16 - Steinway in Austria

Nr. 3 | März 2004
€ 3,50
KLAVIER
MAGAZIN für Freunde von Steinway in Austria
Interview Till Fellner
Steinway-Signation-Wettbewerb ::: Standpunkte Prof. Karl-Heinz Kämmerling :::
Panorama Brillante Köpfe - Geniale Erfindungen ::: Meister-Tipps Lang Lang

Christoph Koller,
Geschäftsführender Gesellschafter
von Steinway in Austria
Liebe Freunde des Klaviers!
Herzlichen Dank für das große Echo auf unsere ersten beiden
Magazine. Ihr Interesse hat uns für diese Ausgabe ganz besonders
beflügelt, und einige ihrer Anregungen haben wir sofort in
die Tat umgesetzt. So werde ich künftig in jeder Ausgabe Tipps
zur richtigen Pflege des Klaviers (S.16) geben.
Oft wurden wir auch gefragt: „Gibt es bei Steinway-Klavieren
nichts Neues?“ Ehrlich gesagt: nein. Denn warum sollten wir die
Technik unserer Klaviere verändern, wenn sie seit Jahrzehnten
die höchsten Ansprüche großer Pianisten auf der ganzen Welt
optimal erfüllen? Pianisten wie Till Fellner, dessen Interview Sie
auf Seite 4 lesen können. Und warum sollten wir andere
Klaviere bauen, wenn die derzeitigen von allen anderen
Klavierherstellern seit hundert Jahren kopiert werden? Warum
ausgerechnet Steinway alle bahnbrechenden Erfindungen für
sich verbuchen konnte, darauf geben wir auf den Seiten 10/11
Antwort. Blicken Sie mit uns zurück auf die genialsten Köpfe
der Steinways.
Auch wenn wir keine neuen Klaviere mehr erfinden (müssen),
wird es bei Steinway aber dennoch nie langweilig, denn der
Geist von sechs innovativen Generationen von Klavierbauern
macht auch - so meinen wir in aller Bescheidenheit - vor unserem
Team am Opernring nicht Halt. So starten wir im Frühjahr
einen Signation-Wettbewerb für Jugendliche (S. 8). Die besten
Jungkomponisten belohnen wir mit einem Boston-Flügel und
einem Benjamin-Pianino.
Und erstmals haben wir im Vorjahr eine karitative Aktion
zugunsten „Ärzte ohne Grenzen“ ins Leben gerufen. Mit prominenter
Begleitung durch den chinesischen Starpianisten Lang
Lang konnten wir über € 6.000,- überreichen. Sie kamen unter
anderem den Erdbebenopfern im Iran zugute. Dafür bedankte
sich nicht nur die Organisation bei uns, dafür möchten wir uns
auch bei Ihnen bedanken. Ihre tatkräftige Unterstützung im
Vorjahr stimmt uns jetzt schon optimistisch, dass wir gemeinsam
mit Ihnen auch heuer wieder Notleidenden in
Krisengebieten helfen können.
Nun wünsche ich Ihnen viel Vergnügen mit der neuen
Ausgabe unseres Magazins. Und scheuen Sie sich nicht, mir zu
schreiben. Ich freue mich über Ihre Wünsche und Anregungen.
Herzlich, Ihr Christoph Koller
koller@steinway.austria.at
panorama
10 Brillante Ideen -
Geniale Köpfe
Start einer neuen Serie
inhalt
interview Till Fellner 04
experts.corner: Angelika Möser 07
thema Echt angesagt! Signation-Wettbewerb 08
Boston-by-Steinway-Tour: „Rubi“ on the road again 09
panorama Brillante Erfindungen - Geniale Köpfe 10
standpunkte Prof. Karl-Heinz Kämmerling 12
einblick Tradition mit Zukunft, MS Burgenland 13
events Highlights 14
service Jeunesse: Früh übt sich ... 16
technik.tipps 16
stimmung.sache: Stefan Knüpfer 17
Konzertvorschau 17
CD-Empfehlungen 18
meister.tipps: Lang Lang | Gewinnspiel 19
03

interview
Übermenschlicher
Höhepunkt des Repertoires
Till Fellner hat den ersten Band des Wohltemperierten Klaviers aufgenommen.
Im Gespräch mit Wolfgang Schaufler erzählt er über seinen Zugang zum
„Alten Testament des Klaviers“.
04
1993 konnte Till Fellner als erster Österreicher den renommierten
Clara-Haskil-Wettbewerb gewinnen. Er hat sich,
trotz zahlreicher Verlockungen, bei der Entwicklung seiner
Karriere dennoch viel Zeit gelassen. Das Klavierspiel ist für
ihn eine „langfristige Angelegenheit“. Was Fellner anpackt,
ist durchdacht, wohlkalkuliert, aber frei von akademischem
Dünkel. So ist auch seine im Herbst 2002 im Jugendstiltheater
entstandene Bach-Aufnahme (betreut von Steinway
in Austria) das Ergebnis einer großen, konzessionslosen
Denkanstrengung. Doch bei aller analytischen Qualität
kommt der „sinnliche“ Aspekt nicht zu kurz. Fellners Bach
ist gespickt mit sublimen Nuancen und klanglichen
Kostbarkeiten.
Steinway.Magazin: Herr Fellner, es fällt auf, dass Sie schon
sehr früh Werke von J.S. Bach in Ihren Programmen verankert
hatten. Vor allem die zwei- und dreistimmigen Inventionen
sind im Gedächtnis haften geblieben. War dies quasi eine
Vorbereitung auf das Wohltemperierte Klavier?
Fellner: Ja, aber ich habe doch erst relativ spät begonnen,
Bach zu spielen. Entscheidende Impulse waren für mich die
Bach-Aufnahmen Edwin Fischers und die Formenlehre von
Erwin Ratz, in der er zeigt, wie wichtig die Inventionen für
das Werk Beethovens waren. Dann hat mich auch Alfred
Brendel im Unterricht ermutigt, mich weiter mit polyphoner
Musik zu beschäftigen. Und schließlich durfte ich
einmal mit György Kurtág an den dreistimmigen
Inventionen arbeiten. Über die Inventionen gelangte ich
zum Wohltemperierten Klavier, dessen 1. Band ich
zunächst in einem dreiteiligen Zyklus mit den letzten fünf
Beethoven-Sonaten kombinierte und in Folge dann auch
komplett an einem Abend spielte – etwa bei meinem
Debut-Recital bei den Salzburger Festspielen 2000. Aus dieser
Zeit stammt auch die Idee einer Aufnahme für ECM. In
dieser Saison stelle ich übrigens den 2. Band des
Wohltemperierten Klaviers Werken des 19. und 20.
Jahrhunderts gegenüber. Wieder an drei Abenden.
Natürlich habe ich
größten Respekt vor Bach.
Jewgenij Kissin sagte einmal, er habe noch zu großen Respekt,
wenn nicht Angst, Bach zu spielen. Hat es bei Ihnen nie diese
Phase gegeben? Von Maurizio Pollini etwa weiß man, dass er
das Wohltemperierte Klavier im Repertoire hat. Vor
Gabriela Brandenstein
Jahrzehnten hat er es auch im Konzerthaus einmal öffentlich
gespielt. Aber zu einer Plattenaufnahme hat er sich noch nicht
durchringen können.
Natürlich habe ich größten Respekt vor Bach. Manchmal
habe ich auch etwas Angst – vor dem Auswendigspielen.
Aber es ist doch so, dass man möglichst früh beginnen sollte,
sich mit solchen Meisterwerken zu befassen. Und außerdem
durfte ich Alfred Brendel das ganze Wohltemperierte
Klavier vorspielen. Diese Unterrichtsstunden haben mir
unendlich geholfen!
Was ist das Wohltemperierte Klavier für Sie? Eher ein
Kompendium großartiger Einzelstücke oder das „Alte
Testament des Klaviers", wie Hans von Bülow meinte?
Beides. Selbstverständlich kann man für das Konzert eine
Auswahl treffen. Die Stücke lassen sich wunderbar mit
vielen anderen Werken, auch des 20. Jahrhunderts, kombinieren.
Niemand wird aber bestreiten, dass das Wohltemperierte
Klavier als Ganzes sowie das „Neue Testament“
der 32 Beethoven-Sonaten zwei großartige, ja übermenschliche
Höhepunkte des Repertoires darstellen.
Der inhaltliche Zusammenhang der einzelnen Präludien und
Fugen war immer Gegenstand umfangreicher Überlegungen.
Johann Nepomuk David sah in den Präludien eine „Stätte der
Zubereitung des Fugenthemas“. Welche Funktion haben sie
Ihrer Meinung nach?
David hat, vereinfacht gesagt, versucht, die Einzeltöne des
Fugenthemas in Einzeltönen des Präludiums wiederzufinden,
allerdings ohne sich darum zu kümmern, ob diese
Noten Melodieträger oder unbetonte Nebennoten waren.
