Jorinde Voigt_PortfolioNo 24Part 2_Works 2010 - 2013.pdf

JORINDE VOIGT 

PORTFOLIO NO 24 2013 

PART II 

WV 2010-794 – WV 2013-020 

chRONOLOGIcAL ORDER

Combination algorithm eagle flight 

path, 100 eagles, current, direction, wind 

direction, wind force 

Konstellation, Algorithmus, Adlerflug, 

100 Adler, Strom, Himmelsrichtung, 

Windrichtung, Windstärke 

Ink, pencil on paper / 

Tinte, Bleistift auf Papier 

114,5 x 218 cm 

Berlin 2007 

Jorinde Voigt Portfolio No 24 2013 

Untitled 11–14, # 11 

2 people kissing for 1 minute (1 couple), after 100 

minutes 2 people kissing for 3 minutes (2 x 3 couples), 

after 98 minutes 2 people kissing for 4 minutes (2 x3x4 

couples) ... +2 people kissing for 1 second (1 x 1 couple), 

after 1 second, 2 people kissing for 2 seconds (1 x1 

couple), after 3 seconds 2 people kissing for 5 seconds 

(1 x 3 couples), after 8 seconds 2 people kissing for 13 

seconds (3 x 8 couples) ... 

Ohne Titel 11–14, #11 

2 küssen sich 1 Minute (1 Paar), nach 100 Minuten 

küssen sich 2 für 2 Minuten (1 x 2 Paare), nach 99 

Minuten küssen sich 2 für 3 Minuten (2 x 3 Paare), nach 

98 Minuten küssen sich 2 für 4 Minuten (2 x3x 4 Paare) ... 

+2 küssen sich 1 Sekunde (1 x 1 Paar), nach 1 Sekunde 

küssen sich 2 für 2 Sekunden (1 x 1 Paar), nach 3 Sekunden 

küssen sich 2 für 5 Sekunden (1 x 3 Paare), nach 8 

Sekunden küssen sich 2 für 13 Sekunden (3 x 8 Paare) ... 

Ink on paper / 

Tinte auf Papier 

114,5 x 130 cm 

Berlin 2006 

Seite 2

In the Crucible of Meaning 

John Yau 

I. 

For the past decade, Jorinde Voigt has been creating large-scale drawings on paper, using traditional materials such as ink, oil stick, 

pencil, watercolor, and, more recently, collage. In the drawings that she did before incorporating collage, the artist combined line and text 

to diagram both factual and fictive activities, such as the flight of eagles, geographical directions, wind patterns, rotations, shifting horizon 

lines, top-ten pop charts, kisses, and electrical currents. 

Whirling across the paper, the sinuous patterns of lines and arrows—some of which may overlap—mark relentless change as well as 

convey the potential for chaos and ecstasy that resides within any system. Classification and pandemonium are inseparable. It is on the 

porous border of this vast abyss—what is called “infinity”—that Voigt investigates the caesuras between perception and knowledge, form 

and dissolution. One of the guiding principles behind the drawings is the application of rigorous procedures: algorithms to decide the 

direction of a line or the Fibonacci sequence to determine the number of lines branching off the initial one. Chance and persistence are 

essential. The turbulent networks of lines transform the paper into both the artist’s imaginative space and a visual map of the movements 

of various elements in time. 

II. 

Voigt’s selected activities underscore the recognition that all of us are enmeshed in an unstable field of visible and invisible forces, ranging 

from the microscopic to the immeasurable. Time is marked by continuity, repetition, change, and upheaval. Amid a constant assault of every 

kind of data, the artist’s focus on a handful of activities can be read as a meditation on time passing, the indifferent universe, nature, culture, 

and erotic union. One senses her unwavering awareness that time is always pulling her forward, toward chaos, as well as her desire to both 

affirm and shape its force. Rather than turn away, she keeps finding ways to examine its inevitability. It seems to me that Voigt’s project is 

predicated on a series of fundamental questions that are philosophical in nature: With all that is going on around us, how can one heighten 

one’s sensitivity into a receptive state of consciousness? How does one accept time’s relentless passing, even while trying to reveal what 

it means to live in its flow? 

III. 

Voigt works on thematically related, numbered groups of drawings. She is simultaneously meticulous and impulsive. Her work exists in the 

territory between writing and drawing, between precision and speculation, and so resists definition within a single category. She is a diarist, 

information gatherer, cartographer, meteorologist, mathematician, physicist, fabulist, close-reader, and classical musician, who, in the act 

of drawing, is attuned to both the minute and the infinite, to the fact that she is a solitary inhabitant of a planet drifting between a forgotten 

origin and an unknowable future. 

IV. 

Between November 2009 and October 2010, Voigt walked through the botanical gardens of every city that she visited. These included 

Sydney, Mexico City, London, Rome, and Berlin. Speaking about Botanic Code (2009–10), the artist stated, “[t]he outcome of such a visit to 

a botanical garden is a group of painted aluminum rods; an algorithmically developed ‘code’ that takes as its theme my walk and perceptions 

along the parameters of color, proportion, performance, season of the year, norm and infinity—and creates a new matrix for perception.” 

By using a camera and other means to detail her experience, she was able to rigorously organize her perceptions of the plants that she 

encountered in a garden. She focused on the colors found in each plant, and their varying levels of prominence. She documented each 

plant’s height and circumference and took note of its Latin name. Using a strict set of logarithms, she developed a color code through which 

she classified and transferred a record of her experience to the aluminum poles. 

The arrangement of colors on a particular pole reveals the levels of visibility that struck the artist when she saw a particular plant during 

her walk. Leaning against the wall, the pole cannot be circumnavigated and seen in its entirety, reminding us that experience is always 

fragmentary and partial, that the most ordinary elements of reality exceed our comprehension, and that, paradoxically, we must break it 

down into fragments in order to comprehend reality at all. 

At the same time, when walking through a garden, and by going this way and not that or that way and not this, the artist was able to 

synthesize purposefulness and chance. Although she was not influenced by either of them, I am reminded of Georges Seurat’s belief in a 

scientific approach to painting and opticality, as well as the work of Carl Linnaeus, the father of modern taxonomy and ecology. 

Each rod contains one to seven colors, with writing and lines near the bottom. The area occupied by each color is determined by its 

prominence in the corresponding plant. By establishing the parameters of perceptual distinctions, the artist tacitly acknowledges that the 

individual exists in a reality beset by random and chaotic forces. In contrast, a botanical garden is “a well-tended area displaying a wide 

range of plants with their botanical names.” Universities and scientific research organizations maintain them for the purpose of research 

and education. Historically, they can be traced to European medieval medicinal gardens. 

While Botanic Code extends out of Voigt’s earlier concerns, it marks both a departure and breakthrough, which helped usher in a new, 

ongoing phase in the artist’s work. For one thing, the botanical garden provided a specific field of research, paving the way for other, clearly 

defined areas with which to engage the fragmentary nature of experience, and the fact that it doesn’t all add up. 

In 308 Views on Plants and Trees (2011), Voigt combined notation and collage for the first time. The title alludes to the Japanese tradition of 

woodcuts in which Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai, and Tsukioka Yoshitoshi depicted 100 views of a familiar motif, such as Mount 

Fuji, the moon, or the city of Edo. In counterpoint to the central themes of these justly famous, Japanese portfolios, Voigt picked familiar 

plants and trees, such as the rhododendron and the gingko, as motifs. 

In the case of the trees, the cutout patches of colored paper correspond to the silhouettes and color of the trees as observed by the artist, 

while in the case of the plants, the size of the patches decrease as she moves closer to inspect the leaves, branches, and stems. The artist 

collaged thirty to fifty possible views on each of seven large sheets of paper, suggesting that there are infinitely more. In addition to the 


Im Glutbecken des Sinnes 

John Yau 

I. 

Während der letzten zehn Jahre schuf Jorinde Voigt großformatige Zeichnungen auf Papier und verwendete dafür so traditionelle 

Materialien wie Tinte, Ölsticks, Bleistift, Aquarellfarben und seit Kurzem auch Collagen. In den Zeichnungen, die sie anfertigte, ehe sie 

auch Collagen in ihre Werke integrierte, kombinierte die Künstlerin Linien und Text, um sowohl tatsächliche als auch fiktive Aktivitäten zu 

schematisieren, wie den Adlerflug, geografische Richtungen, Windverhältnisse, Rotationen, veränderliche Horizontlinien, Top-Ten-Pop- 

Charts, Küsse und elektrischen Strom. 

Verschlungene, sich teilweise überschneidende Muster aus Linien und Pfeilen wirbeln über das Papier. Sie kennzeichnen unaufhaltsame 

Veränderung, tragen jedoch auch das Potenzial für Chaos und Ekstase in sich, das jedem System innewohnt. Klassifizierung und wildes 

Durcheinander sind untrennbar. An der porösen Kante dieses gewaltigen Abgrundes, der sich »Unendlichkeit« nennt, erkundet Voigt die 

Zäsuren zwischen Wahrnehmung und Erkenntnis, zwischen Form und Auflösung. Eines der grundlegenden Prinzipien hinter den Zeichnungen 

ist die Anwendung strikter Abläufe: Algorithmen, um die Richtung einer Linie zu bestimmen, Fibonacci-Folgen, um die Anzahl jener 

Linien festzulegen, die von der Ursprungslinie ausgehen. Zufall und Beharrlichkeit sind wesentlich. Das unruhige Netzwerk von Linien 

verwandelt das Papier sowohl in den Vorstellungsraum der Künstlerin als auch in eine visuelle Landkarte der Bewegungen verschiedener 

Elemente in der Zeit. 

II. 

Voigts ausgewählte Aktivitäten unterstreichen die Erkenntnis, dass jeder von uns in ein instabiles Feld sichtbarer und unsichtbarer Kräfte 

– mikroskopisch klein bis unermesslich groß – verstrickt ist. Zeit ist durch Kontinuität, Wiederholung, Veränderung und Umbruch gekennzeichnet. 

Inmitten eines permanenten Angriffs durch alle Arten von Daten kann die Beschränkung der Künstlerin auf eine Handvoll von 

Aktivitäten als Betrachtung der vergehenden Zeit, des teilnahmslosen Universums, von Natur, Kultur und erotischer Verschmelzung gelesen 

werden. Ihr unerschütterliches Bewusstsein dafür, dass die Zeit sie immer weiter ins Chaos zieht, und ihr Verlangen danach, dieses 

sowohl zu bekräftigen als auch zu formen, sind spürbar. Anstatt sich abzuwenden, findet sie immer wieder Wege, die Unvermeidlichkeit 

der Zeit zu erforschen. Es scheint mir, dass Voigts Vorhaben auf einer Reihe grundsätzlicher Fragen philosophischer Natur beruht: Wie 

kann man angesichts all dessen, was rund um uns geschieht, die eigene Empfindsamkeit zu einem empfänglichen Bewusstseinszustand 

erhöhen? Wie akzeptiert man das unaufhaltsame Fortschreiten der Zeit, sogar während man versucht, zu enthüllen, was es bedeutet, in 

ihrem Fluss zu leben? 

III. 

Voigt arbeitet an inhaltlich zusammenhängenden, nummerierten Gruppen von Zeichnungen. Sie ist gleichzeitig akribisch und impulsiv. 

Ihre Arbeiten existieren in dem Bereich zwischen Schreiben und Zeichnen, zwischen Präzision und Spekulation und widerstehen damit 

der Zuschreibung zu einer einzigen Kategorie. Sie ist Tagebuchschreiberin, Sammlerin von Informationen, Kartografin, Meteorologin, Mathematikerin, 

Physikerin, Märchenerzählerin, aufmerksame Leserin und klassische Musikerin, die, während sie zeichnet, sowohl auf die 

Minute als auch auf das Unendliche eingestimmt ist, auf die Tatsache, dass sie die einsame Bewohnerin eines Planeten ist, der zwischen 

lang vergessenem Ursprung und unbekannter Zukunft dahintreibt. 

IV. 

Zwischen November 2009 und Oktober 2010 spazierte Voigt durch die botanischen Gärten all jener Städte, die sie besuchte. Dazu 

gehörten Sydney, Mexiko-Stadt, London, Rom und Berlin. Zu ihrer Arbeit Botanic Code (2009/10) gibt die Künstlerin an: »Das Resultat 

eines solchen Besuchs eines botanischen Gartens ist eine Gruppe lackierter Aluminiumstangen; ein algorithmisch entwickelter ›Code‹, 

der den Spaziergang und die Wahrnehmung entlang der Parameter Farbe, Proportion, Performation, Jahreszeit, Norm und Unendlichkeit 

thematisiert und eine neue Matrix für die Wahrnehmung erstellt.« 

Indem sie eine Kamera und andere Hilfsmittel einsetzte, um ihre Erfahrungen ausführlich zu beschreiben, war sie in der Lage, ihre 

Wahrnehmung der Pflanzen, auf die sie in einem Garten traf, exakt zu organisieren. Sie konzentrierte sich auf die Farben, die sie in jeder 

Pflanze fand, und auf die unterschiedlichen Ausprägungen, in denen diese vorhanden waren. Sie dokumentierte Höhe und Umfang jeder 

Pflanze und notierte auch den jeweiligen lateinischen Namen. Durch die Anwendung einer präzisen Reihe von Logarithmen entwickelte 

sie einen Farbcode, mit dessen Hilfe sie dann ein Protokoll ihrer Erfahrung klassifizierte und auf Aluminiumstangen übertrug. 

Die Anordnung von Farben auf einer bestimmten Stange enthüllt die Ebenen der Sichtbarkeit, die der Künstlerin aufgefallen waren, wenn 

sie während ihres Spaziergangs eine bestimmte Pflanze sah. Die an eine Wand gelehnte Stange kann nicht umrundet und damit in ihrer 

Ganzheit erfasst werden, was uns daran erinnert, dass Erfahrung immer bruchstückhaft und einseitig ist, dass die alltäglichsten Elemente 

der Realität unser Fassungsvermögen übersteigen und dass wir sie paradoxerweise in ihre Bestandteile zerlegen müssen, um die 

Wirklichkeit überhaupt begreifen zu können. 

