Nichts währt ewig Bewahren als Herausforderung Malerei - Wolfsberg

Nichts währt ewig
Bewahren als Herausforderung
Malerei
UBS Arts Forum in Wolfsberg
Horizonte des Sammelns: Strategien, Strukturen und Trends
6. - 7. April 2009
Beitrag von:
Stefan Wuelfert
Konservierung und Restaurierung
Hochschule der Künste Bern HKB

These
Die Bewahrung von Objekten setzt deren
Auskopplung aus den üblichen Prozessen der
Erneuerung und Weiterentwicklung voraus, z.B.
durch die Überführung in das „Reservat“ einer
öffentlichen oder privaten Sammlung.
Innerhalb der Sammlung konkurriert die u.U.
ressourcenintensive Bewahrung allerdings mit
anderen wichtigen Aktivitäten der Sammlung.
Kriterien für die Bewahrung lassen sich aus
einer Logik der Sammlung entwickeln.
K
E
E
P

1
Überlegungen zur Sammlung
_Abgrenzung
_Äufnung
_Erschliessung und Präsentation
_Konservierung und Restaurierung
2
Konservierung und Restaurierung
3
Bedeutung erhalten!

1
Ort des Geschehens: die Sammlung

Eine Sammlung ist...
"Eine Sammlung ist jede Zusammenstellung
natürlicher oder künstlicher Gegenstände, die
zeitweise oder endgültig aus dem Kreislauf
ökonomischer Aktivitäten herausgehalten werden,
und zwar an einem abgeschlossenen, eigens zu
diesem Zweck eingerichteten Ort, an dem die
Gegenstände ausgestellt werden und angesehen
werden können."
Krystztof Pomian: Der Ursprung des Museums. Vom Sammeln,
Wagenbach, Berlin 1998.
1

Ein wichtiges Merkmal der Sammlung ist ihre zumindest
temporäre Abgeschlossenheit. Die Sammlung definiert sich gegen
ein Sammlungsumfeld, in dem sie enthalten ist (das sie aber nicht
enthält)
1

Boris Groys meint dazu in „Logik der Sammlung“:
Alle Museen ... sind Friedhöfe der Dinge: Was dort gesammelt
wird ist seiner Funktion beraubt, also tot. Das Leben des
Kunstwerks beginnt hingegen erst im Museum...Das Museum ist
der Ort, an dem der Unterschied zwischen Kunst und Nicht-Kunst
hergestellt wird.
1

Allgemeiner formuliert, kann die Wertschätzung eines Objekts
innerhalb und ausserhalb der Sammlung sehr unterschiedlich
ausfallen.
Entscheidend ist der Rollenwechsel vom Ding in der Welt zum
Sammlungsgegenstand - also zum Ding aus der Welt
Zu unterscheiden ist dabei die private Sammlung und die
öffentliche Sammlung

Die öffentliche Sammlung
Die Existenz ihrer Stücke beginnt
als politisch-sozialer Prozess des Kultur-Establishments, nämlich
_mit dem Entscheid der offiziellen Anerkennung des Stückes und
als Konsequenz
_seiner Überführung in ein offizielles kulturelles Archiv
1

Die öffentliche Sammlung
„Das Sammeln ist die Herstellung einer
Unverkäuflichkeit innerhalb der Marktindustrie."
Eine Sammlung ist auf Geschlossenheit
angewiesen, strebt nach Vollkommenheit und ist
von daher auch auf einen Ort angewiesen - das
Museum. In unserer Kultur scheint das Bedürfnis
vorhanden zu sein, solche kleinen Kosmen
herzustellen“
„In einer bestimmten Hinsicht ist das Museum die
charakteristischste ti h t Institution der Moderne. Man
sammelte sicherlich immer, aber erst in der
Moderne konnte das Museum, d.h. die staatliche
Sammlung, ihre heutige zentrale kulturelle Position
erlangen...

