Daniel Hope Renée Fleming Danielle de Niese

Albrecht MAyer
www.klassikakzente.de • C 43177 • 3 • 2009
Daniel Hope
Aufbruch
ins bArock
Renée Fleming
leidenschAft
und drAMA
Danielle de Niese
GlückshorMone
Mit MozArt
Gesang für
Oboe & Chor

DG CD 480 2712
Archiv Produktion 477 8325
Magdalena KozˇenÁ – ViValdi
Gemeinsam mit dem Venice Baroque
Orchestra entdeckt Magdalena Kozˇená
Vivaldi Arien und interpretiert sie
vollkommen neu und ungehört.
Decca CD 478 1511
danielle de niese – Mozart
Danielle de Niese zeigt sich nach ihrem
umjubelten Händel-Debütalbum in dieser
Einspielung als ideale Mozart-Interpretin!
Ab 14.08.09 erhältlich.
Archiv Produktion CD 477 8077
pergolesi – stabat Mater
Mit Rachel Harnisch, Julia Kleiter und Sara
Mingardo. Anlässlich des 300. Geburtstages
von Pergolesi im Jahr 2010 legt Abbado mit
dieser ersten CD seines 3-teiligen Pergolesi-
Projektes eine Neueinspielung des berühmtesten
Werkes vor.
DG 2 CD 477 8186
bellini – norMa
Diva Beverly Sills singt Norma! Die legendäre
Aufnahme von 1973 erscheint jetzt das
erste Mal auf CD. Ein außergewöhnliches
Belcanto-Ereignis.
DG CD 477 8361
ildebrando
d’arcangelo – Händel
Das Debüt-Soloalbum des gefeierten Bass-
Baritons Ildebrando D’Arcangelo mit einer
exquisiten Auswahl aus den Bass-Arien
Händels. Ab 28.08.09 erhältlich.
DG 21 CD 477 8121
Verdi – grosse opern
aus der scala
Neun atemberaubende Abende –
eine CD-Edition. Die schönsten Verdi
Opern mit Stars aus der Scala. In einer
limitierten Edition mit 21 CDs.
Weitere inforMationen unter WWW.scHoene-stiMMen.de

Editorial
liebe Musikfreundin, lieber Musikfreund,
in einem Beitrag für „The Times“ über den Ausnahmetenor Juan
Diego Flórez erklärt der 36-jährige Peruaner, auf das Phänomen
Luciano Pavarotti angesprochen: „Für eine gewisse Zeit war die
Oper etwas für jeden Haushalt. Heute ist das nicht mehr so. Und
offen gestanden bin ich froh darüber, dass wir wieder eine Kunstform
für Minderheiten geworden sind.“ Die Redaktion nutzte dies
für ihre etwas reißerische Überschrift „Der peruanische Sänger ist
froh, dass sich die Oper weg vom Populismus und zurück zur Exklusivität
bewegt.“.
Diese Aussage verwundert, ja schockiert geradezu. Immerhin
ist es der Klassik im zurückliegenden Jahrzehnt gelungen, sich
aus ihrer Nischenkultur für einige wenige Eingeweihte zu befreien
und wieder das Interesse einer stetig wachsenden Anhängerschaft
zu finden. Und das hat viel mit einer populären, die Schwellenängste
einer Vielzahl von generell Musikinteressierten klug und
mit modernen Mitteln absenkenden Strategie der großen Plattenfirmen
und Konzertveranstalter ebenso wie zahlreicher Künst-
lerinnen und Künstler zu tun. Künstlerinnen und Künstler wie beispielsweise
Anne-Sophie Mutter, Cecilia Bartoli, Anna Netrebko,
Hilary Hahn, Christine Schäfer, aber auch Lang Lang, Plácido
Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Bryn Terfel, Jonas
Kaufmann und, natürlich, auch Juan Diego Flórez. Das war (und
ist) kein einfacher Weg, den diese klassischen Ikonen gemeinsam
mit ihren Agenturen gegangen sind und gehen, denn häufig
haben sie mit dem neuen Auftritt – sei es nun in der PR-Optik
oder den musikalischen Präsentationsformen – den Unmut alteingesessener
oder puristischer Gralshüter provoziert, die „ihre
Klassik und deren Vertreter“ noch immer gern im Elfenbeinturm
verwahrt sähen und eine „Popularisierung“ scheuen wie der
Teufel das Weihwasser. (Dass sie sich so über kurz oder lang
selbst jenen Ast absägen, auf dem sie sitzen, scheint ihnen dabei
noch nicht aufgegangen zu sein. Denn wenn die Klassik zu einer
Quantité négligeable verkommt, braucht es in unserer vom Zeitgeist
dominierten Medienlandschaft auch niemanden mehr, der
darüber berichtet!) Natürlich muss jede Präsentationsform immer
noch den individuellen Charakteristika jedes einzelnen Künstlers
angepasst sein und darf nicht daherkommen wie ein richtiger
Deckel auf einem falschen Topf. Und gewiss bedarf es, um einmal
gängiger Maßstab zu sein, am Anfang einiger provokanter
Thesen oder Aktionen. Aber so ist es nun einmal: Man benutzt
das Extrem, um auf den goldenen Mittelweg zu gelangen. Und
der führt nun einmal durch die Mitte der Bevölkerung und schlängelt
sich nicht verschämt an deren Rändern entlang. Dass dies
kein Freibrief für Nivellierung und Qualitätsverlust ist, dafür sorgt
eine neue Generation von klassischen Künstlern, die Qualität und
Popularität auf hohem Niveau zu verbinden wissen. Und dafür
gebührt ihnen unser aller Dank.
In diesem Sinne … Ihr andreas Kluge
Foto: Felix Broede
Andreas Kluge
titelfoto: Mat hennek / Decca
Intro
4 40 Jahre ECM und 25 Jahre ECM New Series
111 Jahre Deutsche Grammophon
Deutsche Grammophon dominiert den
ECHO Klassik 2009
tItel
6 Albrecht Mayer: Johann Sebastian Bach,
die Oboe und die menschliche Stimme
8 Albrecht Mayer interviewt von
Measha Brueggergosman: Das Holz singt
MagazIn
10 Renée Fleming: Leidenschaft und Drama
12 Bauhaus-Jubiläum: Neue Musik neu entdecken
13 Opernboxen: Bigger is Better
14 Reflections on Classical Music: New Romantics
15 Veröffentlichungsregister:
Jetzt endlich zum Herausnehmen!
18 Live: Aktuelle Tourdaten
19 Danielle de Niese:
Glückshormone mit Mozart
15 Daniel Hope: Aufbruch ins Barock
reIngehört
22 Alle neuen Veröffentlichungen
ausführlich vorgestellt
29 Der klassische Fragebogen,
beantwortet von Yuja Wang
ServIce
30 KulturSPIEGEL-Klassik-CD-Bestsellerliste
Vorschau
Klassikakzente wird herausgegeben von
www.KlassikAkzente.de 3

Intro
40 Jahre ECM und
25 Jahre ECM New Series
Das Prinzip Neugier bedeutet, in Musik verwandelt, Offenheit
nach vielen Seiten. Als vor 25 Jahren Arvo Pärts „Tabula Rasa“
erschien, war es genau diese ästhetische Freiheit, die das Label
ECM New Series schon mit dem ersten Geniestreich profilierte.
Denn tonales, spirituelles Komponieren entsprach damals nicht
dem auf Fortschritt gepolten Zeitgeist. Produzent Manfred Eicher,
der bereits auf 15 Jahre Erfahrung mit seinem wegweisenden
Jazz-Label ECM zurückgreifen konnte, ließ sich jedoch nicht
beirren und folgte seinem Gespür für musikalische Intensität. Er
nahm Musiker wie den Geiger Gidon Kremer unter Vertrag, entdeckte
osteuropäische und kaukasische Klangsphären von
György Kurtág bis Sofia Gubaidulina für die Klassikwelt, konzipierte
Welterfolge wie „Officium“, schuf Raum sowohl für Alte
Musik etwa eines Perotins wie auch für die progressive Moderne
à la Heinz Holliger und initiierte darüber hinaus preisgekrönte
Einspielungen wie András Schiffs Beethoven-Sonaten-Zyklus.
ECM New Series wurde zum Trendsetter des Außergewöhnlichen
und zum Garanten für eine Musik, die sich nicht an Klischees der
Darstellung, sondern an der Faszination des Unerhörten orientiert.
In diesem Sommer feiert das Label ein Vierteljahrhundert
künstlerische Kontinuität mit Aufnahmen von Thomas Zehetmair
und Valentin Silvestrov, András Schiff und Carolin Widmann, Kim
Kashkashian und Rolf Lislevand. Die Geschichte geht weiter, mit
bewegender Musik – und mehreren Geschichten zu den ECM-
Jubiläen in unserem Schwesterheft „JazzEcho“.
www.jazzecho.de • www.ecm40.de
Manfred Eicher
4 www.KlassikAkzente.de
Foto: Marek vogel / ecM
Jubiläumsboxen
Das Jahr der Superjubiläen wird auch im Herbst nicht langweilig:
Das älteste und erfolgreichste Klassiklabel feiert 111. geburtstag.
Die Feierlichkeiten beginnen am 10. September, wenn unter
www.deutsche-grammophon-111.de 111 tage lang jeden Tag
ein neuer exklusiver Preis verlost wird – von Fanartikeln, über
limitierte Editionen bis zu wertvollen Überraschungen. Parallel
erscheinen drei beeindruckende Sondereditionen: Die 6-CD-
Edition „111 Klassik-hits“ präsentiert 111 bahnbrechende Klassikaufnahmen
aus dem Katalog der Deutschen Grammophon.
Mit dabei: aktuelle Künstler wie Anne-Sophie Mutter, Anna
Netrebko und Rolando Villazón und natürlich Legenden wie
Herbert von Karajan, Vladimir Horowitz, Wilhelm Furtwängler
und Enrico Caruso. Wem das nicht reicht, der darf sich auf
„111 Meisterwerke“ freuen, mit 111 legendären Komplettaufnahmen
auf 55 CDs und 150 Seiten Hintergrundinformationen
im Booklet. Mit dabei: Claudio Abbado, Magdalena Kožená,
Dietrich Fischer-Dieskau, Fritz Wunderlich und viele andere. Und
damit die Ohren nicht alleine feiern müssen, wird das Jubiläum
auch mit einer DVD-Box gebührend gewürdigt: Auf 11 DVDs
sind legendäre Film- und Bühnenproduktionen versammelt,
von „The Making of West Side Story“ (Karajan), über „Mozart
Violin Concertos“ (Mutter) und „Don Giovanni“ (Furtwängler), bis
zu „La traviata“ (Netrebko/Villazón).
www.deutsche-grammophon-111.de