Gleichzeitig war es der Künstlerin, wenn sie durch einen Garten spazierte und einen bestimmten Weg und nicht jenen oder einen anderen 

nahm, möglich, Entschlossenheit und Zufall künstlich herzustellen. Obwohl sie von keinem der beiden beeinflusst war, drängen sich 

für mich zwei Vergleiche auf: einmal der mit Georges Seurats Glauben an einen wissenschaftlichen Zugang zu Malerei und optischer 

Wirkung und dann der mit dem Werk Carl von Linnés, dem Vater der modernen Taxonomie und Ökologie. 

Jeder Rundstab weist ein bis sieben Farben sowie eine Beschriftung und Linien am unteren Ende auf. Der Bereich, den jede Farbe 

einnimmt, wird von ihrem Vorhandensein in der jeweiligen Pflanze bestimmt. Durch die Ermittlung der Parameter von Wahrnehmungsunterscheidung 

bestätigt die Künstlerin stillschweigend die Tatsache, dass das Individuum in einer Realität existiert, die von willkürlichen 

und chaotischen Kräften heimgesucht wird. Der botanische Garten ist dagegen »eine oft nach Herkunft der Pflanzenarten geordnete 

Anpflanzung von Bäumen, Sträuchern und krautigen Pflanzen«. Botanische Gärten werden oft von Universitäten und wissenschaftlichen 

Einrichtungen für Forschungs- und Bildungszwecke betreut; historisch lassen sie sich auf mittelalterliche Arzneigärten im europäischen 

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Botanic Code 

Jardín botánico del Bosque de Chapultepec, Mexico DF, Mexico 

Biznaguita (Mammillaria Haageana Var. Elegans, Cactaceae, Mexico) 

Naranjo (Citrus Sinencis, Rutaceae, Mexico) 

Platanos (Dominico Tabasco, Macho, entre otras variedades, Musa Spp., Musaceae) 

Hoja santa (Acuyo, Mecaxochitl (Náhuatl, Xmak’ulan (Maya), Piper Auritum, Piperaceae) 

Cilantro (Zopiloxuitl (Náhuatl), Coriandrum Sativum, Apiaceae) 

Perejil (Petroselinum Crispum, Apiaceae, Mexico) 

Zábila (Aloe Barbadensis, Asphodelaceae) 

Oreja de Gato (Oreja de Abad, Aeonium Undatum, Crassulaceae, Islas Cabarias, España) 

Mirto (Bandera Mexicana, Salvia Microphylla, Lamiaceae, Mexico, USA) 

Flor de Peña (Echeveria Secunda, Crassulaceae) 

Sinita (Lophocereus Schotti Forma Monstruosa, Cactaceae, Baya California y Sonora) 

Agave Azul (Maguey Tequilero, Agave Tequilana, Agavaceae) 

Nopal (Nopal Tapón, Nopalli (Náhuatl), Opuntia Robusta, Cactaceae) 

Maguey Amarillo (Teometl (Náhuatl), Agave Americana, Agavaceae) 

Ixtli (Maguey Espadín, Bab-ki (Maya), Agavae Angustifolia, Agavaceae) 

Aretillos (Fucsia, Atexuxitl (Náhuatl), Fuchsia Microphylla, Onagraceae) 

Cigarro (Cuphea Ignea, Lythraceae) 

Dalia (Acocoxóchitl (Náhuatl), Dahlia Coccinea, Asteraceae) 

Thunbergia Alata 

Uña de Gato (Biznaguita de Chilito, Mamillaria Uncinata, Cactaceae) 

Mitra (Birrete de Obispo, Astrophytum Ornatum, Cactaceae) 

Cardon (Pachycereus Tepamo, Cardón) 

Nopal Manso (Nopal Tempranillo, Opuntia Megacantha) 

23 aluminum rods / Aluminiumstangen 

Aluminum, industrial paint, ink, fixative / 

Aluminium, Industrielack, Tinte, Fixativ 

Length / Länge 300 cm 

Diameter / Durchmesser: various / diverse 

Mexico City/ Berlin 2010 


308 Views on Plants and Trees, 2011 

Rhododendron Garden: 32 views, 7 batches; 

declination direction of rotation; declination rotation 

speed; countup; countdown; wind direction; wind force 

Rhododendron-Garten: 32 Ansichten, 7 Sätze; 

Deklination Rotationsrichtung; Deklination 

Rotationsgeschwindigkeit; Countup; Countdown; 

Windrichtung; Windstärke 

Installation of 7 drawings / collages 

Installation von 7 Zeichnungen / Collagen 

Colored Velin and Ingres paper, pencil, ink on 

watercolor paper / Farbiges Velin- und Ingrespapier, 

Beistift, Tinte auf Aquarellpapier 

Each / Je 292 x 133 cm (framed / gerahmt) 

In total / Gesamt 292 x 961 cm (framed / gerahmt) 

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patches of color, the artist included fictional data regarding space and time. She used arrows and numbers to indicate the wind’s direction 

and speed. No matter how circumscribed or ideal the situation might be in the actual botanical gardens, Voigt recognizes that change is 

constant, and that art must acknowledge life and the possibility of upheaval if it is to be true to reality. Such consciousness introduces a 

current of urgency into the work. I am reminded of these oft-quoted lines from Andrew Marvell’s poem, “To His Coy Mistress”: 


But at my back I always hear 

Time’s winged chariot hurrying near; 

And yonder all before us lie 

Deserts of vast eternity. 

V. 

In 100 Views on Chinese Erotic Art: From 16th to 20th Century (2011), Voigt responded directly to an exhibition, The Chinese Pleasure 

Garden: Erotic Art from the Bertholet Collection, which she saw in Berlin at the Museum für Asiatische Kunst. Approaching the erotic works 

with an almost scientific detachment, Voigt cut silhouettes from colored paper that corresponded in color and profile to a particular element, 

such as the outward shape of a woman’s black hairdo. She determined the number of silhouettes by how many times she looked at the 

detail. In addition to a woman’s hairdo, the silhouettes include a bathtub, the naked bodies of the entwined lovers, a bed, and a sash. 

Removed from their context, the silhouettes name only themselves. A sense of solitariness saturates them. Although our perceptions bring 

us into contact with reality, often having us look at the same things again and again, this experience also isolates us. I cannot help but think 

that fragments anticipate reality’s dominion over us, for time breaks everything down. The point is not to resist, but to succumb with our eyes 

open, inflecting our engagement with the erotic and celebratory. 

By unraveling the erotic views into their constituent parts, the artist essentially undresses the encounter, turning it into a collection of visual 

and written data. Although this is not Voigt’s intention, one could say that she undoes Cubism by restoring authority to the fragment. 

The stacking of seven red baths in a drawing forms a visual record of the number of times the artist glanced at this detail. Ensnared in a 

tangle of curving and straight lines, each of which documents an aspect of constantly changing reality, the baths maintain their identity, 

even amid the turmoil. The seven distinct shapes underscore that perception is a transformative continuum, that we never see the same 

thing exactly the same way. 

One can liken this aspect of Voigt’s art to a piece of music, where each cut paper collage (performance) is a unique variation on the 

original element (written score). Her drawings (or what she calls views) are made up of numerous performances, which she configures into 

something larger. 

The tension between form and entropy, silhouette and instability, underscores the artist’s awareness that one’s experience, no matter how 

refined and aesthetic, does not exist apart from either the ordinary world or the unresponsive universe. The self-contained fragments seem 

to be stand-ins for the fragments and details of memory, which we must constantly reassemble to form a narrative. However, by stripping 

away the story and context, leaving us with only a collection of details, some of which are repeated multiple times, Voigt encourages us 

to re-imagine an encounter from multiple perspectives, thus reconnecting us with our erotic desire(s). We are compelled to decipher the 

profile of the entwined bodies, which exist in a world from which we are excluded, just as our own thoughts remain inaccessible to others. 

VI. 

In Piece for Words and Views (2012), the artist’s most ambitious work to date, Voigt made thirty-six collaged drawings in response to 

Roland Barthes’s A Lover’s Discourse: Fragments. The collaged drawings are not aligned to the book, but traverse its contents. She has 

transformed her reading into a lexicon of highly charged signs, making them the basis of Piece for Words and Views—an album at once 

personal and open to scrutiny. 

Here, I want to make a few additional observations about Voigt’s engagement with Barthes’s book. The first is that, in contrast to her 

previous projects—Botanic Code, 308 Views on Plants and Trees, and Views on Chinese Erotic Art: From 16th to 20th Century, all of which 

are based on seeing colors and outward shapes—Piece for Words and Views comes out of reading. This means that Voigt had to develop 

a shape capable of visually transmitting the word or phrase she had in mind. After selecting pictograms for certain words and phrases—a 

black X or a red heart, for example—she cut out a corresponding monochromatic shape. The challenge was to translate abstract phrases 

into visual signs. For the phrase, “the arms of desire lifted to the sky,” the artist chose blue paper, evoking the sky and the longing for an 

answer. The “origin of all places” is a black circular shape (a hole?), while “tunnel” is usually a black semi-circle with a hole in it, seeming, 

in some pieces, as if it has been stretched out. (In making her lexicon of signs, Voigt reverses Barthes, who often analyzed visual images 

found in advertising and other forms of mass media.) 

In the earlier works, the shape’s outward form was fixed, changing only in the way each of the matching silhouettes had been cut. Unlike 

Views on Chinese Erotic Art: From 16th to 20th Century, where the silhouette of a woman’s hair stays more or less the same, in Piece for 

Words and Views a stingray is seen from below, in both a three-quarter profile and from the side. 

Although Barthes was a literary theorist who influenced numerous schools of thought (structuralism, semiotics, social theory, anthropology, 

and post-structuralism), which focused on different ways of apprehending and reading of the world, it is important to remember this single 

fact about everything he did: he was adamantly against doxa (popular opinion which becomes orthodoxy and vice versa). He believed in the 

imagination. Throughout his life, he pursued the difficult and the elusive, the obtuse meaning rather than the obvious, the easy, or received. 

In A Lover’s Discourse: Fragments, Barthes defers meaning in favor of nuance and momentary associations. The result is a book of 

hesitations, stammerings, gasps, and caesuras—of the voice and body. Intent on slowing everything down, he patiently analyzes 

that most intense and overwhelming of states, unanswered desire—the language of complete love, and the deep solitary state it 

throws the lover into. There are sections devoted to “mad[ness],” “embarrassment,” “jealousy,” and the associations that one has with 

clothes worn at certain moments. It is a book in which Barthes examines extreme states, like a watchmaker carefully separating tiny 

Raum zurückführen. 

Während Botanic Code aus Voigts früheren Anliegen erwuchs, stellte es doch sowohl einen Aufbruch als auch einen Durchbruch dar, 

der in eine neue, noch nicht abgeschlossene Phase in den Arbeiten der Künstlerin überleitete. Zum einen bot der botanische Garten ein 

spezifisches Forschungsfeld und ebnete damit zum anderen den Weg für weitere, klar definierte Gebiete, mit denen die fragmentarische 

Natur von Erfahrung und die Tatsache, dass nicht alles einen Sinn ergibt, bekämpft werden sollten. 

In 308 Views on Plants and Trees (2011) kombiniert Voigt erstmals Beschriftungen und Collagen. Der Titel bezieht sich auf die japanische 

Holzschnitttradition, in der Künstler wie Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai und Tsukioka Yoshitoshi hundert Ansichten eines 

vertrauten Motivs wie dem Berg Fuji, dem Mond oder der Stadt Edo schufen. Als Kontrapunkt zu den zentralen Themen dieser zu Recht 

berühmten japanischen Portfolios wählte Voigt bekannte Pflanzen und Bäume wie den Rhododendron oder den Ginkgo als Motive. 

Im Fall der Bäume korrespondieren die ausgeschnittenen Stücke des bunten Papiers mit Silhouette und Farbe der Bäume, wie die 

Künstlerin sie sah, wohingegen die Pflanzenstücke kleiner waren, da Voigt näher an sie heran trat, um die Blätter, die Äste und die Stängel 

zu betrachten. Sie collagierte dreißig bis fünfzig mögliche Ansichten auf sieben großen Papierbögen, ein Hinweis drauf, dass noch 

unendlich mehr existieren. Zusätzlich zu den farbigen Formen bezog die Künstlerin noch erfundene Daten zu Raum und Zeit mit ein. Sie 

verwendete Pfeile und Zahlen, um Windrichtung und -geschwindigkeit anzuzeigen. Ganz gleich wie begrenzt und ideal die Situation in 

den jeweiligen botanischen Gärten auch sein mag, erkennt Voigt doch, dass Veränderung allgegenwärtig ist und dass die Kunst – will 

sie der Wirklichkeit nahekommen – das Leben und die Möglichkeit von Umbruch anerkennen muss. Eine solche Erkenntnis bringt eine 

Strömung von Dringlichkeit in die Arbeiten. Sie erinnern mich an diese oft zitierten Zeilen aus dem Gedicht von Andrew Marvell »To His 

Coy Mistress«: 

Doch hinter mir höre ich immer 

Den beflügelten Wagen der Zeit sich hastig nähern: 

Und in der Ferne vor uns, liegen 

Wüsten weiter Ewigkeit. 

V. 

100 Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century (2011) war Voigts direkte Antwort auf die Ausstellung Der chinesische Lustgarten. 

