten, oder auch, um ihren größtmöglichen
Gegensatz zu erotischen jungen Frauen anzudeuten. Doch
auch die komplexe Philosophensprache wirkt auf der Bühne
frisch und anziehend, wenn sie so gewandt gesprochen
wird – die drei folgen den alten Herren auf ihren Höhenfl ügen.
„Wir haben nicht das mindeste Talent, Andenken zu
hinterlassen“, heißt es am Schluss. Stimmt nicht: „Satisfaktion“
ist eine kurzweilige, witzige und würdige Einladung,
sich mit den Werken dieser etwas in den Hintergrund gerückten
Denker zu beschäftigen. DINA NETZ
TERMINE WIEDER IM MÄRZ: THEATER AM SACHSENRING, 26. BIS 31.3.
DURCH DIE FLEISCHMÜHLE
Das Ensemble „KörperSchafftKlang“ schafft mit „Die
Hamletmühle“ in der „Orangerie“ eine exzentrische
Stimm-Performance und eine lose Aneinanderreihung
von Szenen, die eingefl eischte Stimm- und Sprachtheoretiker
begeistern dürfte – nicht jedoch Zuschauer, die
Shakespeare und „Hamlet“ lieben.
Shakespeares „Hamlet“ ist eine große Bühnenfi gur: Eine
tragische Gestalt, die den Zweifel, den Wahn und den
Selbstzerstörungstrieb wie kein anderer verkörpert und
oft der „erste moderne Mensch“ der klassischen Weltliteratur
genannt wird. Das Ensemble „KörperSchafftKlang“,
Stimmkünstler aus Köln, die sich im Verein „stimmfeld“
der Stimm-, Performance- und Konzeptkunst widmen,
nahm sich im Sommer in der Orangerie in „Die Hamletmühle“
dieser Figur auf ganz neue Art und Weise an,
nämlich nicht über den Inhalt, sondern über Stimme und
Körper. Es soll erforscht werden, in welchen Mühlrädern
sich der Mann Hamlet im 21. Jahrhundert verfangen hat.
Und tatsächlich wird die Shakespeare'sche Bühnenfi gur
mitunter raffi niert ins Jetzt transportiert: In einer Szene
wird ein Manager-Seminar skizziert, in dem die Hamlet-
Figuren am Flipchart psychologisch untersucht werden.
Die Diagnosen: Hamlet ist auf Grund der Patchwork-Problematik
in seiner Familie verhaltensauffällig und entscheidungsschwach,
Claudius dagegen wird Führungskraft
bescheinigt. Die Szene karikiert auf gelungene
Weise unsere verquaste, durchanalysierte Welt, in der alles
und jeder auseinander genommen wird; und am Ende
letztendlich doch nur Sprechblasen übrig bleiben.
Doch diese witzige Spielidee bleibt recht singulär. Ansonsten
sind ausgedehnte Atem- und Stimmübungen
eines fünfköpfi gen Männerensembles zu beobachten.
Über lange Zeit kann man vernehmen, wie die Darsteller
(Hans van Almsick, Bernd Blömer, Winni Heil, Ralf Peters
und Michael Korneffel) krächzen, schreien, fl üstern –
mal Unverständliches, mal Shakespeare-Zitat-Fetzen. Dabei
ist im Hintergrund ein zusätzlicher Geräuschemacher
am Werk. An einem Tisch sitzend betätigt er mal Fleischwolf,
mal Papierschredder, mal Anspitzer, mal Schleifstein
– wohl buchstäblich die Alltagsmühlen, zwischen
denen der moderne melancholische Mann zerrieben
wird. Dabei steigert sich das stimmliche Durcheinander
zu einer grotesken Kakophonie, die leider wenig von den
inhaltlichen Nöten der heutigen Männer verrät. Am Ende
verschafft eine Szene Erleichterung: Da sieht man, wie
ein Mann minutenlang qualvoll hin- und her überlegt,
welches Getränk er zu sich nehmen soll. Scotch? Bier?
Oder doch vielleicht Bionade? Da tut sich ein kleiner
kostbarer Bühnenmoment auf, der offenbart, wie absurd
zwischen Zweifeln und Lebensoptionen so ein Menschenleben
heutzutage zerfasert. Es steht zu oft zu viel zur
Wahl – und das macht es schwer. Währenddessen läuft
auf der Bühne eine Sanduhr ab. Sie weist metaphorisch
auf das Ende hin, das uns alle erwartet – doch in diesem
Fall ist man froh, dass es sich nach quälend langer Zeit
endlich einstellt. NINA GIARAMITA
TERMINE WIEDER IM APRIL: ORANGERIE, 24., 25.

15 30
30 FEBRUAR ’12
NOTIERT
NOTIERT
MELDUNGEN AUS DER THEATERSZENE
Klaus Huber, Foto: © HelmutHergarten.de
KLAUS DE HUBER GESTORBEN
„Das die Kunst das Eigentliche sein kann. Das Kunst einen
retten kann, weil Kunst heilen kann von Leid und
Kümmernis“, diesen schönen Satz hat der Musik-Kabarettist
Klaus Huber geprägt. Er war Soloperformer, Freejazzer,
Filmschauspieler und zuletzt auch Autor, der in
Lesungen seine eigenen Texte „performte“. In den letzten
Jahren hat er als Mitglied der beiden Gruppen „Ars Vitalis“
und „Müller-Huber“ die Kölner, aber auch die nationale
und internationale Kabarettszene geprägt. „Ars Vitalis“
hat sich jetzt in tiefer Trauer nach 30-jährigem Bestehen
aufgelöst und macht allenfalls unter anderem Namen weiter.
Wer sich von Klaus Hubers Talenten selbst überzeugen
möchte, kann dies auf seiner Homepage (www.klausd-huber.de)
oder auf youtube immer noch tun (http://www.
youtube.com/user/HACEPU?feature=watch). Leider nur
nicht mehr in der Realität: Mit nur 62 Jahren wurde das
Multitalent aus dem Leben gerissen. In der Neujahrsnacht
2012 verstarb er nach einer schweren Krankheit
und wurde am 10.01. auf dem Nippeser-Nordfriedhof in
Köln beigesetzt.
HEADFEEDHANDS – PREIS IN UNGARN
Die neu in Köln angesiedelte Tanzkompanie HeadFeed-
Hands hat in kürzester Zeit schon die dritte Auszeichnung
gewonnen. Nachdem die Gruppe zuletzt beim Alles-
WasTanzt Gipfel #3 in Köln im September 2011 und beim
Florian Patschovsky, Tim Behren, Foto: © VKKBA / Foto: Weimer
„No Ballet“ Choreografi e-Wettbewerb in Ludwigshafen
Anfang November 2011 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet
wurde, gewann HeadFeddHands nun auch beim
„SzoloDuo – Festival“ in Budapest (4.-8. Januar) mit ihrem
Duett „(How To Be) Almost There“ den ersten Preis.
Die Kompanie erhielt dort den Jury-, Publikums- und sogar
den Kollegenpreis.
THEATER AM SACHSENRING WIRD 25
Das Theater am Sachsenring feiert sein 25-jähriges Bestehen.
Nachdem das Theater im Dezember 2009 schließen
musste, weil die städtischen Fördergelder wegfi elen, wird
die Bühne seit März 2011 mit der bewährten Mischung
aus Schauspielertheater und Kabarett wieder bespielt, unterstützt
werden die Theaterleiter Joe Knipp und Hannelore
Honnen regelmäßig von Tony Dunham, Anne Simmering,
Nicole Kersten. Honnen, eigentlich Kunstlehrerin,
inszenierte vor 25 Jahren übrigens auch das erste Stück
des Hauses: „Frau Armand trifft Rosa Luxemburg nicht“
nach einem Roman von Colette. Gefeiert wurde ein Vierteljahrhundert
nach Unterzeichnung des Mietvertrages
am 21. Januar mit Ausschnitten aus dem „Hamlet“. Erfolge
hat das oft unterschätzte Theater auch 2011 zu feiern:
mit ihrer gelungenen „Satisfaktion“-Inszenierung (siehe
Seite 14) sowie zwei Theaterpreis-Nominierungen.
AUSSCHREIBUNG RHEINENERGIE-KULTUR
Sie gehören zu den wichtigsten Kulturförderern in Köln:
Die Kulturstiftung der RheinEnergie vergibt Fördergelder
an Kulturprojekte aus Köln (und ihrem Strom-Versorgungsgebiet).
Wer sich bewerben möchte, kann seinen
Antrag bis zum 15. Februar 2012 (Datum des Poststempels)
bei der RheinEnergie Stiftung Kultur einreichen.
Die Stiftung fördert Vorhaben mit dem Schwerpunkt
Kunst- und Kulturvermittlung an Kindern und Jugendliche
sowie Kooperationen von freien und privaten Initiativen
in Musik, Literatur, Darstellende und Bildenden
Kunst. Über die Anträge entscheidet der Sitzungsrat der
RheinEnegie Stiftung Kultur im Juni/Juli 2012.
Formulare / Infos: www.rheinenergiestiftung.de
BESUCHERRÜCKGANG IM BAUTURM
Insgesamt 23.000 Besucher haben im Jahr 2011 das Theater
im Bauturm an der Aachener Straße besucht – das
sind rund 800 weniger als im Vorjahr, da wegen Bauarbeiten
das Sommerprogramm verkürzt werden musste. „Es
hätte noch viel schlimmer kommen können“, so Theaterleiter
Gerhardt Haag bei der Bilanzpressekonferenz, „das
erste Halbjahr lief, u. a. durch Fukushima und das gute
Wetter, sehr schlecht – und im Herbst sind die Zahlen
explosionsartig angestiegen“: Die Vorstellungen „Faust“
(ausgezeichnet mit dem Kölner Theaterpreis) und „Frau
Müller muss weg“ seien fast immer ausverkauft. Aber
auch das neue Festival „africologne“ im Juni 2011 erfreute
sich einer Auslastung von 72 Prozent, die Bundeskul-
turstiftung fördert die afrikanisch-deutsche Kooperation,
und die (verkürzte) Sommerreihe „Sommergäste“ traf
auf das größte Publikumsinteresse seit ihrer sechsjährigen
Existenz. Besonders stolz ist man im Bauturm zudem
über die Aufteilung des Etats: 51 Prozent der Gesamtausgaben
gehen in die künstlerische Arbeit, ca. 25 Prozent
ins Personal und ca. 25 in die Strukturkosten, „diese Quote
erreicht kein Stadttheater“, so Haag stolz.
KÖLNER OPER SAGT PROJEKT AB
Die Oper Köln hat das für Juni 2012 angekündigte Projekt
„Das Lied der Frauen vom Fluss“, konzeptioniert von der
berühmten (und kostenintensiven) spanischen Kompanie
„Las Furas del Baus“, aus fi nanziellen Gründen abgesagt.
Die Premiere sollte auf einem Schiff stattfi nden, das
währenddessen von Duisburg nach Köln gefahren wäre.
Wegen der Originalität der Idee habe das Projekt „viele
hochrangige internationale Kooperationspartner angezogen“,
so die Pressemitteilung der Oper. Teuer wäre es
aber auch geworden. Aufgrund der „weiterhin ungeklärten
Haushaltslage der Bühnen Köln“ sehe sich die Leitung
der Oper Köln derzeit „außerstande, dieses künstlerisch
hochwertige Projekt durchzuführen“. Es solle in
der Spielzeit 2014/15 nachgeholt werden. Die Oper Köln
war im Herbst 2011 in die Kritik der Medien geraten, weil
ihr Haushalt ein Millionendefi zit aufwies – die Absage ist
eine der ersten Konsequenzen.
KULTURFÖRDERABGABE
Seit dem 1. Oktober 2010 ist die Satzung zur Kulturförderabgabe
in Kraft. Seitdem erhält die Stadt Köln für jede
Übernachtung eines Gastes fünf Prozent des Zimmerpreises.
Nun wurde errechnet: Rund 4,6 Mio. Übernachtungen
von Januar bis November 2011 gab es in Köln, das ist eine
Steigerung von neun Prozent (entgegen den Stimmen,
die eine Senkung prognostizierten) mit dem stolzen Ergebnis,
dass der Kölner Kultur in diesem Jahr Einnahmen
von ca. 16 Mio. Euro zur Verfügung stehen. Das Geld
soll u. a. für die Renovierung von Museen und eine Verbesserung
des städtischen Erscheinungsbilds verwendet
werden, weitere Verwendungen sind offen. Ulrich Breite
(FDP) warnt allerdings immer noch davor, das Geld „frühzeitig“
zu verplanen. Bisherige Klagen hatten zwar keinen
Erfolg, jedoch stehe mindestens ein Berufungsurteil noch
aus. NRW-Finanzminister Norbert Walter-Borjans, der
als Kölner Wirtschaftsdezernent die Steuer angeregt hat,
spricht indes von einem „Erfolgsmodell“.
