19 - Steinway in Austria

Nr. 8 | März 2007 € 3,50
KLAVIER
MAGAZIN für Freunde von Steinway in Austria
10Jahre
Interview
Elisabeth Leonskaja
Standpunkte Musik-Festival Grafenegg Porträt Joanna Jimin Lee
Inside Neue Steinway-Niederlassung in Innsbruck

Liebe Leserinnen und Leser,
Christoph Koller,
Geschäftsführender Gesellschafter
von Steinway in Austria
Unser „natürliches Arbeitsumfeld“ ist zu unserer Freude zu
einem Großteil im Bereich Kunst und Kultur. Wir arbeiten
mit Pianisten auf Bühnen und mit Veranstaltern auf der
ganzen Welt. Und in jedem Fall steht einzig und allein ein
Ziel im Vordergrund: das Streben nach Perfektion – nach
möglichst viel „Klavierklang“, um den Professionisten auf der
Bühne alles anzubieten, damit sie ihrerseits ihre Kunst zum
ultimativen Ausdruck bringen können. Das tut Steinway &
Sons weltweit seit 154 Jahren und Steinway in Austria nun
seit 10 Jahren in Wien, seit 7 Jahren in Salzburg und nun
auch in Innsbruck – lesen Sie mehr über die österreichweite
Präsenz von Steinway in Austria auf Seite 14.
Im Inserat auf der linken Seite zeigen wir Ihnen, wie oft die
wichtigsten Orchester weltweit einen Steinway-Flügel und
wie oft sie andere Marken bei Klavierkonzerten wählen. Wie
Sie sehen, hat sich unser Einsatz also gelohnt; die Künstler
haben ihre Wahl getroffen, und darauf sind wir stolz.
Insbesondere, weil auch wir manchen Herausforderungen
ausgesetzt sind, sei es durch die Politik oder sei es durch
„begeisterte“ Zuhörer auf der Bühne, wie unser Cheftechniker
auf Seite 17 berichtet.
Einen Steinway wählt auch die erfolgreiche russische
Pianistin Elisabeth Leonskaja für ihre Konzerte. Wir freuen
uns darüber ebenso wie über die Tatsache, dass sie uns für
diese Ausgabe des Magazins Einblicke in ihr Spiel und ihr
Leben gewährt hat.
Viele Anregungen beim Lesen des neuen Steinway-Magazins
wünscht Ihnen
Ihr
Christoph Koller
Steinway in Austria
koller@steinwayaustria.at
panorama
10
Wirtschaftskrise und Weltkrieg
Wie die Steinway-Dynastie ihr Schiff
wieder auf Erfolgskurs brachte
inhalt
interview Elisabeth Leonskaja 04
über Kindheit, Heimat und Erfolg
experts.corner Univ. Prof. Klaus Kaufmann 07
Universität Mozarteum Salzburg
thema 100 Prozent Steinway 08
„auch nach einer Reparatur“
panorama Steinway trotzt erfolgreich der Krise 10
in den 30er und 40er Jahren
standpunkte Musik-Festival Grafenegg 12
Was spricht für das neue Festival?
inside Neue Steinway-Niederlassung 14
in Innsbruck
events 16
stimmungs.sache Cheftechniker Stefan Knüpfer
über den richtigen Platz für einen Flügel
17
konzert.vorschau 17
porträt Joanna Jimin Lee
will mit ihrem Spiel berühren
18
meister.tipps 19
von Prof. Stefan Arnold und Prof. Hans Leygraf
impressum 19
steinway.tipps auf den Seiten 07, 15, 19
03

interview
04
Elisabeth Leonskaja zählt seit Jahren zu den großen Interpretinnen unserer
Zeit. Sie gastiert weltweit mit führenden Orchestern als Solistin, ist eine
begehrte Kammermusikpartnerin und hat zahlreiche CDs eingespielt. Wie
aber begann die Karriere der erfolgreichen russischen Pianistin? Vom ersten
Klavier, dem ersten Konzert und der ersten Zeit in Wien erzählte sie dem
Steinway-Magazin: Wie war das, als Sie Ihr erstes Klavier
bekamen?
Leonskaja: Ich war im Kindergarten, Papa hat mich abgeholt
und gesagt: „Zu Hause wartet eine Überraschung auf
dich.“ Als ich zu Hause ankam, habe ich das Klavier erst auf
den zweiten Blick gesehen. Das war so ein freudiger Schock,
dass ich in Tränen ausgebrochen bin. Ich wusste nicht, dass
sie mir ein Klavier kaufen wollten. Damals war ich 6 Jahre
alt. Ich war in die Musikschule aufgenommen worden,
ohne dass ich eine Note spielen konnte.
Kommen Sie aus einer musikalischen Familie?
Meine Mutter hat Klavier und Gesang gelernt, aber die
Zeit, in der Sie gelebt hat, war keine gute. Als sie studiert
hat, hat man ihr Klavier konfisziert. So hatte sie keine
Möglichkeit, ihr Studium weiterzuentwickeln.
Schon mit sieben Jahren hatten Sie Ihr erstes Konzert. Können
Sie sich daran noch erinnern?
Schon zwei Monate, nachdem ich angefangen habe Klavier
zu spielen, habe ich bei einem öffentlichen Konzert gespielt.
Ich war furchtbar aufgeregt und hatte Magenschmerzen.
Meine Mama hat gesagt: „Wenn du auf die Bühne gehst,
stell dir vor, du bist zu Hause.“ Ich aber dachte: „Wieso
höre ich dann nicht ,eins und zwei und …‘?“ (Anm.: Macht
den Rhythmus nach, wie ihn ihre Mutter vorgegeben
hatte.) Ich kann mich noch genau erinnern, ich komme auf
die Bühne und setze mich an den Flügel – fragen Sie mich
nicht, welcher es war, wahrscheinlich war es schon ein alter
Blüthner oder Bechstein – und ich habe natürlich vor lauter
Angst einen Fehler gemacht. Meine Lehrer saßen alle in der
ersten Reihe und sie sagten, ich soll einfach noch einmal
von vorne anfangen, und dann hab ich ganz gut gespielt.
Hat es dann einen Zeitpunkt gegeben, wo aus dem
Spielerischen Ernst wurde?
Ja, natürlich. Bis 11 habe ich bei einer alten Dame gelernt,
die in St. Petersburg ausgebildet war. Danach wechselte ich
zu einer sehr strengen Lehrerin, die mein systematisches
Arbeiten und meine Virtuosität sehr gefördert hat. Wenn
man nicht sechs Stunden am Tag geübt hatte, sollte man gar
nicht erscheinen. Sie wollte sofort, dass ich bei einem
Klavierabend spiele; meine Mutter wollte es aber nicht, weil
sie dachte, ich wäre damit überfordert, und ich habe das
wirklich sehr zu schätzen gelernt, denn ich wollte das auch
nicht. Irgendwann um diese Zeit hab ich dann verstanden,
dass es ernst ist. Mit 11 Jahren hab ich dann mit einem
Symphonieorchester, mit 13 Jahren schon bei Soloabenden
gespielt.
Haben Sie in dem Alter auch daran gedacht, dass Sie einmal
berühmt werden könnten?
Nein, also so etwas war bei mir nie im Leben. Ich glaube,
das ist immer umgekehrt: Es gibt den Wunsch, möglichst
gut zu spielen, und die Verantwortung, aber ich habe nie
gedacht, dass ich berühmt oder ein Star werde.
Gibt es auch Momente, wo Sie sich sogar davor gefürchtet
haben, berühmt und erfolgreich zu sein?
Ja, denn das bedeutet ja Verantwortung und man hat
daher Angst, dem Anspruch nicht gewachsen zu sein.
Wie ein Lehrer von mir einmal sagte: „Wenn Sie an
sich zweifeln, passen Sie auf, das ist die wachsende
Meisterschaft.“
Wie oft zweifeln Sie?
Nonstop …! (Lacht.)
Und das verändert sich auch nicht im Laufe der Jahre?
Nein, ich finde nicht. Ich arbeite an mir, ich arbeite die
Texte durch und versuche, mich immer tiefer in diese
großen Texte hineinzudenken. Und es gibt ja so ein großes
Repertoire, da kommt man gar nicht nach. Man muss viel
arbeiten, irgendwann kann man auf einem Konzert vielleicht
zufrieden sein, aber nie selbstzufrieden.
Steinway-Magazin in einem Interview.
Je mehr man gibt, umso mehr hat man
Sind Sie auch heute noch nervös vor einem Konzert?
Man kann ruhig nervös sein. Ich bin gerne drei Stunden vor
dem Konzert im Saal und übe ein bisschen. Wichtig ist:
Man muss schon die erste Note des Konzertes so spielen, als
wäre es die letzte. Als Student war das natürlich unbegreiflich,
weil man so durcheinander war vor dem Konzert.
Was ist das für ein Gefühl, auf der Bühne zu sein und den
Applaus zu hören?
Ich merke den Applaus gar nicht, für mich zählen im
Konzert wirklich Aufmerksamkeit, die Qualität der Stille
und die Konzentration im Publikum.
Und nach dem Konzert? Fällt man da nach dem ganzen
Applaus, nach all der hohen Konzentration nicht in ein Loch?
Man hat so viel Adrenalin nach einem Konzert! Manche
Kollegen trinken dann Alkohol, das ist ein bisschen gefährlich.
Ich liebe es am meisten, wenn man nach dem Konzert
zu Fuß nach Hause gehen kann. Durch die frische Luft
wird man wieder ruhiger. Als junger Mensch hatte man
noch am nächsten Tag dieses Adrenalin. Das macht einen
kaputt, wenn man nicht weiterarbeitet, weil diese Energie ja
noch da ist. Denn je mehr man gibt, umso mehr hat man.
Machen Sie auch manchmal Pausen vom Klavierspielen?
Wenn ich etwas erlerne, das kommt dann in mich rein.
Dann ist es nicht mehr wichtig, am Klavier zu sein. Das
arbeitet dann schon in mir.