Erotische Kunst aus der Sammlung Bertholet, die sie im Berliner Museum für Asiatische Kunst besuchte. Mit beinahe wissenschaftlicher 

Distanziertheit näherte sie sich den erotischen Arbeiten an, indem sie Silhouetten aus buntem Papier ausschnitt, die in Farbe 

und Umriss mit einem bestimmten Element – wie der äußeren Form einer schwarzen Frauenfrisur – übereinstimmten. Sie bestimmte 

die Anzahl der Silhouetten dadurch, wie oft sie ein Detail betrachtete. Neben dem Haarschmuck einer Frau schuf sie Silhouetten einer 

Badewanne, der nackten verschlungenen Körper von Liebenden, eines Betts und einer Schärpe. Von ihrem Kontext befreit, bezeichnen 

die Silhouetten ausschließlich sich selbst. Sie sind von einem Gefühl der Einsamkeit durchtränkt. Obwohl uns unsere Wahrnehmung in 

Kontakt mit der Wirklichkeit bringt und uns denselben Gegenstand oftmals wieder und wieder betrachten lässt, isoliert uns diese Erfahrung 

doch gleichermaßen. Ich kann mich des Gedankens nicht erwehren, dass Fragmente die Herrschaft der Wirklichkeit über uns vorwegnehmen, 

denn die Zeit bricht alles auf. Es geht darum, keinen Widerstand zu leisten, sondern mit offenen Augen zu erliegen, unsere 

Beschäftigung mit dem Erotischen und dem Feierlichen zu erweitern. 

Indem sie die erotischen Ansichten in ihre einzelnen Bestandteile zerlegt, entkleidet die Künstlerin im Grunde das Zusammentreffen und 

wandelt es in eine Ansammlung visueller und schriftlicher Daten um. Obwohl dies nicht Voigts Intention war, könnte man behaupten, dass 

sie den Kubismus rückgängig macht, indem sie dem Fragment wieder Autorität verleiht. 

Die sieben übereinandergestapelten roten Badewannen in einer Zeichnung bilden den visuellen Nachweis dafür, wie oft die Künstlerin 

dieses Detail betrachtet hat. Gefangen in einem Gewirr gekrümmter und gerader Linien, von denen jede einzelne einen Aspekt der sich 

ständig ändernden Wirklichkeit dokumentiert, bewahren sich die Badewannen – selbst inmitten des Chaos – ihre Identität. Die sieben 

unterschiedlichen Formen unterstreichen, dass Wahrnehmung ein transformatives Kontinuum ist und dass wir denselben Gegenstand nie 

genau gleich sehen. Man könnte diesen Aspekt von Voigts Kunst mit einem Musikstück vergleichen, womit jede ausgeschnittene Papiercollage 

(jede Aufführung) eine einzigartige Variation des Originals (der Partitur) darstellt. Ihre Zeichnungen (oder das, was sie als Views, 

also Ansichten, bezeichnet) bestehen aus zahllosen Aufführungen, die sie zu etwas Größerem zusammensetzt. 

Die Spannung zwischen Form und Entropie, Silhouette und Instabilität betont das Bewusstsein der Künstlerin dafür, dass die eigene 

Erfahrung, gleichgültig wie präzise und ästhetisch sie auch sein mag, weder abseits der normalen Welt noch abseits des teilnahmslosen 

Universums existiert. Die in sich geschlossenen Fragmente scheinen stellvertretend für die Fragmente und Details der Erinnerung zu stehen, 

die wir permanent wieder zusammensetzen müssen, um eine narrative Struktur zu schaffen. Indem sie jedoch die Geschichte und 

den Kontext wegnimmt und nur die Ansammlung von Details übrig lässt – von denen einige unzählige Male wiederholt werden –, ermutigt 

Voigt uns dazu, uns eine Begegnung aus unzähligen Perspektiven vorzustellen, und verbindet uns so wieder mit unseren erotischen 

Sehnsüchten. Wir sind dazu gezwungen, die Profile der umschlungenen Körper zu entschlüsseln, die in einer Welt existieren, die uns 

verschlossen bleibt, so wie auch unsere eigenen Gedanken anderen unzugänglich bleiben. 

VI. 

Für Piece for Words and Views (2012), ihre bislang anspruchsvollste Arbeit, fertigte Jorinde Voigt sechsunddreißig collagierte Zeichnungen 

als Reaktion auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Diese Zeichnungen sind nicht direkt auf das Buch ausgerichtet, 

kreuzen jedoch seinen Inhalt. Voigt wandelte ihre Lektüre in ein Lexikon höchst aufgeladener Zeichen um, die dann zur Basis von 

Piece for Words and Views wurden – einem Album, das gleichzeitig persönlich ist, aber auch eingehenden Prüfungen standhält. 

An dieser Stelle möchte ich einige zusätzliche Beobachtungen zu Voigts Beschäftigung mit dem Buch von Barthes einfließen lassen. 

Zum einen, dass Piece for Words and Views im Gegensatz zu den vorangegangenen Projekten – Botanic Code, 308 Views on Plants 

and Trees und Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century, die alle auf der Wahrnehmung von Farben und äußeren Formen 

basierten – aus der Lektüre resultiert. 

Was bedeutet, dass Voigt ein Format entwickeln musste, das die Fähigkeit besaß, das Wort oder die Wendung, die sie im Sinn hatte, 

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100 Views on Chinese Erotic Art: 

From the 16th to 20th Century, 2011 

An Amorous Bath 

From the album “Red Shoes,” China, 19th Century; 

Countdown– Countup; Direction of Rotation, Speed of 

Rotation, Rotations per Day; No Movement; Geographical 

Direction (N–S) / 

Aus dem Album Red Shoes, China, 19. Jahrhundert; 

Countdown – Countup, Rotationsrichtung, Rotationsrichtung, 

Rotationen /Tag, Stillstand, Himmelsrichtung (N–S) 

Colored Velin and Ingres paper, pencil, ink on watercolor 

paper/ Farbiges Velin- und Ingrespapier, Bleistift, Tinte auf 

Aquarellpapier 

101,6 x 64,8 cm 


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cogs, springs, and interlocking wheels. Nothing is too small or inconsequential. I don’t think I am exaggerating when I say that he 

demonstrated how it is possible to read the world freshly, without cynicism; that he restored joy, innocence, and vulnerability to analysis. 

These are the states of being Voigt shares with Barthes. 

VII. 

A Lover’s Discourse is a series of fragments arranged in alphabetical order, beginning with “to be engulfed” (s’abîmer) and ending with the 

“will-to-possess” (vouloir-saisir). There is no overarching narrative holding the book together. At the same time, The Sorrows of Young 

Werther (1774), Johann Wolfgang von Goethe’s epistolary novel about unrequited love, is one of Barthes’s touchstones. At the end of the 

novel, Werther, who is deeply in love with Charlotte (who has married Albert, eleven years her senior), elects to shoot himself, using Albert’s 

pistols. In the section beginning “When my finger accidentally,” Barthes focuses on the moment when Werther, after accidentally touching 

Charlotte, obsesses over this brief instant of intimacy, rather than fetishizing it: 

“But in fact Werther is not perverse, he is in love: he creates meaning, always and everywhere, out of nothing, and it is meaning which thrills 

him: he is in the crucible of meaning. Every contact, for the lover, raises the question of an answer: the skin is asked to reply.” 

Voigt’s sign for “unrequited” is a silhouette of two disembodied golden-yellow hands barely touching, with the fingers of the one on the left 

(Werther) extending, while the fingers on the right (Charlotte or “Lotte”) are demurely pointing down, except for the pinkie, which has risen 

to meet what she will never have. The reason Voigt chose yellow paper for all the phrases connected to Werther is because in the novel he 

wore yellow pants, which was the popular fashion of the time. In the face of reality’s uncertainty, Voigt constructs a world in which nothing 

is arbitrary. 

In each drawing, Voigt collaged a number of the visual signs (her fragments), and drew linear signs representing “Melody,” “Direction 

N-S,” and the “Speed of Rotation.” The new algorithm she introduced into these drawings consists of signs representing the way someone 

engulfed by love might section off time: “The day before yesterday; yesterday; today; tomorrow; the day after tomorrow.” By breaking time 

up into such manageable units, the bereft lover is able to (temporarily) prevent himself or herself from falling into a pit of despair. This 

consciousness of chaos’ inevitability is a constant in Voigt’s work. And yet rather than succumb to despair or rail against time passing, she 

finds a way to celebrate it. 

Inspired by Barthes’s close reading of desire and love, Voigt creates signs that evoke amorous intensity with a coolness that enables the 

viewers / readers to find their own way into this world, to have their memories stirred, to consider what it means to be alive in time. One 

senses the intimacy, tenderness, and even violence (the turbulence of one’s emotions when in love) in her sinuous lines, precise notations, 

and the cutting out of each sign. Desire and heartbreak are indissoluble. Everything she does resonates with the “shimmering beauty of the 

body.” I am reminded of what Susan Sontag wrote about Barthes: “Defending the senses, he never betrayed the mind.” 

1 Jorinde Voigt, Botanic Code (Cologne, 2011). 

2 “Botanical Garden,” Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Botanical_garden (accessed May 25, 2012). 

3 Andrew Marvell, “To His Coy Mistress,” in Andrew Marvell: The Complete Poems, ed. Elisabeth Story Donno (London, 2005), p. 50. 

4 In the English edition, only the original French is arranged in alphabetical order. 

5 Roland Barthes, A Lover’s Discourse: Fragments, trans. Richard Howard (New York, 2010), p. 67. 


visuell zu transportieren. Nachdem sie sich also Piktogramme für die einzelnen Worte und Wendungen überlegt hatte – ein schwarzes X 

oder ein rotes Herz –, schnitt sie eine entsprechende monochrome Form aus. Die Herausforderung dabei war, abstrakte Phrasen in sichtbare 

Zeichen zu übersetzen. Für die Wendung »die zum Himmel der Begierde erhobenen Arme« wählte die Künstlerin blaues Papier, 

um damit den Himmel und das Warten auf eine Antwort heraufzubeschwören. Der »Nullpunkt aller Orte« ist eine schwarze kreisförmige 

Form (ein Loch?), »Tunnel« hingegen für gewöhnlich ein schwarzer Halbkreis mit einem Loch darin, das an manchen Stellen so aussieht, 

als wäre es gedehnt worden. (Durch das Erstellen ihres Zeichenlexikons handelt Voigt entgegengesetzt zu Barthes, der des Öfteren in 

der Werbung auftretende visuelle Bilder und andere Formen von Massenmedien analysierte.) 

In den früheren Arbeiten stand die äußere Form der Konturen fest, nur die Art, wie jede der entsprechenden Silhouetten geschnitten 

wurde, änderte sich. Im Gegensatz zu Views on Chinese Erotic Art. From 16th to 20th Century, wo die Silhouette des Haars einer Frau 

mehr oder weniger gleichbleibt, sieht man in Piece for Words and Views zum Beispiel einen Stachelrochen sowohl von unten, im Dreiviertelprofil 

als auch von der Seite. 

Obwohl Barthes ein literarischer Theoretiker war, der zahlreiche Denkschulen beeinflusste (Strukturalismus, Semiotik, Sozialtheorie, 

Anthropologie und Post-Strukturalismus), die sich mit den unterschiedlichen Arten und Weisen, die Welt zu verstehen und zu lesen, befassen, 

sollte man sich einer Tatsache bewusst sein, die alles, was er tat, beeinflusste: Er lehnte Doxa (eine weitverbreitete Meinung, die 

sich zur Orthodoxie und vice versa entwickelt) entschieden ab. Er glaubte an die Vorstellungskraft. Sein ganzes Leben lang verfolgte er 

eher den schwierigen und trügerischen, den abstrusen Sinn als den offensichtlichen, den einfachen oder anerkannten. 

In Fragmente einer Sprache der Liebe stellt Barthes den Sinn zugunsten von Nuance und flüchtiger Assoziation zurück. Das Ergebnis 

ist ein Buch des Zögerns, des Stammelns, des Keuchens und der Einschnitte – was die Stimme und den Körper betrifft. Entschlossen, 

alles zu verlangsamen, analysiert er geduldig den intensivsten und überwältigendsten aller Zustände, nämlich unerwidertes Verlangen 

– die Sprache vollkommener Liebe und den Zustand tiefer Einsamkeit, in den es den Liebenden wirft. Es gibt Abschnitte, die sich 

mit »Verrückt«[heit], »Betretenheit« und »Eifersucht« befassen, sowie mit der Vorstellung, die sich mit dem Tragen bestimmter Kleidung 

verbindet. In seinem Buch behandelt Barthes extreme Zustände und nimmt dabei, wie ein Uhrmacher, winzige Zahnräder, Federn und ineinandergreifende 

Rädchen vorsichtig auseinander. Nichts ist ihm zu klein oder zu unbedeutend. Ich übertreibe nicht, wenn ich behaupte, 

dass er aufzeigt, wie es möglich ist, die Welt aufs Neue, ohne Zynismus zu lesen; dass er innere Freude, Unschuld und die Verwundbarkeit 

von kritischer Betrachtung wiederhergestellt hat. Diese Daseinszustände teilt Voigt mit Barthes. 

VII. 

