ÖDÖN VON HORVATH - THOMAS SESSLER - Verlag

ÖDÖN VON HORVATH
9.Dezember 1901 – 1.Juni 1938
AUTOBIOGRAPHISCHE NOTIZ
THOMAS SESSLER VERLAG
Geboren bin ich am 9. Dezember 1901, und zwar in Fiume an der Adria, nachmittags um dreiviertelfünf
(nach einer anderen Überlieferung um halbfünf). Als ich zweiunddreißig Pfund wog, verließ ich Fiume,
trieb mich teils in Venedig und teils auf dem Balkan herum und erlebte allerhand, u. a. die Ermordung S.
M. des Königs Alexanders von Serbien samt seiner Ehehälfte. Als ich 1,20 Meter hoch wurde, zog ich nach
Budapest und lebte dort bis 1,21 Meter. War dortselbst ein eifriger Besucher zahlreicher Kinderspielplätze
und fiel durch mein verträumtes und boshaftes Wesen unliebenswert auf. Bei einer ungefähren Höhe von
1,52 erwachte in mir der Eros, aber vorerst ohne mir irgendwelche besonderen Scherereien zu bereiten -
(meine Liebe zur Politik war damals bereits ziemlich vorhanden). Mein Interesse für Kunst, insbesondere für
die schöne Literatur, regte sich relativ spät (bei einer Höhe von rund 1,70), aber erst ab 1,79 war es ein
Drang, zwar kein unwiderstehlicher, jedoch immerhin. Als der Weltkrieg ausbrach, war ich bereits 1,67 und
als er dann aufhörte bereits 1,80 (ich schoß im Krieg sehr rasch empor). Mit 1,69 hatte ich mein erstes
ausgesprochen sexuelles Erlebnis - und heute, wo ich längst aufgehört habe zu wachsen (1,84), denke
ich mit einer sanften Wehmut an jene ahnungsschwangeren Tage zurück.
Heut geh ich ja nurmehr in die Breite - aber hierüber kann ich Ihnen noch nichts mitteilen, denn ich bin
mir halt noch zu nah.
Ödön von Horváth
Ödön von Horváth
Thomas Sessler Verlag GmbH, Johannesgasse 12, A-1010 Wien
Tel.: +43-1-512 32 84, Fax: +43-1-513 39 07, www.sesslerverlag.at, office@sesslerverlag.at

I. DRAMATISCHES WERK
1. Die anderen Stücke
MORD IN DER MOHRENGASSE
Schauspiel in drei Akten 8 D, 13 H, 2 DEK
DIE BERGBAHN
Volksstück in drei Akten 1 D, 12 H, 4 DEK
DER FALL E.
Dramenfragment in sieben Bildern 5 D, 7 H, 3 DEK
RUND UM DEN KONGRESS
Posse in fünf Bildern 3 D, 10 H, 3 DEK
HIN UND HER
Musikalische Posse in zwei Teilen 4 D, 8 H, 1 DEK
HIMMELWÄRTS
Märchen in zwei Teilen 4 D, 16 H, 3 DEK
MIT DEM KOPF DURCH DIE WAND
Komödie in vier Akten 3 D, 14 H, 3 DEK
EIN DORF OHNE MÄNNER
Lustspiel in sieben Bildern
nach dem Roman von Koloman von Mikszáth 5 D, 17 H, 5 DEK
POMPEJI
Komödie eines Erdbebens in sechs Bildern 6 D, 17 H, 4 DEK
2. Die vielgespielten Stücke
ZUR SCHÖNEN AUSSICHT
Komödie in drei Akten 3 D, 5 H, 4 DEK
SLADEK DER SCHWARZE REICHSWEHRMANN
Historie aus dem Zeitalter der Inflation in drei Akten 3 D, 9 H, 3 DEK
ITALIENISCHE NACHT
Musikalisches Volksstück in sieben Bildern 7 D, 14 H, 4 DEK
GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD
Musikalisches Volksstück in drei Teilen 11 D, 11H, 8 DEK
KASIMIR UND KAROLINE
Musikalisches Volksstück 6 D, 11 H, SIM.DEK
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG
Ein kleiner Totentanz in fünf Bildern 5 D, 13 H, 5 DEK
DIE UNBEKANNTE AUS DER SEINE
Komödie in drei Akten und einem Epilog 8 D, 14 H, 3 DEK
DON JUAN KOMMT AUS DEM KRIEG
Schauspiel in drei Akten 9 D, 1 H, SIM.DEK
FIGARO LÄSST SICH SCHEIDEN
Komödie in drei Akten 5 D, 15 H, 7 DEK
DER JÜNGSTE TAG
Schauspiel in sieben Bildern 5 D, 14 H, 5 DEK
II. DRAMATISIERUNGEN VON PROSAWERKEN
JUGEND OHNE GOTT 2 D, 3 H, SIM.DEK
EIN KIND UNSERER ZEIT 3 D, 4 H, 8 DEK
DAS FRÄULEIN POLLINGER 1 D, 1 H, SIM.DEK
DIE WIESENBRAUT
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III. HORVÁTH VERTONT
GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD Opernfassung/Miro Belamaric
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG Opernfassung/Gerhard Schedl
FIGARO LÄSST SICH SCHEIDEN Opernfassung/Giselher Klebe
DER JÜNGSTE TAG Opernfassung/Giselher Klebe
POMPEJI Opernfassung/Horst Ebenhöh
Ödön von Horváth über das Volksstück:
IV. ZEITTAFEL
V. FILMOGRAPHIE
I. DRAMATISCHES WERK
1. DIE ANDEREN STÜCKE
Die Bezeichnung ”Volksstück” war bis zur Entstehungszeit der modernen dramatischen Produktion nicht
gebräuchlich. Natürlich gebrauchte ich diese Bezeichnung nicht willkürlich, das heißt: nicht einfach nur
deshalb, weil das Stück ein bayerisches Dialektstück ist, sondern weil mir so etwas Ähnliches, wie die
Fortsetzung des alten Volksstückes vorschwebte.
Will man also das alte Volksstück heute fortsetzen, so wird man natürlich heutige Menschen aus dem
Volke (wie der schöne feudale Ausdruck lautet) auf die Bühne bringen - also: Kleinbürger und Proletarier.
Ich übergehe hier absichtlich den Bauernstand, denn auch der Bauernstand zerfällt ja in Kleinbürger und
Proletarier.
Also: zu einem heutigen Volksstück gehören heutige Menschen - und mit dieser Feststellung gelangt man
zu einem interessanten Resultat: nämlich, will man als Autor wahrhaft gestalten, so kann man an der
völligen Zersetzung der Volksstücksprache durch den Bildungsjargon nicht vorübergehen. Der
Bildungsjargon (und seine Ursache) fordert aber zu Kritik heraus - und so muß der Dialog des neuen
Volksstückes zu einer Synthese von Ernst und Ironie werden.
MORD IN DER MOHRENGASSE
Schauspiel in drei Akten (ca. 1923)
8 D, 13 H, 2 DEK UA Burgtheater Wien, 1978/79
Das Schauspiel ”Mord in der Mohrengasse” ist das früheste, erhalten gebliebene Theaterstück des
Dichters überhaupt.
Schauplatz des Stückes ist die Unterwelt, in der sich Prostituierte, Verbrecher und andere Ausgestoßene
der bürgerlichen Gesellschaft tummeln. In diesem Milieu lebt die Hauptfigur des Stücks. Wenzel ist das
schwarze Schaf der Familie Klamuschke, der von der kleinbürgerlichen Enge seines Elternhauses flieht und
auf die schiefe Bahn gerät. Nur gelegentlich zieht es ihn dorthin zurück, gemieden und gehaßt von seinen
Angehörigen. Sein wirkliches Zuhause wird die berüchtigte Mohrengasse, zu seinen Freunden zählen
Zuhälter und Dirnen. Bei einem Outsider wie Wenzel gehört das Verbrechen zur Alltäglichkeit, in der auch
ein Menschenleben nichts zählt.
In der Mohrengasse wird der Juwelier Simon Kohl erschlagen und beraubt aufgefunden. Die vagen
Zeugenaussagen der herumstreunenden Prostituierten bringen die Polizisten aber trotzdem auf die
richtige Spur. Wenzel Klamuschke, der das Verbrechen ohne erkennbares Motiv beging, gelingt es zwar
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vorerst zu fliehen, jedoch die Hüter des Gesetzes finden ihn an jenem Ort, wo sie ihn vermuten: in seinem
Elternhaus. Er ist heimlich dort eingedrungen, um sich zu erhängen.
Die Parallelhandlung des Stücks führt uns in die trostlosen Verhältnisse der Familie Klamuschke. Eine
resignierende und verhärmte Mutter, eine oberflächliche Schwester und ein in schlechter Ehe lebender
Bruder wohnen unter einem Dach. Die vage Hoffnung der Mutter auf ein friedvolleres Leben wird durch
den Raub- und Selbstmord ihres Sohnes jäh zerstört. Das Motiv der Unfähigkeit der Menschen,
miteinander zu kommunizieren, wird in diesem Stück von Ödön von Horváth ebenso dargelegt, wie der
Zweifel an der Existenz Gottes.
DIE BERGBAHN
Volksstück in drei Akten (1927)
1 D, 12 H, 4 DEK UA Theater am Bülowplatz, Berlin, 4.1.1929
(Neufassung von ”Revolte auf Côte 3018”. UA Hamburger Kammerspiele, 4.11.1927)
Horváth schrieb dieses Stück nach authentischen Zeitungsmeldungen.
Beim Bau einer Zugspitzbahn verlieren drei Arbeiter ihr Leben, weil der Profit der den Bau finanzierenden
Aktiengesellschaft gefährdet ist. Sie zwingen die Arbeiter, auch dann noch weiterzuarbeiten, als die
schlechte Wetterlage unbedingt zum Abbruch zwingen würde. Schneestürme und Eiseskälte
beschleunigen dann rasch die Katastrophe.
Der Kampf zwischen Kapital und Arbeitskraft, zwischen Profitgier und Leben unter besonderer
Berücksichtigung der Stellung der sogenannten Intelligenz ist der Gehalt des Stückes.
”Die Bergbahn” ist ein Stück in der Tradition jener sozialen Arbeiterdramen, wie sie mit Gerhard
Hauptmanns ”Die Weber” innerhalb der deutschsprachigen Literatur einsetzten.
Da liest überall vom Fortschritt der Menschheit und die Leut bekränzn an Ingineur, wie an Preisstier, die
Direkter sperrn die Geldsäck in d’Kass und dem Bauer blüht der Fremdenverkehr. (...) Aber daß aner sei
Leben hergebn hat, des Blut wird ausradiert.Ödön von Horváth, Die Bergbahn
DER FALL E.
Dramenfragment in sieben Bildern (1927)
5 D, 7 H, 3 DEK UA Theater im Park, Wiesbaden, 5.2.1976
... ich fühlte mich plötzlich so einsam, und daß die Gesellschaft zu allem fähig ist, ich hab plötzlich im
Gesicht nur die Zähne gesehen ...