Sie haben lange Zeit mit Svjatoslav Richter künstlerisch
zusammengearbeitet. Welche Rolle spielte er in Ihrem Leben?
Eine entscheidende. Ich durfte sehr viel bei ihm zu Hause
sein, als in meinem Leben eine schlechte Zeit war. Ich war
wie ein Boot in einem großen Gewässer ohne Wind. Und er
war wie ein richtig eingestellter Kompass, natürlich habe
ich absolut seine Weltanschauung übernommen. In gewisser
Weise war es auch furchtbar, Augenzeugin von so
großem Können zu sein und selbst so wenig zu können.
Wie ist der Weg von Tiflis/Georgien, wo Sie aufgewachsen sind,
nach Wien, das Sie 1978 als Zweitheimat gewählt haben,
gegangen?
Ich hatte ja in Wien schon dreimal gespielt, zum ersten Mal
war das 1974 im Konzerthaus, 1977 war ich bei den Festwochen.
Im Frühjahr 1978 habe ich mit den Symphonikern
gespielt, da war es schon problematisch, eine Ausreisegenehmigung
zu bekommen. Neun Tage vor meiner
Abreise habe ich alles annulliert, meine Wohnung usw. aufgegeben.
Meinen Reisepass habe ich dann ca. zwei Stunden
vor meinem Abflug bekommen.
Wie war dann Ihre erste Zeit in
Wien?
Wenn man dreimal irgendwo
war, hat man auch schon
Bekannte. Im damaligen Generalsekretär
des Konzerthauses,
Prof. Peter Weiser, habe
ich einen großen Freund und
Förderer gehabt. Man kann
sich das aber nicht vorstellen,
wie es ist, in einem fremden
Land zu leben. Obwohl ich
deutsch gesprochen habe, ist
es ja doch ein ganz anderes
kulturelles Leben, jeder Schritt
ist anders.
Wichtig ist: man
Mittlerweile leben Sie schon sehr lange in Wien. Verändert sich
da das Heimatgefühl?
Schwer zu sagen. Die russische Vergangenheit kommt mir sehr
viel länger vor als die Zeit in Wien, obwohl es natürlich stimmt,
dass ich nirgends solange wie hier in Wien gelebt habe.
Besuchen Sie noch manchmal Ihre Heimat?
Ich bin schon nach einem Jahr hingeflogen, habe meine
Schwester und Freunde besucht. Dann war Schluss, mit
Gorbatschow ist es wieder leichter geworden. Ich bin heute
regelmäßig in Tiflis, vergebe dort auch ein Stipendium und
helfe jungen Künstlern, wenn sie Hilfe brauchen.
muss schon die erste
Note des Konzertes
so spielen, als wäre
es die letzte.
05

interview
Steinway in Austria
06
Haben Sie das Gefühl, dass sich das Publikum verändert hat?
Ja, auch in Wien. Hier ist die Gesellschaft nicht mehr so
sanft und bequem. Früher war es einheitlicher in Österreich,
mit der Öffnung der Grenzen und der EU ist man
möglicherweise kreativer geworden, offener – dass anderes
außer dem Gewohnten Platz hat – und damit auch offener
für bestimmte Musik wie etwa Schostakowitsch. Vielleicht
weil man auch die eigene Wahrnehmung für das Tragische
erweitert hat.
Hat sich Ihrer Meinung
nach auch das Konzertleben
verändert?
Ich denke, das Musikleben
ist noch reicher
geworden als vorher, es
gibt noch mehr Konzerte
mit noch mehr
Facetten, und die Organisatoren
sind heute
einfach ein bisschen anders
vorbereitet als früher.
Früher haben das
möglicherweise Leute
gemacht, die ein persönliches
Interesse daran
Christoph Koller, GF Steinway in Austria, und Elisabeth Leonskaja verbindet hatten und Musik ge-
eine 10-jährige musikalische Freundschaft. Gemeinsam wählten sie 1997 liebt haben. Jetzt ist das
die ersten Konzertflügel für das Wr. Konzerthaus aus.
so, dass die ganze Struktur
der Musikhäuser anders ist, jeder bringt seine Kreativität
mit ein. Niemand sagt heute, dass Wien eine altmodische
Stadt ist mit all den modernen Musik-Festivals wie Wien
Modern oder Wien im Herbst. Da wird sehr lobenswerte,
gute Arbeit getan. Ich hab Respekt davor, dass Kultur hier
als etwas sehr Wichtiges betrachtet wird, das man von klein
auf jeden Tag einatmet.
Heutzutage hat man den Eindruck, dass das Äußere auch bei
Pianistinnen und Pianisten fast so wichtig geworden ist wie
gut zu spielen. Wie sehen Sie das?
Möglicherweise ist das von Amerika gekommen. Das ist
dieser Mythos vom glücklichen, vom oberflächlichem Optimismus.
Aber wenn so ein Künstler wie Radu Lupo auf die
Bühne kommt, dann weiß man das sofort, nicht wahr? Man
geht bereichert nach Hause.
Sie sind eine der wenigen Frauen, die am Klavier Erfolg
haben. Wieso, denken Sie, gibt es so wenige Pianistinnen?
Ach so, das beobachte ich gar nicht. Aber das Instrument
ist ja schon ein Monster, das viel Kraft braucht. Auf der
anderen Seite gibt es sehr viele Frauen, die Horn oder
Basstuba oder Schlagzeug spielen. Schauen Sie amerikanische
Orchester an.
Das Klavier ist ein Monster …?
Ich sage das natürlich ganz liebevoll, denn das Instrument
ist meine Sprache, es hilft mir, das Geistige zum Ausdruck
zu bringen. Anders hat das für mich wenig Sinn.
Unsere Techniker erleben immer wieder, wie Sie die kleinste mechanische
Unregelmäßigkeit wahrnehmen. Wie ist das möglich?
Ja, das spüre ich, aber ich muss ja auch ganz sensible Dinge
zum Ausdruck bringen. Ich bin wirklich sehr aufmerksam geworden,
ob das Instrument zum Beispiel gerade steht. Wenn
nicht, merke ich das sofort und bekomme Rücken-schmerzen.
Dass ich Unregelmäßigkeiten so stark wahrnehme, hat – glaube
ich – schon auch damit zu tun, dass ein Steinway so weit
entwickelt ist, da kommt es auch auf Winzigkeiten an.
Hatten Sie von Anfang an einen Steinway?
Als Studentin bin ich natürlich nicht mit Steinway aufgewachsen,
in Moskau hatten wir Rönisch, Förster oder
Bechstein. So war es die erste Zeit sehr schwierig für mich,
einen Steinway zu spielen. Ich wurde müde. Denn beim
Steinway war es natürlich notwendig, bei jeder Note jeden
Augenblick zu sein. Später habe ich mich so an diesen tiefen
Gang der Steinway-Tastatur gewöhnt und an dieses ganz
genaue Gefühl, einen Nachdruck zu spüren.
Sie spüren ja sogar, wenn ein Röllchen aus einem Material
anderer Herkunft ist ...!
Ja, manchmal spüre ich, dass mich die Taste nicht heranlässt.
Aber im Prinzip versuche ich eigentlich, auf jedem
Instrument zu spielen, denn schließlich ist die Musik das
wichtigste. Wenn ich gewohnt bin, immer nur eine
Qualität von Flügel zu haben, bin ich als reisende Künstlerin
ausgeliefert. Denken Sie an Michelangeli. Der ist ja
mit seinen zwei Flügeln gereist, und oft hat er dann auf
dem dritten vom Saal gespielt.
Sie blicken auf eine reiche Karriere zurück. Haben Sie als so
erfolgreiche Pianistin auch noch Träume?
Ich wünsche mir, das Leben nehmen zu können, wie es ist.
Darüber hinaus wäre es schön, wenn die Menschen mehr an
sich arbeiten würden und dem anderen mehr zugetan wären.
Das wäre auch für diejenigen schön, die das selbst tun.
Vielen Dank für das Interview. Es war sehr interessant, mit
Ihnen zu sprechen.
Ach wirklich …?
experts.corner
Univ. Prof. Klaus Kaufmann, Leiter der Abteilung für Tasteninstrumente an der
Universität Mozarteum Salzburg, über die Berufschancen von Klavier-Studenten
Keine Frage: Hochtalentierte
Studenten müssen mit dem
Studium des Konzertfachs Klavier
die Möglichkeit haben, sich auf
eine Solistenkarriere vorzubereiten.
Keine Frage ist aber auch,
dass nur wenigen talentierten
Studenten diese Karriere offensteht und wir als Ausbildungsstätte
die Verantwortung haben, darüber hinaus auch andere berufliche
Perspektiven zu erschließen. Denn anders als Streicher und
Bläser haben die Pianisten ja nicht die Möglichkeit, in einem
Orchester unterzukommen. Deshalb haben wir uns auf die
Suche nach beruflichen Nischen für Klavier-Absolventen begeben
und bieten nun seit dem Wintersemester 2006 – nach dem
positiven Abschluss des Instrumentalstudiums Bakkalaureat
„Klavier“ – fünf Schwerpunktmodule für das Magisterstudium
an: Klavierpädagogik, Klavierkammermusik und Liedgestaltung,
Korrepetition für Musiktheater, Hammerklavier, sowie nach wie
vor natürlich die Solistenausbildung, die mit dem bisherigen
10Jahre
steinway.tipp
service
„Konzertfach“ identisch ist. Der Schwerpunkt „Hammerklavier“
bietet beispielsweise eine berufliche Chance in der immer noch
boomenden Szene der „Alten Musik“. Da der deutschsprachige
Raum über die meisten Musiktheater der Welt verfügt, existiert
hier noch ein realer Arbeitsmarkt für künftige Korrepetitoren.