Fragmente einer Sprache der Liebe ist eine Reihe von in alphabetischer Reihenfolge angeordneter Fragmenten, die mit »Zugrundegehen« 

(s’abîmer) beginnt und mit »Habenwollen« (vouloir-saisir) enden. Es existiert keine allumfassende Erzählstruktur, die das Buch 

zusammenhält. Gleichzeitig stellt auch Johann Wolfgang von Goethes Briefroman Die Leiden des jungen Werther (1774), der von 

unerwiderter Liebe handelt, einen Prüfstein für Barthes dar. Am Ende des Romans entschließt sich Werther, der Charlotte – die den elf 

Jahre älteren Albert geheiratet hat – verzweifelt liebt, sich zu erschießen, wofür er Alberts Pistole verwendet. In dem Abschnitt, der mit 

Werthers Worten »Wenn mein Finger unversehens« beginnt, bezieht sich Barthes auf dem Moment, als Werther, der Charlotte unabsichtlich 

berührt hat, sich in den kurzen Moment der Intimität hineinsteigert anstatt ihn zu fetischisieren: »Werther ist nicht pervers, er ist 

Liebender: er bringt Sinn hervor, immer, überall, aus Nichts, und der Sinn ist es, der ihn erschauern macht: er steckt im Glutbecken des 

Sinnes. Jede Berührung stellt dem Liebenden das Problem der Reaktion: von der Haut wird verlangt, daß sie reagiert.« 

Voigts Zeichen für »unerwidert« ist die Silhouette zweier körperloser goldgelber Hände, die einander kaum berühren. Die Finger der 

linken Hand (Werther) sind ausgestreckt, während die der rechten (Charlotte oder »Lotte«) züchtig nach unten zeigen, abgesehen vom 

kleinen Finger, der sich leicht hebt, um das zu berühren, was sie niemals haben wird. Der Grund, weshalb Voigt für alle Phrasen, die 

mit Werther zu tun haben, gelbes Papier benutzt, ist der, dass Werther im Roman gelbe Hosen trägt, was der Mode der Zeit entsprach. 

Angesichts der unsicheren Wirklichkeit schafft Voigt eine Welt, in der nichts willkürlich ist. 

In jeder Zeichnung verwendete die Künstlerin eine Reihe von Collagen visueller Zeichen (ihre Fragmente) und zeichnete zudem lineare 

Zeichen, die Begriffe wie »Melodien«, »N-S Rotationsrichtung« oder »Rotationsgeschwindigkeit« darstellen. Der neue Algorithmus, 

den sie in diese Zeichnungen einfließen lässt, besteht aus Zeichen, welche die Art und Weise repräsentieren wie jemand, der von der 

Liebe verschlungen ist, die Zeit unterteilen würde: vorgestern; gestern; heute; morgen; übermorgen. Das Aufbrechen der Zeit in solch 

überschaubare Einheiten hält den beraubten Liebenden zumindest vorübergehend davon ab, zu verzweifeln. Dieses Bewusstsein für 

die Unausweichlichkeit des Chaos ist eine Konstante in Voigts Arbeiten. Anstatt sich jedoch der Verzweiflung hinzugeben oder über die 

vergehende Zeit zu fluchen, findet sie einen Weg, dies zu zelebrieren. 

Inspiriert von Barthes’ eingehender Interpretation von Verlangen und Liebe schafft Voigt Zeichen, welche die amouröse Intensität mit 

einer Nüchternheit heraufbeschwören, die es den Betrachtern / Lesern ermöglicht, ihren eigenen Weg in diese Welt zu finden, die ihre 

Erinnerungen aufrühren und ihnen gestattet, zu überlegen, was es bedeutet, in der Zeit lebendig zu sein. Man fühlt die Intimität, die Zärtlichkeit 

und sogar die Gewalt (die Aufgewühltheit des Verliebtseins) in Voigts gewundenen Linien, den präzisen Aufzeichnungen und dem 

Ausschneiden jedes Zeichens. Verlangen und Herzschmerz sind unauflöslich. Alles, was sie tut, findet einen Nachhall in der »schimmernden 

Schönheit des Körpers«. Ich muss daran denken, was Susan Sontag über Barthes schrieb: »Er verteidigte die Sinne und verriet 

doch nie den Verstand.« 

1 Jorinde Voigt, Botanic Code, Köln 2011. 

2 “Botanischer Garten,” Wikipedia, http://de.wikipedia.org/wiki/Botanischer_Garten (abgerufen am 8. Juni 2012). 

3 In: Jakobson, Roman, Birus, Hendrik, Donat, Sebastian (Hrsg.), Poesie der Grammatik und Grammatik der Poesie. 

Sämtliche Gedichtanalysen. Kommentierte Deutsche Ausgabe, 2 Bde., Berlin und New York 2007, S. 677. 

4 In: Jakobson, Roman, Birus, Hendrik, Donat, Sebastian (Hrsg.), Poesie der Grammatik und Grammatik der Poesie. 

Sämtliche Gedichtanalysen. Kommentierte Deutsche Ausgabe, 2 Bde., Berlin und New York 2007, S. 677. 

5 Roland Barthes, Fragmente einer Sprache der Liebe, Frankfurt am Main 1984, S. 59. 

Seite 7


Seite 8

WV 2013-016 bis 020 

Epikur 

Brief an Pythokles I-V 

Jorinde Voigt 

Berlin 2013 

je 220 x 140 cm 

Tinte, Bleistift, Blattgold/Blattsilber auf 

Papier 

Unikat 

Signiert 


Seite 9


WV 2013-016 

Epikur 

Brief an Pythokles I 

Matrix I – XXI 

Internes Zentrum 

Externes Zentrum 

Altes Zentrum 

Neues Zentrum 

Rotationsrichtung 

1-24 Umdrehungen/ Stunde + 25 Umdrehungen/ Tag 

Repeat: after 1 sec, 1 min, 1 hour, 1 day, 1 week, 1 month, 1 year, 1 decade, 1 century 

Himmelsrichtung N-S 

Oben - Unten 

Wind direction: 1-21 km/h 

Egomotion 

Ausrichtung internes Zentrum 

Ausrichtung externes Zentrum 

Ausrichtung altes Zentrum 

Ausrichtung neues Zentrum 


Berlin 2013 

220 x 140 cm 

Tinte, Bleistift, Blattgold/Blattsilber auf Papier 

Unikat 

Signiert 

Seite 10


Seite 11


WV 2013-017 

Epikur 

Brief an Pythokles II 

Matrix I – XXVII 



Altes Zentrum 

Neues Zentrum 


1-38 Umdrehungen/ Stunde 



Oben - Unten 

Wind direction: 1-27 km/ h 

Egomotion 






Berlin 2013 

220 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 12


Seite 13


WV 2013-018 

Epikur 

Brief an Pythokles III 

Matrix I – XVIII 



Altes Zentrum 

Neues Zentrum 





Oben - Unten 


Egomotion 






Berlin 2013 

220 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 14


Seite 15


WV 2013-019 

Epikur 

Brief an Pythokles IV 

Matrix I – XIX 



Altes Zentrum 

Neues Zentrum 



Repeat: after 1 sec, 2 min, 3 hours, 4 days, 5 weeks, 6 months, 7 years, 8 decades, 9 centuries, 10 sec, 11 

min, 12 hours, 13 days, 14 weeks, 15 months, 16 years, 17 decades, 18 centuries 


Oben - Unten 


Egomotion 






Berlin 2013 

220 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 16


Seite 17


WV 2013-020 

Epikur 

Brief an Pythokles V 

Matrix I – XXVII 



Altes Zentrum 

Neues Zentrum 



Repeat: after 1 sec, 2 min, 3 hours, 4 days, 5 weeks, 6 years, 7 deacades, 8 centuries, 9 sec, 10 min, 11 

hours, 12 days, 13 weeks, 14 months, 15 years, 16 decades, 17 sec, 18 hours 


Oben - Unten 


Egomotion 






Berlin 2013 

220 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 18


Seite 19

WV 2012-402 bis 419 

Epikur 1-17 

Über die Natur 


Berlin 2012 

je 51 x 36 cm 

Tinte, Bleistift, Blattgold auf Papier 

Unikat 

Signiert 


Seite 20


WV 2012-406 

Epikur (5) 




Rotationsgeschwindigkeit 

100-102/ Umdrehungen/ Tag 

Zeitraum: 

Vorgestern -> ∞, Gestern -> ∞, Heute -> ∞ 

Direction/ Speed: 1000-1002 km/h 



Ausrichtung int./ ext. Zentrum 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 21

WV 2012-409 

Epikur (7/2) 


Himmelsrichtung N-S, 

Rotationsrichtung, 

Rotationsgeschwindigkeit: 1 Umdrehung/ Tag 

Zeitraum: Heute -> ∞; Direction, Speed: 2 km/h 





Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 22


WV 2012-414 

Epikur (10) 



Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit: 

1-2 Umdrehungen/ Tag 

Zeitraum: Heute -> ∞, Morgen -> ∞ 

Transit 

Internes Zentrum, Externes Zentrum 



Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 23

WV 2012-416 

Epikur (14) 



Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit 


Zeitraum: Vorgestern -> ∞ 

Transit 





Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 24


Auswahl aus: 

WV 2012-287 bis 351 

The Art of Being Happy (1-65) 

Reading and Outsourcing the Art of Being Happy 

Arthur Schopenhauer 

Lebensregel Nr. 1-50 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 25


Seite 26


Seite 27


WV 2012-290 

The Art of Being Happy (4) 



Lebensregel Nr. 3 

Erworbener Charakter 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-2 Umdrehungen/ Tag; 

Internes Zentrum; Externes Zentrum 

Ausrichtung Internes/ Externes Zentrum 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 28

WV 2012-295 





Willig tun was man kann 


Internes Zentrum; Externes Zentrum; 

Ausrichtung Internes/ Externes Zentrum; 

Heute, Morgen, Übermorgen –> ∞ 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 29


WV 2012-296 





Schublade 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1 Umdrehung/ Tag; 


Ausrichtung Internes/ Externes Zentrum 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 30

WV 2012-297 





Beschränktheit beglückt 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1 Umdrehung/ Tag; 



Gestern –> ∞; Position 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 31


WV 2012-312 





“Zorn oder Haß” 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1 Umdrehung/ Tag; Position; 



Heute –> ∞ 


Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 32

WV 2012-314 





“Empfindliche Stelle unserer Natur” 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-2 Umdrehungen/ Tag; Position; 




Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 33


WV 2012-317 





“Das Glück ist nur ein Traum” 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1 Umdrehung/ Tag; Position; 




Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 34

WV 2012-346 





“Freunde” 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-4 Umdrehungen/ Tag; Position; 




Berlin 2012 

51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 35

WV 2012-284 

Mille Plateaux (I) 

Rhizom, Pink Panther 

Interne Zentren; Externe Zentren; Ausrichtung Interne Zentren; Ausrichtung Externe Zentren; Rotationsrichtung; 

Rotationsgeschwindigkeit 1-11 Umdrehungen/ Tag 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Tinte, Bleistift, Blattgold auf Papier 

Unikat 

Signiert 


Seite 36


WV 2012-285 

Mille Plateaux (II) 

Organloser Körper 

Interne Zentren; Externe Zentren; Ausrichtung Interne Zentren; Ausrichtung Externe Zentren; 

Rotationsrichtung 1-12 Umdrehungen/ Tag 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 37

WV 2012-286 

Mille Plateaux (III) 

Recherche sur la compréhension 

Zum Ritornell 

Interne Zentren; Externe Zentren; Ausrichtung Interne Zentren; Ausrichtung Externe Zentren; 

Rotationsrichtung 1-11 Umdrehungen/ Tag; Rotationsgeschwindigkeit 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 38


WV 2012-361 

Mille Plateaux (IV) 


Zum Ritornell (Territorium) 

Interne Zentren 1-4; Externe Zentren 1-4; Ausrichtung Interne Zentren; Ausrichtung Externe Zentren; 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit 1-18 Umdrehungen/ Tag; 16 Positionen; 

Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞ 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 39

WV 2012-363 

Mille Plateaux (V) 


Ritornell, 2 Tiere derselben Art und desselben Geschlechts 

– Roosters – 

Positionen 1-17; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit 1-17 Umdrehungen/ Tag; 

Interne Zentren; Externe Zentren; Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, heute –> ∞, Morgen –> ∞, 

Übermorgen –> ∞; Ausrichtung Interne Zentren; Ausrichtung Externe Zentren 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 40


WV 2012-366 

Mille Plateaux (VI) 


Ritornell, 2 Tiere desselben Geschlechts und derselben Art 

– Hirsche – 

21 Positionen; Himmelsrichtung N-S; Rotationsgeschwindigkeit 1-18 Umdrehungen/ Tag; 

Rotationsrichtung; Externes Zentrum; Internes Zentrum; Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, 

Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Ausrichtung Internes Zentrum; Ausrichtung Externes 

Zentrum 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 41

WV 2012-367 

Mille Plateaux (VII) 


Ritornell, Stratum 

– Pferde – 

50 Positionen; Internes Zentrum (1) + (2); Externes Zentrum (1) + (2); Himmelsrichtung N-S; 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-21 Umdrehungen/ Tag; Zeitraum: Vorgestern –> ∞, 

Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Vibration; Ausrichtung Internes Zentrum; 

Ausrichtung Externes Zentrum 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 42


WV 2012-368 

Mille Plateaux (VII) 


– Geologie der Moral – 

– Territorium/ kämpfende Tiere – 

Position 1 - 56; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-23 Umdrehungen/ 

Tag; Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Externes 

Zentrum; Internes Zentrum ; Ausrichtung Internes Zentrum; Ausrichtung Externes Zentrum 


Berlin 2012 

92 x 184 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 43


WV 2012-420 

Emotional Spectrum 

A-Z 

Internes Zentrum; Multiple Achse Internes Zentrum – Internes Zentrum; Extract; 7 Externe Zentren; 

Ausrichtung externe Zentren 1-7; Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-81 Umdrehungen/Tag 


Berlin 2012 

140 x 210 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 44


Seite 45


WV 2012-271 


Study I 

Pleasant Feelings 

Internal Center (1)/ Axis Internal Center; External 

Centers (1), (2), (3), (4); 

Ausrichtung External 

Centers; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung, 

Rotationsgeschwindigkeit: 1-18 Umdrehungen/ 

Tag 

List of Words, 8 Categories – Extract Transition 

I - IV 

WV 2012-273 


Study III 

Konstellation – 180 magische Adjektive A-Z; 

Emotion (in seinen Möglichkeiten 

verwirklichter Impetus); 

Emotio (in seinen Möglichkeiten 

nicht verwirklichter Impetus) 

Internes Zentrum Internes Zentrum; 

Transition; 

Achse Begriff – Extrakt; Extrakt; 4 

externe Zentren; Ausrichtung externes Zentrum; 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung; 

Rotationsgeschwindigkeit: 1-10 Umdrehungen/ 

Tag 

WV 2012-274 


Study IV 

A-Z Internes Zentrum; Achse Internes Zentrum; 

Externe Zentren 1-4; Ausrichtung ext. Zentrum; 

Extraktion; Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit: 

1-4 Umdrehungen/ Tag; identische 

Achsen 

WV 2012-275 


Study V 

a-z 

Internes Zentrum; Achse Internes Zentrum; 

Transition emotion (a) -> emotion (b); 

Transition emotion (az) 

-> Achse internes Zentrum; Ausrichtung ext. 

