Die Kunstsammlung der Deutschen Bundesbank The Art Collection ...

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FarBe und ausdruck
colour and expression
Georg Baselitz
Noch bevor man erkennt, was genau auf dem
Bild zu sehen ist, hat einen die Wucht der Farbe
bereits in ihren Bann geschlagen. Durch die
stellenweise schwarze Übermalung des Linolschnittes
wirkt das schrille Gelb regelrecht brutal.
Im ersten Moment hält man das große Rund
im linken oberen Bildteil womöglich für eine
Sonne. Doch Georg Baselitz ist schließlich
bekannt dafür, sämtliche Bildmotive auf den
Kopf zu stellen. Damit schuf der Künstler 1969
nicht nur sein Markenzeichen, er nimmt seither
auch eine markante Interimsposition zwischen
figurativer und abstrakter Malerei ein. Mit seinen
Kopfstandbildern will Baselitz den Bildinhalt
als belanglos vorführen, ohne dabei in die
„nebulöse Emotionalität“ tachistischer Malerei
zu flüchten.
Von Anfang an experimentierte Baselitz
mit unterschiedlichen Techniken, fertigte Holzschnitte,
Radierungen oder Linolschnitte an,
die stets kraftvoll und mit Schwung den Willen
zur Provokation artikulieren. Der Bildtitel weist
den scheinbar am Boden liegenden Mann als
„Fahrradfahrer“ aus. Doch selbst auf den Kopf
gestellt wird daraus kein Mann, der auf einem
Fahrrad sitzt. Für Baselitz, so scheint es, war
das Motiv nicht viel mehr als ein Vorwand.
Viel wichtiger waren dem Künstler offenbar die
Farben, die Komposition und der expressive
Pinselduktus. [SD]
The picture’s vivid colours assail the eye even
before the brain can fathom the shapes. The
black overpainting of part of the linocut’s surface
gives the lurid yellow an almost brutal garishness.
At first glance, the large yellow disc in the
top left of the picture might appear to depict the
sun. Yet Georg Baselitz is renowned for turning
the image on its head. From 1969 onwards, he
not only created his own trademark by adopting
this treatment but also carved out for himself
an unmistakable artistic niche halfway between
figurative and abstract art. By turning the image
upside down, Baselitz seeks to detach the picture
from material meaning, though without escaping
into the “nebulous emotionality” of Tachisme.
Throughout his career Baselitz has experimented
with different techniques, producing
woodcuts, etchings and linocuts which always
starkly and dynamically articulate his wish to
provoke. The title of the work suggests that the
man apparently prone on the ground is a cyclist.
Yet even when turned upside down, the image
is still not that of a man seated on a bicycle. The
motif, it seems, was little more than a pretext
for Baselitz. He clearly attached much greater
importance to colour, composition and the use
of expressive brushstrokes. [SD]
Georg Baselitz, Fahrradfahrer | Cyclist, 1982, Linolschnitt mit Öl überarbeitet | linocut reworked with oil, 196 x 152 cm