Ella, viertes Bild
Schreiben Elly Maldaques an die Regierung der Oberpfalz vom 5. Juli 1930
Betreff: Belastungsmaterial in Angelegenheit der fristlosen Dienstentlassung der ehemaligen Lehrerin Elli
Maldaque.
Die Unterzeichnete stellt das Ersuchen beiliegendes Belastungsmaterial [darüber steht in Bleistift:
”Tagebuch”] bezüglich meiner fristlosen Dienstentlassung vom 27. Juni 1930 entgegennehmen zu wollen,
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is ich meine mir zustehende Beschwerde an das Staatsministerium für Unterricht und Kultus eingereicht
habe, die ich bisher nicht fertigzustellen in der Lage war, da ich vor einem Nervenzusammenbruch stehe.
Elisabeth Maldaque, Orleanstr. 4/0
Die authentische Geschichte einer Regensburger Lehrerin regte Horváth zu seinem Dramenfragment ”Ella
Wald”, später ”Der Fall E.” genannt, an.
Ende der zwanziger Jahre begann Ödön von Horváth ein Stück über einen authentischen Fall von
Berufsverbot in der Weimarer Republik zu schreiben.
Ella Waldt, junge Lehrerin in der katholischen Provinz, ist durch eine Freundin und ehemalige Kollegin, die
den Schuldienst wegen ihrer kommunistischen Überzeugung verlassen mußte, mit dem Marxismus
bekannt geworden und bekennt sich innerlich dazu. Durch einen bigotten Nachbarn, der sie bespitzelt,
wird ihr, als die Freundin Eva und der kommunistische Landtagsabgeordnete Schaper sie besuchen, die
Polizei ins Haus geschickt. Ella wird aus dem Schuldienst entlassen.
Ihr Versuch, ihre verfassungsmäßig verankerten Rechte auf persönliche Freiheit durchzusetzen, endet in
den Mühlen der Bürokratie, welche bekanntlich langsam, aber furchtbar klein mahlen. ”Es dreht sich
nicht um Recht, Fräulein, es ist eine Machtfrage.”
Ella, die in ihrer Überzeugung, nichts zu wollen als ein ihr zustehendes Recht, nach Hilfe sucht, bleibt allein
und wird materiell und psychisch kaputtgemacht: durch den wohlmeinenden, aber pflichttreuen
Schulrat, durch den um seine Zeitungsexistenz bangenden Redakteur, den an seine Reputation
denkenden Anwalt, opportunistische Kollegen, die Vorgesetztenhierarchie. In sarkastischer Knappheit
werden all diese Figuren und Marionetten der Macht typisiert.
Nachdem Ella Zeichen der psychischen Erschöpfung gezeigt hat, wird sie gewaltsam in ein Irrenhaus
geschafft. ”Hier wird ein Mensch gestorben.”
RUND UM DEN KONGRESS
Posse in fünf Bildern (1929)
3 D, 10 H, 3 DEK UA Theater am Belvedere, Wien, 5.3.1969
Die Gesinnungsinflation als moralisches Ergebnis einer sozialen Krise demonstriert das Stück ”Rund um den
Kongreß”. Der international besetzte Kongreß zur Bekämpfung der Prostitution und des Mädchenhandels
endet in ”Fressen und Saufen”, wie es in der lakonischen Regieanweisung heißt, und mit dem ironischen
Hinweis auf die Notwendigkeit eines der Sache dienlichen Gesetzes, ”um die schamlose Ausbeutung der
Fräuleins zu verhindern und den anständigen Mädchenhandel zu schützen”. Der Kongreß wird allein
schon durch den Generalsekretär zur Farce, der, ohne es zu merken, sich und die aufgeblasenen
Moralklischees der Gesellschaft entlarvt.
Die Parallelhandlung der Posse spielt in Zuhälterkreisen, wo Alfred von einigen Prostituierten ausgehalten
wird. Ein Fräulein soll nach Südamerika verkauft werden. Der Kongreß interessiert sich für diesen Verkauf
als Beweis des Mädchenhandels und zur psychologischen Durchleuchtung des gesamten Problemkreises.
Gegen ein entsprechendes Honorar ist Alfred bereit, zusammen mit seinem Bruder Ferdinand und dem
Fräulein zu einem Interview vor dem Kongreß zu erscheinen. Als aber das Fräulein Ferdinand erblickt, fällt
sie in Ohnmacht: sie war seine Frau. Der Kongreß feiert Festgelage, setzt Unterkommissionen ein, findet im
Fräulein einen typischen Fall von Gefühlsroheit der Gesellschaft, verurteilt den Reporter Schminke mit
seiner Denkschrift kurzerhand als Juden und Kommunisten (das Motto von Schminkes Denkschrift ist ein
Zitat aus dem ”Kommunistischen Manifest” von Karl Marx) und dankt dem Zuhälter Alfred für seine
tatkräftige Mithilfe in der Bekämpfung der Prostitution. Als Ferdinand seine frühere Frau wieder heiraten
will, protestiert der Generalsekretär: man braucht den Mädchenhandel, um ihn bekämpfen zu können;
was täte sonst der Kongreß? Als aber die Zuschauer aus dem Publikum protestieren, weil sie nach harter
Tagesarbeit eine Posse sehen wollen, darf Ferdinand das Fräulein in seine Arme schließen.
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HIN UND HER
Musikalische Posse in zwei Teilen (1933)
Bühnenmusik von Hans Gal
Arrangements und Musikmaterial von Mathias Spohr
4 D, 8 H, 1 DEK UA Schauspielhaus Zürich, 13.12.1934
”Hin und Her” ist ein symbolischer Titel für ein tragikomisches Geschehen, das sich an der Grenze zwischen
zwei Staaten, irgendwo im südöstlichen Europa abspielt. Ein armer Schlucker, Ferdinand Havlicek, wird zu
einem problematischen ”amtlichen” Fall, weil er diesseits ausgewiesen und jenseits nicht hereingelassen
wird. Auf der Brücke über den kleinen Grenzfluß zwischen den miteinander verfeindeten Zöllnern pendelt
der Staatenlose hin und her. Er müßte den Rest seines Lebens auf dieser Brücke zwischen den zwei
Staaten verbringen, könnte er nicht durch Zufall bei der Festnahme eines berüchtigten
Schmugglerpaares helfen, was ihm eine Belohnung, eine Einreisegenehmigung und eine Einheirat
verschafft.
HIMMELWÄRTS
Märchen in zwei Teilen (1934)
4 D, 16 H, 3 DEK UA in einer Matinee-Vorstellung der
Freien Bühne in der Komödie, Wien, 5.12.1937
In ”Himmelwärts” haben wir eine dreigeteilte Mysterienbühne mit - übereinander - Hölle, Erde, Himmel. In
der Hölle werden die Verdammten vom Vizeteufel in ihrem Kessel umgerührt, und der Himmel hängt
wörtlich voller Geigen. Luise Steinthaler will Sängerin werden und verkauft für eine große Karriere dem
Teufel ihre unsterbliche Seele. Der Himmelspförtner philosophiert über irdische Politik, aber auch über
”unseren Herrn und Führer, den Teufel in persona”. Luise schafft es, bei allen Enttäuschungen, die ihr das
(ironisierte) Theaterleben bringt, schließlich doch noch mit dem Hilfsregisseur Leuterbach in gewissen
Grenzen glücklich zu werden, und dies vor allem dadurch, daß der Satan auf wienerische Weise ein ”bißl
schlampert” ist.
In dem Stück ”Himmelwärts” zeigt Horváth die logische Alternative zum kleinbürgerlichen, jovialen
Tingeltangel einer nicht ernst genommenen Inflation des Himmels, nämlich die Hölle, wo militärischer Drill,
ständiger Großeinsatz und die Ordnung der Gewalt herrschen.
Das Märchen für Erwachsene ist ein kabarettistisches Mysterienspiel, in dem Ödön von Horváth die
Wiener Volkstheater-Tradition aufnimmt und weiterführt.
Der Kleinbürger, wie ihn Horváth schildert, ist weniger der Angehörige einer Klasse als der dumpf
gebundene, dem Geist widerstrebende, als der schlechthin verstockte Mensch. ... Er ist der Statthalter
des Teufels auf Erden, ja der Teufel selbst ... Er ist ein kleiner, ordinärer Teufel.Dennoch ist seine
Erfindungskraft im sinnlos-bösen unerschöpflich. Der Wille, weh zu tun, ist sein Grundtrieb ... Auf dem
verstockten Menschen, der um den Bestande der Lüge kämpft, beruht alle kollektive Teufelei. Mit ihm
stehen und fallen die totalen Despotien.
Von der Kälte seines Herzens geht der große Weltwinter aus, der die Zeit lähmt.”Franz Werfel
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MIT DEM KOPF DURCH DIE WAND
Komödie in vier Akten (1935)
3 D, 14 H, 3 DEK UA Scala, Wien, 10.12.1935
Einige stellenlose Schauspieler, ”Professor” Bossard, sein Assistent und ein Pianist, dazu Marie und die
Unbekannte aus dem Stück ”Die Unbekannte aus der Seine” haben nach vergeblichen Versuchen mit
Filmdrehbüchern und Stellenvermittlung zu einem listenreichen Versuch gegriffen: Bossard, angeblicher
Irrenarzt und Spiritismusforscher, hat die Unbekannte aus der Seine zitiert, die nun ihre Lebensgeschichte
und die Ursachen für ihren Tod bruchstückweise berichtet.
Diese Erscheinung zu fotografieren und ihre Geschichte darzustellen, wäre ein neuer, in die vierte
Dimension vorstoßender Filmstoff. Generaldirektor Semper einer Filmgesellschaft interessiert sich dafür und
ist fasziniert von der ersten Seance, obwohl ihn sein Sekretär Dr. Huelsen vor dem Schwindel warnt, da er
in der Unbekannten seine ehemalige Braut wiedererkennt. Auf dem Filmball gewinnt die Unbekannte
Semper für das Projekt; doch ist sie nichts anderes als ein im Waisenhaus erzogenes Mädchen, das beim
Marquis von Besancon beschäftigt war, und als es einen ihr anvertrauten größeren Geldbetrag verloren
hatte, angeblich in die Seine gegangen ist.
Schließlich platzt der Schwindel: Semper aber gibt seine Blamage nicht zu. Er will mit dem Kopf durch die
Wand und den Film inszenieren, in dem die Unbekannte und ihre Schauspielerkollegen beschäftigt
werden sollen, auch wenn sie nur mittelmäßige Schauspieler sind, da sie die angenommenen Rollen als
Schwindler nicht zu Ende spielen können.
