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DANIEL BARENBOIM: Live from the Teatro Colón 2000
Der 19. August 1950 war ein denkwürdiger Tag in Argentiniens
Musikleben: In einem kleinen Theater in Buenos Aires gab in kurzen
Hosen der siebenjährige Daniel Barenboim sein Konzertdebüt. Exakt
50 Jahre später kehrte er als musikalischer Weltstar zurück und gab
dasselbe Konzert (angereichert durch etliche Zugaben) noch einmal –
diesmal allerdings im berühmten Teatro Colón. Herzstück des
Konzerts waren Mozarts C-Dur-Sonate (KV 330) und Beethovens
„Appassionata“. Beide zeigen, dass Barenboim die Musik orchestral
denkt (was vor Jahrzehnten Jewgenij Mrawinsky dazu veranlasste, ihn
zum Dirigieren zu ermuntern), sich rhythmisch aber nie einengen
lässt. Er zieht auf einem sehr direkt aufgenommenen Steinway die
Summe seines pianistischen Lebens. Ein frenetisch bejubeltes,
berührendes Zeitdokument. (EMI)
CD.Empfehlungen
MITSUKO UCHIDA: „Deutsche Tänze“ : : : Da der Biedermeier sich selbst gerne in den Salons feierte, hatten Schuberts
„Deutsche Tänze“ im alltäglichen Leben mehr Erfolg als seine großen Werke. Mitsuko Uchida spielt diese Albumblätter aber
alles andere als gesellig. Sie grundiert die Tanzrhythmen mit Melancholie. Auch in der originellen a-Moll-Sonate (D537)
und der Mozart-nahen A-Dur-Sonate (D 664) überwiegt die Nachdenklichkeit. (Philips)
PIERRE-LAURENT AIMARD / NIKOLAUS HARNONCOURT: „Beethoven Klavierkonzerte“ : : : Der französische
Meisterpianist und der zur Kultfigur aufgestiegene Nikolaus Harnoncourt haben sich von verschiedenen musikgeschichtlichen
Polen Beethoven genähert. Entstanden ist eine Lesart, in der sich Harnoncourts impulsive Energie mit dem strukturbetonten
Zugang Aimards verblüffend ergänzt. Beide rütteln gewaltig am vermeintlich erstarrten Denkmal Beethoven, der
dadurch so lebendig und zeitgenössisch klingt wie selten zuvor. (Warner/Teldec)
LEIF OVE ANDSNES / IAN BOSTRIDGE: „Schubert Klaviersonate“ : : : Erst jüngst debütierte Leif Ove Andsnes mit
überwältigendem Erfolg in der Carnegie Hall. Hier kombiniert er Schuberts tragische A-Dur-Sonate (D 959) mit späten
Liedern (Ian Bostridge, Tenor). Andsnes taucht Schubert nicht in dunkle Farben, sondern steht staunend vor den
klanglichen Wundern dieser Musik, deren Abgründe wie im Traum vorbeiziehen. (EMI)
MARINO FORMENTI: „nothing is real“ : : : Marino Formenti hat mit „nothing is real“ eine CD „für die Badewanne“
aufgenommen. Neue Musik muss nicht sperrig sein. Hier erblüht sie in all ihrem Klang- und Formenreichtum. Im Sinne
von John Cage kann man sagen: happy new ears. Werke von Beat Furrer, John Cage, Salvator Sciarrino, Alvin Lucier u.a.
(col legno)
HAYDN-TRIO: „Joseph Haydn Klaviertrios“ : : : Das Haydn-Trio Eisenstadt gestaltet einen regelmäßig ausverkauften
Konzertzyklus bei den Burgenländischen Haydnfestspielen, wo es unter anderem alle 43 Haydn-Trios aufführte. Diese zum
Teil kaum bekannten Werke spielt es nun komplett ein. Die Musiker sind mit Haydns musikalischem Dialekt bestens
vertraut. Erfrischend im Zugang, hochprofessionell in der Umsetzung. (extraplatte)
TOSCA: „Dehli 9“ : : : Benannt nach der gemeinsamen Schülerband von Rupert Huber und Richard Dorfmeister, wurde
sie „in ihrer entspannten Präzision“ als „ein Lehrstück in Sachen Qualitätspflege“ beschrieben. Hubers minimalistische
Ideen-Splitter am Klavier werden von Dorfmeister behutsam verfremdet. Eine (vom Anspruch her gar nicht so kleine)
Nachtmusik für das 21. Jahrhundert. (G-Stone)
meister.tipps
Gewinn.Frage
In welcher Stadt wurde Daniel Barenboim geboren?
a) Buenos Aires
b) Tel Aviv
c) Berlin
Die richtige Antwort können Sie in diesem Heft nachlesen. Schicken Sie die Lösung bitte
bis 31. Juli 2003 zusammen mit Ihrem Namen und Ihrer Adresse an „Steinway in Austria,
Opernring 6–8, 1010 Wien“ oder „redaktion@steinwayaustria.at“ (Betreff: Gewinnspiel).
Der erste Preis ist eine Einladung zu einem exklusiven Wochenende beim Carinthischen Sommer.
Auch etliche Steinway-T-Shirts sowie Boston-Kaffeetassen kommen zur Verlosung.
