Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden

Zum prOgramm
Radikalität des Ausdrucks
Witold Lutosławskis »Trauermusik«
»Selbstverständlich sehe ich in Bartók eine Schlüsselfigur der Musik des 20. Jahrhunderts«,
betonte Witold Lutosławski, der in diesem Jahr, am 25. Januar, seinen 100. Geburtstag
gefeiert hätte. Was der große polnische Komponist an Béla Bartók bewundert haben
dürfte, war sicher nicht nur die Kompromisslosigkeit, mit der der ungarische Kollege seinen
eigenen Stil entwickelt und den Weg in die musikalische Moderne beschritten hatte,
sondern auch das unbedingte Streben Bartóks nach Ordnung, Perfektion – und Ausdruck.
»Vielleicht«, so Lutosławski, »war Bartók unter seinen Zeitgenossen der einzige, der die
Beethoven’schen Höhen des menschlichen Denkens und Fühlens erklommen hat.«
Bereits mit seinem 1954 vollendeten »Konzert für Orchester« erwies Lutosławski dem
Vorbild Bartók seine Reverenz. Das Werk war der großartige Abschluss einer Phase, in
der Lutosławski, ähnlich wie Bartók, die heimische Folklore kompositorisch fruchtbar
gemacht hatte. Seine erste Symphonie war 1949 noch als »formalistisch« gebrandmarkt
worden – ein vernichtendes Urteil, das in der Stalin-Ära all jene Musik traf, die nicht den
Maximen des »Sozialistischen Realismus«, der Forderung nach Verständlichkeit, Volksverbundenheit
und optimistischer Haltung, zu entsprechen schien.
Lutosławskis Trauermusik »à la mémoire de Béla Bartók« markierte den Auftakt einer
neuen Periode seines Schaffens, das Werk war für ihn wie »das erste Wort in einer ganz
neuen Sprache«. Die Partitur sollte 1955 zum zehnten Todestag Bartóks fertiggestellt sein,
doch dauerten die Arbeiten bis 1958 an. Parallelen zu Bartóks »Musik für Saiteninstrumente,
Schlagzeug und Celesta« lassen sich in dem Gedenkstück ausmachen, ohne dass
dies die Eigenständigkeit Lutosławskis in Frage stellen würde. Grundlage der vierteiligen
»Musique funèbre« ist eine Zwölftonreihe, d.h. ein Thema, das alle zwölf Töne des Tonsystems
umfasst und noch dazu ausschließlich aus den Intervallen des Tritonus und der
kleinen Sekunde gebaut ist: Klangsymbole der Trauer, des Schmerzes, des Unheils. In
herber Kontrapunktik entspinnt sich der eröffnende »Prolog«, dessen Spiegelbild der
»Epilog« ist: Die Trauermusik beginnt und endet mit dem solistischen Celloklang. Den
Höhepunkt bildet, nach den verwickelten »Metamorphosen«, der kurze dritte Abschnitt
mit seinen zum Teil 12-tönigen Klangballungen. Überschrieben ist dieser »Satz« mit »Apogäum«,
womit in der Astronomie der erdfernste Punkt in der Umlaufbahn eines Himmelskörpers
bezeichnet wird – Sinnbild für das avancierte Komponieren Lutosławskis.
Besetzung: Streicher (Violinen aufgeteilt in vier Gruppen, Bratschen, Violoncelli und Kontrabässe
in jeweils zwei Gruppen) // Dauer: ca. 14 Minuten
Musik im Zeitalter der »Empfindsamkeit«
C.Ph.E. Bachs Flötenkonzert Wq 169
Bald drei Jahrzehnte diente Carl Philipp Emanuel Bach, dessen 300. Geburtstag im
nächsten Jahr bevorsteht, als Kammercembalist in der Hofkapelle des Preußenkönigs
Friedrichs des Großen, ehe er 1768 als Nachfolger Telemanns nach Hamburg ging. Der
zweite Sohn Johann Sebastian Bachs galt als einer der berühmtesten »Clavieristen«
Europas, sein »Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen« gehört zu den wich-