Ein Traum wird wahr: mit Schlafen Geld für die Kultur heranschaffen.
Illustration: Alexander Kiß
KÖLNER KULTURORTE FINDEN?
Immer wieder wird von Kölner Künstlern beklagt, dass
es kaum geeignete Spielorte in der Stadt gibt. Nun hat
das Kulturamt einen neuen kostenlosen Service ins
Internet gestellt. Eine Suche nach geeigneten Aufführungsräumen
ist ab sofort über eine kostenlose Datenbank
unter www.stadt-koeln.de/5/kulturstadt/kulturorte/
möglich. Die Internetseite bietet zudem die Option
für Vermieter, weitere Objekte in die Datenbank einzustellen.
Die Suche kann nach Stadtbezirken, Veranstaltungsorten,
Sparten, Platzzahl, Raum- und Bühnengröße
eingegrenzt werden. Bisher haben rund 20 Kulturorte
ihre Informationen online gestellt. Infos: 0221/221-33457,
E-Mail: koelnerkulturorte@stadt-koeln.de

16 30
Foto: Niklas Schulz
30 FEBRUAR ’12
IMPRESSUM/AUTOREN
IMPRESSUM
akT erscheint monatlich zum Monatsanfang (10x jährlich,
2012 nicht im Juli und August), kann für 20 Euro beim
Verlag MWK jährlich im Postversand bezogen werden und
liegt darüber hinaus kostenlos in Kölner Theatern und an
ausgesuchten Verteilstellen aus.
REDAKTION (V.I.S.D.P.)
Dorothea Marcus
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50672 Köln
Telefon: 0221 272 59 81
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für die nächste Ausgabe:
14. Februar 2012
Mit freundlicher Unterstützung
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Die 5. Sinfonie
3., 4., 5., 6.
und 7. Februar, 20h
EUMENIDEN
10., 11. und
12. Februar, 20h
PREMIERE
eins.eins.null.
29. Februar, 20h
1.,2., 3. und 4.März, 20h
www.studiobuehnekoeln.de
Tel.: 02 21 | 470 45 13
1 2
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6 7 8 9 10 11 12
1/ ROBERT CHRISTOTT
geboren 1978, hat Anglistik, Musikwissenschaften und Schauspiel in
Köln studiert und erlangte 2005 das Schauspieldiplom mit Bühnenreife.
Er arbeitet als freier Performer und Autor in Köln. Außerdem schreibt
er auf www.theaterblogs.de über Theater.
2/ CHRISTINA GATH
Jahrgang 1971, studierte Germanistik und Anglistik auf Lehramt an der
Uni Köln. Lehrtätigkeit an verschiedenen Gymnasien in Bocholt und
Köln. Ausbildung zur Kunstpädagogin. Zur Zeit Lehrerin für Englisch
und Kunst an der Hauptschule in Pulheim.
3/ NINA GIARAMITA
ist freie Journalistin vor allem für WDR-online und Deutschlandfunk mit
den Schwerpunkten Kultur und Soziales. Sie hat Neue Deutsche Literatur
studiert und stammt aus einem italienisch-fi nnischen Elternhaus.
4/ ANANDA GRADE
wurde 1985 in Berlin geboren und hat in Köln Theater, Film und Fernsehwissenschaften,
Germanistik und Soziologie studiert. Sie arbeitet
als freie Journalistin für Kölner Stadtanzeiger und WDR sowie als
Filmemacherin.
5/ NADINE KELLNER
1982 in Düsseldorf geboren, 2005 – 2008 studierte sie Schauspiel in
Köln und ging anschließend für eine Spielzeit ans Grenzlandtheater
Aachen. Seitdem ist sie als freie Schauspielerin, Synchronsprecherin
und Theaterpädagogin tätig. Sie schreibt auch für den Save Wildlife
Conservation Fund.
6/ CATHERINE MAGER
1984 in Wangen i. A. geboren. Studierte Theaterwissenschaft unter besonderer
Berücksichtigung des Musiktheaters, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft
und Ethnologie in Bayreuth. Neben ihrem Praktikum bei
der Kölner Theaterzeitung akT schreibt sie gerade an ihrer Dissertation.
7/ DOROTHEA MARCUS
Jahrgang 1969, Studium der Germanistik, Geschichte und Theaterwis-
Wollen auch Sie das Projekt einer kritischen, unabhängigen, polarisierenden, meinungsfreudigen Stimme in der
Kölner Presselandschaft mittragen? Dann bestellen Sie doch ein Förder-Abo unter www.theaterzeitung-koeln.de.
Oder überweisen Sie 120 Euro – eine Spendenbescheinigung über 100 Euro erhalten Sie wenig später.
Unser Konto: akT gGmbH, Sparkasse KölnBonn, BLZ 370 501 98, KontoNr. 1902067964
BISHERIGE FÖRDERER
Atelier Theater, Dr. Hans Jürgen und Ingrid Baedeker,
Behrendt & Schweitzer oHG, Astrid Bierik, Sabine
Bovenkerk-Müller, Dr. Bruni, Anke Brunn, Dr.
Norbert Burger (Alt-Oberbürgermeister der Stadt
Köln), Dr. Manuel E. Cornely, Olga Cvejanov, Barbara
Damm, Ulf Diefenbach, Angela Dietz, doyago Ltd.,
Anna Dünnebier, Peter Falk, Fraktion Bündnis 90/
Die Grünen im Kölner Rat, Diter Frowein-Lyasso,
Gesche Gehrmann, Dr. Winfried Gellner, Walter Gores,
Gerhardt Haag, Hans-Jürgen Hähnel, Ulrike
Hedwig, Christa Henning, Dr. Hermann Hollmann,
Klara Jennes, Alexandra Kabelitz, Alexandra Kassen,
Britta Lieberknecht, Dietmar Kobboldt, Kölner Kulturbildarchiv,
Kölntourismus GmbH, Detlef Kribus,
KultCrossing gemeinnützige GmbH, Prof. Dr. Tassilo
Küpper, Helmut Lamm, Dr. Wolfgang und Erdmuthe
Marcus, Heide-Ute und Volker Marcus, Dr. Wolfgang
studiobühneköln
senschaften in Berlin. Seit 1999 ist sie freie Kulturjournalistin für Print
und Hörfunk in Köln, früher Freiburg. Sie arbeitet für DLF, taz, WDR,
www.nachtkritik.de, Theater der Zeit, Theater heute und andere. Seit
Januar 2009 ist sie Chefredakteurin der Kölner Theaterzeitung akT.
8/ DINA NETZ
geboren 1973 in Essen, aufgewachsen in Dortmund, lebt heute in Köln.
Sie hat Germanistik, Romanistik und Journalistik in Dortmund, Bochum,
Brüssel und Leipzig studiert und war einige Jahre Redakteurin
bei WDR3. Heute ist sie freie Moderatorin und Theater- und Literaturkritikerin
für WDR3, WDR5, Deutschlandfunk und andere.
9/ CHRISTINA-MARIA PURKERT
schreibt seit vielen Jahren über Tanz – vor allem für die Kulturprogramme
des ARD-Hörfunks, aber auch für Tanzzeitschriften wie Ballettanz
und Tanzjournal. Sie war Mitglied in Jurys, unter anderem der Kölner
Tanzpreisjury, und hat bei zahlreichen Tanzfestivals in NRW Publikumsgespräche
moderiert und Werkeinführungen gegeben.
10/ NORBERT RAFFELSIEFEN
Jahrgang 1962, studierte Theater-Film und Fernsehwissenschaft, Geschichte
und Romanistik in Köln. Freier Journalist mit Schwerpunkt
Film. Bearbeitet den Kinoteil der Kölner Illustrierte und von Termine,
der Beilage von Kölner Rundschau und Kölner Stadtanzeiger. Schreibt
u.a. für Blickpunkt: Film und Programmkino.de.
11/ HENRIETTE WESTPHAL
wurde 1985 in Osnabrück geboren und hat in Siegen Literatur-, Kultur-
und Medienwissenschaften studiert. Dort war sie Chefredakteurin des
Campus-Radios und hat eine wöchentliche Kultursendung moderiert und
gestaltet. Sie ist auch freie Mitarbeiterin der Kölnischen Rundschau.
12/ ROMY WEIMANN
1983 in Sangerhausen (Sachsen-Anhalt) geboren. Studium der vergleichenden
Literaturwissenschaften, Psychologie und Kommunikationsforschung
in Bonn. Arbeit als Regiehospitantin am Kölner Schauspiel
und in der Öffentlichkeitsarbeit der Kölner Philharmonie. Zur Zeit ist
sie als freie Redakteurin eines Kölner Hörbuchverlags beschäftigt.
Marre, Manuel Moser, Hans-Joachim Müller, Bärbel Naporowski,
Dr. Ralf Peters, H.-Peter Pruchniewicz, Sigita
Rakauskaite, Norbert Reiche, Renate Richter, Friedhelm
Roth-Lange, Rotonda Business-Club e.V., Dirk Sagemühl,
Schauspiel Köln, Michael Schäfer, Prof. Erich
Schneider-Wessling, Bürgermeisterin Elfi Scho-Antwerpes,
Peter Schwab, Hans-Martin Schmidt, Dr. Konrad
Schmidt-Werthern, Dr. Wolfgang und Helga Sodeur,
Sparkasse KölnBonn, Bürgermeisterin Angela Spitzig
und Heinz Spitzig, Jutta Staerk (Comedia Theater), Dr.
Ingrid Stössel, Wolfgang Strobel, Reinhild Schwarte,
Bernhard Schwarz, B. W. L. Schwarz, Tanz in Schulen,
Mechtild Tellmann (Kulturmanagement), Theaterakademie,
Theatermuseum Düsseldorf/Bibliothek, Frank
Voss, Astrid Völker, René Walsch, Verena Ellen Werhahn,
Christine Werner, Witsch, Vera Zillikens-Hollmann,
Ralf Zimmermann und andere.
Frau Müller muss weg
von Lutz Hübner
TERMINE: 8. - 10., 24. (20.30 h!) + 25., 27. - 29. Februar
Wolke 9
nach dem Film von Andreas Dresen
TERMINE: 11. + 12. (16.00 + 20.00 h), 13. Februar
TERMINE: 5. - 7. Februar, 2. - 4., 8. - 11. März
Faust - Der Tragödie
erster Teil
von Johann Wolfgang von Goethe / Kölner Theaterpreis 2011
Tickets: 0221 52 42 42 · www.theater-im-bauturm.de

17 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
DATIERT FEBRUAR
MI 01
Foto: André Valente
ARTHEATER
20:00 PREMIERE Port in Air präsentiert – Moderate Light
Fastness, Stück in englischer Sprache von Richard Aczel,
Regie: R. Aczel
Das 2004 gegründete, englischsprachige Ensemble Port in
Air bringt ein Stück ihres Leiters Richard Aczel auf die Bühne:
„Moderate Light Fastness“ ist eine dunkle Komödie über Lug
und Betrug. Ein Paar in den mittleren Jahren ist gefangen in
Tapetenmustern und Lügen. Es ist Zeit für eine Veränderung,
doch unter jeder Schicht Tapete ist eine weitere. Und unter
jeder Maske, die das Paar trägt, ist ein anderes Gesicht. Was
versucht man zu verbergen? Als sich die letzte Schicht schließlich
von der Wand löst, enthüllt sie eine bittere Wahrheit…
Weitere Termine im Februar: 2., 3., 4.
ATELIER THEATER
20:30 Diva La Kruttke: The Making of a Diva, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy Wild Card im WirtzHaus
Foto: Wolfgang Weimer
COMEDIA THEATER
20:00 Altersfragen, Gastspiel Wehrtheater, Konzept und
Regie: Andrea Bleikamp
Ein Abend in zwei Teilen: In „Spiegelungen“ geht es um
Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Alt und Jung.
Was verschwindet in der Gegenüberstellung? Was bleibt?
Im zweiten Teil „Weisheit“ treffen sich zwei weißhaarige Menschen.
Jeder bringt seine eigene Geschichte mit. Keiner weiß,
wie Leben „geht“. Aber alle haben es bis hierhin gemeistert.
Weitere Termine im Februar: 2.