EIN DORF OHNE MÄNNER
Lustspiel in sieben Bildern
nach dem Roman von Koloman von Mikszáth (1937)
5 D, 17 H, 5 DEK UA Neues Deutsches Theater, Prag, 24.9.1937
Die Handlung des Stücks spielt ”während der Türkenkriege”. Der junge Ungarnkönig Matthias Corvinus,
wegen seiner Gerechtigkeit vom Volk schon ”der Gütige” genannt, durchschaut und entlarvt List und
Tücke, mit denen korrupte Hofbeamte ihn und das Volk betrügen. Die Anekdote, die von Horváth
abendfüllend ausgebaut wurde, basiert auf der Bitte der Frauen von Selitschje, dem durch Krieg
männerlosen Dorf dreihundert entlassene Soldaten zuzuweisen. Der König will zuvor drei Frauen als
”Muster” sehen - die Männer könnten ja den Krieg zum Vorwand genommen haben, nicht zu ihren
häßlichen Frauen zurückkehren zu müssen. Dieses ”Muster” serviert dem König der Graf von
Hermannstadt, zu dessen siebenbürgischen Besitzungen das Dorf gehört. Zwei hübsche Frauen besorgt
mit List ein Badestubeninhaber, die dritte ist die Gräfin von Hermannstadt selbst.
Auf dem Umweg über die Eifersucht werden dem wahnbefangenen Grafen die Augen geöffnet durch
das königliche Wort: ”Es kommt nicht darauf an, ob man einer verfluchten Rasse angehört; es kommt
darauf an, ob man Rasse hat.” Durch die Güte des Königs kommt es zu einem Happy-End.
Trotz der Märchenhaftigkeit, die in dem Lustspiel vorherrscht, lebt die Handlung von einem handfesten
Realismus psychologischer Beobachtung.
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POMPEJI
Komödie eines Erdbebens in sechs Bildern (1937)
6 D, 17 H, 4 DEK UA Theater ”Die Tribüne”, Wien, 6.1.1959
Das Handlungsgeschehen dieser Komödie umfaßt ein paar Tage vor dem Ausbruch des Vesuvs und seine
unmittelbaren Folgen für die drei Hauptfiguren.
Das Mädchen Lemniselenis wird von ihrem Vater verkauft, da ihm die lukullischen Genüsse über alles
gehen und er den Kaufpreis für sein leibliches Wohl braucht. Lemniselenis gelangt als Luxussklavin ins Haus
des Präsidenten K. R. Thago und bekommt zur Schonung ihrer physischen Kräfte die Dienerin Matrosa
zugewiesen. Der Oberkammersklave Toxilus wird von Amors Pfeil getroffen und liebt hingebungsvoll
Lemniselenia. Er verhilft ihr zur Flucht, da sie die schmachvolle Unfreiheit nicht länger ertragen kann.
Sie versteckt sich bei ihrem Bruder, dem Falschmünzer, und hofft auf Toxilus Rettung, indem er ihr das
nötige Freikaufgeld beschafft. Doch der stürmische Liebhaber bringt es vorerst nicht fertig, seinen auf
Sommerfrische befindlichen Herrn und Gebieter zu bestehlen und vermeint, die Liebe hilft alle Hindernisse
zu überwinden. Für die Sklavin bleibt nun kein anderer Ausweg, als sich freiwillig dem Sklavenhändler
Dordalus zum Kauf anzubieten. Der reiche Praetor von Pompeji erwirbt sie, doch schon eilt Toxilus herbei,
um mit dem schweren Herzens gestohlenen Geld seine Geliebte zu befreien. Der Praetor jedoch wirft ihn
ins Gefängnis, mit der Auflage, so lange dort zu schmachten, bis seine Unschuld oder Schuld bewiesen ist.
Der durch ein Wunder gerettete Präsident des römisch-phönizischen Kreditinstitutes K. R. Thago, rettet
Toxilus durch seine Aussage vom sicheren Tod und bescheinigt dem Praetor, ihm das Geld für seine
treuen Dienste gegeben zu haben. Zum Happy-End der beiden Verliebten gesellt sich eine
Naturkatastrophe: der Vesuv bricht aus und verwüstet das Land. Für die Menschen bedeutet das einen
faktischen aber auch symbolisch gemeinten Neubeginn ihres Daseins.
Ödön von Horváth transponiert zwar die Handlung des Stücks in die antike Welt, läßt die Figuren aber in
der modernen Sprache sprechen, wodurch das komische Element der Komödie noch mehr
Akzentuierung erfährt.
Traugott Krischke, der Herausgeber des Ödön von Horváth-Gesamtwerkes, vertritt die Ansicht, daß
”Pompeji” ”zu den interessantesten Dichtungen des Dramatikers Horváth gehört; dies, da sich gleichzeitig
mit diesem Werk im Dichter selbst eine entscheidende Wendung vollzog, die im veränderten Welt- und
Menschenbild einen deutlichen Ausdruck fand.
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2. DIE VIELGESPIELTEN STÜCKE
ZUR SCHÖNEN AUSSICHT
Komödie in drei Akten (1927)
3 D, 5 H, 4 DEK UA Vereinigte Bühnen Graz, 5.10.1969
Das Stück spielt 1926 im Monat März innerhalb von 12 Stunden.
Die Handlung des Stücks spielt vor dem vor der Pleite stehenden Hotel ”Zur schönen Aussicht”, dessen
Besitzer ein abgewirtschafteter Bonvivant ist.
Ein aus Kriegs- und Freischärlerzeiten herübergerettetes, geheimes und mit Verbrechen belastetes
männerbündisches Verhältnis verbindet jene Typen, die, sämtliche gescheiterte, abgewirtschaftete und
verluderte Existenzen, als Gigolos den maskulinen Harem der Baronin Ada bilden. Sie ist eine alternde und
trunksüchtige, aber zahlungskräftige Sadistin und Nymphomanin. In ihren Fängen befinden sich Strasser,
der Hotelier mit Offiziers- und Filmstatistenvergangenheit, Max, der schleimig ästhetisierende
Gelegenheitskellner, Karl, der animalische Prolet, Emanuel, der degenerierte und senile Lebemann, und
Müller, dessen lumpige Spießerherrlichkeit aus deutschem Sekt und ”großer Vergangenheit” besteht.
Im Mittelpunkt des Geschehens steht Christine, eines der gedemütigten Mädchen, wie sie in den
späteren Horváth-Stücken immer wieder vorkommen. Im Hotel ”Zur schönen Aussicht” wurde sie vor
einem Jahr geschwängert und nun kommt sie zurück, um den Vater ihres Kindes zu heiraten: den
Hoteldirektor Strasser. Dieser hat jedoch keine Lust, sein Vergnügen vom vergangenen Jahr mit einer
Heirat zu bezahlen. Und so heckt er mit seinen Kumpanen einen teuflischen Plan aus, den Emanuel
Freiherr von Stetten, ein alter, abgebrannter Spieler, in früheren Jahren schon ausgeführt hat. Alle, der
Kellner Max, der Chauffeur Karl, der Sektreisende Müller, der Hoteldirektor und der Baron, behaupten, mit
Christine etwas gehabt zu haben. Die Situation ändert sich, als das Mädchen erklärt: der liebe Gott habe
ihr geholfen, indem sie plötzlich eine Erbschaft gemacht hat. Jetzt will jeder der Vater des Kindes sein.
Doch Christine verläßt das Hotel, zurück bleiben die betrogenen Betrüger.
Nicht ohne Grund ist dieses frühe Stück Horváths, das laut Csokor ein unheilvolles ”Vorgefühl einer
kommenden Apokalypse von Grausamkeit und Herzenskälte” vermittelt, als eine ”Sozialpathologie des
Mittelstands” bezeichnet worden. Horváth belegt hier die Anfälligkeit des Spießers.
SLADEK DER SCHWARZE REICHSWEHRMANN
Historie aus dem Zeitalter der Inflation in drei Akten (1929)
3 D, 9 H, 3 DEK UA als Matinee von der ”Aktuellen Bühne”
im Lessing-Theater, Berlin, 13.10.1929
(Neufassung von ”Sladek oder Die schwarze Armee”. UA Kammerspiele München, 26.3.1972)
Nicht mehr bloß als Vergleichsmoment, Hintergrund oder roter Faden, sondern als Grundmotiv erweist
sich die Inflation in diesem Stück. Sladek läßt sich von den falschen, mit Klischees operierenden sozialen
und politischen Verhältnissen der Nachkriegszeit in die Schuld an einem Fememord hineinziehen. Die
schwarze Armee maskiert ihre verbrecherischen Aktionen mit nationalen Motiven, die jedoch nichts als
leere Parolen sind, weil sie längst abgewirtschaftet hat. Sladeks zeitbedingt irregeleitetes
Selbstbewußtsein, das Ich mit der Nation zu identifizieren, wird von dem Vortrupp des Faschismus, den
Landsknechten der schwarzen Reichswehr, zu Mittäterschaft ausgenutzt. Er selbst bekennt angesichts der
Schuld: ”Ich habe nur an die Gerechtigkeit gedacht.” Und er fleht, nicht aus Gründen politischer Einsicht,
sondern nur aus Gründen kreatürlicher Ehrlichkeit: ”Ich bitte, mich als Mensch zu betrachten und nicht als
Zeit.” Doch seine Bitte kommt zu spät. Er wird hingerichtet.
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Wieso kommt es, daß diese Menschen, die heute nichts mehr haben, statt sich sozialistischen
Gewerkschaftlern, Kommunisten anzuschließen, in die Kreise der schwarzen Reichswehr geraten?
Ödön von Horváth anläßlich des ersten authentischen Berichts über die ”Schwarze Reichswehr” in der
‘Weltbühne’
Da ich die Hauptprobleme der Menschheit in erster Linie von sozialen Gesichtspunkten aus sehe, kam es
mir bei meinem ”Sladek” vor allem darauf an, die gesellschaftlichen Kräfte aufzuzeigen, aus denen dieser
Typus entstanden ist.
Ödön von Horváth über ”Sladek, der schwarze Reichswehrmann”
ITALIENISCHE NACHT
Musikalisches Volksstück in sieben Bildern (1930)
Bühnenmusik von Hans Gal
Arrangements und Musikmaterial von Mathias Spohr
7 D, 14 H, 4 DEK UA Theater am Schiffbauerdamm, Berlin, 20.3.1931
Es geht nicht gegen die Politik, aber gegen die Masse der Politisierenden, gegen die vor allem in
Deutschland sichtbare Versumpfung, den Gebrauch politischer Schlagworte.Ödön von Horváth über
”Italienische Nacht”
Die mit Vereinsmeierei und Streitigkeiten beschäftigten Republikaner in einer süddeutschen Kleinstadt
feiern 1930 ihre ”Italienische Nacht”, und wenn die radikalen jungen Sozialisten nicht gewesen wären, die
gerade von den alten Sozialisten hinausgeschmissen worden sind, so bezögen die Alten von den braunen
Faschisten die Prügel, die sie sich durch ihre selbstgewollte Blindheit verdient haben. Die
Nationalsozialisten veranstalten am gleichen Tag einen ”deutschen Tag” mit SA-Kapelle und
Nachtübung, und der Wirt wartet ungeduldig, daß sie abziehen, damit er von national auf italienisch
umdekorieren kann.
