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„Glamdring“ – Glamdring
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
Die Gemeinschaft des Rings ist zerbrochen. Während seine Gegner leiden, wird der Einfluss
des Dunklen Herrschers über Mittelerde immer größer. Und doch, verborgen von seinem
Blick, stößt der Eine Ring immer weiter den Flammen Mordors entgegen. „Der Herr der Ringe:
Die zwei Türme“ wird mit Streichern und Hörnern eröffnet, bis schließlich das Londoner Philharmoniker
Orchester vertraute Töne erklingen lässt. Howard Shores ‚Geschichte des Rings‘-
Thema tritt hervor. Diesmal in einer kalten bitonalen Einstellung, die eine a-Moll-Melodie
über eine f-Moll-Harmonie setzt und uns wieder in J.R.R. Tolkiens Mittelerde zurück holt.
Aber bevor die Handlung weitergehen kann, müssen wir uns erst wieder erinnern. So werden
wir wieder zurück nach Moria geführt, zur düstersten Stunde der Gemeinschaft, als diese gerade
die Brücke von Kazad-dûm passiert hat; gefesselt warten sie auf Gandalf den Grauen, der
den Balrog zurückhält. Shores Musik spitzt sich zu und kehrt zurück zum selben Zwergenstil,
der für das letzte Erscheinen der unterirdischen Stadt genutzt wurde. Blöcke von Blechbläsern
und Trommlern schaukeln sich gegenseitig hoch, als das Vordringen des Balrogs die Brücke
zusammenfallen lässt. Howard Shore hat diese Sequenz für „Die zwei Türme“ neu geschrieben,
wählte aber gleiche Passagen wie in „Die Gefährten“. „Das Schlagwerk ist ähnlich und das Ausrutschen
Gandalfs wurde gleich untermalt“, erinnert sich der Komponist. Mit einem Zusammenzucken
des Orchesters lassen wir die Gefährten zurück und fallen mit dem Zauberer und
dem Dämon die steinigen Eingeweide Morias herab. Der Chor mit Philippa Boyens Text „The
Abyss“ tritt ein, während die ansteigenden Kolonnaden des Moria-Themas und die stechenden
Blechbläserpyramiden des ‚Dunkle Orte der Welt‘-Themas um die Vorherrschaft kämpfen.
Der Soundtrack peitscht weiter auf zu einer rhythmischen Ekstase bis Gandalf und der Balrog
in eine gewaltige Höhle hinabstürzen. Die beiden haben die Welt der Zwerge verlassen und der
Soundtrack wechselt schlagartig zu einem großartigen Akkord aus gemischtem Chor und arpeggierten,
tiefen Streichern. Stimmen im 3/4-Takt singen in den elbischen Worten, Quenya,
„The Fight“. Ein letzter gewaltiger Aufschlag begleitet den Kampf in den See, sodass Frodo aus
einem beunruhigenden Traum wachgerüttelt wird.
„Elven Rope“ – Elbenseil
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~ Disc Eins ~
Ein erster Auftritt der ‚Rohan-Fanfare‘, verkörpert durch verhaltene Streicher, eröffnet offiziell
den zweiten Teil der Saga, „Die zwei Türme“. Und es wird ein düsterer Teil werden. Während
Frodo und Sam versuchen, die steilen Steinhänge herunter zu klettern, ruft Shore die schweren
Zeilen des ‚Böse Zeiten‘-Motivs, eine Variation des ‚Die Abenteuer des Ring‘-Themas, vereint
mit dem Leid und der Anstrengung, die der Eine Ring über Mittelerde gebracht hat, auf
den Plan. Dieses Motiv ist das einzige, das in „Die zwei Türme“ mehr als einmal vorkommt.
Frodo und Sam ertragen das eigentliche Leid dieser Geschichte: Sie müssen die Bürde des
Ringes tragen, dessen Einfluss nun immer größer wird. Am Anfang dieses Kapitels beginnt das
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Hobbitduo, dies zu begreifen. Shore wechselt hier
zwischen Hoffnung und Verbissenheit, die durch
verwahrloste Interpretationen des ‚Auenland‘-
Themas rotieren, dennoch sind dessen leise, jubelnde
Klänge immer noch vertreten. Der Ring
hat jedoch schon begonnen, seine Wundstellen an
Frodo zu hinterlassen. Als der Hobbit die Vision
von Saurons lidlosem Auge hat, drängen die Töne
Mordors die bisher herrschende Lebhaftigkeit mit
denselben Akkorden, die bei den Ringgeistern benutzt
wurden, zurück.
„Lost In Emyn Muil“ – Verloren in der Emyn Muil
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Auf ihrem Weg gönnen sich Frodo und Sam für
einen Augenblick einige für Hobbits grundlegende
Annehmlichkeiten - etwas Ruhe und etwas zu
Essen -, als Sams kulinarischer Enthusiasmus den
Geist seines Freundes stärkt. Klarinetten vertonen
eine nachdenkliche Abwandlung des ‚Auenland‘-
Themas und Shore erlaubt dem Thema, sich unverfälscht
zu entfalten. „Manchmal verarbeite ich
die Themen fast unmerklich, und manchmal gebe
ich sie direkt wieder.“
Die Annehmlichkeiten dauern aber nicht lange an.
Früh setzt eine gewundene Passage einer Altflöte und
eines Englischhorns ein und erinnert uns daran, dass
In der Entstehung
Im fertigen Film wurde das ‚Auenland‘-
Thema, das direkt nach den aufgeweckten
Phrasen unter Sams unbeständigen
Knoten einsetzt, durch eine
Version des ‚Böse Zeiten‘-Themas auf
dem Englischhorn ersetzt. Auf dieser
CD wurde die warme, wenn auch kurzweilige
Ruhe durch das ‚Auenland‘-
Thema wiederhergestellt.
Ungenutztes Konzept
Shore komponierte und spielte eine
frühe Version dieser Szene ein, die im
Inhalt beträchtlich anders war. Im originalen
Entwurf stellten sich progressive
Chöre über statische Einblendungen
tiefer Streicher. Ungefähr die Hälfte
dieses Materials wurde im endgültigen
Soundtrack eingebunden, um die felsige
Landschaft genauer zu beschreiben.
„Die Wahl fiel auf ein daraus zusammengesetztes
Stück“, führt er an.
die beiden Hobbits immer noch verfogt werden. Das ‚Mitleid mit Gollum‘-Thema (‚Sméagol‘-Thema)
setzt ein, wird aber kurz darauf von Blechbläsern und Streichern verdrängt. Die ominöse Stille der
Umgebung wird durch eine kurze Choreinlage beschrieben, mit dem Text aus „The Road To Mordor“,
einer Sindarin-Übersetzung derselben Zeilen, die Gollum später im Film sprechen wird.
Die geschundene Kreatur kehrt zurück, um seinen geliebten Schatz wieder zu bekommen. Er ist
kein passiver Charakter mehr und wird nun von dem neuen ‚Bedrohung durch Gollum‘-Thema
begleitet, untermalt von nervösen Tönen eines Cimbaloms. Gollums Plan jedoch bleibt nicht
unbemerkt: Als er über den Hobbits auftaucht, entsteht ein hektischer Kampf, begleitet von
lauten, chaotischen Blechbläsern, die sich gegen ansteigende Streicher wehren. Nach einem
Ausbruch des Beißens, Schlagens und Kratzens findet sich Gollum an Bilbos altem Schwert
Stich wieder. Als er nun der Gnade der Hobbits ausgeliefert ist, zittert und schluchzt Gollum,
und ein weiteres Mal bebt das Cimbalom unter ihm.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
„My Precious“ – Mein Schatz
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Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
An ein Seil gebunden versucht Gollum mit den Hobbits zu verhandeln. Als er wieder seine untertänige
Gestalt annimmt und um Barmherzigkeit bittet, wird sein trauriges ‚Mitleid‘-Thema
wieder eingespielt. Er ist immer noch zwiegespalten in den armen Sméagol und den fiesen
Gollum. Altflöte und Englischhorn spielen das ‚Mitleid‘-Thema bis Gollum seine Hilfe anbietet
und damit auf den Ring schwört. Die Oboe schafft den Übergang in das ‚Geschichte des
Ringes‘-Thema und verbindet auf diese Weise zum ersten Mal Gollums ‚Mitleid‘-Thema mit
dem ‚Geschichte des Ringes‘-Thema.
Sam ist argwöhnisch. Er hetzt den Gefangenen zu einem auf tiefen Streichern gespielten Ausläufer
des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas, während Frodo mehr Verständnis für Gollums missliche
Lage zeigt. Er sieht in Gollum sein eigenes Leiden und seinen inneren Zwist – und womöglich
seine eigene Zukunft. Er fordert Gollum auf, sie nach Mordor zu geleiten und passend
dazu führt Shore ‚Der Weg nach Mordor‘ ein – ein neues Mitglied des musikalischen Arsenals
um Sauron; dazu spielt ein Waldhorn über ungeduldig Tremolo spielende Streicher. Gollum
stimmt der Aufgabe zu und führt sie in Saurons Land.
Während Gollum befreit ist und schnellen Schrittes durch die messerscharfen Felsen der Emyn
Muil prescht, wird er von einer grotesken Variante seines ‚Bedrohung durch Gollum‘-Themas
begleitet, welches gleichermaßen die Reisemusik darstellt; erst auf dem Cimbalom, dann auf
einem gestopften Waldhorn. Bläser und Streicher nehmen die ersten drei Noten des ‚Mitleid
für Gollum‘-Themas auf und schleudern sie durch ein harmonisches Spektrum, während Gollum
die Hobbits anführt und das Trio von der Bildfläche verschwindet.
„Uglúk‘s Warriors“ – Uglúks Krieger
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Merrys und Pippins Reise aus dem Auenland in
südöstlicher Richtung war keinesfalls einfacher.
Die Zwei wurden von den Uruk-hai am Ende von
„Die Gefährten“ gefangen genommen, gefesselt
und auf derbe Art und Weise auf den Schultern
der Uruks durch Mittelerde getragen. Während
die Horde voranschreitet, lebt Shores Kompositi-
In der Entstehung
Der Ausbruch des Chores „The Missing“
am Ende dieses Titels wurde im
Film nicht verwendet, ist hier aber an
seiner zugedachten Stelle zu hören.
on mit schroffen, grunzenden Blechbläsertönen auf; Waldhörner hallen in ihren tiefsten und
kehligsten Tonlagen, Klarinette und Fagott nehmen den Anfang einer entschlossenen aber angespannten
Variante des ‚Auenland‘-Themas auf. Merry und Pippin wurde bisher noch kein
Leid zugetan. Diese stolze Variation wird durch nachhallende Blechbläser beendet, denn die
Uruks sind wieder in Bewegung. Die Partitur begleitet die brutalen Absichten, als sich die
Hammerschläge des Fünfvierteltaktes in die musikalische Umgebung zwängen und das ‚Isengard/Ork‘-Thema
zurück in die Partitur einschleusen.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
„The Three Hunters“ – Die drei Jäger
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Ein Mensch, ein Elb und ein Zwerg bilden den Rest der Gefährten, die nun Merry und Pippin
hinterherjagen, während Frodo und Sam den Ring hüten. Obwohl sie ihre Reise dezimiert
fortsetzen, ist ihre Aufgabe nicht weniger nobel. Daher wird dieses interkulturelle Trio von der
energischsten Auslegung des ‚Gefährten‘-Themas in „Die zwei Türme“ begleitet. Passend im
Dreiertakt komponiert, beginnt das ‚Gefährten‘-Thema unausgeglichen und passiert dann für
Gimlis Erscheinen eine eher zwergische Variation. Während die drei Jäger mutig voraus eilen,
überwiegen majestätische Blechbläser-Variationen des ‚Gefährten‘-Themas wobei die Streicher
heftig durch die Begleitungen fliegen. Die Melodie hat seit dem ersten Film einiges an
Glanz verloren, ist aber noch nicht bereit, eine Niederlage einzustecken. „Es ist nicht ganz so
heroisch wie in Moria“, sagt Shore. „Es ist immer noch energisch, aber dies hier ist nur ein Teil
der Gemeinschaft, und ihr Abenteuer verläuft momentan nicht gerade gut.“
Die ‚Gefährten‘-Variationen werden in ihrer Intensität gedrosselt, als das Trio auf einem Hügel
Halt macht und über die Ebenen von Rohan schaut. Die erste Hälfte des ‚Rohan‘-Themas
verkündet das neue Land in einer einfachen, bescheidenen, royalen Weise. Doch das Klangbild
verbittert, als Legolas den Pfad der Uruks entdeckt. Die Kreaturen bringen die Hobbits zu Saruman
nach Isengard. Einem feindlichen Übergriff nahekommend, erfasst die dichte, schief
klingende Musik Isengards und Mordors die feine Symmetrie des ‚Gefährten‘-Themas.
Isengards Fünfvierteltakt beginnt als geschichtetes
Klangmuster unter zunehmenden Blechbläserakkorden,
wird aber binnen kurzer Zeit von
dem schneller werdenden Skip-Beat [der erste
Schlag eines jeden Taktes wird ausgelassen und
durch eine Achtelpause ersetzt] verdrängt, der
wiederum von der Musik Mordors übertrumpft
wird. Von diesen schartigen Tönen ummantelt
entbrennt Saurons exotisches Thema; zuerst in
den Waldhörnern, dann in gedämpften Trompe-
In der Entstehung
In der Extended Edition des Filmes
bleiben die ersten Aufnahmen Isengards
ohne Musik, um den Fünfvierteltakt
für eine spätere Sequenz, in der die
Uruk-hai den Fangornwald abholzen,
aufzusparen. Hier ertönt das Schema
an seiner dafür vorgesehenen Stelle.
ten und in der marokkanischen Rhaita. Saruman lässt von der Vision in seinem Palantír ab,
um seine Armee zu mobilisieren; das ‚Isengard‘-Thema und der Fünfvierteltakt treten wieder
in den Vordergrund. Aber der Weiße Zauberer wird nun durch einen neuen musikalischen Verbündeten
ermutigt: Kratzende Bruchstücke der absteigenden Terz Mordors vermischen sich
mit einem deformierten ‚Isengard‘-Thema. Sarumans Bindung zu Sauron hat sich seit „Die
Gefährten“ verstärkt. Obwohl sich musikalische Phrasen wie ‚Die Bedrohung durch Mordor‘
oder die ‚Mordor‘-Skizze einst in der Nähe des Isengard-Materials bewegten, vermischt sich
die absteigende Terz nun direkt damit.
Es ist ein gefahrenbringendes Bündnis, auf das Saruman bereits prahlt: „Wer behauptet sich
nun noch gegen das Heer von Isengard und Mordor? Wer behauptet sich gegen die Macht Saurons
und Sarumans und gegen das Bündnis der zwei Türme?“
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Isengards Armeen wurde befohlen, ein kleines Dorf in den Randgebieten Rohans anzugreifen.
Als eine Mutter ihre zwei kleinen Kinder vorausschickt, um deren Leben zu retten, ertönt ein
Chor im ‚Gefährliche Zeiten‘-Motiv und stimmt ein Klagelied in der Sprache der Rohirrim,
Altenglisch, an. „Rohan, mein Herr, steht kurz vor dem Fall“, verspricht der Weiße Zauberer.
„The Banishment Of Éomer“ – Die Verbannung Éomers
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Éomer entdeckt den verwundeten
Sohn des Königs und bringt ihn zurück
nach Edoras. Er bittet Théoden
eindringlich, Rohan ordnungsgemäß
vor Sarumans Vormarsch zu schützen.
Aber der König bleibt stumm. Während
dieser gesamten Rohan-Sequenz
meidet Shore, bis auf eine frühe Fassung
des ‚Éowyn‘-Themas, sämtliche
Leitmotive. Anstatt dessen befasst er
sich ausschließlich mit den musikalischen
Ausdrucksweisen Rohans: offene
Harmonien, alternierende Dur- und
Moll-Modi, tiefstimmige Blechbläser
und Streicher. Die Bedrängnis um den
Einen Ring hat Edoras noch nicht erreicht
– zumindest noch nicht spürbar
– und so verbleiben die Rohirrim am
Rande des Geschehens. „Dies wurde als
Oper geschrieben“, sagt Shore. „Kleine
Mienenspiele, kurze Augenblicke und
Pausen – solche intimen, dunklen und
gotischen Szenen verleihen dem Handlungsablauf
die Gestalt einer Oper aus
dem neunzehnten Jahrhundert.“
Gríma Schlangenzunge begibt sich
aus den dunklen Ecken Meduselds um
dem König das Sprechen abzunehmen.
Schaudernde Akkorde in f-Moll benetzen
die Streicher und türmen sich immer
höher über die tiefen Blechbläser
auf, während ein Trotzanfall von sich
wiederholenden Waldhörnern das Ensemble
entrüstet.
In der Entstehung
Die Zuhörer werden bemerken, das „Die drei Jäger“
und „Die Verbannung Éomers“ einige identische
Rhythmen enthalten.
Das Ende von „Die drei Jäger“ beinhaltet eine Andeutung
auf Éowyns Hauptthema, ‚Éowyn, Schildmaid
der Rohirrim‘. Die Kinoversion von „Die zwei
Türme“ zeigt nach dem Angriff der Uruks auf die
Westfold direkt, wie Éowyn einige Treppen hinauf
hetzt, um auf den verwundeten Théodred zu treffen.
Auf der erweiterten DVD-Version des Films geht
Éowyns Treppensteigen eine weitere Szene voraus,
in der Éomer den Körper Théodreds an einem
Flussufer entdeckt. In diesem Falle wird „Die drei
Jäger“ aus der Szene ausgeblendet, bevor es zu Ende
ist. Am Ende der Komposition existiert zwar das
‚Éowyn‘-Thema, doch bleibt es aufgrund des Schnittes
ungehört. Da „Die drei Jäger“ in den Complete
Recordings nicht vorzeitig ausgeblendet wird, kann
man das ‚Éowyn‘-Thema bei Minute 5:58 hören.
Auf der DVD beginnt Shores „Verbannung Éomers“,
als Éomer Théodred zurück nach Edoras
trägt. Éowyns Treppensteigen schließt sich
kurz danach an, sodass bei Minute 0:31 dasselbe
‚Éowyn‘-Thema zu hören ist, das ursprünglich „Die
drei Jäger“ in der Kinoversion beenden sollte.
Die Complete Recordings beinhalten die unveränderten
Fassungen von „Die drei Jäger“ und „Die
Verbannung Éomers“, sodass die frühe Version
des ‚Éowyn‘-Themas in beiden Stücken spielt.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Andernorts beschreiten die Gefährten des Ringes das Land der Pferdeherren, dicht auf den
Fersen der Uruk-hai. In demselben Maße wie die Orks, ist nun das Isengard-Material angespornter
und aggressiver. Als die bösen Mächte in ihrem Feldzug über Mittelerde immer weiter
voranschreiten, nimmt die Isengard-Musik eine parasitäre Stellung ein und windet sich
korrumpierend ihren Weg in jede Musik, auf die sie trifft. Hier zwingt sich Isengards Fünfvierteltakt
auf das ‚Gefährten‘-Thema und verunstaltet so die Melodie mit seiner ganzen mechanischen
Macht. Über diesem Angriff singt ein gemischter Chor unheilvoll Bruchstücke aus
„Namárië“, um einen Abschied anzukündigen ... nur wem ist dieser bestimmt?
„Night Camp“ – Nachtlager
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Die Orks verbringen die Nacht am Rande des
Fangornwaldes. Merry und Pippin hören die Bäume
aus Protest über die neuen gewaltsamen Ankömmlinge
stöhnen; doch schon bald ertönt eine
wohlklingende Melodie. Eine Klarinette, die an
die Hobbitweise erinnert, spielt das Thema der
‚Rückforderung der Natur‘, ein Thema, das, seitdem
Gandalf der Graue auf der Spitze Orthancs
zur Motte geflüstert hat, nicht mehr zu hören war.
Merry erzählt Pippin die Legende von Fangorn
und den Ents. „Hier hört man einen kleinen Teil
des ‚Natur‘-Themas, welches später noch einmal
auftauchen wird“, bemerkt Shore.
Die Erzählung wird rasch von der Gier der Orks
nach Fleisch unterbrochen. Als ein dürrer Mordor-
Ork behauptet, er habe seinen Hunger für Hobbitfleisch
lange genug zurück gehalten, jagt eine abweichend
harmonisierte Drei-Noten-Phrase für die
Blechbläser und das gestreichelte Tamtam einher
und schreckt das Orchester auf. Uglúk enthauptet
den Ork und beschert seinen Kriegern eine kannibalische
Leckerei. Doch während der anschließenden
Fütterungsekstase sucht ein weiterer ausgemergelter
und lederiger Ork, Grishnákh, sein
Verlangen nach den Hobbits zu sättigen.
Ungenutztes Konzept
Die Musik für die Szene, in der die Reiter
die Orks attackieren, wurde durch
Musik, die für eine andere Szene in
„Die zwei Türme“ geschrieben wurde,
ersetzt. In den Complete Recordings
ist jedoch Shores aufrührerischer, endgültiger
Entwurf der Musik zu hören,
der das Gewirr und die Brutalität der
Szene wiederzugeben weiß.
Allerdings beinhaltete der allererste
Entwurf der Komposition eine schwungvolle
Fassung des ‚Rohan‘-Themas – die
Fanfare. Es wurde jedoch entschieden,
dass die volle Version der Fanfare nicht
gespielt werden sollte, bevor Théoden
nicht den Thron von Meduseld zurück
gefordert hat. Somit wurde die vorliegende
Szene in einem Moment der Panik,
nicht der Heldentaten, umgestaltet.
