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K U N S T : F R I D A - K A H L O - R E T R O S P E K T I V E
Madonna mit Bart
KUNST
Eine große Ausstellung in Berlin feiert die mexikanische Malerin
Frida Kahlo, die sich ständig selbst neu erfand – inklusive ihres
Geburtsdatums vor 100 Jahren
VON Elisabeth von Thadden | 29. April 2010 - 08:00 Uhr
© Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F. / VG Bild-Kunst, Bonn 2010
Fridas Bilder: In Berlin sind nun 60 der knapp 150 erhaltenen Gemälde und 90 Zeichnungen zu
sehen. (Zur Fotostrecke klicken Sie bitte auf das Bild)
Am 7. Juli wäre sie 100 geworden, das ist zumindest das Datum, das sie selbst kultivierte,
und wer sie nun im Sommer 2010 feiern will, lässt sich auf diese Selbstschöpfung ein.
Das Datum ist falsch, man könnte auch selbst gewählt sagen, aber die Frau hat es nicht
erfunden, weil sie sich biologisch verjüngen wollte. Die mexikanische Malerin Frida Kahlo
wurde tatsächlich am 6. Juli 1907 in Coyoacán geboren, aber sie hat sich umdatiert auf die
Geburtsstunde der mexikanischen Revolution von 1910, mit der sie sich politisch identisch
fühlte – das neue unabhängige Mexiko, das sich selbst befreit hatte, das wollte sie als
lebendiges Denkmal verkörpern. Es wäre also vor 100 Jahren geboren.
Diese Künstlerin, zu deren Werk von 143 Bildern allein 55 Selbstbildnisse zählen, war
die farbenreiche Schöpferin ihrer selbst und hat sich doch fortgesetzt als Geschaffene
und Gemachte thematisiert, gezeichnet, gequält, sekundär. Sie hat dem Publikum die
Frage nach dem Zusammenhang von Schöpfer und Werk, von Kunst und Welt auf
unverwechselbare Weise gestellt, »ausschließlich weiblich«, wie der surrealistische Dichter
André Breton es befremdet und anerkennend ausgedrückt hat, dem Kahlos Kunst wie eine
Schleife vorkam, die um eine Bombe gebunden ist. Eine Bombe? Diese Frau hat offenbar
Angst gemacht. Dabei fragen doch fast alle Bilder der Kahlo nur danach, wie ein Mensch
zur Welt kommt und dort bleibend erkennbar wird als der, der er ist. Sodass er sich im
Spiegel und in den Augen anderer wiedererkennt.
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KUNST
In ihr Tagebuch trug Kahlo eine Zeile aus dem altägyptischen Buch der Toten, ins
Weibliche übersetzt, ein: Sie sei »diejenige, die sich selbst gebar«. Mit der umdatierten
Geburt fing es an. Und mit der Geburt fängt es im Werk dieser Malerin immer wieder
aufs Neue an. Denn Frida Kahlo hat sie mehrfach erfunden. Sie gestaltete ihren Anfang
etwa durch eines ihrer bekanntesten Gemälde: Meine Geburt , von 1932, entstanden nach
dem Tod der eigenen Mutter. Kahlo hat in einem Gespräch gesagt, sie sei von Detroit
aus nicht mehr rechtzeitig zur sterbenden Mutter gelangt. Aber das trifft nicht zu. Sie war
pünktlich vor Ort, wollte die Sterbende, dann die Tote aber einfach nicht sehen. Sie hat
dafür gemalt, wie das Sterben und das Zurweltkommen zusammenhängen: Das Gemälde
Meine Geburt zeigt unter dem Bild einer Schmerzensreichen auf dem Bett eine Tote unter
dem Leichentuch liegen, die ein Kind gebiert, von dem sich kaum erkennen lässt, ob es nun
lebt oder nicht. Das Kind ist Frida Kahlo, die Künstlerin selbst.
Ein weiblicher Tod hat die Frau geboren, die zur Malerin wird: Dies ist auch ein Bild für
die Grundsituation der Versehrtheit des Kahloschen Lebens und ein Motiv, das lebenslang
wiederkehrt. Nicht genug mit einer Erkrankung, vermutlich einer Kinderlähmung, die
ein Bein verkümmern ließ, sodass das Mädchen von Kindheit an hinkt. Die Versehrtheit
wird vom September 1925 an den ganzen Körper umfassen, besonders den Unterleib. Bei
einem Busunfall, der sie im Alter von 19 Jahren mit Frakturen der Wirbelsäule und der
Gliedmaßen lebensgefährlich (und für die Dauer des ganzen Lebens) verletzt, bohrt sich
eine Stahlstange durch ihr Becken, durch Hüfte und Vagina. Monatelang in ein Gipskorsett
gebannt und von unausgesetzten Schmerzen gequält, bekommt die junge Frau von der
Mutter einen hängenden Spiegel geschenkt, durch den sie sich malend zum Modell werden
kann.