Der selbstzufriedene, autoritäre Stadtrat des Stücks nennt sich zwar Vorsitzender der Republikaner, müßte
jedoch, nach seiner politischen Haltung und Aktivität beurteilt, bereits im untersten politischen
Schulungskurs nachsitzen. Dieser Schützer der Republik verspricht Sicherheit vor den Faschisten, ohne
jedoch irgendeine Sicherheit geben zu können. Unbelehrbar demaskiert er sich selbst mit den
Schlußworten: ”So lange es einen republikanischen Schutzverband gibt, so lange ich die Ehre habe,
Vorsitzender der hiesigen Ortsgruppe zu sein, so lange kann die Republik ruhig schlafen!” Und Martin, der
Funktionär des linken Flügels der Partei, ergänzt trefflich: ”Gute Nacht!”
Entlarvend ist der Blick, mit dem Ödön von Horváth das Krankheitsbild der sterbenden Weimarer Republik
bereits im Jahr 1930 durchleuchtete. In einer süddeutschen Kleinstadt waren die Fronten vorgezeichnet.
Rechts die braune Phalanx der Nazi-Marschierer. Links die strategischen Schwärmer der roten Revolution.
In der Mitte das schwache, korrumpierte Kleinbürgertum.
”Ödön von Horváth besaß die Frechheit, die Nationalsozialisten anzupöbeln. Seine ‘Italienische Nacht’
zeichnet uns als Feiglinge, die durch ein einziges Schimpfwort seitens einer Frau in die Flucht geschlagen
werden können. Wird sich der Ödön noch wundern!”
Rainer Schlösser, ”Völkischer Beobachter”, 14.2.1933
Ich denk jetzt an meinen Abort. Siehst, früher da waren nur so erotische Sprüch an der Wand
dringestanden, hernach im Krieg lauter patriotische und jetzt lauter politische - glaubs mir: solangs
nicht wieder erotisch werden, solang wird das deutsche Wolk nicht wieder gesunden -
Ödön von Horváth, Italienische Nacht
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GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD
Musikalisches Volksstück in drei Teilen (1931)
Bühnenmusik von Hans Gal
Musikmaterial von Wolfram Huber
11 D, 11 H, 8 DEK UA Deutsches Theater, Berlin, 2.11.1931
Eine der herkömmlichen, verlogenen und sentimentalen Geschichten aus dem Wiener Wald wird in ihr
brutal realistisches Gegenteil verkehrt. Marianne, das liebe Mädl aus der Vorstadt, läuft ihrer Verlobung
mit dem Fleischhauer Oskar davon. Sie bekommt ein Kind von Alfred, dem Schuft, und sie werden
todunglücklich im Wiener achtzehnten Bezirk. Alfred gibt das Kind zu seiner Großmutter in die schöne
frische Luft der Wachau, und sie sorgt dafür, daß das Kind stirbt.
Zauberkönig, der hartherzige Vater Mariannes, muß sein verstoßenes Kind im ”Maxim” als nackte
allegorische Figur bei ”lebenden Bildern” wiedererkennen, und ”der Mister”, ein aus Amerika
heimgekehrter Wiener mit heurigenseliger, verkitschter Heimatliebe, der mit Geld nur so um sich wirft, wird
ausgerechnet bei Marianne knausrig und bitterböse und sorgt dafür, daß sie ins Gefängnis kommt.
Die Tabaktrafikantin Valerie hat Alfred an Marianne verloren und tröstet sich nun mit dem zackigen
Jurastudenten Erich, mit dem sich das Deutschland Adolf Hitlers so grotesk wie energisch ankündigt.
Wenn Marianne schließlich doch noch vom Fleischhauer Oskar geheiratet wird, so deshalb, weil das
störende Kind tot ist.
Während Marianne von Oskar geküßt wird, spielt die Großmutter, die am Tod des Kindes schuld ist, auf
ihrer Zither ”Geschichten aus dem Wiener Wald” von Johann Strauß. Nicht die Wendung zum Guten wird
am Ende markiert, sondern die Fortsetzung trostloser Brutalitäten besiegelt.
Als mir Horváth im Sommer des Jahres 1931 sein Stück ”Geschichten aus dem Wiener Wald” übergab, und
ich es gelesen hatte, war ich so fasziniert davon, daß ich sofort beschloß, es auch zu inszenieren. Horváth
hatte der Medusa, die man das Leben nennt, fest ins Auge gesehen und ohne Zittern eigentlich das
dargestellt, was geschieht, in dem, was zu geschehen scheint. Es war eine Wahrhaftigkeit und eine
Unerbittlichkeit in der Darstellung der Beziehungslosigkeit der Menschen zueinander, daß man von einer
großen Roheit sprach, von Zynismus und Ironie; was alles nicht der Fall war. Denn Horváth selbst ist ja
doch ein heiterer Mensch - zwar sehr melancholisch und sehr belastet - gewesen, aber er war ein
Mensch, der absolut nicht mit negativen, sondern nur mit Röntgenaugen das Leben gesehen hat - so wie
es wirklich ist. Heinz Hilpert
Horváth schrieb hier ein Volksstück gegen das Wiener Volksstück.
Erich Kästner, Neue Leipziger Zeitung
Im Deutschen Theater sah ich die Uraufführung seiner ”Geschichten aus dem Wiener Wald” in der
Inszenierung Heinz Hilperts. Ich war hingerissen. Damals kannte ich weder Horváth noch Hilpert persönlich,
indes kannte und liebte ich George Grosz (der, damals in seinen Dreißigern, schon Weltruhm gefunden
hatte). In dem Stück mit dem aggressiv-ironischen Titel wehte etwas vom Geist und der Entlarvungskunst
des ‘preußischen Daumier’ Grosz, nicht ins Wienerische transportiert, sondern auf dem Acker des Wiener
Kleinbürgertums gewachsen - eine skurrilere Schau mit gewissen ‘verwunschenen’ Momenten,
keineswegs aber eine mildere; ein Stück von einem neuartigen bizarren Realismus, der Nestroy nicht
vergessen hatte, übrigens unter einem Meisterregisseur in unvergeßlicher Besetzung gespielt: Carola
Neher, Peter Lorre, Hans Moser, Frida Richard etc.
Ulrich Becher anläßlich der Premiere am 2. November 1931 in Max Reinhardts Deutschem Theater in Berlin
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KASIMIR UND KAROLINE
Musikalisches Volksstück in drei Akten (1932)
Bühnenmusik von Hans Gal
Arrangements und Musikmaterial von Mathias Spohr
6 D, 11 H, SIM.DEK UA Schauspielhaus Leipzig, 18.11.1932
”Gott, was sind das für Zeiten! Die Welt ist voller Unruhe, alles drunter und drüber, und noch weiß man
nichts Gewisses! Man müßte ein Nestroy sein, um all das definieren zu können, was einem undefiniert im
Wege steht!” Ödön von Horváth
Ob es ein Trauerspiel werden wird oder ein Lustspiel - ich weiß es noch nicht. Ich hab einen
guten Einfall, eine alltägliche Liebesgeschichte. Aber ich seh noch keinen richtigen Schluß.
Soll die Frau sich vergiften oder nicht? Und was mach ich mit dem Mann? Vielleicht wärs
doch besser, wenn sie am Leben bliebe, obwohl ich ein Realist bin. - Ich weiß es noch nicht.
Auf dem Münchner Oktoberfest, das mit Achterbahn und Abnormitäten, mit Zeppelin und Liliputanern
stets aufdringlich, wenn auch melancholisch vorhanden ist, geht die Beziehung zwischen dem
arbeitslosen Kasimir und Karoline, der Kasimir nicht glauben kann, daß sie ihn trotzdem liebt, endgültig
entzwei.
”Sie hat kein schlechtes Herz”, schrieb Alfred Polgar über Karoline, ”man kann sie vielmehr einen guten
Kerl nennen: nur fehlen ihr die sittlichen Grundsätze. Eine negative Eigenschaft, die sie mit sämtlichen
Versuchspersonen des Horváthschen Laboratoriums teilt.” Trauer über verlorene Liebe und Lachen über
die hanebüchenen Klischees, in denen sich diese Trauer ausdrückt, fallen zusammen. Karolines Tragik ist
es, echte Gefühle durch falsche Worte auszudrücken, und wenn sie sich mit Phrasen rechtfertigt, so
drücken diese Phrasen doch auch ihren speziellen Fall genau aus: ”Ich habe es mir halt eingebildet, daß
ich mir einen rosigeren Blick in die Zukunft erringen könnte - und einige Momente habe ich mit allerhand
Gedanken gespielt. Aber ich müßt so tief unter mich hinunter, damit ich höher hinauf kann.”
Auch in diesem Stück entsteht aus der Satire Poesie auf pseudopoetischen Kitsch, Traurigkeit und
Melancholie vermischt mit Zauber und leiser Verzückung aus den abnormen Menschen: Da ist das
Gorillamädchen Juanita, der böse Liliputaner, das kurzsichtige, bebrillte Mädchen, das während der
Hippodrom-Szene auf einem ausgemergelten Pferd an der Rampe vorbereitet. Der Dichter wählt bewußt
den bunt wirbelnden Schauplatz des Münchner Oktoberfestes für sein Stück, repräsentativ als
Sammelplatz für Krankheitssymptome einer Gesellschaftskrise.
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG
Ein kleiner Totentanz in fünf Bildern (1932)
Ödön von Horváth und Lukas Kristl
5 D, 13 H, 5 DEK UA Theater für 49 am Schottenring, Wien, 13.11.1936
Elisabeth, die in der Anatomie ihren Körper verkaufen will, weil sie 150 Mark für einen
Wandergewerbeschein braucht, werden von einem mitleidigen Präparator, der sie darüber aufklärt, daß
die Anatomie keine Körper lebender Menschen bezahlt, die 150 Mark geliehen. Derselbe Präparator
bringt sie ins Gefängnis, als er erfährt, daß sie geschwindelt hat: sie braucht die 150 Mark dringend, um
die Geldstrafe zu bezahlen, die sie dafür erhalten hat, daß sie ohne Wandergewerbeschein ertappt
worden ist. Auch mit dem Wandergewerbeschein, den ihr eine Firma vorgestreckt hat, ist sie eine
erfolglose Vertreterin. Als ein Polizist, der sie heiraten will und ihr als seiner Braut wöchentlich zwanzig Mark
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gibt, erfährt, daß sie vorbestraft ist, verläßt er sie. Elisabeth sieht keinen anderen Ausweg mehr, als sich zu
ertränken. Ihr Argument zum Selbstmord lautet: ”Weil ich nichts mehr zum Fressen hab.”
”(...) eines der wohl dichtesten und in der Thematik wie in der Transparenz vielschichtigsten Stücke
Horváths. Es ist ein Zeitstück, ein Gewissensdrama, ein Lehrstück, ein dramatischer Bilderbogen sowie eine
Demonstration von Horváths eigenem tragischen Gesellschaftsbewußtsein. (...) Was zunächst
spießbürgerliche Lokalchronik zu sein scheint, erweist sich schließlich als Totalchronik der gesamten
Gesellschaft. (...)
Elisabeth stirbt den Herztod durch Herzlosigkeit ihrer Umgebung. Sie scheitert an der Dichte, an der
Geschlossenheit der sich zwar menschlich gebenden, tatsächlich aber unmenschlichen Verhältnisse, am
Zynismus der reziprok praktizierten Kardinaltugenden Glaube, Liebe und Hoffnung.”