Die Verlosung findet unter Ausschluss des Rechtsweges statt. Die Gewinner werden schriftlich verständigt.
Eine Barablöse der Gewinne ist nicht möglich.
Tom Tavee
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Der 1970 geborene Amerikaner BRAD MEHLDAU gilt als der
Erneuerer der Königsdisziplin des Jazz: des Klavier-Trios. Von den
Fachmagazinen als wichtigster Jazz-Pianist seiner Generation bezeichnet,
spielt Mehldau mit der Wahrnehmung dessen, was Jazz heute bedeuten
kann, und legt gleichzeitig nahe, dass schon die Frage nach solchen
Kategorien obsolet geworden ist. Wolfgang Schaufler beantwortete er
folgende Fragen:
WAS EMPFEHLEN SIE JUNGEN JAZZ-STUDENTEN AUF DER SUCHE NACH IHREM WEG?
Ein Jazzmusiker zu werden ist eine sehr individuelle Reise. Manche haben gute Erfahrungen mit einem pädagogischen Umfeld
gemacht, wo sie Dinge in einer gewissen Ordnung lernen. Andere verbessern sich autodidaktisch. Das Wichtigste ist zu wissen,
was man erreichen will. Ohne ausreichende Ehrlichkeit zu sich selbst geht’s nicht. Wichtig ist, die Musik zu studieren, die man
liebt. Als Allererstes sollte ein emotionaler Zugang stehen. Wenn das passiert ist, kommt die Selbstdisziplin wie von selbst: man
will ja schließlich technisch so weit kommen, um all das auszudrücken, was in einem drinnen darauf wartet, mitgeteilt zu werden.
WIE SOLLTE EIN JAZZPIANIST ÜBEN?
Ich mache immer einen Unterschied zwischen üben und spielen. Wenn ich wirklich übe, bedeutet das, dass ich mir Dinge erarbeite,
die ich vorher am Klavier noch nicht beherrschte. Dabei sage ich mir nie: „Ich muss so und so lange üben.“ Über die Länge
der Zeit mache ich mir nie Gedanken. Wichtig ist die Qualität der Zeit, die man übt. Wenn du drei Stunden nur das spielst, was
du kannst, kannst du mitunter auch schlechte Gewohnheiten vertiefen und Probleme weiterschleppen.
WIE WICHTIG IST THEORIE?
Für mich persönlich sehr wichtig. Man sollte sie sich einmal aneignen. Obwohl, in meinem aktuellen Spiel will ich nicht zu laut
darüber nachdenken, damit die Theorie kein zu wichtiges Eigenleben bekommt.
WAS FASZINIERT SIE AM JAZZ-TRIO?
Ich bin zwar der Leiter, aber es gibt ein großes Potential zur Interaktion. Vergleichbar mit einem Streichquartett. Jedes Instrument
hat zu jeder Zeit eine wichtige, ausdrucksstarke Stimme. In größeren Ensembles verliert man den unmittelbaren Ausdruck.
SIE SIND OFFEN FÜR VERSCHIEDENE MUSIKSTILE, VON BRAHMS BIS SCHNITTKE, PAUL SIMON ODER RADIOHEAD.
EINE GARANTIE FÜR INSPIRATION?
Vielleicht ist es gar nicht nötig, sich bei verschiedenen Stilen zu bedienen, um inspiriert zu sein. Diese Komponisten sind einfach
jene Art von Musik, die ich liebe. Seit ich jung bin, höre ich Jazz, Klassik und Rockmusik. All das hat mein Spiel beeinflusst.
SIE SIND STEINWAY-ARTIST. WAS LIEBEN SIE AN EINEM STEINWAY?
Die Qualität der Töne ist so, dass sie nach außen klingen und gleichzeitig zu dir zurückkommen, dir etwas zurückgeben. Eine
vergleichbare Resonanz habe ich bei keinem anderen Klavier je gefunden. Das klingt vielleicht ein bisschen „mystisch“, aber es
erlaubt mir einige sehr konkrete und expressive Klangmöglichkeiten auszudrücken, die auf anderen Flügeln nicht möglich wären.
Das tiefe und mittlere Register eines Steinway ist von besonderem Reichtum. Das erscheint mir für Werke von Brahms perfekt.
Dezimen und Sexten haben in diesem Register eine andere Bedeutung, die Harmonien sprechen auf verführerische Weise zu dir.
Sie haben einen sinnlichen, menschlichen Aspekt.
IMPRESSUM Steinway.Magazin für Freunde von Steinway in Austria :::
Herausgeber und Medieninhaber: Steinway in Austria, Opernring 6-8, A 1010 Wien,
Tel. 01/512 07 12-0 ::: Für den Inhalt verantwortlich: Christoph Koller, Wolfgang
Schaufler ::: Konzeption: Steinway in Austria ::: Redaktion: Wolfgang Schaufler :::
Grafik/Layout: pinkpixels ::: Bildbearbeitung: Reinhard Wulz ::: Zeichnungen:
Peter Kufner ::: Coverfoto: Sheila Rock ::: Druck: Berger ::: Autoren dieser Ausgabe:
Prof. Dr. Gerda Fröhlich, Stefan Knüpfer, Christoph Koller, Wolfgang Schaufler,
Peter Renfordt
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