Ehrlich gesagt finde ich das nicht sehr überzeugend. Gewiss
gibt es zwischen einigen Präludien und Fugen motivische
Verwandtschaften. Es gibt aber auch Stücke, die überhaupt
keinen solchen Zusammenhang erkennen lassen, E-Dur
zum Beispiel. Oft kann man allerdings beobachten, dass am
Schluss des Präludiums eine Steigerung stattfindet, die zur
Fuge hinführt - sowohl ausdrucksmäßig als auch in der
motivischen Arbeit. Als Beispiel möchte ich die
Chromatisierungen im letzten Teil des h-Moll-Präludiums
erwähnen, die das „zwölftönige“ Fugenthema vorbereiten.
Interessant ist übrigens, dass solche Schlusssteigerungen in
den Frühfassungen der Präludien oft noch fehlen.
Auch die Tonarten bilden ja eine Klammer.
Ja, das ist sehr wichtig. Sogar auf den temperiert gestimmten
Instrumenten wirken die einzelnen Tonarten doch sehr
unterschiedlich, haben ihren eigenen Klang-Charakter.
Es gibt auch oft so etwas wie einen atmosphärischen
Zusammenhang: wie wenn man mit dem Präludium einen
Raum betreten würde, der sich dann in der Fuge fortsetzt.
Zum Beispiel dis-/es-Moll: ein Präludium in erhaben-deklamiertem
Stil, an dessen verlöschenden Schluss ganz
behutsam die Fuge anschließt. Im
Allgemeinen haben die Präludien
natürlich auch eine auflockernde
Funktion neben den strengeren Fugen.
Klarheit ist
sehr wichtig -
nicht nur bei Bach.
Welchen stilistischen Intentionen folgen
Sie in Ihrem Bach-Spiel? Die Palette des
vergangenen Jahrhunderts reicht ja von
einem eher romantisch orientierten
Sviatoslav Richter bis zu den Extremen
eines Glenn Gould.
Durch die Aufnahmen von Edwin
Fischer habe ich gelernt, dass jedes
Stück seinen spezifischen Charakter
hat. Im Wohltemperierten Klavier
steht Passionsmusik neben lustigen
Tanzsätzen. Manche Stücke stellt man
sich auf dem Cembalo vor, andere auf
der Orgel. Viele Stücke sind gesanglichen
Charakters – nicht umsonst
spricht Bach im Vorwort zu den
Inventionen von der „cantablen Art im
Spielen“. Auch Fischers polyphones
Spiel kann ich nicht genug bewundern!
In seinen besten Momenten ist es
zugleich vollendet kontrolliert und
poetisch. Es wirkt nie didaktisch,
obwohl man bei ihm immer genau
hört, „wo das Thema ist“. Es ist diese Bewährte Zusammenarbeit: Cheftechniker
konsequente Hervorhebung des
Stefan Knüpfer und Till Fellner
Themas einerseits – oft allerdings mit wunderbar „ansatzlosen“,
unbetonten Einsätzen – andererseits das dynamische
Zurücktreten der Zwischenspiele, wodurch er auf ganz
natürliche Weise den Aufbau auch langer Fugen nachvollziehbar
macht.
Der Zugang zur so genannten Alten Musik hat sich in den
letzten Jahrzehnten radikal gewandelt. Haben die Ergebnisse
der Originalklang-Bewegung einen Einfluss auf Ihre Bach-
Interpretationen? Könnten Sie sich auch vorstellen, Bach4
interview
05
Fotos: Wolfgang Schaufler
privat

interview
06
einmal, so wie etwa
Friedrich Gulda, am
Clavichord zu spielen?
Das Clavichord klingt sehr
leise und ist daher für den
modernen Konzertsaal
wenig geeignet. Man weiß,
dass Bach bis zuletzt mit
allen möglichen Tasteninstrumentenexperimentiert
hat. Er war da sehr
offen. Von dem verbesserten
Silbermann-Hammerflügel,
wahrscheinlich um 1740
entstanden, war er begeistert.
Die entscheidenden Vorteile unseres modernen
Flügels sind seine Wandlungsfähigkeit und die Möglichkeit,
gesanglich zu spielen.
Die Puristenmeinung besagt, man sollte bei Bach das
rechte Pedal tunlichst weglassen, damit ein klarer Klang
zustande kommt.
Klarheit ist sehr wichtig – nicht nur bei Bach. Man muss
das Pedal also sehr differenziert einsetzen.
Für einen atmosphärischen, plastischen
und orchestralen Klavierklang ist
die Hilfe des Pedals jedoch unerlässlich.
Wenn etwa der Lehrer von Busoni den
ersten vier Präludien und Fugen, also
von C-Dur bis cis-Moll, die vier
Elemente Wasser, Feuer, Luft und Erde
zuordnet, dann frage ich mich, wie man
diese Wirkungen ohne Pedal erreichen
soll. Das ist doch gar nicht möglich!
Übrigens gab es schon bei den
Hammerflügeln der Bach-Zeit die
Möglichkeit eines registerartigen
Aufhebens der Dämpfung. Und wenn
ich mir die barocken Marmorsäle so vorstelle
– ganz trocken hat das gewiss nicht
geklungen.
Till Fellner signiert seine neue CD
„Das Wohltemperierte Klavier I“.
Welche Anforderungen stellen Sie an das
Klavier? Klanglich und technisch?
Der Flügel muss so reguliert und intoniert sein, dass er in
allen Lagen und Lautstärken, von ppp bis fff, dynamisch
gleichmäßig klingt. Ich habe eine gewisse Toleranz, was die
Mechanik betrifft. Wobei ich natürlich auch froh bin, wenn
Fotos: Christa Langheiter
Zahlreiche Fans nutzten bei der CD-Präsentation im Steinway-Haus die Gelegenheit, Till Fellner von einer
ganz anderen Seite kennen zu lernen.
Herr Knüpfer den Flügel reguliert. Das fühlt sich einfach
besser an. Was die Intonation betrifft, bin ich aber sehr
heikel. Ob man einen lyrisch-runden oder einen brillanten
Flügel auswählt, ist auch vom Repertoire und vom Saal
abhängig. Auf jeden Fall muss er vollkommen gleichmäßig
intoniert sein, auch in der Verschiebung. Das ist neben dem
fachlichen Können des Klaviertechnikers vor allem eine
Frage der Sorgfalt und Geduld.
Gibt es Präludien und Fugen, die Ihnen besonders wichtig
waren, die Ihnen besonders am Herzen liegen oder die Ihnen
besonderen Respekt abverlangten?
Die a-Moll-Fuge finde ich besonders schwierig, weil sie
über sechs Seiten fast durchgehend vierstimmig und rhythmisch
etwas monoton ist. Diesen so genannten „Bach-
Rhythmus“ („kurz-kurz-lang“) ruhig durchzuhalten, ohne
dass es statisch wirkt, daneben die zahlreichen Engführungen
des Themas zu verdeutlichen und schließlich auch noch an
den Gesamtaufbau zu denken: das kann einen schon zur
Verzweiflung bringen! Schwierig ist auch die cis-Moll-Fuge,
in deren zweiter Hälfte man leicht die Rundheit im Klang
verliert. Sie soll ganz verhalten beginnen und sich dann bis
zum Schluss steigern. Busoni hat das mit einer riesigen
Kathedrale verglichen: die erste Durchführung spielt noch
unten im Grabgewölbe, und dann steigt man immer höher
bis in die Kuppel hinauf. Natürlich gibt es Stücke, die ich
besonders liebe: Fis-Dur und fis-Moll etwa, als Gegensatz-
Paar, ein bisschen wie Frühling und Winter. Dann die wunderbare
dis-Moll-Fuge in ihrer trotz aller kontrapunktischen
Künste stets transparenten Dreistimmigkeit – man könnte
sich das auch von einem Streichtrio gespielt vorstellen. Und
schließlich die letzten drei Präludien und Fugen, die für
mich in eine Art mystisch-transzendenten Bereich führen. �
experts.corner
Angelika Möser,
Generalsekretärin der Jeunesse - Musikalische Jugend
Österreichs über die Magie von Klavierkonzerten
Klavierkonzerte üben eine eigene, seit
jeher ungebrochene Faszination aus.
Auch im vielfältigen Programmangebot
der Musikalischen Jugend
Österreichs (Jeunesse) liegt der Klavierkonzerte-Zyklus an der
Spitze der Beliebtheitsskala. Und das schon seit Jahrzehnten. Ich
erinnere mich, dass wir vor rund 20 Jahren – noch in der Zeit
der legendären „Anstelltage“ – stundenlang rund um den
Musikverein gewartet haben, um die besten Karten für diesen
Zyklus zu ergattern. Eine Alternative kam für uns nicht in Frage.
Was sind wohl die Gründe für diesen „Dauerbrenner“?
Sicherlich ist es die Vertrautheit mit dem Instrument, das zu
Hause selbstverständlich war, mit dem man aufgewachsen ist
und auf dem man mehr oder weniger erfolgreich auch selbst
musiziert. Die große Beliebtheit von Konzerten mit Klavier –
seien es Solorecitals, Orchesterkonzerte oder Kammermusikabende
– liegt wohl auch an den klanglichen Möglichkeiten
Steinway.Tipp
Zugabe! Jubiläumsaktion verlängert!
service
des Instruments. Es gehört für uns
Musikliebhaber zu den faszinierendsten
Momenten, einen großen
Pianisten live dabei zu erleben, wie
er auf seinem Instrument alle Höhen und Tiefen, Klangfarben
und dynamischen Schattierungen auslotet und so eine
Komposition immer wieder aufs Neue zum Leben erweckt.