20:30 Sebastian23: Dem Schicksal ein Schnittchen schmieren,
Stand-up Poetry
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 Fischmord, Reusch & Schnitzler, die Ableser, lesen
und lesen lassen
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Ein langer süßer Selbstmord – der Fall Oscar Wilde
von Inken Kautter und Kay Link, Regie: Kay Link
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Traumnovelle von Arthur Schnitzler, Regie: R. Ortmann
20:00 Geschlossene Gesellschaft von J.P. Sartre, Regie:
Christos Nicopoulos
METROPOL THEATER
20:00 Macbeth, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
MUSICAL DOME
18:30 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertolt Brecht,
Regie: Herbert Fritsch, im Anschluss Publikums gespräch mit
den Mitgliedern des Ensemble
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist,
Regie: Laurent Chétouane
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Sexy ist was anderes, Anka Zink, Kabarett
THEATER DER KELLER
20:00 Wer aus mir trinkt, wird ein Reh, ein WagnerProjekt
nach TRISTAN & ISOLDE und Texten von Daniela Dröscher,
Regie: Eva-Maria Baumeister
THEATER IM BAUTURM
20:00 ZUM 55. MAL! Love Letters von A.R. Gurney, Inszenierung:
Marin Jürgens
THEATER TIEFROT
20:30 Woyzeck von Georg Büchner, Regie: W. Zimmermann
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern,
siehe Seite 13
DO 02
ARTHEATER
20:00 Port in Air präsentiert: Moderate Light Fastness, Stück
in englischer Sprache von Richard Aczel, Regie: R. Aczel
ATELIER THEATER
20:30 Severin Groebner: Man müsste mal…, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy mit Torsten Schlosser
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Zu Gast bei Freunden, ein Kabarettprogramm mit
Liebe zu Deutschland, von und mit Aydin Isik
BÜRGERHAUS KALK
9:30/11:30 Tiger of the Seas, White Horse Theatre,
englisch-sprachiges Theater, geeignet für die Unterstufe
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Thilo Seibel – Das wird teuer!, Kabarett
COMEDIA THEATER
20:00 Altersfragen, Gastspiel Wehrtheater, Regie: A. Bleikamp
20:30 Serhat Dogan: Danke, Deutschland!, Comedy
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 Et jeiht mehr jot, Angela Krüll, Kölsch & Kölsch
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Ein langer süßer Selbstmord – der Fall Oscar Wilde
von Inken Kautter und Kay Link, Regie: Kay Link
GLORIA THEATER
20:00 Springmaus Alaaf!, Springmaus Janz Jeck Theater
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
19:00 Nathans Kinder von Ulrich Hub, Regie: Volker Hein
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Rock’n Read – Jeden Monat neu!, Leseshow
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 Der kleine Häwwelmann, Schauspieltheater mit Figur
nach Theodor Storm, ab 3 Jahren
METROPOL THEATER
20:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern,
siehe Seite 13
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Demokratie in Abendstunden von J.Beuys, J.Cage, R.
Goetz u.a. & kein Licht von Elfride Jelinek, Regie: Karin Beier
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Ich liebe das Leben… weil ich darin auftreten darf!,
Ferdinant Linzenich, Kabarett
THEATER AM DOM
20:00 Endstation Irgendwo, romantische Komödie von René
Heinersdorff, Regie: R. Heinersdorff
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Phil Noir von Tony Dunham, Regie: Tony Dunham,
Detektivkomödie in englischer Sprache
THEATER DER KELLER
20:00 Wer aus mir trinkt, wird ein Reh, ein WagnerProjekt
nach TRISTAN & ISOLDE und Texten von Daniela Dröscher,
Regie: Eva-Maria Baumeister
THEATER TIEFROT
20:30 Woyzeck von Georg Büchner, Regie: W. Zimmermann
FR 03
ARTHEATER
20:00 Port in Air präsentiert – Moderate Light Fastness,
Stück in englischer Sprache von R. Aczel, Regie: R. Aczel
ATELIER THEATER
20:30 Die Frizzles: Improvisation mit allen Mitteln
22:00 Gratis-Comedy mit Luke Mockridge
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Basquiat – in the place to be, Regie: Gilberto Gawronski,
von und mit Alex Mello
BÜRGERHAUS KALK
9:30/11:30 Tiger of the Seas, White Horse Theatre,
englisch-sprachiges Theater, geeignet für die Unterstufe
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Mia Pittroff – Mein Laminat, die Sabine und ich,
Kabarett
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woander, Karneval
CASAMAX THEATER
10:30 Wünschewald, ein spannendes Märchen, Regie: Matthias
Weiland, ab 6 Jahren
Foto: © Cassiopeia TheaterVerlag
CASSIOPEIA THEATER
19:00 Aymineh. Die Freiheit des Hirtenmädchens von Claudia
Hann und Udo Mierke, Regie: Udo Mierke
Das Hirtenmädchens Aymineh, lebt unverschleiert und frei
im Karstgebirge, bis sie auf den Herdenführer Osman trifft.
Zwei Welten, die der Religion und Konvention und die der
Freiheit, treffen aufeinander. „Die Inszenierung entwickelt sich
aus einem subtilen Spiel mit Distanz und Nähe. Sie zeigt,
dass Erzählen seinen Ausdruck auch darin fi ndet, wie ein
Gefl echt von Figuren im Raum seine wechselnden Positionen
einnimmt. Das gelingt so faszinierend, dass die Inszenierung
von ,Aymineh‘ zu einer vorbildlichen Lehrstunde für Dramaturgen
dienen könnte“, schrieb die Kölnische Rundschau zur
Premiere im vergangenen Herbst.
COMEDIA THEATER
20:00 Philipp Weber: Futter, Kabarett
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 All Stars Comedy, Comedy Mixed Show
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Ein langer süßer Selbstmord – der Fall Oscar Wilde
von Inken Kautter und Kay Link, Regie: Kay Link
GLORIA THEATER
20:00 Lossmerens… Theater, Konzert, u.a. mit Hellige Pänz,
Fidele Kölsche und Klüngelköpp
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
20:00 Die Marquise von O… von Heinrich von Kleist,
Regie: Aydin Isik
KABARETT A-Z
19:30 Schamlos ehrlich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Rock’n Read – Jeden Monat neu!, Leseshow
KULTURBUNKER KÖLN – MÜLHEIM
20:30 Röschen Sitzung 2012 – Tausend und eine lacht!
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
20:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, ein Gastspiel
des Severins-Burg-Ensembles, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern,
siehe Seite 13
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Demokratie in Abendstunden von J.Beuys, J.Cage, R.
Goetz u.a. & kein Licht von Elfride Jelinek, Regie: Karin Beier
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Freaks – eine Abrechnung, Gastspiel vom
Kom(m)ödchen Düsseldorf, Kabarett
Foto: Christian Schweiger
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
20:00 GASTSPIEL Hannes und Paul – ein Puppenspiel
des Seifenblasen Theater, von und mit Elke Schmidt, Figurenregie:
Neville Tranter, Textregie: Christian Schweiger, ab 16
„Hannes und Paul“ erzählt von der ersten Liebe mit 16 im
Deutschland der 40er Jahre. Es ist die Geschichte unserer
Großmütter und Großväter. Sie hätte geschehen können,
ist aber nie geschehen. Eine Geschichte, die heute nicht
möglich wäre … oder doch? Hannes und Paul verlieben
sich ineinander. Im Lateinunterricht, während der Proben
zu Ovids Pyramus und Thisbe, begegnen sich die beiden
Jungen. Eine Liebe, die zur Zeit des Nationalsozialismus so
nicht sein darf. Im Theaterstück von und mit Elke Schmidt
wird die Thematik der homosexuellen Liebe mit Ovids Liebeslyrik
in einer bitterbösen Komödie kombiniert.
Foto: © Studiobühne Köln
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 WIEDERAUFNAHME Die 5. Sinfonie, eine Produktion
von studiobuehne.ensemble, Regie: Dietmar Kobboldt
Eine Mordserie im Rotlichtviertel erschüttert die Stadt. Doch
die Suche nach dem Täter führt in Welten jenseits unserer
Realität … Diese Produktion von studiobuehne.ensemble ist
eine dunkel-erotische Geschichte über Mord, Musik und Sexualität.
Dietmar Kobboldt und sein junges Schauspielerteam
haben gemeinsam diese Geschichte entwickelt und geschrieben.
Entstanden ist ein düsteres Märchen, eingebettet in die
faszinierenden Klänge der Es-Dur Sinfonie von Jean Sibelius.
Weitere Termine im Februar: 4., 5., 6., 7.
THEATER AM DOM
20:00 Endstation Irgendwo, romantische Komödie von René
Heinersdorff, Regie: R. Heinersdorff

18 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Phil Noir von Tony Dunham, Regie: Tony Dunham,
Detektivkomödie in englischer Sprache
THEATER DER KELLER
20:00 Wer aus mir trinkt, wird ein Reh, ein WagnerProjekt
nach TRISTAN & ISOLDE und Texten von Daniela Dröscher,
Regie: Eva-Maria Baumeister
THEATER IM HOF
20:00 Philippo – Maria & Tequila von P. Steimel, Gastspiel,
Comedy Theater, Regie: Thilo Matschke
THEATER TIEFROT
20:30 Woyzeck von Georg Büchner, Regie: W. Zimmermann
Foto: TPZ
TPZ
20:00 PREMIERE Terror/is/mus – Schauspiel in sechs
Akten, Regie: Renate Paßmann-Lange
Waren Sie auch schon einmal in Bombenstimmung? Überall
können Sie ihr begegnen: Auf dem Flughafen, im heimischen
Bett, an scheinbar harmlosen und unverdächtigen Orten wie
Büro und Spielplatz. Der Terrorismus ist überall, vor allem
dort, wo wir ihn nicht unbedingt vermuten. Denn das explosiveste
Gemisch hält immer noch das Zwischenmenschliche
bereit. Entwarnung? Fehlanzeige! Es spielt die theaterpädagogische
Fortbildungsgruppe.
Weitere Termine im Februar: 4., 5., 10., 11., 12.
SA 04
ARTHEATER
20:00 Port in Air präsentiert – Moderate Light Fastness,
Stück in englischer Sprache von R. Aczel, Regie: R. Aczel
ATELIER THEATER
20:30 PREMIERE Holger Paetz: Gott hatte Zeit genug,
Kabarett
22:00 Gratis-Comedy mit Luke Mockridge
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Süßes Gift – 6 Frauen und 4 Jahrhunderte, Opern-
Liederabend
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Lüder Wohlenberg – Spontanheilung, politisches und
medizinisches Kabarett
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woander, Karneval
CASAMAX THEATER
16:00 Wünschewald, ein spannendes Märchen, Regie:
Matthias Weiland, ab 6 Jahren
CASSIOPEIA THEATER
15:00 Der Löwe und die Maus nach einer Fabel von Aesop,
Guck mal Figurenteater aus Krunkel, Regie: A. Kilian, ab 3 J.
COMEDIA THEATER
20:00 Marc-Uwe Kling: Das Känguru-Manifest 3D, Kabarett
20:30 Carmela de Feo: Die schwarze Witwe der Volksbelustigung,
Kabarett
Foto: Deutzer Zentralwerk/Raum 13
DEUTZER ZENTRALWERK DER SCHÖNEN KÜNSTE
20:00 GASTSPIEL Die Wanze, Insektenkrimi von Paul
Shipton, Regie: Wolfgang Hofmann, es spielt: Dominik Breuer
Sein Name ist Muldoon, Wanze Muldoon. Tatort: Garten.
Muldoon ist ein Schnüffl er, wie er im Buche steht: Clever,
cool und mit ganz besond

19 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 Frau Holle, Deaf 5, ab 5 Jahren
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:00 Meisterkurs von Anna Tomowa-Sinto mit den Mitgliedern
des Internationalen Opernstudios Köln im Opernfoyer,
am Klavier: Siro Battaglin
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist, Regie:
Laurent Chétouane, im Anschluss Publikumsgespräch mit
den Mitgliedern des Ensembles
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Schön ist es auch anderswo …, K. Beikircher, Kabarett
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 Die 5. Sinfonie, eine Produktion von
studiobuehne.ensemble, Regie: Dietmar Kobboldt
THEATER DER KELLER
20:00 Nordost von Thorsten Buchsteiner, Regie: Daniel
Kuschewski, nominiert für Kölner Theaterpreis 2011
THEATER IM BAUTURM
20:00 Faust – Der Tragödie erster Teil von Johann Wolfgang
von Goethe, Insz.: Jörg Fürst, Kölner Theaterpreis 2011
THEATER IM HOF
20:00 Film trifft Theater von Sven Djurovic, Gastspiel der Film
Acting School Cologne, Absolventen Abend mit Live-Musik,
Regie: Johannes K. Prill
THEATER TIEFROT
20:30 Iphigenie auf Tauris von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
Foto: © Figurentheater Winter
BÜRGERHAUS KALK
11:00 Der kleine Drache in der Arche, Figurentheater Winter,
eine Integrations-Geschichte, ab 3 Jahren
Ein Drache auf der Arche Noah? Der kleine Drache ist nicht
wie die anderen Tiere auf dem Schiff. Er ist etwas Besonderes
und will sich deshalb nicht an die Regeln der anderen
Tiere halten. Da bleibt er lieber auf dem Festland. Doch als
das Wasser steigt, schleicht er sich als blinder Passagier in
den Laderaum. Die unterschiedlichsten Charaktere müssen
sich in die Schiffsgemeinschaft eingliedern – eine Form
von Integration. Das Figurentheater Winter aus der Region
Wismar befi nden sich gerade auf Tournee. Die Inspiration zu
dieser Inszenierung entstand auf einem Kinderworkshop.