Studenten, die den Schwerpunkt „Korrepetition für Musiktheater“
wählen, müssen allerdings auch sehr spezifische Fähigkeiten
vorweisen. Sie müssen gut vom Blatt spielen können, sehr gut
hören und gerne mit Sängern arbeiten. Für die Lehrenden wird
mit diesem Modell künftig mehr und mehr auch die Rolle des
Beraters verbunden sein. Sie müssen mit den Studenten bereits
im Bakkalaureat-Studium Stärken und Schwächen genau ausloten
und dann gemeinsam entscheiden, bei welchem Ausbildungsschwerpunkt
ihre Talente am besten aufgehoben sind.
Jetzt, da die Musikuniversitäten immer mehr den Gesetzen der
freien Marktwirtschaft unterliegen, hoffen wir natürlich auch,
dass unser differenziertes Angebot ein Klavier-Studium an der
Kunstuniversität „Mozarteum“ noch attraktiver machen wird.
Nähere Informationen: www.moz.ac.at
10 Jahre Steinway-Haus Wien
Wir schenken Ihnen ein Hauskonzert!
Ein Pianist, ein ausgewähltes musikalisches Programm
sowie ein kleines Buffet kommen als Zugabe beim Kauf
eines Steinways zu Ihnen nach Hause.
Angebotsende: 31. 12. 2007
STEINWAY-HAUS WIEN / Opernring 6–8 / 1010 Wien / 01/512 07 12-4, Fr. Langer
STEINWAY-GALERIE SALZBURG / Hellbrunnerstr. 7 / 5020 Salzburg / 0662/84 12 06, Fr. Höchfurtner
STEINWAY-PARTNER PIANO MOSER / Templstr. 30 / 6020 Innsbruck / 0676/325 51 03, Hr. Moser
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thema
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Echt Steinway.
Ein Leben lang.
Steinway-Original-Ersatzteile garantieren, dass ein Steinway auch nach einer Reparatur
bleibt, was er ist: ein durch und durch echter Steinway in höchster Qualität.
Gute Gründe sind es, die eine Reparatur Ihres Steinways
immer zu einer sicheren Investition machen: Zum einen
garantiert die enorme Wertsteigerung selbst gebrauchter
Instrumente nach der Reparatur einen entsprechend höheren
Wiederverkaufswert. Zum anderen bietet die seit mehr
als 100 Jahren nahezu unveränderte Konstruktion eines
Steinways größtmögliche Sicherheit, was das Ergebnis der
Reparatur angeht.
Leider werden selbst von namhaften Herstellern und Reparaturbetrieben
immer häufiger Ersatzteile angeboten, die
angeblich dem Qualitätsstandard von Steinway & Sons entsprechen.
Erst nach einem enttäuschenden Reparaturergebnis
stellt sich dann meistens heraus, dass „Steinwaylike“
nicht „original Steinway“ ist, Steinway-Hammerköpfe
nicht „neu befilzt“ werden dürfen, ausschließlich „Röslau-
Stahlsaiten“ mit dem Steinway-Klang vereinbar sind und
Original-Steinway-Stimmstöcke seit jeher nur von Steinway
selbst eingebaut werden.
Doch wie wird eigentlich ein Teil zu einem „Steinway-
Original-Ersatzteil“, worin unterscheidet es sich von den
auf dem Markt angebotenen Austauschteilen?
Bereits seit den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts kann man
die Konstruktion der meisten Steinway-Modelle als physikalisch
ausgereift und abgeschlossen bezeichnen. Und selbst
das Flaggschiff der Steinway-Familie, der legendäre Konzertflügel
Modell D-274, wird seit nunmehr über 90 Jahren
unverändert gebaut. Selbstverständlich gab und gibt es seither
immer wieder kleinste Veränderungen, die vor allem der
größeren Servicefreundlichkeit dienen. Was jedoch die
Maße, die Winkel und die Hebel in den Steinways angeht,
so sind die Instrumente in ihren Einzelteilen seit weit über
hundert Jahren baugleich.
Der Idealfall für den Fall einer Reparatur also: Fast alle
Verschleißteile, die selbst bei einem Steinway von Zeit zu
Zeit ausgetauscht werden müssen, finden noch heute in den
neuen Instrumenten Verwendung und können aufgrund
ihrer Maßgleichheit problemlos in ältere Steinway-Instrumente
eingebaut werden. Statt im Reparaturfall auf zweitoder
drittklassige Teile-Lieferanten zurückgreifen zu müssen,
werden alle wichtigen Teile als „Steinway-Original-
Ersatzteile“ direkt von Steinway & Sons angeboten.
Neben ihrer Maßbeständigkeit zeichnet die aus dem
Hamburger Steinway-Werk kommenden Ersatzteile eine
weitere Gemeinsamkeit aus:
Egal, ob ein Teil als „Steinway-Original-Ersatzteil“ in den
weltweiten Versand geht oder als eines der über 12.000
Teile in einem fabrikneuen Steinway Verwendung findet:
Ein wesentlicher Garant für höchste Qualität und Langlebigkeit
der Steinway-Instrumente ist die allerhöchste
Qualität der im Hamburger Steinway-Werk verarbeiteten
Materialien sowie der zugelieferten Teile. Nach strengsten,
bereits vor Jahrzehnten festgelegten Qualitätsstandards werden
von Zulieferfirmen Mechanikteile wie zum Beispiel
Hammerköpfe, Hebeglieder und Klaviaturen (Tasten) hergestellt.
Andere Teile wie zum Beispiel Resonanzböden,
Stimmstöcke, Dämpfer und Basssaiten werden von Steinway
selbst produziert. Auch hier kommt der Auswahl der verwendeten
Einzelmaterialien allerhöchste Bedeutung zu.
Schon die Eingangskontrolle des Hamburger Steinway-
Werkes gilt bei den Zulieferern als gefürchtet: So beträgt
zum Beispiel die Ausschussquote bei Holz erster Güte, wie
es unter anderem in Resonanzböden und Stimmstöcken
Verwendung findet, zwischen 60 und 80 Prozent. Mechanikteile
wie Hammerköpfe, Hammerstiele und Hebeglieder
bestehen bis zu 15 Prozent nicht die Qualitätsvorgaben
von Steinway & Sons. Das System, jeden noch so kleinen
Materialfehler aufzuspüren, ist engmaschig: Am Beginn
steht eine Sichtkontrolle, bei der der für die Abteilung verantwortliche
Meister die Materialien oder Teile persönlich
auf äußerliche Beschädigung und sichtbare Qualitätsmängel
überprüft. Zusätzlich wird das Material vermessen, um
sicherzustellen, dass die Maßvorgaben eingehalten wurden.
Anschließend durchlaufen die Mechanikteile verschiedene
Prüfungen, bevor sie in die Instrumente eingebaut oder als
Ersatzteile versendet werden:
Zugelieferte Hammerstiele und Hebeglieder werden mehrere
Tage in speziell klimatisierten Räumen gelagert, um ihr
Verhalten unter wechselnden Klimabedingungen zu simulieren.
Material, bei dem es durch den Einfluss von Trockenheit
und Feuchtigkeit zur geringsten Veränderung von
Form oder Maß kommt, wird aussortiert. Anschließend
werden nach einem Prüfprotokoll die Reibungswerte sämtlicher
(!) Achsen gemessen. Sollte der Reibungswert einer
Achse nicht dem vorgegebenen Standard entsprechen, wird
das Mechanikteil an den Produzenten zurückgeschickt.
Die Kontrollen der Hammerköpfe sind besonders aufwendig:
Nachdem der Filz für die Hammerköpfe bereits nach
strengen Steinway-Vorgaben hergestellt wird, werden die
fertig gepressten Hammerköpfe anschließend von Steinway
& Sons einer speziellen Härtemessung unterzogen. Die von
Steinway vorgegebenen Härtegrade sind genau auf die
Anforderungen der Steinway-Instrumente abgestimmt und
variieren nicht nur zwischen den verschiedenen Modellen,
sondern auch innerhalb eines einzigen Hammerkopfsatzes.
Denn für eine gleichmäßige Intonation der Instrumente ist
es besonders wichtig, dass die Härte der Köpfe bereits im
Rohzustand einen sehr gleichmäßigen Verlauf hat. (Da
beim Neubefilzen alter Hammerköpfe niemals die erforderliche
Presshärte, -spannung und -gleichmäßigkeit erreicht
werden kann, rät Steinway & Sons von dieser Reparaturweise
dringend ab.) Entspricht ein Hammerkopfsatz –
selbst nur in einem Teilbereich – nicht den vorgegebenen
Standards, wird er an den Produzenten zurückgeschickt.
Für gut befundene Hammerköpfe werden anschließend von
Steinway & Sons aufwendig weiterbearbeitet, um sie überhaupt
erst in die Instrumente einbauen zu können. Großer
Wert wird außerdem darauf gelegt, dass die Hammerköpfe
vor der Intonation (der Festlegung des Klanges durch
Bearbeiten des Filzes mit Nadeln) nicht älter als 3 Monate
sind. Zu alter Filz verliert an Spannung und kann nicht
mehr optimal intoniert werden.
Stimmstöcke und Resonanzböden sind im Instrument
besonders starken Belastungen durch Zug- und Druckkräfte
ausgesetzt. Durch ihre sorgsam ausgesuchten, kostbaren
Hölzer, ihre einzigartige Herstellung, ihre aufwendige Bearbeitung
nach bis heute geheimen Arbeitsabläufen und
durch ihre Einbindung in das klangbildende System der
Konstruktion gelten sie als die Herzstücke der Steinway-
Instrumente. Ihre Haltbarkeit
ist unvergleichlich. So
hält ein Steinway-Stimmstock
durchaus über 100
Jahre, und sollte ein Resonanzboden
nach 60 bis 80
Jahren einen Riss bekommen,
ist dieser ohne weiteres
reparierbar. Allein die
Trocken- und Ruhezeiten
der Stimmstöcke nach dem
Verleimen der einzelnen
Holzschichten betragen, je
nach Modell, 9 bis 12 Mo-
nate, wobei bereits die Holztrocknung vor dem Verleimen
mehrere Jahre dauert. Im Falle einer – zugegeben seltenen –
Reparatur, die einen Austausch dieser Teile notwendig macht,
behält Steinway & Sons es sich vor, den Einbau ausschließlich
selbst in der Hamburger Fabrik vorzunehmen.