So wird sie zur Schöpferin eines erträglichen Selbst. Die Tote unter dem Leichentuch, die
im Gemälde Meine Geburt das Kind Frida gebiert, ist, als Mutter ihrer selbst, zugleich
auch die erwachsene Künstlerin Kahlo, die sich neu auf die Welt bringt, weil zu viel
verkehrt und zerstört ist an ihr. Eine Frau, die im Laufe der Jahre mehrere Fehlgeburten
und Abtreibungen erleidet, aber kinderlos bleibt. Eine weißlich kalte Puppe wird sie auf
ihrem Gemälde Ich und meine Puppe neben sich setzen, die so hart wirkt wie sonst in ihrem
gemalten Werk nur der Stahl, das Metall, die Nägel, welche die Künstlerin christusgleich
quälen. Doch die Wangen und der Nabel der Puppe sind rosig, ihr Blick zugewandt, die
Hände sind ausgestreckt. Das Artefakt lebt. Totenmasken indes tragen auf Kahlos Bildern
die lebendigen Kinder.
Ein Leben im eigenen Spiegel und im Spiegel der anderen: Der Psychiater Salomon
Grimberg, ein Kenner des Lebens wie des Werkes der Kahlo, hat erst vor Kurzem diese
Grundsituation der Malerin als eine fehlgeschlagene Mutter-Kind-Bindung beschrieben.
Frida Kahlo sei der Mutter ein Ersatzkind für den toten einzigen Sohn gewesen, das
Mädchen habe ein wahres Ich beständig verleugnet, um die Sicherheit durch Menschen zu
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KUNST
gewinnen, die ihr das Gefühl geben konnten, überhaupt zu existieren, mit der Angst vor der
Unabhängigkeit im Nacken wie mit der Angst vor dem Verlassensein.
Um diese Frau rankt sich ein Wald aus Legenden und Mythen. Eins scheint angesichts der
Quellen gewiss: Frida Kahlo litt an einer chronischen Unruhe und an Instabilität, die ihr
um 20 Jahre älterer Mann, der Kommunist und Maler Diego Rivera, ebenso beheben sollte,
wie er sie durch seine zahlreichen Affären doch auch bedingte. Rivera: Das sei der zweite
schwere Unfall ihres Lebens gewesen, hat Frida Kahlo einmal gesagt, und man wünschte,
es klänge lakonisch oder gar komisch. Doch so klingt es nicht. An anderer Stelle notierte
Kahlo: Sie ziehe es vor, sich führen zu lassen, weil sie nicht wisse, wie man selbst die
Führung übernimmt. Ein Paradox ist daraus geworden: Er hat sie geführt, während sie ihre
eigenen Wege ging, auch mit anderen Männern, der russische Revolutionär Leo Trotzkij
war darunter, auch mit anderen Frauen.
Die Geschichte von Kahlos Versehrtheit und die der Liebe der beiden Künstler Rivera und
Kahlo finden ihre Nahrung aneinander, lebenslang, und so entsteht ein Werk, das in fast
hypnotischer Weise den Betrachter zum Hinsehen zwingt. Das ihre wird bleiben, das seine
gerät in Vergessenheit.
Warum? Weil es ihrem Werk gelingt, Unvereinbares zusammenzuzwingen, als sei es
auseinandergewachsen, nämlich den modernen Prozess andauernder Selbstschöpfung des
Subjekts in immer neuen Gemälden; und zugleich die fast archaisch wirkende Verfestigung
eines Frauenbildnisses zur Ikone. Kahlo wollte nicht für religiös gehalten werden: »Ich
möchte, dass die Leute wissen, dass ich es nicht bin.« Und doch, es ist die Verschmelzung
der Christus-Geschichte mit derjenigen der Madonna, die in Kahlos Werk, im Blick ihrer
Selbstbildnisse, die eigentümliche Strenge ausmacht und in der doch jene Hoffnung auf
einen neuen Himmel, eine neue Erde zum Ausdruck kommt, die in aller kreatürlichen Fülle
das Werk fast paradiesisch vital macht, mit all seinen Affen, Früchten, Wurzelwerken, dem
Wasser, der Metaphorik von Sonne und Mond, der nicht endenden Farbenpracht.
Diese Strenge, diese Hoffnung hat Kahlo in eine Autorität des Blicks übersetzt, die
immer noch irritiert, vielleicht sogar jetzt erst, weil sie die sexuelle Polyvalenz und
Unberührbarkeit des Megastars vorwegzunehmen scheint, an die man sich seither
gewöhnen konnte: Dauernd sieht diese Frau einen an, als sei ihre Zweigeschlechtlichkeit
der unumgänglichste Spiegel jeden Betrachters.
»Ich glaube, ich habe ausgeprägte sexuelle Merkmale«, hat Frida Kahlo in einem Gespräch
mit der Psychologin Olga Campos gesagt. »Ich habe den Schnurrbart und überhaupt
das Gesicht des anderen Geschlechts.« In jedem Selbstporträt hat sie an dieser Irritation
weitergearbeitet, indem sie den eigenen dunklen Schnurrbart sorgfältig pinselnd in den
Blick rückte. Diese moderne Frau, die sich mit dem befreiten Mexiko identifizierte, hat
sich malend als männliche Dolorosa und als weiblicher Christus wiedergeboren. Wieder
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und wieder, häretisch, hybrid. Mit jedem Bild neu, zur Ikone erstarrt, zum Greifen nah und
einem Leben zugewandt, das sie am eigenen Leib als erlösungsbedürftig erfuhr.
Man würde gern wegsehen.
Frida Kahlo – Retrospektive. Vom 30. April bis zum 9. August im Martin-Gropius-Bau in
Berlin
COPYRIGHT: DIE ZEIT, 29.04.2010 Nr. 18
ADRESSE: http://www.zeit.de/2010/18/KS-Frida-Kahlo
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