Die Version der ‚Rohan-Fanfare‘ wurde
nie aufgenommen – es ist das einzige
Stück Musik aus „Die zwei Türme“, das
es nicht bis ins Tonstudio geschafft hat.
In einem rasenden Tusch der Streicher und Blechbläser erfolgt Merrys und Pippins Rettung ,
wieder einmal, gerade noch rechtzeitig; dieses Mal durch die Reiter Rohans. Während die Orks
abgeschlachtet werden, bringt Shore seine Partitur auf Vordermann, indem er eine krampfartige
Panik des hämmernden Schlagzeuges, der messerartigen Trompeten und des kläffenden
Geheuls der hohen, improvisierenden Waldhörner inszeniert.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
„The Plains Of Rohan“ – Die Ebenen von Rohan
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Begleitet von schweren Rasseln, fliegen Celli und Fagott über die Mollpassagen. Die Reiter
von Rohan traben auf die Gefährten zu. Während sie die drei Jäger umzingeln, hört man tiefe
Blechbläser und hohe Holzblasinstrumente, die in Tonpaaren ansteigen, ähnlich der Musik
während des Angriffes der Rohirrim auf das Orklager. Gimli, der keine Anstalten macht, sein
zwergisches Temperament zu zügeln, beginnt sofort damit, Éomer zu beschimpfen. Obwohl
dies nicht gerade ein vielversprechender Start ist, so ist dies dennoch die erste Zusammenkunft
zwischen den Gefährten und den Rohirrim. Diesen Zustand nutzt Shore, um ein neues
Thema in einer noch nicht ausgereiften Form einzuführen: ‚Die Gefährten in Rohan‘. Jene
Phrase wird fortan die Anwesenheit der Gefährten im Land der Pferdeherren begleiten.
Éomer offenbart den Gefährten, dass sie in der vorherigen Nacht eine Meute Orks erschlugen
und ihre Körper auf der Ebene verbrannten. Sie sahen unter ihnen keine Halblinge, niemand
wurde am Leben gelassen. Diese Worte lasten schwer auf Aragorn, Gimli und Legolas. Eine resignierte
Fassung des ‚Gefährten‘-Themas wird von einem Horn und einer Harfe gespielt und
verleiht der Komposition eine unbeirrbare, dunkle und leidvolle Wendung.
„Fangorn“ – Fangorn
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Aragorn, der Waldläufer aus dem Norden, sucht den Boden um den Scheiterhaufen der Orks
nach Spuren ab – die Hobbits waren tatsächlich hier. Aragorn macht ihre Wege durchs Gras
ausfindig und die Partitur legt eifrig zu; die Akkorde springen nun zwischen den mittleren und
tiefen Stimmlagen des Orchesters hin und her. Er verfolgt ihre Spuren, die ihn an den Rand
des Fangornwaldes führen. Die Musik schaudert und es ertönen zwei Dur-Akkorde, einen Tritonus
voneinander entfernt (A und Es). Ein neuer Klang ist zu hören: Ein tiefes, grummelndes
Rollen auf der Bassmarimba stellt die Musik der Ents in einer frühen Fassung ihrer steigenden
und fallenden Bögen und der trägen Rhythmen vor. Dennoch ist das Thema unvollendet: Es
fehlen noch die charakteristischen Harmonien. Fangorn ist ein geheimnisvoller Ort, und es ist
noch nicht klar, ob dieses Land die Hobbits willkommen heißen wird.
Im Unterholz des Fangorns kauernd, werden Merry und Pippin von Grishnákh, nun hungrig,
blutüberströmt und mehr als nur ein wenig verärgert, entdeckt. Während er auf die beiden zustürmt,
entwickelt sich die Partitur zu einer rasenden polyrhythmischen Feuersbrunst, in der
sich Mordors Skip-Beat und Isengards Fünfvierteltakt düster vereinen. Die Kombination ist
recht interessant, da es sich hier um einen Ork aus Mordor handelt; somit hat sich der Isengarder
Fünfvierteltakt durch das gesamte Volk der Orks, die Feinde der Natur, gestreut. „Dieser
Teil war knifflig“, erinnert sich Shore. „Es hat eine Weile gedauert, die rhythmischen Elemente
und den Fluss des Stückes zu bewerkstelligen.“
Das Hobbitduo schafft es, einen Baum hinauf zu klettern. Doch der Ork erwischt Merrys Bein,
zieht ihn vom Baum und schleudert ihn in den Dreck. Noch einmal wallt die Partitur auf und
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
verdreht den Fünfvierteltakt in ein brodelndes
Durcheinander, indem sie die typischen 3-plus-2-
Schläge in 1,5-plus-1,5-plus-2 unterteilt.
Die Partitur ruht sich kurz auf einem einfachen, natürlichen
C aus, als der Ork sein Schwert erhebt, um
es der Länge nach in Merrys Bauch zu rammen. Auf
einmal öffnen sich vor Pippin zwei Augen, und auch
der Hobbit reißt seine eigenen vor Schreck weit auf.
Ein weiteres Mal benutzt Shore zwei Dur-Dreiklänge,
die einen Tritonus voneinander entfernt liegen
(dieses Mal As und D). Der Fünfvierteltakt versucht,
sich in der Musik durchzusetzen, wird aber schnell
von den Kesselpauken, der Basstrommel, den tiefen
Streichern und den Oktaven im Tremolo am Klavier
abgeflacht. Die Fassungslosigkeit, ausgedrückt
durch den Tritonus, ertönt ein weiteres Mal in gedämpften
Blechbläsern, als eine große, mit Rinde
ummantelte Kreatur die beiden Hobbits hochhebt
und sie ansieht.
„Baum? Ich bin kein Baum! Ich bin ein Ent.“ Da
Baumbart seine wahre Natur offenbart, verändert
sich auch das Klangbild: Aus der aggressiven und
gefährlichen Gestalt wird ein schwankender und
wohlmütiger Charakter. Dies ist die unverkennbare
Musik der Ents in ihrem vollständig entwickelten
Stadium. Bassmarimba, Log Drums und Streicher
gleiten entlang, während das Fagott sich in einem
tiefen Knarren an einer charmanten und schwerfälligen
Melodie probiert.
„The Dead Marshes“ – Die Totensümpfe
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In der Entstehung
Etliche Abschnitte der Fangorn-
Kompostionen wurden im endgültigen
Film gar nicht verwendet. Die
ersten 45 Sekunden des Stückes waren
dazu gedacht, Aragorns Spurenlesen
zu untermalen, wurden jedoch
später durch Soundeffekte ersetzt.
Die ersten Schläge auf der Bassmarimba
waren ursprünglich für eine
Weitwinkelaufnahme der Baumreihe
bestimmt, und die zweite und dritte
Wiederholung jener Dreiklänge für
Baumbarts zermalmenden Tritt auf
den Ork; sie wurden jedoch mit einer
anderen Musik ersetzt.
Nachdem Baumbart musikalisch gekennzeichnet
wurde, wird er lediglich
von der entischen Bassmarimba,
der Log Drum und tiefen Streicherphrasen
begleitet – das Fagott wurde
aus dem Film beseitigt. „Peter hat
versucht, das Fagottsolo einzubauen,
aber es waren bereits so viele Tonspuren
vorhanden, sodass wir es nicht
benutzt haben“, erinnert sich Shore.
Auf dieser CD haben alle Elemente
aus Shores Komposition an ihren ursprünglichen
Platz zurückgefunden.
Mit einer abgeschwächten, unvollständigen Fassung des ‚Auenland‘-Themas führt Gollum
Frodo und Sam aus der Emyn Muil in die Totensümpfe. Die Totensümpfe sind ein entsetzliches
und von Geistern heimgesuchtes Land, doch Gollum weiß, dass sie einen sicheren Pfad
nach Mordor bieten. Die Eröffnungsharmonien für Gollums ‚Mitleid‘-Thema (B-Dur und Fis-
Dur), schwellen an und ebben wieder ab als sie ihren Weg fortsetzen. Als sie das Moor betreten,
bleibt jedoch ein Schleier von hauchdünnen Tönen bestehen; Grüppchen von improvisierenden
Streichern, Kesselpauken und das metallene Gejammer eines gebogenen Tamtams
winden sich durch die bedrückende Atmosphäre.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Ein schwerwiegendes Unbehagen ist es jedoch, das Frodo
und Gollum miteinander verbindet. Gollum kennt die
schmerzvolle Verlockung, die von dem Ring ausgeht, und
Frodo sieht in Gollum etwas, das seine eigene Zukunft
sein könnte. Teils aus Verständnis, teils aus machtloser
Hingabe an seinen Schatz unternimmt Gollum Annäherungsversuche
an Frodo. Ein Englischhorn verspottet
die beiden indem es die Anfangstöne des ‚Geschichte des
Ringes‘-Themas anspielt. Diese Melodie wird jedoch nicht
zu Ende geführt, sondern durch die ersten vier Töne des
‚Mitleid für Gollum‘-Themas aufgefangen, welche sich
untermischen, um die Phrase nun künstlich zu beenden.
Ausgeprägte Portamentos begleiten die Komposition in eine eher makabere Richtung. Als
die toten Menschen, Elben und Orks, die die Sumpfgewässer übersäen, auf die Lebenden zurückstarren,
werden durch die lyrische Sopranistin Isabel Bayrakdarian und einige Geigen die
Töne bedächtig nach oben gebogen. Frodo wird in ihren Bann gezogen und der Schleier aus
improvisierenden Streichern und Kesselpauken schwächt ab. Frodo fällt in das trübe Gewässer,
umgeben von dem Sprechgesang „The Dead Marshes“.
Während die Hörner mit Wucht ausbrechen, holt Gollum Frodo aus dem Wasser und zieht ihn
an Land. Gollum, teilweise in Sorge um seinen Meister, gibt jenem einen Rat: „Folgt nicht den
Lichtern.“ Tiefe Streicher entfalten eine im Arpeggio gespielte F-Dur-Variante des ‚Mitleid für
Gollum‘-Themas – ein heroischer Moment? Es ist vorübergehendes Heldentum (falls es überhaupt
Heldentum ist), denn die Streicher verblassen schnell wieder zu einem f-Moll-Arpeggio.
Es ist Nacht und Frodo liegt wach. Er fährt mit seinem Finger behutsam über die Außenkanten
des Ringes. Wieder einmal erklingen die ersten Töne des ‚Geschichte des Ringes‘-Themas in
den Streichern und überlagern sich in Oktaven. Phantasierend über seinen ehemaligen Besitz
des Ringes ahmt Gollum Frodos Benehmen einige Fuß entfernt nach und zeichnet so ein trostloses
Bildnis der Zukunft des Hobbits.
„Wraiths On Wings“ – Geister mit Flügeln
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In der Entstehung
Teile dieser Komposition werden
im Film nicht verwendet.
Darunter fallen insbesondere
Frodos Begegnung mit den
Geistern im Wasser, Gollums
flinkes Rettungsmanöver und
Frodos Liebkosung des Ringes.
Auf dieser CD ist die Musik so
zu hören, wie Shore sie ursprünglich
geschrieben hat.
Violinen schwellen entlang der drei Anfangstönen des ‚Mitleid für Gollum‘-Themas an. Aber
anstatt dass sie, der Linie folgend, wieder nach unten hin abschwellen, gleiten sie in unheimlicher
Weise nach oben und erzeugen zwei seufzende, einen Halbtonschritt voneinander entfernte
Töne – die ersten Noten des ‚Geschichte des Ringes‘-Themas. Frodo kommt Gollums
Vergangenheit auf die Spur und nennt ihn zum ersten Mal in der Geschichte sogar Sméagol;
und in einer einzigen Passage sagt uns die Partitur alles, was wir wissen müssen. Gollums trauriges
Thema verflechtet sich nun mit dem ‚Geschichte des Ringes‘-Thema und beide zusammen
bilden sie ein leidgeplagtes Klangbild. Gollums Geschichte ist im Grunde die Geschichte
des Ringes.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Diese Offenbarung ist jedoch nur von kurzer Dauer.
Eine raue Abfolge natürlicher Ds in gleichmäßigem
Abstand drückt die aus mehreren Teilen bestehende
‚Weg nach Mordor‘-Phrase zurück in die Partitur
und lenkt die Blickrichtungen gen Himmel. Ein
Ringgeist, nun fliegend auf seinem Reittier, dem
„Fell Beast“, und immer noch auf der Suche nach
dem Einen Ring, erscheint über Gollum und den
Hobbits. Ein gemischter Chor trägt die Schwarze
Sprache und die geschlossenen Harmonien
der Ringgeister zurück in die Partitur. Mit einem
schnellen Vorstoß des Themas der ‚Bedrohung durch Mordor‘ bricht das Thema der Ringgeister
durch das Klangbild – jede Melodie wird nun durch die gedämpften Trompeten verdoppelt
und erinnert somit an den bedrückenden Ton der Rhaita.
„Gandalf The White“ – Gandalf der Weisse
13|
Ungenutztes Konzept
Die Erscheinung der Ringgeister im
fertigen Film war von verschiedenen
Choreinlagen begleitet und war
durch eine geringere Entwicklung im
‚Ringgeist‘-Thema gekennzeichnet.
Auf dieser CD ist die Komposition so
zu hören, wie Shore sie ursprünglich
geschrieben hat.
Zurück im Fangorn, setzen die drei Jäger ihre Suche nach Merry und Pippin fort. Tropfen
von schwarzem Orkblut zeigen zwar an, dass sie dabei Fortschritte machen, aber die Unheimlichkeit
des Waldes hat das Trio längst in ihre Obhut genommen. Shores ‚Ent‘-Thema wird
in den extremen Enden der Streicher aufgenommen – hohe schaudernde Violinen und rumorende
Kontrabasse und Celli. Die Mitte des Orchesters unterdessen, zappelt und bellt mit
gedämpften Hörnern und dem Klopfen der Log Drums. „Die Bäume sprechen miteinander“,
stellt Legolas fest, als ein gleichförmiger Aufbau der Musik beginnt: Ein Summen kratzt in den
Streichern, den Blasinstrumenten, den Kesselpauken und dem Tamtam. Die Strukturen steigen
in ihrer Lautstärke an und verkomplizieren sich, als der Elb fortfährt: „Der weiße Zauberer
nähert sich.“
Mit einem plötzlichen Aufwärtsschwung von abgestuften Blechbläsern, drehen sich Aragorn,
Gimli und Legolas um, um den Eindringling zu attackieren, aber ihre Angriffe bleiben erfolglos.
Ein pulsierender Orgelpunkt [ein lang ausgehaltener und in bestimmtem Rhythmus wiederholter
gleicher Ton, zu dem sich andere Stimmen harmonisch frei bewegen] schlägt unter dichten
Moll-Harmonien, als intensives weißes Licht das Trio einhüllt. Gefolgt von einem letzten
Knäuel von improvisierenden Streichern, löst sich die Musik in klare, pure Helligkeit auf. Hohe
Streicher verdichten sich in Oktaven mit weiblichen Stimmen, die wiederholend Triolenphrasen
singen. In vier mit einem Bindebogen versehenen Takten führt Shore die Musik von ‚Gandalf
dem Weißen (in der Natur)‘ ein. Die Musik steigt in ungehemmter Pracht, gemäßigt nur
durch die Kürze ihres Auftretens. Dieses Thema artikuliert dieselbe einfache Richtung wie das
‚Rückforderungsthema‘. Aber der Chor trägt ein eingebettetes Geheimnis: Der Text entstammt
Tolkiens „The Call“ und wurde ins Altenglische übersetzt. Alle für Gandalf verwendeten Chortexte
im „Herr der Ringe“ sehen den Zauberer als Mittler, einen Charakter der sich zwischen
den Kulturen Mittelerdes bewegt und diese beeinflusst. In Lothlórien wurde auf ihn in Sindarin-
und Quenyatexten hingewiesen. In Moria begleitet das zwergische Khuzdul seine Taten.
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Aber hier, im Fangorn, trifft
Gandalf der Weiße auf Chortexte
im Altenglischen, die
auch für Rohan charakterisierend
sind. Der Zauberer
wurde nun als Mittelsmann
der Natur zurückgeschickt
und als solcher hat er ein
größeres Wissen um die
Mysterien von Mittelerde.
Er weiß, dass er die übrig
gebliebenen Mitglieder der
Gefährten durch Rohan führen
muss.
Aber zuerst muss Gandalf
den Grund für sein Wiedererscheinen
erklären. Der
Zauberer erzählt von seiner
Prüfung mit dem Balrog und
ihrem Aufstieg zum Gipfel
des Zirakzigil. Shores Musik
liefert leiseste Hinweise auf
zwergische Musik: Durchdringende
Kesselpauken
streichen über offene Quinten-Harmonien.
Aber es
ist nicht derselbe intensive
Kampf, der auf der Brücke
von Khazad-dûm begann.
Nach zwei Tagen und Nächten
sind die Kämpfenden
erschöpft. Das letzte bisschen
Kraft herbeirufend,
setzt die Partitur einen finalen
chorischen Hieb, der
wieder Boyens Text „The
Fight“ artikuliert, und Gandalf
schlägt die Überreste
des Balrogs über den Rand
des Berges.
Gandalf bricht auch zusammen
- aber weder bejubelt
DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Ungenutztes Konzept
Die ursprünglich ununterbrochene musikalische Untermalung
unter Legolas‘ Ausspruch „die Bäume sprechen miteinander“,
bis zum Angriff auf den weißen Zauberer, ist, so wie
Gandalfs letzter Kampf mit dem Balrog und seine mystische
Odysee durch den Kosmos, im Film durch Toneffekte ersetzt
worden. „Die Filmmusik brauchte eine Pause“, erklärt Shore.
„Oft wissen wir das erst, wenn wir alle Elemente des Films
montiert haben, und das machen wir oft erst sehr spät im
Prozess.“
Eine andere Entscheidung, den Schnittprozess betreffend,
resultierte in einem glücklichen Unfall in der Musik zu Gandalfs
Rückkehr nach Mittelerde. Zeitgleich zu der Produktion
zu „Die zwei Türme“ unterlegte Shore einzelne Szenen
mit Musik noch während der Film geschnitten wurde, was
bedeutet, dass er nicht immer in der richtigen Reihenfolge
schrieb. Er hatte gerade eine lange Serie von anschwellenden
Choral-Triolen für Gandalfs bevorstehende Ankunft in
Helms Klamm fertiggestellt, als die Filmemacher begannen,
Gandalfs erste Erscheinung im Fangornwald zu schneiden.
Die Cutter nahmen die fertige ‚Helms Klamm‘-Musik,
schnitten sie in den Fangornteil und fanden während dieses
Prozesses heraus, dass es exakt die Stimmung ausdrückte,
die sie suchten. Als Shore also begann, diese Szene mit Filmmusik
zu unterlegen, band er die aufsteigenden Triolen ein
und schaffte so im Prozess ein wiederkehrendes Thema für
‚Gandalf den Weißen (in der Natur)‘. Das Thema beschreibt
die Beziehung Gandalfs des Weißen zur Natur und jener
übernatürlichen Kraft, die auch das Thema der ‚Rückforderung
der Natur‘ erschaffen hat. Nachdem Shore das Stück
fertig stellte, wurde das Thema letztendlich von der Helms-
Klamm-Szene entfernt. Und so existieren nur auf dieser CD
die Wiederholungen des ‚Gandalf der Weiße (in der Natur)‘-
Themas, die zwei der berühmtesten Momente von Gandalfs
Erscheinen miteinander verbinden.
Die im Film verwendete Abwandlung dieser Komposition
enthält Schattenfells Erscheinen, obwohl in diesem Fall die
Sequenz einfach umgeschrieben wurde, mit einer leicht veränderten
Ankunft Schattenfells. Shores erster Entwurf für
diese Musik ist auf dem Original Soundtrack von „Die zwei
Türme“ aus dem Jahr 2002 zu hören.
11

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
die Filmmusik, noch trauert sie über das Ende des Kampfes. Stattdessen trudelt sie unter tausend
Nadelstichen auf Bläsern und Violinen zurück ins Leben. Nachdem die starken melodischen
Phrasen in den geballten tiefen Stimmen des Orchesters durch die weniger materiell
begreiflichen Winkel der Existenz geirrt sind, übergeben sie Gandalfs Geist wieder seinem
Körper. Gandalf der Weiße wurde in die Welt zurück gebracht.
Vor der Gemeinschaft liegt nun die Straße nach Edoras. Die Musik schnappt rhythmusbewusst
zu, doch Gimli protestiert, da er sich an den eigentlichen Grund zum Betreten des Waldes
erinnert. Man hört Teile der Hobbitmusik, die das Abschlussstück beinhalten. Sie formieren
sich wie die Gedanken des Zwerges, bevor er sagt: „Sollen wir die armen Hobbits etwa hier
lassen…?“ Als Gimli es erneut fertig bringt, seine Gastgeber zu beleidigen, macht die Partitur
erneut einen Abstecher in Richtung Ent-Musik, die jedoch zu einer Ansammlung knarrender
Celli, Kontrabässen, Kesselpauken und Log Drums reduziert wurde. Aber die spitzen Bemerkungen
des Sohns von Gloin sind gut gemeint. Er will Merry und Pippin nicht veloren im Fangorn
zurückzulassen. Gandalf ist allerdings zufrieden - die Hobbits sind aus einem bestimmten
Grund zu den Ents gestoßen. Seine naturbezogene Metapher („Das Kommen von Merry und
Pippin wird wie das Fallen kleiner Steine sein, das im Gebirge eine Lawine einleitet.“) geht
denselben vier hilfestellenden Akkorden (fis-Moll, G-Dur, fis-Moll, A-Dur) voraus, mit denen
„Das Lied von den Entfrauen“ beginnen wird. Aber hier sind sie in eine sich schwer erhebende
Chorphrase gebaut, die, wie ‚Gandalf der Weiße (in der Natur)‘, auf die starken Variationen der
Naturmusik deutet, die noch kommen werden. Shore führt in dioramischer Form ein kräftiges
symbolisches Vorgreifen ein – die einfache Güte der beiden Hobbits wird die Vergeltung der
Natur aufrütteln. Aber genau wie Gandalfs Worte ist der Weg zu diesem Ziel in Rätsel verschleiert.