Einer der sympathischsten Gründe für den großen Zuspruch zu
unserem Klavierkonzerte-Zyklus ist sicherlich auch, dass man bei
der Jeunesse stets junge, vielversprechende Talente entdecken
kann. Denn die Förderung junger Künstler gehört zu unseren
wesentlichsten Aufgaben. Heute international renommierte
Pianisten wie Leif Ove Andsnes oder Paul Lewis gaben in
Jeunesse-Konzerten ihr Österreich-Debut. Konzerte mit jungen
österreichischen Künstlern wie Till Fellner, Anika Vavic oder
Christopher Hinterhuber, um nur ein paar zu nennen, stellen
selbstverständliche Fixpunkte der jüngeren Jeunessegeschichte
dar. Auch in Zukunft sehen wir es als unsere Aufgabe, die größten
Talente zu fördern, ihnen Auftritts- und Entwicklungschancen
zu bieten und dem Publikum so die Möglichkeit zu
geben, von Beginn einer Karriere an „dabei gewesen“ zu sein.
Dem jubelnden Applaus unserer Kunden können wir nicht widerstehen.
Auch nach dem 150-Jahr-Jubiläum von Steinway gilt daher:
Jetzt ein Klavier kaufen - den Gesamtpreis innerhalb von fünf Jahren bezahlen.
Zinsenlos, versteht sich.
Und so sieht das Steinway-Angebot für alle Modelle aus:
25% Anzahlung
60% 1% des Kaufpreises in 60 Monatsraten
15% Restzahlung am Ende der Laufzeit
Rechenbeispiel für einen Boston-Flügel GP-156
Anzahlung € 4.120,– | 60 x monatlich € 164,80 | Restzahlung nach 5 Jahren € 2.472,–
Information Wien 301 / 512 07 12 Salzburg 30662 / 84 12 06
07

thema thema
Echt angesagt!
Steinway in Austria sucht zusammen mit Jeunesse die Star-Komponisten von morgen.
Der Boston-by-Steinway - Signationwettbewerb für alle Musikschüler Österreichs läuft bis Juni 2004.
Was geht ab?
Ihr seid auf Du und Du mit den Tasten eures Instruments? Ein Notenblatt ist keine fremde Materie für euch?
Und ihr seid noch nicht über 20 Jahre alt? Dann versucht euch doch mal als Komponisten und lasst euch eine
Signation einfallen. Klassik, Jazz, Pop oder Electronic Music – euren Talenten setzen wir keine Grenzen.
So lange eure Komposition wie ein echter Boston klingt: gefühlvoll und dynamisch, präzise und cool.
Auch gemeinsam mit eurer Musikschule oder eurer Schulklasse könnt ihr eure Signation einreichen.
Die Gewinner-Signation werden Tausende Menschen hören: am Telefon und im Internet.
Das geht ab.
Musik-Profis wie Peter Androsch und Renald Deppe beurteilen eure Signation.
Die Gewinner dürfen mit den Juroren weiterarbeiten, auf dass die Signation ein echter Hit wird.
Und damit nicht genug! Ein nagelneuer Boston-Flügel und ein Benjamin-Pianino winken den besten Komponisten.
Und wie sich Applaus im großen Rahmen anfühlt, könnt ihr bei der Prämierung der Signations
in ganz Österreich erleben.
Die Jury
Klassik
Peter Androsch
Jazz
Renald Deppe
Electronic Music
Rupert Huber
Informiere dich! Wien 01/512 07 12, Salzburg 0662/84 12 06 oder www.boston-by-steinway.at
Pop
n.n.
Walter Reichl
Boston-by-Steinway
Steinway &
Tour
Sons feiert
mit den
Musikschulen
seinen 150.
Geburtstag.
Als Ehrengast
immer mit dabei:
der legendäre Rubinstein-Flügel
„IHR SEID JA VERRÜCKT“, entfuhr es so manchem, dem
wir erzählt haben, dass wir im Rahmen unserer Boston-by-
Steinway-Tour fast alle Musikschulen besuchen wollen.
Ganz unverständlich ist die Reaktion ja nicht, denn immerhin
gibt es in Österreich über 500 Musikschulen. Ein sehr
ehrgeiziges Ziel also, dem wir uns in Riesenschritten nähern.
Wir sind zwar noch nicht fertig mit unserer Reise durch
Österreich, aber vielerorts wurde bereits gefeiert, gemeinsam
musiziert und in Workshops wurden Klaviere zerlegt,
erklärt und gezeichnet. Auf jeden Fall haben viele kleine
und große Pianisten Spaß gehabt. Und darum geht es
eigentlich. Und allen Musikschulen, in denen wir mit
unserem Rubinstein-Flügel in Begleitung von
Boston-Instrumenten noch nicht waren, sei gesagt:
wir kommen bestimmt!
Nach den Ländern Salzburg, wo der erste
Boston-Wettbewerb mit riesigem Erfolg
durchgeführt wurde, und Oberösterreich
mit sechs Workshops und sechs
Konzerten führte uns unsere Geburtstagstour
im Sommer nach Tirol.
Im Rahmen des ersten Tiroler
Orchestertages feierten die
Kinder des Landesmusikschulwerks
Tirol und ihre
Eltern mit uns Geburtstag in
Oberhofen. Einen ganzen
Tag lang wurde nach
Herzenslust auch unter
freiem Himmel musiziert.
Als besonderes Highlight
hat das Orchester des
Musikgymnasiums
Innsbruck unter Johannes
Blaas zusammen mit der
Pianistin Anna Rohregger
einen Satz aus einem
Mozart-Klavierkonzert zum Besten gegeben. Eine
Halle mit 600 begeisterten Kindern war ein großartiges
Geschenk für uns. Unser 150. Geburtstag hätte
nicht schöner gefeiert werden können. Herzlichen Dank!
Im Herbst schickten wir unser bestes Stück, den
Rubinsteinflügel, ganz in den Westen, nach Bregenz.
Gemeinsam mit der dortigen Musikschule
wurde unser Geburtstagskonzert ausgerichtet.
Tags darauf konnten
sich die Klavier-Pädagogen
„Rubi“
des Landes in einem
Workshop über
Literatur des
vierhändi-
on the
road
again
gen Klavierspiels fortbilden.
Überwintert wird in Kärnten.
Ganz frisch auf dem Programm
steht die Tour in Villach für
das Land Kärnten. Neben dem
GEBURTSTAGSKONZERT AM
RUBINSTEIN-FLÜGEL mit dem
Klavierduo Hofer & Sequi am 14. MÄRZ
2004 im Bamberg-Saal (Beginn 17.00 Uhr)
wird die Stadt bereits Freitag zuvor in der
Altkatholischen Kirche mit Jazzklängen durch
den Pianisten Andreas Thaller bei seinem
Improvisationsabend (Beginn 20.00 Uhr)
erfüllt. Auch in Villach wird die Boston-by-
Steinway-Tour durch Workshops für Schüler und
Lehrer ergänzt. Der Eintritt für beide Konzerte
und Workshops ist wie immer frei. Vorbereitet
werden gerade zwei Veranstaltungen im Burgenland,
eine für den Norden und eine für den Süden des
Landes, und weitere Konzerte mit Musikschulen
in Wien.
08 09

panorama
10
Brillante Köpfe
1850 WAGTE HEINRICH ENGELHARD STEINWEG
DIE REISE ÜBER DEN ANTLANTIK, ÄNDERTE SEINEN NAMEN IN STEINWAY
UND GRÜNDETE 1853 DIE FIRMA STEINWAY & SONS IN NEW YORK.
VON DA AN GING DIE ERFOLGSKURVE DES UNTERNEHMENS STEIL NACH OBEN -
NICHT ZULETZT DURCH DEN HERAUSRAGENDEN INNOVATIONSGEIST DER FAMILIE. IN
JEDER GENERATION GAB ES MINDESTENS EINEN STEINWAY, DER UNUNTERBROCHEN
MIT NEUEN TECHNISCHEN LÖSUNGEN IM KLAVIERBAU EXPERIMENTIERTE. SCHON IN
DEN ERSTEN 20 JAHREN WURDEN DEM UNTERNEHMEN 19 PATENTE ERTEILT.
HEUTE KANN STEINWAY AUF ÜBER 100 PATENTIERTE ERFINDUNGEN BLICKEN.
UND AUF DIE TATSACHE, DASS NACH 1860 DIE MEISTEN KLAVIERE UND FLÜGEL
NUR NOCH KOPIEN VON STEINWAY-INSTRUMENTEN WAREN.