Foto: Mat hennek / Dg
Deutsche Grammophon dominiert
den ECHO Klassik 2009
Die Deutsche Phono-Akademie hat die diesjährigen Preisträger
für die renommierten ECHO Klassik-Auszeichnungen bekannt
gegeben, einen der angesehensten Preise auf dem Gebiet der
klassischen Musik. Dabei triumphierten in sieben der wichtigsten
Kategorien Deutsche Grammophon-Künstler: Pierre-Laurent
Aimard, Elīna Garanča, Daniel Hope, Lang Lang, Anne-Sophie
Mutter, Anna Netrebko, René Pape und Rolando Villazón. Und
Tenorlegende Plácido Domingo, dessen enge Verbindung zum
Gelblabel seit mehr als 30 Jahren besteht, erhält einen ECHO
Klassik für sein Lebenswerk.
Die Preise werden im Rahmen der 16. jährlichen Preisverleihung
des ECHO Klassik überreicht, die am 18. Oktober in der
Dresdner Semperoper stattfindet und am selben Abend vom
Zweiten Deutschen Fernsehen zeitversetzt übertragen wird.
Herzlichen Glückwunsch allen Gewinnern!
Konzerteinspielung des Jahres:
LANG LANG
Sängerin des Jahres
Elīna Garanča
Bel Canto
Deutsche Grammophon CD 477 7460
Instrumentalistin des Jahres (Geige)
Anne-Sophie Mutter
Bach & Gubaidulina – Violin Concertos
Deutsche Grammophon CD 477 7450
Operneinspielung des Jahres (19. Jahrhundert)
Anna Netrebko und Rolando Villazón
Puccini – La bohème
Deutsche Grammophon 2 CDs 477 6600
Einspielung des Jahres Opernarien oder -duette
René Pape
Gods, Kings & Demons
Deutsche Grammophon CD 477 6408
Konzerteinspielung des Jahres
(Musik des 18. Jahrhunderts)
Daniel Hope
Vivaldi – Violin Concertos
Deutsche Grammophon CD 477 7463
Konzerteinspielung des Jahres
(Musik des 19. Jahrhunderts)
Lang Lang
Chopin – The Piano Concertos
Deutsche Grammophon CD 477 7449
Solistische Einspielung des Jahres
(Musik des 20. & 21. Jahrhunderts)
Pierre-Laurent Aimard
Hommage à Messiaen
Deutsche Grammophon CD 477 7452
Ensemble des Jahres – Alte Musik
Il Giardino Armonico
Georg Friedrich Händel – 12 Concerti Grossi
Decca CD 478 0319
Liedeinspielung des Jahres
Renée Fleming
Richard Strauss – Vier letzte Lieder
Decca CD 478 1074
Auszeichnung in der Kategorie „Lebenswerk“
Plácido Domingo
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Titel
Johann Sebastian Bach, die Oboe
und die menschliche Stimme
Neben seiner Oboe hat Albrecht Mayer zwei große musikalische Leidenschaften: Die Musik Johann Sebastian Bachs
und den Gesang der menschlichen Stimme. Sein neues Album gab dem weltweit hochgelobten deutschen Oboisten
nun endlich die Gelegenheit, alle diese Aspekte der Musik in einem Aufnahmeprojekt miteinander zu vereinen.
Außergewöhnliche Albumkonzepte sind schon immer seine Sache
gewesen. Auf der Suche nach stimmigem, form- und klangschönem
neuem Repertoire für die Oboe und ihre Schwesterinstrumente,
die Oboe d’amore und das Englischhorn, hat Albrecht Mayer mit
großem Erfolg bereits Musik von Bach, Mozart, Händel und Vivaldi
adaptiert. Auf seiner neuen CD beschäftigt er sich jetzt mit der
Sakralmusik Johann Sebastian Bachs. Der Clou dabei: Zum ersten
Mal haben Mayer und sein Arrangeur Andreas Tarkmann nicht nur
Material, das im Original für die menschliche Stimme komponiert
wurde, adaptiert, sondern auch ein direktes Zusammenwirken der
Oboe mit einem Chorensemble der historischen Aufführungspraxis,
dem Trinity Baroque Choir, arrangiert!
Aus verschiedenen Kantaten und Chorälen haben Mayer und
Tarkmann drei neue Oboenkonzerte sowie einen harmonisch in sich
geschlossenen Choralzyklus destilliert. Eine Vorgehensweise, die so
ähnlich auch von Bach selbst praktiziert worden ist, der einzelne
Melodien und Motive in immer wieder neuen Zusammenhängen
verwendet hat.
Und diese Praxis geht in der Musik viel weiter, als allgemein
bekannt ist, wie Albrecht Mayer erklärt: „Auch die gefeierten Bach-
Rekonstruktionen des 20. Jahrhunderts sind größtenteils nichts
anderes als Adaptionen und Neuarrangements“, betont er emphatisch.
„Etwa das berühmte Doppelkonzert BWV 1060! Heute kennt
man das Werk wie selbstverständlich als Konzert für Violine, Oboe
und Streicher. In Wirklichkeit aber besitzen wir nur eine Version für
zwei Cembali und wissen, dass dies eine von Bach selbst stammende
Bearbeitung eines anderen Werkes ist. Lediglich aus der
Themenbehandlung und aus der motivischen Arbeit in den beiden
Solostimmen konnte geschlossen werden, dass die eine höchstwahrscheinlich
ein Streichinstrument ist und die andere Stimme
unweigerlich die Oboe sein muss. Bei den drei Konzerten, die wir
neu arrangiert haben, haben wir also nicht viel anderes gemacht,
als was vor fünfzig Jahren getan worden ist, um zu diesen Rekonstruktionen
zu gelangen.”
Wie man aus einer Kantate ein Oboenkonzert macht, lässt sich
exemplarisch anhand des neuen Oboe d’amore-Konzerts erklären,
das aus der Kantate „Non sa che sia dolore“ BWV 209 gewonnen
wurde: Die Kantate beginnt mit einem Instrumentalsatz, einer Sinfo-
6 www.KlassikAkzente.de
nia, deren im Original für Flöte gesetzter Solopart für die Oboe
d’amore transkribiert wurde. Es folgen abwechselnd zwei Rezitative,
die weggelassen wurden, und zwei Sopranarien, die jetzt die Sätze
zwei und drei des neuen Konzerts bilden.
„Natürlich ging es uns niemals darum, Bachs fantastische Kantaten
in ihrer Originalgestalt zu verbessern“, betont Albrecht Mayer:
„Es versteht sich von selbst, dass wir davon weit entfernt sind. Wir
haben uns vielmehr einfach die Freude gemacht, zu ergründen, in
welchen Werken die Oboe die Solostimme übernehmen könnte.
Oder, im Fall der Choräle, wo der Solopart natürlich beim Chor
verbleibt, die Oboe eine begleitende Solostimme spielen oder
die Solostimme verzieren kann.“
Neben den drei Konzerten haben neun einzelne Choräle Eingang
auf der CD gefunden, die nun einen eigenen Zyklus bilden.
Einige dieser Choräle musiziert Albrecht Mayer mit Chor und Orchester,
andere erklingen fast a cappella, dann ist neben dem Chor
nur seine Oboe zu hören. „Das wird viele an das berühmte Album
‚Officium‘ erinnern, auf dem der Saxophonist Jan Garbarek frei zu
Alter Vokalmusik, gesungen vom Hilliard Ensemble, improvisierte.“
Dazu besteht bei Albrecht Mayer allerdings ein gewichtiger Unterschied:
„Improvisation betreibe ich nur insoweit, als dass ich eine
Stimme im barocken, historisch definierten Sinne verziere“, stellt der
Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker klar, der darin auch die
Erfüllung von Bachs Intentionen sieht. Schließlich war Bach neben
Vivaldi derjenige Barockkomponist, der, im Gegensatz zur damals
gängigen Praxis, jede noch so kleine Verzierung auskomponiert und
damit vorgeschrieben hat.
Harald Reiter
www.albrecht-mayer.de
Bach – Werke für
Oboe und Chor
Decca
CD 478 2045
Special Edition
CD & DVD 478 2043
Albrecht Mayer, Oboe
Trinity Baroque Choir
The English Concert
Veröffentlichung:
18. September

Foto: Mat Hennek / Decca
Bach-Bewahrer:
AlBRECHT MAyER
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Titel
Das Holz singt
Measha Brueggergosman: Ich denke ja, dass Singen viel leich-
ter ist als Oboespielen. Und du hast bereits beides exzellent
gemacht …
Albrecht Mayer: Na ja, ich fürchte, von „beides exzellent gemacht“
kann nicht wirklich die Rede sein. Als ich anfing, Gesang zu studieren,
da hatte ich die Hoffnung, eines Tages Tenor zu werden.
Aber meine Stimme ist dafür zu fragil. Als Student war ich an
manchen Tagen sehr gut, aber oft auch das genaue Gegenteil. Nur
in meinen Träumen habe ich eine so robuste Stimme, wie sie zum
Beispiel das Genie Fritz Wunderlich hatte. Ich hätte also, ohne je
über die Stränge schlagen zu können, leben müssen, um überhaupt
eine Chance zu haben. Insofern bin ich mit meiner Oboe sehr glücklich.
Zumal da im besten Fall, wenn man ein bisschen lernt, seinen
Körper wie ein Sänger einzusetzen, das Oboenspiel so etwas wie
die Extension des Singens ist.
Brueggergosman: Dann lass’ uns über den Klang der Oboe im
Verhältnis zur menschlichen Stimme sprechen. Wie schafft man es,
auf der Oboe zu klingen wie ein Mensch, der singt?
Mayer: Die meisten Instrumentalisten sprechen zwar darüber,
„so zu spielen, wie man singt“, man hört das ständig, aber in der
Ausbildung wird leider viel zu selten gelehrt, worauf es dabei ankommt.
Wie atmet ein Sänger? Wie benutzt er seine Stimmbänder?
Was hat es mit der Stellung des Kehlkopfs auf sich? Mit den Resonanzräumen
des Körpers? Ein Bläser lernt das nicht. Nie. Das läuft
mehr nach dem Motto: Nimm dein Instrument, blas rein, fertig,
bumm, aus. Aber genau das – als Instrumentalist zu lernen, die
Stimme zu benutzen –, das macht den entscheidenden Unterschied
aus.
Brueggergosman: Du hast diese Prinzipien also als Sänger entdeckt
und dann auf die Oboe angewendet …
Mayer: Ja. Ein Beispiel: „Coperto“, ein Begriff aus dem Belcanto,
der „gedecktes Singen“ meint. Das kann man auf der Oboe auch
machen. Damit verändert sich der Klang in der Höhe, der normalerweise
sehr spitz ist, ungemein. Hohe Töne klingen viel runder, weil
man Resonanzräume schafft, die vorher nicht da waren. Aber so
etwas kann man nur machen, wenn man es als Sänger gelernt hat.
Brueggergosman: Dein neues Album widmet sich erneut der
Musik Johann Sebastian Bachs, in dessen Werken es häufig eine
starke Verbindung von Gesang und Oboe gibt.
Mayer: Bach hat die Oboe sehr geliebt und ständig eingesetzt,
8 www.KlassikAkzente.de
auch die Oboe d’amore und sogar das Englischhorn. Das waren
seine Lieblingsinstrumente neben dem Cembalo. Und in fast allen
224 Kantaten gibt es Oboensoli. Oft fängt die Oboe an, eine Arie zu
gestalten, dann erst kommt die Solostimme. Und ich habe insgeheim
immer gedacht: Mensch, diese Stimme will ich spielen! Als
ich dann mit meinem Arrangeur Andreas Tarkmann versucht habe,
Übertragungen zu machen, haben wir schnell gemerkt, dass es
perfekt funktioniert.
Brueggergosman: Diese Transkriptionen klingen überhaupt nicht
gewollt ...
Mayer: Nein, es sollte klingen wie für die Oboe gemacht. Was
wahrscheinlich auch deshalb möglich ist, weil Bach selbst immer
wieder seine Kompositionen und Melodien in allen möglichen Varianten
eingesetzt hat. Und wir mussten nirgends etwas Substanzielles
verändern. Unser Ziel war es stets, ganz behutsam mit Bachs
erhabenen Meisterwerken umzugehen.
Brueggergosman: Der Clou hier ist natürlich der Chor. Im Zusammenspiel
mit der menschlichen Stimme hast du auf deinen CDs
bisher noch nicht agiert.
Mayer: Ich wollte das schon immer tun, und hier hat es jetzt einfach
gepasst. Bach selbst hat in seinem Choralwerk öfters die Oboe mit
einem Chor gepaart, oder ihr die Rolle des „Cantus firmus“, also
einer feststehenden Melodie, die dann begleitend umspielt wird,
zugewiesen. In der Kombination mit dem English Chamber Orchestra
hat sich die englische Chorformation Trinity Baroque als perfekt
für das erwiesen, was wir vorhatten. Der Chor ist ganz schlank besetzt,
mit zwei Sängern pro Stimme fast schon solistisch. Es gibt
auch Passagen, wo wir ganz auf das Orchester verzichtet haben
und nur der Chor und die Oboe zu hören sind. Wichtig war, dass wir
es geschafft haben, jede Art von „Wettbewerb“ zwischen Chor und
Oboe zu vermeiden. Wir wollten kein gegenseitiges Übertönen, kein
Ringen um die musikalische Vorherrschaft, sondern einen Dialog.
www.measha-brueggergosman.de
Measha Brueggergosman
Dass die Oboe der menschlichen Stimme so nahekommen kann wie kein anderes Instrument,
ist fast schon eine Binsenweisheit. Dass es aber auch in der Ausführung und in der Herangehensweise enorme
Parallelen zwischen den beiden Disziplinen gibt, enthüllt Albrecht Mayer im KlassikAkzente-Interview
mit der Sopranistin Measha Brueggergosman.
TV-Tipp: Ab September moderiert Measha Brueggergosman
regelmäßig die Sendung „arte-lounge“. Zu den ersten Gästen
zählen Daniel Hope und Albrecht Mayer.
Termine: www.arte-lounge.com

Fotos: Mat Hennek / Decca, Paul Elledge / DG
Studierte Gesang:
AlBRECHT MAyER
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10 www.KlassikAkzente.de
Trouvaillen des Verismo:
Renée Fleming
Foto: Andrew Eccles / Decca