Zentrum; Himmelsrichtung N-S; 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit: 

1-8 Umdrehungen/ Tag; Extract 


Berlin 2012 

je 70 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 46

WV 2012-272 


Study II 

8 Kategorien (difficult feelings) 

Achse Internes Zentrum – Internes Zentrum; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung Achse Int. 

Zentrum, 1-6 Umdrehungen/ Tag; Rotationsgeschwindigkeit: Rotationsrichtung 8 Kategorien; 1-16 

Umdrehungen/ Stunde; Rotationsgeschwindigkeit 


Berlin 2012 

70 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 47


Seite 48


WV 2012-140 bis 171 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 1 -32 

32-teilige Serie 


Berlin 2012 

je 86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 49


WV 2012-140 

Ludwig van Beethoven/ 

Sonate Nr. 1 (Opus 2 Nr. 1) 

1-8 Umdrehungen/ min 

Allegro 4/4 – 152 Takte 

Adagio 3/4 – 61 Takte 

Allegretto 3/4 – 73 Takte 

Prestissimo 2/2 – 196 Takte 

Intonation – Extract 

Beat; Loop; Internes Zentrum; Externes Zentrum; Himmelsrichtung 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 50

WV 2012-141 


Sonate Nr. 2 (Opus 2 Nr. 2) 

Allegro vivace 2/4 

Largo appassionata 3/4 

Allegretto 3/4 

Rondo grazioso 4/4 

Extract Intonation; Himmelsrichtung; Internes Zentrum; Externes Zentrum; Rotationsrichtung; 

Rotationsgeschwindigkeit 1-2 Umdrehungen/ Stunde; Beat; Loop 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 51


WV 2012-142 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 3 (Opus 2 Nr. 3) 

Himmelsrichtung; Internes Zentrum; Externes Zentrum; Beat; Loop 


Intonation - Extract 

Allegro con brio 4/4 – 257 Takte 



Allegro assai 6/8 – 312 Takte 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 52

WV 2012-143 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 4 (Opus 7) 

Allegro molto e con brio 6/8 

Largo, con gran espressione 3/4 

Allegro 3/4 

Poco Allegretto e grazioso 2/4 

Himmelsrichtung N-S; 4 externe Zentren; 2 interne Zentren; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit; Extract Intonation; Beat 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 53


WV 2012-144 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 5 (Opus 10 Nr. 1) 

Adagio molto 2/4 

Allegro molto e brio 3/4 

Prestissimo 2/2 

Himmelsrichtung N-S; 4 externe Zentren; 2 interne Zentren; Extract Intonation; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit; Beat 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 54

WV 2012-145 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 6 (Opus 10 Nr. 2 ) 

Allegro 2/4 


Presto 2/4 


Rotationsgeschwindigkeit, Beat 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 55


WV 2012-146 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 7 (Opus 10 Nr. 3 ) 

Presto 2/4 

Largo e mesta 6/8 

Allegro 3/4 

Allegro 4/4 


Rotationsgeschwindigkeit; Beat 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 56

WV 2012-147 


Sonate Nr. 8 (Opus 13) 

(Pathétique) 

Grave 4/4 

Allegro di molto e con brio 2/2 

Allegretto – 73 Takte 

Tempo I 4/4 

Grave 4/4 

Allegro molto e con brio 2/2 

Adagio cantabile 2/4 

Allegro (Rondo) 2/2 

Himmelsrichtung N-S; 2 Interne Zentren; 4 Externe Zentren; Extract Intonation + Dynamic; 

Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; Beat; Loop (1-8) 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 57


WV 2012-148 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 9 (Opus 14, Nr.1) 

Allegro 4/4 


Allegro comodo 2/2 

Himmelsrichtung N-S; 2 Interne Zentren; 4 Externe Zentren; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit; Extract Intonation + Dynamic; Beat; Loop 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 58

WV 2012-149 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 10 (Opus 14, Nr.2) 

Allegro 2/4 

Andante 2/2 

Allegro assai 3/8 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; 2 Interne Zentren; 

4 Externe Zentren; Extract Intonation + Dynamic; Beat; Loop 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 59


WV 2012-150 


Allegro con brio 4/4 

Adagio con molto espressione 9/8 

Minuetto 3/4 


Himmelsrichtung N-S; 2 Interne Zentren; 4 Externe Zentren; Extract Intonation + Dynamic; 

Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; Beat; Loop 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signier 

Seite 60

WV 2012-151 


Andante con Variazioni 3/8 

Allegro molto 3/4 

Funeral March – Death of a Hero 4/4 

Allegro 2/4 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 61


WV 2012-152 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 13 (Opus 27, Nr. 1) 

Sonata quasi una fantasia 

Andante 2/2 

Allegro 6/8 

Allegro molto e vivace 3/4 

Adagio con espressione 3/4 

Allegro vivace 2/4 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; 2 Interne Zentren; 4 Externe 

Zentren; Extract Intonation + Dynamic; Beat; Loop 


Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 62

WV 2012-153 


“Moonlight” 

Adagio sostenuto 2/2 – 69 Takte 


Presto agitato 4/4 – 200 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 63


WV 2012-154 



Andante 2/4 – 99 Takte 

Allegro vivace 3/4 – 94 Takte 

Allegro ma non troppo 6/8 – 192 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 64

WV 2012-155 



Adagio grazioso 9/8 – 119 Takte 

Rondo allegretto 2/2 – 275 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 65


WV 2012-156 


The Tempest – Der Sturm 

Largo 2/2 – 228 Takte 






Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 66

WV 2012-157 


“The Hunt“ 


Scherzo Allegretto vivace 2/4 – 171 Takte 

Menuetto 3/4 – 62 Takte 

Presto con Fuoco 6/8 – 333 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 67


WV 2012-158 



Rondo 6/8 – 164 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 68

WV 2012-159 



Tempo di Menuetto 3/4 – 120 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 69


WV 2012-160 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 21 

(Opus 10, Nr. 2) 

Allegro con brio 4/4 – 302 Takte 

Introduzione Adagio molto 6/8 – 28 Takte 

543 Takte Rondo: 

Allegretto moderato 2/4 – 402 Takte 

Prestissimo 2/2 – 141 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 70

WV 2012-161 


In Tempo d’un Menuetto 3/4 – 154 Takte 





Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 71


WV 2012-162 


“Appassionata“ 

Allegro Assai 12/8 – 262 Takte 

Andante con moto 2/4 – 97 Takte 


Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; 6 

Interne Zentren; 



Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 72

WV 2012-163 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 24 (Opus 78) 

“The Therese“ 

1. Satz 105 Takte Adagio cantabile 2/4 – 4 Takte 

1. Satz 105 Takte Allegro ma non troppo 4/4 – 101 Takte 





Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 73


WV 2012-164 


Presto alla tedesca 3/4 – 201 Takte 


Vivace 2/4 – 117 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 74

WV 2012-165 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 26 (Opus 81a) 

„Les Adieux“ 

Les Adieux Adagio 2/4 – 16 Takte 


Andante L’Absence espressivo 2/4 – 42 Takte 

Le Retour Vivacissimamente 6/8 – 196 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 75


WV 2012-166 

Ludwig van Beethoven/ Sonate Nr. 27 

(Opus 90) 

1. Satz: Mit Lebhaftigkeit + durchaus mit Empfindung + Ausdruck 3/4 – 245 Takte 

2. Satz: Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen 2/4 – 290 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 76

WV 2012-167 



Vivace alla Marcia 4/4 – 94 Takte 

Adagio ma non troppo con affetto 2/4 – 361 Takte 

Allegretto ma non troppo 6/8 – (7 Takte) 

Allegro…mit Entschlossenheit 2/4 – 333 Takte 




Berlin 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 77


WV 2012-168 



„Große Sonate für das Hammerklavier“ 


Scherzo Assai Vivace 3/4– 80 Takte 

Scherzo Presto 2/4 – 32 Takte 

Tempo 1 3/4 – 55 Takte 

Presto 2/2 – 4 Takte 


Adagio Sostenuto 6/8 – 187 Takte 

Largo 4/4 – 400 Takte 

Allegro Risoluto 3/4 – 390 Takte 




Berlin/ Toronto 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 78

WV 2012-169 



1. Satz: Vivace ma non troppo 2/4 – 8 Takte 

Adagio Espressivo 374 – 7 Takte 


Adagio Espressivo 3/4 – 9 Takte 

Tempo I 2/4 – 34 Takte 

2. Satz: Prestissimo 6/8 – 177 Takte 

3. Satz: Andante molto Cantabile 3/4 – 16 Takte 

Var. I 3/4 – 16 Takte 

Var. II 3/4 – 32 Takte 

Var. III 2/4 – 32 Takte 

Var. IV 9/8 – 16 Takte 

Var. V 2/2 – 40 Takte 

Var. VI 3/4 – 51 Takte 




Toronto 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 79


WV 2012-170 


Moderato Cantabile molto espressivo 3/4 – 116 Takte 

Allegro molto 2/4 – 158 Takte 

Adagio ma non troppo 4/4 – 213 Takte 

Adagio ma non troppo 12/16 – 20 Takte 

Fuga Allegro ma non troppo 6/8 – 87 Takte 

L’istesso tempo di Arioso 12/16 – 23 Takte 

L’istesso tempo della Fuga poi a poi di nuovo vivente 6/8 – 77 Takte 




Toronto 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 80

WV 2012-171 


1.Satz (159 Takte insgesamt): Maestoso 4/4 – 16 Takte 

Allergro con brio ed appassionato 4/4 – 143 Takte 

2. Satz (177 Takte insgesamt): Arietta (Adagio molto semplice) 9/16 – 32 Takte 

L’istesso tempo 6/16 – 16 Takte 

L’istesso tempo 12/32 – 129 Takte 




Toronto 2012 

86,5 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 81

WV 2012-442 bis 506 

Japanese Erotic Art 17th -19th Century 1-64 

64-teilige Installation 


Berlin 2012 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Beistift, Tinte auf Aquarellpapier 

je 51 x 36 cm 

Unikat 

Signiert 


Seite 82

Installationsansicht: Kai 10/ Arthena Foundation 

Foto: Achim Kukulies, Düsseldorf 


Seite 83

WV 2012-448 

Japanese Erotic Art 17th -19th Century (7) 

5 Views 

Erotic Contest of Flowers (1710) 

Eight Views of Omi (1833) 

Erotic Painting (1725) 

Japanese Erotic Art, 17th – 19th Century 

Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit 1-7 Umdrehungen/min; 

Zeitraum: Vorgestern–> ∞, Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞; 

Himmelsrichtung N-S; Shift 1-5 km/h; 

Internes Zentrum, Externes Zentrum Ausrichtung int./ ext. Zentrum 

WV 2012-454 


5 Views 


„Eight Views of Omi (1833), Grass on the Way of Love, Erotic Contest of Flowers“ 

Rotationsrichtung, 1-6 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen–> ∞,Gestern–> ∞, 

Himmelsrichtung N-S; Shift 1-5 km/h; 



WV 2012-458 


5 Views 


„Patterns of Bedrooms (1740), Erotic Images of Spring Evenings (1779), 

Ploves above the Waves (1829), Mirror of the Vagina (1823)“ 

Rotationsrichtung, 1-6 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern -> ∞, Heute-> ∞, Morgen->∞, 

Übermorgen->∞, 

Himmelsrichtung N-S; Shift 



WV 2012-462 


5 Views 


„Pining for Love (1814), Erotic Contest of Flowers, The Adonis Plant (1815-17), Erotic Painting (1725)“ 

Rotationsrichtung, 1-5 Umdrehungen/ Tag, 

Zeitraum: Heute-> ∞, Morgen->∞, Übermorgen->∞, Vorgestern –> ∞, Gestern -> ∞, 

Himmelsrichtung N-S; Shift 1-5 km/ h 



WV 2012-466 


5 Views 


„Seasonal Blossomings (1835), Tale of Many Generations (1824)“ 

Rotationsrichtung, 1-6 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Heute-> ∞, Morgen->∞, Übermorgen->∞, Vorgestern –> ∞, 

Gestern -> ∞ 




WV 2012-471 


4 Views 


„Scenes of Lovemaking (1680’s) “ 

Rotationsrichtung, 1-6 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Heute-> ∞, Morgen->∞, Übermorgen –> ∞, Gestern -> ∞ 





WV 2012-487 


5 Views 


„Scenes of Lovemaking“ 

Rotationsrichtung, 1-5 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Vorgestern-> ∞, Gestern->∞, Heute->∞, Morgen-> ∞, 

Übermorgen-> ∞ 




WV 2012-491 


7 Views 


„Erotic Painting (1725), Man Seducing a Young Woman (1801-4)“ 

Rotationsrichtung, 1-8 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Vorgestern-> ∞, Gestern->∞, Heute->∞, Morgen-> ∞, 