Geniale
Erfindungen
BEGLEITEN SIE UNS AUF EINER DOKUMENTARISCHEN REISE MIT FORTSETZUNG ZU DEN
MEILENSTEINEN DER ERFINDUNGEN IM KLAVIERBAU UND DEN BRILLANTEN KÖPFEN DAHINTER.
Fotos & Bilder: Steinway
1855 stellten die Steinways ihre neuen Tafelklaviere
mit Kreuzbesaitung im New Yorker Crystal
Palace aus und erhielten dafür die
Goldmedaille des American
Institute. Anfangs waren die
Preisrichter nicht besonders
beeindruckt. Als allerdings ein
Juror den Tastendeckel hochklappte
und beiläufig einen
Akkord anschlug, wusste
jeder, dass es sich hier um das
beste Klavier der Ausstellung
handelte. Bald darauf wurden
alle Steinwayflügel mit
Kreuzbesaitung ausgestattet.
3
Henry Steinway jr. (1831 – 1865) war
ein ungewöhnlich erfindungsreicher
Klavierbauer. Ständig entwarf der
herausragende Techniker neue Pläne
und schickte sie seinem Bruder
Theodor nach Deutschland.
Das älteste bekannte Piano von
Heinrich Engelhard Steinweg soll 1836
in seiner Küche in Deutschland gefertigt
worden sein. Heute ist das Meisterwerk im
Metropolitan Museum of Art zu sehen.
3
In diesem mit 23. September
1859 datierten Brief schildert
Henry eine seiner bahnbrechenden
Erfindungen.
Die Gussplatte und ihre
Befestigung werden in einem
Stück gegossen und die
Agraffen in schräge
Bohrungen gesetzt.
Das war ein wichtiger Schritt
zur Beseitigung des metallischen
nasalen Klangs. Zudem
wurde dadurch ein fester Sitz
der Stimmwirbel erreicht und
häufig auftretende Klopfgeräusche
vermieden.
3
6
panorama
Henry jr. baute als erster eine funktionierende
Kreuzbesaitung in einen Flügel.
Er verlagerte den Steg zur Mitte des
Resonanzbodens, um einen volleren Ton
erzeugen zu können. Durch die neuartige
fächerförmige Anordnung der Saiten
konnten längere Basssaiten verwendet
und Schwingungsbeeinträchtigungen
vermieden werden.
Die Steinway Hall war von 1866 bis 1890 eines der musikalischen
und kulturellen Zentren New Yorks. Auch hier
zeigten sich die Steinways innovativ und boten eine Plattform
für Frauenaktivitäten. Neben Versammlungen der
nationalen Frauenbewegung fand hier 1871 ein Konzert
des Wiener Damenorchesters statt.

standpunkte einblick
„MENSCH-SEIN“ DAS IST DIE DEVISE IM UNTER-
RICHT VON PROF. KARL-HEINZ KÄMMERLING. Er
zählt heute zu den weltweit gefragtesten Klavierpädagogen.
Pianisten aus aller Welt vervollkommnen ihre Studien bei
ihm an der Universität Mozarteum Salzburg. Ein
Stipendium für ein Studium bei ihm zu erhalten, zählt zu
den höchsten Auszeichnungen. „Die Qualifikation des
Lehrers“, so Prof. Kämmerling, „muss heute über den
Horizont des musikalisch und instrumentalen Fachwissens
hinausgehen und auf Erkenntnisse der Physiologie, der
Psychologie und der Lebensphilosophie ausgeweitet werden.“
TALENTE ERKENNEN - PERSÖNLICHKEITEN BILDEN.
Sehr bedeutend ist dabei der Anfangsunterricht. „Ich besaß
immer große Sicherheit, eine Begabung zu erkennen und
den einzuschlagenden Weg zu berurteilen. Diese Sicherheit
erlangte ich durch meine Arbeit, durch meine Erfahrung –
bestätigt durch die Ergebnisse und Erfolge meiner Schüler
und Studenten – sowie durch den Austausch mit meinen
Kolleginnen und Kollegen.“ Das Hauptaugenmerk legt
Prof. Kämmerling in seinem Unterricht auf die Bildung der
Persönlichkeit. Ein wichtiger Bestandteil ist dabei regel-
Steinway in Austria
mäßiges Klassenvorspielen. Denn die konstruktive Kritik
von Mitschülern dürfe nicht unterschätzt werden. Ebenso
wichtig sei eine geglückte Beziehung zwischen Schüler und
Lehrer, das Unterrichtsklima, die künstlerische Atmosphäre
und das Miteinander. „Wir Lehrer müssen den Schülern
Orientierung geben. Gemeinsame Besuche von Theater,
Museen, Konzerten gehören dabei genauso dazu wie Zeit
für den Schüler zu haben, Gespräche zu führen, und
Schwächen einzugestehen.“
HOCH BEGABT - BESTENS GEFÖRDERT? Seit mehreren
Jahren widmet er sich der Betreuung von Hochbegabten,
maßgeblich beteiligt ist er an zwei Instituten in Deutschland:
dem Institut für Förderung von Frühbegabungen und dem
Institut für Begabungsforschung und Begabtenförderung in
Prof. Karl-Heinz Kämmerling
Zur Person
Geb. in Dessau /Anhalt (D)
Professor für Klavier, Universität Mozarteum Salzburg,
Hochschule für Musik Hannover � Professor an der Intern.
Sommerakademie der Universität Mozarteum Salzburg �
Mitglied des Instituts für Begabtenforschung u. -förderung
an den Universitäten von Paderborn und Hannover � Juror
bei zahlreichen intern. Wettbewerben (Leeds, Brüssel,
Moskau, Warschau, München und Leipzig) � Weltweite
Meisterkurse � Mitherausgeber der Zeitschrift „Üben und
Musizieren“ � Lehrer zahlreicher internationaler Preisträger �
1999 Verdienstkreuz 1. Klasse des Verdienstordens der
Bundesrepublik Deutschland � 2000 Großes Ehrenzeichen für
Verdienste um die Republik Österreich
der Musik. Eine wichtige Voraussetzung für die Entfaltung
einer Begabung sei die möglichst frühzeitige Betreuung
durch einen hochqualifizierten Lehrer, der mit Einfühlung
und pädagogischem Geschick den Spagat zwischen
Förderung und Überforderung meistert. „Hochbegabungen
sind oft nur untergründig zu erahnen. Letztendlich bleiben
aus einer großen Zahl an Begabten nur wenige übrig, die
dazu gezählt werden können.“
Was für die „Großen“ gilt, gilt auch für die „Kleinen“:
Hochbegabte Kinder müssen die Chance haben, sich auf
internationalen Kursen treffen zu können, vorzuspielen und
einander zuzuhören. Hier ist das Elternhaus ebenso wie die
Zusammenarbeit der Institutionen gefragt. Musikschulen
und Musikhochschulen müssen auch in dieser Hinsicht
gemeinsam Verantwortung übernehmen. Dies kann nur
durch ständigen Wissens- und Erfahrungsaustausch geschehen.
Prof. Kämmerling sieht durch seine Anwesenheit auch
eine Chance für die Universität Mozarteum Salzburg, durch
gemeinsame Arbeit zusätzlich zu einem neuen Profil und
Schwerpunkt zu gelangen.
Tradition mit Zukunft !
Ein Steinway zum Geburtstag.
„Es wäre ein fataler Fehler, in der Ausbildung keine guten
Instrumente zu verwenden“, ist Nora Feigl, Leiterin der
Zentralmusikschule Neusiedl am See, fest überzeugt, „denn
auch wenn jemand mit
einem Instrument erst
beginnt, ist es von der ersten
Minute an wichtig, das
Tonverständnis auszubilden.“
Bereits vor vier Jahren wurde
der Wunsch nach einem
hochwertigen Flügel der
Gemeinde Neusiedl zum
ersten Mal vorgetragen. Die
Vision, als erste Musikschule
im Burgenland einen
Steinway zu besitzen, machten
nun die Gemeindevertreter
von Neusiedl wahr und
schenkten ihrer Musikschule
zum fünfzigsten Geburtstag
einen Steinway & Sons
Flügel, Modell O-180. So
werden die 120 Klavierschüler
dieser Region –
immerhin jeder vierte
Schüler dieser Musikschule
spielt Klavier – ab dem
Sommersemester bei ihrem
Unterricht mit neuem Ehrgeiz vor ihrem Instrument sitzen.
Gerlinde Streit, Nora Feigl und Gehard Gutschik (von li nach re)
haben im Burgenland einiges bewegt.