MI 08
ATELIER THEATER
20:30 Maria Vollmer: Sex and Drugs im Reihenhaus, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy Wild Card
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Esa loca fantasia, ein Tango-Abend mit Frida Lippmann
(Gesang) und dem Escolaso Guitarra Tango Trio aus
Argentinien
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Die ImproVisaToren, Richard Gere tanzt Shakespeare,
Improshow
COMEDIA THEATER
10:30 Die Wanze von Karin Eppler und Gerd Ritter nach Paul
Shipton, ab 9 Jahren, Regie: Karin Eppler
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
15:00 Ja, was ist das Alter, Stückentwicklung und Inszenierung:
Ingrid Berzau und Dieter Scholz mit dem FWT-Altentheaterensemble
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Traumnovelle von A. Schnitzler, Regie: Reinar Ortmann
20:00 Geschlossene Gesellschaft von J.P. Sartre, Regie:
Christos Nicopoulos
METROPOL THEATER
20:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
MUSICAL DOME
18:30 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:00 Meisterkurs von Anna Tomowa-Sinto mit den Mitgliedern
des Internationalen Opernstudios Köln im Opernfoyer,
am Klavier: Siro Battaglin
THEATER DER KELLER
20:00 Othello nach Shakespeare von Zaimoglu/Senkel,
Regie: Stefan Nagel
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der
Mitarbeit von Sarah Nemitz, Inszenierung: Heinz Simon Keller,
nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches
Theater 2011
THEATER IM HOF
20:00 Film trifft Theater von Sven Djurovic, Gastspiel der Film
Acting School Cologne, Absolventen Abend mit Live-Musik,
Regie: Johannes K. Prill
THEATER TIEFROT
20:30 Iphigenie auf Tauris von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
DO 09
ATELIER THEATER
20:30 Rupert Schieche: Schieche – schön schräg, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy Wild Card
Foto: Meike Lindeck
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Sinn von Anja Hilling – Gastspiel der Studiobühne
Siegburg, Regie: Sarah Kortmann
„Sinn“ erzählt in fünf zusammenhängenden Episoden von
den menschlichen Sinnen und von zehn Jugendlichen. Es
geht in den Lebens – und Liebesgeschichten um Liebe,
Tod, Mord, Verrat, Glück und Unglück. Es wird erzählt,
gespielt und gesungen. Die Autorin Anja Hilling ist eine der
bekanntesten Nachwuchsdramatikerinnen. Das Stück wurde
2007 als Auftragswerk für das Thalia Theater in Hamburg
und die Comédie de St. Etienne geschrieben. Die Darsteller
sind Schauspielabsolventen der Schauspielschule Siegburg.
Weitere Termine im Februar: 10.
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Jens Heinrich Claassen, Mama fi ndet’s lustig!, betreute
Comedy
CASSIOPEIA THEATER
10:00 Kleiner Drache, fl ieg!, Musikmärchen von Claudia
Hann, Regie: Udo Mierke, ab 4,5 Jahren
COMEDIA THEATER
10:30/16:00 Die Wanze von Karin Eppler und Gerd Ritter
nach Paul Shipton, ab 9 Jahren, Regie: Karin Eppler
20:00 Volker Pispers: Bis neulich, Kabarett
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Wilhelm Meisters Lehrjahre, nach Wolfgang von
Goethe, Regie: Stefan Herrmann
GLORIA THEATER
20:00 Pfoten hoch!, Theater präsentiert von Martin Reinl,
Carsten Haffke und dem bigSmile-Ensemble
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
19:00 Nathans Kinder von Ulrich Hub, Regie: Volker Hein
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Marina Barth & Clamotta, der Würger vom Waidmarkt,
Kölnkrimi
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
20:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN / OPERNFOYER
20:00 Sängerportraits, ein Abend mit und zu Ehren von Anna
Tomowa-Sontow, die im Gespräch mit Uwe Eric Laufenberg
und Georg Kehren ihre bisherige Karriere Revue passieren
lässt, mit Ton- und Bilddokumenten
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist, Regie:
Laurent Chétouane
SCHAUSPIEL KÖLN / ERFRISCHUNGSRAUM
20:30 Was vom Tage übrig blieb 9, In diesem Drecksnest
gibt es nur eine vernünftige Frau, Calamity Jane’s Briefe an
ihre Tochter, mit Ruth Marie Kröger
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Phil Noir von Tony Dunham, Regie: Tony Dunham,
Detektivkomödie in englischer Sprache
THEATER DER KELLER
20:00 Othello nach Shakespeare von Zaimoglu/Senkel,
Regie: Stefan Nagel
Foto: Theater am Dom
THEATER AM DOM
20:00 PREMIERE In jeder Beziehung, Komödie von Lars
Albaum und Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
Generationen von Komödien haben sich mit der Frage
befasst, wie man Seitensprünge verhindert, vertuscht und
verleugnet. „In jeder Beziehung“ befasst sich heiter mit der
Frage, wie man ihn am besten einvernehmlich begeht, und
ob er der Liebe wirklich einen neuen Kick geben kann. Die
ungeübten Fremdgeher, meist ältere Herren und Damen vor
einem Ehejubiläum, müssen so manche Prüfung bestehen,
um ihrem Ziel näher zu kommen. Als sie feststellen, dass ihre
Berater vom Fremdgehen ebenso wenig verstehen wie sie,
nimmt die Katastrophe ihren Lauf … Weitere Termine im
Februar: 10.-12., 14., 15., 17., 18., 22.-25., 28., 29.
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der
Mitarbeit von Sarah Nemitz, Inszenierung: Heinz Simon Keller,
nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches
Theater 2011
THEATER IM HOF
20:00 Film trifft Theater von Sven Djurovic, Gastspiel der Film
Acting School Cologne, Absolventen Abend mit Live-Musik,
Regie: Johannes K. Prill
FR 10
ATELIER THEATER
20:30 Uli Masuth: Ein Mann packt ein, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy mit Manuel Wolff
Foto: R. Heimann
BOXGYM SC COLONIA
20:00 PREMIERE Gender Jennies Fighting Arena, Konzept
und Choreografi e: POGOensemble, siehe Seite 4
Das POGOensemble wählt für seine neue Produktion einen
Boxring als Bühne. Im älteste Boxverein Deutschlands, dem
SC Colonia 06, für den einst auch Max Schmeling boxte, wird
der Boxring zur Arena der Auseinandersetzungen. Die Akteurinnen
stellen sich hier dem Kampf ihrer gesellschaftlichen
Rollenzuweisungen als Choreografi nnen, Tänzerinnen, Wissenschaftlerinnen,
Sportlerinnen und Frauen. Was geschieht,
wenn eine tanztheatrale Inszenierung einen solchen assoziativ
aufgeladenen Ort zur Bühne macht? Die Gender Jennies
wissen die Antwort! Weitere Termine im Februar: 11.
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Sinn von Anja Hilling – Studiobühne Siegburg, Regie:
Sarah Kortmann
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
19:00 Café Impuls Special, Mit 50 hat man noch Träume,
musikalische Lesung
20:00 Hans Gerzlich, mehr bretto vom nutto!, Kabarett
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders,
Karneval
CASAMAX THEATER
10:30 Herr Sturm und sein Wurm von Barbro Lindgren und
Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau, ab 4 Jahren
COMEDIA THEATER
10:30 Die Wanze von Karin Eppler und Gerd Ritter nach Paul
Shipton, ab 9 Jahren, Regie: Karin Eppler
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 Ab dafür! – der satirische Jahresrückblick, Bernd
Gieseking, Kabarett
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Wilhelm Meisters Lehrjahre, nach Wolfgang von
Goethe, Regie: Stefan Herrmann
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
20:00 Die Marquise von O… von Heinrich von Kleist, Regie:
Aydin Isik
KABARETT A-Z
19:30 DichtDenkDeutsch, literarisches Kabarett mit F. Meyer
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Marina Barth & Clamotta, der Würger vom Waidmarkt,
Kölnkrimi
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 Freddy Frettchen, Schauspiel und Figurentheater, ab 3 J.
20:00 Dr. Jekyll und Mr. Hyde, Autor und Spieler: Georg zum
Kley, Regie: Iris Schleuss
KULTURBUNKER KÖLN – MÜLHEIM
20:30 Röschen Sitzung 2012 – Tausend und eine lacht!
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
20:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie u. dt. Fassung: D. Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: K. Kubik, mit Mitgliedern des Kölner Männer-
Gesang-Vereins sowie Bergischen Symphonikern Scala Theater,
siehe Seite 13
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist, Regie:
Laurent Chétouane
Foto: ® Danny Willems
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 PREMIERE Ödipus / Bet Noir von Jan Decorte,
Regie: Wim Vandekeybus
Zum dritten Mal beschäftigt sich Wim Vandekeybus mit der
eigenwilligen „Ödipus“-Überschreibung von Jan Decorte.
Nach „Bêt Noir“ (2006), einer Arbeit mit Jugendlichen, und
der Choreografi e „Black Biist“ (2009), spielt und tanzt er in Köln
selbst die Titelrolle, zusammen mit acht Tänzern, vier Schauspielern
des Ensembles (auch dem Theaterehrenpreisträger
Ralf Harster) und drei Musikern, darunter Bluesmusiker Roland
Van Campenhout. Ödipus nimmt seine Mutter zur Frau, ohne
es zu ahnen. Ein Drama, so simpel und so schauerlich.
Weitere Termine im Februar: 11., 12., 28., 29.
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 Eumeniden, eine Koproduktion mit dem Deutsch-
Griechischen Theater, Regie: Kostas Papakostopoulos
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Phil Noir von Tony Dunham, Regie: Tony Dunham,
Detektivkomödie in englischer Sprache
THEATER DER KELLER
20:00 Othello nach Shakespeare von Zaimoglu/Senkel,
Regie: Stefan Nagel
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz.: H. Simon Keller, nominiert für
den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2011
THEATER IM HOF
20:00 Hotel zu den zwei Welten von E.-E. Schmidt, Gastspiel
Theater Rosenblut, Regie: Perpetua Keller
THEATER TIEFROT
20:30 Femme fatale von Debbie Isitt, Regie: Bernd Klepin
TPZ
20:00 Terror/is/mus – Schauspiel in sechs Akten, Regie:
Renate Passmann-Lange

20 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
SA 11
ATELIER THEATER
20:30 Timo Wopp: PASSION, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy mit Manuel Wolff
BLAUES HAUS
16:00 Märchen aus 1001 Nacht – märchenhafte Erzählungen
und Spiele aus dem Morgenland, ab 3 Jahren
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 Die Mondays „Come rain, come shine – 20 Wege für
ein besseres Leben“, Regie: J. Haufer und H. Marks, Konzert
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Tom van Hasselt – Im Anhang war das Word, musikalisch
literarisches Kabarett
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders, Karneval
CASAMAX THEATER
16:00 Herr Sturm und sein Wurm von Barbro Lindgren und
Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau, ab 4 Jahren
CASSIOPEIA THEATER
15:00 Kleiner Drache, fl ieg!, Musikmärchen von Claudia
Hann, Regie: Udo Mierke, ab 4,5 Jahren
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 GZGS – Gute Zeiten Gute Seiten, Gerlis Zilligens und
Georg Schnitzler, literarisches Kabarett
E-WERK
18:00 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
FREIES WERKSTATT THEATER
16:00 Biotop für Bekloppte, eine schräge Stadt-Revue durch
Köln für alle von 6 bis 106, mit dem jugendlichen Ensemble
der Ziegenbartsitzung. Gastspiel SüdKunst e.V.
20:00 Wilhelm Meisters Lehrjahre, nach Wolfgang von Goethe,
Regie: Stefan Herrmann
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Lotte will Prinzessin sein von D. Dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, ab 4 Jahren
15:00 Oh, wie schön ist Panama von Janosch, Regie:
Astrid Rempel, ab 5 Jahren
20:00 Gestresste Schwestern von T. Dunham, Regie:
Tony Dunham, Komödie
KABARETT A-Z
19:30 Heute werden wir nicht alt, philosüffi ges Kabarett
mit Frank Meyer
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Marina Barth & Clamotta, der Würger vom Waidmarkt,
Kölnkrimi
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
16:00 F. Frettchen, Schauspiel und Figurentheater, ab 3 J.
