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November 2010
Schülerarbeitsblatt
Jeff Wall: Transit
Jeff Wall (geb. 1946) ist einer der bedeutenden
Fotokünstler der Gegenwart. Als promovierter
Kunsthistoriker verarbeitet er in seinen Werken
immer wieder kunstgeschichtliche Bezüge. Wall
präsentiert seine inszenierten Fotografien als
großformatige Farbdias in Leuchtkästen, sogenannten
„Transparencies“, was ihnen ein besonderes
Licht verleiht, so auch bei der 2000 entstandenen
Arbeit „Tattoos and Shadows“ (Abb. 1).
Wie auf einer Bühne präsentiert Jeff Wall drei Personen,
zwei Frauen und einen Mann, die auf dem
Rasen sitzen. Ein Holzzaun und dichte Bäume, eine
Tanne und Birken, lassen an ganz wenigen
Stellen den Blick des Betrachters auf dahinter liegende
Häuser zu. Es könnte sich um eine Siedlung
handeln. In seiner Bildinszenierung trennt
Wall ganz deutlich Innen und Außen, einem eher
anonymen Hintergrund jenseits des Zaunes und
einem geschlossenen, intim wirkenden Bereich.
Die rothaarige Frau links lehnt sich an einen filigranen,
verrosteten Gartenstuhl. Sie präsentiert
deutlich dem Betrachter ihren tätowierten rechten
Arm. Daneben liegt – den Kopf auf dem Arm gestützt
– eine weitere Frau, deren Aussehen man
als „asiatisch“ bezeichnen kann. Rechts daneben
sitzt mit überkreuzten Beinen ein bärtiger Mann,
der in ein Buch vertieft ist. Seine beiden Arme sind
tätowiert, auf seinem T-Shirt kann man über einem
Porträt den Namen „Bukowski“ lesen. Die Blicke
der beiden Frauen verlieren sich, alle drei Personen
wirken in sich versunken, still, ohne Kommunikation
untereinander. Auf dem Rasen liegende
Schuhe und Flaschen.
Die bühnenhafte Rauminszenierung und das Bildlicht
(Beleuchtung) sind die zentralen Gestaltungsmittel
dieses Werkes: „Die flirrende Stimmung
mit den durch das Spiel von Licht und
Schatten erzeugten Mustern, die sich über die
ganze Fläche verteilen, verleiht der Fotografie einen
impressionistisch anmutenden Charakter. Ihre
Präsentation als großformatiges Dia im Kasten unterstützt
diese Wirkung durch das zusätzliche, von
hinten kommende Licht, das die hellen Partien
noch intensiviert. Aufgehoben in dieser sommerlich-leichten
Atmosphäre fließen dargestellter
Raum und Bildraum ineinander, werden zu einem
Schutzraum, in dem ein Ausruhen möglich, die
Gelegenheit zur Reflexion gegeben ist.“ (Agnes
Matthias)
Dass Vorbilder aus der Geschichte der Kunst für
die Inszenierung der eigenen Bilder bedeutend
sind, das hat Jeff Wall nie bestritten. In einem aktuellen
Interview äußerte er sich so dazu: „Ich hatte
bis in die siebziger Jahre als Künstler nichts
wirklich erreicht, da begann ich mich mit Werken
aus anderen Jahrhunderten zu beschäftigen. Und
so kam es, dass ich irgendwann beim Komponieren
meiner Fotografien mit Delacroix und Manet
herumspielte. Mein kunsthistorisches Spiel sollte
eine gewisse Form von Manierismus in die Fotografie
einführen. Dieser Aspekt meiner Arbeit wurde
später von den Kritikern und Kunsthistorikern
überbewertet. Ich will meine Kunst nicht nur als
Kunsthistoriker-Kunst verstanden wissen! Obwohl
der Vorwurf teilweise berechtigt ist.“ (Jeff Wall)
Was für den Prozess des Verstehens dieses Bildes
noch von Bedeutung scheint, ist der Name
(Schriftzug) des Schriftstellers Charles Bukowski
(1920–1994) auf dem T-Shirt des Mannes, den
man als Zitat oder als Bild im Bild interpretieren
kann. Der in Deutschland geborene USamerikanische
Schriftsteller veröffentlichte zwischen
1960 und den frühen 1990er Jahren über
40 Bücher mit Erzählungen und Gedichten. Bukowskis
Biografie zeichnet sich durch unstetes
Leben, wechselnde Jobs, Alkoholismus und zunächst
geringen Erfolg als Schriftsteller aus. Seine
Texte sind alles anderes als idyllisch, sie benutzen
eine harte, direkte Sprache, schildern die Schattenseiten
des amerikanischen „Way of Life“*, haben
Außenseiter zum Helden oder erzählen von
Menschen, die im sozialen Abseits stehen.
