16 - Steinway in Austria

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Christoph Koller, Geschäftsführender Gesellschafter von Steinway in Austria Liebe Freunde des Klaviers! Herzlichen Dank für das große Echo auf unsere ersten beiden Magazine. Ihr Interesse hat uns für diese Ausgabe ganz besonders beflügelt, und einige ihrer Anregungen haben wir sofort in die Tat umgesetzt. So werde ich künftig in jeder Ausgabe Tipps zur richtigen Pflege des Klaviers (S.16) geben. Oft wurden wir auch gefragt: „Gibt es bei Steinway-Klavieren nichts Neues?“ Ehrlich gesagt: nein. Denn warum sollten wir die Technik unserer Klaviere verändern, wenn sie seit Jahrzehnten die höchsten Ansprüche großer Pianisten auf der ganzen Welt optimal erfüllen? Pianisten wie Till Fellner, dessen Interview Sie auf Seite 4 lesen können. Und warum sollten wir andere Klaviere bauen, wenn die derzeitigen von allen anderen Klavierherstellern seit hundert Jahren kopiert werden? Warum ausgerechnet Steinway alle bahnbrechenden Erfindungen für sich verbuchen konnte, darauf geben wir auf den Seiten 10/11 Antwort. Blicken Sie mit uns zurück auf die genialsten Köpfe der Steinways. Auch wenn wir keine neuen Klaviere mehr erfinden (müssen), wird es bei Steinway aber dennoch nie langweilig, denn der Geist von sechs innovativen Generationen von Klavierbauern macht auch - so meinen wir in aller Bescheidenheit - vor unserem Team am Opernring nicht Halt. So starten wir im Frühjahr einen Signation-Wettbewerb für Jugendliche (S. 8). Die besten Jungkomponisten belohnen wir mit einem Boston-Flügel und einem Benjamin-Pianino. Und erstmals haben wir im Vorjahr eine karitative Aktion zugunsten „Ärzte ohne Grenzen“ ins Leben gerufen. Mit prominenter Begleitung durch den chinesischen Starpianisten Lang Lang konnten wir über € 6.000,- überreichen. Sie kamen unter anderem den Erdbebenopfern im Iran zugute. Dafür bedankte sich nicht nur die Organisation bei uns, dafür möchten wir uns auch bei Ihnen bedanken. Ihre tatkräftige Unterstützung im Vorjahr stimmt uns jetzt schon optimistisch, dass wir gemeinsam mit Ihnen auch heuer wieder Notleidenden in Krisengebieten helfen können. Nun wünsche ich Ihnen viel Vergnügen mit der neuen Ausgabe unseres Magazins. Und scheuen Sie sich nicht, mir zu schreiben. Ich freue mich über Ihre Wünsche und Anregungen. Herzlich, Ihr Christoph Koller koller@steinway.austria.at panorama 10 Brillante Ideen - Geniale Köpfe Start einer neuen Serie inhalt interview Till Fellner 04 experts.corner: Angelika Möser 07 thema Echt angesagt! Signation-Wettbewerb 08 Boston-by-Steinway-Tour: „Rubi“ on the road again 09 panorama Brillante Erfindungen - Geniale Köpfe 10 standpunkte Prof. Karl-Heinz Kämmerling 12 einblick Tradition mit Zukunft, MS Burgenland 13 events Highlights 14 service Jeunesse: Früh übt sich ... 16 technik.tipps 16 stimmung.sache: Stefan Knüpfer 17 Konzertvorschau 17 CD-Empfehlungen 18 meister.tipps: Lang Lang | Gewinnspiel 19 03