Diese strengen Kontrollen sowie die anschließende
Veredlung der Rohteile sind es, die zugeliefertes Material zu
einem „Steinway-Original-Ersatzteil“ machen. Zwar sind
auf dem weltweiten Markt für Ersatzteile Steinway-ähnliche
Austauschteile erhältlich, jedoch ohne der erforderlichen
Qualität zu entsprechen. Deshalb garantiert nur die Verwendung
von Steinway-Original-Ersatzteilen die Qualität
und den Werterhalt Ihres Steinways.
thema
Für Reparaturen stehen Ihnen
im Technikcenter acht Klavier-
Techniker und -Technikerinnen
zur Verfügung.
TERMINVEREINBARUNGEN:
Eva Sonnberger
TEL 01/512 07 12-1
E-MAIL sonnberger@steinwayaustria.at
09

panorama
4
10
2
Alle Kraft voraus
Die amerikanische Wirtschaftskrise und der Einzug von Radio und Schallplatte
bringen das Steinway-Schiff in den 1930er und 1940er Jahren gefährlich ins
Schwanken. Doch die Klavierbau-Dynastie trotzt den Stürmen erfolgreich.
1
3
5
SPARMASSNAHMEN
1932 war der Umsatz der Steinway-Instrumente auf einen historischen Tiefstand gesunken.
Theodore E. Steinway, im Bild (1) rechts, dem romantisch veranlagten Firmenpräsidenten, fiel
es zu, das Unternehmen durch die schlimmste Krise seit der Gründung von Steinway & Sons zu
steuern. Angesichts des sinkenden Erfolgsschiffes entschloss er sich zu radikalen Sparmaßnahmen.
Kurz vor dem großen Börsenkrach schloss er zahlreiche Musikgeschäfte und strich die
meisten Vergünstigungen für Steinway-Künstler.
PRODUKTIONSSTILLSTAND
Trotz Einsparungen schrieb das Unternehmen weiterhin rote Zahlen. Der Schuldenberg wuchs,
ebenso die Lagerbestände. Es blieb Theodore daher nichts anderes übrig, als die meisten Arbeiter
zu kündigen und die Fabrik vorübergehend zu schließen. Erst 1935 begann sich der Markt für
Klaviere und Flügel langsam wieder zu erholen. Maßgeblich dafür verantwortlich waren
Regierungsprogramme, die das Interesse breiter Bevölkerungsschichten für Musik förderten.
INNOVATION
1936 wurde mit dem Modell S (2) die große Innovations-Tradition von Steinway & Sons fortgesetzt.
Um eine schnellere Spieltechnik zu ermöglichen, unterlegten die Konstrukteure die
Tasten mit einem abgerundeten Waagebalken und verlagerten den Schwerpunkt der Tasten mehr
zu ihrer Mitte hin, sodass sie nach dem Anschlag rascher wieder nach oben schnellten. Die mit der
Einführung des Modell S erzielte Umsatzsteigerung war jedoch nur von kurzer Dauer.
NEUE KUNDENWÜNSCHE
Konsumenten verlangten zunehmend preisgünstige, kleinere Klaviere in aktuellem Design.
Steinway & Sons reagierte aber nur langsam auf die veränderten Kundenwünsche. So ging der
Boom der Pianinos lange spurlos am Unternehmen vorbei, bis man sich 1937 entschloss, ein
eigenes kleines Klaviermodell (3) am Markt einzuführen.
ZWEITER WELTKRIEG
Als Steinway & Sons gerade wieder mit Gewinn zu arbeiten begann, brach der Zweite Weltkrieg
aus. Die Rationierung von für den Klavierbau notwendigem Material zwang das Unternehmen
weitgehend zur Einstellung der Produktion. 89 Jahre lang hatte Steinway & Sons exquisite
Musikinstrumente hergestellt. Nun musste das Unternehmen auf Flugzeugbau umsatteln (4),
um den Fabrikbetrieb in New York aufrechterhalten zu können.
MODELL VICTORY
Ein kleiner Weg zurück ins Klaviergeschäft erfolgte 1942 mit dem Bau des Modells Victory für die
Streitkräfte der Vereinigten Staaten (5). Das ein Meter hohe olivgrüne Klavier ohne Füße hatte
Tasten aus tropenbeständigem Zelluloid statt Elfenbein und mit Weicheisen statt rationiertem
Kupfer umwickelte Basssaiten.
11

standpunkte standpunkte
Umfangreiche Bauarbeiten bestimmen derzeit das
Geschehen auf Schloss Grafenegg. Schon im Sommer 2007
soll die neue Open-Air-Bühne, die ca. 1650 Personen Platz
bietet, errichtet und der Meierhof als provisorischer Ausweichort
bei Schlechtwetter adaptiert sein. 2008 wird der
neue Konzertsaal neben der Alten Reitschule fertiggestellt
sein und bei Schlechtwetter während des Festivals bespielt
werden. Er wird aber auch das ganze Jahr über als zusätzlicher
Spielort für Veranstaltungen
und Vermietungen
dienen. Investitionen in
ECKDATEN MUSIK-FESTIVAL GRAFENEGG 2007
Höhe von 5 Millionen Euro
ZWÖLF FESTIVALTAGE Do–So, 23. 8.–9. 9. 2007
für die Open-Air-Bühne, 1,5
Insgesamt 19 Konzerte: Orchesterkonzerte,
Millionen Euro für den lau-
Kammerkonzerte, Liederabende und Recitals
fenden Betrieb und 15 bis
KÜNSTLERISCHER LEITER Rudolf Buchbinder
20 Millionen Euro für den
MUSIKVERMITTLUNGSPROGRAMM
neuen Konzertsaal hat das
Familienworkshops und Einführungsgespräche
Land Niederösterreich für
EINTRITTSKARTEN Preise zw. € 6,– und 89,–
dieses umfangreiche Pro-
INFORMATIONEN www.grafenegg.at
jekt zur Verfügung gestellt,
das – wie der Landeshauptmann
von Niederösterreich,
Dr. Erwin Pröll, betont – auch als Entwicklungsmotor für
die Region fungieren soll. 100 bis 150 Arbeitskräfte würden
in der Bauphase Arbeit finden sowie 450 Künstler Aufträge
und Beschäftigung, abgesehen vom Imagegewinn für die
gesamte Region. Auf höchstem musikalischem Niveau soll
das Musik-Festival Grafenegg stattfinden, wird allseits versichert.
Und daran besteht bei einem Blick auf das
Programm auch kein Zweifel, denn da finden sich Solisten
wie Alfred Brendel oder Renée Fleming, Dirigenten wie
Zubin Mehta und Orchester wie das London Symphony
Orchestra oder die Tschechische Philharmonie. Doch
braucht Österreich, braucht Europa ein weiteres Musik-
Festival? Woher sollen die Besucher kommen? Und was
macht das Festival wirklich so speziell?
12
Musik-Festival Grafenegg:
Einfach nur ein Festival mehr?
Ein neues Musik-Festival auf Schloss Grafenegg unter der künstlerischen Leitung
von Rudolf Buchbinder soll ab Sommer 2007 dafür sorgen, dass am Tor zur Wachau
ein einzigartiger Musikstandort international positioniert wird. Kritiker aber meinen,
es gebe schon genug Musik-Festivals. Was spricht für das neue Festival?
MEHR ALS NUR KONZERTE.
„Insgesamt gibt es sicher immer mehr Festivals, aber wir
machen ja nicht einfach ein Festival mehr, sondern grenzen
uns klar ab, indem wir ein Open-Air-Konzert-Festival veranstalten.
Das ist zwar in den USA relativ üblich, in Europa
aber nicht. Und in Österreich sehe ich da gar nichts Vergleichbares.
Mit wichtigen europäischen Festivals wollen
wir uns sicher von der Qualität her messen, von der Quantität
her bewegt sich unser Festival aber in ganz anderen
Dimensionen. Das ist daher nicht vergleichbar“, betont
Johannes Neubert, Geschäftsführer der Grafenegg Kulturbetriebsges.m.b.H.
„Es geht bei unserem Musik-Festival
außerdem um ein Gesamterlebnis. Hier wird ein phantastisches
Kulturprogramm in einer wunderbaren Landschaft
und neuem Ambiente geboten. So können auch junge
Menschen, die nicht in dunklem Anzug in einem geschlossenen
Raum sitzen möchten, wieder zu Konzerten finden.
Die Qualität muss aber dennoch so gut sein, dass auch
jemand, der dauernd in Konzerte geht, gerne nach Grafenegg
kommt“, ergänzt Tassilo Metternich-Sándor, Eigentümer
Schloss Grafenegg. Mit dem Parkambiente – verstärkt
durch das Angebot von Picknickkörben, mit denen man es
sich vor, während oder nach dem Konzert auf dem Rasen
gemütlich machen kann – und Einführungs-gesprächen wird
den Besuchern ein Zusatznutzen geboten und damit ein
Argument mehr, auch im Sommer Konzerte zu besuchen.
Anregungen für die Open-Air-Bühne und dem angrenzenden
klimatisierten Raum für Klaviere brachte unter anderem ein
Besuch beim Musik-Festival in Tanglewood/USA, wo seit
über 70 Jahren sehr erfolgreich klassische Musik auf hohem
Niveau im Freien dargeboten wird. Unterscheiden wird man
sich aber dennoch in einem wesentlichen Punkt vom etablierten
amerikanischen Musik-Festival: Der Publikumsbereich ist
ein gutes Stück kleiner und steigt stark an. So müssen voraussichtlich
keine Verstärker zum Einsatz kommen, „weil wir
nicht glauben, dass unser Publikum das akzeptieren würde. Es
Tassilo Metternich-Sándor, Schloss-Eigentümer / Marie-Therese Harnoncourt, Architektin / Johannes Neubert, Geschäftsführer der Grafenegg Kulturbetriebsges.m.b.H.
stünde dann nicht mehr die Klangqualität, sondern der Event-
Charakter im Vordergrund. Trotzdem bieten wir – wie in
Tanglewood – zusätzlich zu den Tickets zu marktüblichen
Preisen auch Rasenplätze um sechs bis acht Euro an. So sind
die Konzerte auch für kleine, studentische Geldbeutel finanzierbar“,
betont Johannes Neubert.