POLITIK DER KLEINEN SCHRITTE. Unsere Gemeindevertreter
haben bereits in den letzten Jahren Verständnis für
die schlechte Klaviersituation gezeigt und drei Pianos Marke
Boston und Benjamin angekauft“, so Nora Feigl. „Ohne die
zinsenlose Finanzierung von Steinway wäre der Ankauf des
Steinway Flügels allerdings nicht möglich gewesen. Sie sollten
Ähnliches auch in Zukunft anbieten.“
Auch an übergeordneten Stellen macht man sich im
Burgenland so seine Gedanken. „Es ist ein Weg der kleinen
und – wie hier in Neusiedl am See mit dem Ankauf eines
Steinway – manchmal auch größeren Schritte“, erzählt der
Geschäftsführer des Burgenländischen Musikschulwerks
Gerhard Gutschik. „Die für den Sachaufwand der
Musikschulen zuständigen Gemeinden haben in den letzten
Jahren viel in die Ausstattung investiert – von der Adaption
von Schulklassen bis zu
Schulneubauten. Das
Burgenland braucht heute
den Vergleich mit anderen
Bundesländern nicht mehr zu
scheuen.“
BURGENLANDS MUSIK-
SCHULEN AUF DER ÜBER-
HOLSPUR. Dies war nicht
immer so. Viel später als
andere Bundesländer hat man
im Burgenland mit dem
Musikschul-Förderungsgesetz
1993 die Rahmenbedingungen
für das Betreiben
der Musikschulen
und in Folge die 16 Standorte
der Zentralmusikschulen festgelegt.
Viele positive Entwicklungen
– wie die
Steigerung der Schülerzahlen
im Bereich Klavier – wären
ohne das Gesetz nicht möglich
gewesen. Waren es 1994
noch 857, konnte man die
Schülerzahl im Jahr 2003/04 auf 958 steigern. Und damit
nicht genug. Gutschik: „Heute führen wir in vielen
Bereichen bereits Wartelisten.“
Seit drei Jahren gibt es im Burgenland eine Fachgruppe
Tasteninstrumente. Mit der Leiterin Gerlinde Streit ist eine
sehr engagierte und kraftvolle Person am Werk, die maßgeblich
am quantitativen und qualitativen Aufschwung im
Bereich Klavier beteiligt ist.
„Wenn wir die Fortschritte unserer Wettbewerbsteilnehmer
betrachten, dann sind wir erst am Anfang einer sehr
positiven Entwicklung“, zeigt sich Gerlinde Streit optimistisch.
„Die Verbesserung des Klavierbestandes geht mit
dieser Entwicklung einher.“
12 13
Steinway in Austria

events
Alina Rubinstein erweist dem Rubinstein-
Flügel ihres Vaters ihre Referenz.
DAS GEBISS DER TASTEN. Am 1. Juli 2003 zeigte sich Alfred Brendel im vollen Steinway Haus Wien einmal
von einer ganz anderen Seite: weniger klangvoll, aber mindestens ebenso anspruchsvoll. Er las aus seinem neuen
Gedichtband „Spiegelbild und
schwarzer Spuk“. Zu Gunsten seiner
Foundation für junge Pianisten
und anlässlich der 150 Jahrfeier
von Steinway & Sons – konnten
die Zuhörer poetische Klavier-
Variationen miterleben.
:: VERGANGENHEITS-
BEWÄLTIGUNG IN
SCHWARZ-WEISS. Gerade
zur Sommerzeit, wenn unzählige
Touristen unser Haus frequentieren,
geht die Tür im
Steinway-Haus am Opernring
Alfred Brendel präsentierte im Steinway
Haus seinen neuen Gedichtband.
ständig auf und zu. Da strömen Bewunderer des legendären Rubinstein-
Flügels ebenso herein wie hervorragende Klavierspieler oder
Klavierbegeisterte auf der Suche nach einem günstigen
Angebot. Doch als im Juli 2003 die Tür zum Steinway-
Haus aufgeht, ist es eine ganz besondere Besucherin, die
ihren ganz persönlichen Weg zum Rubinstein-Flügel sucht.
Arthur Rubinsteins Tochter Alina ist aus den Vereinigten
Staaten angereist und besucht zum ersten Mal, und das
nicht ohne Scheu, Österreich. Sie will dem
„Rubinsteinway“ ihres Vaters ihre Referenz erweisen. Und
sie spielt den Flügel leidenschaftlich. Und die Tränen in
ihren Augen, die sie zu verbergen sucht, finden den Weg
hinab auf das Elfenbein der Tasten. Sie bereise die Heimat
ihres Vaters. Von dessen Studienort Berlin sei sie nach Wien
gekommen, mit flauem Gefühl im Bauch, das Schicksal
ihrer Familie während der Nazi-Zeit noch nicht überwunden.
:: GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT.
Zwischen 12.00 und 14.00 Uhr ist das Steinway-Haus in
Wien manchmal geschlossen. Aber nicht, wenn ein
Vom Gebiss der Tasten schwarz - weiß
angegrinst nein freundlich angelächelt bereit
zuzuschlagen nein ganz im Gegenteil mit
behutsamen Fingerdruck das Elefantenbein
oder was immer uns statt dessen
entgegenleuchtet zu liebkosen misstrauisch
nein entzückt den so erzeugten Klängen
nachlauschend den steinigen Wegen öffentlicher
Auftritte von Saal zu Saal und D zu D in der
Erinnerung erleidend nein nachgenießend auf
unseren Steinway – Stühlen trunken hin und her
schwankend so fragen wir uns mit der
Lichtseite unseres Bewusstseins während die
Nachtseite sich einer Schubert – Sonate hingibt
Wo Ihr dreibeinigen Ungeheuer aus Holz Filz
und Stahl wären wir ohne Euch Was bliebe
ohne den zart pfeifenden Hauch Eurer Dämpfer
und Pedalhebel dem Klavierpoeten zur
Seelenspeise Womit beleidigten nein belebten
wir unsere Brotgeber die Komponisten Wem
sonst von Weib und Kind abgesehen widmeten
wir unsere ganze Wut nein Wonne O heiliger
Steinway Engelsteufel aus Hamburg und New
York lass uns Deine Hammerköpfe küssen
Deinen Resonanzboden an die klopfende Brust
drücken Dein Notenpult mit unseren
Freudentränen durchlöchern Dir vor allen gilt
die Raserei unserer fünf Sinne und zehn Finger
Seid umschlungen Ihr holden A-, B-, C- und D-
Flügel von Mänaden zerrissen und mit Rosen
bekränzt Steinway.
Ein Dithyrambus zum 150. Geburtstag
Kinoheld und australischer Pianist an der Türe zerrt und
Alfred Brendel
rüttelt, schreit und mit dem Kamerateam nicht mehr weitergehen
will. Wenn er immer weiter an der Tür rüttelt, bis
sich jemand erbarmt und dem ungeduldigen Kunden die
Türe öffnet. Niemals zuvor wurde dann so viel gestottert,
geküsst und gedrückt im Steinway-Haus. Ein herzlicher,
lieber Mensch ist er, gezeichnet vom Genius,
geliebt von den Kinozuschauern. Er hatte von draußen
den alten Konzertflügel, signiert von Rubinstein, entdeckt.
Und nun am Ziel seiner Sehnsüchte, will er sich
nicht mehr trennen vom berühmten Flügel. Er kehrt
wieder und wieder an den Flügel zurück, schüttelt
David Helfgott bezauberte das Steinway-Team
mit seiner Warmherzigkeit.
Hände, um daraufhin wieder an den Flügel zurückzukehren und
zu spielen. Nicht perfekt, auch nicht allzu pianistisch, aber klangvoll
und warmherzig – David Helfgott. :: TREFFPUNKT Ö1
– LIVE AUS DEM STEINWAY-HAUS Otto Brusatti
begrüßt seine Zuhörer am 15. November 2003 zum Klassik
Treffpunkt Ö1 diesmal aus dem Steinway Haus. Nur etwa drei
Mal im Jahr wird eine Sendung außerhalb des Funkhauses gesendet,
erzählt uns ein Aufnahmetechniker. Eine Auszeichnung für
Stefan Knüpfer, Cornelia Herrmann, Otto Brusatti, Anika Vavic,
Christoph Koller und Christopher Hinterhuber (von li nach re) waren live
dabei bei der Aufnahme zum Klassik Treffpunkt Ö1.
Cornelia Hermann, Christopher Hinterhuber, Anika Vavic und das Haydn-Trio Eisenstadt, die sowohl mit hervorragenden
Interpretationen als auch mit interessanten Details zu ihrem Vortrag begeisterten. Stefan Knüpfer, Cheftechniker, und
Christoph Koller, Geschäftsführer von Steinway in Austria, erzählen von berühmten Konzertpianisten und beantworten Fragen
zur 150-jährigen Geschichte von Steinway und seinen zahlreichen Patenten. Am Ende freuen sich alle über die gelungene
Sendung, und die Anspannung der Live-Sendung lässt langsam nach. :: LANG LANG FÜR ÄRZTE OHNE
GRENZEN. Mit der Pressepräsentation des Pianisten Lang Lang am 15. Dezember 2003 fand unser Projekt für Ärzte ohne
Grenzen seinen Höhepunkt. Viele unserer Kunden haben eines unserer Angebote angenommen, und wir möchten uns an dieser
Stelle für Ihr Engagement bedanken – stellvertretend für die Menschen in Krisengebieten, denen mit Ihrer Unterstützung
geholfen wird. Insgesamt ist eine Summe von € 6.000,– bei unserer Aktion gesammelt und Ärzte ohne Grenzen zur Verfügung
gestellt worden. Helfen gehört zum guten Ton. Herzlichen Dank. :: JAZZ-HIGHLIGHT IN DER SALZBURGER
STEINWAY-GALERIE. Ein großer Jazzabend mit Bernd Lhotzky am 28. November 2003 war der Höhepunkt des
Jahres in der Steinway-Galerie Salzburg. Lhotzky fand
mit seinem „Harlem stride piano“-Konzert begeisterte
Aufnahme in Salzburg und war gefeierter Star dieses
Abends. Der erfolgreiche deutsche Nachwuchspianist
war von der besonderen Atmosphäre der Salzburger
Steinway Galerie angetan und machte Hoffnung auf
weitere Auftritte in diesem besonderen intimen Rahmen.