Walther Huder
Wie bei allen meinen Stücken habe ich mich auch bei diesem kleinen Totentanz befleißigt, es nicht zu
vergessen, daß dieser aussichtslose
Kampf des Individuums auf bestialischen Trieben basiert, und daß also die heroische und feige Art des
Kampfes nur als ein Formproblem der Bestialität, die bekanntlich weder gut noch böse ist, betrachtet
werden darf. Ödön von Horváth
... mit Hedwig Schlichter in der Hauptrolle. Doch außer ein paar Prominenten - wie Ödöns
unzertrennlichem Freund Franz Theodor Csokor, Werfels und Zuckermayers - achtete kaum jemand
darauf. Horváths Arbeit fand damals überhaupt nicht viel Beachtung - wovon er völlig unbeeinflußt
schien. Er schrieb unbeirrt weiter, in den schmutzigen kleinen Weinstuben, die er liebte.
Anläßlich der Uraufführung von ”Glaube Liebe Hoffnung” unter dem Titel ”Liebe, Pflicht und Hoffnung”
schreibt Hertha Pauli
DIE UNBEKANNTE AUS DER SEINE
Komödie in drei Akten und einem Epilog (1933)
8 D, 14 H, 3 DEK UA Volkstheater Linz-Urfahr, 16.9.1947
Erlauben Sie, daß ich in knappen Worten den Fall skizziere: vor einigen Jahrzehnten zog man eine
Mädchenleiche aus der Seine, irgendeine junge Selbstmörderin, also eine ganz alltägliche Begebenheit.
man wußte nichts von ihr, nicht wie sie lebte, wie sie starb, wer sie war, wie sie hieß und warum sie ins
Wasser ging - man hat es auch nie erfahren, und das junge Geschöpf wäre verscharrt worden, sang- und
klanglos, hätte sie nicht zufällig ein junger Bildhauer erblickt, den das unbeschreiblich rätselhafte Lächeln,
das das Antlitz der Leiche überirdisch verklärte, derart anzog, daß er ihr die Totenmaske abnahm. So blieb
uns dies ewige Antlitz mit seinem zarten, göttlich-traurigen Lächeln - und dies Lächeln eroberte die Welt.
Viele Dichter hat die Unbekannte angeregt, aber alle tappen im Dunkeln -.
Ödön von Horváth
Eine rätselhafte Unbekannte versucht, den arbeitslosen Speditionsbeamten Albert von dem geplanten
Einbruch in einen Uhrmacherladen abzubringen, aber Albert hört nicht auf sie. Er erschlägt den
erwachenden Uhrmacher mit einem Wecker. Die Unbekannte lenkt nun den Verdacht auf sich und geht
ins Wasser, aus dem sie - eine Art Undine - gekommen ist.
Im Epilog, Jahre später, kauft die Blumenhändlerin Irene, die Albert geheiratet hat, in einer Buchhandlung
die Totenmaske der Unbekannten aus der Seine, die Albert irgendwie an seine Unbekannte erinnert.
In dieser in Sprache und Milieu elegischen Komödie gelingt es Horváth, dem Symbol der Totenmaske zwei
scheinbar unvereinbare Qualitäten abzugewinnen: die Ironisierung der Kleinbürgersehnsucht und die
scheue Poesie des Märchens vom rettenden Engel. Undine, in Gestalt der Unbekannten, ermöglicht
Albert das kleine Glück.
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DON JUAN KOMMT AUS DEM KRIEG
Schauspiel in drei Akten (1937)
9 D, 1 H, SIM.DEK UA Theater der Courage, Wien, 12.12.1952
Seinem Stück ”Don Juan kommt aus dem Krieg” hat Horváth ein Vorwort vorausgeschickt, in dem es u. a.
heißt: ”Man weiß es nicht, ob Don Juan als historische Person jemals gelebt hat. Fest steht nur, daß es den
Typus Don Juan einstmals gegeben hat, und infolgedessen (eine für Horváth typische Logik) ist es klar,
daß es ihn auch heute noch gibt und immer geben wird. Ich habe es mir erlaubt, einen Don Juan unserer
Zeit zu schildern, weil uns die eigene Zeit immer näher liegt.”
Horváths Don Juan ist, wie der Autor kommentiert, ”der große Verführer, der immer wieder von Frauen
verführt wird”; angezogen werden sie von der ”ausgeprägten metaphysischen Bindung” seiner
Sexualität: in jeder neuen Frau sucht er seine tote Braut. So erlebt er eine Inflation von 35 Frauen,
Varianten von neun Grundtypen, doch gibt es keine Liebesszene, denn ”wirklich geliebt wird er von
keiner”; er sucht die Vollkommenheit, die es auf Erden nicht gibt, ”und die Frauen wollen es ihm, und
auch sich selbst, immer wieder beweisen, daß er alles, was er sucht auf Erden, finden kann”.
Don Juans Weg ist von Anfang an überschattet, ermüdend, freudlos und letztlich die Suche nicht
lohnend. Die von Don Juan ersehnte Vollkommenheit gibt es nur im Tod, den er, zum ”Schneemann”
vereist, finden wird. Horváths Durchbruch zur Metaphysik, die sich in der ”Unbekannten aus der Seine”
schon angedeutet hat und in ”Himmelwärts” auf possenhafte Weise dargestellt wurde, sie wird ihn bis zu
seinem letzten Stück ”Pompeji” nicht mehr verlassen.
”Don Juan” ist vielleicht seine reifste Arbeit bisher ... Ich bin glücklich darüber, denn ich halte viel von
ihm. Allerdings weiß ich nicht, ob er die große Anerkennung noch erleben wird. Aber kommt es darauf
an? Csokor an Bruckner, 4.7.1936
FIGARO LÄSST SICH SCHEIDEN
Komödie in drei Akten (1937)
5 D, 15 H, 7 DEK UA Kleine Bühne des Deutschen
Theaters, Prag, 2.4.1937
Das Stück spielt einige Zeit nach der Hochzeit des Figaro, setzt also das bekannte Schauspiel fort. Graf
Almaviva ist mit Gattin, Kammerdiener Figaro und Kammerzofe Susanne vor der Revolution aus seiner
Heimat geflohen, in der nach der Ermordung des Königs die Gleichheit aller verkündet wurde. Figaro, ein
Findelkind, ist nur seiner Frau Susanne wegen mitgegangen, weil diese ihrer Herrschaft die Treue halten
wollte. Drei Monate später verbringen Graf und Gräfin einen Winterurlaub in einem feudalen Kurort im
Gebirge und vergeuden ihr Geld, obwohl es mit ihrer Herrlichkeit zu Ende geht. Darum will sich Figaro von
ihnen trennen, einen Barbierladen aufmachen, während Susanne, angesteckt von dem herrschaftlichen
Leben, bei dem Grafen bleiben will.
Wiederum ein Jahr später hat Figaro den bestrenommierten Friseursalon in Großhadersdorf, aber
Susannes Wunsch nach einem Kind erfüllt er nicht, die Zeiten dazu seien viel zu schlecht. Weil sie der
verflossenen Herrschaft noch immer nachtrauert, trennt sie sich von dem ”Spießer” Figaro, doch wird sie
von der gräflichen Familie abgewiesen.
Figaro hat sich von Susanne scheiden lassen und ist in das Land seiner Revolution zurückgekehrt; er ist
Schloßverwalter im ehemaligen Besitztum der Almavivas geworden und entlarvt den Betrüger Pedrillo;
betrogen wird also immer: früher waren es die Grafen, jetzt sind es die neuen Bürger. Wieder ein Jahr
später: Susanne ist Kellnerin in einem Nachlokal, ihren Figaro kann sie nicht vergessen. Als die Gräfin
gestorben ist, reist sie mit dem Grafen in ihre Heimat, denn Figaro hat sie gerufen.
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DER JÜNGSTE TAG
Schauspiel in sieben Bildern (1937)
5 D, 14 H, 5 DEK UA Deutsches Theater, Mährisch-Ostrau, 11.12.1937
Ein in unglücklicher Ehe lebender Bahnhofvorsteher, ein stiller, pflichttreuer Beamter, wird durch eine
junge, lüsterne Wirtstochter ins Unglück gestürzt. Zu spät stellt er die Weiche und der bereits
vorübersausende Eilzug jagt ins Verderben.
Die zur Mitschuldigen gewordene Wirtstochter sagt zu seinen Gunsten aus und der Bahnhofsvorsteher
wird vom Gericht freigesprochen. Aber die Toten des Bahnunglücks ziehen ihn in ihren Bann, und als die
Mitwisserin der Tat ihn nach einiger Zeit erpreßt, bringt er sie um. Von den Toten und den Hütern der
Ordnung in die Enge getrieben, überlegt er, ob er sich nicht vom Viadukt herabstürzen soll, stellt sich aber
dann doch dem Gericht.
Der Bahnhofsvorsteher steht seiner Tat nicht so objektiv gegenüber, daß er sich verurteilt, sich aber auch
nicht freispricht, er überläßt das Urteil dem Jüngsten Gericht, und wie dies aussehen wird, darüber steht
keinem Menschen ein Vorurteil zu.
Horváth zeigt, daß der Mensch in ein Gewebe von psychologischen und gesellschaftlichen Zwängen
eingesponnen ist, und je weiter er diese Motivketten verfolgt, desto undurchschaubarer werden sie.
Der Autor will den Leser zum Nachdenken nicht über die juristische, sondern über die metaphysische
Schuld bringen.
II. DRAMATISIERUNGEN VON PROSAWERKEN
UGEND OHNE GOTT
Roman von Ödön von Horváth (1938)
Wenn kein Charakter mehr geduldet wird, sondern nur der Gehorsam, geht die Wahrheit,
und die Lüge kommt.
Jugend ohne Gott
Dramatisiert von Jürg Amann UA Theater am Neumarkt, Zürich, 1993
4 D, 10 H, SIM.DEK (Doppelbesetzung möglich)
Dramatisiert von Traugott Krischke UA Kleines Theater Salzburg, 1994
4 D, 13 H, NR, SIM.DEK (Doppelbesetzung möglich)
Der Roman ”Jugend ohne Gott” erschien 1937 in einem Exil-Verlag in Amsterdam, wurde unmittelbar
danach in mehrere Sprachen übersetzt und machte Horváth in kurzer Zeit international bekannt:
Ein junger idealistischer Lehrer erhält einen bedenklichen Beweis für die faschistische Gesinnung seiner
Klasse, als die ihm ihr Mißtrauen ausspricht, weil er gegen Rassentrennung und für die Gleichheit aller
Menschen eintritt. Simplifizierend übernimmt diese ”Jugend ohne Gott” die Ideologie der Erwachsenen.
Vollends zeigt sich die politische Dämonisierung in einem sogenannten Osterlager: Der Lehrer bemüht
sich, einen Diebstahl aufzuklären und wird aus Feigheit in die Vorurteile und ihre verhängnisvollen
Konsequenzen mit hineingezogen. Die Zwistigkeiten der Jugendlichen untereinander kulminieren
schließlich in einem Mord ...
Fast ein Krimi, bis hin zum Mord an einem Schüler und der überraschenden Wendung im Schauprozeß.