MUSIK NAHE DEN WOLKEN.
Ein Klassik-Musik-Festival unter freiem Himmel in akustisch
einwandfreier Qualität, eingebettet in eine historische,
31 Hektar große Parkanlage – unter diesen Vorzeichen entwarf
das Wiener Architektenduo Mag. arch. Ernst J. Fuchs
und Mag. arch. Marie-Therese Harnoncourt von the next
ENTERprise-architects die Open-Air-Bühne „Wolkenturm“.
Ähnlich den Pavillons in historischen Landschaftsgärten
errichten sie einen Freiluftpavillon, der während der
Festivalsaison im Sommer als Bühne, zu anderen Zeiten als
Anziehungspunkt für Spaziergänger dient. „Die Aufgabe
bestand also darin, dass der Pavillons nicht wie eine unbespielte
Bühne aussieht, sondern wie ein in den Park natürlich
eingebettetes Element, wo man sich jederzeit gern
aufhält, der sich andererseits für das Festival in einen Konzertraum
mit natürlicher Akustik für eine große Anzahl
Personen verwandeln kann“, erklärt Architektin Mag. arch.
Marie-Therese Harnoncourt. Wichtig war den Architekten
auch die Inszenierung des Weges, der immer neue Blicke
ermöglicht. Deshalb wird die Open-Air-Bühne auch inmitten
des Parks gebaut, sodass die umgebende Landschaft
und der Wolkenturm immer unterschiedlich zueinander
in Erscheinung treten. Um
diesen Effekt zu erreichen,
wurde auch die bestehende
Topographie genutzt – es
wurden Mulden vertieft
und künstliche Hügel für
die Tribünen angelegt. Im
Stahlblech des Bühnendachs
reflektieren sich schemenhaft
Bäume und Wolken,
auf Baumkronenhöhe
errichtet schwebt das Dach
über der Landschaft und
erinnert so an einen weiteren alten Baum im Park.
Trotz der bemerkenswerten Freiluftbühne ist einer der
Vorteile gegenüber anderen Freiluft-Festivals in Grafenegg
die Tatsache, dass es bei Schlechtwetter ein Ausweichquartier
geben wird, 2007 mit dem Meierhof und ab 2008
mit dem neuen Konzertsaal „Neue Reitschule“. Tassilo
Metternich-Sándor: „In diesen Breiten muss man mit
Schlechtwetter rechnen. Kündigt man Veranstaltungen an,
muss man aber auch die Garantie geben, dass sie eingehalten
werden. Eine Absage bei großen Orchestern wie dem
London Symphony Orchestra dürfte man sich nicht erlauben.“
Und das Publikum wäre wohl auch nicht entzückt.
Klingt alles wohldurchdacht, stellt sich nur noch die Frage,
warum man sich nach mehr als 30 Jahren, in denen
es schon Konzerte auf Schloss Grafenegg gibt, zu solch
aufwendigen Aktivitäten entschlossen hat. Schlossherr
Metternich-Sándor: „Zwar ist es uns gelungen, in den letzten
Jahren eine Reputation in Sachen klassische Musik aufzubauen,
um aber weiterhin attraktiv zu bleiben, mussten
Investitionen erfolgen. Das liegt unter anderem daran, dass
das Publikum immer anspruchsvoller wird, weil auch die
Angebote so viel besser geworden sind. Das Publikum ist
außerdem mobiler geworden und kann sich mehr aussuchen,
welches Konzert es besucht. Als privater Veranstalter
hätten wir notwendige Investitionen nicht leisten können.“
So hat es sich gut gefügt, dass das Land Niederösterreich
gleichzeitig auf der Suche nach einem Ort als Zentrum für
klassische Musik und als Residenz für das Tonkünstler-
Orchester Niederösterreich war.
Viele Künstler werden beim Musik-Festival Grafenegg auf einem Steinway spielen.
Wie aber gefällt es einem Steinway auf einer Open-Air-Bühne?
„Ein Konzertflügel leidet natürlich im Freien. Im Extremfall – wie beim Konzert für Europa in Schönbrunn mit dem
Pianisten Lang Lang und bei 12 Grad Celsius – wird das Instrument bereits Tage vor dem Konzert bei den vorherrschenden
Klimabedingungen auf der Bühne vorbereitet, damit es beim Konzert die gewohnte Leistung erbringt. Das geht so
weit, dass die Instrumente über Nacht verpackt werden oder spezielle Klima-Kisten mit Auskleidungen angefertigt werden,
wodurch sie zumindest vor der Feuchtigkeit geschützt werden. Dies ist natürlich bei einem professionellen Open-
Air-Veranstalter mit eigener Infrastruktur wie in Grafenegg nicht notwendig. Außerdem wird hier das Schlechtwetter-
Ausweichquartier auch bei niedrigen Temperaturen genutzt. Eine Ausnahme ist die vom ORF übertragene Eröffnung des
Wolkenturms, da hier auf Grund der Aufnahmetechnik nicht übersiedelt werden kann. Für einen Techniker ist ein Open-
Air-Konzert natürlich eine große Belastung und Herausforderung, ein technischer Seiltanz sozusagen. Denn sind die klimatischen
Unterschiede zu groß zwischen der Situation vor dem Konzert und während des Konzerts, ist der Flügel binnen
weniger Minuten unbrauchbar. Da braucht es viel technisches Know-how und Fingerspitzengefühl. Auch eine
Überdachung hilft im Fall von Regen nicht, weil bei starkem Wind dieser auch quer kommen kann. Kommt der Flügel
mit Regen in Berührung, muss man sich vom Flügel leider verabschieden. Besonders bei Fernseh-Live-Aufnahmen
bedeutet das für uns großes Zittern, weil nicht unterbrochen werden darf, um den Flügel zu schützen.“
Christoph Koller, Geschäftsführer Steinway in Austria

inside
14
Von Ost bis West
Mit Innsbruck gibt es nun die vierte Niederlassung von Steinway in Austria. Das
garantiert eine optimale Betreuung in ganz Österreich.
„Was ich mit den Steinway-Instrumenten an Lebensqualität
bekomme, ist unglaublich. Denn mit so schönen Instrumenten
zu arbeiten, ist einfach eine Bereicherung. Es ist
mir daher sehr leicht gefallen, den Verkauf anderer Klaviere
aufzugeben“, erklärt Rudolf Moser seine Entscheidung, in
Zukunft als vollwertige Steinway-in-Austria-Niederlassung
in Innsbruck zu fungieren, in der nur noch Steinway-
Instrumente verkauft und durch die Steinway-Instrumente
technisch betreut werden.
Nach dem Haupthaus und dem neuen Technikcenter in
Wien und der Galerie-Salzburg hat Steinway in Austria mit
der neuen Niederlassung in Tirol einen weiteren wesentlichen
Schritt gesetzt, um das gesamte Bundesgebiet optimal
mit Steinway-, Boston- und Essex-Instrumenten betreuen
zu können. „Das kann man nicht alleine von Wien aus
machen. Man kann etwa kleine Wirtschaftsräume wie
Vorarlberg nicht vernachlässigen, wenn dort bedeutende
Veranstaltungen wie die Schubertiade stattfinden“, erklärt
Steinway-in-Austria-Geschäftsführer Christoph Koller.
Darüber hinaus ist eine Regionalisierung auch aufgrund der
veränderten Angebotspalette sinnvoll. Denn Steinway
in Austria hat es sich zum Ziel gesetzt, auch für Anfänger
leistbare Instrumente anzubieten, etwa mit dem 1-Euro-
Mietmodell Benjamin. Für dieses Einsteigermodell wäre
der Weg nach Wien aber von vielen Punkten Österreichs
unnötig weit.
ALLE STEINWAY-NIEDERLASSUNGEN
STEINWAY-HAUS WIEN
Operngasse 6–8 / 1010 Wien / TEL 01/512 07 12-0
TECHNIKCENTER WIEN
Arnezhoferstr. 2 / 1020 Wien / TEL 01/512 07 12-0
STEINWAY-GALERIE SALZBURG
Hellbrunnerstr. 7 / 5020 Salzburg / TEL 0662/84 12 06
STEINWAY-PARTNER PIANO MOSER
Templstr. 30 / 6020 Innsbruck / TEL 0676/325 51 03
Und dieser Weg wurde mit einer Niederlassung in Salzburg
im Jahr 2000 und in Innsbruck im Jahr 2006 für viele
interessierte Kunden wesentlich verkürzt. Christoph Koller:
„Um aber die für Steinway notwendige Qualität sichern zu
können, brauchen wir Partner, die unsere Werte und
Qualitätsansprüche vollständig mittragen. Da reicht es
nicht, einfach einen Händler zu haben, der unsere Instrumente
verkauft.“ Ohne Zweifel erfüllt Rudolf Moser in
der Niederlassung in Innsbruck diese hohen Ansprüche.
„Irgendwann will jeder in die Formel 1. Einen Steinway
technisch zu betreuen, macht das Leben eines Klavierstimmers
erst lebenswert. Das ist das Höchste. Wenn Sie an
einem Steinway etwas verändern, reagiert er postwendend.
Wie eine Diva! Das ist wunderschön, gleichzeitig sitzt aber
auch immer die Angst im Nacken, ob man alles richtig
macht. Das Glücksgefühl, wenn alles schön gelungen ist,
ist aber dann unvergleichlich“, demonstriert Rudolf Moser
seine Leidenschaft für Steinway-Instrumente und den eigenen
hohen Qualitätsanspruch, der Privatkunden im Westen
gleichermaßen wie Musikschulen und Künstlern – etwa Till
Fellner oder Alfred Brendel – bei Bühnenauftritten zugute
kommt.