Wieder einmal ist die Musik jedoch einen Schritt weiter als die Handlung. Als die Akkorde
den Chor aufbauen, verwendet Shore den Text „The Mearas“, welcher auf eine unmittelbarere
Formwerdung der natürlichen Welt hinweist – die bevorstehende Ankunft Gandalfs Rosses
Schattenfell. Gandalf reitet nun mit den drei Jägern, und die Gefährten haben ihre Zahl auf
vier Mitglieder erhöht. Bei dieser Zahl führt Shore ein neue Variante des Gefährten Themas
ein: ‚Gandalf der Weiße (bei den Gefährten)‘. „Gandalf steht nun in Zusammenhang mit dem
Mysterium der Geschichte“, erklärt Shore die ausgedehnt majestätische Melodie, welche, wie
‚Gandaf der Weiße (in der Natur)‘, die hohen klaren Töne der Natur aufweist. „Er ist der Charakter,
der versucht, alles herauszufinden, immer ausreitet um Informationen einzuholen. Er
ist ein Teil des Unbekannten – er wurde wiedergeboren und wir wissen nicht wirklich viel über
ihn.“ Die eröffnenden ab- und wieder aufsteigenden Töne des ‚Gefährten‘-Themas abbauend,
erschafft ‚Gandalf der Weiße (bei den Gefährten)‘ die Brücke zwischen dem Willen der Natur
und den Verantwortlichkeiten und Handlungen der Gemeinschaft des Ringes.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
„The Dreams Of Trees“ – Das Lied von den Entfrauen
14|
Die vier ‚Kleine Steine‘-Akkorde (fis-Moll, G-Dur, fis-Moll, A-Dur) kehren wieder, als wir herausfinden,
dass Baumbart sich mit den Hobbits angefreundet hat und im Begriff ist, sie freigibig
mit träger entischer Dichtkunst zu verwöhnen. Merry und Pippin sind in diesem Moment
nicht gerade in der Stimmung für Literatur und fallen wenig später in einen tiefen Schlaf.
Die Streicher des Orchesters präsentieren die ersten unberührten Momente der Ruhe und des
Friedens in der Filmmusik, als die beiden Hobbits die kuschelige, gemütliche Stille genießen,
welcher sie kürzlich erst beraubt worden waren. Eine Schlafliedfassung des ‚Auenland‘-Themas
strömt zwischen opulenten Streichern und Solobläsern, als Baumbart die beiden Hobbits
auf die kühle Erde legt und ihnen eine gute Nacht wünscht. Er hat Geschäfte zu erledigen. Mit
dem knarrenden ‚Ent‘-Thema, unterstützt von tiefen Streichern und Kesselpauken, stakst der
Baumhirte in den Wald.
„The Heir Of Númenor“ – Der Erbe Númenors
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Die Augen nach Osten gewandt, beratschlagen sich Gandalf und Aragorn über die finstere Bedrohung,
die bald über sie hereinbrechen wird. Tiefe Streicher umgeben das Paar und schaffen
in ihrer Unsicherheit unablässig Felder von Moll-Harmonien. Aber aus der Ruhe ertönt
ein unerwarteter Moment von Wärme, als Bratschen und Celli eine einvernehmliche Linie in
D-Dur aufnehmen. Gandalf erinnert Aragorn, dass in all seiner Gerissenheit Sauron immer
noch nicht weiß, dass Frodo den Ring trägt. Hier präsentiert Shore ein neues Thema für den
Einen Ring – ‚Das Schicksal des Ringes‘ – ein Thema, das in „Die zwei Türme“ nur in einer
unvollkommenen Fassung zu hören sein wird. Dieses vierte Ring-Thema ist melodisch ähnlich
zu ‚Die Geschichte des Ringes‘ und das ‚Das Böse des Ringes‘. Obwohl es in einem reichen
Dur-Modus gegossen ist, scheut es die jeweiligen Moll- und östlich klingenden Harmonien
der anderen Themen. Das ‚Das Schicksal des Ringes‘-Thema beginnt mit einem direkten Zitat
des ‚Bösen Zeiten‘-Themas, wechselt dann aber in eine Dur-Tonart. Obwohl die neue Melodie
sich auflöst bevor seine Bedeutsamkeit aufgedeckt werden kann, scheint es, als antworte sie in
einem fliehenden Moment der negativen Seite des Ringes mit einer völligen, allumfassenden
Schönheit. Die Antworten darauf werden jedoch noch nicht artikuliert. In einer eingearbeiteten
Erwähnung der drei Eröffnungstöne des ‚Auenland‘-Themas nimmt die Behaglichkeit ab
und wir stoßen auf Sam und Frodo, die gerade am Schwarzen Tor ankommen.
Hier, im verderbten Herzen von Saurons Reich, erstarkt die Musik Mordors. Die Asche, benetzt
mit dem ‚Die Bosheit des Ringes‘-Themas, verpestet die Luft. Erst untermalen gedämpfte
Trompeten und die Rhaita das Geschehen, dann tiefe Waldhörner, Bässe und Kontrabässe.
Martialische Feldtrommeln verhärten die Musik unter einer erhöhten Fassung des Skip-Beats
von Mordor - Sauron sammelt seine Armee.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Eins ~
Das Tor öffnet sich, um eine Truppe von bewaffneten Ostlingen hereinzulassen - und Frodo
sieht seine Chance. Er rafft sich auf, um zum Tor zu hasten, als Violinen sich ballen und
den Abschnitt zwölfteilen. Abrupt wird Frodo von Gollum aufgehalten, heulend und bettelnd,
„bring es nicht zu ihm.“ Hohe Streicher und Oboe untermalen die Beratung mit einer flehenden
Linie, die am Ende fast unmerklich in das ‚Die Geschichte des Ringes‘-Thema übergeht. In
einem durchdachten Schwenk deckt Shores Partitur leise Gollums selbstgerechte Motive auf,
bevor dieser anbietet, die Hobbits auf einem geheimeren Pfad nach Mordor zu geleiten.
„Ent-Draught“ – Entwasser
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Merry und Pippin erwachen im Fangornwald, erholt durch einen langen und längst überfälligen
Schlaf. Gut ausgeruht erlangen sie ihre schelmische Hobbit-Art zurück, und so bringt
Shore auch zum ersten Mal in „Die zwei Türme“ wieder die Flöte zurück und präsentiert damit
die frühe Version einer neuen Variation des ‚Auenland‘-Themas - die ‚Verspielte Fassung‘.
Merry und Pippin mussten, mehr noch als Frodo und Sam, darauf warten, ihr verschlagenes
Verhalten während ihres Abenteuers zeigen zu können, sodass der größte Teil der neuen
‚Auenland‘-Variation sich während ihrer Abenteuer entwickelt.
Die dumpfen Schläge auf Eins und Zwei in dem ‚Abschlussstück‘ der Hobbits gehen einem
schwergängigen Stück der Ent-Musik voraus, als Merry die tiefen Geräusche des Waldes aufnimmt.
Schon bald geraten die zwei Freunde in eine Zankerei über einen moderigen Krug
Entwasser. Ein Klarinettensolo nimmt die vollends ausgeformte ‚Verspielte Fassung‘ auf und
es folgen die drei aufsteigenden Töne der Auenland-Musik über eine Anzahl von anmutig federnden
Harmonien. Dieselben eleganten, jedoch komischen Entwicklungen erweitern das
Abschlussstück und verschönern es mit der neuen ‚Begleitung zu den Hobbitmätzchen‘.
Unterdessen geht die Unstimmigkeit der Hobbits in einen verrückten Kampf um das Waldlandgetränk
über und das ‚Hobbitmätzchen‘ verwandelt sich in ein leichtgewichtiges Aktionsmotiv,
passend interpunktiert von einer hohen Streicherfassung des ‚Ent‘-Themas, das sich
mit der Hobbit-Musik zu etwas Neuem vereint. Die Bäume im Fangorn sind nicht sehr erfreut
über die neuen dreikäsehohen Besucher, die so achtlos über ihre Wurzeln galoppieren.
In Wirklichkeit sind es nicht die Ents selbst, die von Merry und Pippin genervt sind, denn der
Fangornwald besteht aus Ents und Bäumen, und in ihrer Umgebung kann man sie schlecht
voneinander unterscheiden. Auf diese Weise benutzt Shore das ‚Ent‘-Thema allumfassend für
Bäume und Ents. Die Bäume erwachen, umgarnen die Hobbits und bugsieren sie unter den
Waldboden, als die Filmmusik das ‚Ent‘-Thema kontrapunktisch in den zwei extremen Registern
des Orchesters einsetzt. Nervös und hastig tragen tiefe Stimmen die grazile Phrase,
während die höheren Stimmen sie mit halber Geschwindigkeit nehmen. In einer gefährlichen
Spannung durchmischen sich beide Stimmen, als die Musik beschleunigt. Alles ist gut, als
Baumbart zurückkommt und den Bäumen befiehlt, zurück in den Schlaf zu fallen und die Hobbits
in Ruhe zu lassen.
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„Edoras“ – Edoras
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Das ‚Gefährten‘-Thema verkündet die Ankunft der Gemeinschaft in Edoras und in der Goldenen
Halle von Meduseld. Sie werden von der Hardangerfiedel begrüßt, die kratzig die Eröffnungstöne
der ‚Rohan-Fanfare‘ hervorbringt. Die Fiedel wirft ein weitschweifendes, sanftes
Licht über die Landschaft Rohans und unterstreicht somit die Schönheit und die Zerbrechlichkeit
dieses Königreiches. Denn nicht alles in Rohan ist wohlauf. Die vierköpfige Gemeinschaft
schreitet unter dem schweren Schatten der Rohan-Harmonien voran – doch es gibt noch Hoffnung.
Als sich die Gefährten Meduseld nähern, beginnt eine ansteigende Variante des Themas
‚Der Weiße Reiter (In der Gemeinschaft)‘ – verdrießlich gekleidet in der geknebeltsten von
allen Rohanharmonien und doch präzise.
Aber das Thema bricht ab und bleibt unaufgelöst.
In der goldenen Halle erfährt Éowyn indes, dass
ihr Cousin, Théodred, in der Nacht gestorben ist.
Schlangenzunge durchschneidet die Schatten mit
eigennützigem Trost und kommt Éowyn unangenehm
nah, während er sie in giftigen Worten
umschleimt. „So schön. So kühl. Wie ein blasser
Morgen im Frühling, noch durchhaucht von Winterkälte.“
Als Éowyn innehält, gefangen in Grímas
festem Blick, nimmt eine einzelne Oboe eine feinfühlige und gläserne Linie auf. Sie weist ihn
jedoch zurecht, und während sie sich behauptet wird sie von der ersten vollständigen Darstellung
des ‚Éowyn, Schildmaid der Rohirrim‘-Themas begleitet. Stolze Hörner tragen sie zum
Plateau vor Meduseld, gerade als das königliche Banner abreißt, welches vor den Füßen der
Gefährten landen wird. Die Hardangerfiedel nimmt langsam wieder das ‚Rohan‘-Thema auf.
Éowyn ist jedoch so unglücklich über das Geschehene, dass sie sich kaum über die Gefährten,
die dem Haupttor nähern kommen, schert. Ihr Leitthema kehrt in einer trostlos anmutenden
Variation auf den Hörnern und dem Englischhorn wieder.
„The Court Of Meduseld“ – Die Hallen von Meduseld
2|
In der Entstehung
Im Film wird das erste Erscheinen
der Hardangerfiedel zu Gunsten der
‚Rohan-Fanfare‘, gespielt auf einer
Trompete, aufgelöst. Auf dieser CD
sind die Trompete und die Hardanger
miteinander verbunden.
In Rohans dunkelster Stunde betritt die Gemeinschaft des Ringes den angenagten Kern des
Königreiches und findet … einen Wurm. Kontrafagott, Tuba, Celli und Kontrabasse suhlen
sich in einer düsteren, liederlich chromatischen Linie und geben so das Thema Gríma Schlangenzuges
wieder, das von nachhallenden Schlägen auf der Basstrommel, überzogen mit Gruppierungen
von hohen Streichern, eingefärbt wurde. Schlangenzunge kriecht hinter dem Thron
des Königs, der die eigentliche gebieterische Macht im Thronsaal hat, hervor.
Doch selbst Schlangenzunges Worte kommen von jemand anderem. Als sich die Gefährten
ihren Weg zu dem gefallenen König erkämpfen, nimmt Schlangenzunges Thema durch das
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
blasse rhythmische Schreiten eine aufschlussreichere Form an. Ansteigende Blechbläser bohren
sich in einem rohanartigen, dorischen Modus in die Partitur, während die kantigen Phrasen über
fünf Schläge gestreckt werden – ein entkerntes Element Isengards findet sich nun in Rohan wieder.
Als Gandalf Théoden erreicht, vermittelt das Klangbild, dass Schlangenzunge mit Isengard
im Bündnis steht, und Saruman den Geist des Königs beherrscht. Der Fünfvierteltakt kehrt ahnungslos
zurück, als der gesamte Chor mit einem einzigen Quenya-Wort enthüllt, dass Gandalf
der Graue nun Gandalf der Weiße ist: „Mettanna“ („Zum Ende“). Die Sprache der Rohirrim kündete
Gandalf im Fangornwald an, und nun ist es die Sprache der Elben, die ihn in Rohan verlautbart.
Der Chor fährt fort mit „The King“ und Gandalf versucht Sarumans Einfluss zu beenden.
Über diesem Geschehen verkündet eine Linie der Blechbläser die auf- und absteigende Form der
Partitur zwei Mal: Einmal, als Isengards Halbton, dann als Ganztonschritt der Gefährten (und
Gandalf des Weißen), wie sie einen Kampf um Théodens Seele führen.
„Théoden King“ – Théoden, König
3| Mit Miranda Otto in „The Funeral Of Théodred“
Gandalf hat gesiegt – Saruman wurde aus Théodens Geist vertrieben und Rohan ist nun befreit
von seinem bösen Einfluss. Als der König wieder zur Besinnung kommt, tritt Éowyn ihm
mit einem Lächeln entgegen. Zögernde Streicherakkorde werden in das behaglich anmutende
‚Éowyn und Théoden‘-Thema eingewoben. „Ich habe immer angenommen, dass diese Szene
von der Beziehung zwischen Éowyn und Théoden handelt“, erklärt Shore. „Dieses Thema ist
auf Éowyn bezogen, aber ich denke eher, dass es zwischen beiden Charakteren steht.“
Théoden erhebt sich, packt Herugrim, sein Schwert, und zum ersten Mal im „Herrn der Ringe“
schwillt Shores ‚Rohan-Fanfare‘ rasch an und tritt so für eine unverminderte Darbietung von
Stolz und Glorie in den Vordergrund. Dies nun ist das bedeutende Königreich Rohan, Heimat
der Pferdeherren, in dem König Théoden wieder seine rechtmäßige Herrschaft ausübt. Eine
heraldische Phrase, gespielt auf Waldhörnern, zwei Trompeten und allen Streichern, kündigt
die Rückkehr des Königs auf seinen Thron an, während die Hardangerfiedel an das bäuerliche
Ambiente des Landes erinnert. „Dies ist die erste vollständige Version dieses Themas. Die
Blechbläser bauen sich auf, aber die Hardanger bleibt im Vordergrund“, erklärt Shore. Dennoch
nimmt diese bisher klarste Darstellung des ‚Rohan‘-Themas eine bittere Wendung, als
Théoden Gríma erspäht und sich seiner verderbten Heilkunst entsinnt.
Schlangenzunge wird aus den dunklen Ecken Meduselds vertrieben und flieht in einem Geschwür
aus Schande und Hass aus Rohan. Sein ruchloses Thema taucht fortan nie wieder in
Rohan auf. Théoden, nachdem er den Schurken bis vor die Stufen der Goldenen Halle gejagt
hat, steht nun vor seinem Volk. Dieses verbeugt sich, aber der König ist in seine Gedankenvertieft
und so verweigert die ‚Rohan-Fanfare‘ jeglichen Ton preiszugeben. An ihrer statt erhebt
sich eine Serie von Blechbläserakkorden, kraftvoll, aber in neugieriger Weise. „Wo ist Théodred?“
wundert er sich. „Wo ist mein Sohn?“
Als die Nichte des Königs der Beerdigung Théodreds beiwohnt, wird das ‚Éowyn und Théoden‘-
Thema in einem düsteren Verlauf wieder aufgegriffen. Eine schmucklose Darstellung des The-
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
mas dauert in desolater Weise an. Ihre lydischen Harmonien sind nun verhärmt und kalt. Ein
feierlicher Chor singt das Lied „The Funeral of Théodred“, auf dem Éowyn (Miranda Otto) eine
Melodie, komponiert von Plan 9, singt. Die den Chor begleitenden sauberen und klaren Töne der
Trompete geleiten Théodred in die Hallen seiner Vorväter. Jedoch, gerade als die Linie auf einem
dunklen es-Moll-Dreiklang fällt, wird Théoden an seine Bestimmung erinnert. Erschöpft von
ihrer Flucht kommen die Kinder aus der Westfold an. Rohan braucht seinen König.
„The King‘s Decision“ – Die Entscheidung des Königs
4|
Théoden möchte Saruman nicht offensiv angreifen.
Stattdessen beschließt er, nach Helms
Klamm zu flüchten. Háma, Hauptmann der
königlichen Wache, gibt den Beschluss dem
Volk von Edoras preis. Ein Waldhorn nimmt
das ‚Rohan‘-Thema auf, wobei jede Darstellung
verfrüht abgebrochen wird und es letztlich in
der ermüdenden Niederlage aufgelöst wird.
Die Gemeinschaft weiß allerdings, dass Théoden
in eine Falle tappt. Gandalf vertraut sich
Aragorn an: „Ich fürchte um das Überleben
Rohans“, während sich Streicher tiefen und
mittleren Registers aufwärts winden und in
der auf- und absteigende Form des ‚Gefährten‘-
Themas gipfeln. Der Weiße Reiter weiß, dass
er sich einmischen muss, damit die Rohirrim
überleben können.
Zitternd entwickelt das Orchester eine dynamische,
aber in Moll verfasste, ernsthaft anmutende
Darstellung des Themas vom ‚Weißen Reiter (In
der Gemeinschaft)‘. Unterdessen reitet der Zauberer
auf Schattenfell aus, um Hilfe zu suchen.
„Exodus From Edoras“ – Exodus aus Edoras
5|
In der Entstehung
Die Zuhörer werden ein weiteres Mal merken,
dass einige Takte aus „The King‘s Decision“
auch in „Exodus From Edoras“ auftauchen.
Die offene Quinten auf den Streichern, die
das Ende von „The King‘s Decision“ markieren,
unterlegen Éowyns Übungen im
Schwertkampf, welche, in der Kinoversion
von „Die Zwei Türme“, direkt nach
Gandalfs Abschied folgten. Auf der DVD
folgt nach der Abreise Gandalfs eine Unterhaltung
zwischen Aragorn und Éowyn
über Brego. Daher ist das Ende von Shores
Komposition im Film nicht zu hören.
Auf dieser CD sind die Quinten einmal
an ihrem ursprünglichen Platz, am Ende
von „The King‘s Decision“, zu hören, und
ein weiteres Mal an ihrem neuen Ort,
ungefähr auf der Hälfte von „Exodus
From Edoras“, wo Éowyns Schwertszene
schließlich ihren Platz fand.
In den Ställen von Edoras führen Aragorn und Éowyn ihre erste richtige Unterhaltung, und
obwohl der Waldläufer des Nordens sie noch nicht vollkommen überzeugen kann, ist sie dennoch
fasziniert von ihm. Während Éowyn zu Aragorn spricht, bringen Englischhorn, Flöte und
Streicher eine fast schon romantische Melodie zu Tage.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Diese muss allerdings den auf unnormale Weise sprudelnden Tönen Isengards weichen; eine
Variation des ‚Gefährliche Zeiten‘-Motivs erklingt auf gedämpften Blechbläsern, als ein Pferd
und sein Reiter sich dem Orthanc nähern. Mit einem tiefen Wirbel auf der Tamtam stellt sich
heraus, dass der Reiter niemand geringeres ist als Gríma, Sohn Galmods - die Schlangenzunge.
Die Basis des Orchesters ergreift eine kühle Grundstimmung; Kontrafagott, Tuba, Celli und
Bass schlurfen sich wieder einmal durch Grímas lebloses Thema. Er informiert Saruman darüber,
dass sich Théoden mit der Gemeinschaft verbündet hat und beschreibt einen Mann, der
einen Ring mit zwei sich umschlingenden Schlangen trägt.
Die Partitur hält ein und streut einige natürliche tiefe Cs in die Stille - Formen, die sich ansatzweise
an das ‚Ringgeist‘-Thema anlehnen und Saruman an die Macht, die von einem Sieg ausgehen
würde, bewusst macht. Saruman weis nun, dass Gandalf danach strebt, dem König von
Gondor seinen Thron zurück zugeben. Er ist jedoch kaum in Sorge. Noch ist er der Mächtigste
und die Rohirrim werden schon bald seiner Macht unterliegen.
