Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden

tigsten Schriften über das Musizieren im 18. Jahrhundert, und als Komponist übertraf
er zu Lebzeiten bei weitem den Ruf seines Vaters, dem allein er seine Fertigkeiten
verdankte: »In der Composition und im Clavierspielen habe ich nie einen anderen Lehrmeister
gehabt als meinen Vater«, bekannte Carl Philipp Emanuel.
Am preußischen Hof befand sich der junge Bach in bester Gesellschaft, auch der aus
Dresden abgeworbene Johann Joachim Quantz, Franz Benda und die Graun-Brüder standen
auf der Gehaltsliste Friedrichs II. Das Flötenkonzert in G-Dur Wq 169 entstammt den
1750er Jahren, eine Einrichtung für Cembalo und Streicher hat sich ebenfalls erhalten.
Der packende Orchesterbeginn im langen ersten Satz ist von symphonischem Glanz und
hätte den »Mannheimern« alle Ehre gemacht, der Solopart fordert vom Flötisten höchste
Virtuosität. Melancholisch, verhalten dramatisch gibt sich der langsame Satz, in dem die
Flöte, oft in tiefer Lage, in die abwärtsstrebenden Motive der Orchesterstimmen eingebettet
ist. Mit einem brillanten, lebendigen Finale schließt das Konzert.
Besetzung: Flöte solo, Streicher, Basso continuo // Dauer: ca. 25 Minuten
Die »Tragische«
Franz Schuberts Symphonie Nr. 4
Dass auch die Symphonie zu den Gattungen gehörte, die Franz Schubert das gesamte
Schaffen hindurch beschäftigten, geriet bei aller Wertschätzung, die man seit jeher dem
»Liederfürsten« entgegenbrachte, nicht selten aus dem Blick. Für einen ambitionierten
»Tonkünstler« seiner Epoche aber war die Symphonie kaum zu umgehen. Die »grosse,
vollstimmige Orchestersinfonie«, resümierte 1806 ein Zeitungsartikel, vermutlich von
E.T.A. Hoffmann, müsse als »der höchste und glänzendste Gipfel der neuern Instrumentalmusik«
angesehen werden. Mindestens 13 Symphonie-Projekte listet Schuberts
Werkverzeichnis auf, zu Ende geführt wurden allerdings nur sieben: die sechs frühen
Symphonien, die Schubert in fast gleichmäßigen Abständen zwischen 1813 und 1818
komponierte, sowie die »Große« C-Dur-Symphonie von 1825/1826.
Ist jede von Schuberts frühen Symphonien auf ihre Weise ein Experiment des noch
auf der Suche befindlichen Komponisten, so gilt dies für die 1816 geschriebene Vierte in
besonderem Maße, stellte sie doch seine erste Symphonie in Moll dar. Schuberts Wahl war
auf eine Tonart gefallen, die es sprichwörtlich in sich hatte: c-Moll, die Tonart von Beethovens
schicksalhafter Fünfter und von dessen düsterem dritten Klavierkonzert. »Liebe,
Zärtlichkeit, Schmeicheley, Traurigkeit« verheißt diese Tonart, schrieb Johann Joachim
Quantz, aber auch eine »wütende Gemüthsbewegung« oder »Verwegenheit, Raserey und
Verzweifelung«. Diese Umschreibungen dürften erklären, warum Schubert seiner Vierten
den Beinamen »Tragische« gab. Tatsächlich ist die Symphonie gerade an ihrem Beginn
von einem ausgesprochen ernsten, leidenschaftlichen Ton durchzogen, der dritte Satz stellt
weniger ein traditionelles Menuett dar als ein Scherzo Beethoven’scher Prägung, und das
Finale arbeitet sich erst allmählich aus seiner gespannten Unruhe in festliche Sphären vor.
Besetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner,
2 Trompeten, Pauken, Streicher // Dauer: ca. 32 Minuten
torsten blaIch