Die offizielle Sammlung
„.... Mit der fortschreitenden Aufklärung und
Säkularisierung wurde es zunehmend schwieriger, sich auf
das ewige Gedächtnis Gottes oder auf die ewigen Gesetze
der Vernunft und Natur zu verlassen, um irgendwelche
Identität, einschließlich der kulturellen, dauerhaft zu
sichern.
Das ist der Grund, warum gerade in der Moderne ein
künstliches Gedächtnis oder ein kulturelles Archiv: ein
Museum geschaffen wurde, um Erinnerungen in der
körperlichen Form von Büchern, Bildern und anderen
Artefakten zu erhalten. Die moderne Subjektivität hat
heute keine andere Definitionsmöglichkeit als durch das
Sammeln.“
Boris Groys

Die private Sammlung
Private Sammlungen waren oft die Basis der später öffentlichen
Sammlungen
Die Existenz ihrer Exemplare ist Folge privat motivierter
Prozesses des Sammlers / der Sammlerin, z.B. als Ausdruck
privater Definitionsmacht. Sie beginnt
_mit dem Entscheid der Zugehörigkeit des Dings zum
Sammlungsgebiet
_der Überführung in ein privates kulturelles Archiv
1

Hauptaktivitäten der Sammlung
_ Definition & Abgrenzung g gegeng
aussen
_ Äufnung
_ Erschliessung & Präsentation
_ Konservierung & Restaurierung
1

Äufnung
1

Äufnung
• Die Sammlung selbst ist nicht die alleinige Motivation des / der
Sammelnden sondern vielmehr der Prozess des Sammelns
• Solange diese Motivation die Sammlerin antreibt, ist die
Sammlung nicht abgeschlossen
• Paradox: Je vielfältiger die Sammlung, desto eher gleicht sie
der umliegenden Nicht-Sammlung -
die grösstmögliche Sammlung ist keine mehr !
⇒ das Wachsen der Sammlung ist also Daseinsgrundnd
und
Bedrohung zugleich
⇒ Fokussierung der Sammlung
1

Erschliessung &
(Re- )Präsentation
1

Die Erschliessung und Präsentation der Sammlung bietet die
Möglichkeit ihre Logik / Botschaft / Zweck zu kommunizieren

Die „offizielle Botschaft“ ist ein wichtiger Zweck der öffentlichn
Sammlung, z.B.
- Belehrung über ein Sachgebiet (Alpinismus, Kommunikation,
...)
- Beleg des Existenz einer eigenen Geschichte
- Besitz und Demonstration kulturellen Reichtums
- etc.
1

Die Erschliessung und Präsentation der Sammlung bietet aber
auch die Möglichkeit, zu re - präsentieren
„Umgeben von Kunst und inmitten
der Ausstellungsräume geniessen
Sie ein speziell für Sie
hergerichtetes Essen.“
aus der website eines Berner Museums

Erschliessung und Präsentation
• Die Sammlung selbst ist nicht die Motivation sondern die
Repräsentanz einer Idee.
• Die Exemplare der Sammlung dokumentieren deren innere
Logik und werden gemäss dieser Logik ausgewählt und gezeigt.
• Erst mit dem Eintritt in die Sammlung
erhalten die Sammlungsexemplare ihren
dokumentarischen Wert.
• Erst durch die systematischestematische Erschliessung,
Dokumentation und Präsentation komplettiert
sich die Sammlung als solche.
1

2 Konservierung & Restaurierung

Konservierung und Restaurierung befassen sich direkt mit den
Exemplaren der Sammlung: Sie steht damit in direkter
Konkurrenz um Ressourcen zur weiteren Äufnung der
Sammlung und in einem potentiellen Interessenkonflikt zur
Präsentations- und Re-Präsentationszwecken.
2

Das Problem:
Nichts ist wandellos
im Kreislauf ewigen
Ruins, Marmor
zerbröckelt
... Sandstein zeitigt
Sand ...
Fresken, Gobelins und
Marketerien verblassen;
Möbel und Ölgemälde
dunkeln, Ikonen
dämmern dahin...
(Thomas Brachert, Patina,
1985)
2

Das Ziel:
Erschaffung oder Erhaltung
eines
„a ngemessenen (adäquaten)
Zustandes“
der Sammlungsexemplare.
(Dieser ist aber nicht nur aus
dem Objekt selbst zu
erschliessen sondern eine
Konsequenz seiner Umgebung:
der Sammlung)
2

