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Christoph Koller, Geschäftsführender Gesellschafter von Steinway in Austria Liebe Freunde des Klaviers! Die positive Resonanz auf die erste Ausgabe hat uns riesig gefreut und uns gleichzeitig gezeigt, für wie viele Menschen das Klavier und sein Umfeld von Bedeutung sind. Ich möchte mich an dieser Stelle sehr herzlich bei allen, die uns geschrieben haben, bedanken. Auch künftig sind uns Ihre Anregungen und Wünsche wichtig. Unser zweites Magazin steht ganz im Zeichen des Jubiläums von Steinway & Sons, denn am 5. März 2003 jährte sich die Firmengründung zum 150. Mal. Ein Steinway-Flügel ist seitdem für über 90 Prozent aller Konzertpianisten weltweit zum unverzichtbaren Instrument geworden. Wer diese große Tradition in Österreich weiter trägt und mit welchen Veranstaltungen wir dieses Jubiläum feiern, lesen Sie bitte auf den nachfolgenden Seiten. Natürlich haben wir für diese Ausgabe einen ganz großen Pianisten der Gegenwart zum Interview gebeten. Daniel Barenboim macht mit uns eine Reise zurück in seine Kindheit, spricht über seine Förderer Arthur Rubinstein und Wilhelm Furtwängler. Und er erklärt auch, was er an einem Steinway-Flügel liebt: „Die Kraft, die nicht hart ist. Der Klang, der voll ist.“ (Interview Seiten 4 – 6) Berühmte Pianisten wie Daniel Barenboim vertrauen auf unsere Leistungen. Wir erhoffen uns dieses Vertrauen auch von Ihnen und bieten Ihnen etwas Außergewöhnliches an: ein Aufstiegsmodell mit Preisgarantie. So können auch Sie ohne finanzielles Abenteuer Mitglied in der Steinway- Familie werden. Herzlich Ihr Christoph Koller thema inhalt 08 Boston-by-Steinway-Tour „Eine Legende auf Reisen“ interview Daniel Barenboim 04 experts.corner: Gerda Fröhlich 07 panorama 150 Jahre Steinway & Sons 10 standpunkte Alexei Lubimov, Mozarteum 12 einblick LMS Ried 13 intern Steinway in Austria - Das Team 14 events Regionale und internationale Highlights 16 service stimmung.sache: Stefan Knüpfer 17 Konzertvorschau 17 CD-Empfehlungen 18 meister.tipps: Brad Mehldau, Gewinnspiel 19 03
interview „Der Wille ist entscheidend“ 04 Steinway-Artist Daniel Barenboim gilt schon zu Lebzeiten als musikalische Legende. Im August 2000 feierte er in seiner Geburtsstadt Buenos Aires sein 50-jähriges Bühnenjubiläum. Wolfgang Schaufler unternahm mit ihm im Steinway-Haus Wien eine Reise in die Vergangenheit. Steinway.Magazin: Herr Barenboim, Sie haben als Kind das Üben verabscheut ... Barenboim: (lacht) ... so wie jedes Kind ! Wie war es trotzdem möglich, dass Sie sehr schnell als Wunderkind galten? Auf einem Foto von Ihrem Debüt 1950 in Buenos Aires wirken Sie von der Körperhaltung und der Ernsthaftigkeit des Ausdrucks schon unglaublich erwachsen. Daniel Barenboim galt früh als Wunderkind. 1952 besuchte er mit seinen Eltern erstmals Salzburg und durfte auf Mozarts Spinett musizieren. privat Ich hatte das große Glück, hochintelligente Eltern zu haben – und insbesondere meinen Vater als Lehrer. Er hat mir erlaubt, ganz normal kindlich, aber nicht kindisch zu leben. Aber alles, was mit dem Klavier zusammenhing war ernsthaft. Nur Herumspielen hat es nicht gegeben. Ich hatte eine sehr klare Disziplin. Als ich später in Israel zur Schule ging, die um acht anfing, habe ich jeden Tag von sieben bis halb acht geübt. Da war ich wach und frisch. Die Begrenzung der Zeit kann manchmal von Vorteil sein. Ich musste mich darauf konzentrieren, die Zeit richtig einzuteilen. Ich habe also nicht herumgeklimpert, sondern gleich mit voller Konzentration gespielt. Seit dieser Zeit bin ich gewohnt, die Konzentration sofort zu haben, egal ob ich vorher schlafe oder esse oder von der Straße komme. Sie sollen als Kind geglaubt haben, dass alle Menschen