interview Übermenschlicher Höhepunkt des Repertoires Till Fellner hat den ersten Band des Wohltemperierten Klaviers aufgenommen. Im Gespräch mit Wolfgang Schaufler erzählt er über seinen Zugang zum „Alten Testament des Klaviers“. 04 1993 konnte Till Fellner als erster Österreicher den renommierten Clara-Haskil-Wettbewerb gewinnen. Er hat sich, trotz zahlreicher Verlockungen, bei der Entwicklung seiner Karriere dennoch viel Zeit gelassen. Das Klavierspiel ist für ihn eine „langfristige Angelegenheit“. Was Fellner anpackt, ist durchdacht, wohlkalkuliert, aber frei von akademischem Dünkel. So ist auch seine im Herbst 2002 im Jugendstiltheater entstandene Bach-Aufnahme (betreut von Steinway in Austria) das Ergebnis einer großen, konzessionslosen Denkanstrengung. Doch bei aller analytischen Qualität kommt der „sinnliche“ Aspekt nicht zu kurz. Fellners Bach ist gespickt mit sublimen Nuancen und klanglichen Kostbarkeiten. Steinway.Magazin: Herr Fellner, es fällt auf, dass Sie schon sehr früh Werke von J.S. Bach in Ihren Programmen verankert hatten. Vor allem die zwei- und dreistimmigen Inventionen sind im Gedächtnis haften geblieben. War dies quasi eine Vorbereitung auf das Wohltemperierte Klavier? Fellner: Ja, aber ich habe doch erst relativ spät begonnen, Bach zu spielen. Entscheidende Impulse waren für mich die Bach-Aufnahmen Edwin Fischers und die Formenlehre von Erwin Ratz, in der er zeigt, wie wichtig die Inventionen für das Werk Beethovens waren. Dann hat mich auch Alfred Brendel im Unterricht ermutigt, mich weiter mit polyphoner Musik zu beschäftigen. Und schließlich durfte ich einmal mit György Kurtág an den dreistimmigen Inventionen arbeiten. Über die Inventionen gelangte ich zum Wohltemperierten Klavier, dessen 1. Band ich zunächst in einem dreiteiligen Zyklus mit den letzten fünf Beethoven-Sonaten kombinierte und in Folge dann auch komplett an einem Abend spielte – etwa bei meinem Debut-Recital bei den Salzburger Festspielen 2000. Aus dieser Zeit stammt auch die Idee einer Aufnahme für ECM. In dieser Saison stelle ich übrigens den 2. Band des Wohltemperierten Klaviers Werken des 19. und 20. Jahrhunderts gegenüber. Wieder an drei Abenden. Natürlich habe ich größten Respekt vor Bach. Jewgenij Kissin sagte einmal, er habe noch zu großen Respekt, wenn nicht Angst, Bach zu spielen. Hat es bei Ihnen nie diese Phase gegeben? Von Maurizio Pollini etwa weiß man, dass er das Wohltemperierte Klavier im Repertoire hat. Vor Gabriela Brandenstein Jahrzehnten hat er es auch im Konzerthaus einmal öffentlich gespielt. Aber zu einer Plattenaufnahme hat er sich noch nicht durchringen können. Natürlich habe ich größten Respekt vor Bach. Manchmal habe ich auch etwas Angst – vor dem Auswendigspielen. Aber es ist doch so, dass man möglichst früh beginnen sollte, sich mit solchen Meisterwerken zu befassen. Und außerdem durfte ich Alfred Brendel das ganze Wohltemperierte Klavier vorspielen. Diese Unterrichtsstunden haben mir unendlich geholfen! Was ist das Wohltemperierte Klavier für Sie? Eher ein Kompendium großartiger Einzelstücke oder das „Alte Testament des Klaviers", wie Hans von Bülow meinte? Beides. Selbstverständlich kann man für das Konzert eine Auswahl treffen. Die Stücke lassen sich wunderbar mit vielen anderen Werken, auch des 20. Jahrhunderts, kombinieren. Niemand wird aber bestreiten, dass das Wohltemperierte Klavier als Ganzes sowie das „Neue Testament“ der 32 Beethoven-Sonaten zwei großartige, ja übermenschliche Höhepunkte des Repertoires darstellen. Der inhaltliche Zusammenhang der einzelnen Präludien und Fugen war immer Gegenstand umfangreicher Überlegungen. Johann Nepomuk David sah in den Präludien eine „Stätte der Zubereitung des Fugenthemas“. Welche