Die Optionen der Erhaltung...
Konservierung:
Alle Massnahmen und Vorkehrungen, die zur
Erhaltung eines Werkes beitragen.
Restaurierung:
(Teilweise) Wiederherstellung eines Werkes auf
der Basis von Befunden / Belegen eines
vergangenen Zustandes dieses Werkes.
2

...und deren Wurzeln
_Frühe Theorie und Praxis der Denkmalpflege
_akademische Tradition: Lehrstühle für
Maltechnik
_handwerkliche Tradition: Pflege historischer
Techniken
_Emanzipation von diesen Wurzeln in der
zweiten Hälfte des 20. Jhs.
2

Die Restaurierung - Wiederherstellung
2
Ihm zur Seite steht der wieder auferstandene Grigori Rasputin (Karel Roden) - einst Wunderheiler am russischen Zarenhof. (Foto: Columbia)

Eugène Delacroix (1798-1863),
Fundamentalkritik im Tagebuch, 29.07.1854:
Eine Frau kann eventuell mittels Schminke einige
Fältchen verschwinden lassen ... und etwas
jünger erscheinen als sie ist.
Bei Bildern ist dies aber anders – jede
sogenannte Restaurierung ist ein tausendmal
bedauernswerterer Fluch als die Zeit
– es ist nicht ein restauriertes t Bild,
das man ihnen zurückgibt,
es ist ein anderes Bild...
2

Boris Groys, 1997
Restaurierung - kritisch gesehen:
„Die Restaurierung dient der Erhaltung
der Identität eines Kunstwerkes, das
gegen die zerstörerische Wirkung der
Zeit verteidigt ... werden soll. Das stellt
uns vor die Frage, welche Identität hier
gemeint ist .... In erster Linie handelt
es sich dabei offensichtlich h um eine
Identität, die rein körperlich definiert
wird....“
2

Kritische Fragen zur Restaurierung:
_Auf welcher Basis soll der sprichwörtliche „neue
alte Glanz“ wiederhergestellt werden?
_Was unterscheidet t das Original i von der
zeitgenössischen Kopie?
2

Die Konservierung - Erhaltung

Stand der Dinge:
Ernst van der Wettering and Ijsbrand
Hummelen (1996):
A Decision Making Model for the Conservation
and Restoration of Modern Art
2

Aktueller Zustand des Objektes
Materielle
Komplexität
Kritische
Konfrontation
Bedeutung des Objektes
Expressive
Komplexität
Widerspruch ?
Praktische
Optionen
der Konservierung
Ethische
Randbedingungen
Konservierungshypothese
Konservierung
Definierter, neuer
Zustand des Objektes

Die moderne Konservierung sucht oft Entscheidkriterien
in der Erfassung der materiellen Komplexität
der ihr anvertrauten Werke.
Sie wendet folgerichtig naturwissenschaftliche
Konzepte des Erkenntnisgewinns zur
Zusammensetzung und zum Zerfall der Werke
an.
2

Defizienzen bestehen eher bei der Ergründung
der expressiven Komplexität der zu bewahrenden
Werke, denn die Frage bleibt:
Was heisst „angemessener Zustand“ in diesem
Zusammenhang und was ist überhaupt das zu
erhaltende Werk
2

Der Anfang vom Ende und doch faszinierend:
Die Geburt des Werkes – der „richtige“ Zustand?

Was unterscheidet dann die Idee eines gemalten
schwarzen Quadrats 1915 vom heute „echten“,
„authentischen“ Malewitsch ?
Schwarzes Quadrat, *1915
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Im Reservat der Sammlung (des kulturellen
Archivs) - in dem es überdauern kann - ist das
Kunstwerk authentisches (?) Belegstück einer
nicht wiederholbaren, vergangenen Zeit – und
damit prinzipiell kaum zum alten „Glanz“ zurück
restaurierbar.
Das bedeutet, dass Degradation (Zerfall) im
Sinne von „Patina“ integral zum Werk in der
Sammlung gehört.
Das „Forever young“ der Exemplare ist daher die
Antithese zur Sammlung

In der Konsequenz
... erhält die Konservierung das Degradationsmuster
der Sammlungsexemplare als
Echtheitsbeweis – die Patina wird Teil des
Daseinsgrunds des Werkes in der Sammlung!
... kontrolliert und verlangsamt die Konservierung
durch technische Massnahmen den Zerfall des
Werkes, um seinen primären
Dokumentationswert ti t zu erhalten
... und produziert so dessen pseudoauthentischen,
allerdings ziemlich erklärungsbedürftigen
Zustand.