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
20:00 Macbeth, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble
22:00 Othello, Regie: Burkhard Schmiester, Gastspiel des
Severins-Burg-Ensemble, siehe Seite 11
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
15:00/20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche
Fassung: David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner Männer-Gesang-Vereins
sowie den Bergischen Symphonikern
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist,
Regie: Laurent Chétouane
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 PREMIERE Ödipus / Bet Noir von Jan Decorte,
Regie: Wim Vandekeybus
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Schön ist es auch anderswo …, K. Beikircher, Kabarett
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 Eumeniden, eine Koproduktion mit dem Deutsch-
Griechischen Theater, Regie: Kostas Papakostopoulos
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Phil Noir von Tony Dunham, Regie: Tony Dunham,
Detektivkomödie in englischer Sprache
THEATER DER KELLER
20:00 Meier, Müller, Schulz – oder nie wieder einsam!, Regie:
PiaMaria Gehle
Julia Kohlhaas, Foto: © Stefan Nagel
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 PREMIERE Wohnen. Unter Glas von Ewald Palmetshofer,
Regie: Julia Kohlhaas
Die Regisseurin Julia Kohlhaas zeigt nach „Ein Kind unserer
Zeit“ von Horváth ihre zweite Regiearbeit: „Wohnen. Unter
Glas.“ Dabei spürt sie auch unsere Posts und Blogs in sozialen
Netzwerken im Internet auf: fl üchtige spontane Beiträge – Ich
poste, also bin ich? Palmetshofers „Wohnen. Unter Glas“ porträtiert
die Generation der heute Anfang Dreißigjährigen. Drei
Freunde, die während des Studiums eine Wohngemeinschaft
teilten, treffen sich fünf Jahre später wieder. Beziehungsgefl
echte werden ausgelotet und Bilanzen gezogen.
Weitere Termine im Februar: 25., 27.
THEATER IM BAUTURM
16:00/20:00 Wolke 9 nach dem Film von Andreas Dresen,
Inszenierung: Rüdiger Pape
THEATER IM HOF
15:00 Hänsel und Gretel nach den Gebr. Grimm, Regie:
Fee Burger, ab 3 Jahren
20:00 Hotel zu den zwei Welten von E.-E. Schmidt, Gastspiel
Theater Rosenblut, Regie: Perpetua Keller
THEATER TIEFROT
20:30 Femme fatale von Debbie Isitt, Regie: Bernd Klepin
TPZ
20:00 Terror/is/mus – Schauspiel in sechs Akten, Regie:
Renate Passmann-Lange
ZAK
19:30 Artistic Cocktail – die Varieré Talent Show, Artistik,
Comedy und Kleinkunst in einer dynamischen Show
KEIN THEATER.
EINFACH NUR GUTER KÄSE.
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BÜRGERHAUS STOLLWERCK
11:11/18:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders,
Karneval
18:00 Tom van Hasselt – Im Anhang war das Word, musikalisch
literarisches Kabarett
BLAUES HAUS
16:00 Alles Rabenstark – Puppentheater mit dem Raben
Socke, ab 3 Jahren
CASAMAX THEATER
15:00 Herr Sturm und sein Wurm von Barbro Lindgren und
Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau, ab 4 Jahren
CASSIOPEIA THEATER
15:00 Kleiner Drache, fl ieg!, Musikmärchen von Claudia
Hann, Regie: Udo Mierke, ab 4,5 Jahren
COMEDIA THEATER
11:00 Ente gut, alles gut, Gastspiel, Philharmonie Veedel
Familie, ab 3 Jahren
FREIES WERKSTATT THEATER
16:00 Biotop für Bekloppte, eine schräge Stadt-Revue durch
Köln für alle von 6 bis 106, mit dem jugendlichen Ensemble
der Ziegenbartsitzung. Gastspiel SüdKunst e.V.
E-WERK
18:00 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.v.m., Regie: Thomas Köller
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Die Stoffmarie von A. Strigl, Ensemble Nicopoulos,
Regie: Nelly Ayukhanova, Krabbeltheater ab 2 Jahren
15.00 Ach, du dicker Spatz! von T. Bleidiek, Regie: Anne
Schröder, ab 6 Jahren
19:00 Nathans Kinder von U. Hub, Regie: Volker Hein
KABARETT A-Z
14:30 Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren frei nach den
Geb. Grimm, ab 5 Jahren
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
15:00 Freddy Frettchen, Schauspiel und Figurentheater, ab 3 J.
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
15:30 Die kleine Meerjungfrau frei nach H.C.Andersen, Text
und Regie von Mareike Marx, ab 5 Jahren
17:00 Das Bildnis des Dorian Gray frei nach O. Wilde, Regie:
Mareike Marx
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
19:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
14:00/19:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche
Fassung: David Gilmore
OPER KÖLN / OPERNFOYER
11:00 Einführungsveranstaltung zur Monteverdi-Premiere,
Einblicke in Welt, Werk und Musik Claudio Monteverdis sowie
Bernd Mottles aktuelle Inszenierung von „Il ritorno d’Ulisse in
Patria“, Eintritt frei
OPER KÖLN
15:00 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit dem Kölner Männer-Gesangs-
Verein u. den Bergischen Symphonikern, s. S. 13
SCALA THEATER
17:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
16:00 Ödipus / Bet Noir von Jan Decorte, Regie: Wim Vandekeybus,
mit Kinderbetreuung
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wie widerständig ist die Kunst? Diskussion, Moderation:
Anja Lemke. Das Schauspiel Köln und das Institut für deutsche
Sprache und Literatur 1 der Universität zu Köln. Eintritt frei
SENFTÖPFCHEN THEATER
12:00 Lars but not least, Lars Redlich, Kabarett
20:15 Ich’n Lied, Du’n Lied, S. Krämer und M. Tschirpke
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 Eumeniden, eine Koproduktion mit dem Deutsch-
Griechischen Theater, Regie: Kostas Papakostopoulos
THEATER AM DOM
17:00/20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum
und Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER DER KELLER
18:00 Meier, Müller, Schulz – oder nie wieder einsam!, Regie:
PiaMaria Gehle
THEATER IM BAUTURM
16:00/20:00 Wolke 9 nach dem Film von Andreas Dresen,
Inszenierung: Rüdiger Pape, siehe Seite 5
THEATER IM HOF
11:00 Pinocchio nach Carlo Collodi, Regie: I. Albrecht, ab 3 J.
15:00 Schneewittchen nach den Gebrüder Grimm, Regie:
Fee Burger, ab 3 Jahren
20:00 Hotel zu den zwei Welten von E.-E. Schmidt, Gastspiel
Theater Rosenblut, Regie: Perpetua Keller
THEATER TIEFROT
20:30 Femme fatale von Debbie Isitt, Regie: Bernd Klepin
TPZ
16:00 Hullabaloo von Angelika Pohlert und Imke Pankauke,
Regie: Angelika Pohlert, bilinguales Kindertheaterstück
(Englisch – Deutsch), Gewinner des Kölner Kinder- und
Jugendtheaterpreis 2011
20:00 Terror/is/mus – Schauspiel in sechs Akten, Regie:
Renate Passmann-Lange
MO 13
ARTHEATER
20:00 Kunst gegen Bares, Künstlerinnen und Künstler präsentieren
ihre Talente, das Publikum entscheidet, wie viel die
Kunst wert ist, mit Gerd Buurmann und Hildegard Scholten
ATELIER THEATER
20:30 M. Blankenberg: Altern ist nichts für Feiglinge, Kabarett
CASAMAX THEATER
10:30 Herr Sturm und sein Wurm von Barbro Lindgren und
Cecilia Torudd, Regie: Eva Liebau, ab 4 Jahren
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 Christian Heinrici stellt die Anthologie „köln durch 11“
vor, Moderation: Adrian Kasnic
HORIZONT THEATER
10:00 Die Physiker von F. Dürrenmatt, Regie: R. Ortmann
20:00 Traumnovelle von A. Schnitzler, Regie: Reinar Ortmann
METROPOL THEATER
20:00 Das Bildnis des Dorian Gray frei nach O. Wilde, Regie:
Mareike Marx
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner Männer-
Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern, s. S. 13
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wohnen. Unter Glas von Ewald Palmetshofer, Regie:
Julia Kohlhaas
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Janz Jeck, Springmaus Improvisationstheater
THEATER IM BAUTURM
20:00 Wolke 9 nach dem Film von Andreas Dresen, Insz.:
Rüdiger Pape, siehe Seite 5
THEATER IM HOF
20:00 Zauber – Ei, Florian Severin und Gäste, Gastspiel
DI 14
ATELIER THEATER
20:30 Hildegart Scholten: Grottenehrlich, Kabarett
COMEDIA THEATER
19:00 Theaterkönig: Liliom, Behindertenensemble, Regie:
Sabine Hahn
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
GLORIA THEATER
20:00 Caveman – Valentinstagspecial, Theater mit G. Fischer
HORIZONT THEATER
11:00 Traumnovelle von A. Schnitzler, Regie: Reinar Ortmann
20:00 König Ödipus von Sophokles, Regie: C. Nicopoulos
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
20:00 Das Bildnis des Dorian Gray frei nach O. Wilde, Regie:
M. Marx, Valentinstag-Special: Zwei Karten zum Preis von einer!
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins u. den Bergischen Symphonikern
siehe Seite 13
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
20:00 Der Gott des Gemetzels von Yasmina Reza, Regie:
Karin Beier
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Traumfrau, verzweifelt gesucht von Tony Dunham,
Regie: Joe Knipp
THEATER DER KELLER
20:00 Meier, Müller, Schulz – oder nie wieder einsam!, Regie:
PiaMaria Gehle
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Kunst“ von Yasmina Reza, Regie: H. Cuipers, G.
Haagl, A. Sierfer
MI 15
ARTHEATER
20:00 Pounding nails in the fl oor with my forehead von Eric
Bogosian, ein Solo mit Henning Heup, Regie: Kathrin Sievers
ATELIER THEATER
20:30 Travestie verkehrt: Simply the best, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy Wild Card
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders,
Karneval
COMEDIA THEATER
11:00/19:00 Theaterkönig: Liliom, Behindertenensemble,
Regie: Sabine Hahn
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 Ein Abend namens Gudrun, feine Lyrik und grober
Unfug, Rag, Rock und kritische Kalauer. Geschichten und
Gesang am Küchentisch
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
20:00 Antigone von Sophokles, Regie: Christos Nicopoulos
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch

21 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
MUSICAL DOME
18:30 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern,
siehe Seite 13
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wir Kinder von Theben nach „Die Phönizierinnen“
von Euripides, Regie: Robert Borgmann
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Janz Jeck, Springmaus Improvisationstheater
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum
und Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER DER KELLER
20:00 Meier, Müller, Schulz – oder nie wieder einsam!,
Regie: PiaMaria Gehle
THEATER IM BAUTURM
20:00 „Kunst“ von Yasmina Reza, Regie: H. Cuipers, G.
Haagl, A. Sierfer
DO 16
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei
mit Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
15:30 Die Heinzelmännchen, ein Kanevalstück für Kinder
mit anschl. Kostümparty, ab 4 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit Mitgliedern des Kölner
Männer-Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern,
siehe Seite 13
FR 17
ATELIER THEATER
20:30 Diva la Kruttke: The Making of a diva, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy mit Hildegart Scholten und Hendrik
von Bayreuth
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 33 Schüsse – ein Antikriegstheaterstück, Buch: Günay
Aslan, Regie: Mahmut Canbay, MUT Theater Hamburg
BÜRGERHAUS MÜTZE
20:00 Beat Session, Blues live, Eintritt frei, Anmeldung für
Musiker unter 0178-9158266 oder koelnblues@uni.de
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders, Karneval
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
Walter Stehling, Foto: Frank Poersch
ARTCLUB
20:30 MFC – Meine Fresse Club, Polit-Musik-Kabarett mit
Walter Stehling und dem MFC-Ensemble
Der Artclub, die massendemokratische Kunstgalerie in der
Melchiorstraße, trotzt dem Karnevalstreiben und zeigt wieder
den „MFC-Meine Fresse Club“ mit Walter Stehling. Musik,
Texte und andere Pöbeleien werden zu einer improvisierten
Kabarettperformance. Der Zuschauer sieht sich mit der
Situation konfrontiert, zum Gelingen des Abends selbst etwas
beizutragen – sein Talent spielt dabei eine eher untergeordnete
Rolle. Eine aberwitzige Crossovershow, laut Artclub-
Inhaber Parzival eine der „politischsten und schrägsten
Ereignisse in Köln“.