Verismo
Decca
CD 478 1533
Mit ihrem Album „Homage – The
Age of the Diva“ hatte es sich
bereits angekündigt: Renée
Fleming ist – zumindest auf CD
und in ihren Opernrollen – die
geborene Diva. Waren es auf
„Homage“ noch Cileas Adriana
und Puccinis Tosca, Korngolds
Heliane und Massenets Cléopâtre,
so heißen die Heldinnen
ihres neuen Albums Lodolet­
ta, Zaza, Gloria und Iris … Nicht
unbedingt Namen, die jedem
Opernfreund geläufig sind. Es
sei denn, er ist ein ausgewiesener
Spezialist und Liebhaber
jener aufregenden Epoche italienischer
Bühnenwerke, die man
gemeinhin unter dem Titel Verismo
zusammenfasst und deren
Definition in etwa so lautet: Abgeleitet
vom Italienischen „wahr“
ist der Verismo eine seit dem
ausgehenden 19. Jahrhundert
in der italienischen Kunst, Literatur
und Musik vorherrschende
Strömung, die dem deutschen
Naturalismus sehr verwandt ist.
Den Künstlern geht es hierbei
vor allem um ein getreues Abbild
der Wirklichkeit menschlichen
Lebens, vor allem in dessen
Schicksalhaftigkeit. Die Meister
der sogenannten „giovane scuola“,
der jungen Schule, wie etwa
Renée Fleming, Sopran
Coro e Orchestra Sinfonica di
milano giuseppe Verdi
Dirigent: Marco Armiliato
Veröffentlichung: 18.September
Leoncavallo, Mascagni, Cilea,
Zandonai und Giordano waren
in ihren Kompositionen bemüht,
sich inhaltlich klar und deutlich
von ihren Vorgängern abzugrenzen,
deren Hauptthemen sich
um klassische Figuren oder höfisches
Leben drehten. Die Gestalten
des Verismo sind unglückliche
Damen des Adels
ebenso wie Kurtisanen, orientalische
Schönheiten oder Music­
Hall­Sängerinnen und Fabrikarbeiterinnen.
Mascagnis „Cavalleria rusticana“
und Leoncavallos „Pagliacci“
(Letzteres im Übrigen nach
einer wahren Episode!) sind die
bekanntesten, ja die Paradebeispiele
für den italienischen Verismo.
Und wer sich einmal den
schmachtenden Melodien und
herzzerreißenden Arien, Duetten
und Ensembles hingegeben hat,
wird sich ihrem Zauber und ihrer
Verführungskraft nur schwerlich
wieder entziehen können. Kurz
und schmerzvoll sind sie in der
Regel, die Opern des Verismo.
Und wer sie singt, muss mehr
tun als „nur“ zu singen – er muss
den Schmerz, das Leid, die unerfüllten
Sehnsüchte und die tragischen
Verstrickungen ihrer
Heldinnen nachempfinden, qua­
Cover lag
bei Drucklegung
noch nicht vor.
LEIDENSCHAFT UND DRAMA
Richard Strauss
Der Rosenkavalier
Decca
DVD 074 3340
Blu-ray 074 3343
Die amerikanische Sopranistin Renée Fleming stürzt sich in das Abenteuer Verismo
und entdeckt dabei Erstaunliches.
si das Drama in die Nähe des
wirklichen Lebens rücken. Nur
so kann es uns heute noch berühren,
nur so ist es bei aller Melodienseligkeit
große Kunst.
Renée Fleming hat das gewisse
Etwas in Stimme und
Persönlichkeit, mit dem sie genau
diese musikalische Nach­
Schöpfung als einen zu Herzen
gehenden Akt präsentiert. Ob
Schwester Angelikas berührende
Klage um das tote Kind,
ob Fedoras halluzinatorische
Vorahnung ihres eigenen Todes
– der amerikanische Superstar
leiht dieser Musik den Schmelz
und die leidenschaftliche Süße
seines wunderbaren Timbres.
Und auch wenn es ans Sterben
geht, wie in der hier erstmals in
der originalen Fassung vorgestellten
Schlussszene aus Puccinis
„Manon Lescaut“ – „Sola,
perduta, abbandonata“ –, ist es
die hohe Kunst der Charakterisierung,
die Renée Fleming hier
ebenso gekonnt und wohl dosiert
einzusetzen weiß wie auf
ihren anderen Alben zuvor –
seien es nun die Diven des Belcanto
oder diejenigen des Barock
– oder aber die großen
Frauengestalten aus der Feder
Richard Strauss’.
Renée Fleming, Sopran • Diana Damrau, Sopran
Sophie Koch, mezzosopran • Franz Hawlata, Bass
Jonas Kaufmann, Tenor • münchner Philharmoniker
Veröffentlichung: 18.September
Das neue Album „Verismo“
ist eine beeindruckende Sammlung
von bekannten und weniger
geläufigen Kostbarkeiten dieser
musikalischen Epoche – jedes
einzelne Stück davon eine Trouvaille
und wert, mit besonderer
Aufmerksamkeit angehört, genossen
zu werden. Das Spektrum
der hier vorgestellten Ausschnitte
reicht von Catalanis
„La Wally“ (berühmt wurde das
„Ebben! Andró lontano“ durch
den französischen Kino­Kultklassiker
„Diva“) aus dem Jahre
1892 bis zu Puccinis unvollendeter
letzter Oper „Turandot“
aus dem Jahre 1926, mit welcher
der Komponist bereits weit
über den Verismo hinaus auf
die Musik der Zweiten Wiener
Schule verwies. Und wenn –
wie in dem hinreißenden Duett
„Bevo al tuo fresco sorriso“ aus
Puccinis „La rondine“ – sich
„Deutschlands schönste Stimme“,
Jonas Kaufmann, mit derjenigen
von „Americas beautiful
voice“ mischt, bleiben nun wirklich
keine Wünsche mehr offen.
Andreas Kluge
www.renee-fleming.de
www.KlassikAkzente.de 11

Magazin
Neue Musik neu entdecken
Anlässlich der Feierlichkeiten zum 90. Bauhaus-Jubiläum zeichnet
eine neue CD den faszinierenden Neuanfang nach, den die deutsche Musikkultur
während der „Bewegten Zeiten“ der Weimarer Republik durchmachte.
Nach den schweren Jahren des
Ersten Weltkriegs waren zu Beginn
der neuen Republik viele
Menschen in Deutschland orientierungs­
und illusionslos. Alte
Regeln hatten ihren Sinn verloren,
nichts schien mehr sicher.
Gleichzeitig gab dies Raum für
neue Möglichkeiten: Es konnte
frei experimentiert werden, es
wurde nach neuen Regeln und
Zielen gesucht, als könne man
ganz neu beginnen und aus
dem Nichts schöpfen. Walter
Gropius, der Begründer des
Bauhauses, formulierte: „Diese
ungeheuer interessante, ideengeschwängerte
Zeit ist reif dafür
zu etwas positiv Neuem zusammengehämmert
zu werden.“
Im 1920 neu zusammengefassten
Groß­Berlin, mit seinen
fast 4 Millionen Einwohnern damals
eine der größten Städte
der Welt, fanden viele der aufregenden
musikalischen Neuerungen
einen Wirkungsort, eingeleitet
und gefördert vor allem
durch die kulturpolitischen Maß­
12 www.KlassikAkzente.de
nahmen von Leo Kestenberg,
der ab 1919 Referent für musikalische
Angelegenheiten im
Preußischen Ministerium für
Wissenschaft, Kunst und Volksbildung
wurde.
So fanden sich viele der
heute bekanntesten Komponisten
der Neuen Musik wie
Arnold Schönberg, Paul Hindemith,
Ernst Křenek oder Kurt
Weill in den 20er Jahren in Berlin
ein. Aber auch heute weniger
bekannte oder nahezu vergessene
Komponisten wie etwa die
aus dem Osten zugewanderten
Heinz Tiessen, Emil Bohnke und
Eduard Erdmann sind auf dieser
CD wieder zu entdecken.
Weniger dogmatisch ausgerichtet
oder stur linear voranschreitend,
ergibt sich so ein differenzierteres
und äußerst facettenreiches
Bild der Entwicklung
der Neuen Musik zu Zeiten der
Weimarer Republik, bis diese mit
der Machtergreifung der Nationalsozialisten
ein schreckliches
Ende nahm.
Busoni • Berg • Hindemith • Křenek
Schulhoff • Weill u.a.
Bewegte Zeiten – Neue Musik
in der Weimarer Republik 1919–1933
Deutsche grammophon
2 CDs 480 2471
Verschiedene interpreten, Orchester
und Dirigenten
Von Ferruccio Busoni bis zu
seinem Schüler Kurt Weill, von
Franz Schreker bis zu seinem
zeitweiligen Schüler Ernst Křenek,
von Heinz Tiessen bis zu
seinem Kompositionsschüler
Eduard Erdmann, von Alexander
von Zemlinsky, über Arnold
Schönberg bis zu Alban Berg
sind auf dieser CD verschiedene
Richtungen vertreten, die
dann auch nicht in jedem Falle
geradlinig sich von Lehrer zu
Schüler fortsetzen und zudem
mit Bohnke, Kempff, Hindemith
und Schulhoff wieder ganz andere
„Kontrapunkte“ finden.
Die Aufnahmen sind von
erstklassigen Interpreten ein­
gespielt, darunter die Berliner
Symphoniker und das Royal
Concertgebouw, die Dirigenten
Sinopoli, Karajan und Gardiner,
das Hagen Quartett sowie die
Solisten Kim Kashkashian, Anne
Sofie von Otter und Dietrich
Fischer­Dieskau.
Jörgen Torp
www.die-moderne-hoeren.de
Modell Bauhaus –
die Ausstellung
Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin
22. Juli bis 4. Oktober 2009
Täglich 10–20 Uhr
Information und Buchung:
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BIGGER IS BETTER
Die klassische Musik ist ein
weites, weites Feld, dessen Erschließung
Materialfülle und reiche
Belohnung für ein ganzes
Leben bereithält. Man wächst
damit. Werke wie Beethovens
„Mondschein­Sonate“ und sein
letztes Streichquartett op. 135
erschließen sich dem Entdeckungsreisenden
in Sachen
Klassik nur selten im selben
Lebensabschnitt. Deshalb ist
es im Prinzip eine sehr gute Sache,
wenn man den Kosmos der
klassischen Musik möglichst
komplett verfügbar hat.
Dagegen sprachen lange
ganz konkrete Argumente wie
hohe Kosten oder der Platzbedarf.
Dann begannen einige
Zweitverwerter mit bezahlbaren
Preisen und platzsparenden Verpackungen
für Kompletteditionen
– denen es allerdings oft an
Qualität mangelte. Mittlerweile
aber haben sich die traditionellen
Plattenfirmen das Prinzip zu eigen
gemacht – und verwerten
die großen klassischen Aufnahmezyklen
der Vergangenheit auf
diese Weise. Man bekommt heute
sämtliche Beethoven­Symphonien
zu Preisen zwischen 20
und 30 Euro. Und kann dabei
auf Idealinterpreten wie Karajan,
Klemperer oder Bernstein zurückgreifen.
Das ist fürwahr ein
paradiesischer Zustand.
Jüngste Beispiele für Boxen,
bei denen Preis und Wert ein­
fach passen, sind drei Veröffentlichungen,
die die kommende
Opernsaison bereichern: Bei
Deutsche Grammophon erscheint
die La Scala Edition, die
neun legendäre Verdi­Aufnahmen
aus den Jahren 1961 bis
1981 auf 21 CDs zusammenfasst.
Die Liste der Künstler umfasst
fast alle prägenden Namen
aus der goldenen Ära jenes
Opernhauses, das Giuseppe
Verdis künstlerische Heimat gewesen
ist: Mirella Freni, Renata
Scotto, Carlo Bergonzi, Plácido
Domingo, Claudio Abbado, Rafael
Kubelik.
Von Decca kommen komplette
Editionen der Opern Wolfgang
Amadeus Mozarts und
Joseph Haydn
Die Opern
Decca
20 CDs 478 1776
Elly Ameling, Sopran • Ileana Cotrubas, Sopran
Jessye Norman, Sopran • Luigi Alva, Tenor
Renato Bruson, Bariton u.a.
Orchestre de Chambre de lausanne
Dirigent: Antal Doráti
Wolfgang Amadeus mozart
Sämtliche Opern
Decca
44 CDs 478 1600
Kiri Te Kanawa, Sopran • Montserrat Caballé,
Sopran • Edita Gruberova, Sopran • Hermann
Prey, Bariton • Thomas Allen, Bariton • Dietrich
Fischer-Dieskau, Bariton u.a. • mozarteum-
Orchester Salzburg • Staatskapelle Dresden u.a.
Dirigenten: Davis • Hager • Marriner u.a.
giuseppe Verdi
Große Opern aus der Scala
Deutsche grammophon
21 CDs 477 8121
Mirella Freni, Sopran • Shirley Verrett, Sopran
Placido Domingo, Tenor • José Carreras, Tenor u.a.
Orchestra del Teatro alla Scala
Dirigenten: Claudio Abbado
Rafael Kubelik • Tullio Serafin u.a.
Ein Plädoyer für die Box – dieses gilt unter Umständen, die zumeist nur die traditionellen Klassikfirmen bieten können.
Wenn nicht nur der Preis stimmt, sondern auch die Qualität.
Joseph Haydns. Die stargespickte,
44 CDs umfassende
Mozart­Ausgabe erscheint als
limitierte Edition, die nur ein einziges
Mal gefertigt wird. Das
Opernwerk Joseph Haydns, das
noch seiner Wiederentdeckung
durch das breite Publikum harrt,
ist nie wieder so profund erarbeitet
worden wie von Antal
Doráti, jenem Dirigenten, der mit
seiner Weltersteinspielung sämtlicher
Haydn­Symphonien (ebenfalls
als preiswerte Box erhältlich)
bis heute die stilbildende
Instanz in Sachen Haydn darstellt.
Harald Reiter
www.klassik-editionen.de
www.KlassikAkzente.de 13

Magazin
New Romantics
„XVI Reflections on Classical Music“ bietet einen überraschenden Querschnitt durch ein junges musikalisches Genre, das
in dem Spannungsfeld zwischen elektronischer und klassischer Musik entsteht. Abseits von künstlichern Crossover-Projekten
verbinden hier Künstler auf ganz organische Weise zwei vermeintlich gegensätzliche Welten.
Erstklassig oder klassisch?
Postseriell oder Post­Techno?
Ernste Musik oder nur Unterhaltung?
Und für wen außer der
GEMA macht das eigentlich
noch einen Unterschied? Jedenfalls
nicht für das unvoreingenommene
Ohr. Der Musiker
und Labelbetreiber Martin „Me“
Raabenstein von nonine recordings
bleibt uns den klingenden
Beweis nicht schuldig: Auf der
Compilation „XVI Reflections
on Classical Music“ lässt er 16
Komponisten auftreten, deren
Musik zwischen experimentel­
ler Elektronik und den Klangwelten
der klassischen Musik
oszilliert. Manche, wie Philip
Glass, Gavin Bryars oder der
Techno­DJ Wolfgang Voigt
(GAS), die in Raabensteins Kon­
Foto: Hans Jörg Michel
14 www.KlassikAkzente.de
zept für die Grundlagenarbeit
stehen, haben ihrerseits bereits
den Status von Klassikern.
Andere, wie der Komponist
und Musiker Greg Haines, befinden
sich auf dem besten Weg
dorthin. Der Brite vertritt eine
junge Generation, deren Ansatz
sich ganz selbstverständlich
zwischen klassischer Kompo­
sition und digitaler Klangmanipulation
bewegt: „Wenn ich hier
mein Cello habe“, führt er aus,
„und dort meinen Laptop, dann
ist ihr Einsatz eine Frage der
Verfügbarkeit und der Intuition –
nicht von akademischen Überlegungen.“
Und so wie er halten
es auch Künstler wie Murcof,
Francesco Tristano sowie die mit
exklusiven Beiträgen vertretenen
Lawrence, Hauschka und Slow­
cream, wobei sich hinter Letzterem
Raabenstein selbst verbirgt.
Auf seinem Radar haben diese
unkonventionellen Ansätze eine
kritische Masse erreicht. Er
spricht von einer Bewegung,
die noch keinen Namen hat, von
einem Crossover, das nach ästhetischen,
nicht marktstrate­
gischen Gesichtspunkten operiert,
von einer leisen Revolution:
„Sie sind nicht die Beatles und
nicht die Sex Pistols. Sie trommeln
auch nicht an die Tore
von Konzert­ und Opernhäusern
und wollen rein. Darum geht es
nicht.“ Sondern um ein musikalisches
Feld, das sich in der Zusammenstellung
von den umliegenden
Gebieten abhebt, nicht
Ambient ist, nicht Neue Musik,
nicht Filmmusik oder Chill­out,
XVI Reflections on Classical Music
Point music/Decca
CD 480 2220
Lawrence • Hauschka • Noto & Sakamoto
GAS • Tristano • Glass • Murcof • slowcream
Richter • Haines • Bryars u.a.
sondern eine stille Zwischenströmung,
für deren Beschreibung
ihr Entdecker auf einen
alten Bekannten zurückgreift:
„Alle Musik auf dieser Compilation
ist mehr oder weniger romantische
Musik – ein Wort, das
viele Leute aus der Neuen Musik
wirklich hassen. Denn es ist das
genaue Gegenteil von Stockhausen:
Es gibt Rhythmus, Pathos
und melodische Teile.“ Und
spannende Experimente mit
Stimmen, präparierten Klavieren
und algorithmischen Brechungen
– eine freundliche, fordernde
Einladung an das unbefangene
Ohr, über die Klassik zu reflektieren.
eric mandel
www.xvi-reflections.com
Klassik und Moderne:
AlVA nOTO (re.) und
RyuiCHi SAKAmOTO (li.)
– hier mit Ensemble Modern