Übermorgen-> ∞ 




WV 2012-495 


6 Views 


„The Adonis Plant (1815-17), Mirror of the Vagina 1823), Eight Views of Omi (1833), Erotic Painting (1725), Clean 

Copy of Female Beauty (1801)“ 

Rotationsrichtung, 1-6 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Heute->∞, Morgen-> ∞, Übermorgen-> ∞, Vorgestern-> ∞, 

Gestern->∞, Heute->∞ 




WV 2012-505 


6 Views 


„Scenes of Lovemaking (mid 1680’s)“ 

Rotationsrichtung, 1-7 Umdrehungen/ Tag, Zeitraum: Vorgestern->∞, Gestern-> ∞, Heute-> ∞, Morgen-> ∞, 

Übermorgen-> ∞, Vorgestern->∞ 





Berlin 2012/ 13 


je 51 x 36 cm 

Unikat 

Signiert 

Seite 84


Seite 85


Seite 86


Seite 87


Seite 88


Seite 89


WV 2012-392 bis 401 

Scenes of Lovemaking (I-X) 

Sugimura Jihei, mid 1680s 


Berlin 2012 


je 51 x 36 cm 

Unikate 

Signiert 

Seite 90


Seite 91


WV 2012-172 bis 174 

Views on Views on Decameron 

89 Views (I, II, III) 

Sandro Botticelli – The Story of Nastagio Degli Onesti: The Banquet in the Pine Forest 

15th Century (1482/83) on Decameron by Boccaccio 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ 1-89 Umdrehungen pro Tag 

Triptychon 


Berlin 2012 

je 101,6 cm x 66 cm 

Tinte, Bleistift auf Papier, farbiges Velinpapier 

Unikat 

Signiert 

Seite 92


Seite 93


WV 2012-175 


34 Views 

14th Century, author anonymous, illustration of Boccaccios Decameron 

Himmelsrichtung N-S; Ausrichtung externes Zentrum; Ausrichtung internes 

Zentrum; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit: 1-34 Umdrehungen/ min 


Berlin 2012 

101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 94

WV 2012-176 bis 177 


32 Views (I-II) 

Edmund Blair Leighton: How Liza Loved the King (1890), (Boccaccio’s Decameron) 

Himmelsrichtung N-S; Windrichtung/ Windstärke 1-32 km/h; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit 1-32 Umdrehungen/ Tag; 

Ausrichtung externes Zentrum; Ausrichtung internes Zentrum 

Diptychon 


Berlin 2012 

je 101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 95


WV 2012-178 bis 179 



15th Century, anonymous artist, illustration of Boccaccio’s Decameron 

Himmelsrichtung N-S; Ausrichtung internes Zentrum; Ausrichtung externes Zentrum; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit 1-31 Umdrehungen/ min 

Diptychon 


Berlin 2012 

je 101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 96

WV 2012-180 


35 Views 

Französische Buchmalerei, 15. Jahrhundert, Aus: Le livre appellé Décaméron(…) de Jehan Boccace 

Himmelsrichtung N-S; Ausrichtung internes Zentrum; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit 1-34 

Umdrehungen/ Tag; Windrichtung/ Windstärke 1-34 km/h 


Berlin 2012 

101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 97


WV 2012-181 bis 182 



15th century, Author anonymous, Illustration of Boccaccio’s Decameron 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit 1-45 Umdrehungen/ min; 

Ausrichtung externes Zentrum; Ausrichtung internes Zentrum; Windrichtung/ Windstärke 1-46 km/h 

Diptychon 


Berlin 2012 

je 101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 98


Seite 99


WV 2012-183 bis 185 


54 Views (I-III) 

Franz Xaver Winterhalter: The Decameron (1837) 

Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit 1-53 Umdrehungen/ Stunde; Ausrichtung internes 

Zentrum; Ausrichtung externes Zentrum; 

Triptychon 


Berlin 2012 

je 101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 100


Seite 101


Seite 102

WV 2012-186 


17 Views 

Peter Paul Rubens: Cimone und Efigenia (ca 1627) 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit 1-17 Umdrehungen/ min; 

Ausrichtung internes Zentrum; Ausrichtung externes Zentrum; 


Berlin 2012 

101,6 cm x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 103


WV 2012-090 bis 91 

Words and Views I-II 

Fragmente einer Sprache der Liebe 


Berlin 2012 

Diptychon 

je 277 x 140 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Bleistift, 

Tinte auf Papier 

Unikat 

Signiert 

Seite 104

WV 2012-120 bis 121 

Extract Words and Views 

Fragments d’un discours amoureux I-II 



Rotationsgeschwindigkeit 1-107 Umdrehungen/ Tag 

Windrichtung 

Windstärke 1-105 km/h 

Repeat 1-106/ Year 

Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, Heute –> 

∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞ 


Berlin 2012 

Diptychon 

Je 220 x 130 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Bleistift, Tinte auf 

Papier 

Unikat 

Signiert 


Seite 105

WV 2012-007 bis 042 

Piece for Words and Views I bis XXXVI 



Berlin 2012 

Je 80 x 180 cm 

Gerahmt 88,26 x 187,96 cm 

Installation insgesamt ca: 300 x 2400 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Bleistift, 

Tinte auf Aquarellpapier 

Unikat 

Signiert 


Seite 106


Seite 107


WV 2012-032 

Piece for Words and Views XXVI 

80 Melodien 

3 Zäsuren 

Position 


4 externe Zentren 


1-5 Umdrehung/ Stunde 

Käfig (S.119, Chapter Gravida/ R. Barthes: Fragmente) 

Herz (S.126, Chapter Herz/ R. Barthes: Fragmente) 

Fleischige Lippen (S.131, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Flügel (S.130, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Schnabel (S.129, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Guckloch (S.132, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Uhr (S.127, Chapter Herz/ R. Barthes: Fragmente) 

Leblose Spule (S.109, Chapter Fading/ R. Barthes: Fragmente) 

Organ (S.126, Chapter Herz/ R. Barthes: Fragmente) 

Lockmittel (S.130, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 



Rotationsgeschwindigkeit: 1-16 Umdrehungen/ Tag 

Windrichtung 


Zeitraum: Vorgestern –>, Gestern –>, Heute –>, Morgen –>, Übermorgen –> ∞ 




Berlin 2012 

80 x 180 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Bleistift, Tinte auf Aquarellpapier 

Unikat 

Signiert 

Seite 108


WV 2012-033 

Piece for Words and Views XXVII 

120 Melodien 

Zäsuren 1, 2, 3a, 3b 

Position 



Schemel (S.101, Chapter Erwartung/ R. Barthes: Fragmente) 

Lockmittel (S.130, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Herz (S.93, Chapter Erfüllung/ R. Barthes: Fragmente) 

Birne (S.115, Chapter Gedenken/ R. Barthes: Fragmente) 

Gras (S.122, Chapter Habenwollen/ R. Barthes: Fragmente) 

Geschenk (S.110, Chapter Fading/ R. Barthes: Fragmente) 

Fleischige Lippen (S.131, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Feine Sommersocken (S.88, Chapter Entwirklichung/ R. Barthes: Fragmente) 

Schnabel (S.129, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Drogen (S.88, Chapter Entwirklichung/ R. Barthes: Fragmente) 

Guckloch (S.132, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Hund (S.88, Chapter Entwirklichung/ R. Barthes: Fragmente) 

Kreidestrich (S.129, Chapter Hingerissenheit/ R. Barthes: Fragmente) 




Windrichtung 


Zeitraum: Vorgestern –>, Gestern –>, Heute –>, Morgen –>, Übermorgen –> 

∞ 




Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 109


WV 2012-034 

Piece for Words and Views XXVIII 

110 Melodien 

3 Zäsuren 

Position 






Opfer (S.177, Chapter Nacht/ R. Barthes: Fragmente) 

Sand (S.178, Chapter Objekte/ R. Barthes: Fragmente) 

Haut (S.162, Chapter Liebeserklärung/ R. Barthes: Fragmente) 

Ariadne (S.137, Chapter Ich liebe Dich/ R. Barthes: Fragmente) 

Orange (S.160, Chapter Lästig/ R. Barthes: Fragmente) 

Blatt (S.164, Chapter Magie/ R. Barthes: Fragmente) 

Lippen (S.178, Chapter Objekte/ R. Barthes: Fragmente) 

Paarbeziehung (S.150, Chapter Induktion/ R. Barthes: Fragmente) 

Schopenhauer (S.166, Chapter Mitleid/ R. Barthes: Fragmente) 

Bild (S.158, Chapter Körper/ R. Barthes: Fragmente) 

Rauchen (S.159, Chapter Körper/ R. Barthes: Fragmente) 




Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 110


WV 2012-035 

Piece for Words and Views XXIX 

100 Melodien 

Zäsur 1, 2a, 2b, 3 

Position 






Haut (S.162, Chapter Liebeserklärung/ R. Barthes: Fragmente) 

Redeschwall (S.171, Chapter Monströs/ R. Barthes: Fragmente) 



Geheimnis (S.168, Chapter Mittelsperson/ R. Barthes: Fragmente) 


Narren (S.148, Chapter Identifizierung/ R. Barthes: Fragmente) 

Dachau (S.152, Chapter Katastrophe/ R. Barthes: Fragmente) 


Kleidungsstück (S.157, Chapter Kleidung/ R. Barthes: Fragmente) 





Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 111


WV 2012-036 

Piece for Words and Views XXX 

160 Melodien 

2 Zäsur 

Position 




Rotationsgeschwindigkeit: 1-2 Umdrehungen/ Stunde 

Opfer (S.177, Chapter Nacht/ R. Barthes: Fragmente) 

Klatsch (S.155, Chapter Klatsch/ R. Barthes: Fragmente) 



Narren (S.148, Chapter Identifizierung/ R. Barthes: Fragmente) 



Divan (S.173, Chapter Nachklang/ R. Barthes: Fragmente) 




1-10 Umdrehungen/ Tag Rotationsgeschwindigkeit 

Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 112


WV 2012-037 

Piece for Words and Views XXXI 

90 Melodien (shift 1 -> 71) 

30 Zäsur 

Position 





Glycine (S.190, Chapter Schreiben/ Unsagbare Liebe/ R. Barthes: Fragmente) 

Totel Winkel (S.204, Chapter Stummheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Zwitter des Aristophanes (S.231, Chapter Vereinigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Milch (S.180, Chapter Obszön/ R. Barthes: Fragmente) 

Vollmond (S.189, Chapter Schreiben/ Unsagbare Liebe / R. Barthes: Fragmente) 

Knoten (S.209, Chapter Szene/ R. Barthes: Fragmente) 

Nerven (S.191, Chapter Schreiben/ Unsagbare Liebe/ R. Barthes: Fragmente) 

Sonne (S.203, Chapter So/ R. Barthes: Fragmente) 

Ariadnefaden (S.137, Chapter Ich liebe Dich/ R. Barthes: Fragmente) 

Ei (S.231, Chapter Vereinigung/ R. Barthes: Fragmente) 




Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 113


WV 2012-038 

Piece for Words and Views XXXII 

100 Melodien 

3 Zäsuren 



Position 


4 Externe Zentren 









Vollmond (S.189, Chapter Schreiben/ Unsagbare Liebe / R. Barthes: Fragmente) 

Motor (S.208, Chapter Szene/ R. Barthes: Fragmente) 




Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 114


WV 2012-039 

Piece for Words and Views XXXIII 

90 Melodien 

2 Zäsuren 

Position 




Rotationsgeschwindigkeit: 



Tränen (S.188, Chapter Redseligkeit/ R. Barthes: Fragmente) 

Pferd (S.199, Chapter Selbstmord/ R. Barthes: Fragmente) 

Motor (S.208, Chapter Szene/ R. Barthes: Fragmente) 




Toter Winkel (S.204, Chapter Stummheit/ R. Barthes: Fragmente) 






Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 115


WV 2012-040 

Piece for Words and Views XXXIV 

63 Melodien 

4 Zäsuren 

Position 


Externe Zentren: 5 

1,3 Umdrehungen/ Stunde/ Rotationsrichtung 

2 Drehungen/ Stunde/ Drehrichtung 

Schlüssel (S.270, Chapter Zugrundegehen/ R. Barthes: Fragmente) 

Seidenschal (S.261, Chapter Zuneigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Mäuler (S.239, Chapter Vermisst/ R. Barthes: Fragmente) 

Pilze (S.241, Chapter Verrückt/ R. Barthes: Fragmente) 

Nabel (S.232, Chapter Vereinigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Orpheus (S.232, Chapter Vereinigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Wunde (S.270, Chapter Zugrundegehen/ R. Barthes: Fragmente) 


Tränen (S.252, Chapter Weinen/ Lob der Tränen/ R. Barthes: Fragmente) 

Kuchen (S.265, Chapter Zuneigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Grab (S.199, Chapter Selbstmord/ R. Barthes: Fragmente) 

Gewand (S.248, Chapter Wahrheit/ R. Barthes: Fragmente) 

Orchideen (S.250, Chapter Warum/ R. Barthes: Fragmente) 




Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 116


WV 2012-041 

Piece for Words and Views XXXV 

90 Melodien 

3 Zäsuren 

Position 







Pferd (S.199, Chapter Selbstmord/ R. Barthes: Fragmente) 




Nabel (S.232, Chapter Vereinigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Seidenschal (S.261, Chapter Zuneigung/ R. Barthes: Fragmente) 

Tränen (S.252, Chapter Weinen/ Lob der Tränen/ R. Barthes: Fragmente) 








Windrichtung 




Seite 117


WV 2012-042 

Piece for Words and Views XXXVI 

90 Melodien 

Zäsur 1, 2a, 2b, 3a, 3b 

Position 







Toter Winkel (S.204, Chapter Stummheit/ R. Barthes: Fragmente) 




Kuchen (S.265, Chapter Zuneigung/ R. Barthes: Fragmente) 