Schließlich mehr als ein Krimi, denn es wird weit mehr gezeigt, als nur ein einzelnes Verbrechen. Horváth
zeigt die Krankheit einer Generation: den kalten, anteilnahmslosen Blick der Jungen im Deutschland der
30er Jahre.
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EIN KIND UNSERER ZEIT
Roman von Ödön von Horváth (1937)
Ödön von Horváth hat das Erscheinen seines letzten Romans nicht mehr erlebt. ”Ein Kind unserer Zeit”
kam erst im September 1938 im Exilverlag Allert de Lange in Amsterdam heraus, dreieinhalb Monate nach
Horváths Tod durch einen herabstürzenden Ast auf den Pariser Champs-Élysées. In Berlin wurde das Werk,
das akribisch und visionär vom Schicksal eines vom Führerstaat allmählich desillusionierten 20jährigen
berichtet, von der Gestapo unverzüglich auf die Liste des ”schädlichen und unerwünschten Schrifttums”
gesetzt. Der Ich-Erzähler, der die perfide, kritisches Denken vernebelnde Sprache des totalitären Systems
verinnerlicht hat, erscheint als typisches Kind einer von Wirtschaftskrise und politischer Instabiltiät
geprägten Epoche.
Jugendarbeitslosigkeit statt Buchdruckerlehre, Kleinkriminalität, Verachtung für den Vater, der in einem
Vorstadtwirtshaus als ”Trinkgeldkuli” schuftet. Erst in der Soldatenuniform gewinnt er Sicherheit und
Selbstwertgefühl. In Identifikation mit den neuen (Expansions-)Idealen der erstarkenden
”Volksgemeinschaft” erfüllt er seine Pflicht bei ”Säuberungsaktionen” gegen die Untermenschen” in
einem überfallsartig annektierten Land. Krieg läßt sich eben nicht mit ”Glacéhandschuhen” führen, auch
wenn dabei Frauen und Kinder dran glauben müssen. Zweifel erwachen erst, als es für den zum Krüppel
Geschossenen mit der Soldatenherrlichkeit zu Ende ist und er neuerlich als Ausgegrenzter den von
vornherein verlorenen Kampf ums tägliche Überleben wieder aufnehmen muß, bis den - mehr
situationsbedingt als geplant - zum Mörder gewordenen Obdachlosen im nächtlichen Schneegestöber
der Tod erwartet. Horváths Sprache, die stellenweise beängstigend bekannt klingt, wird zur
unüberhörbaren Mahnung, die nicht nur das geistige Klima der Zwischenkriegszeit betrifft.
Wiener Zeitung, 10.12.1996
Dramatisiert von Traugott Krischke
Monolog für einen Schauspieler
DAS FRÄULEIN POLLINGER
Nach dem Romanfragment „Die Geschichte der Agnes Pollinger“
von Ödön von Horváth
Dramatisiert von Traugott Krischke
(Neufassung von ”Geschichten der Agnes Pollinger”. UA Volkstheater Wien, 9.11.73)
1 D, 1 H, 1 Pianist, SIM.DEK UA Theater ü. d. Landtag,
München, 9.12.1982
Wirtschaftskrise in Deutschland 1928. Massenarbeitslosigkeit grassiert. Betriebe schließen. Hitler macht
bereits Stimmung gegen Juden und Sozialisten. Vor diesem Szenario gerät die 21-jährige Schneiderin
Agnes Pollinger in den Strudel des sozialen Abstiegs. Hunger und Not treiben sie in die Arme von Männern,
die ihr den Aufstieg in bessere Kreise versprechen. Es versteht sich von selbst, daß vom Fräulein
Dankbarkeit erwartet wird. Und sie fügt sich ihrem Schicksal.
Alle männlichen Rollen werden in dieser Fassung von einem Schauspieler dargestellt, das Männliche als
die eine Gestalt des Leidensweges der Agnes Pollinger. Die immer gleiche erpresserische Forderung nach
sexueller Verfügbarkeit, die immer gleiche Strategie der Ausbeutung.
Diese Fassung der ”Geschichten der Agnes Pollinger” basiert auf Ödön von Horváths Roman
”Sechsunddreißig Stunden” und Teilen des Romans ”Der ewige Spießer”, sowie einigen Fragmenten aus
dem Nachlaß.
Programmheft experiment, theater am liechtenwerd, Wien
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GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD
Opernfassung
Musik von Miro Belamaric
UA Badisches Staatstheater Karlsruhe, 4.4.1993
Musikrechte bei Thomas Sessler Verlag, Wien
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG
Opernfassung
Musik von Gerhard Schedl
UA Landestheater Salzburg, 20.11.1993
Musikrechte bei Musikhaus Doblinger, Wien
FIGARO LÄSST SICH SCHEIDEN
Opernfassung
Musik von Giselher Klebe
UA Hamburg, 28.7.1963
Musikrechte bei Bote & Bock, Berlin
DER JÜNGSTE TAG
Opernfassung
Musik von Giselher Klebe
UA Mannheim, 12.7.1980
Musikrechte bei Bärenreiter Verlag, Kassel
POMPEJI
Opernfassung
Musik von Horst Ebenhöh
UA frei
Musikrechte bei Thomas Sessler Verlag, Wien
III. HORVÁTH VERTONT
IV. ZEITTAFEL
ÖDÖN VON HORVÁTH
1901 9. Dezember: Edmund (Ödön) Josef von Horváth wird als erster Sohn des Diplomaten Dr.
Edmund Josef von Horváth (1874 - 1950) und Maria Hermine geb. Prehnal (1882 - 1959) in Susak,
einem Vorort von Fiume, geboren.
1902 Sommer: Übersiedlung nach Belgrad.
1903 6. Juli: Bruder Lajos von Horváth in Belgrad geboren (gest. 1968).
1908 Übersiedlung nach Budapest. Erster Unterricht in ungarischer Sprache durch einen Hauslehrer.
1909 Dr. Horváth wird nach München versetzt. Ödön von Horváth bleibt in Budapest und besucht
dort das Rákóczianum (Erzbischöfliches Internat). Intensive religiöse Erziehung.
1913 -
14
Ödön von Horváth wird zu seinen Eltern nach München geholt, besucht dort die dritte Klasse
des Kaiser-Wilhelm-Gymnasiums und wechselt dann in das Realgymnasium in der Klenzestraße.
Ernste Differenzen mit dem Religionslehrer Dr. Heinzinger, die jahrelang wirksam bleiben,
schlagen sich später auch in seinem Werk nieder.
1915 Dr. Horváth wird von der Front wieder abberufen und nach München beordert.
1916 Übersiedlung nach Preßburg. Erste Zeugnisse ”schriftstellerischer” Versuche in Form von
Gedichten, von denen eines (Luci in Macbeth. Eine Zwerggeschichte von Ed. v. Horváth)
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erhalten ist; von anderen ”Gelegenheitsdichtungen” (Professoren in der Unterwelt u. a.)
berichten Freunde aus der Jugendzeit.
1918 Vor Kriegsende wird Dr. von Horváth nach Budapest berufen. Dort stößt Ödön von Horváth zu
einem Kreis junger Leute (Galilei-Kreis), die mit Begeisterung die national-revolutionären Werke
von Endre Ady lesen. Starkes Interesse an den machtpolitischen Kämpfen in Budapest.
1919 Frühjahr: Dr. Horváth wird nach München versetzt. Ödön von Horváth kommt in die Obhut eines
Onkels nach Wien und besucht dort das Privatgymnasium der Salvatorianer.
Sommer: Abitur in Wien; anschließend Übersiedlung nach München.
Herbst: Immatrikulation an der Ludwig-Maximilian-Universität in München (bis zum
Wintersemester 1921/22).
1920 Begegnung mit Siegfried Kallenberg in München; auf dessen Anregung hin entsteht Das Buch
der Tänze.
1922 Das Buch der Tänze erscheint im El Schahin-Verlag, München, in einer Auflage von 500
Exemplaren; später (1926) kauft Ödön von Horváth die Restauflage mit Hilfe seines Vaters auf
und vernichtet sämtliche erreichbaren Exemplare.
7. Februar: Das Buch der Tänze wird zusammen mit dem Buch der frühen Weisen und Aus einem
Herbst im Steinicke-Saal in München konzertant aufgeführt. Es ist dies der ”Erste Literarischmusikalische
Abend der Kallenberg-Gesellschaft”. Weitere schriftstellerische Versuche;
vermutliche Entstehungszeit von Ein Epilog und der ”romantischen Novelle” Amazonas.
um
1923
Ödön von Horváth zieht in das Landhaus seiner Eltern nach Murnau. Intensive schriftstellerische
Arbeit, doch vernichtet er fast alle seine Manuskripte. Mutmaßliche Entstehungszeit des
Fragments Dósa und des Schauspiels Mord in der Mohrengasse, aus dem einzelne Motive in
späteren Volksstücken wieder auftauchen. Neben kurzen Prosaskizzen Niederschriften der
Sportmärchen, die – 1924 und später - in verschiedenen Zeitschriften und Zeitungen gedruckt
werden.
1924 26. März: Anläßlich des ”Dritten Literarisch-musikalischen Abends der Kallenberg-Gesellschaft”
gelangen wiederum Texte Horváths vor die Öffentlichkeit. Außer der Geschichte einer kleinen
Liebe und dem Ständchen (mit der Musik Siegfried Kallenbergs) auch noch Horváths Schlaf
meine kleine Braut, das verschollen ist.
Im Herbst unternimmt Ödön von Horváth gemeinsam mit seinem Bruder Lajos eine
mehrwöchige Paris-Reise; danach faßt er den Entschluß, sich in Berlin niederzulassen.
1926 20. Februar: Das Buch der Tänze wird am Stadttheater Osnabrück uraufgeführt.
Mutmaßliche Entstehungszeit des Volksstücks Revolte auf Côte 3018 und der Komödie Zur
schönen Aussicht.
1927 Im Büro der ”Deutschen Liga für Menschenrechte” in Berlin sichtet Horváth Unterlagen für eine
Denkschrift zur Justizkrise; dort stößt er auf Material über die Fememorde der schwarzen
Reichswehr.
Vermutliche Entstehungszeit des fragmentarischen Schauspiels, das sich mit dem Fall Ella Wald
befaßt.
4. November: Revolte auf Côte 3018 wird in Hamburg uraufgeführt. Nach der Uraufführung
arbeitet Horváth sein Volksstück um und gibt ihm den Titel Die Bergbahn.
1928 Die Historie Sladek oder Die schwarze Armee arbeitet Horváth um und gibt der Neufassung den
Titel Sladek der schwarze Reichswehrmann.
1929 4. Januar: Die Bergbahn wird in Berlin uraufgeführt.
11. Januar: Der Ullstein-Verlag schließt mit Horváth auf ein Jahr einen Vertrag, der ihm
monatlich 300 Mark zusichert, als Vorschuß auf die ”gesamte schriftstellerische Produktion an
dramatischen, erzählenden und lyrischen Werken”. Der Vertrag wurde dann später verlängert
und ab 1931 auf 500 Mark erhöht.