Register
Alle Neuerscheinungen von Juni bis September 2009
Einzelveröffentlichungen
giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater
Archiv Produktion CD 477 8077
Rachel Harnisch, Sopran • Julia Kleiter, Sopran • Sara Mingardo,
mezzosopran • Dirigent: Claudio Abbado Veröffentlichung: 21. August
giuseppe Verdi Große Opern aus der Scala
Deutsche grammophon 21 CDs 477 8121
Freni, Sopran • Verrett, Sopran • Domingo, Tenor • Carreras, Tenor u.a.
Coro e Orchestra del Teatro alla Scala • Dirigenten: Abbado • Kubelik u.a.
Der kleine Hörsaal
Das Klavier mit Pierre-Laurent Aimard
Deutsche grammophon CD 480 2467
Pierre-Laurent Aimard, Klavier Veröffentlichung: September
Debussy • Ravel Debussy & Ravel: Music For Two Pianos
Decca CD 478 1090
Vladimir Ashkenazy • Vovka Ashkenazy, Klavier
Veröffentlichung: 14. August
Sommernachtskonzert Schönbrunn 2009
Deutsche grammophon CD 476 3475
Wiener Philharmoniker
Dirigent: Daniel Barenboim
gottfried Benn: Lyrik & Jazz – gedichte von gottfried Benn
Philips CD 179 6620
musik: Jay Jay Johnson • Kai Winding • Dave Brubeck
Sprecher: Gert Westphal
Busoni • Berg • Hindemith • Křenek • Schulhoff • Weill u.a.
Bewegte Zeiten – Neue Musik in der Weimarer Republik 1919–1933
Deutsche grammophon 2 CDs 480 2471
Verschiedene interpreten, Orchester und Dirigenten
gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor (gA)
Decca 2 CDs 478 1513
Joan Sutherland, Sopran • Luciano Pavarotti, Tenor
Dirigent: Richard Bonynge
Cristina Branco
Kronos
universal CD 480 1996
Cristina Branco, gesang u.a.
Wolfgang Amadeus mozart Klavierkonzerte 5–27
Decca 10 CDs 480 2599
Alfred Brendel, Klavier • Imogen Cooper, Klavier (nr. 7 & 10)
Academy of St martin in the Fields • Dirigent: Sir neville marriner
Felix mendelssohn Discoveries
Decca CD 478 1525
Roberto Prosseda, Klavier • gewandhausorchester leipzig
Dirigent: Riccardo Chailly Veröffentlichung: September
Olivier messiaen • Witold lutosławski
Decca Concerts: Messiaen & Lutosławski
Deutsche grammophon CD 478 1666
Myung-Whun Chung, Klavier
georg Friedrich Händel Arie italiane per basso
Deutsche grammophon CD 477 8361
Ildebrando d’Arcangelo, Bassbariton • modo Antiquo
Dirigent: Federico Maria Sardelli Veröffentlichung: 28. August
Wolfgang Amadeus mozart The Mozart Album
Decca CD 478 1511
Danielle de Niese, Sopran • Orchestra of the Age of enlightenment
Dirigent: Sir Charles Mackerras Veröffentlichung: 14. August
giacomo Puccini Puccini ritrovato
Deutsche grammophon CD 477 7455
Violeta Urmana, Sopran • Plácido Domingo, Tenor
Wiener Philharmoniker • Dirigent: Alberto Veronesi
Joseph Haydn Die Opern
Decca 20 CDs 478 1776
Ameling, Sopran • Cotrubas, Sopran • Norman, Sopran • Alva, Tenor u.a.
Orchestre de Chambre de lausanne • Dirigent: Antal Doráti
Verismo
Decca CD 478 1533
Renée Fleming, Sopran • Coro e Orchestra Sinfonica di milano giuseppe
Verdi • Dirigent: Marco Armiliato Veröffentlichung: 18.September
georg Friedrich Händel: Serse (gA)
Deutsche grammophon 3 CDs 477 8339
Lucia Popp, Sopran • Maureen Forrester, Alt u.a. • Wiener Akademiechor
Orchester des Österreichischen Rundfunks • Dirigent: Brian Priestman
XVI Reflections on Classical Music
Point music/Decca CD 480 2220
Lawrence • Hauschka • Noto & Sakamoto • GAS • Tristano • Glass
Murcof • slowcream • Richter • Haines • Bryars u.a.
Air – Baroque Violin
Deutsche grammophon CD 477 8094
Daniel Hope, Violine Veröffentlichung: 18.September
Vincenzo Bellini Norma (gA)
Deutsche grammophon 2 CDs 477 8186
Beverly Sills, Sopran • Shirley Verrett, mezzosopran
Enrico di Giuseppe, Tenor • Dirigent: James Levine
ludwig van Beethoven Fidelio (gA)
Decca 2 CDs 478 0323
Birgit Nilsson, Sopran • James McCracken, Tenor • Hermann Prey,
Bariton • Dirigent: Lorin Maazel
Wolfgang Amadeus mozart Così fan tutte (gA)
Decca 3 CDs 478 0329
Karita Mattila, Sopran • Anne Sofie von Otter, mezzosopran • Francisco
Araiza, Tenor • Thomas Allen, Bariton • Dirigent: Sir Neville Marriner
Wolfgang Amadeus mozart Sämtliche Opern
Decca 44 CDs 478 1600
Kiri Te Kanawa, Sopran • Montserrat Caballé, Sopran
Hermann Prey, Bariton • Dirigenten: Davis • Hager • Marriner u.a.
Bach – Werke für Oboe und Chor
Decca CD 478 2045
Special edition CD & DVD 478 2043
Albrecht Mayer, Oboe Veröffentlichung: 18. September
gioacchino Rossini La donna del lago (gA)
Decca 2 CDs 478 0326
June Anderson, Sopran • Martine Dupuy, mezzosopran • Rockwell
Blake, Tenor • Chris Merritt, Tenor • Dirigent: Riccardo Muti
Chopin • Dvořák • Ravel • Smetana
Klaviertrios
Deutsche grammophon CD 477 8191
D. Oistrach, Violine • L. Oborin, Klavier • S. Knushevitzky, Violoncello
Franz liszt
Études d’exécution transcendante
Deutsche grammophon CD 477 8362
Alice-Sara Ott, Klavier
www.KlassikAkzente.de 15

Register
guillaume de machaut Art of Love
16 www.KlassikAkzente.de
Deutsche grammophon CD 474 1952
Brad Mehldau • Natalie Merchant • Milton Nascimento • Madeleine
Peyroux u.a. • leitung: Robert Sadin
Richard Strauss Capriccio (gA)
Decca 2 CDs 478 0333
Kiri Te Kanawa, Sopran • Brigitte Fassbaender, mezzosopran
Olaf Bär, Bariton • Håkan Hagegård, Bariton • Dirigent: Ulf Schirmer
giuseppe Verdi The Verdi Album
Decca 2 CDs 478 1497
Luciano Pavarotti, Tenor
Dirigenten: Solti • Maazel • Muti u.a.
Beyond
Decca CD 476 3356 Deluxe edition CD 476 3382
Tina Turner, spoken message • Regula Curti, gesang
Dechen Shak-Dagsay, gesang
Wolfgang Amadeus Mozart
Decca CD 478 1524
Mitsuko Uchida, Klavier
The Cleveland Orchestra Veröffentlichung: 8. September
Chopin • Scriabin • liszt • ligeti
Sonaten und Etüden
Deutsche grammophon CD 477 8140
Yuja Wang, Klavier
DVD
Sommernachtskonzert Schönbrunn 2009
Deutsche grammophon DVD 076 2733
Wiener Philharmoniker
Dirigent: Daniel Barenboim
Cover lag
bei Drucklegung
noch
nicht vor.
Joseph Haydn Die Schöpfung
Deutsche grammophon DVD 073 4551
Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Dirigent: Leonard Bernstein
Claudio monteverdi L’incoronazione di Poppea (gA)
Decca DVD 074 3339
Danielle de Niese, Sopran • Orchestra of the Age of enlightenment
Dirigent: Emmanuelle Haïm Veröffentlichung: 3. September
Richard Strauss Der Rosenkavalier
Decca DVD 074 3340
Renée Fleming, Sopran • Diana Damrau, Sopran • Franz Hawlata, Bass
Jonas Kaufmann, Tenor Veröffentlichung: 18. September
giuseppe Verdi Falstaff
Deutsche grammophon DVD 073 4532
Mirella Freni, Sopran u.a. • metropolitan Opera
Regie: Franco Zeffirelli • Dirigent: James Levine
Met Centennial Gala
Decca DVD 073 4538
Joan Sutherland, Sopran • Plácido Domingo, Tenor
Dirigent: James Levine Veröffentlichung: September
engelbert Humperdinck Hänsel und Gretel
Decca DVD 074 3361
london Philharmonic Orchestra
Dirigent: Kazushi Ono
Cover lag
bei Drucklegung
noch
nicht vor.
Blu-ray
Cover lag
bei Drucklegung
noch
nicht vor.
Cover lag
bei Drucklegung
noch
nicht vor.
Bravo Pavarotti
Decca DVD 074 3349
Luciano Pavarotti, Tenor
Eloquence
georg Friedrich Händel Partenope
Decca DVD 074 3348
Andreas Scholl, Countertenor • Concerto Copenhagen
Dirigent: Lars Ulrik Mortensen Veröffentlichung: 8. September
Claudio monteverdi L’incoronazione di Poppea (gA)
Decca Blu-ray 074 3338
Danielle de Niese, Sopran • Orchestra of the Age of enlightenment
Dirigent: Emmanuelle Haïm Veröffentlichung: 3. September
Richard Strauss Der Rosenkavalier
Decca Blu-ray 074 3343
Renée Fleming, Sopran • Diana Damrau, Sopran • Franz Hawlata, Bass
Jonas Kaufmann, Tenor Veröffentlichung: 18. September
georg Friedrich Händel Partenope
Decca Blu-ray 074 3347
Andreas Scholl, Countertenor • Concerto Copenhagen
Dirigent: Lars Ulrik Mortensen Veröffentlichung: 8. September
Die erfolgreiche Klassikserie reflektiert die ganze Welt
der Klassik in überragenden Aufnahmen von Deutsche
Grammophon, Decca und Philips.
Bach • mozart • Ravel • Strauss u.a.
Also brass Zarathustra
Koch CD 476 3404
Blechschaden – Blechbläser der münchner Philharmoniker
Johannes Brahms Symphonien Nr. 3 & 4
Deutsche grammophon CD 480 2243
Radio-Symphonie-Orchester Stuttgart
Dirigent: Sergiu Celibidache
ludwig van Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 u.a.
Decca CD 480 1746
Gidon Kremer, Violine • Academy of St martin in the Fields u.a.
Dirigenten: Marriner • Tschakarow
Franz liszt
Klaviersonate h-Moll • Gnomenreigen • Funérailles u.a.
Deutsche grammophon CD 480 2354
Mikhail Pletnev, Klavier
Schumann • mendelssohn • Brahms Dichterliebe – Lieder der Romantik
Deutsche grammophon CD 480 2221
Hermann Prey, Bariton • Leonard Hokanson, Klavier
Karl Engel, Klavier
mauro giuliani • Fernando Carulli Gitarrenkonzerte
Decca CD 480 1754
Pepe Romero, gitarre • Academy of St martin in the Fields
Dirigenten: Marriner • Brown
Richard Wagner Tannhäuser (QS)
Deutsche grammophon CD 480 2236
Studer, Sopran • Domingo, Tenor • Schmidt, Bariton u.a.
Philharmonia Orchestra • Dirigent: Giuseppe Sinopoli
Felix mendelssohn Best of Mendelssohn
Deutsche grammophon CD 480 2352
Milstein, Violine • Barenboim • Schiff, Klavier • Berliner Philharmoniker
Wiener Philharmoniker u.a. • Dirigenten: Abbado • Karajan • Levine u.a.