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
15:30 Die Heinzelmännchen, ein Kanevalstück für Kinder mit
anschl. Kostümparty, ab 4 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche Fassung:
David Gilmore
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht, Regie:
Nicolas Stemann
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Die Willi-Ostermann-Story, Hein & Katzenburg,
Kabarett
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER IM HOF
20:00 Das Kabinett des Doktor Tumblety, Gastspiel des
Kölner Horror-Theaters von und mit Gordon L. Schmitz, Gruselshow
unter dem Motto: A new world of Gods and Monsters
SA 18
ATELIER THEATER
20:30 Angelika Knauer: Frau Klein auf Touren
22:00 Gratis-Comedy mit H. Scholten und H. von Bayreuth
Leistungsspektrum:
LASIK k Alterssichtigkeit (Presbyopie-LASIK) k Behandlung des Grauen Stars (Katarakt)
k Behandlung des Grünen Stars (Glaukom) k Behandlung von Fehlsichtigkeiten k
Kindersehschule k Schielbehandlung k Hornhautverpflanzung, Keratoplastik k kosmetische
Lidchirurgie k Kontaktlinsenanpassung k Netzhaut- und Glaskörperoperation
ÄRZTE FÜR AUGENHEILKUNDE
Dr. Angela Zipf-Pohl, Prof. Dr. Philipp C. Jacobi
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Ohne Brille leben –
mit LASIK oder Multifokallinsen
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Aachener Straße 1006-1012, 50858 Köln,
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BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders, Karneval
E-WERK
18:00 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.v.m., Regie: Thomas Köller
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
15:30 Die Heinzelmännchen, ein Karnevalstück für Kinder
mit anschl. Kostümparty, ab 4 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank
von Barbara Schöller und Peter Millowitsch
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
20:00 Hamle(ck)t – Shakespeare mal anders, Hausproduktion
MUSICAL DOME
15:00/20:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche
Fassung: David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Karneval einmal klassisch, Burkard Sondermeier
und seine Camarata Carnaval
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
20:00 Der Gott des Gemetzels von Y. Reza, Regie: K. Beier
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wir Kinder von Theben nach „Die Phönizierinnen“
von Euripides, Regie: Robert Borgmann
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Die Willi-Ostermann-Story, Hein & Katzenburg, Kabarett
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER IM HOF
15:00 Schneewittchen nach den Gebr. Grimm, Regie:
Fee Burger, ab 3 Jahren
SO 19
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
18:11 Immisitzung 2012, Jede Jeck is von woanders,
Karneval
E-WERK
18:00 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
GLORIA THEATER
19:30 Jeck'n Concert, Theater und Konzert, Domstädter
meets the Empire
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
LANXESS ARENA
19:11 Lachende Kölnarena 2012, rheinische Narretei mit
Bläck Fööss, Höhner, Brings u.a.
METROPOL THEATER
15:30 Die Heinzelmännchen, ein Karnevalstück für Kinder
mit anschl. Kostümparty, ab 4 Jahren
MILLOWITSCH THEATER
17:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
9. Februar bis 6. Mai 2012
JOCHEN BUSSE, CLAUDIA RIESCHEL, MARKO PUSTIŠEK,
MONICA KAUFMANN, KERSTIN RADT, FABIAN GOEDECKE
in jeder
beziehung
Komödie von Lars Albaum und Dietmar Jacobs· Regie: Horst Johanning
www.theater-am-dom.de
54 JAHRE
theater
am
dom
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
guter abend.
Theater am Dom, Glockengasse 11, Opern Passagen,
Kasse: 0221-2580153/54
MUSICAL DOME
14:00/19:00 Grease – Das Musical, Regie und deutsche
Fassung: David Gilmore
OPER KÖLN
19:30 Cäcilia Wolkenburg, 2012: Kölner Jungfrau, dringend
gesucht, Regie: K. Kubik, mit Mitgliedern des Kölner Männer-
Gesang-Vereins sowie den Bergischen Symphonikern, s. S. 13
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Irre! Wir behandeln die Falsche, Bestseller von Dr.
Manfred Lütz
THEATER IM HOF
11:00 Hänsel und Gretel nach den Gebr. Grimm, Regie: Fee
Burger, ab 3 Jahren
15:00 Pinocchio nach Carlo Collodi, Regie: I. Albrecht, ab 3 J.
MO 20
METROPOL THEATER
15:30 Die Heinzelmännchen, ein Karnevalstück für Kinder
mit anschl. Kostümparty, ab 4 Jahren
DI 21
E-WERK
19:30 Kölner Stunksitzung Session 2012 mit Köbes Underground,
Biggi Wanninger u.a., Regie: Thomas Köller, s. S. 13
OPER KÖLN
19:30 ZUM LETZTEN MAL! Cäcilia Wolkenburg, 2012:
Kölner Jungfrau, dringend gesucht, Regie: Kalle Kubik, mit
Mitgliedern des Kölner Männer-Gesang-Vereins sowie den
Bergischen Symphonikern, siehe Seite 13
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Et letzte Hemb, dat hät kein Täsch, SakkoKolonia,
kabarettistische Nubbelverbrennung
MI 22
Laurent Chétouane, Foto: © Oliver Fantitsch
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist, Regie:
Laurent Chétouane
Ein junger Spanier hat sich in die Tochter seines Hauslehrers
verliebt und ist rausgeschmissen worden. Die Tochter wird
vom Vater in ein Kloster geschickt, wo das Liebespaar
seine Beziehung heimlich fortsetzt. Als sie schwanger wird,
bekommt sie ihr Kind auf den Stufen der Kathedrale. Die
Liebenden werden eingekerkert und die junge Mutter zum
Tod verurteilt. Kurz bevor alles zu spät scheint, beginnt die
Erde zu beben und legt alle staatlichen, kirchlichen und
juristischen Institutionen in Trümmer. Nach zwei Jahren Pause
arbeitet der sprachpuristische, aber auch oft umstrittene
Regisseur Chétouane wieder am Kölner Schauspiel.
Mermagen GmbH
WIRTSCHAFTSPRÜFUNGSGESELLSCHAFT KÖLN
Wir beraten Privatkunden,
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Organisationen und Einrichtungen.
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In Kooperation mit
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STEUERBERATUNGSGESELLSCHAFT LOHMAR

22 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
SCHAUSPIEL KÖLN / ERFRISCHUNGSRAUM
20:30 Was vom Tage übrig blieb 13, Fälsch Gorden – Held unserer
Jugend, Live Hörspiel mit H. Bülow, Y. Dippe, M. Solbach
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Agrippina – die Kaiserin aus Köln von Suse Wächter,
Regie: Suse Wächter
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Weiter, W. Schmickler, kabarettistischer Aschermittwoch
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
DO 23
ATELIER THEATER
20:30 Aok-Kabarett: Hier stehen wir und können nichts
anderes, siehe Seite 12
22:00 Gratis-Comedy mit Torsten Schlosser
COMEDIA THEATER
20:30 PREMIERE Trude träumt von Afrika: Wenn Träume
(beinahe) wahr werden, Comedy
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Orlando, nach dem Roman von Virginia Woolf,
Regie: Diana Anders
GLORIA THEATER
20:00 A. Kieling, DIA-Show, mein Leben mit wilden Tieren
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
20:00 Eine Sommernacht von D. Greig und G. McIntyre, Regie:
Ivana Langmajer, eine romatisch-musikalische Komödie
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Marina Barth & Clamotta, der Würger vom Waidmarkt,
Kölnkrimi
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist,
Regie: Laurent Chétouane
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Agrippina – die Kaiserin aus Köln von Suse Wächter,
Regie: Suse Wächter
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
20:00 Der Gott des Gemetzels von Yasmina Reza,
Regie: Karin Beier
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Mach blau, Basta, Kabarett
Renan Demirkan, Gerhardt Haag, Foto: © Theater im Bauturm
THEATER IM BAUTURM
20:00 Love Letters von A. R. Gurney, Regie: Martin Jürgens
Die für heute geplante Premiere von „Edith Piaf – Süchtig
nach Liebe“ verschiebt sich, aufgrund eines Krankheitsfalles,
auf unbestimmte Zeit. Das Theater am Bauturm zeigt stattdessen
„Love Letters“, eine Liebesgeschichte zweier gänzlich
unterschiedlichen Charaktere und eine Hommage an das
Briefeschreiben. „Regisseur Martin Jürgens variiert das Tempo,
der Wechsel von Tragik und Komik, Verstand und Gefühl,
Oberfl ächlichkeit und Offenheit macht dieses Ringen um die
Liebe zu einem mitreißenden Theaterabend.“, so die taz.
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER DER KELLER
20:00 Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt),
Regie: Herbert Wandschneider
THEATER IM HOF
20:00 Mein Freund Harvey von Mary Chase, Gastspiel Géza
Melczer-Lukács-Produktion, Regie: Géza Melczer Lukasz
FR 24
ATELIER THEATER
20:30 Achim Knorr: Rebellion in Zimmerlautstärke
22:00 Gratis-Comedy mit Markus Krebs
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Michael Steinke – Funky! Sexy! 40!, stand up Tragedy,
musikalisches Kabarett
CASSIOPEIA THEATER
19:00 Das Verhör der Katharina Güschen, ein Stück über
Liebe, Folter und Recht, Schauspiel von R. Steinbach-Fuß
und U. Mierke, Regie: Udo Mierke, ab 14 Jahren
COMEDIA THEATER
20:00 Philip Simon: Ende der Schonzeit, Kabarett
CASAMAX THEATER
10:30 Herr Schmitt u. Herr Schmidt, Regie: D. Zambra, ab 3 J.
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 Die Glorreichen Zwei, Theater von und mit
Joris Gratwohl und Ingo Heiser
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 All Stars Comedy, Comedy Mixed Show
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Orlando, nach dem Roman von Virginia Woolf,
Regie: Diana Anders
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00/20:00 Leben des Galilei von B. Brecht, Regie:
Christos Nicopoulos
KABARETT A-Z
19:30 Hirnlos glücklich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Frank Überall, Marina Barth & die Zielgruppe, Rat
reloaded, Polit-Kabarett
METROPOL THEATER
20:00 Das kunstseidene Mädchen von I. Keun, Regie: J. Baboi
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
Foto: Shibahara
ORANGERIE
20:00 PREMIERE Exuviae, eine Rauminstallations-
Performance mit dem japanischen Butoh-Tänzer Yoshihiro
Shimomura
Die Exuvie, auf lateinisch exuviae, „ablegte Tierhaut“, „Hemd“,
„leere Hülle“, ist die bei der Häutung abgeworfene Haut der
Häutungstiere sowie der Reptilien.
Für das Rauminstallations-Performance-Projekt „EXUVIAE“
hat Yoshie Shibahara vom POGO-Ensemble eine Rauminstallation
in Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Hannes
Hölzl und Peter Thoma entwickelt, die für den Raum der
Orangerie konzipiert wurde. Das Orangerie-Theater wird sich
in eine Art Zuchtfarm verwandeln, die verlassen wirkt. Übrig
geblieben ist nur eine Fülle von Hüllen menschlicher Wesen.
Weitere Termine im Februar: 25., 26.
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
19:30 Das Erdbeben in Chili von Heinrich von Kleist, Regie:
Laurent Chétouane
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertholt
Brecht, Regie: Herbert Fritsch
SENFTÖPFCHEN THEATER
Atmen, Leute, atmen!, A. Gauger ist Fräulein Cäsar, Kabarett
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Traumfrau, verzweifelt gesucht von Tony Dunham,
Regie: Joe Knipp
THEATER DER KELLER
20:00 Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt), Regie:
Herbert Wandschneider
THEATER IM BAUTURM
20:30 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der
Mitarbeit von Sarah Nemitz, Inszenierung: Heinz Simon Keller,
nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches
Theater 2011
THEATER IM HOF
20:00 Mein Freund Harvey von Mary Chase, Gastspiel Géza
Melczer-Lukács-Produktion, Regie: Géza Melczer Lukasz
THEATER TIEFROT
20:30 Der eingebildete Kranke von Molière, Regie: Volker
Lippmann
SA 25
ATELIER THEATER
20:30 Die Frizzles: Improvisation mit allen mitteln
22:00 Gratis-Comedy mit Markus Krebs
BLAUES HAUS
16:00 Wölfchen – Tischpuppentheater, ab 3 Jahren
BÜHNE DER KULTUREN
20:00 PREMIERE Die Schönheitskönigin – Theater
Pridvornij in russischer Sprache
CASAMAX THEATER
16:00 Herr Schmitt und Herr Schmidt, Regie: Daniel Zambra,
ab 3 Jahren
CASSIOPEIA THEATER
15:00 Peter und der Wolf von Sergej Prokofi ew, Regie:
Tatjana Jurakowa, Figurentheater Heinrich Heimlich aus
Hergenratt, ab 3 Jahren
Jens Dierkes, Foto: Comedia Theater
COMEDIA THEATER
19:00 PREMIERE Patrick anderthalb, eine Adoptionskomödie
von Michael Druker, ab 13 Jahren, Regie: Jens Dierkes
Es ist der große Tag: Heute wird Herr H. von der Adoptionsbehörde
mit dem kleinen Patrick vorbeikommen, gerade
anderthalb Jahre alt, beim schwulen Paar Göran und Sven
ankommen. Göran übt die Babypfl ege schon seit Wochen
mit einer Trainingspuppe. Doch das war wohl ein Kommafehler:
Patrick ist schon geschlagene 15 Jahre alt – und hat
zudem eine Reihe von Jugendstrafen wegen Diebstahls,
Gewaltbereitschaft und Härterem auf dem Kerbholz. Und
gegen Schwule hat er auch nur Vorurteile. Was zunächst wie
ein Sozialdrama anmutet, entpuppt sich in Drukers Stück
schnell als eine Komödie voller überraschender Wendungen.