3 Bedeutung erhalten

Die Restaurierung als Supplement
Im Sinne Derridas könnte man die Restaurierung
als Supplement (Ersatz) für den Verlust des
Ursprünglichen im Sammlungsexemplar
verstehen.
Als kompensierende Supplemente kommen in
Frage:
_die Intervention am Sammlungsexemplar
_die Intervention an der Umgebung (Sammlung)
_die Ergänzung durch erklärende Dokumentation
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Der bereits mit der Überführung / Isolation des
Werkes ins kulturelle Archiv einer Sammlung
beginnende Ersatz des Werkes durch seine
Supplemente ist ein stetiger Prozess:
Das Kunstwerk selbst ist gar nicht konservierbar,
nur (primär und sekundär) dokumentierbar.
Die Dokumentationsaufgabe am Werk als
Primärdokument macht nur Sinn, wenn sie durch
die Speicherung von Metainformation dazu
unterstützt wird, radikaler ausgedrückt:

Das Sammlungsexemplar wird als ständig
degradierende Kunstkonserve und als
Primärdokument von einer ständig wachsenden
Sekundärdokumentation durch die Zeit begleitet,
um verständlich zu bleiben.

Ein Beispiel
© Abb. :Thomas Becker, Zürich

Vorzustand
UV-Fluoreszenz
© Abb. :Thomas Becker, Zürich

© Abb. :Thomas Becker, Zürich

© Abb. :Thomas Becker, Zürich

© Abb. :Thomas Becker, Zürich

Vorzustand
Nachzustand
© Abb. :Thomas Becker, Zürich

Die Präsentation des gealterten Werkes
entspricht also ein wenig der historisch
informierten Wiederaufführung in Musik und
Theater...
...mit dem Unterschied, dass im
Sammlungsexemplar selbst zu
Dokumentationszwecken eine kontrolliert
degradierende Implementation erhalten wird.
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Technisch gesehen
wird das Werk in
neuer zeitlicher und
räumlicher Umgebung
mit Hilfe seiner
Supplemente
emuliert.
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Beispiele für wesentliche zu dokumentierende
Metainformation
• Die entstehungszeittypische bewusst oder unbewusst
eingesetzte mediale Semantik vom Fettklotz bis zum Surren
des Filmprojektors. Unbewusst eingesetzte, künstlerische
Elemente sind oft erst aus einer gewissen zeitlichen Distanz
zu erkennen.
• Andere Kontextinformationen aus der „profanen“ Welt, die
das Werk nicht ins „sakrale“ Archiv mitnimmt, wie z.B.
inhaltliche Bezugnahmen auf Entstehungszeit und / oder
Ort, Gebrauchsspuren, etc.
• Gründe / Motivationen für die Überführung ins Archiv
• Künstler/innen-Interviews und Befragungen
• etc.

Die moderne Konservierung
- erkennt den Prozess des Übergang aus der
Welt in ein kulturelles Archiv als
wesentliches expressives Element des
Sammlungsexemplars und dokumentiert die
diesbezüglichen Randbedingungen
akribisch.
- Innerhalb der Sammlung repräsentiert das
Exemplar als Dokument seine Herkunft und
seine Geschichte. Diese Repräsentanz ist
zu erhalten!
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Die moderne Konservierung
- verzichtet konsequent auf einen
romantisierenden Kunstbegriff im kulturellen
Archiv und auf die daraus ableitbaren
individualistischen Kategorien und
Vorgehensweisen
- beschreibt im Sinne einer qualifizierten
Interpretation genau die kontrolliert
zugelassene Degradation und
Vergeschichtlichung der Werke
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Kriterien für die Konservierung-
Restaurierung
Verständlichkeit der Exemplare halten durch
Dokumentation und/oder Intervention
Repräsentanz der Exemplare für Herkunft
UND Geschichte erhalten die (eigene)
Sammlung verstehen
Reversibilität der Eingriffe in Konservierung
und Restaurierung gewährleisten
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