Audior
Weber • gounod • Strauß Best of Walzer
Deutsche grammophon CD 480 2351
Berliner Philharmoniker • Wiener Philharmoniker u.a.
Dirigenten: Karajan • Maazel u.a.
Bach • Bizet • Brahms • gounod u.a. Best of Ave Maria
Deutsche grammophon CD 480 2353
Gheorghiu • Kožená, Sopran • Carreras • Pavarotti, Tenor u.a.
les musiciens du louvre u.a. • Dirigenten: Goebel • Minkowski u.a.
Große Werke vom Mittelalter bis zur Romantik in zeit-
gemäßen Interpretationen und höchster Klangqualität.
Felix mendelssohn Symphonien Nr. 3 & 4 – Hebriden-Ouvertüre
Philips CD 480 2429
Orchestra of the 18th Century
Dirigent: Frans Brüggen
Wolfgang Amadeus mozart Messe c-Moll • Kyrie d-Moll
Philips CD 480 2432
McNair, Sopran • Rolfe-Johnson, Tenor • Hauptmann, Bass • monteverdi
Choir • english Baroque Soloists • Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Antonio Vivaldi
Die vier Jahreszeiten – Violinkonzerte
l’Oiseau-lyre CD 480 2430
The Academy of Ancient music • Dirigent: Christopher Hogwood
Carl Philipp emanuel Bach Flötenkonzerte • Oboenkonzert
Archiv Produktion CD 480 2436
Stephen Preston, Flöte • Paul Goodwin, Oboe • The english Concert
Dirigent: Trevor Pinnock
John Dowland
Songs of Love and Desire
l’Oiseau-lyre CD 480 2464
Consort of musicke • Dirigent: Anthony Rooley
Karajan-Symphonien-Editionen
Wiederauflage der legendären Boxen-Serie von 1990.
Letztes Jahr als limitierte Komplettausgabe mit 38 CDs
erschienen, sind die Boxen nun wieder einzeln erhältlich.
ludwig van Beethoven Symphonien Nr. 1–9
Deutsche grammophon 6 CDs 477 7578
Wiener Singverein • Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Johannes Brahms Symphonien Nr. 1–4
Deutsche grammophon 3 CDs 477 7579
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Anton Bruckner Symphonien Nr. 1–9
Deutsche grammophon 9 CDs 477 7580
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Joseph Haydn 6 Pariser Symphonien • 12 Londoner Symphonien
Deutsche grammophon 7 CDs 477 7917
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Felix mendelssohn Symphonien Nr. 1–5
Deutsche grammophon 3 CDs 477 7581
Chor der Deutschen Oper Berlin • Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Originals
Wolfgang Amadeus mozart Späte Symphonien
Deutsche grammophon 3 CDs 477 7925
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Robert Schumann Symphonien Nr. 1–4
Deutsche grammophon 3 CDs 477 7932
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Peter iljitsch Tschaikowsky Symphonien Nr. 1–6
Deutsche grammophon 4 CDs 477 7937
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Herbert von Karajan
Mit ihren Höhepunkten der Aufnahmegeschichte aus den
Archiven von Deutsche Grammophon, Decca und Philips
ist diese Serie längst selbst schon ein Mythos geworden.
Peter iljitsch Tschaikowsky 4 Suiten für Orchester
Decca CD 478 1708
new Philharmonia Orchestra
Dirigent: Antal Doráti
Christoph Willibald gluck Iphigénie en Tauride (gA)
Decca 2 CDs 478 1705
Colette Alliot-Lugaz, Sopran • Diana Montague, mezzosopran
John Aller, Tenor • Dirigent: Sir John Eliot Gardiner
Leoš Janáček Věc Makropulos (gA) – lachische Tänze
Decca 2 CDs 478 1711
E. Söderström, Sopran • A. Czaková, mezzosopran • P. Dvorský, Tenor
Dirigenten: Sir Charles Mackerras • François Huybrechts
Franz Schubert
Winterreise, D 911 • Klaviersonate in C, D 840
Decca CD 478 1714
Peter Schreier, Tenor • Svjatoslav Richter, Klavier
giuseppe Verdi Nabucco (gA)
Decca 2 CDs 478 1717
Elena Souliotis, Sopran • Dora Carral, Sopran • Bruno Prevedi, Tenor
Dirigent: Lamberto Gardelli
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LiveEmerson
String Quartet
Claudio Abbado
12./14./15./21./22.08.
Luzern (CH), KKL
Pierre-Laurent Aimard
18.09. Köln, Philharmonie
19./22./24./27.09.
Frankfurt/M., Alte Oper
29.09. Bonn
30.09. St. Pölten (A)
02.10. Baden­Baden, Festspielh.
Il Giardino Armonico
04.08. Winterthur (CH),
Schloss Kyburg
05.09. Dresden
15.09. Eisenstadt (A),
Schloss Esterházy
Cecilia Bartoli
30.08. Gstaad (CH),
Kirche Saanen
04.10. Wien (A), Musikverein
10.10. Zürich (CH)
14.10. München,
Philharmonie im Gasteig
Rafał Blechacz
03.10. Baden­Baden, Festspielh.
06.10. Hamburg, Laeiszhalle
Pierre Boulez
16.08. Salzburg (A), Mozarteum
29.08. Luzern (CH), KKL
05./10.09. Luzern (CH)
Giuliano Carmignola
22.08. Eisenach, Wartburg
(mit Paul McCreesh)
23.08. Leipzig, Gewandhaus
(mit Paul McCreesh)
29.09. Liestal (CH), Kirche
11.10. Aachen, Altes Kurhaus
Riccardo Chailly &
Maurizio Pollini
28./30.08. Leipzig, Gewandhaus
Diego el Cigala
24.09. Düsseldorf, Savoy Theater
26.09. Mainz, Frankfurter Hof
28.09. Hamburg, Fabrik
29.09. Berlin, Haus der Kulturen
der Welt
30.09. Zürich (CH), Kaufleuten
01.10. Wien (A), ORF Radiokulturhaus
Alan Curtis
26.09. Wien (A), Theater a.d. Wien
Plácido Domingo
24./27./30.10.
Berlin, Staatsoper
07./10./13.11.
Berlin, Staatsoper
Gustavo Dudamel
27./29.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
17.–19.09. Berlin, Philharmonie
22.09. Hamburg, Laeiszhalle
23.09. Bonn, Beethovenhalle
18 www.KlassikAkzente.de
24./25.08. Salzburg (A), Mozarteum
28.08. Bad Reichenhall, Altes
Königliches Kurhaus
30.08. Leipzig, Gewandhaus
31.08./01.09.
Schwarzenberg (A),
Angelika­Kauffmann­Saal
06.09. Luzern (CH), Lukaskirche
Fauré Quartett
28.08. Eisenach, Wartburg
29.08. Ulrichshusen, Festspielscheune
(mit Alfred Biolek)
03.10. Borken
09.10. Ravensburg
10.10. Lünen
Julia Fischer
28.08. Potsdam, Nikolaisaal
04.09. Köln, Philharmonie
05.09. Düsseldorf, Tonhalle
13.09. Wismar,
Heiligen­Geist­Kirche
18.09. Frankfurt/M., Alte Oper
Renée Fleming
30.10. Bremen, Die Glocke
07.11. Baden­Baden, Festspielh.
09.11. Wien (A), Musikverein
Juan Diego Flórez
24.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
Elīna Garanča
06./09./12.09.
Berlin, Deutsche Oper
Hélène Grimaud
12.09. Bremen, Die Glocke
(mit Vladimir Ashkenazy)
Heinz Holliger
04.08. Ansbach, St. Gumbertus
Daniel Hope
22./23.08. Leipzig, Gewandhaus
26.08. Johannisberg, Schloss
27.08. Rellingen, Kirche
30.08. Wismar,
Heiligen­Geist­Kirche
02.09. Schwarzenberg,
Angelika­Kauffmann­Saal
04.10. Baden­Baden, Festspielh.
(mit Anne Sofie von Otter)
07.10. Berlin, Philharmonie
(mit Anne Sofie von Otter)
11.10. Basel (CH), Stadt­Casino
(mit Anne Sofie von Otter)
Janine Jansen
22.08. Wiesbaden, Kurhaus
30.08. Bremen, Die Glocke
01.09. Berlin, Philharmonie
15.10. Berlin, Philharmonie
(mit Daniel Harding)
Edin Karamazov
12.10. Wien (A), Konzerthaus
Jonas Kaufmann
30.08. Salzburg (A), Haus f. Mozart
04.10. Frankfurt/M.
15.10. München, Nationaltheater
Eine Auswahl. AktuelleTourdaten wie immer auf
www.klassikakzente.de
Magdalena Kožená
12.08. Johannisberg, Schloss
(mit Mitsuko Uchida)
14.08. Salzburg (A), Haus f. Mozart
(mit Mitsuko Uchida)
16./21./22.08.
Luzern (CH), KKL
(mit Mitsuko Uchida)
03.09. Luzern (CH), KKL
09.09. Luzern (CH), Luzerner
Theater
Lang Lang
19.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
26.08. Dresden, Semperoper
28.08. Hamburg, Laeiszhalle
30.08. Luzern (CH), KKL
04.10. Wien (A), Musikverein
(mit Cecilia Bartoli)
06.10. Wien (A), Musikverein
11.10. Berlin, Philharmonie
Anja Lechner
15./16.09. Stuttgart, Bachfest
16.10. München, Akademie der
Bildenden Künste
Alexander Liebreich –
Münchener Kammerorchester
06./07.08. Schlewig­Holstein­
Musikfestival
Mischa Maisky
22.08. Lenzing (A), Kulturzentrum
23.08. Salzburg (A),
Felsenreitschule
11.09. Frauenchiemsee,
Abtei Frauenwörth
13.09. Leipzig, Gewandhaus
03.10. Kronberg, Johanniskirche
04.10. Kronberg, Stadthalle
Albrecht Mayer
05.08. Plön, Nikolaikirche
07.08. Kiel, Schloss
08.08. Elmshorn, Alte Reithalle
01.11. Stuttgart, Liederhalle
08.12. Celle, Congress Union
09.12. Wolfsburg, Theater
Wolfsburg
13.12. Berlin
14.12. München
15.12. Hamburg
16.12. Düsseldorf
17.12. Wiesbaden
18.12. Mannheim
20.12. Wuppertal
21.12. Essen
22.12. Aachen
Anna Netrebko
12.08. Mannheim, Rosengarten
17.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
13.09. Bochum, Jahrhunderthalle
Alice Sara Ott
05.09. Augsburg,
Herrenhaus Bannacker
25.09. Baden­Baden, Kurhaus
02./04.10. Bad Homburg
11./12.10. Hamburg, Laeiszhalle
Anne Sofie von Otter &
teilweise mit Daniel Hope
26.08. Johannisberg, Schloss
27.08. Rellingen, Kirche
30.08. Wismar, Heiligen­Geist­
Kirche
02.09. Schwarzenberg (A),
Angelika­Kauffmann­Saal
11.09. Tostedt, Johanneskirche
19.09. Dresden, Frauenkirche
23./25.09. Berlin, Philharmonie
04.10. Baden­Baden, Festspielh.
07.10. Berlin, Philharmonie
11.10. Basel (CH), Stadt­Casino
Maria João Pires
13.09. Basel (CH)
Maurizio Pollini
22.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
28./30.08. Leipzig, Gewandhaus
(mit Riccardo Chailly)
19.09. Bonn
Christoph Poppen
10.10. Frankfurt/M.
11.10. Kaiserslautern
Thomas Quasthoff
13.08. Elmau, Schloss
18.08. Salzburg (A), Haus f. Mozart
20.08. Luzern (CH), KKL
30.08. Salzburg (A),
Großes Festspielhaus
01.09. Luzern (CH), KKL
05.09. Schwarzenberg (A),
Angelika­Kauffmann­Saal
08./09.09. Berlin, Philharmonie
07.10. Hamburg, Laeiszhalle
11.10. Baden­Baden, Festspielh.
Rosamunde Quartet
15./16.09. Stuttgart, Bachfest
16.10. München, Akademie der
Bildenden Künste
Trio Mediaevel
25.08. Kiedrich, Rheingau
Musik Festival
Erkki-Sven Tüür
26.08. Bad Reichenhall,
Festival Alpenklassik
Mitsuko Uchida
07.08. Schwerin, Schelfkirche
09.08. Salzburg (A), Mozarteum
12.08. Johannisberg, Schloss
14.08. Salzburg (A), Haus f. Mozart
16.08. Luzern (CH), KKL
24.09. Bietigheim, Kronenzentrum
27.09. Zürich (CH), Tonhalle
Yuja Wang
12./14./15.08.
Luzern (CH), KKL
(mit Claudio Abbado)