Weitere Termine im Februar: 26.
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 Das klingt nach Impro, Lauter macht Theater und das
Publikum sagt wie!
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMERTHEATER
20:00 All Stars Comedy, Comedy Mixed Show
FREIES WERKSTATT THEATER
20:00 Orlando, nach dem Roman von Virginia Woolf, Regie:
Diana Anders
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Das hässliche Entlein nach H.C. Andersen, Regie:
Aydin Isik, ab 4 Jahren
15:00 Oh, wie schön ist Panama von Janosch, Regie: Astrid
Rempel, ab 5 Jahren
17:00 Nathans Kinder von U. Hub, Regie: Volker Hein
KABARETT A-Z
19:30 Schamlos Ehrlich, Gesellschaftskabarett mit Corinne
Walter und Frank Zollner
KLÜNGELPÜTZ
20:30 Marina Barth & Clamotta, der Würger vom Waidmarkt,
Kölnkrimi
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
16:00 Dicker Käfer Fridolin, Seifenblasen Theater, ab 3 J.
KUNSTZENTRUM WACHSFABRIK
20:00 Double – Bill: IPtanz „Winterlandschaft mit Nescafé #
2“ und musikalische Improvisation des Zentrums für abenteuerliche
Musik mit Georg Wissel und Achim Tang und Barnes
Crossing, siehe Seite 12
LANXESS ARENA
20:00 Martin Rütter, Hund – Deutsch, Deutsch – Hund, Martin
Rütter widmet sich den alltäglichen Verständigungsschwierigkeiten
zwischen Mensch und Hund, ein informativer Abend
mit Witz, Charme und fundiertem Fachwissen
METROPOL THEATER
20:00 Das kunstseidene Mädchen von Irmgard Keun, Regie:
Julian Baboi
MILLOWITSCH THEATER
17:00/20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von
Barbara Schöller und Peter Millowitsch
ORANGERIE
20:00 Exuviae, Konzept und Szenografi e: Yoshie Shibahara,
eine Rauminstallations-Performance
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
Foto: © Horizont Theater
20:00 Der Impresario aus Istanbul von A. Isik nach C.
Goldoni, Regie: Thomas Wenzel, Komödie
In Istanbul will Ali ein deutsches Theater eröffnen. Er kommt
nach Deutschland, um nach geeigneten Schauspielern zu
suchen und lässt auch das Ensemble des Horizont Theaters
vorsprechen. Der Leiter wittert hier eine Chance, die Finanzen
seines Hauses und die Gage seiner Schauspieler aufzubessern.
Doch dann kommt alles anders als geplant. Aydin Isik,
das nach eigener Aussage „integrierte Migrantenkind“ aus
Köln, wagt eine Textbearbeitung von Goldonis „Der Impresario
von Smyrna“ und schafft eine rasante Komödie.
Weitere Termine im Februar: 26.
Nino Surguladze (Penelope), Foto: Florian Borlein
OPER KÖLN
19:30 PREMIERE Il ritorno d’Ulisse in patria / Die Heimkehr
des Odysseus ins Vaterland, Inszenierung: Bernd Mottl,
Libretto von Giacomo Badoaro und nach den Gesängen
XIII – XXIV aus der „Odyssee“ von Homer, Musik von Claudio
Monteverdi (1567 – 1643), in italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln.
Der griechische Feldherr Odysseus steht schier unüberwindbaren
Hindernissen gegenüber, die ihm die Götter, vor dem
Einlaufen im heimischen Hafen und der Wiedervereinigung
mit seiner Frau Penelope, aufgestellt haben. Auch Penelope
erlebt die langen Jahres des Wartens als eine Phase der Prüfung
und Isolation. Als die Ehegatten endlich wieder vereint
sind, nehmen die Probleme nicht ab.
Weitere Termine im Februar: 29.
SCALA THEATER
19:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Herr Puntila und sein Knecht Matti von Bertolt Brecht,
Regie: Herbert Fritsch
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wohnen. Unter Glas von Ewald Palmetshofer,
Regie: Julia Kohlhaas
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Die hohe Kunst der Weltrettung, Kai Magnus Sting
THEATER DER KELLER
20:00 Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt),
Regie: Herbert Wandschneider
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Traumfrau, verzweifelt gesucht von Tony Dunham,
Regie: Joe Knipp
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz.: Heinz Simon Keller, nom. für
den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2011
THEATER IM HOF
15:00 Pinoccio nach Carlo Collodi, Regie: I. Albrecht, ab 3 J.
20:00 Mein Freund Harvey von Mary Chase, Gastspiel Géza
Melczer-Lukács-Produktion, Regie: Géza Melczer Lukasz
THEATER TIEFROT
20:30 Der eingebildete Kranke von Molière, Regie: Volker
Lippmann
SO 26
BLAUES HAUS
16:00 Zaubershow mit Marcus Poetes, ab 4 Jahren
BÜHNE DER KULTUREN
18:00 Ich, Feuerbach – Theater Das Spielbrett, Drama
von Tankred Dorst, Regie: Gisela Olroth-Hackenbroch
BÜRGERHAUS KALK
15:00 Dornröschen lass dein Haar herab, Theater Kreuz
und Quer, ab 4 Jahren
CASAMAX THEATER
15:00 Hundelsterfuchs, eine Geschichte mit vielen Wahrheiten
nach Margret Wild, Regie: Myriam Chebabi, ab 6 Jahren

23 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
CASSIOPEIA THEATER
15:00 Peter und der Wolf von Sergej Prokofi ew, Regie:
Tatjana Jurakowa, Figurentheater Heinrich Heimlich aus
Hergenratt, ab 3 Jahren
COMEDIA THEATER
19:00 Patrick anderthalb, eine Adoptionskomödie von
Michael Druker, ab 13 Jahren, Regie: Jens Dierkes
20:00 PREMIERE Bodo Wartke: Das 4. Programm
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
16:00 Ein Mensch… Eugen Roth, Angela H. Fischer liest
und lacht und lebt Gedichte von Eugen Roth
FREIES WERKSTATT THEATER
18:00 musikalische Stadtgeschichten 2, Günter Schwanenberg
zu Gast, urkölsche Lieder
HÄNNESCHEN THEATER
15:00/19:30 Puppensitzung 2012
HORIZONT THEATER
11:00 Die kleine Eidechse von P. Rempel, Regie:
Christos Nicopoulos, Krabbeltheater ab zwei Jahren
15:00 Lotte will Prinzessin sein von D. Dörrie, Regie:
Ivana Langmajer, ab 4 Jahren
20:00 Der Impresario aus Istanbul von A. Isik nach C.
Goldoni, Regie: Thomas Wenzel, Komödie
KABARETT A-Z
14:30 Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren frei nach den
Geb. Grimm, ab 5 Jahren
KAMMEROPER KÖLN
15:00 Die Schneekönigin nach dem gleichnamigen Märchen
von H. Chr. Andersen, Regie: C. Poewe, Kinderoper ab 5 J.
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
15:00 Dicker Käfer Fridolin, Seifenblasen Theater, ab 3 J.
KUNSTZENTRUM WACHSFABRIK
18:00 Double – Bill: IPtanz „Winterlandschaft mit Nescafé # 2“
und musikalische Improvisation des Zentrums für abenteuerliche
Musik mit G. Wissel und A. Tang und B. Crossing, s. S. 12
MILLOWITSCH THEATER
17:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
ORANGERIE
20:00 Exuviae, Konzept und Szenografi e: Yoshie Shibahara,
eine Rauminstallations Performance
SCALA THEATER
17:30 Trude zum Dessert, Regie: Walter Bockmayer
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Der Kirschgarten von Anton Tschechow, Regie:
Karin Henkel
THEATER AM SACHSENRING
20:00 Traumfrau, verzweifelt gesucht von Tony Dunham,
Regie: Joe Knipp
THEATER DER KELLER
18:00 Der Geizige, ein Familiengemälde nach Molière von
PeterLicht, Regie: PiaMaria Gehle
THEATER DIE WOHNGEMEINSCHAFT
19:00 Ein Mensch … von Eugen Roth, Angela H. Fischer
liest und lacht und lebt Gedichte von Eugen Roth
THEATER IM BAUTURM
20:00 Der Kontrabaß von Patrick Süßkind, Inszenierung:
Alexandre Guini †
THEATER IM HOF
11:00 Schneewittchen nach den Gebrüder Grimm,
Regie: Fee Burger, ab 3 Jahren
15:00 Hänsel und Gretel nach den Gebrüder Grimm,
Regie: Fee Burger, ab 3 Jahren
20:00 Nuit d’ivresse, d’après Josiane Balasko, Gastspiel
Théatre Camelle, Regie: P. Keller, in französischer Sprache
THEATER TIEFROT
20:30 Der eingebildete Kranke von Molière, Regie: V. Lippmann
MO 27
ARTHEATER
20:00 Kunst gegen Bares, Künstlerinnen und Künstler, bisher
Unentdeckte und Profi s, präsentieren ihre Talente, vom Schauspielmonolog
zur Eier-Jonglage im Kopfstand, das Publikum
entscheidet, wie viel die Kunst wert ist
ATELIER THEATER
20:30 Die Frizzles: Improvisation mit allen Mitteln
CASAMAX THEATER
10:30 Hundelsterfuchs, eine Geschichte mit vielen Wahrheiten
nach Margret Wild, Regie: Myriam Chebabi, ab 6 Jahren
CLUB BAHNHOF EHRENFELD
20:00 Die Wohngemeinschaft … liebt Reim in Flammen,
moderiert von Benny Weiss, der Eintritt ist frei!
HORIZONT THEATER
10:00 Die Physiker von F. Dürrenmatt, Regie: R. Ortmann
20:00 Turkish Delight, Gastspiel Sketch Comedy
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHLOSSEREI
20:00 Wohnen. Unter Glas von Ewald Palmetshofer, Regie:
Julia Kohlhaas
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Ich liebe das Leben … weil ich darin auftreten darf!,
Ferdinand Linzenich, Kabarett
THEATER TIEFROT
20:30 Iphigenie auf Tauris von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der
Mit arbeit von Sarah Nemitz, Inszenierung: Heinz Simon Keller,
nominiert für den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches
Theater 2011
DI 28
Peter S. Herff, Evelyn Tzortzakis, Foto: © Hydra Productions
COMEDIA THEATER
10:30 Herr Fuchs mag Bücher, nach dem Bilderbuch von
Franziska Biermann, ein Krimi mit viel Musik von Gertrud
Pigor, ab 5 Jahren
Eines Tages taucht beim Aufräumen ein neuer Mitbewohner
zwischen den Bücherkisten auf: ein Fuchs! Dieser Herr Fuchs
liebt Bücher so sehr, dass er sie – gut gepfeffert und gesalzen –
nach dem Lesen auffrisst. Mit knurrendem Magen entdeckt
er dann sein Schlaraffenland: eine Bücherei. Bücher wohin
man schaut und alle kann man umsonst mitnehmen, lesen
und aufessen. Aber er hat nicht mit der Bibliothekarin gerechnet!
Als sie ihn auf frischer Tat ertappt, bekommt er auch hier
Hausverbot. Und so fällt ihm nichts Besseres ein, als die Buch -
handlung zu überfallen. Das hat natürlich Konsequen zen –
ernste wie komische. Weitere Termine im Februar: 29.
ATELIER THEATER
20:30 Hildegart Scholten: Grottenehrlich, Kabarett
CASSIOPEIA THEATER
10:00 Peter und der Wolf von Sergej Prokofi ew, Regie:
Tatjana Jurakowa, Figurentheater Heinrich Heimlich aus
Hergenratt, ab 3 Jahren
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
20:00 Ron Diva und Saender, einmal im Monat lädt Saender
Gäste ins Theater der Wohngemeinschaft ein, um gemeinsam
den Abend zu gestalten
GLORIA THEATER
20:00 WDR Ladies Night, Theater präsentiert von Gerburg
Jahnke, mit dabei u.a. S. Hakenberg, P. Moresco und L. Fitz
KAMMEROPER KÖLN
9.00/11:00 Die Schneekönigin nach dem gleichnamigen
Märchen von H. Chr. Andersen, Regie: Christian Poewe,
Kinderoper ab 5 Jahren
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 Dicker Käfer Fridolin, Seifenblasen Theater, ab 3 J.