Dieses Konzert war eine von über 50 Veranstaltungen
des Jahres 2003 in der Steinway Galerie Salzburg und
fand erstmals in Kooperation mit dem Sony-Werk
Salzburg statt.
Steinway.Tipp
Speziell für Freunde von Steinway in Austria
Till Fellner Das wohltemperierte Klavier Teil 1 von J.S. Bach
Doppel CD – 2004
Die neue CD von Till Fellner, ein Meilenstein der Bach-Interpretation,
entstand auf einem unserer Steinway-Konzertflügel,
meisterhaft vorbereitet von unserem Cheftechniker.
Wir sind stolz darauf.
Hören Sie selbst.
Starpianist Lang Lang (im Bild mit
Lukas Barwinski von Universal Music)
trug maßgeblich zum Erfolg unserer Aktion
zu Gunsten Ärzte ohne Grenzen bei.
14 15
Unser Sonderpreis für Sie inklusive Zusendung: € 26,–
Bestellungen: Tel. 01/512 07 12 oder wien@steinwayaustria.at
Fotos: Steinway in Austria

service
Früh übt sich ...
technik.tipp
... wer ein begeisterter Konzertbesucher werden will. Die Jeunesse als
Musikveranstalter für junge Leute hilft dabei kräftig nach.
Jährlich organisiert die Jeunesse, die „Musikalische Jugend
Österreichs“, über 680 Veranstaltungen in ganz Österreich
– von Kinderveranstaltungen über Kammermusik,
Crossover, Jazz und Neue Musik bis hin zu Solisten- und
Orchesterkonzerten. Darüber hinaus hat die Jeunesse mit
der Ausrichtung ihrer Konzerte auf ein jugendliches
Publikum eine wichtige musikpädagogische Funktion: So
wurden in den letzten Jahren mit „Musik zum Angreifen“
und „Triolino“ zwei speziell für Kinder konzipierte Projekte
initiiert. „Triolino“ lädt Kinder ab drei Jahren zu einer
großer Reise durch die abenteuerliche Welt der Töne ein
und führt so die Kleinsten Schritt für Schritt an die Welt
der Konzerte heran.
Damit kann die Jeunesse eine einzigartige Vielfalt an
Veranstaltungen anbieten, die von Konzerten für Kinder ab
drei Jahren, den beliebten Kinderzyklen, Vermittlungsangeboten
und Konzerten mit internationalen Stars und
jungen Künstlern alle Publikumsschichten anspricht.
Ermöglicht wird diese künstlerische Bandbreite durch den
Jeunesse-Stufenbau, der für jedes Alter – vom Dreijährigen
bis zum Erwachsenen – Konzert- und Musikvermittlungsangebote
bereit hält. Und in den Sommermonaten laden
die Orchestercamps für Kinder und Jugendliche nach
Kumberg und Salzburg zum aktiven Mitmachen ein.
Schwellenangst vor dem traditionellen Musikbetrieb kann
so erst gar nicht entstehen.
Als musikalischer Tipp für alle Freunde und Liebhaber
des Steinway-Klangs sei auf ein spezielles Angebot
der Jeunesse hingewiesen:
Mit Mihaela Ursuleasa (20.4. und 13.6.), Rudolf Buchbinder
(27.5.), Alfred Brendel (27.5.) und Richard Goode (1.6.)
können Sie noch in der laufenden Konzertsaison
internationale Starpianisten und Steinway-Artists live
in Wiener Jeunesse-Konzerten erleben.
Infos & Tickets: www.jeunesse.at
301/505 63 56
Wir möchten Ihnen mit dieser neuen Serie möglichst einfache und nützliche Ratschläge für die Wartung und Pflege von Klavieren
geben. Falls Sie darüber hinaus noch Fragen haben, zögern Sie nicht, und schreiben Sie mir: koller@steinwayaustria.at
Bevor ich auch nur ein Wort über Pflege von Klavieren
verliere, müssen Sie wissen, dass Temperatur und
Luftfeuchtigkeit für die stabile Qualität Ihres Instrumentes
existenziell sind. Beinahe alle Wartungsvorgänge, die wir
in Zukunft beschreiben werden, sind von diesen
Rahmenbedingungen abhängig:
1
Prüfen Sie Ihre Luftfeuchtigkeit und Temperatur ständig.
Versuchen Sie über das Jahr konstante Bedingungen zu
schaffen. Digitale Messgeräte sind im Handel preiswert zu
erstehen.
2
Befeuchten Sie im Winter Ihre Räume am besten mit
Kaltbefeuchtungssystemen wie Venta Luftwäschern.
Beachten Sie dabei die Raumgröße. 40% Feuchtigkeit
sollte nicht unterschritten werden.
Steinway in Austria
3
4
Halten Sie im Sommer bei feuchter Witterung die Fenster
geschlossen. In dieser Zeit sollte die Feuchtigkeit 60%
nicht überschreiten.
Setzen Sie das Instrument nicht direkter Sonnenstrahlung
aus. Stellen Sie es möglichst weit von Wärme- oder
Kältequellen (Fenster, Heizungen usw.) entfernt auf.
Wenn Sie diese Vorschläge beherzigen, haben Sie den
ersten Schritt zur Pflege Ihres Klaviers bereits getan. Es
wird Ihnen mit konstanter Leistung danken.
Stefan Knüpfer,
Cheftechniker von
Steinway in Austria
Oft werde ich von Kunden auf die Neuigkeiten anderer
Hersteller angesprochen: Dieser habe eine neue Mechanik,
jener einen ganz neuen Flügel, ein Dritter verwende jetzt
Materialien aus der Raumfahrt. Und bei Steinway? Nichts
Neues! Der berühmte Konzertflügel D-274 beispielsweise ist
unverändert seit 1918! Nahezu alle bedeutenden Pianisten
wählen dieses Instrument für ihre Konzerte und besitzen
auch privat einen Steinway. Diese Tatsachen zeigen deutlich,
dass sich der Anspruch an ein Spitzeninstrument – entgegen
anders lautenden Behauptungen – nicht verändert hat.
Dagegen haben sich alle anderen berühmten Fabrikate anderer
Hersteller nach dem 2. Weltkrieg verändert. Wie sagte
KONZERTHAUS (www.konzerthaus.at)
Soloabende
6.3.2004, 19.30 Uhr
MARIA JOAO PIRES / RICARDO
CASTRO Schubert, Chopin
16.3.2004, 19.30 Uhr
LEIF OVE ANDSNES, Schumann, Schubert
26.3.2004, 19.30 Uhr
TZIMON BARTO Liszt, Ives
15.4.2004, 19.30 Uhr
CHRISTOPH BERNER
Janácek, Schubert, Schumann
19.4.2004, 19.30 Uhr
OLEG MAISENBERG
Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann
3.5.2004, 19.30 Uhr
MIHAELA URSULEASA
Schumann, Skrjabin, Brahms
10.5.2004, 19.30 Uhr
STEFAN VLADAR
Scarlatti, Ravel, Schumann, Brahms
26.5.2004, 19.30 Uhr
ANDREA LUCCHESINI Berio, Beethoven
3.6.2004, 19.30 Uhr
HÉLÈNE GRIMAUD
Corigliano, Beethoven, Berg, Brahms
17.6.2004, 19.30 Uhr
MURRAY PERAHIA
Beethoven, Schumann, Brahms
Klavierkonzerte
1.4.2004, 19.30 Uhr
SYMPHONIEORCHESTER DES
KONSERVATORIUMS WIEN, MARK,
ELISABETH LEONSKAJA Beethoven
Kammermusik
31.3.2004, 19.30 Uhr
L.O. ANDSNES / CHR. TETZLAFF /
T. TETZLAFF
M. Först, Berg, Schumann, Kurtág
stimmung.sache
17.4.2004, 19.30 Uhr
LIEDERABEND ION BOSTRIDGE,
LEIF OVE ANDSNES Schumann
13.6.2004, 19:30 Uhr
LIEDERABEND BO SKOVHUS, STEFAN
VLADAR Ruzicka, Britten, Schumann
MUSIKVEREIN (www.musikverein.at)
Soloabende
20./22./24./25./27.4.+ 2.5.04, 19.30 Uhr
DANIEL BARENBOIM Beethoven-Zyklus
25.5.2004, 19.30 Uhr
TILL FELLNER Bach, Franck, Messiaen
26.5.2004, 19.30 Uhr
MAURIZIO POLLINI
Schönberg, Schumann, Chopin
27.5.2004, 19.30 Uhr
ALFRED BRENDEL
Mozart, Schubert, Beethoven
8.6.2004, 19.30 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER
Schubert, Bach, Chopin
10.6.2004, 19.30 Uhr
KRYSTIAN ZIMERMAN
Programm wird noch bekanntgegeben
Klavierkonzerte
18.3.2004, 19.30 Uhr
WIENER PHILHARMONIKER,
RUNNICLES, STEFAN VLADAR Mozart
14.5.2004, 19.30 Uhr
RSO-WIEN, BODER, LILYA ZILBERSTEIN
Rachmaninow
JEUNESSE (www.jeunesse.at)
Konzerthaus Großer Saal
20.04.04, 19:30 Uhr
JEUNESSE ORCHESTER, NICOLAE
MOLDOVEANU, MIHAELA URSULEASA
Borodin, Rachmaninow, Chatschaturjan
Musikverein Großer Saal
27.5.2004, 19:30 Uhr
ALFRED BRENDEL
Mozart, Schubert, Beethoven
Pierre-Laurent Aimard im Konzerthaus: „Vor dem Krieg gab
es für unterschiedliche Kompositionen unterschiedliche
Fabrikate mit den ihnen eigenen Klängen. Seit den 50er
Jahren des 20. Jahrhunderts gibt es nur noch Steinway als
Standard, da alle anderen Hersteller ihre Identität verloren
haben.“ Beobachtet man die Entwicklung der Steinway-
Konstruktion in der 150-jährigen Geschichte, so fällt auf,
dass Steinway niemals eine Konstruktion revidieren musste,
sondern sie lediglich verfeinerte. Es kam außerdem niemals
zu konstruktionsbedingten Fehlern wie Plattenbrüchen oder
Stimmstocksenkungen, wie sie bei anderen bekannten
Herstellern serienweise aufgetreten sind. Auch die „Wiener
Mechanik“ wurde von den Steinway-Konstrukteuren schnell
als unbrauchbar eingestuft und hat nie den Weg in die
Steinway-Instrumente gefunden. Stattdessen wurde bereits
1880 die gleiche Mechanik verwendet, die noch heute unter
Pianisten wie unter Klavierbauern gleichermaßen das Ideal
an Sensibilität und Repetitionsfreudigkeit darstellt. Eine
Mechanik, die maßgeblich auch zur klanglichen
Einmaligkeit der Steinway-Flügel beiträgt.