Glückshormone mit Mozart
Mit ihrem Händel-Recital sorgte die Sopranistin Danielle de Niese 2008 für einigen Wirbel in der staunenden
Musikwelt. Jetzt widmet sich die Amerikanerin mit australisch-sri-lankischen Wurzeln jenem Komponisten, mit dem
ihre Karriere überhaupt erst begann: Wolfgang Amadeus Mozart.
Renée Fleming, Cecilia Bartoli,
Bryn Terfel und James Levine –
mit dieser One­Million­Dollar­
Besetzung hob sich 1999 an der
New Yorker Met der Vorhang für
Mozarts „Le nozze di Figaro“.
Und wer damals zu den finanzkräftigen
Kartenbesitzern gehörte,
der konnte zwischen all
den gestandenen Stars auch
einen nach den Sternen greifenden
Teenie entdecken: 19 Jahre
jung war Danielle de Niese gerade
einmal, als sie in der Rolle der
Barbarina erstmals die ganz große
Opernluft schnuppern durfte.
Zehn Jahre später nun, im September,
wird Danielle de Niese
an den Ort ihres Debüts zurückkehren.
Und bei der Wiederaufnahme
vom „Figaro“ ist sie dann
Foto: Chris Dunlop / Decca
Zurück zu Mozart:
DAnielle De nieSe
natürlich nicht mehr in einer Nebenrolle
zu hören, sondern als
Susanna. Auch wenn die Sopranistin
diesem emotionalen Moment
entgegenfiebert: Steht sie
einmal auf der Bühne, wird sie
mit ihrem facettenreichen und
sinnlichen Timbre eine Bellissima
Figura machen. So wie de
Niese es in den vergangenen
Jahren stets getan hat. Ob im
Barockfach, mit Monteverdi und
Händel. Oder mit ihrer Jugendliebe
Mozart. Als etwa das Amsterdamer
Opernhaus in der Saison
2006/2007 den Da­Ponte­
Zyklus herausgab, war es die
heute 29­Jährige, die für das
schwerfällige Regiekonzept von
Jossi Wieler entschädigte – und
dafür prompt vom Publikum den
„Prix d’Amis“ als beliebteste
Künstlerin der Spielzeit verliehen
bekam.
Auch mit dieser Bestätigung
ist die stimmlich und optisch
verführerische Sängerin Danielle
de Niese ins Studio gegangen,
um nach ihrem Händel­Album
nun Mozart zu huldigen. Gemeinsam
mit dem Altmeister der
historischen Aufführungspraxis,
Sir Charles Mackerras, hatte sie
zwar zunächst bei der Programmdramaturgie
die Qual der Wahl.
„Denn bei Mozart ist eine Melodie
schöner als die andere“, so
de Niese. Doch auch wenn sie
sich für so manche Berühmtheiten
wie die Motette „Exsultate,
jubilate“ und die furiose Arie „Ah!
Fuggi il traditor“ der Donna Elvi­
Wolfgang Amadeus mozart
The Mozart Album
Decca
CD 478 1511
Danielle de Niese, Sopran
Orchestra of the Age of enlightenment
Dirigent: Sir Charles Mackerras
Veröffentlichung: 14. August
ra entschieden hat, gibt es gleichermaßen
zahlreiche Trouvaillen.
Wie die Konzertarie „Oh, temerario
Arbace“ des zehnjährigen
Mozart oder die Alternativ­
Arie „Al desio di chi t’adora“ der
Susanna, mit der de Niese 1999
an der Met mit bekanntem Erfolg
vorgesungen hatte. Mit
dieser Arie sowie einem überfälligen
Wiedersehen mit Bryn
Terfel, mit dem sie ein Duett aus
„Don Giovanni“ aufgenommen
hat, schließt sich so vorerst der
Kreis. Von der ehemals enorm
talentierten Mozart­Sängerin hin
zu der gereiften Mozart­Stimmschauspielerin.
Reinhard lemelle
www.danielle-deniese.de
www.KlassikAkzente.de 19

Magazin
„Es geht um das Gefühl“:
DAniel HOPe
20 www.KlassikAkzente.de
Foto: Harald Hoffamnn / DG

AUFBRUCH INS BAROCK
Für KlassikAkzente sprach der Publizist, Autor und Moderator Roger Willemsen mit dem Geiger Daniel Hope über
dessen neues Album „Air“ – einen „Blick ins Herz von Bach“.
Roger Willemsen: Daniel, was
ist ein Air?
Daniel Hope: (lacht) Ein Air hat
etwas vom Lied, vom Wiegenlied.
Ich meine nicht die musikalische
Struktur, sondern in seiner
Art und Weise zu singen, in diesem
Fall auf der Geige, und für
mich ist die Geige das Instrument,
das der menschlichen
Stimme am ähnlichsten ist. Dies
Gesangliche zieht sich durch
das ganze Album.
Willemsen: Und das Air ist die
Essenz?
Hope: Es erlaubt den Blick ins
Herz von Bach, und es gibt wohl
kaum einen Menschen, der auf
dieses eine Stück nicht stark reagiert
– es trifft einen direkt.
Willemsen: Weil es einfach
wunderschöne Musik ist?
Hope: Nicht nur, sondern auch
weil innerhalb der Bögen, die
Bach kennzeichnen, diese melancholische
Art erscheint. Genau
so reflektiert das Stück die
ganze Barockzeit.
Willemsen: Es geht Ihnen also
nicht um die Gattung, es geht
um den Geist des Air?
Hope: Absolut, es geht um das
Gefühl, das mir das Air vermittelt.
Es ist auch das Sinnliche darin,
das ich zu vermitteln suche.
Willemsen: Zu den glücklichen
Momenten der Musik gehört es
immer, wenn das Geräusch der
Welt heruntergedrosselt wird.
Dies ist so ein Stück. In welcher
Verfassung müssen Sie sein, es
zu spielen?
Hope: Absolute Ruhe muss da
herrschen, sogar Intimität. Bei
Air – Baroque Violin
Deutsche grammophon
CD 477 8094
Daniel Hope, Violine
Veröffentlichung: 18. September
solchen Stücken ist die Schlichtheit
das Beeindruckendste. Diese
Einfachheit scheint mir heilig,
deshalb muss ich in einer reduzierten
und ganz losgelassenen
Stimmung sein. Sollte ich nur einen
Moment lang an meine Persönlichkeit
denken, wäre ich in
der Sekunde weg.
Willemsen: Sie hätten es vor
zehn Jahren nicht so spielen
können?
Hope: Nein, da hätte ich immer
versucht, etwas daraus zu machen
statt einfach zu schauen,
was da ist. Die eigene Persönlichkeit
zeigt sich nur im Durchgang
durch diese Schlichtheit,
diese Transparenz.
Willemsen: Daher die „Luft“ im
Air?
Hope: Ja, die Luft ist zum Beispiel
im Klang. Ich spiele das
Stück sehr luftig, mit viel Bogen
und wenig Druck. Das passt genau.
Willemsen: Haben Sie es in
einem einzigen Take aufgenommen?
Hope: Aber ja, das kann man
nicht anders machen – das
heißt, man kann es machen,
aber ich nicht. Es ist Kammermusik,
die feinste Art, die Essenz
der Musik. Das kann man
nicht stückeln.
Willemsen: Die Stücke des
Albums hängen auch durch ein
Flair zusammen, durch Ihre Weise,
Barock zu verstehen. Was
macht diese Musik so frisch für
Sie?
Hope: Der Umbruch fasziniert
mich, man fühlt den Aufbruch
Daniel Hope
Wann darf ich klatschen?
ein Wegweiser für Konzertgänger
rowohlt
iSBn 978-3-498-00665-5
aus der Renaissance­Zeit. Plötz­ auf diesem Album ja selbst mit
lich treten da Einzelpersonen barockem Schlagzeug, Bass­
hervor, Wandermusiker zum Beitrommel, Tamburin und andespiel,
die durch Europa ziehen rem. Diese Musik ist drei­, vier­
und ganz andere Musik mitbrinhundert Jahre alt, aber der
gen, wie Matteis. Es war eine Groove ist absolut modern.
Zeit der Bewegung. Diese Musik Ich habe das Gefühl, dass man
hat Vielfalt, Esprit, Vitalität, und im Barock mehr Risikobereit­
vieles wurde durchaus auf den schaft zeigte als in der Renais­
Effekt zugeschrieben. Man wollsance. Die Spontaneität, die
te gefallen, wollte wieder beauf­ zum Individuellen dazugehört,
tragt werden.
wurde frei und stark. Ich habe
Willemsen: Nehmen wir Falco- so viel Musik für dieses Album
nieri, der an mehreren europä- studiert, so viel gehört und in
ischen Höfen gastiert hat, nach Partituren verfolgt, und überall
Portugal und Spanien kam – bin ich Individuen begegnet.
heute würden wir „Weltmusik“ Willemsen: Wenn ich mir die
nennen, was er vermittelte, Aufführungspraxis damals anse-
oder?
he, könnte ich fragen: Nehmen
Hope: Natürlich. Das sind die Sie diese Musik ernster, als sie
großen Crossover­Pioniere, die sich selbst genommen hat?
über die Horizonte schauten, Hope: (lacht) Schwer zu sagen –
von überall Impulse aufnahmen wir können vermuten. Viele der
und sie zu ihrem eigenen Stil reisenden Musiker haben die
verschmolzen. Diese Leute hat­ Musik als täglich Brot gesehen,
ten den wahren Sinn des Cross­ als Gelderwerb. Sie wurden
over verstanden, lange bevor es nicht angehimmelt wie später
das Wort gab.
Mozart und Beethoven, sondern
Willemsen: Musik aus einer Auf- sie sahen sich als Dienstleister
bruchszeit also?
für König oder Adel, vor allem
Hope: Und ob, und wie schön:
Man höre sich nur die Stücke
mit ihrer Tanzmusik.
von Falconieri an, da ist Rhyth­ Lesen Sie die Fortsetzung
mus drin, das hat einen Groove, des Gesprächs unter
ja, es ist „funky“ und hat eine
hohe Improvisationsqualität. Es
www.daniel-hope.de
war damals nicht Wunsch, es Zeitgleich zur neuen CD
war Gesetz, dass man improvi­ erscheint auch das neue
sieren konnte, genau wie beim Buch von Daniel Hope
Jazzmusiker.
Willemsen: Der barocke Basso
continuo und Keith Jarretts linke
„Wann darf ich klatschen?“
Hand sind also verschwistert?
Spaß mit Satie:
Hope: Unbedingt. Wir arbeiten
JeAn yVeS THiBAuDeT
www.KlassikAkzente.de 21

eingehört
Tiefer Barock-Glanz
Rund 2000 Soloarien hat Georg Friedrich Händel komponiert.
Und natürlich machen die Arien für Kastraten einen
Löwenanteil aus. Doch auch die Bassbariton-Regionen hat
Händel mit mal virtuos kullernden, mal herzzerreißend funkelnden
Vokalperlen bedacht. Zumal er mit Antonio Montagnana
und Giuseppe Maria Boschi zwei wahre Bass-
Giganten im Londoner Opernensemble hatte. Kräftig und
füllig, kultiviert und einfühlsam – das waren die damals gerühmten
Qualitäten ihrer Organe. Und genau damit sorgt
jetzt ihr Landsmann Ildebrando d’Arcangelo ähnlich für
Furore. Nachdem d’Arcangelo bislang vorrangig in Mozart-
Rollen und als Figaro neben Anna Netrebko brilliert hat,
wechselt er nun erstmals solistisch ins Barock-Fach. Anlässlich
Händels 250. Todestages hat er mit dem Alte-
Musik-Ensemble Modo Antiquo jene Basswunder-Arien
aus Opern wie „Orlando“ und „Giulio Cesare“ aufgenommen,
die für die Stimmkollegen von einst maßgeschneidert
wurden. Würde Händel wiederauferstehen – Ildebrando
d’Arcangelo wäre heute für ihn erste Wahl. • GF
www.ildebrando-darcangelo.de
Georg Friedrich Händel
Arie italiane per basso
Deutsche Grammophon
CD 477 8361
22 www.KlassikAkzente.de
Erste Wahl:
ilDeBrAnDo D’ArCAnGelo
Ildebrando d’Arcangelo,
Bassbariton
Modo Antiquo
Dirigent:
Federico Maria Sardelli
veröffentlichung: 28. August
Foto: Felix Broede / DG
Wilde Diva
Hier kommt ein Belcanto-Leckerbissen, der Opernfans auf der
ganzen Welt in Verzückung versetzen dürfte: Zum ersten Mal
erscheint die 1973 entstandene „Norma“ mit Beverly Sills in der
Titelrolle und einer kongenialen Shirley Verrett als Adalgisa auf CD.
Diese Einspielung ist nicht nur deshalb ein gesuchtes Kultob-
jekt, weil die beiden Ausnahmesängerinnen auf der Höhe ihres
Könnens agierten. Sie wurden dabei von einem gerade erst
30 Jahre alten Dirigenten unterstützt, der sich im folgenden Jahrzehnt
zu einem der besten Orchesterleiter entwickeln sollte, die
die Bühnengräben der großen Opernhäuser je gesehen haben.
Die Rede ist von James Levine, der mit Vincenzo Bellinis Meisterwerk
sein Opern-Aufnahmedebüt (!) feierte. Man spürt Levines
Jugend und seinen Willen, einen definitiven Eindruck zu hinterlassen,
in jeder Note. An dramatischer Kraft und wilder Intensität ist
diese Norma wohl noch immer unübertroffen. Kaum zu glauben
ist diese Notiz am Rande: Die ursprünglich für das Label ABC
Audio Treasury eingespielte Produktion ist die erste „Norma“
überhaupt im CD-Katalog der Deutschen Grammophon. • Hr
vincenzo Bellini
Norma
Deutsche Grammophon
CD 477 8186
Erste „Norma“:
Beverly SillS
Beverly Sills, Sopran
Shirley Verrett,
Mezzosopran
Enrico Di Giuseppe, Tenor
Paul Plishka, Bass
John Alldis Choir
new Philharmonia
orchestra london
Dirigent: James Levine