Rohantypische Stilelemente stellen sich immer stärker in den Vordergrund der Partitur und
veranschaulichen so die wachsende Bedrohung, unter der sich das Volk Rohans gezwungen
sieht, die Stadt aufzugeben. König Théoden versichert Gamling: „Dies ist keine Niederlage.“
Jedoch impliziert die Partitur etwas anderes. Flöte und Violine weben das ‚Gefährliche Zeiten‘-
Motiv unter die musikalische Struktur.
Bevor sie die Stadt verlässt, übt sich Éowyn in ihren Kampfkünsten. Mehr als alles andere, so
sagt sie, fürchte sie, ihrer eigen Nutzlosigkeit zum Opfer zu fallen. Shores Partitur erzählt den
Rest der Geschichte. Das ‚Éowyn und Théoden‘-Thema spielt in einer prachtvollen Variante
erst in den tiefen Registern der Violinen, dann auf dem Horn - sie möchte zusammen mit ihrem
Onkel und seinen Männern kämpfen und so ihren Heldenmut in der Schlacht beweisen. Aber
die Schlacht muss vorerst warten. Die voll entwickelte ‚Rohan-Fanfare‘ ertönt zum zweiten
Mal in diesem Werk, jedoch ohne die klaren Blechbläser, die zuvor die Linie angegeben haben.
Als der König, vom Wind zerzaust, seiner Heimatstadt einen letzten Blick zuwirft, wird das
Thema lediglich von der Hardangerfiedel auf eine zerbrechliche und raue Weise eingespielt.
Während der Beratung mit Saruman stellt Gríma Vermutungen über den nächsten Schachzug
der Rohirrim an. Doch Saruman schenkt ihm kaum Beachtung. Hohe Streicher wiederholen
das ‚Böse Zeiten‘-Motiv zum dritten Mal, jedoch wird der finale absteigende Ton um
einen Halbton verändert, was die Konturen dieses Motives näher an die chromatische Musik
Mordors rücken lässt. Théodens Volk agiert ganz zum Gefallen des Zauberers. Jener bleibt jedoch
scheinbar desinteressiert - bis Schlangenzunge zu einem widerlichen Knorren der Flöten,
dicht gruppierten Streichern und schroffen Einsätzen auf dem Kontrafagott, zwei Worte fallen
lässt: Frauen und Kinder. Die Rohirrim sind verwundbar.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
„The Forests Of Ithilien“ – Die Wälder Ithiliens
6|
Die Soloklarinette bringt die Geschichte zu Frodo, Sam
und Gollum zurück. Die Klarinette bezieht sich natürlich
auf die beiden Bewohner des Auenlandes, aber die
Melodie ist alles andere als hobbitähnlich. Indem die
Melodie der Klarinette erst durch ein f-Moll-Arpeggio
ansteigt und wieder abfällt, scheint sie mit der Eröffnung
des ‚Mitleid mit Gollum‘-Themas zu spielen. „Es
bindet die beiden aneinander – Frodo und Gollum“,
bekennt Shore. „Frodo könnte Gollum werden.“
Bald ziehen sich die Hobbits für die Nacht zurück und
Gollum ist allein mit sich selbst. Bruchstücke des Themas
‚Mitleid mit Gollum‘ tauchen im Orchester auf.
Violinen und Bassklarinette untersuchen die verräterisch
ansteigenden Moll-Arpeggios unter flatternden
Celesta-Trillern, während der unterwürfige Sméagol
und der heimtückische Gollum um ihre Vorherrschaft
kämpfen – der Gewinner wird allerdings nicht mit
einem Trompetenstoß verkündet, sondern mit dem
Krächzen einer Kontrabassklarinette.
Der arme Sméagol hat den bösen Gollum weggestoßen
und ist sehr beschäftigt damit, seinen Herrn zu erfreuen.
Die Kontrabassklarinette, unterstützt von einem
Pizzicato-Bass, spielt eine unwiderruflich versehrte
Variation über dem fröhlichen Umriss des ‚Hobbit‘-
Themas, wobei der höchste Ton auf die verdorbene Basis
abfällt. Währenddessen hat Sméagol das Cimbalom
von der ‚Bedrohung durch Gollum‘ entfernt und es zu
einem unterwürfigen, zahnlosen Grinsen gemacht. Das
Kontrafaggot tritt dem Mix bei und vertieft die Klangfarbe
der Komposition, kurz bevor Sam Sméagols Moment
des berauschenden Triumphs unterbricht. „Es
ist eine seltsame kleine Szene“, sagt Shore mit einem
Lächeln, „schon fast komödiantisch.“
In der Emsigkeit entfernt sich Frodo, um den seltsamen
Rufen aus dem Wald nachzugehen. Feldtrommeln
versteifen die Komposition zusammen mit einem
militaristischen Motiv, bestehend aus ansteigenden
Molldreiklängen, und aus dem Wald kommt eine
Ungenutztes Konzept
Im Film wurde die Sequenz mit
Gollums verzerrter Kontrabass-Klarinetten-Variation
des
‚Hobbit‘-Themas nicht benutzt.
In der Entstehung
Die militaristischen Molldreiklänge,
die für das erste Auftauchen
der Haradrim bestimmt waren,
wurden aus dem Film geschnitten
und durch die tiefe, schwankende
Musik der Mûmakil ersetzt, wobei
einige der begleitenden Instumente
weggelassen wurden. Da die Musik
der Mûmakil nur wenig später an
der ursprünglich gedachten Stelle
einsetzt, führt der Schnitt des Films
dazu, dass es zwei aufeinanderfolgende
Interpretationen gibt, die
der Zeile scheinbar eine größere
Bedeutung verleihen. Anders, als es
Shore eigentlich vor hatte. Tatsächlich
sollte diese Zeile nur einmal in
„Die zwei Türme“ gespielt werden,
obwohl sie den Beginn einer Kompositionsweise
darstellt, die, ebenso
wie die Mûmakil, mit aller Macht
in „Die Rückkehr des Königs“ wiederkehrt.
Die Complete Recordings
stellen „Die Wälder Ithiliens“ so dar,
wie Shore sie komponiert hat – das
militaristische Motiv spielt, sobald
die Haradrim erscheinen und die
tiefe Musik im 3/4-Takt ertönt,
wenn die Mumakil auftauchen.
19

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Gruppe Haradrim-Krieger. Doch mit dem Ertönen der Pauken und Basstrommeln tauchen
zwei elefantenartige Wesen auf, die den Soldaten folgen. Dies sind Mûmakil, die Lasttiere der
Haradrim, und Shore vertont sie nicht durch eine durchgehende Melodie, sondern durch eine
musikalisch bestimmte Betrachtung durch das Orchester. Schwere Zeilen in den Tiefen der
orchestralen Palette (hier sich überdeckende Einklänge aus Celli und Bässen) schwingen unter
dem zittrigen Schleier aus aleatorischen Flöten und Klarinetten, disharmonischen Harfen-
Glissandi und der knisternden Dilruba (Streichsitar).
Die seltsamen Rufe aus dem Wald ertönen erneut und kündigen eine Gruppe Waldläufer aus
Ithilien an, die den Haradrim auflauern. Wieder nimmt die Partitur einen militaristischen Ansatz
mit einem auffällig ähnlichen Motiv an. Die Haradrim tauchten mit den Tonfolgen einer
Moll-Tonleiter auf, in der Reihenfolge 1-3-5, die Waldläufer in der Folge 1-3-2. Es ist eine
seltsame Symmetrie, die die neuen Bösewichte mit den neuen Helden verknüpft. Durch Faramirs
Auftreten wird dies klar. Am Ende des Gefechts steht Faramir über einem gefallenen
Haradrim-Krieger und fragt sich, wie der Mann wohl auf diesen Weg gekommen sein mag.
„Man fragt sich, wie er wohl hieß... und wo er herkam. Und ob er wirklich ein böses Herz hatte.“
Shores Partitur streift fragend durch Mollharmonien, unsicher und rastlos. Faramir fährt
fort: „Welche Lügen oder Drohungen ihn zu dem langen Marsch von seiner Heimat veranlasst
haben. Ob er nicht lieber dort geblieben wäre...“ und für zwei Akkorde wird die Musik durch
tiefe Bass- und Paukentöne mitfühlend warm, „...in Frieden“. Er wartet. „Der Krieg macht
Leichen aus uns allen.“
„One Of The Dúnedain“ – Einer der Dúnedain
7| Mit Isabel Bayrakdarian in „Evenstar“
Gimli, der einige Schwierigkeiten hat, seine bisherige Würde aufrecht zu erhalten, verliert die
Kontrolle über sein Pferd. Die Musik läuft ihm, wie sein Ross, in einer Ansammlung von Sechzehntelnoten
davon, die durch die Streicher springen. Der Auszug aus Edoras geht weiter.
Die Reisenden tun was sie können, um ihre Stimmung aufrecht zu erhalten. Théoden sieht
Éowyns Lächeln während Gimlis Malheur und bemerkt Aragorn gegenüber, dass ihr Lächeln
über die Jahre hinweg, sehr selten geworden ist. Er bereut es, nicht wie der Vater gehandelt
zu haben, den sie gebraucht hätte. An dieser Stelle lässt Shore nicht, wie erwartet, das ‚Éowyn
und Théoden‘-Thema einsetzen, sondern wählt stattdessen das Thema ‚Éowyn, Schildmaid der
Rohirrim‘, das von ihrem Dasein in Isolation handelt.
Éowyns Hauptthema (‚Éowyn, Schildmaid der Rohirrim‘) nimmt einige interessante Wendungen,
als sie mit Aragorn spricht. Théoden mag zwar nicht viel von ihrem Lächeln gesehen
haben, aber Aragorn scheint es ungeheißen aus ihr hervorzulocken. Hier stoppt Éowyns
Thema und beginnt erneut, indem es schüchtern – fast komisch – auf Aragorn reagiert, als er
versucht, dankbar ihren grausigen Eintopf anzunehmen. Die Soloklarinette tritt ein und ein
neues Thema scheint sich zu formen. Ein absteigendes F-Dur-Arpeggio bei 1:53 gibt einen
leichten Hinweis auf das ‚Éowyn-Aragorn‘-Thema, das sich noch in einem Zustand von zaghafter
Selbstverwirklichung befindet.
20

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Die Oboe kommt hinzu und stellt den nächsten Schritt des sich entwickelnden Motivs ‚Die Gefährten
in Rohan‘ dar, unmittelbar gefolgt von einer vertrauten Zeile des Solo-Waldhorns, das
‚Gondor‘-Thema. Aragorn verbindet nicht nur die Rohirrim, sondern auch das Volk Gondors
mit den Gefährten. Mit den Eröffnungstönen des ‚Gondor‘-Themas – die man hier erst zum
zweiten Mal in „Der Herr der Ringe“ hört – werden wir an Aragorns Erbe und sein königliches
Geburtsrecht erinnert.
Aber Aragorn ist noch nicht bereit, sein Geburtsrecht einzufordern. Er ist hin- und hergerissen
zwischen seinen Pflichten in Mittelerde, den Ängsten vor seinen eigenen möglichen Schwächen
und seiner Liebe zu Arwen. Unter dem ‚Gondor‘-Thema beginnen ‚Bruchtal‘-Arpeggios zu fließen;
warm aber traurig, ohne die strahlenden Orchestrierungen, die diese Zeilen in „Die Gefährten“
färbte. Die Sopranistin Isabel Bayrakdarian kommt hinzu und singt „Evenstar“ mit einem
Frauenchor, der auf drei Arten geteilt ist. Die Zeile, die von der Stimme in die Altflöte übergeht,
kombiniert die himmlischen Gesänge der Elben mit melodischen Umrissen direkt aus dem Thema
‚Die Heldentaten Aragorns‘ – einschließlich der wichtigen ab- und wieder aufsteigenden Stilfigur.
Kann Aragorn die Welt der Menschen anführen ohne seine Liebe für Arwen aufzugeben?
Sollte er sie überhaupt lieben? Das ‚Dahinschwinden der
Elben‘-Thema („Gilrean’s Lied“) kehrt zum ersten Mal wieder,
seit Aragorn das Grab seiner Mutter besuchte und erinnert
ihn daran, dass er ein Sterblicher ist und dass selbst
die besten Umstände dazu führen werden, dass er letztendlich
Arwen verlassen wird. Das Thema färbt seine Umgebung
und wandert vom Frauenchor zu den tiefen Streichern.
Mit einem letzten Seufzer der Altflöte verschmelzen
das ‚Abendstern‘-Thema und ‚Das Dahinschwinden der
Elben‘ und hüllen die Zukunft in Unsicherheit. Werden
Aragorn und Arwen ihre Liebe als eine akzeptieren, die unvermeidlich
dazu bestimmt ist, zu schwinden, oder werden
sie weiter einem Pfad der Unsicherheit folgen, gestützt von
ihrer fortdauernden Zuneigung?
„The Wolves Of Isengard“ – Die Wölfe Isengards
8|
Ungenutztes Konzept
Isabel Bayrakdarians erste
Strophe des ‚Abendstern (Arwen
& Aragorn)‘-Themas ist
im entgültigen Film nicht zu
hören. Stattdessen tragen der
Frauenchor und die Arpeggios
in den Harfen die ersten
Momente von Aragorns Rückblende
allein.
Ihren Gesang kann man vollständig
auf dieser CD hören.
Mit einem verschmolzenen Schlag des ‚Isengard‘-Themas, des Fünfvierteltaktes und des Skip-
Beats von Mordor, fällt ein wargreitender Ork über Háma, den Späher der Rohirrim, her.
Aragorn eilt zurück zur Reitertruppe, um sie vor einem bevorstehenden Angriff zu warnen,
während wütende Hörner in den Vordergrund drängen und die Eröffnungstöne des ‚Rohan‘-
Themas sich zu einem panischen Dröhnen vermischen. Obwohl die Hardangerfidel Éowyns
Protest ausdrückt, befielt Théoden den Frauen und Kindern, sofort wegzueilen. Mit einem Tösen
des ‚Isendgard‘-Themas und des Fünfvierteltaktes fordert eine ganze Gruppe Warge die
Pferdeherren heraus. Darüber singt ein gemischter Chor „The Call“ in Altenglisch und baut
den ersten Zusammenstoß der beiden Truppen auf.
21

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Mit den bösartigen Windungen des
markerschütternden Themas der
‚Grausamkeit der Orks‘ wütet die
Schlacht. Obwohl die Rohirrim siegen,
zeigt dieses Motiv das schärfste
und abscheulichste der Ork-Themen.
Die Biester fordern ihren Tribut.
Ein reiterloser Warg bringt seinen
offenen Rachen über Gimlis Kopf,
aber mit einem blechernen Stich des
‚Gefährten‘-Themas kann Aragorn
ihn im letzten Moment töten.
Plötzlich stößt eine Umkehrung des
Themas der ‚Grausamkeit der Orks‘
Aragorn von seinem Pferd. Die Musik
dreht sich, gefangen in einem
aufwühlenden 3/4-Takt, als Sharku,
der Anführer der Warg-Reiter, Aragorn
greift und ihn zur Kante eines
steilen Abhanges zerrt. Trompetenphrasen
wiederholen sich ruhelos
und steigen in der Tonhöhe an, als
Aragorn sich dem Felsvorsprung
nähert. Mit einer dissonanten Ausklingzeit
der glühenden Blechbläser
und Streicher, verschwindet Aragorn
über der Kante.
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
In der Entstehung
Mehrere Veränderungen beeinflussen diese Komposition
im Film. An der Stelle, als Legolas die vollständige
Legion der Wargreiter über die Kuppe eines
Hügels kommen sieht, wurden einige Takte des
‚Moria‘-Themas aus „Die Gefährten“ beigemischt
und erweitern damit Shores ursprüngliche ‚Wölfe‘-
Komposition.
Nachdem die Eorlingas dorthin hinaufreiten, wo
Legolas Pfeile auf die Warge abschießt, kehrte das
Thema ‚Die Wölfe Isendgards‘ ursprünglich zu den
panischen, hupenähnlichen Variationen der Hörner
zurück, bevor das ‚Isengard‘-Thema über dem 5/4-
Takt in einer tiefen Tonlage dargebracht wurde. Im
Film beginnt ein schwächeres ‚Isengard‘-Thema etwas
früher, direkt nachdem Éowyn mit den Frauen
und Kinder flieht, was die Partitur um einige Sekunden
verlängert.
Schließlich wurde der Angriff der Reiter auf die
Warge in der endgültigen Filmfassung verdichtet,
sodass Shores Fassung von „The Call“ gekürzt und
ein Akkord der Blechbläser eingefügt wurde, um
die beiden kämpfenden Seiten früher zusammenzubringen.
„Refuge At Helm‘s Deep“ – Flucht nach Helms Klamm
9|
Auf der Steppe finden Legolas und Gilmi den blutenden Sharku, wie er kränkend vor sich her
kichert. Der Ork behauptet, dass Aragorn tot sei und liefert als Beweis dafür Arwens Anhänger.
Das Englischhorn schreitet auf- und abwärts gleitend voran und stellt damit die Eröffnung
des ‚Gefährten‘-Themas über einen c-Moll-Dreiklang in den tiefen Streichern. Das ‚Gefährten‘-
Thema, welches zuvor vorrangig harmonisierend auf das Moll-Thema wirkte, kann der Veränderung
nicht standhalten. Aragorn ist verschieden. Als Théoden das Blutbad überblickt,
fürchtet er, dass die Orks zurückkehren könnten. Er befielt dem Trupp weiterzuziehen und
die Toten zurückzulassen. Celli und Bass passieren ein weiteres Mal die Eröffnungstöne des
‚Gefährten‘-Themas und drücken damit den Pathos des Themas um ein neues.
Andernorts hat Éowyn die Frauen und Kinder nach Helms Klamm geführt. Der Beginn ihres
Themas geleitet sie mit Hoffnung an das Tor und erlaubt ihr so, in das Innere der Burg zu tre-
22

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
ten, wo sie knappe Vorräte an Verpflegung, eine bunt gemischte Scharr an Soldaten und die ermatteten
Flüchtlinge aus Rohan findet. Das Crescendo im Orchester bricht ab und verengt sich
zu einem zweifelnden, natürlichen C. „Es ist enttäuschend“, bestätigt Shore. „Die Lage wird
aus ihrem Blickwinkel betrachtet. Das war ein Teil von Peters Herangehensweise. Er versucht
immer, alles auf eine menschliche Ebene herunter zu bringen. Musikalisch arbeite ich ja auch
mit den Charakteren und ihren Emotionen.“ Die Hardangerfiedel spielt die ‚Rohan-Fanfare‘ in
derselben gebrechlichen Fassung, wie zu dem Zeitpunkt, als der Exodus begann. Es scheint, als
ob die Feste wenig zur Hilfe der Rohirrim beigetragen hat.
Ein weiteres Mal tritt Isabel Bayrakdarian auf und versieht Éowyns sprachloses Gebähren mit
einem Text. Zwei Zeilen aus „The Missing“ werden melodisch auf den bevorstehenden Text
zu „The Grace of the Valar“ abgestimmt. Die übersetzten Zeilen, „… sie fühlte den Verlust /
aller Sachen, die sie vermisste“, drücken Éowyns Schmerz und Hoffnungslosigkeit aus. Die
aufkeimende Mystik in dieser Melodie lässt jedoch erahnen, dass die Geschichte noch nicht
vorbei ist. „Isabel sang es ein Mal“, erinnert sich Shore. „Es war die einzige Version, die wir je
aufgenommen haben. Davor haben wir gerade „Evenstar“ aufgenommen und die Sitzung hat
schon Stunden gedauert. Dann, als sie gehen wollte, sagte ich: ‚Vielleicht probierst du dies hier
einmal, wir werden es morgen aufnehmen.‘ Sie sang es und wir haben es kein weiteres Mal
aufnehmen müssen, weil es so klasse war.“
„The Voice Of Saruman“ – Die Stimme Sarumans
10|
Die Zeit des totalen Krieges hat begonnen. Saruman hat
eine Legion von Uruk-hai vor dem Orthanc versammelt
und brüllt den Truppen von seinem dornigen Balkon
schreckliche Befehle zu. In „Die zwei Türme“ ist Shores
Komposition an dieser Stelle die zielstrebigste. Unerbittlich
versucht sie, zwei Motive zu verstärken: Den Fünfvierteltakt
und das ‚Isengard‘-Thema. Und so passiert es,
dass die Themen, durch ihre Gepflogenheiten bedingt, an
Energie und Kraft, nicht jedoch an Komplexität und Raffi-
In der Entstehung
Die ersten 15 Sekunden von „Die
Stimme Sarumans“ wurden
in der Endfassung des Filmes
nicht verwendet. Die Komposition,
wie Shore sie geschrieben
hat, erscheint hier auf CD.
nesse, wachsen. In den tiefsten Reichweiten der Blechbläser angesiedelt, beschreibt die Komposition
eine Kurve über ein langes Accelerando, welches auf dem knochenzerschmetternden
Knurren der schleppenden Fußtritte der Uruks auf den dahin sausenden tiefen Streichern,
Kesselpauken, Piano, Taiko und Basstrommel gebaut ist. Sie marschieren nach Helms Klamm
- und in den Krieg!