STEINWAY-GALERIE SALZBURG UND
TECHNIKCENTER WIEN.
Die Marketingbetreuung von Projekten in den westlichen
Bundesländern liegt auch nach der Eröffnung der
Niederlassung in Tirol in der Hand der Steinway-Galerie
Salzburg; interessierte Kunden können aber nun zusätzlich
an das Verkaufslokal in Innsbruck verwiesen werden. Der
Standort wurde 2000 gewählt, weil Salzburg – etwa im
Gegensatz zu Linz – näher zum Süden Österreichs, also
logistisch gesehen günstiger liegt. Früher oder später ist aber
auch eine eigene Steinway-Niederlassung im Süden Österreichs
geplant. Die Galerie Salzburg ist ein vollwertiges
Steinway-Geschäft mit einem kompletten Boston- und
Benjamin-Sortiment, einem Steinway-Flügel und einem
Steinway-Piano. Den Namen „Galerie“ hat die Niederlassung,
weil es eine etwas kleinere Ausstellungsversion des
Haupthauses in Wien ist, wobei hier natürlich die Instrumente
selbst die Kunstwerke sind.
Abgesehen von den beiden regionalen Niederlassungen vor
Ort braucht es aber auch eine zentrale Stelle, wo die
Instrumente für die Lieferung vorbereitet werden. Bei mittlerweile
300 Instrumenten pro Jahr aus Vermietung, Ver-
kauf und Verleih und zusätzlichen großen Reparaturen von
durchschnittlich 150 Stunden ist eine sehr gute Infrastruktur
notwendig, die 2004 mit einem 380 m 2 großen
Technikcenter in Wien geschaffen wurde, in dem acht
Techniker im Einsatz sind.
GEBEN UND NEHMEN.
Die Niederlassungen inklusive Technikcenter garantieren die
hohe Steinway-Qualität. Darüber hinaus geht es Steinway in
Austria aber um weit mehr als darum, Klaviere zu verkaufen
und technisch zu betreuen. „Wir verstehen uns als Teil der
Musikszene Österreichs und als jemand, der einen Beitrag zur
Verständigung in dieser Szene leisten möchte. Unser Geschäft
ist eng verknüpft mit der Klavierausbildung, deswegen wollen
wir auch diesen Institutionen etwas zurückgeben“, betont
Steinway-in-Austria-Geschäftsführer Christoph Koller. Dazu
zählt der Boston-Wettbewerb mit der Musikschule Salzburg
alle zwei Jahre ebenso wie Workshops für Kinder, Vortragsabende
in der Steinway-Galerie Salzburg in Kooperation mit
der Universität Mozarteum Salzburg oder die hauseigenen
Konzerte für Künstler, die im Steinway-Haus Wien ihr Programm
vor Publikum abspielen können. Auf insgesamt 80
Veranstaltungen pro Jahr bringt es Steinway in Austria, wobei
zu betonen ist, dass es sich um keine professionellen Konzerte
handelt, auch nicht bei den Konzerten der Künstler im
Steinway-Haus. Christoph Koller: „Wenn wir der Steinway-
Qualität entsprechend Konzerte veranstalten würden,
bräuchten wir einen professionellen Saal, einen Kartenverkauf,
fixe Bestuhlung und vieles mehr. Da wir das nicht
haben, verträgt es sich nicht mit unserem generell hohen
Qualitätsanspruch. Die Konzerte für Künstler betrachten wir
als Hauskonzerte für unsere Freunde und Kunden.“ Ehrlichkeit
in der Kommunikation mit Kunden und Freunden von
steinway.tipp
10 Jahre Steinway-Haus Wien
Rudolf Moser: neuer Steinway-in-Austria-Partner in Innsbruck und leidenschaftlicher
Steinway-Fan
Steinway ist dem Geschäftsführer von Steinway in Austria ein
großes Anliegen, das sich auch in den Produkten widerspiegelt.
So trägt nur der handgefertigte Steinway den Produktnamen
„Steinway“, das Instrument mit industriell gefertigter
Steinway-Konstruktion heißt „Boston“ und die Steinway-
Konstruktion, die unter sehr preiswerten Rahmenbedingungen
gefertigt wurde, ist im Instrument namens „Essex“ zu finden.
Alle natürlich designed by Steinway, aber gefertigt in
Hamburg (Steinway), Japan (Boston) sowie China und Südkorea
(Essex). Christoph Koller: „Es ist ganz wichtig, in jedem
Punkt ehrlich zu den Kunden zu sein, denn unsere
Philosophie ist, dass die Kundenbeziehung nicht mit dem
Verkauf beendet ist, sondern damit erst beginnt.“
BEST-OF-ANGEBOTE EIN GANZES JAHR LANG
2007 gilt für alle Produkte der Steinway-Family:
Finanzierung: 0 % Zinsen
Miete: halbe Miete während der gesamten Mietdauer
(mindestens 1 Jahr)
STEINWAY-HAUS WIEN / Opernring 6–8 / 1010 Wien / 01/512 07 12-4, Fr. Langer
STEINWAY-GALERIE SALZBURG / Hellbrunnerstr. 7 / 5020 Salzburg / 0662/84 12 06, Fr. Höchfurtner
STEINWAY-PARTNER PIANO MOSER / Templstr. 30 / 6020 Innsbruck / 0676/325 51 03, Hr. Moser
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events
Steinway in Austria
16
MUSIK UND BILD PERFEKT VEREINT IN DER STEINWAY-GALERIE
SALZBURG Der Salzburger Künstler Helmut Karl präsentierte im Herbst
2006 Zeichnungen seiner Serie „Noir“ in einer gelungenen Ausstellung in
der Steinway-Galerie Salzburg. Die Zeichnungen, die durchwegs auf dem
Weg zur Arbeit im Zug entstehen, stellen Köpfe und Gesichter dar, die
spontan, schnell und ohne Vorlage aus dem Künstler „hervorsprudeln“.
Seine Momentaufnahmen leben vor allem von dem, was nur angedeutet ist.
Hierin sieht Helmut Karl auch die Parallele zur Musik: Musische Menschen
haben für ihn einen offeneren Zugang zu Gefühlsausdrücken, mehr Sinn
für Feinheiten und interpretatorischen Freiraum – sei es in der Musik oder
in der Malerei. Die sehr schöne Symbiose von bildender Kunst und
Klaviermusik (Johannes Wilhelm) haben bei der Vernissage am 13. Oktober
2006 über 100 Gäste genossen. ::: TZIMON BARTO IM STEINWAY-HAUS
WIEN Seit seinen Auftritten als Pianist
im Wiener Musikverein und bei den
Sonja Höchfurtner, Steinway-Galerie Salzburg, und der Künstler Helmut Karl Salzburger Festspielen auf Einladung
freuten sich über die erfolgreiche Ausstellung in der Steinway-Galerie Salzburg. von Herbert von Karajan hat der
Amerikaner Tzimon Barto mit seinen
Leo Kieslinger
dynamischen und begeisternden Konzerten einen festen Platz auf den
internationalen Konzertplänen. Um auf den Konzertreisen um die
Welt den Pianisten ein „professionelles Üben“ zu ermöglichen, wird
dies rund um den Globus in Steinway-Häusern angeboten. Auch im
Steinway-Haus Wien haben in den letzten zehn Jahren Pianisten wie
P. L. Aimard, Lang Lang, M. Perraia, A. Sokolov, M. Uchida und
letztens Tzimon Barto, um nur einige Künstler zu nennen, dies zu unserer Freude angenommen. :::
STEINWAY-GALERIE SALZBURG WECKT LUST AUF FREIES SPIEL Am 9. Dezember 2006 zeigte
Andreas Thaller Schülern des Musikum Salzburg in einem Workshop in der Steinway-Galerie Salzburg,
wie einfach der Einstieg in die Klavier-Improvisation sein kann. Primäres Anliegen des Pianisten und
Andreas Thaller begeisterte Schüler mit einem Klavierpädagogen ist es, den Lernenden die Scheu zu nehmen und ihre Lust auf eigenständigen musikali-
Improvisationsworkshop.
schen Ausdruck zu wecken, damit sie einen ganzheitlichen Zugang zum Klavier entwickeln. Zweifelsohne
erlernt man Improvisieren nicht an einem Tag, aber die Schüler erhielten wertvolle Anregungen, wie man mit einem
Minimum an theoretischem Wissen ein Maximum an Spielfreude und Klangsinn erreichen kann, unabhängig vom Niveau.
Gleichzeitig hatten die Schüler in der Steinway-Galerie Salzburg die Möglichkeit, ihre ersten Schritte in dieses spannende
Reich auf erstklassigen Klavieren zu machen. Andreas Thaler: „Die Neugier und Begeisterung der Kinder war sofort zu
spüren.“ Musikschulen, die an einem Improvisations-Workshop mit Andreas Thaller interessiert sind, können gerne mit ihm
Kontakt aufnehmen: 0699/13 55 84 92. ::: NEO-PROFESSORIN Nina Igudesman erhielt am 21. September 2006 für ihren
Einsatz als Klavierpädagogin von der damaligen Bildungsministerin Elisabeth Gehrer den Berufstitel „Professorin“ verliehen.
Die aus St. Petersburg stammende Pianistin lebt seit 1989 in Wien.
In den Musikschulen Wien 10 und Wien 5 engagiert sie sich seit
Jahren, um ihre Musikschüler bestmöglich zu fördern. Mit Erfolg.
Ihre Schülerinnen und Schüler gewannen viele Preise bei Wettbewerben
wie „Prima La Musica“ oder beim ersten „Wiener Musikschulwettbewerb“.
Dorothea Langer gratulierte Nina Igudesman im
Namen von Steinway in Austria sehr herzlich zu ihrer Auszeichnung.