Konzerthaus Großer Saal
27.05.2004 19:30 Uhr
WIENER SYMPHONIKER, ELIAHU
INBAL, RUDOLF BUCHBINDER
Bartók, Liszt, Kodály
Konzerthaus Großer Saal
01.06. 2004, 19:30 Uhr
BUDAPESTER FESTIVAL ORCHESTER
IVÁN FISCHER, RICHARD GOODE
Liszt, Bartók, Dvorák
WELS, STADTTHEATER GREIF
(www.rt6wels.at)
17.3.2004, 19.30 Uhr
MARC ANDRÉ HAMELIN Dukas, Albéniz
2.6.2004, 19.30 Uhr
HÉLÈNE GRIMAUD
Corigliano, Beethoven, Berg, Brahms
SALZBURGER FESTSPIELE
(www.salzburgfestival.at)
Soloabende
29.7.2004, 20:30 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER
Bach, Beethoven, Schumann
2.8.2004, 20:30 Uhr
MAURIZIO POLLINI Beethoven
23.8.2004, 19:30 Uhr
GYÖRGY KURTÁG & MÁRTA KURTÁG
Kurtág
24.8.2004, 21:00 Uhr
ALFRED BRENDEL
Mozart, Schubert, Beethoven
Kammermusik
8.8.2004, 21:00 Uhr
MAXIM VENGEROV & FAZIL SAY
Brahms
SCHUBERTIADE SCHWARZENBERG
(www.schubertiade.at)
14.6.2004, 16:00 Uhr
STEVEN OSBORNE
Beethoven, Schubert
17.6.2004, 20:00 Uhr
ALFRED BRENDEL Mozart, Schubert,
Beethoven
18.6.2004, 11:00 Uhr
ALFRED BRENDEL (LESUNG),
PIERRE-LAURENT AIMARD
Ligeti, Kurtág
19.6.2004, 20:00 Uhr
ALFRED BRENDEL, ADRIAN
BRENDEL (VIOLONCELLO) Beethoven
22.6.2004, 16:00 Uhr
MITSUKO UCHIDA, MARK
STEINBERG (VIOLINE) Mozart
27.6.2004, 16:00 Uhr
ARCADI VOLODOS
Beethoven, Schumann, Skrjabin
CARINTHISCHER SOMMER
(www.carinthischersommer.at)
Stiftskirche Ossiach
25.7.2004, 20:00 Uhr
TILL ALEXANDER KÖRBER
ENSEMBLE OCTOGON
Mozart, Francaix, Hummel, Schubert
28.7.2004, 20:00 Uhr
ENSEMBLE INCANTO Brahms, Messiaen
1.8.2004, 20:00 Uhr
RUDOLF BUCHBINDER
J.S. Bach, Beethoven, Schumann
10.8.2004, 20:00 Uhr
MICHAEL ENDRES
Schubert, Weber, Ravel
Congress Center Villach
28.8.2004, 20:00 Uhr
ST. PETERSBURGER PHILHARMONIKER
JURI TEMIRKANOV, YEFIM BRONFMAN
Rachmaninow, Dvorák
service
Konzert.Vorschau
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service
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TILL FELLNER J.S. Bach, Das Wohltemperierte Klavier
Die Faszination des gerade Gehörten ist allen an der Aufnahme Beteiligten an den leicht geöffneten
Mündern abzulesen. Die innere Spannung des Tonmeisters ist mit der eines Fotografen vergleichbar, der,
um die Einmaligkeit des Momentes wissend, auf den Auslöser seiner Kamera drückt. Sie legt sich erst, als
klar wird, dass Till Fellner auch in den folgenden 4 Tagen und Nächten geduldig Ton-Modell stehen
würde: Mit unglaublicher Energie und scheinbarer Leichtigkeit wurde ein Kunstwerk
geschaffen, das sich vor allem durch eines auszeichnet: absolute Balance. Till Fellner gelingt es, sich
völlig der Musik unterzuordnen. Er lässt ihr dadurch eine heute oftmals verloren gegangene Bedeutung
zukommen: Reinheit, Klarheit und Wahrheit. Fernab der sonst üblichen Differenzierung durch
dynamische und rhythmische Dominanz bildet Fellner die einzelnen Stimmen zu einer nahezu
körperlosen Schlichtheit aus, ausgestattet lediglich mit einer auf den Kern reduzierten Identität. Dadurch
gelingt es ihm, die einzelnen Stimmen in teilweise atemberaubender Geschwindigkeit und Nähe aufeinander
zu, aneinander vorbei und nebeneinander herlaufen zu lassen. Was bei anderen Interpretationen
oft zwangsläufig zu Kollisionen und Diffusionen führt, mündet bei Fellner in
absoluter Faszination. Aber Achtung: Sollte man versuchen, die feinst verwobene Stimmführung nachzu
verfolgen, so besteht durchaus die Gefahr eines Gehörknotens im Ohr des Zuhörers. (ECM)
Stefan Knüpfer, Cheftechniker von Steinway in Austria, betreute den Steinway D-274 bei den Aufnahmen
CD.Empfehlungen
Steinway-Mitarbeiter hören für Sie in ausgewählte CDs
ANIKA VAVIC Haydn/Skrjabin/Ravel/Prokofjew ::: Anika Vavic, in diesem Jahr auf Konzerttour durch die großen Häuser der Welt,
demonstriert mit ihrer neuen CD ihr Verständnis der unterschiedlichen Musikepochen. Man ist geneigt anzunehmen, dass sie zwei unterschiedliche
Steinway Flügel spielt, wenn man die Klangfarben der Haydn- und Ravel-Darbietung mit ihren Skrjabin- und Prokofjew -
Stücken vergleicht. Sie spielt Haydns D-Dur Sonate innig und doch klar strukturiert. Mit ihrer Darbietung des Valse in As-Dur von
Skrjabin und Prokofjews Sonate Nr. 6 zeigt Anika Vavic ihre pianistische Vielseitigkeit und virtuose Technik. (ORF)
Dr. Paul Hövelmann, Steinway Konsulent Steinway in Austria
LISA SMIRNOVA OEHMS Walzer von Chopin, Schubert, Strauß, Tausig, Ravel, Satie u. a. ::: „Alles Walzer“ ist ja in Österreich
zumindest einmal im Jahr angesagt. Doch verbinden wir diesen mehr mit Johann Strauß als mit Ravel oder Satie. Die neue CD von
Lisa Smirnova ist ein musikalisches wie auch konzeptionelles Meisterwerk. Den Bogen mit Hilfe des Genres „Walzer“ über so viele
Musikepochen zu spannen, ist sicher für den Pianisten eine Herausforderung. Für den Hörer ist es ein Genuss bis zur letzten Sekunde.