23

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
„Arwen‘s Fate“ – Arwens Schicksal
11| Mit Sheila Chandra in „The Grace Of The Valar“
Als Aragorn bewusstlos den Fluss hinuntertreibt,
erklingt die beruhigende Melodie des Monochords,
die Musik der Elben heraufbeschwörend. Vier Alt-
Flöten begrüßen mit milden, luftigen Tönen träumerisch
die Ankunft einer Sopranstimme. Sheila
Chandra singt „The Grace of the Valar“, einen Text
der auf den ersten Blick von Arwes und Aragorns
Standpunkt aus zu erzählen scheint („Shadow lies
between us / as you came, so you shall leave from
us“), obwohl sich das Gegenteil bald bewahrheiten
wird. Es ist Aragorns selbstlose Bitte an Arwen,
dass sie Mittelerde verlassen und die Erinnerung
an seine unsterbliche Liebe mit sich nehmen soll
(„For you are not bound to the circles of this world /
You are not bound to loss and to silence“). Obwohl
in elbische Farbnuancen getönt, gehört die Melodie
zu Aragorn, denn ihre Konturen sind von dem
‚Heldentaten des Aragorn‘-Themas geprägt. Mit der
zweiten Phrase der Gesangsmelodie zieht sich Aragorn
auf Bregos Rücken und wird von dem Flussufer
weggetragen.
In Bruchtal wendet Shore währenddessen das musikalische Blatt. Arwen bekommt von Elrond
gesagt, dass es Zeit für sie sei, an Bord des Schiffes nach Valinor zu gehen. Die für die Elben typischen
singenden Klangfarben sind jedoch nirgends zu finden. Stattdessen ertönt die Altflöte
in einem Solo über eleganten Sreicherakkorden. Und so wird in dieser komplizierten Liebesgeschichte
der Mensch für einen Moment von einer Frauenstimme repräsentiert, während die
Elben von einem Soloinstrument dargestellt werden.
„The Story Foretold“ – Die Geschichte vorhergesagt
12|
In der Entstehung
Als die Musik einen Sprung nach
vorne macht, um die Solo-Altflöte zu
Aragorns Ritt auf Brego zu präsentieren,
ist im Film der zweite Einsatz
von Sheila Chandras Gesang entfernt
worden.
Obwohl das Flötensolo längst gespielt
wurde und Arwens Unterredung mit
Elrond ohne Musikuntermalung blieb,
wiederholen sich Chandras erste Zeilen,
als Arwens Vision der Zukunft beginnt.
Diese Vision schließt mit einer aufbereiteten
Version des ‚Dahinschwinden der
Elben‘-Themas („Gilrean’s Song“).
Die gesamte Originalkomposition ist
hier unverändert zu hören.
Die Solo-Altflöte wird von zwischenspielenden Streicherlinien begleitet, als Arwen, die noch immer
in Bruchtal ist, mit ihrer schwierigen Entscheidung ringt. Angetrieben von ihrem Vater, beschließt
sie ihre Liebe für Aragorn aufzugeben und Mittelerde mit dem Rest ihres Volkes zu verlassen. Die
Musik pausiert zart, dann hüllt sie das ‚Bruchtal‘-Thema in die kunstvollste Fassung, die man seit
„Die Gefährten“ hören konnte, ein. Trotz der Frauenstimmen, die „Hymn to Elbereth“ intonieren,
dem Harfen-Glissandi und robuster Arpeggio-Figuren, bewegt sich das ‚Bruchtal‘-Thema langsam
und sanft, fast fließend. Nach einer einzigen, bruchstückartigen Darstellung der Linie, entwickelt
sie sich in eine traurigere, mehr gradlinig ausgedrückte Fassung, die die stilistischen Tendenzen
der Musik des „Abenstern“ und „Die Güte der Valar“ enger an Bruchtal binden.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Über eine länger andauernde Kameraeinstellung taucht das Monochord auf und verdeutlicht
so seine Erscheinung in der ‚Bruchtal‘-Musik: Elrond hat mit Galadriel telephatisch Kontakt
aufgenommen. Das östlich gefärbte ‚Lothlórien‘-Thema – die Sarangi zusammen mit dem
Frauenchor singen „Footsteps of Doom“ – hat in „Die zwei Türme“, als Galadriel in die Zukunft
Mittelerdes blickt, sein Debüt. „Im nahenden Dunkel erstarkt der Wille des Ringes“, sagt
sie zu Elrond. Violinen rieseln flink in die ‚Ein namenloses Grauen‘–Passage, subtil anschwellend,
wie Saurons wachsende Macht über unentschlossene Moll-Akkorde. Dieselbe Passage
unterlegt Galadriels Erzählung in der Eröffnungsszene von „Die Gefährten“. Die Umstände
haben sich seitdem nur wenig verbessert. Der Ring versucht immer noch zu seinem Meister
zu gelangen. Um dies zu erreichen, ist er nun in die Welt der leicht beeinflussbaren Menschen
eingedrungen.
Wird der Ring erneut den Besitzer wechseln? In seiner klassischen Englischhorngestalt in a-
Moll seufzt das ‚Die Geschichte des Ringes‘-Thema über der Musik, während Faramir und
seine Waldläufer Frodo und Sam zu ihrem versteckten Außenposten in Hennth Annûn mitnehmen.
„Sons Of The Steward“ – Die Söhne des Truchsess
13|
Faramir erzählt den Hobbits, dass sein Bruder Boromir tot sei. Zerrissene Auszüge des ‚Schlimme
Zeiten‘-Themas übersäen die Szenerie, ausgewählte Töne entstammen vollkommen der
Phrase, andere steigen einen destabilisierenden Halbtonschritt und führen so die Linie näher
an Mordors chromatische Musik heran. Mit einem mitleidsvollen Schwall von Streichern erinnert
sich Faramir daran, wie er Boromirs Boot fand. Er dreht Boromirs zerbrochenes Horn
gedankenverloren in seinen Händen, und für einen Moment zittert die Musik. Celli und Bässe,
zunächst in as–Moll, dann g–Moll, gehen durch die ersten fünf Noten des ‚Verführung des
Ringes‘-Themas. Boromir versuchte den Ring an sich zu reißen. Wird Faramir diese Schwäche
teilen?
Der jüngere Bruder erinnert sich an glücklichere Zeiten und ruft sich ins Gedächtnis zurück,
wie Boromir die Stadt Osgilitah zurückeroberte. Ein gediegenes Trompetensolo erwacht,
streckt seine starken Glieder und es erklingt das ‚Gondor‘-Thema. Boromir ruft stolz aus: „Die
Stadt Osgiliath ist zurückgefordert worden - für Gondor!“ Becken dröhnen und eine Gemeinschaft
von Blechbläsern singen das ‚Gondor‘-Thema so stolz, wie es noch nie zuvor zu hören
war. Aber bei all seiner Würde ist es immer noch die Niedergangs-Fassung des ‚Gondor‘-Themas
und die Melodie zieht sich zum Ende des Themas hin nach unten.
Faramir und Boromir trinken zusammen auf den Sieg, unter der Obdach einer siegerischen
Partitur, aber die Ruhe ist dahin, als der Vater eintritt. Denethor, der Truchsess von Gondor,
hat eine neue Aufgabe für seinen Ältesten. Gemunkel über Elronds Rat ist ihm zu Ohren
gekommen und er hat dessen Zweck erraten. Der Eine Ring ist gefunden worden. Das ‚Geschichte
des Ringes‘-Thema spielt, aber duckt sich augenblicklich um den Blicken zu entgehen.
Zur selben Zeit enthüllt sich ein unheimlicheres Motiv. Eine pure rhythmische Variation des
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
‚Mordor Skip Beats‘ sickert durch die Streicher. Jede Darstellung ist in drei identische Töne
eingeklammert, die sich weder heben noch senken.
Die Äußerungen werden verstärkt betont, bis sich die Linie
auf der Spitze der Partitur bricht und fast in das Zitat
einer Passage aus dem „Gefährten“–Prolog entschwindet.
Krieg mit Sauron hat Denethors fragilen Geist gekrümmt.
Seine Stimme ist nur ein Flüstern, aber Shores
Musik baut sich so aufmerksam auf, dass man hinter jedem
Wort eine unerträgliche Last vermutet. „Bringe mir
dieses mächtige Geschenk“, sagt er zu Boromir.
Trotz seiner Bedenken akzeptiert Boromir seinen Auftrag. Das Englischhorn und das Waldhorn
treffen sich auf einem langen Pedalton in dem finalen, gedämpften Statement des ‚Gondor‘-
Themas. Streicher beenden die Linie und akzentuieren den Ausklang – der Fall Gondors.
„Rock And Pool“ – Fels und Weiher
14|
Die Streicher, Flöten und Klarinetten ertönen trällernd in einer Aufruhr aus verschiedenen Tonalitäten,
bevor sie sich wieder zurückziehen und somit ein altbekanntes Element der Partitur
freigeben: Das bibbernde und zuckende Cimbalom, das nur einen Ton anspielt. „Es ist lediglich
Musik der selben Art und Weise, aber die Melodie des ‚Bedrohung durch Gollum‘-Themas
wird nicht gespielt“, erklärt Shore. Sméagol wurde von Faramirs Männern entdeckt. Während
Gollum im Weiher fischt, plätschern Bratschen und Harfen durch d-Moll und es-Moll Arpeggios
und erinnern so an das ‚Mitleid‘-Thema. Durch den drohenden Tod Sméagols in Angst
versetzt, redet Frodo der Kreatur gut zu, damit sie zu ihm kommt. Violinen und Englischhorn
ziehen das ‚Mitleid‘-Thema auseinander als Sméagol beschließt, seinem Meister Folge zu leisten
- nur um von Faramirs Waldläufern gefesselt zu werden.
„Faramir‘s Good Council“ – Faramirs guter Rat
15|
In der Entstehung
Der Chor-Satz in dieser Komposition,
welcher in „Die zwei Türme“
die einzige Nutzung des „The
Death of Boromir“-Textes aufweist,
erscheint nicht im Film.
Sméagol wurde gefangen genommen und geschlagen - und weint nun. Eine wohlbekannte
Stimme kehrt wieder zurück: Es ist Gollum wie er über Sméagol spottet. Die Anfangsakkorde
des ‚Mitleid‘-Themas ertönen nacheinander querbeet durch das Ensemble; erst auf der Harfe,
dann auf den Streichern und schließlich auf den Holzblasinstrumenten. Sie versuchen sich zu
finden und wiederzuvereinen, was ihnen aber nicht gelingt. Stattdessen prallen die Bruchstücke
aufeinander und verklumpen. Als der garstige Gollum den ungezähmten Geist der zwiegespaltenen
Kreatur zurück erobern will, bilden die Bruchstücke eine Ansammlung von sehr nah
aneinander liegenden Tönen.
In einem Hinterzimmer des Außenpostens der Waldläufer berät sich Sam mit Frodo. Naiverweise
bestärkt er ihn dazu, den Ring zu benutzen, um zu entfliehen - nur dieses eine Mal. Aber
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Zwei ~
Faramir belauscht die Unterredung und begreift, dass der
Ring der Macht, jenes Instrument, welches Boromir Denethor
nicht ausliefern konnte, für ihn nun greifbar nah ist.
Letztlich zeichnet sich das ‚Verlockungsthema‘ vollends ab
und ruft Faramir mit den selben verführerischen Versprechen,
die schon Boromirs Schicksal besiegelten. Flehend
singt der Knabenchor „The Seduction of the Ring“ und verspricht
Faramir somit Sieg und den Frieden, den er so leidenschaftlich
begehrt.
Ungenutztes Konzept
Im Film wird diese Komposition,
beginnend mit dem
Eintreten des ‚Verlockungsthemas‘,
gegen Soundeffekte
ersetzt, um einen ruhigeren
Tonus zu kreieren.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
„Aragorn‘s Return“ – Aragorns Rückkehr
1|
Als schattenhafte Gestalt reitet er auf einem Pferd über die Ebenen Rohans. Als Aragorn die
braune Masse, bestehend aus mindestens 10.000 Orks, über das Land ziehen sieht, nimmt die
Musik eine martialische Gangart an. Brego dreht sich um und nimmt an Tempo auf. Als der
Dúnedan nach Helms Klamm prescht, nimmt Shore das Thema der Heldentaten Aragorns
wieder auf. Dies ist die kraftvollste und am meisten vorwärts treibende Fassung dieser Modifikation
des ‚Gefährten‘-Themas in dieser Partitur - und sehr ähnlich der Variante, die am Amon
Hen zu hören war. Dennoch vernimmt man in ihr eine gewisse Unreinheit. Die ansteigende
reine Quarte, durch die Aragorn einst in Bree eingeführt wurde, eröffnet ein weiteres Mal die
aufsteigende Linie. Dieser Intervall ist es auch, der die letzten Überreste seines Missbehagens
und seiner Unsicherheit trägt. Er reitet nach Helms Klamm; nicht um zu führen, sondern um
das Volk Rohans zu warnen.
Nichtsdestotrotz gönnt ihm die Komposition einen heldenwürdigen Auftritt. Eine kurze Phrase
auf dem Fagott und den Celli begleiten Aragorn die Rampe entlang - eine Phrase, die an jene
erinnert, als Éomer und seine Reiter auf den Ebenen von Rohan den Gefährten zum ersten
Mal begegnen, und welche die Ereignisse somit geschickt verknüpft. Eine solide Wiederkehr
des ‚Gefährten‘-Themas erklingt. Es ist die erste, seit Gimli und Legolas nach dem Angriff der
Warge um Aragorn trauerten.
„War Is Upon Us“ – Wir steh‘n im Krieg
2|
Aragorn bringt Théoden Kunde über die Armee der
Uruk-hai und deren Ankunft vor Einbruch der Nacht.
Der König setzt einen entschlossenen Blick auf und
preist die undurchdringliche Verteidigung von Helms
Klamm. Aragorn und Gimli folgen ihm zwar, bestehen
jedoch darauf, diese Angelegenheit ernster zu nehmen.
Über einem sich langsam bildenden boleroähnlichen
In der Entstehung
Bedingt durch einige Schnitte in
der ersten Minute der Komposition,
ist der erste der drei Trompetenstöße
im Film nicht zu hören.
Rhythmus in den tiefen Streichern, knüpft Shore mit einer ruhig angelegten Interpretation
der zweiten Hälfte des ‚Gefährten‘-Themas an. Drei Stöße auf der Trompete werden in dieses
düstere Gemisch eingeflochten. Der erste und der dritte bestehen aus derselben ansteigenden
reinen Quarte, die Aragorn seit seinem Auftauchen in Bree an seinen widerstrebenden Willen
binden. Der zweite Stoß bietet eine ansteigende Terz in Moll dar, die ersten drei Töne der
‚Rohan-Fanfare‘. Musikalisch wird die missliche Lage der Rohirrim in die Obhut der Gefährten
gegeben.
Auch die Ents erkennen, dass Sauron eine Gefahr ist, mit der man rechnen muss. Das teilnahmslose
Thema der Ents tritt wieder auf den Plan. Diesmal jedoch durchdrungen von einem
dramatischen Chorsatz. Ein Entthing wurde einberufen. Die Baumhirten mögen sich zwar
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
schwer zu etwas bewegen lassen, aber sie haben sich immerhin entschieden, die Lage zu bedenken.
Mit einem beträchtlichen Crescendo in Shores Orchester, findet eine Gruppe von Ents
zueinander.
„Where Is The Horse And The Rider“ – Wo sind Ross und Reiter?
3|
Helms Klamm ist bereit für den Krieg. Éowyn beklagt sich bei Aragorn darüber, dass sie nicht
kämpfen darf, sondern mit den anderen Frauen und Kindern in die Glitzernden Grotten gehen
soll. Eine ausgesprochen gefühlsgeladene Darstellung ihres Themas eröffnet diese Komposition.
Jedoch wird nach zehn Takten klar, dass dies ein neues ‚Éowyn‘-Thema ist. Während
sie sich rechtfertigt, platzt es aus ihr heraus: Sie liebt Aragorn. Somit ist dies das ‚Éowyn und
Aragorn‘-Thema, in mancher Hinsicht ist es sogar das am mutigsten wirkende ‚Éowyn‘-Thema.
Es rundet den suchenden Anstieg ihres Hauptthemas durch ernste absteigende Konturen
ab. Éowyn ist diese Art der Selbstdarstellung jedoch noch fremd. Augenblicklich schreckt sie
zurück und begibt sich resigniert an ihren Platz in den Höhlen. Die Melodie löst sich auf, um
mit einer gleichförmigen und bitteren Darstellung des ‚Rohan‘-Themas auf den Streichern ersetzt
zu werden.
Die Gefährten begutachten die Bewaffnung Rohans: Jungen sowie alte Männer. Schwerter
werden verteilt, während die tiefen Streicher einige stählerne Phrasen aus Moll-Dreiklängen
einbringen. „Sie werden alle sterben“, sagt Legolas zu Aragorn. Er erwidert: „Dann werde ich
als einer von ihnen sterben!“ So nobel diese Geisteshaltung auch sein mag, unterlegt die Komposition
sie mit einer düsteren Darstellung des ‚Dunkle Zeiten‘-Motivs auf Waldhörnern. Solange
sich die Lage nicht ändert, hat der Elb recht. Auch Théoden bereitet sich auf die Schlacht
vor. Insgeheim hat er Angst davor, welches Schicksal sich erfüllen wird. Abermals ertönt eine
Abfolge verhärteter Varianten der Moll-Dreiklänge auf tiefen Streichern; dieses Mal jedoch
eher resignativ als militärisch. Über dem Herzschlag auf den Kesselpauken, setzt der Chor von
„The Call“ ein.
Die Soldaten versammeln sich auf den Wällen. Aragorn aber hat seine Entschlossenheit verloren.
Entmutigt sitzt er auf den Stufen und beobachtet die Truppen, bis er Hámás Sohn, Haleth,
sieht, welcher bloß ein Junge ist, der darauf wartet, sich den Männern in der Schlacht anzuschließen.
Ein weiteres Trompetensignal ertönt, erpicht darauf, die Männer zu den Waffen
zu rufen. Es ist jedoch nicht in der Lage, die Linie zu vervollständigen, und so verharrt es auf
den ersten zwei Tönen der ‚Rohan-Fanfare‘. Aragorn unterhält sich mit dem Jungen und tiefe
Streicher setzen die Begleitmusik fort. Auch sie versuchen, die ‚Rohan‘-Phrase zu vervollständigen,
jedoch sind auch sie nicht in der Lage dazu. Voller Angst schaut Haleth zu Aragorn und
hofft auf Worte der Ermutigung. Der Erbe Isildurs zeigt keinen falschen Optimismus, sagt dem
Jungen jedoch, dass er niemals die Hoffnung aufgeben solle. In diesem Moment erkennt Aragorn,
warum er die Menschen Rohans anführen muss. Als er sich selbst bewaffnet, ertönt das
Trompetensignal ein weiteres Mal. Es ist zwar dieses Mal immer noch unfähig, eine heroische
Darstellung der ‚Rohan-Fanfare‘ zu beenden, aber es ertönt belebter, schneller und gepaart
mit einer schnarrenden Paradetrommel. Die drei Gefährten sind wieder vereinigt und die auf-
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
und wieder absteigenden Töne des ‚Gefährten‘-
Themas erklingen in wiederhallenden Streichern.
Die Überlebenschancen haben sich zwar nicht
verbessert, aber nichtsdestotrotz ist es ehrwürdig,
das Richtige zu tun.
„The Host Of The Eldar“ – Die Herrscharr der Eldar
4|
Die Hoffnung wird belohnt. Haldir von Lórien erreicht Helms Klamm mit einer Schar Elbenschützen,
um den Rohirrim beizustehen. Das ‚Lothlórien‘-Thema nimmt eine bislang ungehörte
Gestalt an. Sein schwülstiger Lauf verdichtet sich zu einem militanten Marsch. Stimmen
und Blechbläser ertönen in elbischem Einklang und tragen das Thema über rhythmische
Percussions und Streicher. Trotzdem bleibt der Optimismus gezügelt, denn noch singen „The
London Voices“ das zu dem ‚Lothlórien‘-Thema gehörige und trostlose „Footsteps of Doom“.
Als Haldir vor Théoden den Bund zwischen Elben
und Menschen erneuert, ertönen drei Akkorde
aus den hohen Streichern, die fast identisch
sind mit jenen, die Gandalf an den Toren Durins
begleiteten, als er den Namen Fëanors, einen der
Eldar, erwähnt hat. Aragorn stürzt Haldir entgegen
und begrüßt ihn mit einer klaren Darstellung
des ‚Gefährten‘-Themas auf der Trompete. Weder
die elbischen Bogenschützen, noch die Soldaten
Rohans sind tatsächlich Mitglieder der Gemeinschaft,
dennoch folgt der Bund ihrem Geist bedingungslos.
Während die Elben in makelloser
Präzision ihren Platz einnehmen, kennzeichnet
In der Entstehung
Die Konturen tiefer Streicher, unter dem
Gespräch zwischen Aragorn und Haleth,
sind im Film nicht zu hören.
Ungenutztes Konzept
Es wurde entschieden, dass das
‚Gefährten‘-Thema, während die Elben
in makelloser Präzision ihren Platz
einnehmen, nicht vorkommt. Denn
diese Melodie soll den Mitgliedern der
Gefährten vorbehalten sein. Die letzten
beiden Akkorde dieser Komposition
wurden ebenfalls nicht verwendet,
um die Stille vor dem Kampf einige Sekunden
zu verlängern.
Shore das Bündnis mit einer weiteren beschwingten Darstellung des ‚Gefährten‘-Themas.