Dorothea Langer, Steinway-Haus Wien, gratulierte
Nina Igudesman zum Professorentitel.
Steinway in Austria
Tzimon Barto: „Übungs-Zwischenstopp“
im Steinway-Haus Wien.
Bundesministerium
„Kommen Sie, ich helfe Ihnen. Wir müssen den Flügel verschieben!“
Blitzschnell war der Mann in der Pause eines
Brendel-Konzertes auf die Bühne gesprungen. Ich hielt kurz
inne, den Steinway auf eventuelle Verstimmungen zu kontrollieren
und starrte ihn entsetzt an. „Von meinem Platz aus
kann ich nämlich nicht gut sehen“, fuhr dieser unbeirrt fort
und begann, mit beiden Händen am Gehäuse des Flügels zu
zerren. Zum Glück waren die Bremsen angezogen, sonst
wäre dieser eifrige Herr vielleicht mitsamt dem Instrument
von der holprigen Bühne des Rittersaales gerollt. Was er
nicht wissen konnte: Niemals steht einer unserer Steinways
„irgendwie“ auf einer Bühne. Oft dauert es lange, bis wir zu-
KONZERTHAUS
www.konzerthaus.at
5. März 2007, 19.30 Uhr
HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER
HAGEN QUARTETT
Chopin, Brahms, Schumann
8. März 2007, 19.30 Uhr
PIERRE-LAURENT AIMARD, KLAVIER
Berg, Beethoven, Ives
13. März 2007, 19.30 Uhr
JEAN-YVES THIBAUDET, KLAVIER
JUN MÄRKL, DIRIGENT
ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
Messiaen, Gershwin, Ravel
16. März 2007, 19.30 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER, KLAVIER
YAKOV KREIZBERG, DIRIGENT
WIENER SYMPHONIKER
Schumann, Bruckner
19. + 20. März 2007, 19.30 Uhr
LEIF OVE ANDSNES, KLAVIER
NORWEG. KAMMERORCHESTER
Bach, Mozart, Prokofjew
25. März 2007, 19.30 Uhr
NIKOLAI LUGANSKY, KLAVIER
Beethoven, Ravel, Rachmaninow
18. April + 10. Juni 2007, 19.30 Uhr
WIENER KLAVIERTRIO
Haydn, Ives, Mendelssohn-Bartholdy
21. April 2007, 19.30 Uhr
KIRILL GERSTEIN, KLAVIER
Haydn, Schumann, Schubert, Busoni,
Tschaikowsky
30. April + 2. Mai 2007, 19.30 Uhr
MIHAELA URSULEASA, KLAVIER
FABIO LUISI, DIRIGENT
WIENER SYMPHONIKER
Beethoven, Schumann
stimmungs.sache
Stefan Knüpfer,
Cheftechniker von
Steinway in Austria
2. Mai 2007, 12.30 Uhr
JESS-TRIO-WIEN, KLAVIERTRIO
Schubert, Schumann
3. Mai 2007, 19.30 Uhr
TILL FELLNER, KLAVIER
Bach, Beethoven, Carter, Schumann
8. Mai 2007, 19.30 Uhr
MARKUS HINTERHÄUSER, KLAVIER
6 Sonaten von Galina Ustwolskaja
13. Mai 2007, 19.30 Uhr
POLINA LESCHENKO, KLAVIER
Bach, Liszt, Chopin
15.Mai 2007, 19.30 Uhr
HUNGARIA PIANO TRIO,
KLAVIERTRIO
Fauré, Debussy, Ravel
24. + 25. Mai 2007, 19.30 Uhr
KATIA & MARIELLE LABÈQUE, KLAVIER
GUSTAVO DUDAMEI, DIRIGENT
WIENER SYMPHONIKER
Debussy, Poulenc, Strawinski
4. Juni 2007, 19.30 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER, KLAVIER
Schubert, Beethoven
11. Juni 2007, 19.30 Uhr
DANIEL BARENBOIM, KLAVIER
Bach: „Das wohltemperierte Klavier“
30. September 2007, 19.30 Uhr
PIERRE-LAURENT AIMARD, KLAVIER
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Mozart
MUSIKVEREIN
www.musikverein.at
22. April 2007, 19.30 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER, KLAVIER
Beethoven
sammen mit den Künstlern den richtigen Platz für den Flügel
gefunden haben: Zentimeterweise wird dann das Instrument
nach links oder rechts, nach vorne oder hinten geschoben
oder sogar leicht gedreht. Je nachdem, welcher Komponist,
welches Stück gespielt werden soll; je nachdem, wie die
Akustik des Saales beschaffen ist; je nachdem, welcher Pianist
mit welcher Spieltechnik den Klang in den Raum projiziert.
Beurteilt wird die richtige Position immer von den verschiedenen
Sitzplätzen im Saal aus, wo der Klang nicht nur schön,
sondern auch deutlich wahrnehmbar sein sollte. Generell
kann man sagen: Steht der Flügel weiter hinten auf der
Bühne, so bekommt der Ton mehr Nachhall, er wird etwas
runder und luftiger. Weiter vorne wird der Klang schärfer,
aber auch trockener. Nur bei Orchesterkonzerten bleibt kaum
Raum, den Flügel optimal aufzustellen: Die Bühne ist meist
völlig überfüllt. Und so steht das Instrument meistens direkt
an der Bühnenkante, dem ungünstigsten Ort für eine gute
Projektion des Klanges. Achten Sie doch einfach bei Ihrem
nächsten Besuch eines Klavierabends einmal darauf, wo wir
Ihnen den Flügel diesmal wieder hingestellt haben!
13. Mai 2007, 19.30 Uhr
RADU LAPU, KLAVIER
FABIO LUISI, DIRIGENT
SÄCHS. STAATSKAPELLE DRESDEN
Beethoven, Bruckner
2. Juni 2007, 15.30 Uhr
MAURIZIO POLLINI, KLAVIER
WIENER PHILHARMONIKER
Mozart, Wolf, Strawinsky
MUSIK-FESTIVAL GRAFENEGG
www.grafenegg.at
31. August 2007, 19.00 Uhr
ALFRED BRENDEL, KLAVIER
Haydn, Beethoven, Schubert, Mozart
7. September 2007, 19.00 Uhr
ARCADI VOLODOS
Clement, Brahms, Schumann, Liszt
8. September 2007, 16.30 Uhr
CHRISTOPHER HINTERHUBER, KLAVIER
ORFEO MANDOZZI, VIOLONCELLO
Bach, Dvorák, Penderecki, Strauss
SCHUBERTIADE HOHENEMS
www.schubertiade.at
11. März 2007, 16.00 Uhr
HEINRICH SCHIFF, VIOLONCELLO
TILL FELLNER, KLAVIER
Strawinsky, Beethoven, Lutoslawski,
Brahms
14. März 2007, 20.00 Uhr
GIDON KREMER, VIOLINE
OLEG MAISENBERG, KLAVIER
Schubert, Webern, Silvestrov
30. März 2007, 20.00 Uhr
PAUL LEWIS, KLAVIER
Beethoven
jeweils um 16.00 Uhr
MARTIN STADTFELD, KLAVIER
29. April: Bach, Mozart, Liszt
19.Mai: Haydn, Schubert, Schumann
MUSIKVEREIN GRAZ
www.musikverein-graz.at
16. März 2007, 19.45 Uhr
HEINRICH SCHIFF, VIOLONCELLO
TILL FELLNER, KLAVIER
Strawinsky, Beethoven, Lutoslawski,
Brahms
26. + 27. März 2007, 19.45 Uhr
CHRISTOPHER HINTERHUBER, KLAVIER
ARI RASILAINEN, DIRIGENT
GRAZER PHILHARMONISCHES
ORCHESTER
Jean Sibelius, Nino Rota
SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG
www.schubertiade.at
16. Juni 2007, 20.00 Uhr
ELISABETH LEONSKAJA, KLAVIER
Schubert, Tschaikowsky
19. Juni 2007, 20.00 Uhr
ALFRED BRENDEL, KLAVIER
Haydn, Beethoven, Schubert, Mozart
21. Juni 2007, 16.00 Uhr
TILL FELLNER, KLAVIER
Bach, Beethoven, Schumann
22. Juni 2007, 20.00 Uhr
ANDRÁS SCHIFF, KLAVIER
Haydn, Beethoven, Schubert
24. Juni 2007, 11.00 Uhr
KLAVIERMATINEE PAUL LEWIS
Beethoven
26. August 2007, 11.00 Uhr
KLAVIERMATINEE LARS VOGT
Mozart, Schubert, Brahms
29. August 2007, 16.00 Uhr
OLEG MAISENBERG, KLAVIER
Werke von Schubert
service
konzert.vorschau
17

portrait
18
Abschlüsse an Musikuniversitäten in Wien und Salzburg mit
Auszeichnung. Besuch zahlreicher Meisterklassen wie bei
Vladimir Ashkenazy, Pierre-Laurent Aimard und György
Kurtág. Herausragende Wettbewerbserfolge u. a. in Darmstadt,
Porto, Saragossa, Genf und Wien. Das ist nur ein kleiner
Ausschnitt des Karrierewegs der gebürtigen Südkoreanerin
Joanna Jimin Lee. Und dennoch stand bei ihrem Kindheitstraum
ganz und gar nicht das Klavier im Mittelpunkt, denn sie
wollte eigentlich Ärztin werden. Erst der Besuch der Yewon
School of Music and Art in Seoul brachte die Wende. „Bis
dahin hatte ich nicht an eine Karriere als Pianistin geglaubt, weil
ich zwar immer sehr gern vorgespielt, aber nur ungern geübt
habe. Um in dieses Musikgymnasium reinzukommen, musste
ich aber sieben bis acht Stunden am Tag üben. Da habe ich
gesehen, dass ich das ja kann“, erzählt Joanna Jimin Lee in
erstaunlich lupenreinem Deutsch. „Diese Schule, in der es auch
Tanz und Bildende Kunst gab, war sehr inspirierend für mich.