Windrichtung 






Berlin 2012 

80 x 180 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 118


Seite 119


WV 2011-241 

23 Views Red/ Pink/ Apricot 

The Secret Observer; Games of Love; A late Version of the Jin Ping Mei; 

Scenes of Love; Garden of Pleasures; Nostalgia; Love Games in a Secluded 

Garden 

Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung 1-23 Umdrehungen pro Tag; 

Windrichtung/ Windstärke 1-23 km/h; Dauer/ Häufigkeit: 1-23 Tage pro Jahr 


Berlin 2011 

86,5 x 140,5 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 120



21 Views Red/ Apricot 

Chinese Erotic Art, 16th – 20th century; Gardens of Pleasure; Love Games in a 

Secluded Garden; A late Version of Jin Ping Mei; A Pivate Assignation; Xi Xiang Ji 

Himmelsrichtung N-S; Deklination: Rotationsrichtung 1-21 Umdrehungen/ Tag; 

Zeitpunkt: Heute → ∞; Deklination: Windrichtung 1-21 km/h Windstärke 


Berlin 2011 

86,5 x 140,5 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 121


WV 2012-188 

25 Views Skin 

–Gardens of Pleasure– 

Chinese Erotic Art 16th – 20th Century 

“A Pleasant Dream, Scenes of Love, Love Games in a Secluded Garden, 

The Perfect Art of Love and Horseriding, Episodes from the Ru Pu Tuan, Like a Pair of Mandarin Ducks, 

Hidden in a Coffer, The Education of a Young Concubine 

Ausrichtung internes Zentrum; Ausrichtung externes Zentrum; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit 1-25 Umdrehungen/ Tag; Windrichtung; Windstärke 1-24 km/h; Zeitraum: 

Vorgestern ->∞, Gestern ->∞, Heute ->∞, Morgen ->∞, Übermorgen ->∞ 


Berlin 2012 

141 cm x 200 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 122


Seite 123


WV 2012-187 

30 Views Pink + Red 

–Gardens of Pleasure– 

Chinese Erotic Art 16th – 20th Century 

“Scenes of Love, A late version of the Jin Ping Mei, Xi Xiang Ji, Nostalgia, 

The secret observer, Love Games in a Secluded Garden, Hidden in a Coffer, Meiren at her Bath, 

A private Assignation, Subtle Pleasures” 

Ausrichtung internes Zentrum; Ausrichtung externes Zentrum; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit 1-30 Umdrehungen/ Tag; Windrichtung; Windstärke 1-29 km/h; Zeitraum: 

Vorgestern ->∞, Gestern ->∞, Heute ->∞, Morgen ->∞, Übermorgen ->∞ 


Berlin 2012 

140 cm x 199,5 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 124


Seite 125



31 Views Red + Pink 

Chinese Erotic Art, 16th – 20th century; 

Gardens of Pleasure; 

Xi Xiang Ji; Jin Ping Mei; Autumn Flowers; 

Nostalgia; A late Version of Jin Ping Mei; A Pivate Assignation; 

Lotus Flowers; Hidden in a Coffer 

Himmelsrichtung N-S; Deklination: Rotationsrichtung 1-31 Umdrehungen/ Tag; 

Deklination: Windrichtung/ Windstärke 1-31 km/h; Start/ Dauer: 

Deklination Heute, Morgen, Übermorgen → ∞; Deklination Heute, Gestern, 

Vorgestern → ∞ 


Berlin 2011 

140 x 200 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 126


Seite 127


WV 2011-220 

55 Views Blue 

Love Games in a Secluded Garden; The Secret Observer; Love Games; 

Subtle Pleasures; Notalgia; Late Version of Jin Ping Mei; 

China, 16th – 20th century 

Himmelsrichtung N-S; Deklination: Windrichtung/ Windstärke 1-55 km/h; 

Deklination: Rotationsrichtung/ 1-55 Umdrehungen pro Tag; Dauer: Heute → ∞ 


Berlin 2011 

140 x 200 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 128


Seite 129


WV 2011-219 

20 Views Skin 

The quiet bamboo grove; Face to Face; Gardens of Pleasure; 

Jin Ping Mei; Episodes from the Rou Putuan; Lotus Flowers; 

Like a pair of mandarin ducks; 

Chinese Erotic Art, 16th – 20th century 

Himmelsrichtung N-S; Deklination: Windrichtung/ Windstärke in km/h; 

Deklination: Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Tag; 

Deklination: Vorgestern, Gestern, Heute, Morgen, Übermorgen; 

Deklination: 1 x pro Jahr; 35,8 ° C - 37,7 °C Körpertemperatur 


Berlin 2011 

140 x 200 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 130


Seite 131


WV 2011-218 

56 Views Black 

Garden of Pleasure; Scenes of Love; The Story at the Western Wing; Jin Ping 

Mei; A Private Assignation; Meiren at her Bath; Subtle Pleasures; The Secret 

Observer; Love Games in a Secluded Garden; A Late Night Version of Jin 

Ping Mei; Nostalgia 

China, 16th – 20th century 

Himmelsrichtung N-S; Deklination: Windrichtung/ Windstärke in km/h; 

Deklination: Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Tag; Heute → ∞ 


Berlin 2011 

140 x 200 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 132


Seite 133


Seite 134

linke Seite 

Installationsansicht 

WV 2011-237 

13 Views RED 

Games of Love; “Mulled wine on a chilly night”; “Love games in a flowering garden”; “Autumn 

flowers”; 

from the album “Gardens of Pleasure”, China 17th century 

9 Views BLACK 

Games of Love; “Lovers with a pillow book”; “The quiet bamboo grove”; “Love games in flowering 

garden”; “Autumn flowers”; “Face to face”; “Like a pair of mandarin ducks”; 


6 Views SKIN 

Games of Love; “Autumn flowers”; “Mulled wine on a chilly night”; 

“Like a pair of mandarin ducks”; “Love games in flowering garden”; 


3 Views GREEN 

Games of Love; “Autumn flowers”; “Face to face”; 


8 Views BLUE 

Games of Love; “Autumn flowers”; “from the album “Gardens of Pleasure”, China 17th century 

Countdown/ Countup in Sek.; Himmelsrichtung N-S; Windrichtung/ Windstärke; Deklination Rotationsrichtung/ 

Umdrehungen pro Tag 


Berlin 2011 

Portfolio mit 5 Flachdrucken, jeweils mit Tinte überarbeitet 

je 51 x 36 cm 

auf Inzisioni Büttenpapier 300g 

Drucker: Taborpresse, Berlin 

Edition: 12 

+ 1 Exhibition Proof 

+ 1 Publisher’s Proof 

+ 1 Artist’s Proof 


rechte Seite 

WV 2011-221 

3 Views GREEN 

Games of Love; “Autumn flowers”; “Face to face”; 


Countdown/ Countup in Sek.; Himmelsrichtung N-S; Windrichtung/ Windstärke; Deklination 

Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Tag 

WV 2011-222 

6 Views SKIN 

Games of Love; “Autumn flowers”; “Mulled wine on a chilly night”; 

“Like a pair of mandarin ducks”; “Love games in flowering garden”; 




WV 2011-223 

8 Views BLUE 

Games of Love; “Autumn flowers”; “from the album “Gardens of Pleasure”, China 17th century 



WV 2011-224 

9 Views BLACK 

Games of Love; “Lovers with a pillow book”; “The quiet bamboo grove”; “Love games in flowering 

garden”; “Autumn flowers”; “Face to face”; “Like a pair of mandarin ducks”; 




WV 2011-225 

13 Views RED 

Games of Love; “Mulled wine on a chilly night”; “Love games in a flowering garden”; “Autumn flowers”; 






Berlin 2011 

je 51 x 36 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 135


WV 2011-206 

107 Views 

- Couple in front of opened garden doors - 

From the album „Intime Rendezvous“, China 18th century 

Countdown / Countup-Loop; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung; 

Umdrehungen/ sek, Monat, min. Tag,Nacht, Quartal, Jahr, Morgen, Vormittag; 

Windrichtung; Windstärke 


Berlin 2011 

140 x 300 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 136


Seite 137


WV 2011-202 bis 204 

(I), (II), (III) 

100 Views 

-Love Games at a Bamboo Grove- 

From the album „Love Games in a Private Garden“, China 19th century; 

Countdown/ Countup; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung; 

Umdrehungen/sek., min., Tag, Nacht, Morgen, Abend, Jahr; 

Windrichtung; Windstärke 1-29 km/h; No Movement 

Triptychon 


Berlin 2011 

Jeweils 102 x 66 cm 

Insgesamt ca. 122 x 218 cm 

Tinte, Ölkreide, Bleistift auf Papier 

Unikat 

Signiert 

Seite 138


Seite 139


WV 2011-166 

100 Views 

-Man and Two Women- 

From the album: Scenes from a Rich Mansions; China 19th Century. 

Rotationsrichtung/ Deklination Rotationsgeschwindigkeit: 

Umdrehung pro Sek, Stunde, Tag, Nacht, Abend, Monat, Quartal, Jahr; Nord-Süd Richtung; 

Deklination Windrichtung/ Windstärke 


Berlin 2011 

140 x 226 cm 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Tinte, Bleistift auf Papier 

Unikat 

Signiert 

Seite 140


Seite 141


WV 2011-163 

60 Views I 

“Lovers under Willow Trees” 

(From the album –Garden of Delights–; China; early 18th Century) 

Countdown-Countup; Rotationsrichtung; 

Rotationsgeschwindigkeit: Umdrehungen/ Min, Jahr, Monat, Quartal, Stunde; No Movement; Himmelsrichtung 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-164 

60 Views II 

“Lovers unter Willow Trees” 

(From the album –Garden of Delights–; China; early 18th Century) 

Countdown-Countup; Rotationsrichtung; 

Rotationsgeschwindigkeit: Umdrehungen/ Min, Jahr, Monat, Quartal, Stunde; No Movement; Himmelsrichtung 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 142


Seite 143


WV 2011-162 

48 Views 

Love Scene in the Winter 

(From the album –Subtle Delights–; China; early 19th Century) 

Countdown-Countup; Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Tag/ Jahr/ Min; 

Windrichtung; Windstärke; Himmelsrichtung Nord-Süd 


Berlin 2011 

114,5 x 185 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 144


Seite 145


WV 2011-161 

100 Views 

Nächtliches Konzert 

(The Romance of the West Chamber; China, mid 19th Century) 

Countdown-Countup; Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit/ Deklination; 

Umdrehungen/ Min, Woche, Quartal, Jahr 


Berlin 2011 

114,5 x 185 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 146


Seite 147


WV 2011-154 

I 

100 Views 


(From the album “Red Shoes”, China, 19th Century; Countdown-Countup; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit/ Umdrehungen pro Tag; No Movement; Himmelsrichtung (N-S) 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-155 

II 

100 Views 


(From the album “Red Shoes”, China, 19th Century; Countdown-Countup; Rotationsrichtung/ 

Rotationsgeschwindigkeit/ Umdrehungen pro Tag; No Movement; Himmelsrichtung (N-S) 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 148


Seite 149


WV 2011-152 

I 

100 Views 

Hidden in a Coffer 

(From the album ‘A Prayer Mat of Flesh’, China, 18th Century; 

Rotationsrichtung/ Umdrehung/ Tag; Countdown – Countup; 

Himmelsrichtung (N-S); No Movement) 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-153 

II 

100 Views 

Hidden in a Coffer 

(From the album ‘A Prayer Mat of Flesh’, China, 18th Century; 

Rotationsrichtung, Umdrehung/ Tag; Countdown – Countup; 

Himmelsrichtung (N-S); No Movement) 


Berlin 2011 

101,6 x 64,8 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 150


Seite 151

WV 2011-129 

58 Views: Silberpappel 

11 Sätze; Countdown - Countup; Deklination Windrichtung; Deklination Windstärke; 

Deklination Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-11 Umdrehungen/Tag 


Berlin, Mai/ Juni 2011 

140 x 300 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 152

WV 2011-130 

100 Views: Seidenbaum & 14 Views: Campo Bandiera/ Venedig 

Windstärke; Windrichtung; Countdown - Countup; 

Deklination Rotationsgeschwindigkeit/ Tag; 1 - 10 Sätze; 


Berlin/ Venedig 2011 

140 x 300 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 153


Seite 154


WV 2011-115 bis 121 

308 Views 

(Rhododendron-Garten; 32 Views; 

Robinie/ 44 Views; 

Birke/ 50 Views; 

Olivenbaum/ 41 Views; 

Goldregen/ 41 Views; 

Blutpflaume/ 50 Views; 

Ginkgo/ 50 Views; 

x Sätze; Countup; Countdown; Windrichtung; 

Windstärke; Deklination Rotationsrichtung; Deklination 

Rotationsgeschwindigkeit) 

Installation von 7 Zeichnungen/ Montagen 


Berlin, Mai 2011 

je 283 x 124 cm 

je 292 x 133 cm (gerahmt) 

Installation insgesamt 292 x 961 cm (gerahmt) 

Farbiges Velin- & Ingrespapier, Beistift, 

Tinte auf Aquarellpapier 

Unikat 

Signiert 

Seite 155


WV 2011-137 

Königliche Gartenakademie Berlin 

View 1-21 

Nelke 

Deklination Windrichtung 

Deklination Windstärke 

Deklination Rotationsgeschwindigkeit 

Rotationsrichtung (alternierend) 