Unter Verwendung eines früheren Entwurfs mit dem Titel Ein Fräulein wird verkauft entsteht die
Posse Rund um den Kongreß. Das erste Kapitel eines Romans Herr Reithofer wird selbstlos bildet
die Grundlage zum Ewigen Spießer. Auch die Geschichten der Agnes Pollinger werden weiter
18

ausgearbeitet, wobei das Konzept eines Romans einer Kellnerin mit den Titeln Ursula und
Charlotte Verwendung findet. Mutmaßliche Entstehungszeit des Romanentwurfs Der
Mittelstand.
13. Oktober: Sladek der schwarze Reichswehrmann gelangt in einer Matinee-Vorstellung zur
Uraufführung und provoziert heftige Angriffe der Nationalsozialisten.
Horváth unternimmt eine Spanienreise, deren Erlebnisse sich später im ersten Teil des Romans
Der ewige Spießer niederschlagen.
1930 Horváth beendet den Roman Der ewige Spießer und übergibt ihn dem Propyläen-Verlag, in
dessen Theaterabteilung - Arcadia - auch seine Stücke erscheinen.
Mehrere Autorenabende, u. a. auch in München.
Personen und Vorgänge aus seinem Erlebnisbereich schlagen sich in dem Volksstück
Italienische Nacht nieder.
1931 20. März: Italienische Nacht wird in Berlin uraufgeführt.
4. Juli: Oskar Sima inszeniert in Wien eine entpolitisierte Fassung der Italienischen Nacht.
Anläßlich dieser Premiere erklärt Horváth, daß er ”soeben” die Geschichten aus dem Wiener
Wald abgeschlossen habe, an denen er lange Zeit gearbeitet hatte.
22./23. Juli: In Weilheim wird Horváth bei einem Saalschlacht-Prozeß als Zeuge vernommen und
von den Nationalsozialisten heftig angegriffen.
Herbst: Auf Vorschlag von Carl Zuckmayer erhält Ödön von Horváth - zusammen mit Erik Reger
- den Kleist-Preis.
2. November: Die Uraufführung von Geschichten aus dem Wiener Wald am Deutschen Theater
in Berlin wird zu einem entscheidenden Erfolg. Max Reinhardt regt Ödön von Horváth und R. A.
Stemmle an, eine Ausstattungsrevue Magazin des Glücks zu schreiben, an der auch Walter
Mehring mitarbeiten soll. Mehrere Entwürfe entstehen, werden aber nicht mehr ausgearbeitet.
Das Volksstück Kasimir und Karoline wird noch im selben Jahr abgeschlossen.
1932 Februar: Begegnung mit Lukas Kristl in München, der Horváth die Anregung zu einem Stück
über ”die Kleinen Paragraphen” gibt; Glaube Liebe Hoffnung wird aufgrund eines
authentischen Vorfalls konzipiert und mehrfach umgearbeitet.
Autorenlesungen (in München) und ein Interview im Bayrischen Rundfunk (5. April) belegen
Horváths wachsende Popularität.
18. November: Uraufführung von Kasimir und Karoline in Leipzig und eine Woche später – in
derselben Inszenierung - in Berlin. Horváth sieht sich veranlaßt, eine Gebrauchsanweisung für
seine Stücke zu konzipieren.
Der Vertrag zwischen Ullstein und Horváth wird ”auf Grund gegenseitigem freundschaftlichen
Übereinkommens” gelöst.
1933 Heinz Hilpert wird von den Nationalsozialisten gezwungen, Glaube Liebe Hoffnung von Ödön
von Horváth, das er zur Uraufführung angenommen hatte, abzusetzen. Auch andere geplante
Aufführungen von Horváths Werken an deutschen Bühnen finden nicht mehr statt.
In Murnau wird das Haus der Eltern Horváths von einem SA-Trupp durchsucht. Der ungarische
Gesandte protestiert. Ödön von Horváth verläßt Deutschland, fährt nach Salzburg und
anschließend nach Wien.
Die Unbekannte aus der Seine entsteht.
Um die ungarische Staatsbürgerschaft zu behalten, muß Horváth nach Budapest reisen. Dieses
Erlebnis schlägt sich in der Posse Hin und Her nieder.
27. Dezember: Ödön von Horváth heiratet in Wien die Sängerin Maria Eisner. Am 2. September
1934 wird die Ehe wieder geschieden.
1934 Die in Wien geplante Uraufführung von Die Unbekannte aus der Seine kommt nicht zustande.
Horváth reist wieder nach Berlin. Seine Eindrücke finden sich wieder in dem Entwurf und den
Szenen von Der Lenz ist da! Ähnliche Motive werden dann auch in dem Roman Jugend ohne
Gott verwendet. In Berlin gewinnt Horváth Anschluß an die Filmindustrie, entwickelt mehrere
Stoffe, schreibt Film-Dialoge und adaptiert Themen wie Kean und Brüderlein fein! Die meisten
Unterlagen aus dieser Zeit sind nicht mehr auffindbar; berichtet wird von Exposés unter dem
Titel Kuß im Parlament und Pässe nach Deutschland. Später distanziert sich Horváth von seiner
Filmarbeit.
Unter Verwendung früherer Motive entsteht das ”Märchen” Himmelwärts, das ein Berliner
Bühnenvertrieb noch im selben Jahr übernimmt, aber in Deutschland nicht mehr placieren
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kann. Unter demselben Titel entstehen mehrere Entwürfe anderen Inhalts, u. a. auch ein Roman
(Ludwig Schlamperl). Die Nationalsozialisten leiten neue Untersuchungen gegen Ödön von
Horváth ein.
13. Dezember: Uraufführung von Hin und Her in Zürich. Horváth nimmt diese Gelegenheit wahr,
zusammen mit der Berliner Schauspielerin Wera Liessem Deutschland zu verlassen.
1935 Mehrere Pläne, Skizzen und Fragmente aus dem Themenbereich ”Flucht aus der Gegenwart”
entstehen. Gemeinsam mit seinem Bruder Lajos faßt er den Plan zu einem bebilderten Brief-
Roman mit dem Titel Die Reise ins Paradies. Als Auftragsarbeit des Max Pfeffer-Verlages schreibt
Horváth das Lustspiel Mit dem Kopf durch die Wand, das er selbst mehrmals umarbeitet, aber
nach der Uraufführung in Wien (10. Dezember) endgültig verwirft.
1936 Das Schauspiel Der jüngste Tag wird abgeschlossen und in rascher Folge, zum Teil auf frühere
Entwürfe zurückgreifend, entstehen die Stücke Figaro läßt sich scheiden und Don Juan kommt
aus dem Krieg. Während dieser Zeit hält sich Horváth vornehmlich in Wien und in Henndorf bei
Salzburg auf. Als er im August seine Eltern in Possenhofen besucht, wird ihm mitgeteilt, daß ihm
die Aufenthaltserlaubnis entzogen sei und er binnen 24 Stunden Deutschland zu verlassen
habe.
13. November: Glaube Liebe Hoffnung wird unter dem Titel Liebe Pflicht und Hoffnung in Wien
uraufgeführt.
1937 Horváth distanziert sich von fast allen seinen bisherigen Bühnenstücken und faßt den Entschluß,
ein Komödie des Menschen zu schreiben. Entstanden sind inzwischen das Lustspiel Ein Dorf
ohne Männer und die Komödie eines Erdbebens Pompeji, die einzigen beiden Stücke, die
Horváth bereit ist, seiner Komödie des Menschen zu integrieren.
In Henndorf bei Salzburg beendet Horváth den Roman Jugend ohne Gott.
2. April: Uraufführung von Figaro läßt sich scheiden in Prag.
24. September: Uraufführung von Ein Dorf ohne Männer in Prag.
Im Herbst erscheint bei Allert de Lange in Amsterdam der Roman Jugend ohne Gott und wird
ein außerordentlicher Erfolg; zahlreiche ausländische Agenturen erwerben Übersetzungsrechte.
Horváth beginnt seinen nächsten Roman Ein Kind unserer Zeit.
5 Dezember: Uraufführung von Himmelwärts (in einer Bearbeitung) als Matinee-Vorstellung in
Wien.
11. Dezember: Uraufführung von Der jüngste Tag in Mährisch-Ostrau. Bis zum Jahresende wird
der letzte Roman Horváths Ein Kind unserer Zeit abgeschlossen und vom Allert de Lange Verlag
übernommen.
1938 Starke Depressionen, Unzufriedenheit im Künstlerischen, verstärkt durch finanzielle Sorgen,
hindern Horváth an der Verwirklichung weiterer Pläne. Von dem Romankonzept Adieu Europa!
entstehen nur wenige – ständig variierte - Seiten.
März: Flucht seiner Freunde - Walter Mehring nach Zürich, Hertha Pauli nach Paris, Franz
Theodor Csokor nach Polen.
12./13. März: Auch Horváth verläßt Wien und folgt einer Einladung von Lajos Hatvany nach
Ofen.
30. März: Horváth besucht die Schauspielerin Lydia Busch in Teplitz-Schönau, bleibt dort bis in
die zweite Aprilhälfte, will von Prag aus nach Amsterdam fliegen, läßt diesen Plan jedoch
wieder fallen.
Anfang Mai: Über Budapest - Jugoslawien - Triest - Venedig und Mailand fährt Horváth nach
Zürich.
18. Mai: Ankunft in Brüssel, Weiterreise nach Amsterdam.
28. Mai: Ankunft in Paris zu Besprechungen mit Armand Pierhal, dem Übersetzer von Jugend
ohne Gott und Ein Kind unserer Zeit, und Robert Siodmak, der Jugend ohne Gott verfilmen will.
1. Juni: Treffen mit Robert Siodmak. Horváth hat die Absicht, am nächsten Morgen nach Zürich
zu reisen. Gegen 19.30 Uhr wird Ödön von Horváth durch einen stürzenden Ast gegenüber dem
Théâtre Marigny getötet.
7. Juni: Ödön von Horváth wird auf dem Friedhof St. Ouen, im Norden von Paris, bestattet.
8. Dezember: Im Salle d’Lena in Paris findet eine Gedenkfeier für Ödön von Horváth mit Glaube
Liebe Hoffnung statt.
20

Ein Dichtertod
von Klaus Mann
Die Nachricht, daß Ödön von Horváth in Paris von einem Baum erschlagen worden ist, klang
zunächst so finster kraß, absurd und unwahrscheinlich, daß es schwer fiel, sie für wahr zu halten. Seit
wann stürzen Bäume auf den Champs-Élysées und zerschmettern vorüberschlendernden Dichtern
das Haupt? Sind wir denn schon mitten drin im Weltuntergang? Suchen sich die Gewitterstürme
dieses gefahrenschwangeren Sommers ihre Opfer mit diabolischer Sicherheit unter unseren Besten?
- Denn Ödön von Horváth ist einer unserer Besten gewesen.