Jedoch kann keine dieser Huldigungen die Uruks aufhalten; ihre Fackeln und Rufe entstellen
nun den Horizont und ihre Schritte erschüttern den Erdboden. Voller Erwartung kauern tief
versteckt in den Glitzernden Grotten die Frauen und Kinder. Die Partitur sinkt in eine trostlose
Ruhepause, die von einer erwartungsvollen Darstellung des ‚Rohan‘-Themas auf dem Doppelrohrblatt
begleitet wird. „Es ist leise und gefühlsbetont. Dies sind Familien, und die Partitur
beschreibt ihre unglückliche Lage“, sagt Shore. „Bald schon wird es Verwüstung und Tod geben.“
Mit einer Handvoll chromatisch ansteigender Akkorde, erreichen die Uruk-hai Helms
Klamm.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
„The Battle Of The Hornburg“ – Die Schlacht um die Hornburg
5|
Die Schlacht wird mit dem ‚Lothlórien‘-Thema eröffnet; die Musik derjenigen, die die Burg
in der ersten Reihe verteidigen. Als die Uruks ihren Angriff beginnen, feuern die Elben ihre
erste Pfeilsalve ab. Im Krieg übernehmen ausschließlich die Blechbläser das Thema. Die dekorativen
Frauenstimmen, die der elbischen Musik deren erhabene Schönheit verliehen, sind
nun nirgends mehr zu finden. Der erschütternde Angriff der Kesselpauken, zweier Taikos, des
Basses und eines rollenden Tamtams setzt sich fort; und diese Dreistigkeit geht in brachial
verschachtelte Gruppierungen über, die sich, ähnlich wie die Entschlossenheit der Krieger,
zuspitzen.
Aber die Uruks sind zahlenmäßig überlegen, und so erreichen sie, mit ihren Leitern den Boden
pfählend, schnell den Außenwall. Die Partitur wechselt zu einem kantigen und metallenen
Angriff des Fünfvierteltaktes und des ‚Isengard‘-Themas. Als diese Klangmuster ihren Weg
in die Schlacht gefunden haben, etablieren sie sich und verweigern jegliche Unterwerfung.
Die Uruks beginnen sich durch die elbischen Verteidigungslinien zu schlagen, und gelangen
langsam immer tiefer hinein. Der Fünfvierteltakt hat längst die Elben passiert, als er auf die
‚Rohan-Fanfare‘ trifft. Er trampelt aber nicht auf dem Thema herum, sondern stampft direkt
hindurch. Die Partitur lässt die zwei Linien in ihrem Kontrapunkt ertönen und entstellt die
ländliche Schönheit Rohans durch die aufdringliche Brutalität der Urkus.
„The Breach Of The Deeping Wall“ – Der Durchbruch des Klammwalls
6|
Mit der Hilfe der Elben scheinen die Rohirrim die Uruks allmählich aufzuhalten. Die Armeen
sind sich einander ebenbürtig und das thematische Material bricht für einen Moment aus dem
Rahmen der Partitur. Dennoch erzeugen die schnelle Phrase auf der kleinen Trommel und ein
Akkordpaar (g-Moll und e-Moll) eine erregende Spannung, als die Uruks ein paar metallene
Kugeln zu einem Abflussschacht im Außenwall von Helms Klamm tragen. Aragorn spürt, dass
etwas nicht in Ordnung ist und die Streicher nehmen den strammen Rhythmus der kleinen
Trommel auf. Legolas versucht, einen heranstürmenden Uruk zu erledigen. Der Berserker erreicht
jedoch den Abflussschacht, entzündet mit seiner Fackel die Kugeln und sprengt den
Wall. Die Partitur spiegelt den Erfolg der Uruks wieder und wird von den beißenden Dissonanzen
des ‚Grausamkeit der Orks‘-Themas zerfleischt. Die g-Moll- und e-Moll-Akkorde kehren
noch unheilbringender wieder, als die Uruks beginnen, mit einer Belagerungsramme gegen
das Haupttor zu hämmern.
Die Gefährten, indes, erholen sich immer noch von der Explosion am Wall. Bestärkt durch
die drei am vollständigsten entwickelten Darstellungen des Themas der ‚Gefährten in Rohan‘,
springt Gimli Aragorn zur Hilfe. Die Elben ziehen ihre Schwerter und stürmen den Uruk-hai
entgegen. Ein weiteres Mal ertönt eine komplett in den Blechbläsern gespielte Darstellung des
‚Lothlórien‘-Themas und verkündet die Wucht ihres Angriffes. Allerdings unterbricht ein in
der Nähe kämpfender Elb aus dem Düsterwald die Linie und ersetzt sie durch eine präzisere
31

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
Melodie. Auf einem Schild gleitet Legolas zügig die Treppen herunter und fertigt reihenweise
Uruks ab, gefolgt von einer lebhaften Darstellung des ‚Gefährten‘-Themas. Es ist ein sonderbarer
Moment von unbescholtenem Heroismus. Als das Thema schließt, kehren jedoch die
straffen Rhythmen der kleinen Trommel wieder.
„The Entmood Decides“ – Das Enting entscheidet
7|
Baumbarts Artgenossen haben eine Entscheidung getroffen. Die Ents werden nicht helfen.
Merry ist niedergeschmettert, aber Pippin versucht, seine Stimmung wieder etwas anzuheben,
indem er ihn an das Auenland erinnert. Streicher begleiten Pippins Bemühen und versuchen,
die Partitur mit dem ‚Auenland‘-Thema auszupolstern. Aber die Linie wirkt schwerwiegend,
bedrückt und tiefer als gewöhnlich. Sie bringt nichts weiter hervor, als eine bedauerliche Erinnerung
an das weitentfernte Zuhause. Merry erinnert Pippin daran, dass, wenn dieser Krieg
nicht aufgehalten wird, selbst das Auenland nicht vor ihm sicher ist.
Die Schlacht um Helms Klamm zeigt nichts anderes. Das Blatt hat sich zu Gunsten der Uruks
gewendet. Die Komposition hält inmitten der Kriegsbrunst inne, um die unausweichliche Niederlage
der Rohirrim zu betrauern. „Dies ist die Verzweiflung gegenüber allem“, sagt Shore.
Théoden ruft Aragorn zum Rückzug, und die auf- und wieder absteigende Kontur, die Aragorns
aufflammenden Heroismus mit seinem Heldenmut vereint, stellt sich ernüchternd gegen ihn.
Seine Führerschaft hat keine nachhaltige Hilfe leisten können.
„Retreat“ – Rückzug
8| Mit Elizabeth Fraser in „Haldir‘s Lament“
Aragorn ruft zum Rückzug; doch das Signal kommt zu spät für Haldir. Er wird von einer Uruk-
Klinge hinterrücks erdolcht. Elizabeth Frasier, die das „Lament For Gandalf“ in „Die Gefährten“
sang, kehrt zurück, um noch einmal einem gefallenen Helden die letzte Ehre zu erweisen.
Als Fraser „Haldir’s Lament“ singt, nimmt Shores Komposition für den gleichen Zweck eine
ähnliche Form an: ein „call and response“ für Solosopran und Frauenchor, gespielt zu Auszügen
von „Namárië“. Im Tode kehrt Haldirs Musik zu der ätherischen Mystik der Elben zurück.
Angespornt zu handeln, schwingt Aragorn wild sein Schwert um sich, mitten in die umstehenden
Uruk-hai, die er jedoch nicht trifft. Die g- und e-Moll-Akkorde kehren unter den martialischen
Trommelmustern wieder und die Uruks fahren unbarmherzig fort, das Tor der Hornburg
zu zerstören.
Mit einer hohen, gedämpften Streicherfassung des ‚Böse Zeiten‘-Themas und seiner krummen
chromatischen Gestalt, erreichen Aragorn und Gimli heimlicherweise die Angreifer des Tores. Gimli,
zu diesem Zeitpunkt fast resigniert über seine unwürdige Existenz, schlägt Aragorn vor, ihn hinüber
zum Damm, direkt in die Uruk-Meute, zu werfen... aber nur, wenn Legolas nichts davon erfährt. Aragorn
stimmt zu, und mit der stärksten Lesart des ‚Gefährten‘-Themas seit die drei Jäger die Ebenen
von Rohan durchforsteten, springt er dem Zwerg hinterher, um die Uruks zu attackieren.
32

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
In dieser Verwirrung können die Rohirrim das Tor befestigen, aber schon bald tritt eine neue
Bedrohung zutage. ‚Die Grausamkeit der Orks‘ kehrt wieder, als die Uruks Carroballistas hervorbringen,
um Leitern fest an der Mauer zu befestigen. Aragorn kämpft tapfer weiter - seine
Bemühungen sind immer noch von der ab- und wieder aufstrebenden Phrase gekennzeichnet,
doch das ‚Grausamkeit‘-Motiv fegt achtlos über den Fünfvierteltakt hinweg. Das ‚Isengard‘-
Thema ergießt sich über das Schlachtfeld. Mit einem Einbruch von Hörnern und Posaunen,
kippt der Ausgang der Schlacht zum Vorteil für die Uruks.
Nachdem sie genügend Ablenkung verbreitet haben, werden Aragorn und Gimli von Legolas an
der Mauer hochgezogen. Leidenschaftliche Streicher schwappen für einen Moment über, aber
die Uruks sind fast nicht zu stoppen. Das Haupttor ist kurz davor zu fallen. Ohne eine Wahl
zu haben, befiehlt Théoden allen Truppen, sich zurückzuziehen. Das Waldhorn spielt einen
verkündenden Ruf der ‚Rohan-Fanfare‘, welches mit den drei Anfangstönen des ‚Gefährten‘-
Themas schließt. Trompeten antworten dem Ruf, ebenso mit der ‚Rohan-Fanfare‘ beginnend,
und schließen mit einer Wendung zum ‚Lothlórien‘-Thema.
„Master Peregrin‘s Plan“ – Meister Peregrin‘s Plan
9|
Baumbart trägt die entmutigten Hobbits durch den Fangornwald, als Pippin eine Idee kommt.
Er schlägt vor, die Marschrichtung zu ändern, und fragt den Ent, ob er sie nach Süden in Richtung
Isengard tragen kann. Shores Komposition nimmt die vier Akkorde wieder auf (es-Moll,
a-Moll, es-Moll, fis-Moll), welche melodisch den ‚Kleine Steine‘-Akkorden ähneln, harmonisch
jedoch die Moll-Fassung des Dreiklanges wiederholen, der zu hören war, als die Hobbits zum
ersten Mal den Wald betraten. Merry und Pippin, die „kleinen Steine“ in Hobbitform, sind
im Begriff, die Lawine einzuleiten, die Baumbart genauso stark erschrecken wird, wie er die
Hobbits erschreckt hatte. Das Trio bewegt sich nach Süden, begleitet von einer gestreckten
Melodie, die von den Eröffnungstönen des ‚Auenland‘-Themas abgeleitet wurde.
Eine gedehnte Fassung des ‚Böse Zeiten‘-Motivs beschreibt Frodos Fortkommen. Faramir
führt ihn, Sam und Gollum in die Randgebiete des Königreiches Gondor, von wo sie in der
Ferne die berennende Stadt Osgiliath erblicken. Frodo fleht ein weiteres Mal um seine Freilassung,
wird aber abgewiesen.
Heiter plaudernd erreicht Baumbart mit Merry und Pippin
Isengard. Ein tiefer Wirbel auf dem Tamtam bringt
ihn früher an die Grenzen des Waldes als er es erwartet
hatte. An einem Ort, an dem früher viele von Baumbarts
Freunden standen, ist nun nur noch ein Hain von abgeschlagenen
Baumstümpfen zu sehen. Als sich Baumbarts
Gemüt erzürnt, erklingen schwermütige Streicher
In der Entstehung
Die Musik, die zu hören ist, als
Baumbart die zerstörten Bäume
begutachtet, ist im Film nicht zu
hören.
mit einem immer schneller wachsenden schmerzlichen Unterton. „Ein Zauberer sollte mehr
Verstand haben!“ Blechbläser erzeugen einen barschen Orgelpunkt unter den Streichern, und
Baumbart heult wutentbrannt in die Luft.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
„The Last March Of The Ents“ – Der Letzte Marsch der Ents
10| Mit Ben Del Maestro
„Meine Aufgabe diese Nacht ist Isengard“, verspricht Baumbart. „Mit Fels und Stein.“ Ein
bedächtiger Marsch beginnt. Celli und Bässe unterlegen die Downbeats [der erste Schlag
eines Taktes], während eine Feldtrommel den Rhythmus angibt. Frauenstimmen beginnen
„The Ents“ zu singen und artikulieren damit das ‚Rückforderung der Natur‘-Thema in einer
Weise, in der es bisher noch nicht zu hören war. Zum allerersten Mal in der Geschichte hat
sich die Natur von ihrer sanften, wohlwollenden Art gelöst und sich selbst auf den Pfad
in den Krieg gemacht. Isengards übergreifender Industrialismus ist zu einer Gefahr für die
Natur geworden und eine unaufhaltsame, auf Vergeltung zielende Kraft versucht nun, das
Gleichgewicht wieder herzustellen. Das ‚Rückforderung der Natur‘-Thema baut sich weiter
auf. Männliche Stimmen unterstützen die der Frauen und der Knabensopran Ben Del Maestro
übernimmt die Melodie.
Währenddessen haben Faramirs Gefangene die Grenzen
Osgiliaths erreicht. Frodo bemerkt kaum, dass der Ring
so eine Last geworden ist, dass er all seine Konzentration
aufbringen muss, um verbissen weiterzukämpfen.
Sam versucht ihm mit ermutigenden Worten Trost zu
spenden, aber das Klangbild wird durch ein erdrückendes
Dröhnen von offenen Streicherharmonien, welche
jeden Moment drohen, in die ‚Verführung des Ringes‘ zu
wechseln, überflutet. Faramir befiehlt seinen Männern,
die Hobbits zu seinem Vater zu bringen. Doch zu einer scharfen Hobbitphrase auf der Klarinette
offenbart Sam ihm, dass Boromir getötet worden ist, nachdem er versucht hat, den Ring
an sich zu nehmen. Faramir ist erstarrt, bis eine Bedrohung vom Himmel seine Aufmerksamkeit
von den Gefangenen ablenkt.
„The Nazgûl Attack“ – Der Angriff des Nazgûl
11|
In der Entstehung
Nachdem beinahe das ‚Verführung
des Ringes‘-Thema zu hören
ist, wird die Komposition aus
dem Film ausgeblendet, sodass
die letzten 35 Sekunden nicht zu
hören sind.
Als ein Nazgûl am Himmel erscheint, entladen sich Blechbläser mit den beißenden Harmonien
des ‚Ringgeister‘-Themas. Die Partitur wirkt sich wie ein Schrecken auf die Gefangenen und
die Geiselnehmer aus, als diese aus dem Sichtfeld fliehen. Der Blick des Reiters auf dem geflügelten
Ungeheuer gleitet über die Stadt auf Suche nach dem Ringträger. Und obgleich Faramir
ihn vor den Augen des Nazgûls verbirgt, ist Frodo unbewacht.
Indes haben die Uruks die Wälle von Helms Klamm überrannt und hämmern sich nun ihren
Weg in das Innere der Festung. In den Glitzernden Grotten unterhalb der Burg zucken die
Frauen und Kinde Rohans bei jedem Schlag zusammen. Die Partitur beruhigt sich von selbst
in einer rohanartigen Stimme und bereitet sich auf das Schlimmste vor. Gedämpfte und ermüdete
Linien erklingen, unter denen die Kesselpauken und die Marschtrommeln wie eine weit
entfernte Schlacht erbeben.
34

DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
Der König kann den ihnen entgegengebrachten tollkühnen Hass nicht fassen. Aragorn schlägt
vor, mit einem letzten Sturm auszureiten, um die Uruks von den Frauen und Kindern fernzuhalten.
Konturen des Schlagwerks bauen eine Energie auf, die Théodens Aufmerksamkeit wieder
zurückholt. Gimli bemerkt, dass die Sonne aufgeht, welches die Ankunft des zweitbedeutendsten
Motivs der Natur, ‚Gandalf der Weiße (In der Natur)‘, ankündigt. Sie erinnern sich
an die Worte des Zauberers: „Erwartet mein Kommen beim ersten Licht des fünften Tages. Bei
Sonnenaufgang schaut nach Osten.“
Als sich Théoden und Aragorn zum Ausritt bereit machen und Gimli zum Horn von Helm
Hammerhand stürmt, baut der Chor entschlossen Gandalfs Thema mit dem Text von „The
Call“ auf. Die sich wiederholenden Triolen beschreiben immer höhere Bögen und bauen eine
Energie auf, die sich in dem wahrscheinlich letzten Ritt der Eorlingas auflösen wird.
„Théoden Rides Forth“ – Théoden reitet aus
12| Mit Ben Del Maestro
Die Reiter des Königs überrumpeln die Uruks und vertreiben sie somit von dem Dammweg.
Eine fulminante Darstellung der ‚Rohan-Fanfare‘ trägt die Eorlingas ins Feld und in die Überreste
der Urukarmee. Erwartungsvoll wirft Aragorn seinen Blick nach Osten gen Sonnenaufgang,
wo sie auf einen Pferd und seinen Reiter treffen; die herzliche Begrüßung besteht aus
einem Wort: „Sceadufæx“, oder Schattenfell.
Genau wie er es versprochen hat, kehrt Gandalf der
Weiße zurück, und mit ihm sind Éomer und seine 3 000
Reiter von Rohan. Das Sonnenlicht bricht sich auf der
verdunkelten Erde und versengt die Uruks. Gandalf und
die Reiter greifen an und verwüsten das hasserfüllte
Heer. Ben Del Maestro und ein gemischter Chor singen
eine ansteigende Fassung von „The Mearas“, auf der
glanzvolle Violinen ‚Gandalf der Weiße (In der Gemeinschaft)‘
spielen. Das Zusammenspiel ist nun vollkommen.
Gandalf, der von der Natur wieder zum Leben erweckt
wurde, hat ihren Willen erst unter die Gefährten
getragen, nun zu den Rohirrim, und vereint diese Kräfte
nunmehr gegen Sauron und seine Lakaien.
Die Natur hat jedoch noch einige Anliegen mit Isengard
zu klären. Das Schlagwerk nimmt wieder einen kriegerischen
Schritt auf und die Ents werden entfesselt. Das
Orchester und der Chor schwellen an, entwickeln vereinzelt
Phrasen des ‚Natur‘-Themas und steigen über das in
dieser Partitur am weitesten ausgedehnte Crescendo an.
Während die Melodielinie immer weiter ansteigt und
quirlige, arpeggierte Phrasen durch begleitende Lini-
Ungenutztes Konzept
Im fertigen Film wurde das Auftreten
von ‚Gandalf der Weiße
(In der Natur)‘ durch eine veränderte
Fassung des Themas
‚Rückforderungsthemas der Natur‘.
Obwohl beide Themen die Verbindung
Gandalfs mit der Natur
artikulieren, hat Shore
ursprünglich erdacht, die Handlungen
in Helms Klamm und in
Isengard präzise mit eigenständigen
Themen zu skizzieren.
Auf dieser CD hört man die Musik
so, wie Shore sie ursprünglich
geschrieben hat; inklusive
der intakten Skizzierungen.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
en fließen, durchbrechen die Ents den Damm. Die Musik und die mächtigen Wassermassen
bereinigen Isengard, löschen seine Feuer und reißen seine niederträchtigen Anlagen nieder,
mit denen es die Umwelt verseucht hat. Blechbläser schnattern in rhythmischen Tuschen und
verkünden, dass, trotz ihrer sesshaften und anmutigen Erscheinung, die Natur einer solchen
Gewalt fähig ist, dass selbst Saruman sich Ihr nicht widersetzen kann.
Saruman hingegen ist nur ein Finger an Saurons Hand. In Osgiliath, indes, zieht der Dunkle
Herrscher die Schnüre immer enger zusammen. Der Nazgûl durchsucht die Stadt nach Frodo,
der nun benommen durch die Ruinen wandert. Shore hält wieder offene Töne in den Streichern
und droht, das Thema der ‚Verführung‘ anzuschneiden. Frodos Wille bleibt stark; es gibt
jedoch nichts, was den Nazgûl davon abhalten kann, seine eigenen abscheulichen Harmonien
in die Partitur einzuschleppen. Mit einem dissonanten Ausbruch findet der Reiter Frodo auf
einer steinernen Treppe. Frodo nimmt den Ring in die Hand, bereit dazu, ihn überzustreifen.
Offene Streicherharmonien harren seiner Entscheidung. Stets treu ergeben, rennt Sam Frodo
zur Hilfe, und mit einer schlitternden Triole auf den Streichern purzeln die beiden die Treppe
hinunter.
„The Tales That Really Matter“ – Die Geschichten, die wirklich wichtig sind
13|
Der Nazgûl wurde abgewehrt, die Uruks von Helms Klamm vertrieben und Isengard wurde
von den Ents bezwungen. Es scheint, als würde Mittelerde seinen Helden eine vorübergehende
Ruhepause von ihren Sorgen gönnen, wären da nicht die gebrochenen Herzen zweier Hobbits.
Frodo und Sam liegen erschöpft am Fuß der Steintreppe. „Ich kann das nicht, Sam“, die Worte
fallen voller Bedeutung. Wieder ist es Samweis Gamdschie, der Frodo über den Abgrund der
Verzweiflung tragen muss. Shores geteilte Holzbläser und Streicher bauen eine sanfte Atmosphäre
auf, die Flöte weicht der Klarinette, als die Akkorde aus der andächtigen Hymnenfassung
des ‚Auenland‘-Themas darunter an Form gewinnen. Sam sagt zu seinem Freund: „Sogar
die Dunkelheit muss weichen. Ein neuer Tag wird kommen“, und die ausgedehnte Einfachheit
der ‚Erkenntnis eines Hobbits‘ tritt zum ersten Mal hervor, seit die Hobbits zu den Emyn Muil
aufgebrochen sind. „Fran hielt es für wichtig, dies mit dem Flussufer aus ‚Die Gefährten‘ zu
verbinden“, erinnert sich Shore. Faramir hat das Gespräch der Hobbits mitgehört und versteht
schließlich Frodos Aufgabe. Die Musik ermöglicht kurzzeitig eine mitfühlende Ruhe, als
die Klarinette die Hymnenfassung des ‚Auenland‘-Themas, welches nun vollständig entwickelt
über den gleichmäßigen und getragenen Akkorden erklingt, aufnimmt. Frodo, Sam und Gollum
werden freigelassen.