Klavier spielen, weil bei Ihnen zu Hause, wo beide Eltern Klavierunterricht gaben, nur Pianisten verkehrten. Ich habe nur dann Menschen getroffen, die nicht Klavier spielen, wenn ich nicht zu Hause war. Die Musik war für mich etwas ganz Natürliches. Das war meinem Vater sehr wichtig. Ich hatte noch zusätzlich den Vorteil, dass ich nie den Lehrer gewechselt habe. Die meisten Pianisten wechseln ja irgendwann einmal. Der eine sagt, das Handgelenk hoch, der andere tief. Das blieb mir erspart. Ich habe gelernt, in einer gewissen Weise zu spielen, und bis heute spiele ich so. „Nur Herumspielen hat es nicht gegeben. Ich hatte eine sehr klare Disziplin.“ Es gab viele Wunderkinder, wie etwa Yehudi Menuhin, die intuitiv spielten und dann eine Krise bekamen, weil die Technik kein Fundament hatte. Man braucht nicht nur das technische Fundament, sondern auch das musikalische Bewusstsein. Nur mit der Intuition zu arbeiten, ist sehr problematisch. Man hat nur die Empirie als Basis: es hat gestern so funktioniert, also probiere ich es noch einmal. Es fehlt das Verständnis, warum es funktioniert hat. Hat es auch eine Phase gegeben, wo Sie sich gefragt haben, ob Ihnen das Klavierspielen zu viel wird? Nein. Ich war ungefähr siebzehn und da habe ich mich gefragt: Willst du das dein ganzes Leben machen? Und ohne Zögern habe ich sofort „Ja“ zu mir selbst gesagt. Ich erinnere mich noch genau daran. Es war komischer Weise in Brasilien, ich war gerade auf Tournee. Die Frage kam eigentlich ohne konkreten Anlass. Aber die Antwort war eindeutig. Einer Ihrer wichtigsten Förderer war Arthur Rubinstein. Rubinstein war sehr wichtig. Er kannte meine Eltern noch vor meiner Geburt. Er hat mir sehr geholfen, als wir nach Europa kamen und ich bei Nadia Boulanger in Paris Komposition studierte. Er stellte Kontakte zu Agenten her. Das war unbezahlbar. Der andere, der mir sehr geholfen hat, war Wilhelm Furtwängler. Ihm habe ich mit elf vorgespielt. Er lud mich dann ein, mit den Berliner Philharmonikern zu spielen. Das war 1954. Aber mein Vater hat gesagt, dass es zu früh wäre, nur neun Jahre nach Ende des Krieges nach Berlin zu gehen. Sie beziehen sich in Ihrem musikalischen Verständnis immer wieder auf das Vorbild Furtwängler, der auch seinerseits von einem „Phänomen Barenboim“ gesprochen hat. Insbesonders sein Tempo-Verständnis scheint Sie geprägt zu haben. Ja, sehr sogar. Furtwängler hat das Gleichgewicht zwischen dem Denken und dem Fühlen gesucht. Er hat versucht, den Intellekt und die Intuition organisch zu verbinden. Nicht Arthur Rubinstein war neben Wilhelm Furtwängler der wichtigste Förderer der Karriere Daniel Barenboims, der sein großes pianistisches Vorbild oft als Dirigent begleitete, so wie hier in der Londoner Royal Albert Hall. im Sinn von Gleichmacherei. Es ist eher ein „Hin und Her“, aus dem eine Einheit entstehen soll. Von ihm kann man auch lernen, dass es in der Musik kein Element gibt, das unabhängig ist. Man kann nicht sagen, ich konzentriere mich nur auf das Tempo oder die Artikulation oder die Melodie. Alles was beim Musizieren passiert, ist von etwas gekommen und führt zu etwas. Und: es beeinflusst auch etwas. Das meine ich mit „Hin und Her“. Auch der erste Ton hat eine Beziehung zu der Stille, die davor kommt. Und der letzte Ton zur Stille, die danach folgt. Das ist fast schon eine Philosophie des Musizierens. Zur Zeit eines Schnabel, Cortot, Fischer war die Technik noch nicht das Maß aller Dinge, da gab es noch ein anderes Verhältnis zum Musizieren, zu den dynamischen Verläufen einer Sonate etwa ... ... und zur Harmonie. Alles basierte auf dem Prinzip von Spannung und Auflösung. Das lernt man heute nicht mehr 4 05 privat
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