Und endlich, endlich kann man das ganze Jahr Walzer hören. (Oehms) Christoph Koller, Geschäftsführer Steinway in Austria
PIERRE-LAURENT AIMARD/AKA PYGMIES Ligeti/Reich ::: Zwanzig Minuten vor ihrem Auftreten beginnen die AKA Pygmäen
aus Zentralafrika sich einzusingen oder vielmehr sich in Stimmung zu bringen, erzählt mir Pierre Laurent Aimard. Für alle, die am 1.
November 2003 im Wiener Konzerthaus waren, ist diese CD eine Erinnerung an eine unvergleichliche Verbindung aus moderner Musik
und traditionellen afrikanischen Rhythmen. Für alle, die nicht dabei sein konnten, ist es die Chance, diese einzigartigen Momente nachzuholen.
(Teldec Classics) Christoph Koller
ANDRÁS SCHIFF J.S.Bach Goldberg-Variationen BWV 988 ::: Obgleich jüngst eine Neuaufnahme mit András Schiff und den
Bach´schen Goldberg-Variationen auf dem Markt erschienen ist: Die Intensität und Intimität, die Farben und die Eindringlichkeit dieser
Aufnahme aus den frühen Achtzigerjahren bleiben unerreicht. Ein Muss – auch für jene, die soeben die Neuaufnahme erworben haben.
Die ideale Klavier-CD für die einsame Insel! (Decca)
Peter Renfordt, Leiter Steinway Galerie Salzburg
LEIF OVE ANDSNES, MARISS JANSONS, BERLINER PHILHARMONIKER Grieg und Schumann Klavierkonzerte :::
„Diese Musik ist so unglaublich schön! Grieg war eines meiner schönsten Konzerte, die ich gelernt habe, und Schumann ist in den letzten
Jahren ein sehr wichtiger Teil meines Repertoires geworden. Beide Stücke stehen im Zentrum der Klaviermusik, und sie zeigen viele
Gemeinsamkeiten.“ (EMI) Aus einem Interview mit Leif Ove Andsnes
meister.tipps
Gewinn.Frage
Mieten und dann dennoch ein Klavier sein Eigen nennen. Wie kommt man bei
Steinway in Austria auf diese Art zu seinem eigenen Steinway?
a) durch einen einfachen Kauf
b) durch eine Finanzierung
c) durch das Steinway Aufstiegsmodell ab € 1/Tag
Die richtige Antwort können Sie in diesem Heft nachlesen. Schicken Sie die Lösung bitte
bis 30. April 2004 zusammen mit Ihrem Namen und Ihrer Adresse an:
„Steinway in Austria, Opernring 6–8, 1010 Wien“
oder „redaktion@steinwayaustria.at“ (Kennwort: „Gewinnspiel“).
Als Preise winken ein Konzerthaus-Abo Pianistenzyklus A und Pianistenzyklus B für 2 Personen
im Gesamtwert von € 1.200,–.
Die Verlosung findet unter Ausschluss des Rechtsweges statt. Die Gewinner werden schriftlich verständigt.
Eine Barablöse der Gewinne ist nicht möglich.
Deutsche Grammophon
service
Er spielt mit seinen 21 Jahren bereits in den großen Konzertsälen der Welt
und besitzt darüber hinaus die Gabe, sein Publikum auf eine sehr persönliche
Weise anzusprechen. Der junge chinesische Pianist LANG LANG gehört
zweifellos bereits zu den faszinierendsten Pianisten der Gegenwart. Das
bescheinigen ihm das Wall Street Journal ebenso wie die New York Times.
Im Rahmen eines Pressegesprächs im Steinway Haus beantwortete er Otto
Brusatti folgende Fragen:
HERR LANG LANG, SIE HABEN MIT DREI JAHREN BEGONNEN, KLAVIER ZU SPIELEN UND HATTEN MIT FÜNF JAHREN
IHR ERSTES ÖFFENTLICHES RECITAL. WELCHEN RAT WÜRDEN SIE HEUTE EINEM JUNGEN PIANISTEN GEBEN, DER
KURZ VOR EINER GROSSEN KARRIERE STEHT?
Für junge Pianisten in meinem Alter ist es vor allem wichtig, mit dem angestrebten Erfolg und dem Ruhm richtig umzugehen.
Ich würde ihnen sagen, dass Erfolg auch gefährlich sein kann. Natürlich ist Erfolg schön und wichtig. Aber wenn man immer
daran denkt, erfolgreich zu sein, dann ist das aus künstlerischer Sicht nicht förderlich. Erfolg ist so ein kleiner Bereich unseres
Lebens, dass es uns aus künstlerischer Sicht sehr begrenzt, wenn wir unser Tun nur unter dieses Motto stellen. Ich stelle mir vor,
dass man furchtbar nervös sein muss, wenn man nur deshalb auf die Bühne geht, um erfolgreich zu sein.
WORUM SOLLTE ES JUNGEN PIANISTEN DANN GEHEN, WENN NICHT IN ERSTER LINIE UM DEN ERFOLG?
Man sollte in erster Linie studieren, nicht um Erfolg zu haben, sondern um musikalisch weiterzukommen. Wenn man mit dem
Studium eines Stückes fertig ist, kann man immer noch darüber nachdenken, was man tun kann, um Erfolg zu haben. Musik
kann eine Möglichkeit sein, um Erfolg zu haben. Nicht mehr und nicht weniger – das ist ein großer Unterschied.
SOLLTE MAN EIN NEUES REPERTOIRE MÖGLICHST BALD VOR PUBLIKUM SPIELEN?
Wenn man ein neues Repertoire lernt, sollte man es tatsächlich möglichst bald öffentlich spielen und im Anschluss daran
genügend Zeit haben, weiter daran zu studieren, um es dann erneut öffentlich zu spielen und so weiter. Dadurch lernt man
den Unterschied zwischen studieren und performen.
WIE BEDEUTEND IST FREIZEIT FÜR EINEN KÜNSTLER IN IHREM ALTER?
Es ist wichtig, als junger Künstler auch ein ganz normales Leben zu haben und normale Dinge zu tun. Für mich ist Bewegung
sehr wichtig. Vielleicht ist es als Pianist nicht ratsam, Basketball oder Baseball zu spielen, aber schwimmen ist gut. Ich spiele,
wie in China üblich, Ping Pong. Darüber hinaus ist für mich Geschichte, vor allem Weltgeschichte, wichtig.
IMPRESSUM Steinway.Magazin für Freunde von Steinway in Austria :::
Herausgeber und Medieninhaber: Steinway in Austria, Opernring 6-8, A 1010 Wien,
Tel. 01/512 07 12-0 ::: Für den Inhalt verantwortlich: Christoph Koller ::: Konzeption:
Steinway in Austria ::: Redaktion: Christa Langheiter ::: Layout: pinkpixels :::
Bildbearbeitung: Reinhard Wulz ::: Zeichnungen: Peter Kufner ::: Coverfoto:
Gabriela Brandenstein ::: Druck: Berger ::: Autoren dieser Ausgabe: Angelika Möser,
Otto Brusatti, Wolfgang Schaufler, Christoph Koller, Stefan Knüpfer, Peter Renfordt
19

Das Salzburger Musikfest im Winter
Mozart
woche
2005
vom 21. bis 30. Jänner
Orchester
Camerata Salzburg · Cappella Andrea
Barca · Concentus Musicus
Kremerata Baltica · Mahler Chamber
Orchestra (Orchestra in Residence)
Mozarteum Orchester Salzburg
Sinfonieorchester der Universität
Mozarteum · Wiener Philharmoniker
Dirigenten
Ivor Bolton · Dennis Russell Davies
Daniel Harding · Nikolaus Harnoncourt
Philippe Jordan · Sir Charles Mackerras
Sir Neville Marriner · Zubin Mehta
Sir Roger Norrington · Trevor Pinnock
Hubert Soudant
Ensembles
Brentano String Quartet · Guarneri
Quartet · Hagen Quartett · Wiener
Virtuosen · Mitglieder des Ensembles
Wien-Berlin · Philharmonische Solisten-
Ensembles · Chor des Bayerischen
Rundfunks · Salzburger Bachchor
Sänger
Juliane Banse · Barbara Bonney · Ian
Bostridge · Diana Damrau · Matthias
Goerne · Thomas Hampson · Franz
Hawlata · Angelika Kirchschlager
Sophie Koch · Genia Kühmeier
Elena Mosuc · Dorothea Röschmann
Jan Hendrik Rootering · Michael
Schade · Rudolf Schasching · Christine
Schäfer · Daniil Shtoda · Christoph
Strehl · Anke Vondung
Solisten
Christoph Bantzer · Yefim Bronfman
Rudolf Buchbinder · Itamar Golan
Gidon Kremer · Lang Lang
Alexander Lonquich · Mischa
Maisky · Malcolm Martineau
Tobias Moretti · Julian Rachlin
Vadim Repin · Wolfram Rieger
András Schiff · Grigorij Sokolov
Lars Vogt · Thomas Zehetmair
Internationale Stiftung Mozarteum
Postfach 156, A-5024 Salzburg
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