Kongenial:
GerT WeSTPHAl
Gottfried Benn
Lyrik & Jazz
Gedichte von
Gottfried Benn
Philips
CD 179 6620
Musik: J.J. Johnson
Kai Winding
Dave Brubeck
Sprecher:
Gert Westphal
Lyrik + Jazz = Klassiker
Nach der erfolgreichen Heinrich-Heine-CD gibt es jetzt
eine weitere Wiederveröffentlichung aus der legendären
Serie „Lyrik + Jazz“, die von Joachim Ernst Berendt vor
nun fast 50 Jahren für den Rundfunk „erfunden“ wurde:
Gottfried Benn. Nicht alle Dichtungen eignen sich dafür,
mit Jazz verschmolzen zu werden, die von Benn (und
Heine) gehören aber unbedingt dazu. Wieder wurde der
begnadete Sprecher Gert Westphal dafür gewonnen,
die Gedichte Gottfried Benns kongenial vorzutragen, und
Joachim Ernst Berendt fand eine adäquate Musik, die sich
mit den Worten förmlich verbindet. Oft klingt der Jazz wie
eine verstärkende Bestätigung der Texte und die Texte
sind wie eine Antwort auf die Improvisationen vom Dave
Brubeck Quartet, mit dem lyrischen Saxophon von Paul
Desmond, sowie die Gruppen von J.J. Johnson und Kai
Winding. Sind es bei Heinrich Heine vor allen Dingen emotionale
Texte, die mitreißen, so ist es bei Gottfried Benn
der kühle Intellekt, die „protokollarische“ Beobachtung
seiner Umwelt, die fasziniert. Die völlig neue Form der
Gedichte brach auch inhaltlich radikal mit der bisherigen
Lyrik-Sprache und korrespondiert sehr gut mit dem (damals!)
aktuellen Jazz. Auch heute hat diese Verbindung
nichts von ihrer Faszination verloren. • MS
www.lyrik-und-jazz.de
Foto: xxxxxxxxx
Laut oder leise,
aber nie langweilig
Man duzt sich, denn man ist unter Kollegen, die eine Leidenschaft
verbindet: die Musik. In der siebten Folge der Reihe „Der
kleine Hörsaal“ treffen sich Pierre-Laurent, Dennis, Leon, Leonie,
Julia, Emely und Adam, um über das Klavier zu fachsimpeln.
Pierre-Laurent Aimard kennt sich da gut aus, denn er spielt schon
seit 40 Jahren, aber die anderen stehen ihm in Leidenschaft nicht
nach, auch wenn keiner der jungen Hörsaalbesucher älter als
dreizehn ist. Der französische Starpianist beantwortet nicht nur
geduldig alle Fragen, sondern nimmt seine Mitspieler auf eine
ebenso spannende wie unterhaltsame Entdeckungsreise rund
um und mitten durch dieses faszinierende Instrument mit. Ohne
Respekt, aber mit so viel Neugier und Zuneigung, dass auch der
CD-Hörer ganz in den Bann des Kollegiums gezogen wird, das
neben Aimard übrigens noch ein Supertalent enthält: Dennis
Chmelensky machte als Sänger in der zweiten Staffel der gleichnamigen
Castingshow von sich reden. • MW
www.kleiner-hoersaal.de
Foto: XAMAX
Der kleine Hörsaal
Das Klavier mit
Pierre-Laurent Aimard
Deutsche Grammophon
CD 480 2467
Großer Auftritt im kleinen Hörsaal:
Pierre-lAurenT AiMArD
Pierre-Laurent Aimard,
Klavier
veröffentlichung: September
www.KlassikAkzente.de 23

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Foto: xxxxxxxxx
100 Jahre in vier Stunden
Auf den Tag genau 100 Jahre nachdem sich am 22. Oktober
1883 der Vorhang zur ersten Vorstellung der Metropolitan
Opera (Charles Gounods „Faust“) hob, traf sich im
Lincoln Center buchstäblich eine Hundertschaft der größten
Sänger der Welt – Plácido Domingo, Luciano Pavarotti,
Joan Sutherland, Marilyn Horne – kongenial dirigiert von
James Levine, Richard Bonynge, Leonard Bernstein und
anderen. Ursprünglich auf VHS veröffent-licht, erscheinen
die fast vier Stunden Highlights der Feierlichkeiten (die
sich über insgesamt achteinhalb Stunden erstreckten)
jetzt digital überarbeitet auf zwei DVDs. Zu diesen Highlights
gehören nicht nur die wahrhaft überschwänglichen
Opern-Momente aus 100 Jahren Met-Programm, sondern
auch vergleichsweise stille Stücke wie etwa das schwedische
Volkslied, das Birgit Nilsson zu Ehren ihrer Vorgängerin
Christine Nilsson (die Marguerite aus dem Premieren-„Faust“)
singt und das wenig opernhafte, dafür aber
umso überschwänglichere finale „Happy Birthday“ vom
gesamten Ensemble. • MW
www.joan-sutherland.de
Met Centennial Gala
Decca
DvD 073 4538
Jahrhundertstimmung im
Lincoln Center:
MeTroPoliTAn oPerA
Diverse Solisten und
orchester der
Metropolitan opera
Dirigent: James Levine
veröffentlichung: September
Rückkehr auf
die große Bühne
von der Gründung im Jahr 1949 an gehörte das amerikanische
label Westminster records zu den glorreichsten Produzenten
hochrangiger Klassikaufnahmen. Dennoch endete die aktive
Phase des labels bereits im Jahr 1965, jenem Jahr, in welchem
bei Westminster die vorliegende Aufnahme produziert
wurde. Mittlerweile gehört der legendäre Westminster-Katalog
der Deutschen Grammophon – und das ist eine gute nachricht,
denn anlässlich des Händel-Jahres 2009 veröffentlicht
das Gelblabel daraus jetzt einen höchst raren Händel-Klassiker:
„Serse“, mit der großartigen Maureen Forrester in der
Titelrolle und einer ganz jungen lucia Popp als romilda, erscheint
zum ersten Mal überhaupt auf CD! Die Aufnahme ist
außerhalb der vereinigten Staaten noch nie komplett zu haben
gewesen. Mit der Wiederentdeckung von Händels opern, die
ab Mitte der 1960er Jahre auf die großen Bühnen zurückkehrten,
ist der name der kanadischen Altistin Maureen Forrester
untrennbar verbunden. Als eine der ersten setzte sie sich für
werkgetreue Aufführungen und gegen Kürzungen ein – und
feierte damit rauschende erfolge auf der Bühne wie auch auf
Schallplatte. • Hr
Georg Friedrich Händel:
Serse (GA)
Deutsche Grammophon
3 CDs 477 8339
Untrennbar mit Händels Opern verbunden:
MAureen ForreSTer
Maureen Forrester, Alt
Lucia Popp, Sopran u.a.
Wiener Akademiechor
orchester des Österreichi-
schen rundfunks
Foto: Curt Ullmann / DG
Dirigent: Brian Priestman
www.KlassikAkzente.de 25

eingehört
Grammy-Sammler:
roBerT SADin
Machaut modern
Er war einer der wichtigsten Komponisten der Ars nova
und Wegbereiter der Renaissance: Guillaume de Machaut
(ca. 1300–1377). Auch heute fasziniert sein vielseitiges
Schaffen Hörer und inspiriert Interpreten. Eine ganz besondere
Machaut-Hommage kommt nun von dem amerikanischen
Dirigenten und Produzenten Robert Sadin, der bereits
Jazzgrößen wie Wayne Shorter und Dee Dee Bridgewater
aufgenommen und mit Herbie Hancock drei Grammys
für das Album „Gershwin’s World“ gewonnen hat. Für
sein Machaut-Projekt „Art of Love“ konnte Sadin erneut
einzigartige Musiker gewinnen, darunter Madeleine Peyroux,
Brad Mehldau und Milton Nascimento. Keine Renaissance-Experten,
aber darin lag für Sadin auch der Reiz:
„Ich habe ihnen die Arrangements gegeben und sie sind
völlig unvoreingenommen an diese Musik herangegangen.“
Jeder tut es auf seine Weise, mal klingen Machauts Kompositionen
nach Weltmusik, mal nach Jazz oder unkonventioneller
Kammermusik. Es sind vor allem diese vielfarbige
Stilpalette und die Hingabe der Musiker, die Sadins
Projekt so ungewöhnlich und spannend machen. • JB
Guillaume de Machaut
Art of Love
Deutsche Grammophon
CD 474 1952
26 www.KlassikAkzente.de
Brad Mehldau
Natalie Merchant
Milton Nascimento
Madeleine Peyroux u.a.
leitung: Robert Sadin
veröffentlichung: 4. September
Foto: Richard Lehun / DG
Foto: Felix Broede / DG
Pergolesis Vermächtnis
Am 4. Januar 2010 jährt sich der Geburtstag des italienischen
Komponisten Giovanni Battista Pergolesi zum 300. Mal. Nach
dem Verlassen des Konservatoriums waren Pergolesi nur fünf
Jahre des Schaffens als vollwertiger Komponist vergönnt, ehe er
im Jahre 1736 mit gerade einmal 26 Jahren an Tuberkulose
starb. „Stabat Mater“ ist nicht nur Pergolesis berühmtestes
Werk, sondern auch sein letztes: Buchstäblich auf dem Totenbett
vollendete der jugendliche Komponist eine der berühmtesten
Sakralkompositionen des 18. Jahrhunderts. Anlässlich des
kommenden Pergolesi-Jahres verwirklicht Claudio Abbado mit
dem von ihm begründeten Orchestra Mozart ein drei Alben
umspannendes Pergolesi-Projekt. Den Anfang macht eine Neuaufnahme
des „Stabat Mater“, 25 Jahre nachdem Abbado mit
dem London Symphony Orchestra bei Deutsche Grammophon
die bis heute gültige Referenzeinspielung vorgelegt hat. Nicht nur
die Zeitspanne lässt einen sehr interessanten Vergleich erwarten,
sondern auch die Tatsache, dass Abbado heute im Sinne der
historischen Aufführungspraxis musizieren lässt. • Hr
www.claudio-abbado.de
Startet Pergolesi-Projekt:
ClAuDio ABBADo
Giovanni Battista
Pergolesi
Stabat Mater
Archiv Produktion
CD 477 8077
Rachel Harnisch,
Sopran
Julia Kleiter, Sopran
Sara Mingardo, Mezzosopran
orchestra Mozart
Dirigent:
Claudio Abbado
veröffentlichung: 21. August

Puccini als Herzensangelegenheit:
PláCiDo DoMinGo
Unbekannter Puccini
Ein Dutzend Opern hat Giacomo Puccini komponiert.
Und nahezu jede ist bis heute ein Hit, ob nun „Tosca“ oder
„La bohème“. Dennoch kann man abseits dieser Meisterwerke
immer noch Entdeckungen im Nachlass des Lucceser
Genies machen. So holte Domingo, der immerhin
schon mit 19 Jahren Puccini zu seiner Herzensangelegenheit
gemacht hatte, erst 2006 die Oper „Edgar“ aus ihrem
Schattendasein. In einer Gesamteinspielung und mit dem
Dirigenten Alberto Veronesi. Und auch auf Domingos neuester
Einspielung spielen „Edgar“ und Alberto Veronesi
wieder eine Hauptrolle. Denn gemeinsam mit den Wiener
Philharmonikern widmet er sich vollkommen unbekannten
Versionen von Arien und Orchesterstücken, die bislang in
den Archiven schlummerten. Der Puccini-Experte Michael
Kaye hat sie jetzt alle ausgegraben, die verworfenen Originalarien
und Zweitfassungen aus „Edgar“, „La rondine“
und „Manon Lescaut“. Und mit der litauischen Starsopranistin
Violeta Urmana beweist Domingo einmal mehr,
wie unerschöpflich Puccinis verführerisches Espressivo
einfach ist. • GF
www.placido-domingo.de
Giacomo Puccini
Puccini ritrovato
Deutsche Grammophon
CD 477 7455
Violeta Urmana, Sopran
Plácido Domingo, Tenor
Wiener Philharmoniker
Dirigent:
Alberto Veronesi
veröffentlichung: 28. August
Foto: Rafa Martin / DG
Mendelssohn
in neuem Gewand
Die Klassikwelt ist im Jahr 2009 derart mit Händel (250. Todestag)
und Haydn (200. Todestag) beschäftigt, dass der 200. Geburtstag
Felix Mendelssohns leicht ein wenig unter den Tisch fällt.
Grund genug für das Gewandhausorchester Leipzig und seinen
Chefdirigenten Riccardo Chailly, den einstigen Gewandhaus-
Kapellmeister mit einer außergewöhnlichen CD zu ehren, die
ausschließlich Weltersteinspielungen beinhaltet: „Mendelssohn
Discoveries“ präsentiert die „Londoner Fassung“ der „Schottischen
Symphonie“, ein Werk, an welchem der Komponist von
1829 bis 1842 gefeilt hat, auch nach der Leipziger Uraufführung
noch, die ihn zu einer umfangreichen Revision der Ecksätze veranlasste.
Zu diesem Zeitpunkt war das Werk allerdings längst
in Druck gegeben, so dass die revidierte Fassung nur zur Lon-
doner Erstaufführung der „Schottischen“ verwendet wurde.
Weitere „Mendelssohn Discoveries“ sind eine frühe, längere
Fassung der Ouvertüre „Die Hebriden“ sowie das erst kürzlich
von Marcello Bufalini vervollständigte Fragment des Klavierkonzerts
Nr. 3 e-Moll. Am Klavier: Roberto Prosseda, der Pianist der
Welturaufführung, die im Februar 2007 in Berlin stattfand. • Hr
www.riccardo-chailly.de
Mendelssohn wiederentdeckt:
riCCArDo CHAilly
Felix Mendelssohn
Discoveries
Decca CD 478 1525
Foto: Sasha Gusov / Decca
Roberto Prosseda,
Klavier
Gewandhausorchester
leipzig
Dirigent:
Riccardo Chailly
veröffentlichung: September
www.KlassikAkzente.de 27