Hier beginnt eine Reihe von Auflösungen, jede Gruppe von Helden formt ihren eigenen Erzählstrang.
Mit einem Zwitschern trillernder Streicher und Bläser drängen Gandalf, Aragorn,
Théoden und Éomer die letzten übrig gebliebenen Uruk-hai in den Wald, wo knirschende
Blechbläser sich auf sie stürzen und die Huorns die Biester ein für allemal erledigen. Ein würdevolles
‚Gefährten‘-Thema und eine Reihe humorvoll schleppender Akkorde repräsentieren
perfekt die Beziehung zwischen Legolas und Gimli, die im Wettstreit ihre jeweiligen Endstände
von Ork-Leichen vergleichen. Und sogar nachdem sie erlebt haben, wie die Natur zum Leben
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
erwacht und ihre unbändige Flut über Isengard entfesselt
hat, sind Merry und Pippin zu ihren alten Gewohnheiten
zurückgekehrt und suchen nach einem guten
Happen zu Essen... und vielleicht einer Pfeife voll
Alter Toby. Beides wird in Sarumans Vorratskammer
entdeckt. Zusammen mit den beschwingten Auszügen
aus der verspielten Fassung des ‚Auenland‘-Themas
und dem Thema der ‚Hobbit-Mätzchen‘ – den zarten
Klängen der Flöte – könnten die Hobbits sich nicht
besser in ihrem Element befinden. Sogar Baumbarts
Motiv windet sich aufwärts wie ein seltsames Lächeln,
als sein Interesse durch Gelächter und Rauchwolken
aus dem Vorratsraum geweckt wird.
Faramir schickt Frodo und Sam durch ein altes Kanalisationsrohr,
das sie aus Osgiliath und zurück in die
Wälder führen wird. Aber er warnt sie vor den Gefahren
von Cirith Ungol und droht Gollum mit dem Tod,
sollte er den Hobbits Schaden zufügen. Könnte Gollum
sie in eine Falle führen? Die Oboe taucht auf und
zeigt zunächst vier Töne, die wir bald aus „Gollum‘s
Song“ erkennen werden, dann leitet sie direkt in das
‚Mitleid‘-Thema über. Die Streicher führen es fort und
kombinieren das ‚Mitleid‘-Thema mit Bruchstücken
aus „Gollum‘s Song“, während Sam mit Gollum spricht
und ihn daran erinnert, dass Frodo nur das Beste für
ihn im Sinn hat. Gollum gibt vor, zu verstehen, aber
die Unregelmäßigkeit der Musik lässt verschiedene
Schlüsse zu.
Ungenutztes Konzept
„Ich habe diese Komposition einige
Male überarbeitet“, erklärt
Howard Shore. „Ich durchlaufe
eine ganze Menge Überarbeitungen
bei einigen dieser Stücke. Es
dauert eine Weile, bis es sich natürlich
anfühlt.“
Der erste Entwurf von „Die Geschichten,
die wirklich wichtig
sind“ enthielt viel mehr direkte,
weniger zögernde Fassungen des
‚Auenland‘-Materials - die Flöte
eingeschlossen - ebenso wie einige
der ‚Gefährten‘-Fassungen im
ersten Drittel. Allerdings wurde
letztendlich entschieden, dass sich
das ‚Gefährten‘-Thema speziell für
den Erzählstrang von Aragorn,
Gimli, Legolas und Gandalf bewährt
hatte, sodass dieses Thema,
bei der Bearbeitung dieser Komposition,
etwas reduziert wurde,
um eine weichere, beschaulichere
Form zu erzeugen.
Nachdem Gandalf der Weiße seine Aufgabe in Helms Klamm erfüllt hat, wendet er seine Gedanken
gen Mordor im Osten. Er erinnert alle daran, dass dieser Sieg sie nur einen Schritt
näher an die größere Bedrohung durch Sauron gebracht hat. Das ‚Gefährten‘-Thema taucht
ein letztes Mal mit einer ernsthaften Stimmung in den tiefen Tonlagen des Orchesters auf.
Aber versteckt in den Tiefen des Orchesters, ganz tief unten in seinem Tonumfang, tritt eine
Soloklarinette dem ‚Gefährten‘-Thema bei. Gandalf stellt fest: „Unsere Hoffnung ruht jetzt bei
zwei kleinen Hobbits, irgendwo in der Wildnis. „
Die Klarinette steigt wieder zu einem D an – die gängigste Tonart der Hobbits – zurück zur
nachdenklichen Fassung des ‚Auenland‘-Themas und der einzig wahren Skizze des ‚Hobbit‘-
Themas. Wieder hat Sam Frodo die Kraft gegeben, weiter zu machen, und Frodo nimmt sich
einen Moment, um seinen Freund zu würdigen. Die Stimme wird in den Streichern fortgesetzt,
die mit derselben Hymnenfassung weitermachen, die sich am Ende von „Die Gefährten“ zu
„In Dreams“ entwickelte . Aber das dritte Mitglied der Gruppe empfindet keine solch warmen
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Disc Drei ~
Gefühle für seine Begleiter. Gollum schleicht allein durchs Unterholz, begleitet von einer hohen,
dissonanten Geigenstimme und einem tiefen Ächzen des Kontrabasses und Bässen der
‚Bedrohung durch Gollum‘. „Darin ist ein bisschen aus dem ‚Gollum‘-Thema und ein bisschen
von Sméagol zu finden“, erklärt Shore. Sméagol ist nicht mehr frei von Gollum, und obwohl
das ‚Mitleid‘-Thema flehend an den Streichern zieht, erinnert ihn ein noch älteres Thema an
seine wahre Treuepflicht. Noch einmal windet sich das ‚Mitleid‘-Thema sklavisch zum Thema
‚Die Geschichte des Ringes‘, und Gollums wahrer Herr ergreift Besitz. Gollum beschließt, dass
die Hobbits sterben müssen – und dass der Ring wieder sein Eigen werden muss. „Wir könnten
SIE es tun lassen...“
„Long Ways To Go Yet“ – Langer Weg noch zu gehn
14| Mit Emiliana Torrini in „Gollum‘s Song“
Gollum führt Frodo und Sam weiter, und das Orchester nimmt eine Reihe ungewisser Moll-
Harmonien auf, wodurch es die stilistische Neigung des ‚Mitleid mit Gollum‘-Themas in tiefschwarze,
neue Richtungen hinunterzieht. „Die Komposition erscheint robust, aber sie ist immer
ein kleines bisschen unsicher. Es ist ein suchendes Stück“, beschreibt es Shore. Wie am
Ende von „Die Gefährten“, beginnt ein Knabenchor eine wortlose Melodie zu summen. Das
Bild hält bei den entfernten Feuern des Schicksalsberges inne. Shore beobachtet aufmerksam:
„Wir werden bald da sein.“
Die Knaben verstummen und übergeben die Melodie Emiliana Torrini, die „Gollums‘s Song“
singt, welcher einen wichtigen Wendepunkt für die Figur darstellt. Das Lied unterstreicht den
Zeitpunkt, an dem Sméagol beginnt, Gollums Sichtweise zu übernehmen. Sobald Sméagol seine
unterwürfige Art aufgibt, wird dieses Thema völlig verschwinden, wodurch Frodo und Sam
der ‚Bedrohung durch Gollum‘ ganz und gar ausgeliefert sind.
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Sänger
DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Mitwirkende ~
Die „London Oratory School Schola“
Hörbeispiel: Disc Zwei | Track Fünfzehn | 1:31
Die „London Oratory School Schola“ wurde 1996 als Top-Jungenchor an der renommierten
Londoner Oratary School gegründet. Die Schüler singen in der wöchentlichen Messe der Schule
und wirkten in vielen Film-Soundtracks mit. Darunter sind Danny Elfmans „Sleepy Hollow“,
John Williams „Harry Potter“-Filme und natürlich Howard Shores „Der Herr der Ringe“. Obwohl
sie im gesamten Soundtrack immer wieder zu hören sind, werden sie oft nur mit dem
‚Versuchung des Rings‘-Thema in Verbindung gebracht.
Die „London Voices“
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Eins | 2:32
Die Sänger der „London Voices“ werden für jeden Auftrag von Hand ausgewählt. Der Chor ist
keine feste Verbindung, so dass die Sänger sich speziell für Projekte ihres Gebiets bewerben
können. Unter der Leitung von Terry Edwards haben die „London Voices“ überall auf dem
Globus Konzerte gegeben. Neben dem Standardrepertoire mit Werken von Bach, Händel,
Mozart, Stravinsky singen sie auch neuere Werke von John Adams, Luciano Berio und Sir
Michael Tippet.
Terry Edwards: „Ich erinnere mich lebhaft an die Aufnahmesitzungen, da ich sämtliche Chorsätze
für den zweiten und dritten Film dirigiert habe. Howard war immer damit beschäftigt,
Passagen neu zu komponieren oder abends in seinem Hotel zu ändern. Wir haben häufig Material
aufgenommen und es ihm in der ersten Stunde einer jeden Sitzung vorgespielt. Mit sicherem
Gespür hörte er eventuelle Unvollkommenheiten heraus und schlug minimale Veränderungen
an unserer Vortragsweise oder seiner Komposition vor, die auf magische Weise den
Gesamteindruck veränderten, sodass sie noch besser zu den Bildern auf der Leinwand passte.
Ich war tief beeindruckt von seiner Fähigkeit, die Gedanken, die ihm bei der Komposition
durch den Kopf gegangen waren, auf unsere Darbietungsweise zu übertragen. Er war immer
hundertprozentig bei der Sache, wenn wir ihn brauchten, obwohl er zu dieser Zeit sicherlich
viel Stress hatte und in Arbeit versank.“
Elizabeth Fraser
Hörbeispiel: Disc Drei | Track Acht | 0:03
Fraser ist als führende Sängerin und Lyrikerin der einflussreichen „Cocteau Twins“ weltbekannt.
In „Die Gefährten“ und „Die zwei Türme“ wird ihre Stimme mit den mystischen Klängen
von Lothlórien in Verbindung gebracht. In „Die zwei Türme“ hört man sie in „Haldir’s
Lament“.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Mitwirkende ~
Isabel Bayrakdarian
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Elf | 01:54
“Isabel ist lyrische Sopranistin. Ein Freund hat mir eine Demo-CD von Isabel gegeben und ich
habe sie daraufhin als eine der ersten zum Vorsingen eingeladen“, erinnert sich Howard Shore.
„Mir war klar, dass Isabel die ideale Besetzung sein würde, wenn ich etwas für Sopran schreiben
sollte. Sie hat eine wunderschöne Stimme, die ich mir perfekt für „Evenstar“ vorstellen
konnte.“
Sheila Chandra
Hörbeispiel: Disc Zwei | Track Elf | 00:10
Chandra stammt aus einer Familie südindischer Immigranten, die heute im südlichen Teil
Londons lebt. Shore stieß zufällig auf eine Indipop-Aufnahme, auf der Chandra zu hören war,
und war von ihrer außergewöhnlichen Stimme sofort hingerissen. „Ich habe sofort gedacht:
Was für eine tolle Stimme! Sie ist irgendwo bei Mezzosopran anzusiedeln.“ Sheila Chandra
singt „The Grace of the Valar” und wird dabei von vier Altflöten, einer Dilruba und einem
Monochord begleitet. Das Stück untermalt die Szene, in der Aragorn bewusstlos den Fluss
hinunter treibt.
Ben Del Maestro
Hörbeispiel: Disc Drei | Track Zehn | 00:48
Ben Del Maestro ist ein Mitglied der London Oratory School Schola und singt sämtliche Knabensopran-Soli
in „Die zwei Türme“.
Emilíana Torrini
Hörbeispiel: Disc Drei | Track Vierzehn | 01:14
Emilíana Torrini, aufgewachsen in Island, erhielt eine klassische Opernausbildung bevor sie
sich entschied, Liedtexte zu schreiben und vorzutragen. Ihre einmalige Vortragsweise traf genau
die Klangfarbe von „Gollum’s Song“.
Singende Schauspieler
Miranda Otto
Instrumantalisten
Das Londoner Philharmoniker Orchester
Howard Shores Zusammenarbeit mit dem Londoner Philharmoniker Orchester fand bereits
1986 mit dem Film „Die Fliege“ seinen Anfang. Heute ist diese Zusammenarbeit zu einer persönlichen
Verbindung herangewachsen - sowohl für den Komponisten als auch für das Orchester.
„Ich liebe sie, weil sie nicht nur ein Konzert-Orchester sind, sondern vielmehr ein
Opern-Orchester. Sie haben ca. 30 Jahre jeden Sommer ‚Glyndebourne‘ gespielt. Ich versuche
immer eine passende Begleitmusik für Filme zu kreieren, und das versteht man dort sehr gut.
Das ist die perfekte Kombination für Filmmusik. Und deshalb stand es für mich außer Frage,
dass sie für den ‚Herr der Ringe‘ engagiert werden. Das LPO hat fantastische Musiker. Ich
kenne Sue Bohling, die das Englischhorn spielt und weiß, wie hervorragend sie ein bestimmtes
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Mitwirkende ~
Stück spielen konnte. Ich kenne Paul Beniston, den ersten Trompetenspieler, ersten Flötenspieler
und die erste Geige. Ich habe in den vergangenen Jahren unserer Zusammenarbeit ihre
wunderschönen Klänge förmlich aufgesogen.“ Sue Bohling gibt das Kompliment gerne zurück:
„Der erste Film, den ich zusammen mit Shore gemacht habe war ‚The Yards‘ und ich erinnere
mich daran als wäre es gestern gewesen. Es gab viel zu tun und der Film hatte die schönste Titelmelodie...
für das Englischhorn! Es ist atemberaubend, eine Komposition zu spielen, wenn
der Komponist weiß, wie er für das Instrument schreiben muss. Er hat ein natürliches Gespür
dafür, was das Englischhorn am besten kann. Er schreibt in solch einer lyrischen Qualität und
im richtigen Verhältnis zum Intrument, um es singen zu lassen.“
Der erste Cellist, Bob Truman, geht bei seinem Lob mehr ins Detail: „Es stecken eine Menge
Gedanken darin. Seine gesamte Musik ist sehr gut geschrieben. Er hat ein natürliches Gespür
für die Instrumente und, aus den Augen eines Cellisten, schreibt er wirklich sehr, sehr
gut. Als ob die Instrumente singen. Er versteht was von Harmonien und solchen Sachen. Er
benutzt Toncluster, in denen wir alle unterschiedliche Rhythmen spielen und es klingt nachher
faszinierend. Es ist sehr interessant, zu beobachten wie er seltsame Gruppensequenzen
schreibt und sie nachher alle eine Melodie ergeben, die sich herrlich ergänzen.“ Der Konzertmeister
Pieter Schoeman fährt fort: „Howard schreibt die komplexesten Spielanweisungen.
Er erschafft Tongebilde, die alle mit der selben Note beginnen und sich dann spalten, dann
erweitern und sich schließlich in einen Akkord zusammenballen, den man höchstens mit einer
Kettensäge durchtrennen könnte. Der Konzertmeister muss diese Art von Spielanleitungen
so organisieren, dass eine gleiche Anzahl von Violinen auf jeder Note spielt, wenn sich der
Akkord erweitert. Letztendlich habe ich eine Methode erarbeitet, auf die wir immer wieder
zurückgreifen, seitdem wir es so oft brauchten. Noch heute nennen wir diese Technik liebevoll
die ‚Howard Divisi‘ (Howard-Spielanleitung).“
Obwohl das LPO primär ein Orchester für Konzerthallen ist, haben sie trotzdem in einer
Reihe von Filmsoundtracks mitgewirkt. Dennoch wird Stewart McIlwham, erste Piccoloflöte,
die Beteiligung des LPO an dieser monumentalen Produktion immer im Gedächtnis behalten.
„Der Soundtrack für ‚Der Herr der Ringe‘ ist wahrscheinlich der umfangreichste, den
das LPO jemals einspielen wird. In blanken Zahlen gemessen hatten wir mit den drei Filmen
und der zusätzlichen DVD-Musik fast 200 dreistündige Sitzungen. Nachdem wir mit John
Williams an ‚Star Wars: Die dunkle Bedrohung‘ gearbeitet haben, war es interessant, beide
Herangehensweisen zu vergleichen. Mit Williams war die gesamte Musik in einem kurzen Zeitraum
fertig geschrieben, orchestriert und bereit, aufgenommen zu werden. Bei den meisten
Sitzungen zu ‚Der Herr der Ringe‘ war der Regisseur Peter Jackson auch anwesend. Williams
und Howard unterscheiden sich also gewaltig voneinander. Wir spielten ein vier- bis fünf-minütiges
Stück ein und hörten es uns dann zusammen mit dem Film an. Manchmal nutzen wir
die gesamte Sitzung, um fast unmerkliche Veränderungen vorzunehmen. Howard veränderte
die Orchestrierung, fügte hier ein anderes Instrument hinzu oder entfernte dort den gesamten
Violinenabschnitt.
Wir sind Teil einer der größten Filmprojekte der Geschichte. Manchmal frage ich mich, ob die
Leute von Watford [wo die Filmmusik zu großen Teilen aufgenommen wurde] jemals wussten,
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Mitwirkende ~
was am Ende ihrer Hauptstraße passierte, oder ob sie es geglaubt hätten, hätte man ihnen davon
erzählt. Manchmal war es während dieser langen Tage gar nicht so einfach, dies zu erkennen.
Aber zwischen Peter Jackson und Howard Shore haben wir ein Meisterwerk geschaffen.
Das ist das Genie dieser beiden Männer.“
Der erste Trompetenspieler Paul Beniston erklärt: „Der Soundtrack von ‚Der Herr Der Ringe‘ hat
jedes andere Filmmusik-Projekt, an dem ich gearbeitet habe oder von dem ich je gehört habe, winzig
erscheinen lassen. Und ich bin schon seit 10 Jahren im LPO.“ Bohling lässt das orchestrale Gefühl
gegenüber Komponist und Projekt Revue passieren: „Er ist schon ein Meister seines Faches,
oder nicht? So etwas hat es bisher noch nicht gegeben und wird es auch nicht mehr geben. Der
Soundtrack erschien wie eine lange Reise oder eine einzige lange Phrase. Howards Schreibweise
ist sehr klar. Wir wissen was er will und was er erreichen möchte. Und er weiß was wir können.“
DERMOT CREHAN
Dilruba, Hardanger Fiddle, Sarangi
EDWARD CERVENKA
Cimbalom
SYLVIA HALLETT
Sarangi
Sylvia Hallett beherrscht mehrere Instrumente, komponiert und improvisiert und ist immer
mal wieder auf internationalen Festivals zu hören. Sie war lange in der Theaterbranche engagiert
und ist mit RSC und der Young Vic Company auf Welttournee gegangen. Sarangi spielt
sie seit acht Jahren. Unter der Anleitung von Nicolas Magriel befasst sie sich intensiv mit indischer
Musik. „Ich nahm gleichzeitig mit dem Orchester auf, saß allerdings ein Stückchen
entfernt. Für „Die zwei Türme“ spielten wir das Stück einmal alle zusammen durch, wobei ich
hauptsächlich mit Pausenzählen beschäftigt war, bevor ich mit meinem Solo drankam. Dann
begannen wir auf Howards Geheiß zu Probezwecken wieder von vorne. Als ich endlich nach
all dem Pausenzählen zu meinem Solo ansetzen wollte, unterbrach Howard den Spielfluss und
bat uns, noch mal ab dem vierten Takt zu spielen, weil die Crescendos dort nicht gestimmt
hatten. Das ist glaube ich fünf oder sechs Mal passiert. Inzwischen bin ich beim Pausenzählen
einsame Spitze!“
JAN HENDRICKSE
Rhaita
GREG KNOWLES
Cimbalom
„Ich bin 1978 von Preston nach London gezogen und habe dort bis 1985 gelebt, um bei ‚The
Fires of London‘ mitzuspielen, einer zeitgenössischen Kammermusikgruppe, die von Sir Peter
Maxwell Davies geleitet wird. Erste Kontakte mit der Londoner Studioszene knüpfte ich als
Perkussionist und Komponist für Filmmusik (‚Spy Game‘, ‚Red Violin‘). Ich nahm mit so unterschiedlichen
Künstlern wie Nigel Kennedy und Primal Scream auf.“
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SONIA SLANY
Monochord
DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
MIKE TAYLOR
Flöte
Als Mitglied der World-Music-Combo Incantation hat Mike Taylor bei verschiedenen Filmmusikproduktionen
wie „The Mission“ (Ennio Morricone), „Willow“ (James Horner) und „Gangs
of New York“ (Howard Shore) mitgewirkt. Taylor erinnert sich amüsiert daran, wie sich Shore
nach seiner schier endlosen Suche nach der perfekten Stimme für Mittelerde während einer
Aufnahme plötzlich zu ihm umdrehte und ihn fragte: „Mike, glaubst du, dass Hobbits Flöte
spielen?“ „Was meinst du, Howard?“, fragte ich zurück, und er erwiderte: „Ich glaube schon,
also: Spiel einfach die Melodie und bring mich zum Weinen!“ In dem Booklet der Complete
Recordings von „Die zwei Türme“ wird fälschlicherweise Dermot Crehan als Interpret der Flötendarbietung
von Mike Taylor aufgeführt.