Countdown-Countup 



Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-138 


View 355-391 

Mohn 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 156

WV 2011-139 


View 374-400 

Mohn + Rittersporn 








Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-140 


View 195-206 

Hortensie 



Deklination Rotationsrichtung 





Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 157


WV 2011-141 


View 326-354 

Mohn 








Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-142 


View 285-325 

Mohn 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 158

WV 2011-143 


View 262-284 

Mohn 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-144 


View 178-184 

Hortensie + Schafgarbe 








Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 159


WV 2011-145 


View 23-56 

Tränendes Herz 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-146 


View 57-100 

Salvia Nemorosa 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 160

WV 2011-147 


View 207-261 

Marienkäfermohn 





Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-148 


View 131-160 

Schafgarbe 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 161


WV 2011-149 


View 101-130 

Salbei + Frauenmantel 







Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-150 


View 161-176 

Rittersporn 








Berlin 2011/ 2012 

102 x 66 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 162


Seite 163


WV 2012-369 

3 Horizonte, 70 Melodien 

3 Horizonte;Mögliche Farben des Horizonts; Himmelsrichtung N-S; 2 interne Zentren; 2 externe Zentren; 

Ausrichtung interne Zentren; Ausrichtung externe Zentren; 70 Melodien; 8 Zäsuren; 



Berlin 2012 


140 x 280 cm 

Unikat 

Signiert 

Seite 164


Seite 165


WV 2012-261 bis 262 

Konstellation 4 Horizonte I-II 

Horizont; Mögliche Farben des Horizonts; Himmelsrichtung; 

Interne Zentren; Externe Zentren; Melodie; Zäsur; 

Rotationsrichtung; Rotationsgeschwindigkeit 1-33 Umdrehungen/ Tag 

Ditpychon 


Berlin 2012 


je 207 x 207 cm 

Unikate 

Signiert 

Seite 166


Seite 167


WV 2012-122 

Konnex 

5 Horizonte 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit: 

1-11 Umdrehungen/ Stunde; 4 Externe Zentren; 60 + 100 Melodien; 7 Zäsuren; 

3-7 Umdrehungen/ Tag: Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011/ 2012 

200 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2012-123 

Konnex 

3 Horizonte 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit: 

1-4 Umdrehungen/ Tag, 1-5 Umdrehungen/ Stunde; 4 Externe Zentren; 170 Melodien; 2 Zäsuren; 

Rotationsrichtung/ Rotationsgeschwindigkeit: 1-2 Umdrehungen/ Tag; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011/ 2012 

200 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 168


Seite 169


WV 2011-042 

China III 

2 Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; 

Himmelsrichtung; Externe Zentren; Rotation; Airport; 

Territorium; All other Directions; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

102 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 170


Seite 171


Seite 172

WV 2011-215 

Grosses Dual (Berlin I) 

2 Horizonte; Position; Himmelsrichtung N-S; Externe Zentren; Mögliche Farben des Horizonts; 

70 Melodien; Zäsur; Kontinentalgrenze; Rotationsrichtung: 1-20 Umdrehungen/ Tag 


Berlin 2011 

140 cm x 300 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 173


Seite 174

WV 2011-209 

2 Horizonte (Belgien I) 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

6 Externe Zentren; 100 Melodien; 7 Zäsuren; 

Rotationsrichtung: 1-7 Umdrehungen/ Tag; 40 Territorien; 

Konstruktion/ Dekonstruktion; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 


WV 2011-210 

2 Horizonte (Belgien II) 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung N-S; 


Rotationsrichtung: 1-8 Umdrehungen/ Tag; Airport; 

Territorien; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-211 

2 Horizonte (Belgien III) 


4 Externe Zentren; 100 Melodien; 3 Zäsuren; Rotationsrichtung: 

1-12 Umdrehungen/ Tag; 2 Airport; 4 + 20 + 50 Territorien; 



Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-212 

2 Horizonte (Belgien IV) 



1-19 Umdrehungen/ Tag; 45 + 7 Territorien; 



Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 175


Seite 176

WV 2011-209 

2 Horizonte (Belgien I) 



Rotationsrichtung: 1-7 Umdrehungen/ Tag; 40 Territorien; 



Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 177


Seite 178

WV 2011-210 

2 Horizonte (Belgien II) 



Rotationsrichtung: 1-8 Umdrehungen/ Tag; Airport; 

Territorien; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 179


Seite 180

WV 2011-211 

2 Horizonte (Belgien III) 



1-12 Umdrehungen/ Tag; 2 Airport; 4 + 20 + 50 Territorien; 



Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 181


Seite 182

WV 2011-212 

2 Horizonte (Belgien IV) 



1-19 Umdrehungen/ Tag; 45 + 7 Territorien; 



Berlin 2011 

258 cm x 195 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 183


WV 2011-205 

Grosses Dual 


Himmelsrichtung N-S; Externe Zentren; Melodie; Zäsur; 

Rotationsrichtung; Undrehungen/ Jahr; Umdrehungen/Tag; 

Kontinentalgrenze; Territorium; Konstruktion/ Dekonstruktion 


Berlin 2011 

140 cm x 300 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 184


Seite 185


WV 2011-213 

Deutsches Dual I 


Himmelsrichtung N-S; Externe Zentren; 

Territorium; Konstruktion; Dekonstruktion; Airport; 

Kontinentalgrenze; Rotationsrichtung: 1-10 Umdrehungen/ Tag 


Berlin 2011 

140,6 cm x 150 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-214 

Deutsches Dual II 


Himmelsrichtung N-S; Territorium;Konstruktion/ Dekonstruktion; 

Externe Zentren; Kontinentalgrenze; Airport; 

Rotationsrichtung: 1-16 Umdrehungen/ Stunde 


Berlin 2011 

140,7 cm x 186,6 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 186


Seite 187

WV 2011-029 

Nexus I (Berlin I) 

2 Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Territorium; Zentrum; N, S, O, W; 

2 küssen sich – Generationsablauf 1. - 7. Generation; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


WV 2011-030 

Nexus II (Berlin II) 

Horizont; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Melodie; Zäsur; Loop; 

Kontinentalgrenze; Territorium; Airport; Zentrum; Countdown – Countup 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-031 

Nexus III (Berlin III) 

Horinzont; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; 

Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-032 

Nexus IV (Berlin IV) 

Horizont; Mögliche Farben des Horizonts; 

Position; Himmelsrichtung; Externe Zentren; 

Rotation; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 188

WV 2011-095 

Nexus (Berlin) V 

Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Minute und 

Tag; Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Kontinentalgrenze; Territorium; 

Öl, Wasser, Elektrizität, Nuclear Power; Norden, Süden, Westen, Osten; 

Kontruktion; Dekonstruktion 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


WV 2011-096 

Nexus (Berlin) VI 

2 Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; Externe 

Zentren; Rotation; Rotationsrichtung; Umdrehungen/Tag; 

Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Territorium; Öl, Wasser, Gas, Elektrizität; 

Kontruktion; Dekonstruktion; Airport; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 189


Seite 190

WV 2011-029 

Nexus I (Berlin I) 

2 Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Territorium; Zentrum; N, S, O, W; 

2 küssen sich – Generationsablauf 1. - 7. Generation; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 191


Seite 192

WV 2011-030 

Nexus II (Berlin II) 

Horizont; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Melodie; Zäsur; Loop; 

Kontinentalgrenze; Territorium; Airport; Zentrum; Countdown – Countup 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 193


Seite 194

WV 2011-031 

Nexus III (Berlin III) 

Horinzont; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; 

Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 195


Seite 196

WV 2011-032 

Nexus IV (Berlin IV) 

Horizont; Mögliche Farben des Horizonts; 

Position; Himmelsrichtung; Externe Zentren; 

Rotation; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 197


Seite 198

WV 2011-095 

Nexus (Berlin) V 

Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; 

Externe Zentren; Rotation; Rotationsrichtung/ Umdrehungen pro Minute und 

Tag; Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Kontinentalgrenze; Territorium; 

Öl, Wasser, Elektrizität, Nuclear Power; Norden, Süden, Westen, Osten; 

Kontruktion; Dekonstruktion 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 199


Seite 200

WV 2011-096 

Nexus (Berlin) VI 

2 Horizonte; Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; Externe 

Zentren; Rotation; Rotationsrichtung; Umdrehungen/Tag; 

Melodie; Zäsur; Himmelsrichtung; Territorium; Öl, Wasser, Gas, Elektrizität; 

Kontruktion; Dekonstruktion; Airport; Kontinentalgrenze 


Berlin 2011 

258 x 208 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 201


WV 2011-022 

2 Horizonte 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; Himmelsrichtung; Rotation; 

11 Externe Zentren; Territorium; Kontinentalgrenze 


Berlin 2010 

104 cm x 170 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 202


Seite 203


WV 2011-021 

3 Horizonte 


Rotation; Kontinentalgrenze; 10 Externe Zentren 



88 x 135 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 204


Seite 205


WV 2011-002 

2 Horizonte 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; 

Himmelsrichtung; 24 Externe Zentren 



87 x 135 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 206


Seite 207


WV 2011-001 

2 Horizonte 

Mögliche Farben des Horizonts; Position; 

Himmelsrichtung; 12 Externe Zentren 



70 x 140 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 208


Seite 209


WV 2010-886 

XVI 

Horizont , Mögliche Farben des Horizonts, Position, Himmelsrichtung, Externe Zentren 


IX 



X 



V 



VI 


WV 2010-824 

IV 




je 61 x 46 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 210


Seite 211

WV 2011-049 bis 058 

Unumkehrbare Prozesse 1 bis 10 

Serie von 10 Zeichungen 


Mexico DF 2011 


je 89 cm x 59 cm 

Unikate 

Signiert 


Seite 212


Seite 213


WV 2012-362 

Archetyp (Melbourne I) 

5 Positionen; Himmelsrichtung N-S; Rotationsrichtung, Rotationsgeschwindigkeit 1-5 Umdrehungen/ Tag; Now; 

Zeitraum: Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Windrichtung, Windstärke 1-5 km/h; 

Internes Zentrum; Externes Zentrum; Ausrichtung Internes Zentrum; Ausrichtung Externes Zentrum; 

WV 2012-364 

Archetyp (Melbourne II) 


Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Windrichtung, Windstärke 1- 

9 km/h; Internes Zentrum; Externes Zentrum; Ausrichtung Internes Zentrum; Ausrichtung Externes Zentrum; 

WV 2012-365 

Archetyp (Melbourne III) 


Zeitraum: Vorgestern –> ∞, Gestern –> ∞, Heute –> ∞, Morgen –> ∞, Übermorgen –> ∞; Windrichtung, Windstärke 1- 

7 km/h; Internes Zentrum; Externes Zentrum; Ausrichtung Internes Zentrum; Ausrichtung Externes Zentrum; 


Berlin 2012 

je 122,2 x 81,2 cm 


Unikat 

Signiert 

Seite 214


Seite 215


WV 2011-167 

(I) 

Archetyp Berlin 

Now, Loop, Rotationsrichtung, 

36, 37 Umdrehungen/min. 

WV 2011-168 

(II) 



35 Umdrehungen/min. 

WV 2011-169 

(III) 




WV 2011-170 

(IV) 




WV 2011-171 

(V) 




WV 2011-172 

(VI) 



26, 27, 28 Umdrehungen/min. 

WV 2011-173 

(VII) 



24, 25 Umdrehungen/min. 

WV 2011-174 

(VIII) 



20, 21, 22, 23 Umdrehungen/min. 


Berlin 2011 

je 51 x 36 cm 

Schellacktusche, Tinte, Bleistift auf Papier 

Unikat 

Signiert 

Seite 216

WV 2011-175 

(IX) 




WV 2011-176 

(X) 




WV 2011-177 

(XI) 




WV 2011-178 

(XII) 




WV 2011-179 

(XIII) 




WV 2011-180 

(XIV) 




WV 2011-181 

(XV) 




WV 2011-182 

(XVI) 



1 Umdrehung/min. 


Berlin 2011 

je 51 x 36 cm 

Schellacktusche, Tinte, Bleistift auf Papier 

Unikat 

Signiert 


Seite 217


WV 2010-794 bis 808 

Archetyp Süddeutschland 

(Farbe/Form-synchron); Now; Loop; 

Rotationsrichtung; Umdrehungen/min. 

15-er Serie 


Stuttgart2010 


je 41 cm x 31 cm 

Unikat 

Signiert 

Seite 218


Archetyp Süddeutschland 

(Farbe/Form-synchron); Now; Loop; 

Rotationsrichtung; Umdrehungen/min. 

15-er Serie 


Stuttgart2010 


41 cm x 31 cm 

Unikat 

Signiert 


Seite 219


Seite 220

WV 2011-024 

Superdestination Rom (Hotel Locarno, Room 602) 


Rom 2011 

56 x 76,5 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-025 

Superdestination Rom (Hotel Locarno) 


Rom 2011 

56 x 76,5 cm 


Unikat 

Signiert 

WV 2011-026 

Superdestination Rom (Im Taxi Richtung Flughafen) 


Rom 2011 

46 x 61 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 221


Seite 222

WV 2011-007 

Superdestination Moscow (Inside the hotel 1) 

WV 2011-008 


WV 2011-009 


WV 2011-010 


WV 2011-011 

Superdestination Moscow (Airport 1) 

WV 2011-012 


WV 2011-013 


WV 2011-014 


WV 2011-015 


WV 2011-016 

Superdestination Moscow (Night in the car 1) 

WV 2011-017 

Superdestination Moscow (Night in the car 2) 

WV 2011-018 

Superdestination Moscow (Bar 1) 

WV 2011-019 

Superdestination Moscow (Bar 2) 


Moskau 2011 

je 29,7 x 40 cm 


Unikat 

Signiert 


Seite 223


Seite 224

WV 2010-875 bis 884 

Venedig 

(Farbe/Form-Synchron-Archetyp) 

10er Serie 


Venedig 2010 

Pastell-Ölkreide 

45,5 x 30,2 cm 

Unikat 

Signiert 


Seite 225


Seite 226



mail@jorindevoigt.com 

www.jorindevoigt.com 

Bildrechte / Copyright 

Jorinde Voigt / Berlin 2013 / VG Bildkunst 

Seite 227

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