eingehört
Spirituell: reGulA CurTi,
TinA Turner und
DeCHen SHAK-DAGSAy
Jenseits von Rock
Eine der berühmtesten Rockröhren unserer Zeit ist überzeugte
Buddhistin. Auf dem aktuellen Album „Beyond“ offenbart
Tina Turner ihre innere, spirituelle Seite und (um
einen ihrer größten Hits zu zitieren) „was Liebe damit zu
tun hat“. Sie spricht allerdings nur, ihre Schwestern im
Geiste, die Tibeterin Dechen Shak-Dagsay und die Schweizerin
Regula Curti singen, und zwar gemeinsam. Die eine
buddhistische Mantras, die andere Texte aus der katholischen
Messe. Die tibetischen (pentatonischen) Melodien
mischen sich wunderbar mit den gelegentlich an die Gregorianik
angelehnten christlichen Gesängen. Gleich das
erste der dreizehn Stücke gibt – wie in klassischer Musik
und in alten Texten üblich – das Thema vor, das sich dann
wie ein Same zur Blüte entfaltet. Ein ätherisches Halleluja,
ein mitsingbares tibetisches Lied, und Tina singt nicht, sie
spricht von der Liebe: „Nichts dauert ewig, niemand lebt
für immer. Umarme den Kreislauf des Lebens: Das ist die
größte Liebe. Beginne jeden Tag wie die Vögel mit Gesang.
Singen trägt dich über alles hinaus, weit, weiter und immer
weiter.“ Das ist die Rock-Magie der Tina Turner: Sogar ihre
Sprechstimme bringt die sinnliche Balance, wenn es zu
überirdisch wird. • CS
www.beyond-singing.de
Beyond
Decca
CD 476 3356
Deluxe edition
CD 476 3382
28 www.KlassikAkzente.de
Tina Turner,
spoken message
Regula Curti, Gesang
Dechen Shak-Dagsay,
Gesang
Foto: Alberto Venzago
Mozart-Funken
Eine ganz besondere Edition – zu einem sensationellen Preis!
Alfred Brendel trifft als Solist von Mozart-Klavierkonzerten auf
einen kongenialen Dirigenten: den Briten Sir Neville Marriner.
Brendel lebt seit den 70er Jahren auf der britischen Insel. Und
der englische Humor ließ zwischen Marriner und Brendel ganz
offensichtlich interpretatorische Funken sprühen: Die Musiker
haben Phrasierung und Ornamentik der Konzerte offenkundig
gemeinsam studiert, um sie mal erzählerisch (langsame Sätze),
mal kantabel (1. Satz, Finale) zum Leben zu erwecken. Für die
Aufnahmen hat sich Brendel eine Dekade Zeit gelassen: eine
würdige Enzyklopädie der Mozart’schen Klavierkonzerte, die
gereift ist wie ein guter Rotwein. Klanglich sind die Aufnahmen
Schätze der Schallplattenära – auch auf CD! Die Academy of
St Martin in the Fields ist auf Barock und Wiener Klassik spezialisiert
und ist – der Originalklang-Bewegung auf authentischen
Barock-Instrumenten zum Trotz – bei dem transparenten, dy-
namischen Klangbild geblieben. Da Alfred Brendel auch nicht
Hammerklavier, sondern Steinway spielt, ist das eine ideale
Besetzung! • JPl
Foto: Alecio de Andrade / Decca
Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzerte
Decca 10 CDs 480 2599
Lässt interpretatorische
Funken sprühen:
AlFreD BrenDel
Alfred Brendel, Klavier

Der klassische
Fragebogen
beantwortet von Yuja Wang
XXXXXXXXXXXXXXXXX:
PláCiDo DoMinGo
Musik ist eine heilige
Kunst, oder …?
Manchmal ja. Und manchmal
glaube ich das Gegenteil.
Das ist wirklich zu abstrakt.
Könnten Sie wählen,
in welcher Zeit hätten Sie
gern gelebt?
Jedenfalls nicht im
20. Jahrhundert.
Welchen Komponisten der
Vergangenheit würden Sie
bitten, ein Stück für Sie zu
komponieren?
Chopin.
Welche Aussage über
Musik möchten Sie nie
wieder hören?
Schön und unterhaltend.
Welches war Ihre
musikalisch aufregendste
Begegnung?
Das erste Mal Maria Callas zu
hören.
Welche Begegnung
würden Sie in der Fantasie
gern herbeiführen?
Bernstein. Karajan.
Carlos Kleiber.
Mit welcher Märchengestalt
würden Sie sich
identifizieren?
Die kleine Meerjungfrau.
Wie sähe Ihr ideales
Publikum aus?
Eines, das ich nicht sehen
kann, aber dessen Energie ich
spüre.
Auf welches nicht­
musikalische Abenteuer
würden Sie sich gern
einmal einlassen?
Allein wandern zu gehen –
oder zu tauchen, die Unterwasserwelt
zu sehen,
wo nie die Sonne scheint.
Welches Musikstück
treibt Ihnen den Schweiß
auf die Stirn?
Fragen Sie mich lieber,
welches Kostüm.
Welches der vier Temperamente
– sanguinisch,
melancholisch, cholerisch,
phlegmatisch –
entspricht Ihrem Wesen
am ehesten?
Es gibt vier Temperamente?!
Ich schätze, ich schwanke
zwischen allen vieren.
Welches Buch liegt
neben der Stimmgabel
und welches auf Ihrem
Nachttisch?
Ich lese am liebsten Sachbücher
(wie „Das Universum in
der Nussschale“ von Stephen
Hawking), weil mein eigenes
Leben mir schon genug wie ein
Roman vorkommt.
Ihr musikalisches Credo?
Entdecke das Unerschöpfliche.
Lebe im Jetzt.
Chopin • Scriabin
liszt • ligeti
Sonaten und Etüden
Deutsche Grammophon
CD 477 8140
Welches Gericht käme
nie auf Ihren Tisch?
Unechte Ethno-Küche.
Könnte man Ihnen
in einem Sportstadion
begegnen?
Nein, ich bin zu ungeschickt.
Der einzige Weg, eine
Versuchung loszuwerden,
ist, ihr nachzugeben, sagte
Oscar Wilde.
Was sagen Sie?
Das ist absolut richtig, und ich
bin der lebende Beweis dafür.
YUJA WANG
www.yuja-wang.de
Yuja Wang, Klavier
Foto: Felix Broede / DG
www.KlassikAkzente.de 29

Bestsellerliste
1_Mozart • Schubert • Beethoven • Wagner
Sehnsucht
Decca CD 478 1463
Jonas Kaufmann, Tenor • Dirigent: Claudio Abbado
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2_Georg Friedrich Händel
Arien
Deutsche Grammophon CD & DVD 477 8057
Rolando Villazón, Tenor • Gabrieli Players • Dirigent: Paul McCreesh
3_Chant: Music for Paradise
Decca CD 476 6774
Mönche des Zisterzienserstifts Heiligenkreuz
4_Georg Friedrich Händel
Die Klaviersuiten
Berlin Classics 3 CDs 782 124 164 522
Ragna Schirmer, Klavier
5_Mendelssohn
Deutsche Grammophon CD + DVD 477 8001
Anne-Sophie Mutter, Violine • Sir André Previn, Violine • Lynn Harrell,
Cello • Gewandhausorchester Leipzig • Dirigent: Kurt Masur
6_Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneo
Harmonia Mundi 3 CDs HMC 902 036.38
B. Fink, Mezzosopran • K. Tarver, Tenor • N. Rivenq, Bariton • L. Tittoto,
Bass u.a. • Freiburger Barockorchester • Dirigent: René Jacobs
7_Duets
Deutsche Grammophon CD 477 6456 Deluxe Edition CD & DVD 477 6578
Anna Netrebko, Sopran • Rolando Villazón, Tenor
Staatskapelle Dresden • Dirigent: Nicola Luisotti
8_Bel Canto
Deutsche Grammophon CD 477 7460
Elīna Garanča, Mezzosopran • Filarmonica del Teatro Comunale di
Bologna • Dirigent: Roberto Abbado
9_Chopin
Deutsche Grammophon CD 477 7449 Deluxe Edition 477 7982
Lang Lang, Klavier
Wiener Philharmoniker • Dirigent: Zubin Mehta
10_Dennis
Sony Classical CD 886 9747 0012
Dennis Chmelensky, Knabensopran
Dresdner Kapellsolisten • Dirigent: Helmut Branny
11 Antal Doráti Haydn – Die Symphonien Decca • 12 Philippe Jaroussky Opium – Mélodies
françaises Virgin Classics • 13 Anna Netrebko, Elīna Garanča I Capuleti e i Montecchi Deutsche
Grammophon • 14 Daniel Barenboim Neujahrskonzert 2009 Decca • 15 Artemis Quartett The
Piazzolla Project Virgin Classics • 16 Anne Sofie von Otter Bach – Arien Deutsche Grammophon
17 Nikolaus Harnoncourt Die Jahreszeiten Deutsche Harmonia Mundi • 18 Arvo Pärt In
principio ECM • 19 Christina Pluhar Monteverdi – Teatro d’amore Virgin Classics • 20 Helmut
Schmidt Kanzler & Pianist Deutsche Grammophon
Foto: Uli Weber / Decca
Vorschau
Die nächsten KlassikAkzente
erscheinen Anfang Oktober
mit folgenden Themen:
Opfer der Oper
Allein in Neapel wurden im 18. Jahrhundert mehr als 4000
Jungen kastriert, um entweder als gefeierte Opernstars
auf Europas Bühnen bewundert zu werden oder aber entehrt
und gedemütigt ihr Leben zu fristen. Cecilia Bartoli
erzählt ihre Geschichte(n).
Chopins Anwalt
Zu seinem 200. Geburtstag gibt es keinen geeigneteren Anwalt
für das Œuvre des großen polnischen Komponisten als den fünffachen
preisträger des letzten Chopin-Wettbewerbs Rafał
Blechacz. schon im preisträgerkonzert 2005 geriet das Warschauer
publikum nach seinem ersten Klavierkonzert außer
rand und Band!
Die schönste Müllerin
Erzählt die Geschichte
der Kastraten:
CECILIA BARTOLI
Nach Auszügen aus schuberts nahezu vergessenen Opern
auf seiner CD „sehnsucht“ widmet sich Jonas Kaufmann,
„Deutschlands schönste stimme“, nun dem eigentlichen metier
des Wiener Komponisten und präsentiert seinen meisterhaften
Liedzyklus vom armen müllerburschen auf großer Wanderschaft.
Unveröffentlichte Argerich
Im WDr-Archiv schlummerten bis zu ihrer Wiederentdeckung
durch die Deutsche Grammophon bislang unveröffentlichte Aufnahmen
mit der argentinischen Klavierlegende Martha Argerich.
Das Chopin-Jahr 2010 hat seine erste sensation!

Die besten Kandidaten
für das Superwahljahr 2009!
1
2
3
4
5
Fritz Wunderlich
OB BLOND, OB BRAUN
Hilde Güden, Brigitte Fassbaender,
Fritz Wunderlich
Berliner Philharmoniker
Dirigenten: Böhm, Jochum, Stolz u.a.
CD 480 2719
Kathleen Battle
NÄHE DES GELIEBTEN
AUSGEWÄHLTE LIEDER VON
SCHUBERT, MENDELSSOHN, MOZART,
R. STRAUSS
James Levine, Klavier
Karl Leister, Klarinette
CD 480 2637
Montserrat Caballé
DONIZETTI: LUCIA DI
LAMMERMOOR (QS)
Montserrat Caballé, José Carreras
Claes H. Ahnsjö, Samuel Ramey u.a.
New Philharmonia Orchestra
Dirigent: Jesús López Cobos
CD 480 2718
Kurt Masur
GRIEG: PEER GYNT
Edith Wiens, Nicole Heesters,
Friedhelm Eberle u.a.
Gewandhausorchester Leipzig
Dirigent: Kurt Masur
CD 480 2775
Arturo Benedetti
Michelangeli
BALLADEN, MAZURKEN,
PRÉLUDES
BRAHMS, CHOPIN, DEBUSSY
Arturo Benedetti Michelangeli, Klavier
CD 480 2235
Die aktuellen Neuheiten der beliebtesten
Klassik-Serie ab 21. August im Fachhandel!
www.eloquence-klassik.de
Lorin Maazel
DVORÁK: ˇ SINFONIEN 7 & 8
Wiener Philharmoniker
Dirigent: Lorin Maazel
CD 480 1759
Viktoria Mullova
BRAHMS: VIOLINKONZERT
Viktoria Mullova, Violine
Piotr Anderszewski, Klavier
Berliner Philharmoniker
Dirigent: Claudio Abbado
CD 480 2615
Sir Neville Marriner
FLÖTENKONZERTE
MOZART, STAMITZ, MERCADANTE
Irena Grafenauer, Flöte
Academy of St Martin in the Fields
Dirigent: Sir Neville Marriner
CD 480 1747
Vittorio Antonellini
MANDOLINENKONZERTE
BARBELLA, GIULIANI, VIVALDI U.A.
Silvia & Takashi Ochi, Ugo Orlandi,
Mandoline
Solisti Aquilani
Dirigenten: Antonellini, Kuentz u.a.
CD 480 2624
Pinchas Zukerman
VIRTUOSE VIOLAKONZERTE
BACH, TELEMANN, VIVALDI U.A.
Massimo Paris, Pinchas Zukerman, Viola
I Musici, St Paul Chamber Orchestra u.a.
CD 480 1751
1
2
3
4
5

© Decca / Scholzshootspeople
D E U TSCH L A N D IST BE R ü H M T
f ü R SE I N E KO M p O N IST E N .
J E T Z T A U CH f ü R SE I N E Sä N G E R .
J O N AS K A U f M A N N .
D E U TSCH L A N DS SCH ö NST E ST I M M E .
SE H NS U CH T. DI E N E U E CD M I T A R I E N VO N
MOZ A R T B IS WA GN E R . A B SOf OR T I M H A N D E L .
J O N AS K A U f M A N N L I V E : 11 . 10 . 0 9 D ü SSE L D OR f / 22 . 10 . 0 9
B A D E N - B A D E N / 19 . 05 . 10 H A M BU R G / 25 . 05 . 10 M ü N CH E N
T I C KE TS U N D V I D E OS A U f W W W. J O N AS - K A U f M A N N . N E T