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NÄCHSTER ANZEIGENSCHLUSS: 14. FEBRUAR 2012
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Zimmermann & Hähnel GmbH
Elisenstraße 24
50667 Köln
Tel.: 0221/1234-35
anzeigen@mwk-koeln.de
www.mwk-koeln.de
HORIZONT THEATER
11:00 Der Besuch der alten Dame von F. Dürrenmatt,
Regie: Reinar Ortmann
Foto: © Horizont Theater
20:00 PREMIERE Blue Beard von X. Mdluli, Regie: Xolani
Mdluli, multilinguales Tanz- und Theaterprojekt
Der südafrikanische Schauspieler und Regisseur Xolani Mdluli,
der schon im letzten Jahr mit seiner Produktion „Ein Zulu
in Köln“ in der Szene aufgefallen war, vereint in diesem Tanz-
und Theaterprojekt drei Sprachen (Afrikaans, Englisch und
Deutsch) und kreiert eine düster anmutende Story, die mit
modernen und afrikanischen Tanzelementen verfl ochten wird.
Gerade der Tanz soll für eine bizarr-düstere und unwirkliche
Stimmung sorgen. Die afrikanischen Tanzelemente sollen
dem Zuschauer die Welt zwischen Wahnsinn und Wirklichkeit
verschwimmen lassen. Auch die kulturellen Schwierigkeiten
und Vorurteile, die zwischen einer weißen Frau und einem
afrikanischen Mann entstehen können, werden thematisiert.
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Ödipus / Bet Noir von Jan Decorte, Regie: Wim
Vandekeybus
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Aller nur Show, Jörg Knör, Kabarett
THEATER DER KELLER
20:00 Der Geizige, ein Familiengemälde nach Molière von
PeterLicht, Regie: PiaMaria Gehle
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der Mitarbeit
von Sarah Nemitz, Insz.: H. Simon Keller, nominiert für
den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2011
THEATER TIEFROT
20:30 Iphigenie auf Tauris von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
MI 29
ATELIER THEATER
20:30 Diva la Kruttke: The making of a dica, Kabarett
22:00 Gratis-Comedy Wild Card
BÜRGERHAUS KALK
11:00 Vom kleinen Maulwurf der wissen wollte, wer ihm auf
den Kopf gemacht hat, Rosenfi sch Figurentheater zusammen
mit dem 3-T-Theater, frei nach Werner Holzwarth, ab 3 J.
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
20:00 Jutta Wilbertz & Normann Kunz – Dann schnall ich mir
den Flügel um …!, Chanson und Kabarett
COMEDIA THEATER
10:30/16:00 Herr Fuchs mag Bücher, nach dem Bilderbuch
von Franziska Biermann, ein Krimi mit viel Musik, ab 5 J.,
Regie: Gertrud Pigor
HÄNNESCHEN THEATER
16:00 Fastelovend em Hännesche, Kinderprogramm
19:30 Puppensitzung 2012
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
10:00 Momo Reloaded, ab 12 Jahren, nominiert für den
Kölner Theaterpreis 2010
KULTURBUNKER KÖLN – MÜLHEIM
15:00 Karagöz & Hacivat, Kindertheater mit Ali Köken
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
Foto: © Martin Miseré
SCHAUSPIEL KÖLN / HALLE KALK
20:00 TANZPREMIERE Serenade Me, Michael Douglas
Kollektiv Köln, Choreografi e: Georg Reischl, Vivienne Newport
Das MichaelDouglas Kollektiv, 2009 von Michael Maurissens
und Douglas Bateman in Köln gegründet, wurde im
Jahresheft des TANZ Magazins 2011 als „Hoffnungsträger“
der europäischen Tanzwelt bezeichnet. Ein Hoffnungsträger
sind sie gewissermaßen auch für die Kölner Szene, denn sie
gehören zu den wenigen, die es immer wieder schaffen, eng
mit dem Schauspiel Köln zu kooperieren. „Serenade me“ ist
ein Doppelabend, Georg Reischl geht Tschaikowskys „Serenade
für Streicher in C-Dur“ und deren Rezeptionsgeschichte
auf den Grund. Vivienne Newport setzt sich im zweiten Teil
des Abends mit Liebesliedern der Popmusik, unter anderem
von Otis Redding, auseinander. Was ist ein Liebeslied und
was macht es aus? Siehe Seite 4
MILLOWITSCH THEATER
20:00 Für eine Handvoll Flönz, der neue Schwank von Barbara
Schöller und Peter Millowitsch
SCHAUSPIEL KÖLN / SCHAUSPIELHAUS
19:30 Ödipus / Bet Noir von Jan Decorte, Regie: Wim
Vandekeybus
SENFTÖPFCHEN THEATER
20:15 Alles nur Show, Jörg Knör, Kabarett
Foto: Studiobühne Köln
1.-3.2.2012
STUDIOBÜHNE KÖLN
20:00 PREMIERE eins.eins.null., eine Produktion von
studiobuehne.ensemble, Regie: Niklas Schulz
Im Regiedebüt von Niklas Schulz setzt sich das studiobuehne.ensemble
mit Polizisten und Protestlern auseinander. Mit
Beamten und Bürgern. Mit Menschen. Drei Schauspieler, die
nur sich und ihre Meinung besitzen, werden herausfi nden:
Wie viel Staat braucht der Mensch? Und wie viel Mensch
braucht eigentlich der Staat? Und warum habe ich jedes Mal
Angst, wenn ein Polizeiwagen neben mir an der Ampel hält?
Eine Performance über Angst, Frust, Pfl ichtbewusstsein und
Einsatzkaffee – unterlegt mit Texten deutscher Polizeibeamter.
Ein theatraler Schlagstockeinsatz.
THEATER AM DOM
20:00 In jeder Beziehung, Komödie von Lars Albaum und
Dietmar Jacobs, Regie: Horst Johanning
THEATER DER KELLER
20:00 Der Geizige, ein Familiengemälde nach Molière von
PeterLicht, Regie: PiaMaria Gehle
THEATER IM BAUTURM
20:00 Frau Müller muss weg von Lutz Hübner unter der Mitarbeit
von S. Nemitz, Inszenierung: H. S. Keller, nominiert für
den Kurt-Hackenberg-Preis für politisches Theater 2011
THEATER TIEFROT
20:30 Iphigenie auf Tauris von Johann Wolfgang von Goethe,
Regie: Volker Lippmann
OPER KÖLN / ALTES PFANDHAUS
11:30 WIEDERAUFNAHME Schneewittchen nach dem
Gebr. Grimm, Inszenierung: Elena Tzacara, ab 6 Jahren
OPER KÖLN
19:30 Il ritorno d’Ulisse in patria / Die Heimkehr des Odysseus
ins Vaterland, Iszenierung: Bernd Mottl
Kartentelefon | 0221-31 80 59
Wer aus mir trinkt,
wird ein Reh (UA)
Ein WagnerProjekt nach TRISTAN & ISOLDE und Texten von Daniela Dröscher.
Regie | Eva-Maria Baumeister Ausstattung | Svenja Gassen
Musikalische Leitung & Piano | Ewald Gutenkunst
Ich war – wo ich von je
gewesen,
wohin auf je ich gehe.

24 30
30 FEBRUAR ’12
DATIERT
THEATER
ARTCLUB
Melchiorstr. 14
50670 Köln Agnesviertel
ARTHEATER
Ehrenfeldgürtel 27
50825 Köln 0221 550 33 44
ATELIER THEATER
Roonstr. 78
50674 Köln 0221 24 24 85
BLAUES HAUS
Severinstr. 120
50678 Köln 0221 471 32 39
BOXGYM SC COLONIA 06
Olympiaweg 7
50933 Köln 0177 253 74 63
BÜHNE DER KULTUREN
Platenstr. 32
50825 Köln 0221 955 95
BÜRGERHAUS KALK
Kalk-Mülheimer-Str. 58
51103 Köln 0221 987 60 20
BÜRGERHAUS MÜTZE
Berliner Str. 77
51063 Köln
BÜRGERHAUS STOLLWERCK
Dreikönigenstr. 23
50678 Köln 0221 991 10 80
CASAMAX THEATER
Berrenrather Str. 177
50937 Köln 0221 44 76 61
koelner-philharmonie.de
Roncalliplatz, 50667 Köln
direkt neben dem Kölner Dom
(im Gebäude des Römisch-
Germanischen Museums)
CASSIOPEIA BÜHNE
Bergisch Gladbacher Str. 499-501
51067 Köln 0221 937 8 787
CLUB BAHNHOF EHRENFELD
Bartholomäus-Schink-Str. 65/67
50825 Köln
COMEDIA THEATER
Vondelstr. 4-8
50677 Köln 0221 888 77 222
DEUTZER ZENTRALWERK DER
SCHÖNEN KÜNSTE
Deutz-Mühlheimerstraße 147-149
51063 Köln 0221 42 32 185
DIE WOHNGEMEINSCHAFT
Richard-Wagner-Str. 39
50674 Köln 0221 27 16 23 78
E-WERK KÖLN
Schanzenstrasse 36, Gebäude 197
51063 Köln 0221 96790
EV. JOHANNESKIRCHE BRÜCK
Am Schildchen 15
51109 Köln
EL-DE-HAUS/NS-DOKUMENTA-
TIONSZENTRUM DER STADT KÖLN
Appellhofplatz 23-25
50667 Köln 0221 221 243 40
ERSTES KÖLNER WOHNZIMMER-
THEATER
Probsteigasse 21
50670 Köln 0221 13 00 707
FREIES WERKSTATT THEATER
Zugweg 10
50677 Köln 0221 327817
SIGNATURE
EV. JOHANNESKIRCHE BRÜCK
Am Schildchen 15
51109 Köln
GLORIA THEATER
Apostelnstr. 11
50667 Köln 0221 660 630
HALLE KALK
Neuerburgstraße 1
51103 Köln 0221 2212 84 00
HÄNNESCHEN-THEATER
Eisenmarkt 2-4
50667 Köln 0221 258 12 01
HORIZONT THEATER
Thürmchenswall 25
50668 Köln 0221 13 16 04
KABARETT A-Z
Krefelder Str. 26
50670 Köln 0221 277 58 998
KAMMEROPER KÖLN
Friedrich-Ebert-Str. 4
50996 Köln 0221 24 36 12
KLÜNGELPÜTZ KABARETT
THEATER
Gertrudenstr. 24
50667 Köln 0152 04 44 33 68
KÖLNER KÜNSTLER THEATER
Stammstr. 8
50823 Köln 0221 510 76 86
KUNSTZENTRUM WACHSFABRIK/
BARNES CROSSING
Industriestr. 170
50999 Köln 02236 963588
Cameron
Carpenter
Neumarkt-Galerie
50667 Köln
(in der Mayerschen
Buchhandlung)
Orgel
Philharmonie-Hotline
0221 280 280
LANXESS ARENA
Willy-Brandt-Platz 3
50679 Köln
METROPOL THEATER
Eifelstr.33
50677 Köln 0221 32 17 92
MITTELBLOND KULTURKNEIPE
SCHWALBENGASSE 2
50667 Köln 0221 17 07 40 89
MILLOWITSCH THEATER
Aachener Strasse 5
50674 Köln 0221 27 27 370
MITTELBLOND-KULTURKNEIPE
Schwalbenstr. 2
50667 Köln 0221 17 07 40 89
MUSICAL DOME
Goldgasse 1
50668 Köln Karten: 0180 51 52 53 0
OPER KÖLN / OPERNHAUS
Offenbachplatz
50667 Köln 0221 221 28 400
SCALA THEATER
Hohenzollernring 48
50672 Köln 0221 420 75 93
PREMIEREN UND TAGESTIPPS KINDER- UND JUGENDTHEATER
SCHAUSPIEL KÖLN
Offenbachplatz
50667 Köln 0221 221 28 400
SCHLOSSEREI
Krebsgasse
50667 Köln 0221 221 28 400
SENFTÖPFCHEN THEATER
Große Neugasse 2-4
50667 Köln 0221 258 10 58
STUDIOBÜHNEKÖLN
Universitätsstr.16a
50937 Köln 0221 470 45 13
THEATER AM DOM
Opern Passagen
Glockengasse 11
50667 Köln 0221 258 015 354
THEATER AM SACHSENRING
Sachsenring 3
50677 Köln 0221 31 50 15
THEATER DER KELLER
Kleingedankstr. 6
50677 Köln 0221 272 20 990
THEATER IM BAUTURM
Aachener Str. 24-26
50674 Köln 0221 52 42 42
THEATER IM HOF
Roonstr. 54
50674 Köln 0221 356 81 22
THEATER TIEFROT
Dagobertstr. 32
50668 Köln 0221 460 09 11
TPZ – THEATERPÄDAGOGISCHES
ZENTRUM E.V. KÖLN
Genterstr. 23
50672 Köln 0221 52 17 18
ZAK ZIRKUS- UND
ARTISTIKZENTRUM KÖLN
An der Schanz 6
Köln-Riehl
Donnerstag
09.02.2012
20:00
Foto: Scott Gordon Bleicher