Charles Bukowski, der heute als „Klassiker“ gilt,
schockierte seine Zeitgenossen durch eine oft
auch obszöne* Sprache und die Schilderung von
Gewalt. Er selbst hat den Mythos und Kult um seine
Person als „versoffenes und krakeelendes, lau-
ein Angebot des SCHROEDEL-Verlages
Autor: Prof. Josef Walch
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tes Genie“, das sich jenseits tradierter Normen literarischer
Produktion bewegte, nie bestritten.
Die so auf den ersten Blick fast zufällig wirkende
Inszenierung einer alltäglichen Szene in Walls
„Tattoos and Shadows“, wird zu einer Art Erzählung.
Durch seine Inszenierung bringt Jeff Wall etwas
ins Bild, was nicht sichtbar ist: „Zwischen alter
Kunst und neuen Bildern, zwischen vermeintlichen
Fakten und plausiblen Fiktionen, zwischen verunsichernder
Ungewissheit und hoffnungsloser Zuversicht
bewegen sich die Arbeiten von Jeff Wall.
In eindringlichen, verführerischen Bildern gelingt
es ihm, unserer persönlichen Befindlichkeit und
dem sozialen Zustand der Gegenwart universellen
Ausdruck zu verleihen. Sowohl in vorgefundenen
als auch arrangierten Bildern legt er die kaum erkennbaren
Zwischenräume menschlichen Verhaltens
und gesellschaftlicher Entwicklungen frei.“
(Martin Roth)
Fragen und Anregungen
• Wie wirkt das Bild auf den ersten Blick?
• Erläutern Sie den räumlichen Aufbau des Bildes.
• Erläutern Sie die Bedeutung des Bildlichtes (Beleuchtung).
• Wie könnte man den Titel des Bildes begründen?
• Versuchen Sie durch extreme Vergrößerung der
Tattoos auf den Armen der beiden Personen herauszufinden,
welche Bilder hier dargestellt sind.
• Vergleichen sie das Bild des Impressionisten
Auguste Renoir (Abb. 2) mit dem Bild von Jeff
Wall (Abb. 1)
• Recherchieren Sie weitere Bilder des Impressionismus,
die man mit dem Bild von Jeff Wall vergleichen
könnte.
• Vergleichen Sie das Bild von Wall mit dem berühmten
Gemälde „Frühstück im Grünen“ von
Edouard Manet.
(http://www.shafe.co.uk/crystal/images/lshafe/
Manet_Dejeuner_sur_lherbe.jpg)
• Worin unterscheidet sich das Bild von Wall von
einer herkömmlichen Fotografie, z.B. einer privaten
Gartenszene?
• Erläutern Sie mögliche Bedeutungen des Zitates
im Bild, die sich über den Schriftzug „Bukowski“
auf T-Shirt des Mannes ergeben?
• Recherchieren Sie Texte von Charles Bukowski.
• „Jeff Walls Bilder kann man auf vielen Wegen
und Umwegen – ästhetischen narrativen, kunsthistorischen,
soziologischen, philosophischen
Gedanken folgend – betreten und wieder verlassen.“
(Ulrich Bischof/Mathias Wagner) Welche
Wege oder Umwege stehen für Sie im Vordergrund
bei der Betrachtung des Bildes „Tattoos
and Shadows“
• Entwickeln Sie Konzepte für mögliche Inszenierungen
eines Fotos Ihrer Klasse. Suchen Sie
nach einem interessanten Thema, und entwickeln
Sie skizzenhaft einen Bildentwurf.
Anmerkungen*
obszön: das Schamgefühl verletzend, schlüpfrig
American Way of Life: Lebensstil der Vereinigten
Staaten
Quelle der beiden Abbildungen
Abb.1) http://www.roswithahaftmannstiftung.com/en/prizewinners/2003_works.htm)
Abb.2)
http://de.academic.ru/pictures/dewiki/80/Pierre-
Auguste_Renoir_-
_Madame_Monet_and_her_Son.jpg
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Autor: Prof. Josef Walch
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Abb. 1) Jeff Wall: Tattoos and Shadows, 2000. Großbilddia in Leuchtkasten, 195,5 x 255 cm. Im
Besitz des Künstlers
Abb. 2) Auguste Renoir: Madame Monet und ihr Sohn, 1874 Öl auf Leinwand50, 4 x 68 cm. National
Gallery of Art Washington
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