Ich habe alles aufgesaugt und begriffen, dass es darum geht,
meine Begabung mit anderen zu teilen.“
GEBEN UND NEHMEN.
„Wenn auch nur eine Person im Publikum nach meinem Spiel
berührt oder betroffen sein sollte, wäre der wichtigste Teil meiner
Arbeit erst einmal getan“, meint sie. „Es ist schon verständlich,
dass Sensationen
wie außergewöhnlich schnelles
Spiel Begeisterung auslösen.
Aber glücklich machen
doch bleibende Berührungen“,
ist sie überzeugt. „In
der modernen Musik probiert
man viel, und das ist total
spannend. Aber wenn kein
Mensch im Saal was davon
haben kann, dann sollte ich’s
ja besser alleine machen. Ich glaube, wir Musiker können schon
einiges beitragen, damit das Leben lebenswerter und die
Menschen menschlicher werden“ Und darum bemüht sie sich
neben Auftritten in Konzertsälen rund um den Globus ebenso
wie – in der Tradition von Live Music Now von Lord Yehudi
Menuhin, der sie sechs Jahre lang angehörte – in Krankenhäusern
und Geriatriezentren. „Das macht mir Freude. Dieses
Geben und Nehmen ist ganz schön“, strahlt sie. Ihr Traum ist,
dass sie eines Tages mit ihrem Steinway-Flügel in Schulen,
Spitäler oder Strafanstalten reisen kann, damit Menschen, die
sonst nicht in ein Konzert gehen würden, auch Musik in guter
Qualität erleben können. Aber natürlich möchte sie auch nicht
jeden Tag mit wohlbekömmlichen Stücken ihre Zuhörer
beglücken. Sie wird weiterhin „richtige“ Konzerte geben, wobei
sie die Aufmerksamkeit eines kleineren Publikums hoch schätzt.
Von Herz zu Herz
Mit ihrer Musik zu berühren statt nur zu begeistern: Das
ist der innige Wunsch der Pianistin Joanna Jimin Lee, die
ihr Anliegen in sozialen Einrichtungen ebenso wie auf
großen Bühnen erfolgreich umsetzt.
ZWISCHEN WIEN UND SÜDKOREA.
Wien empfindet sie nach zwölf Jahren als ihre Zweitheimat, die
sie auch wegen des reichhaltigen Kulturangebots in so überschaubarem
Rahmen nur ungern missen würde. Doch ab März
2007 geht es nach Südkorea, denn kürzlich wurde sie zur jüngsten
Professorin an der traditionsreichen Ewha Womans
University in Seoul ernannt. „Es gibt so viel junge Begabungen
in Korea, aber immer noch interessieren sich zu wenige
Menschen für klassische Musik, denn unsere ursprüngliche
Kultur ist sie ja nicht“, sagt sie. „Ich habe mich schon oft
gefragt, wieso ich als Koreanerin Europäische Musik spielen
kann. Aber Musik ist eben eine Universalsprache. Grammatik
muss man wohl lernen, auch verschiedene Ausdrucksweisen
müssen manchmal übersetzt werden, aber die Gefühle in der
Musik teilen wir alle.“
Per B. Adolphson Nikolaus Similache
Univ.-Prof. Stefan Arnold, worauf kommt es Ihnen bei der Ausbildung von
Klavierstudenten an?
meister.tipps
NACH IHREM KLAVIERSTUDIUM IN SÜDKOREA UND ST. PETERSBURG SETZTE JOANNA JIMIN LEE IHRE AUSBILDUNG AN
DER UNIVERSITÄT MOZARTEUM SALZBURG BEI PROF. HANS LEYGRAF UND AN DER MUSIKUNIVERSITÄT WIEN, ZULETZT
MIT EINEM POSTGRADUALEN KLAVIERSOLOSTUDIUM BEI PROF. STEFAN ARNOLD, FORT.
Es ist wichtig, eine ausgeprägte Persönlichkeit heranreifen zu lassen, sowohl musikalisch als auch menschlich.
Das Ziel ist, dass der Schüler eigenständig wird, unabhängig vom Lehrer. Dabei ist eine solide Basis
Grundvoraussetzung für die Entwicklung der Individualität: Wie gehe ich mit dem Instrument um, wie
erzeuge ich – rein pianistisch, also „handwerklich“ – am Klavier das, was ich innerlich höre (Phrasierungen,
Spannungsbögen, Klangfarben, Charaktere etc.). Freier Arm und die mannigfaltigen Möglichkeiten der
Hand sollten bewusst gemacht werden.
Für ein gutes Unterrichtsverhältnis gilt die Kombination aus Vertrauen und Respekt, so wie jede Freundschaft und jegliche Beziehung zu
anderen Menschen ohne Achtung nicht auskommt.
Die Frage nach der Motivation kann nur sehr differenziert beantwortet werden. Natürlich muss man allzu Bequeme manchmal unter
Druck setzen, sie auf ihre Eigenverantwortlichkeit hinweisen, was immer mit konkreten Zielen am besten möglich ist. Ein Ziel kann
schon sein, den Studienkollegen vorzuspielen; selbstverständlich sind Konzertsituationen, Prüfungen, Wettbewerbe die perfekte Ergänzung.
Innerhalb der Klasse sollte eine sehr gute Atmosphäre ausschlaggebend für ein sehr gesundes Konkurrenzdenken sein, das motiviert
ziemlich gut …
Prof. Hans Leygraf, worauf kommt es Ihnen bei der Ausbildung von
Klavierstudenten an?
Zunächst muss die Entspannungsfähigkeit bei Arm, Hand und Finger hergestellt werden. Dann folgen
die ersten Übungen: Verbindung der Fingerspitzen mit den Tasten, konzentrierter Druck mit einzelnen
Fingern, dann kombiniert mit sämtlichen Fingern, mit dem Handgelenk, mit Unter- und Oberarm. Es
geht darum bewusst zu werden, wie ganz bestimmte Klänge in einfachster, aber sinnvoller Art zustande
kommen können. Die Schüler müssen leichte Übungen machen, die aber dann kombiniert werden mit
kleinen Klavierstücken, die sie musikalisch verwirklichen sollen. Wenn der Schüler eine Beziehung zur
Klanggestaltung bekommen hat, erhält er ein größeres Werk, das er ausdrucksmäßig erlernen und verwirklichen soll. Ehe er an das Klavier
geht, soll er die Komposition konzentriert lesen, um eine Auffassung davon zu bekommen, wie sie klingen kann. Danach soll er anfangen
zu üben, um einen entsprechenden Effekt zu bekommen. Voraussetzung ist, dass er weiß, wie er die Tasten zu drücken hat, um das vorgestellte
Ergebnis zu erlangen. Zunächst soll er es im langsamen Tempo durchführen, dann soll er mehr und mehr versuchen, das endgültige
Tempo zu erreichen. Dabei soll er sich bemühen, genau die musikalische Gestaltung der Komposition durchzuführen. Was für mich im
Unterricht am wichtigsten ist, ist dem Schüler klar zu machen, wie er selber arbeiten muss, um ein positives Ergebnis zu erzielen.
steinway.tipp
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AB € 1.000,- !
11. Mai 2007 / 10 bis 18 Uhr
12. Mai 2007 / 10 bis 12 Uhr
Steinway-Haus Wien / Opernring 6–8 / 1010 Wien
Nur gegen Terminvereinbarung:
TEL 01/512 07 12-4, Fr. Langer
Impressum Steinway-Magazin für Freunde von Steinway in
Austria ::: Herausgeber und Medieninhaber: Steinway in Austria,
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Inhalt verantwortlich: Christoph Koller ::: Konzeption: Steinway in
Austria ::: Redaktion: Christa Langheiter, klartext-schreiben.com :::
Layout: Andrea Schiffer, pinkpixels.com ::: Bildbearbeitung:
Reinhard Wulz ::: Zeichnungen: Peter Kufner ::: Coverfoto &
Interview: Jean Mayerat ::: Druck: Resch, Wien ::: Autoren dieser
Ausgabe: Christoph Koller, Stefan Knüpfer, Christa Langheiter,
Klaus Kaufmann
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Steinway in Austria
Opernring 6–8
1010 Wien New York, 13. Februar 2007
Liebe Freunde von Steinway in Austria!
Heute möchte ich die Gelegenheit ergreifen, Ihnen persönlich für Ihren langjährigen, unermüdlichen Einsatz im Sinne der
Musik zu danken. Indem Sie die besten Flügel und Klaviere und einen beispiellosen Service anbieten, verkörpern Sie die über
150jährige Tradition unseres Unternehmens, die sich durch höchste Qualität auszeichnet.
Wir sind stolz, dass Sie Teil der Steinway-Familie sind, und wir freuen uns, dass Sie die gesamte „family of Steinway-designed
pianos“ mit viel Hingabe und Engagement repräsentieren. Ich weiß Ihren großen Einsatz sehr zu schätzen und freue mich, dass
Sie Ihren Kunden nicht nur die besten Instrumente der Welt offerieren, sondern mit den Instrumenten „designed by Steinway“
den individuellen Ansprüchen, Fähigkeiten und nicht zuletzt den finanziellen Mitteln eines jeden Einzelnen gerecht werden
können. Mit den Flügeln und Klavieren von Steinway & Sons und Boston bzw. Essex „designed by Steinway“ sind Sie in der
Lage, Ihren Kunden ein breites Spektrum in jeder Kategorie anzubieten.
Darüber hinaus bieten Sie Ihren Kunden mit dem „Steinway-Versprechen“ – Aufstieg auf andere Klaviermodelle ohne finanziellen
Verlust – eine wertvolle und sichere Investition in die Zukunft.
Danke, dass Sie Teil unserer Berufung sind, jetzt und in der Zukunft unzähligen Generationen Freude an der Musik zu bereiten.
Bleiben wir auf diesem Weg!
Mit herzlichen Grüßen
Henry Z. Steinway