Er war ein Dichter, nur wenige verdienen diesen Ehrennamen. Die Atmosphäre echter Poesie war in
jedem Satz, den er geschrieben hat, und sie war auch um seine Person, war in seinem Blick, seiner
Rede. Er hatte eine merkwürdige langsame, etwas träge, zugleich schläfrige und eindringliche Art
des Sprechens. Mit einem Lächeln, das kindlich aber nicht ganz ohne Grausamkeit war, liebte er
es, wunderliche und schreckliche Geschichten vorzutragen - Geschichten, in denen seltsame
Krüppel oder groteske Unglücksfälle, komische, ausgefallene, fürchterliche Begebenheiten ihre
Rolle spielten. Er sah aus, wie ein gemütlicher Mann, der gern ißt und trinkt und mit Freunden
plaudert. Er aß und trank auch gern, und er plauderte gern mit Freunden. Freilich waren seine
Plaudereien von solcher Art, daß es den Freunden zuweilen eiskalt den Rücken herunterlief. Er war
verliebt ins Unheimliche; aber durchaus nicht spielerischer, ästhetizistischer, literarischer Weise;
vielmehr war das Unheimliche, war das Dämonische in ihm, als ein Element seines Wesens. In seiner
poetischen Produktion wie in seiner Natur trafen sich zärtliche und naive, lyrisch heitere
Stimmungen aufs reizvollste und originellste mit den finsteren, den dämonischen Zügen...
V. FILMOGRAPHIE
ÖDÖN VON HORVÁTH
FILME, THEATERAUFZEICHNUNGEN, TV
TITEL PROD./JAHR REGIE, BEMERKUNGEN
BUCHHALTER SCHNABEL =
EIN JUNGER HERR AUS
OXFORD
Ö 1935 Kinofilm; Drehbuch unter "H. W. Becker"
R: J. A. Hübler-Kahla
DAS EINMALEINS DER LIEBE D 1935 Kinofilm; Drehbuch-Bearbeitung unter Becker
R: Carl Hoffmann
DIE POMPADOUR Ö 1935 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Willy Schmidt-Gentner, Heinz Helbig, Paul Hörbiger
FIAKERLIED = FAHR'N MA,
EUER GNADEN = SERVUS
WIEN
DAS HERMÄNNCHEN = NEE,
NEE, WAS ES NICH' ALLES
GIBT
D 1936 Kinofilm; Drehbuch & Idee
R: E. W. Emo
D 1936 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Heinz Paul
RENDEZVOUS IN WIEN Ö 1936 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Viktor Janson
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PETER IM SCHNEE Ö 1937 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Carl Lamac, Paul Hörbiger
DER PFARRER VON
KIRCHFELD
Ö 1937 Kinofilm; Drehbuch
R: Jakob und Luise Fleck
DISKRETION - EHRENSACHE D 1938 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Johannes Meyer
SEITENSPRÜNGE D 1940 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Alfred Stöger
IHR PRIVATSEKRETÄR D 1940 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Charles Klein
DER KLEINSTADTPOET =
VERKANNTE BEKANNTE
HIN UND HER = DER WIND
HAT MEINE EXISTENZ
VERWEHT
UND FÜHRE UNS NICHT IN
VERSUCHUNG
D 1940 Kinofilm; Drehbuch unter Becker
R: Josef von Baky
Ö 1947/50 Kinofilm; Originalstoff
R: Theo Lingen
D 1957 Kinofilm; Originalstoff
R: Rolf Hansen
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG SDR 1958 Fernsehspiel; Originalstoff
R: Franz Peter Wirth
KASIMIR UND KAROLINE BR 1959 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
DER JÜNGSTE TAG ORF 1960 Fernsehspiel; Originalstoff
R: Erich Neuberg
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD
ORF 1961 Fernsehspiel; Originalstoff
R: Erich Neuberg
DER JÜNGSTE TAG BR 1961 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
DON JUAN KOMMT ZURÜCK WDR 1963 Fernsehfilm; Originalstoff ("Don Juan kommt aus dem Krieg")
R: Kurt Wilhelm
HIN UND HER WDR 1963 Fernsehfilm
R: Otto Schenk, Kurt Wilhelm
EIN DORF OHNE MÄNNER ZDF 1963 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Axel Corti
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD
FIGARO LÄSST SICH
SCHEIDEN
BR 1964 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
ZDF 1965 Fernsehfilm; Originalstoff
TV-Bearbeitung: Traugott Krischke
R: Günther Fleckenstein
ITALIENISCHE NACHT BR 1966 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
DIE UNBEKANNTE AUS DER
SEINE
BR 1968 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
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DON JUAN REVIENT DE
GUERRE - Don Juan kommt
aus dem Krieg
WIE ICH EIN NEGER WURDE D 1969
(gezeigt im
ZDF)
F 1968 Fernsehfilm; Originalstoff
Prod: ORTF
R: Marcel Cravenne
Kinofilm; Romanvorlage ("Jugend ohne Gott")
P, R: Roland Gall
EIN DORF OHNE MÄNNER BR 1969 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG ORF/Neue
Thalia 1969
Fernsehfilm; Originalstoff
R: Herbert Fuchs
ZUR SCHÖNEN AUSSICHT ORF 1970 TV-Aufzeichnung aus dem Grazer Schauspielhaus
Inszenierung: Gerald Szyszkowitz
Bildregie: Hermann Lanske
NUR DER FREIHEIT GEHÖRT
UNSER LEBEN
ZDF 1970 Fernsehspiel; Romanvorlage ("Jugend ohne Gott")
R: Eberhard Itzenplitz
ZUR SCHÖNEN AUSSICHT SDR 1972 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Hans Hollmann
CASIMIR ET CAROLINE -
Kasimir und Karoline
F 1973 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Jean-Pierre Dougnac, Henri Carrier
DIE BERGBAHN ORF 1975 TV-Aufzeichnung vom Theater im Künstlerhaus, Wien (Die
Komödianten)
Inszenierung: Gerhard Jax
Bildregie: Georg Madeja
SLADEK ODER DIE
SCHWARZE ARMEE
LA FOI, L’ESPERANCE ET LA
CHARITE - Glaube Liebe
Hoffnung
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD
SFB 1976 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Oswald Döpke
F 1977 Fernsehfilm; Originalstoff
Prod: TF1
R: Yvon Davis, Bernard Rothstein
D/Ö 1978 Kinofilm; Originalstoff
R: Maximilian Schell
KASIMIR UND KAROLINE ORF 1979 TV-Aufzeichnung aus dem Theater in der Josefstadt
Inszenierung: Fritz Zecha
Bildregie: C. Rainer Ecke
DIE UNBEKANNTE AUS DER
SEINE
ORF 1980 TV-Aufzeichnung v. Theater in der Josefstadt, Wien
Inszenierung: Fritz Zecha
Bildregie: C. Rainer Ecke
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG BR 1980 Fernsehfilm; Originalstoff
R: Michael Kehlmann
SECHSUNDDREISSIG
STUNDEN
ORF/BR 1981 Fernsehfilm; Originalstoff
Buch: Traugott Krischke
R: Georg Madeja
EIN DORF OHNE MÄNNER ORF 1981 TV-Aufzeichnung von Schloßfestspielen Kobersdorf
Inszenierung: Fritz Zecha
Bildregie: Zoltan Pataky
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FIGARO LÄSST SICH
SCHEIDEN
DON JUAN KOMMT AUS DEM
KRIEG
ORF 1981 TV-Aufzeichnung Th.i.d.Josefstadt
Inszenierung: Dietrich Haugk
Bildregie: C.R. Ecke
ORF 1982
(Erstsendung
1984)
TV-Aufzeichnung aus dem Wiener Akademietheater
Inszenierung: Rudolf Jusits
Bildregie: C.R. Ecke
DER JÜNGSTE TAG WDR 1984 TV-Aufzeichnung aus den Ver. Städt. Bühnen Krefeld-
Mönchengladbach
R: Joachim Fontheim
DER EWIGE SPIESSER ZDF 1985 Fernsehfilm; Originalstoff
ITALIENISCHE NACHT ORF 1986 TV-Aufzg. v. Schauspielhaus Graz
Inszenierung: Fritz Zecha
Bildregie: Claus Homschak
(EIN LEBEN OHNE GELÄNDER
- ÖDÖN VON HORVATH)
ORF/Satel
1986
Biographischer Fernsehfilm
Buch: Traugott Krischke
R: Georg Madeja
DER JÜNGSTE TAG ORF 1988 Fernsehspiel; Originalstoff
R: Walter Davy
JUGEND
OHNE GOTT
DDR 1989/90 Kinofilm (eine der letzten Defa-Produktionen der DDR!);
Originalstoff
R: Michael Knof
DER JÜNGSTE TAG ORF 1991 TV-Aufzeichnung eines Gastspiels des Kölner
Schauspielhauses am Wiener Volkstheater (Co-Produktion
mit Wr. Festwochen)
Inszenierung: Günter Krämer
Bildregie: C. Rainer Ecke
AOÛT - Kasimir und Karoline Arte 1992 Kinofilm; Originalstoff
Prod: Les Productions Lazennec
R: Henri Herré
LEGENDES DE LA FORET
VIENNOISE - Geschichten
aus dem Wienerwald
UNE JEUNESSE SANS DIEU -
Jugend ohne Gott
Arte 1993 Fernsehfilm; Originalstoff
Prod: Agat Films & Cie
R: André Engel
Arte 1996 Fernsehfilm; Originalstoff
Prod: Ellipse/La Sept.Arte
R: Cathérine Corsini
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THEATERSTÜCKE
Dósa (Fragment), 1923. Ein Epilog, 1923. Mord in der Mohrengasse, 1923. Zur schönen Aussicht,
1926. Die Bergbahn, 1926. Sladek, der schwarze Reichswehrmann, 1928. Rund um den Kongreß,
1929. Italienische Nacht, 1930. Der Fall E., 1930. Geschichten aus dem Wiener Wald, 1931.
Entwürfe für eine Revue Magazin des Glücks, 1931. Kasimir und Karoline, 1931. Glaube Liebe
Hoffnung, 1932. Die Unbekannte aus der Seine, 1933. Hin und Her, 1933. Himmelwärts, 1934. Mit
dem Kopf durch die Wand, 1935. Don Juan kommt aus dem Krieg, 1936. Figaro läßt sich
scheiden, 1936. Der jüngste Tag, 1936. Ein Dorf ohne Männer, 1937. Pompeji, 1937.
PROSA
Sportmärchen, 1923. Sechsunddreißig Stunden, 1929. Der ewige Spießer, 1930. Jugend ohne
Gott, 1937. Ein Kind unserer Zeit, 1937.
Außerdem:
Lieder für Siegfried Kallenberg, 1924. Das Buch der Tänze, 1920. Das Buch der frühen Weisen,
1922. Aus einem Herbst, 1922. Kleine Prosaskizzen, autobiographische Notizen, Verse, Lieder.
Die Gesammelten Werke, herausgegeben von Traugott Krischke und Dieter Hildebrandt, sind im
Suhrkamp Verlag erschienen.
Ödön von Horváths letztes Gedicht 1938
Und die Leute werden sagen
In fernen blauen Tagen
Wird es einmal recht
Was falsch ist und was echt
Was falsch ist, wird verkommen
Obwohl es heut regiert.
Was echt ist, das soll kommen -
Obwohl es heut krepiert.
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