ROBERT WHITE
Bodhrán
Gollum
Cimbalom
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Drei | 2:12 [Anfang des Themas ‚Bedrohung durch Gollum‘]
So wie Gollum einst ein Hobbit war, so ist das Cimbalom aus dem gewöhnlichen Hackbrett
hervorgegangen. Das Cimbalom wurde im neunzehnten Jahrhundert entwickelt. Es ist die ungarische
Weiterentwicklung des Hackbretts, verfügt über knapp den doppelten Tonumfang
und ist chromatisch gestimmt. Wie beim Hackbrett werden die Saiten des Cimbaloms mit kleinen
Klöppeln angeschlagen. So entsteht ein fühlbarer, bewegter Klang, der sehr gut zu dem
Thema der ‚Bedrohung durch Gollum‘ passt.
Hobbingen
~ Mitwirkende ~
~ Instrumente~
Bodhrán
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechs | 0:12 [Überleitung zum ‚Gefährten‘-Thema, gespielt in
einer zwergischen Weise]
Die Bodhrán (irische Rahmentrommel) ist ein Vertreter aus der uralten Familie der Rahmentrommeln,
die aus einer über ein Gehäuse gezogene Tierhaut besteht. Man nimmt an, dass
die Bodhrán-Trommeln ihren Ursprung entweder in Irland haben, oder aus dem Römischen
Reich bzw. über arabische Handelswege dorthin gelangten. Ihr Name wurde dem gälischen
Wort für ‚gedonnert‘ abgeleitet.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Instrumente ~
Flöte
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechzehn | 0:00 [Eröffnungssolo]
Die irische Flöte (auch bekannt unter: Blechflöte, Flageolett, kleine Schnabelflöte, Stáin oder
Feadog) ist das wahrscheinlich älteste Instrument in der keltischen Musik. Ursprünglich aus
Knochen geschnitzt, werden die heutigen Flöten aus Holz oder Metall gefertigt.
Die Elben
Rohan
Monochord
Hörbeispiel: Disc Zwei | Track Elf | 0:00 [Dröhnen unter den Alt-Flöten]
Die Geschichte des Monochords ist genauso mysteriös wie die seines Gebrauchs. Das Instrument
selbst besteht aus einem Holzkasten, über welchem eine einzige Seite gespannt ist, die
von Stiften gehalten wird. Ein verstellbarer Steg erlaubt es dem Monochord, die Tonhöhe zu
verändern während der Spieler die Saite biegt oder zupft. Monochords wurden benutzt als
wissenschaftliche Instrumente (Phytagoras benutzte seine harmonischen Vibrationen um Teilungsverhältnisse
zu studieren), für die Astronomie (Ptolemäus), Philosophie (Keplers „Sphärenharmonie“),
Musiktheorie (Guido von Arrezos „Guidonische Hand“) und für die heilende
Wirkung seiner Vibrationen. In Mittelerde wird unser mystisches Monochord für die Elben
von Lothlórien benutzt, wo es für eine tiefe, summende Melancholie sorgt, über welche die
Melodie hinweg fließt. Das Monochord, welches für diese Aufnahme benutzt wurde, war mit
50 über den Steg gespannten Saiten versehen.
Sarangi
Hörbeispiel: Disc Drei | Track Zwölf | 1:13 [Verdoppelt die Melodie des Frauenchors]
Die Sarangi ist ein gebogenes Streichinstrument, und in der klassischen Indischen Musik sehr
gebräuchlich. Sie ist konstruiert aus einem einfachen Holzblock, welcher in Pergament eingehüllt
wird und normalerweise mit drei oder vier Darmsaiten bespannt ist, unter denen 35 – 40
nachhallende Saiten entlanglaufen.
Als Vorbild für die Gesellschaft von Rohan dienten J.R.R. Tolkien die nordeuropäischen Landstriche,
in denen die skandinavischen Völker beheimatet sind. Der Kultur dieser Völker (sowohl in Mittelerde
als auch in Wirklichkeit) liegen einfache Ideale zugrunde: Das Miteinander von Mensch und Land,
sowie von Mensch und Tier, ebenso Stolz, Macht und Eigenständigkeit. Zur Vermittlung dieser Werte
griff Shore bei der Vertonung von Rohan auf Blechblasinstrumente zurück, die den gleichen vollen,
schweren Klang erzeugen, der auch bei der anderen Musik für die Welt der Menschen zum Einsatz
kommt. Allerdings wird er bei der Musik für Rohan mit einigen Soloeinlagen kombiniert, um die ländliche
Kultiviertheit zur Geltung zu bringen.
Hardangerfidel
Hörbeispiel: Disc Zwei | Track Eins | 0:08 [Anstatt der Trompere in der ‚Rohan-Fanfare‘]
Die meisten der seltenen Instrumente, die in „Der Herr der Ringe“ auftauchen, kannte der
Komponist bereits zuvor, aber von der Hardangerfidel hatte auch Shore noch nie etwas gehört,
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
bevor er sich intensiv mit nordischer Musik befasste, um sich auf die Komposition der Musik
für Rohan vorzubereiten. „Die Auseinandersetzung mit nordeuropäischen Klängen und der
nordischen bzw. der Wikingerkultur war Teil meiner Recherchearbeiten für ‚Die zwei Türme‘.“
Die Hardangerfidel gilt gemeinhin als das norwegische Nationalinstrument und soll Mitte des
siebzehnten Jahrhunderts erfunden worden sein. Ihr Klang ist kräftig und empathisch und
zugleich ruhig und zurückhaltend. In der norwegischen Kultur diente das Instrument dazu,
Geschichte und Sagen zu erzählen, und auch in der Musik von Rohan erfüllt es in erster Linie
diesen Zweck. „Die Fidel ist ein angenehmer Gegensatz zu den Blockflöten und den Flöten,
die bei der lautlichen Darstellung der anderen Völker zum Einsatz kommen.“ Die Kultur von
Rohan mutet stolz, aber zugleich sorgenvoll an: Es ist eine ehemals große Zivilisation, die von
einem unfähigen König und endlosen Angriffen zermürbt wird. Die Hardangerfidel untermalt
hier die Zerbrechlichkeit dieser Kultur.
Die Mûmakil
Dilruba
Hörbeispiel: Disc Zwei | Track Sechs | 3:57 [hohe Basspfeifentöne zur Unterstützung der Geigenharmonien]
Bei Shores Filmmusik scheint die Dilruba das einzig passende Instrument zu sein, um lautlich
zu untermalen, wie Frodo, Sam und Gollum in „Die zwei Türme“ die bösen Männer auf ihren
Oliphanten in Richtung Mordor ziehen sehen. Es handelt sich dabei um eine Art Sarangi, die
aus 6 bzw. 7 Spielsaiten und 11 bis 13 Resonanzsaiten besteht und deren Resonanzkörper am
Ende des Stegs mit Fell bespannt ist. Sitars werden traditionell mit einem Metallklöppel angeschlagen,
aber für die Erzeugung einer gebundenen Tonfolge forderte Shore, dieses Instrument
mit dem Bogen zu streichen.
Die Orks
~ Instrumente ~
Amboss
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechs | 2:58 [hebt den Fünfvierteltakt hervor]
Der Amboss, eine einfache Konstruktion aus einem dicken Block aus gehämmertem Metall
und einem Metallhammer, ist ein farbenfrohes Mitglied in der Familie der Schlaginstrumente,
das langsam seinen Weg in die Welt der Orchestermusik gefunden hat. Ursprünglich vom Arbeitsplatz
des Schmieds kommend, benutzten Komponisten den Amboss in Opernwerken wie
Verdi’s „Il Trovatore“ und Wagners „Ring des Nibelungen“, welcher 18 gestimmte Ambosse
benötigt. Edgard Varèse benutzte den Amboss in „Ionisation“ um eine harte, industrialisierte
Palette von Tönen zu erzeugen.
Glockenplatten
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechs | 2:58 [hebt den Fünfvierteltakt hervor]
Glockenplatten sind den Ambossen ähnlich, allerdings sind sie aus dünneren Metallplatten
konstruiert und normalerweise aufgehängt, wenn sie gespielt werden.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
Taiko-Trommel
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Fünf | 1:18 [hebt den Fünfvierteltakt hervor]
Diese antiken Trommeln, welche in der japanischen Musik seit über ein Jahrtausend hinweg
benutzt werden, bestehen aus vier Grundgrößen. Der volle, grollende Ton der Trommel wurde
assoziiert mit der Kraft der Götter der traditionellen japanischen Kultur. Die Trommel wurde
auf dem Schlachtfeld benutzt, um Angst in die Herzen der Feinde zu streuen. Diesem Zweck
dient sie auch in der Musik der Orks, in der ihr hämmernder, unverzeihlicher Ton deren brutale
Gewalt repräsentiert.
Ketten und Klavierdrähte
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechs | 2:58 [spielt den Fünfvierteltakt]
Die Musik des Komponisten Henry Cowell (1897–1965) brachte der allgemeinen Öffentlichkeit
gewagte, neue Ideen auf dem Feld des Klavierspielens. In Arbeiten wie „Die Äolsharfe und
die Todesfee“ instruierte Cowell den Pianisten, in das Klavier zu fassen und die Saiten direkt
im Klavier zu schlagen. Shores Ork-Musik folgt dieser Tradition, denn er fordert seine Pianisten
dazu auf, die Drähte im Innern des Klaviers mit Metallketten heftig zu schlagen.
Mordor
Ents
~ Instrumente ~
Rhaita
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Sechs | 2:34 [anstatt der gedämpften Trompeten in ‚Die Bosheit
des Rings (Mordor/Sauron)‘-Melodie]
Als langjähriger Fan von Ornette Coleman, entdeckte Shore die Rhaita in dem Titel „Dancing
In Your Hand“ des 1973er Albums des innovativen Saxofonisten. Die Rhaita, eine arabische
Oboe, repräsentiert die Kultur Mordors in „Der Herr der Ringe“. Es ist besonders mit dem ‚Das
Böse des Rings‘-Thema verbunden, das von einem gebogenen Kriegshorn gespielt wird.
Log-Drums
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Zehn | 3:27 [anstatt der Bassmarimbaphone im Ent-Thema]
Log Drums sind auch unter den Bezeichnungen Schlitz- oder Zungentrommeln bekannt und
gehören zu den ältesten und am weitesten verbreiteten Musikinstrumenten der Welt. Das Instrument
wird aus einem einzelnen Block aus Massivholz hergestellt, der innen ausgehöhlt
wird, um eine Resonanzkammer zu schaffen. Über dieser Kammer befindet sich eine dünne
Holzzunge, die der Instrumentalist anschlägt. Log Drums wurden früher in waldreichen Gegenden
überall auf der Welt als Kommunikationsmittel verwendet. Sie dienten dazu, über weite
Entfernungen Tonnachrichten zu senden. Die dunklen, schlingernden Töne der Log Drums
werden zusammen mit anderen Holzinstrumenten eingesetzt, um lautlich darzustellen, wie
die Ents bedächtig durch die Wälder von Fangorn patrouillieren.
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Instrumente ~
Bassmarimbaphon
Hörbeispiel: Disc Eins | Track Zehn | 1:31 [Leises Spielen einer frühen Version des Ent-Themas]
Beim Marimbaphon handelt es sich um ein hölzernes Tasteninstrument. Es erinnert an ein Xylophon,
ist allerdings größer. Marimbaphone kommen aus Afrika und verbreiteten sich rasch
in Süd- und Mittelamerika. In der Musik der süd- und mittelamerikanischen Völker kommt
ihm eine besondere Bedeutung zu. Der Tonumfang eines Bassmarimbaphons liegt deutlich
unter dem eines gewöhnlichen Marimbaphons. Mit ihm lassen sich Töne weit unterhalb des
Bassschlüssels erzeugen. Sein Tonumfang ist in etwa mit dem des modernen Kontrabasses zu
vergleichen. Bassmarimbaphone erzeugen einen tiefen, vollen Klang, der nach Ansicht von
Shore perfekt zu den mysteriösen Ents passt. [Weitere Einzelheiten unter www.bellperc.com]
Danksagung
Plan 9
[Janet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche und David Long]
Plan 9 haben 1995 erstmals mit Peter Jackson an „Forgotten Silver“ (dts. „Kein Oscar für Mr.
McKenzie“) zusammengearbeitet. In den „Herr der Ringe“-Filmen spezialisierten sie sich auf
die On-Screen-Musikstücke, inklusive Éowyns Melodie aus „The Funeral of Théodred.”
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Gollum
Menace of Gollum
generell als ‚Gollum‘-Thema bezeichnet,
oder speziell Thema
der ‚Bedrohung durch Gollum‘
Pity Of Gollum
‚Mitleid mit Gollum‘ oder auch
‚Sméagol‘-Thema
The One Ring
The Destruction Of The Ring
‚Die Zerstörung des Ringes‘
The Evil Of The Ring
‚Die Bosheit des Ringes‘
The Fate Of The Ring
‚Verhängnis des Ringes‘
The History Of The Ring
‚Geschichte des Ringes‘
The Quest For The Ring
‚Abenteuer des Ringes‘
The Seduction Of The Ring
‚Die Verlockung durch den Ring‘
The Shire And The Hobbits
A Hobbit‘s Understanding
‚Die Erkenntnis eines Hobbits‘
Antics Accompaniment
Begleitung der Hobbitmätzchen
Hobbit Accompaniment
Hobbitbegleitung, Begleitung
zum ‚Hobbit‘-Thema, Begleitmusik
der Hobbits
Teil 2: „Die zwei Türme“
Übersetzungen der Themenbezeichnungen
Hobbit Outline
Hobbitkonturen
Hobbit Skip Beat
Hobbit-Skip-Beat
Hymn Setting
Hymnenfassung
Lullyby Settings
Schlaflied-Fassung
Merry The Warrior
‚Merry der Krieger‘
Pensive Setting
nackdenkliche Fassung
Playful Setting
verspielte Fassung
Rural Setting
ländliche Fassung
The Fourth Age: The Shire
Reborn
‚Das Vierte Zeitalter: Das Auenland
wiedergeboren‘
The Elves
Arwen
‚Arwen‘-Thema
Evenstar
‚Abendstern‘-Thema
Lothlórien
‚Lothlórien‘-Thema
Rivendell
‚Bruchtal‘-Thema
The Diminishment Of The
Elves
Thema vom ‚Dahinschwinden
der Elben‘
The Grey Havens
‚Die Grauen Anfurten‘
Dwarves
Dwarf End Cap
Schlussstück der Zwergenmusik
Dwarrowdelf
‚Zwergenbinge‘-Thema
Moria
‚Moria‘-Thema
Moria Voices
‚Stimmen von Moria‘
The Dark Places Of The
World
Thema von den ‚Dunklen Orten
dieser Welt‘, ‚Dunkle Orte‘
Moria
Balrog
‚Balrog‘-Thema
Cave Troll
‚Höhlentroll‘-Thema
Watcher In The Water
‚Der Wächter im Wasser‘
The World of Men: Gondor
Minas Tirith
‚Minas Tirith‘-Thema
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DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Realm Of Gondor
‚Das Reich von Gondor‘ oder
einfach ‚Gondor‘-Thema
The Fourth Age: Gondor Reborn
‚Das Vierte Zeitalter: Gondor
wiedergeboren‘
The Realm of Gondor (In
Decline) Theme
‚Gondor im Verfall‘
The Realm Of Gondor (In
Ascension) Thema
‚Gondor im Aufstieg‘
The World of Men: Rohan
Éowyn And Aragorn
‚Éowyn und Aragorn‘
Éowyn And Théoden
‚Éowyn und Theoden‘
Éowyn Shieldmaiden Of
The Rohirrim
‚Schildmaid der Rohirrim‘
Rohan Fanfare
‚Rohan‘-Thema, ‚Rohan‘-Fanfare
The Fellowship Of The Ring
The Fellowship Of The Ring
Theme
Gefährten-Thema
The Heroics Of Aragorn
Thema der Heldentaten von
Aragorn
The Fellowship In Rohan
‚Rohan‘-Fassung des Gefährten-Themas,
‚Die Gefährten in
Rohan‘
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Übersetzungen der Themenbezeichnungen ~
The White Rider (In The
Fellowship)
‚Der Weiße Reiter (Bei den Gefährten)‘
Isengard and the Orcs
Five Beat Pattern
Fünfvierteltakt
Gríma Wormtongue
Thema von ‚Gríma Schlangenzunge‘
Isengard / Orc Theme
‚Isengard‘-Thema, Thema der
‚Orks von Isengard‘
The Cruelty Of The Orcs
Thema von der ‚Grausamkeit der
Orks‘
Mordor
Descending Third
Absteigende Terz Mordors
Mordor / Sauron (The Evil
Of The Ring)
‚Mordor‘-Thema
Mount Doom
‚Schicksalsberg‘-Thema
Skip Beat
Mordor Skip Beat
The Fourth Age: The Power
Of Mordor
‚Das Vierte Zeitalter: Die Macht
Mordors‘
The Fourth Age: The Whitchking
/ Orcs Of Mordor
‚Das Vierte Zeitalter: Der Hexenkönig/Mordororks‘
The Mordor Outline Figure
Mordorkonturen
The Ringwraiths
‚Ringgeist‘-Thema
The Treat Of Mordor
‚Die Bedrohung durch Mordor‘
The Way to Mordor
‚Der Weg nach Mordor‘
The Ents
The Ents
‚Ent‘-Thema
Three Little Stones
‚Drei kleine Steine‘-Akkorde
Nature
Nature‘s Reclamation
‚Rückforderung der Natur‘ oder
‚Einspruch der Natur‘
The White Rider (In Nature)
‚Der Weiße Reiter‘, ‚Die Wesensart
Gandalfs des Weißen‘
Middle-Earth
A Noble End
‚Das noble Ende‘
Dangerous Passes
‚Gefährliche Wege‘
Evil Times
‚Gefährliche Zeiten‘, ‚Böse Zeiten‘
Gandalfs Farewells
‚Gandalfs Abschiede‘
Nameless Fear
‚Namenloses Grauen‘
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The Journey Home
‚Heimweg‘
The Journey There
‚Hinweg‘
The Fall Of Men
‚Der Fall der Menschen‘
Weakness And Redemption
‚Schwäche und Erlösung ‚
DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Odds & Ends
Boromir‘s Redemption,
Wounding, and Death
‚Boromirs Rettung, Verletzung
und Tod‘
Hobbits At Play
Spielende Hobbits
Lament For Haldir
Klagelied für Haldir
The Dead Marshes
‚Totensümpfe‘-Thema
The Fragrance Of Ithilien
Wohlgeruch Ithilies
The heartbeat Of The Shire
Herzschlag des Auenlandes
The Morgul Host
‚Das Morgulheer‘-Thema
The Mûmakil
‚Mûmakil‘-Thema
Shelob
‚Kankra‘-Thema
Teil 2: „Die zwei Türme“
~ Übersetzungen der Themenbezeichnungen ~
Diegetic Music
Aragorn sings Elendil‘s Oath
Aragorn singt Elendils Eid
Aragorn Sings in the Marshes
Aragorn Gesang in den Sümpfen
Drinking at the Green Dragon
Trinklied im Grünen Drachen
Edoras Drinking Song
Trinklied in Edoras
Gollum‘s Fish Song
Gollum Fischlied
Lament for Gandalf
Klagelied für Gandalf
Lament for Théodred
Klagelied für Théodred
Passing Wood Elves
vorüberziehende Waldelben
Pippin Sings for Denethor
Pippins Lied für Denethor
The Road Goes Ever On
Die Straße gleitet fort
Treebeard Sings to the Hobbits
Baumbarts Lied für die Hobbits
Troll Drumming
Trollgetrommel
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ÜbersetzerInnen
DIE MUSIK AUS DEN „DER HERR DER RINGE“-FILMEN
Marc Trappendreher (Yetzi)
Andy Machals (Eorl87)
Florian Bunz (Fleuz)
Lena Matthe (Elbereth88)
Mira Sommer (LuthiensTochter)
Svenja Crombach (Knuffel)
KorrekturleserInnen
Matthias F. (Baragund)
Sabsi (GinosGirl)
Andy Machals (Eorl87)
Publikationsverarbeitung
Links
Teil 2: „Die zwei Türme“
Initiator des Projekts und Website von Andy Machals (Eorl87)
Layout, Grafiken, Illustrationen und Satz von Florian Bunz (Fleuz) & Andy Machals (Eorl87)
Kontakt: eorl87 (at) herr-der-ringe-film.de
~ CREDITS ~
Offizielle Soundtrackseite: lordoftherings-soundtrack.com
Deutsche Projektseite: annotated-scores.herr-der-ringe-film.de oder
www.herr-der-ringe-film.de
Blog von Doug Adams: themusicofthelordoftheringsfilms.blogspot.com
„Herr Der Ringe“-Filmforum: forum.herr-der-ringe-film.de
EIN BESONDERER DANK GILT DOUG ADAMS, DER DIE ERLAUBNIS GAB, SEINE WERKE ZU ÜBERSETZEN.
SPECIAL THANKS BELONG TO DOUG ADAMS, WHO ALLOWED US TO TRANSLATE HIS WORKS.
Die originalen „Annotated Scores“ können unter lordoftherings-soundtrack.com heruntergeladen werden.
UNERLAUBTE VERVIELFÄLTIGUNG UND KOMMERZIELLE NUTZUNG SIND NICHT GESTATTET.
~ Original Text Copyright © 2007 by Doug Adams ~
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