Funktion haben sie Ihrer Meinung nach? David hat, vereinfacht gesagt, versucht, die Einzeltöne des Fugenthemas in Einzeltönen des Präludiums wiederzufinden, allerdings ohne sich darum zu kümmern, ob diese Noten Melodieträger oder unbetonte Nebennoten waren. Ehrlich gesagt finde ich das nicht sehr überzeugend. Gewiss gibt es zwischen einigen Präludien und Fugen motivische Verwandtschaften. Es gibt aber auch Stücke, die überhaupt keinen solchen Zusammenhang erkennen lassen, E-Dur zum Beispiel. Oft kann man allerdings beobachten, dass am Schluss des Präludiums eine Steigerung stattfindet, die zur Fuge hinführt - sowohl ausdrucksmäßig als auch in der motivischen Arbeit. Als Beispiel möchte ich die Chromatisierungen im letzten Teil des h-Moll-Präludiums erwähnen, die das „zwölftönige“ Fugenthema vorbereiten. Interessant ist übrigens, dass solche Schlusssteigerungen in den Frühfassungen der Präludien oft noch fehlen. Auch die Tonarten bilden ja eine Klammer. Ja, das ist sehr wichtig. Sogar auf den temperiert gestimmten Instrumenten wirken die einzelnen Tonarten doch sehr unterschiedlich, haben ihren eigenen Klang-Charakter. Es gibt auch oft so etwas wie einen atmosphärischen Zusammenhang: wie wenn man mit dem Präludium einen Raum betreten würde, der sich dann in der Fuge fortsetzt. Zum Beispiel dis-/es-Moll: ein Präludium in erhaben-deklamiertem Stil, an dessen verlöschenden Schluss ganz behutsam die Fuge anschließt. Im Allgemeinen haben die Präludien natürlich auch eine auflockernde Funktion neben den strengeren Fugen. Klarheit ist sehr wichtig - nicht nur bei Bach. Welchen stilistischen Intentionen folgen Sie in Ihrem Bach-Spiel? Die Palette des vergangenen Jahrhunderts reicht ja von einem eher romantisch orientierten Sviatoslav Richter bis zu den Extremen eines Glenn Gould. Durch die Aufnahmen von Edwin Fischer habe ich gelernt, dass jedes Stück seinen spezifischen Charakter hat. Im Wohltemperierten Klavier steht Passionsmusik neben lustigen Tanzsätzen. Manche Stücke stellt man sich auf dem Cembalo vor, andere auf der Orgel. Viele Stücke sind gesanglichen Charakters – nicht umsonst spricht Bach im Vorwort zu den Inventionen von der „cantablen Art im Spielen“. Auch Fischers polyphones Spiel kann ich nicht genug bewundern! In seinen besten Momenten ist es zugleich vollendet kontrolliert und poetisch. Es wirkt nie didaktisch, obwohl man bei ihm immer genau hört, „wo das Thema ist“. Es ist diese Bewährte Zusammenarbeit: Cheftechniker konsequente Hervorhebung des Stefan Knüpfer und Till Fellner Themas einerseits – oft allerdings mit wunderbar „ansatzlosen“, unbetonten Einsätzen – andererseits das dynamische Zurücktreten der Zwischenspiele, wodurch er auf ganz natürliche Weise den Aufbau auch langer Fugen nachvollziehbar macht. Der Zugang zur so genannten Alten Musik hat sich in den letzten Jahrzehnten radikal gewandelt. Haben die Ergebnisse der Originalklang-Bewegung einen Einfluss auf Ihre Bach- Interpretationen? Könnten Sie sich auch vorstellen, Bach4 interview 05 Fotos: Wolfgang Schaufler privat
Seite 1: Nr. 3 | März 2004 € 3,50 KLAVIER
Seite 5 und 6: thema thema Echt angesagt! Steinway
Seite 7 und 8: standpunkte einblick „MENSCH-SEIN
Seite 9 und 10: service Früh übt sich ... technik
Seite 11: Das Salzburger Musikfest im Winter

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