Ohrenschmaus Folge 2 - "Keine Schwellenangst" (pdf 2,7 MB)

Essen & Musik
Inside Festspiele Highlights 27
Erst spät wandte sich
Pirchner dem Komponieren
zu. „Bis zu meinem
42. Lebensjahr hätte
ich aus Respekt vor den
größten Meistern – Bach,
Mozart, Schubert, Bruckner,
Mahler, Schönberg,
Webern etc. – nicht
gewagt, auch nur einen
Ton für ein klassisches
Konzert zu schreiben“,
sagt er später über sich.
Dabei hatte dieser Mann
zu diesem Zeitpunkt
schon musikalische
Lorbeeren geerntet, für
die andere ihr letztes
Hemd hergäben. Unter
anderem hatte er mit
Harry Pepl im legendären
JazzZwio beim Jazzfest
Montreux für Begeisterungsstürme
gesorgt.
komponierte Volksmusik, das nicht nur
zwischen E- und U- Musik hin- und herpendelt,
sondern diese Kategorien – die
Pirchner Zeit seines Lebens ein Gräuel
waren, wie Hannes Sprenger erzählt –
auf einer emotionale Achterbahnfahrt
zwischen himmelhoch jauchzend und zu
Tode betrübt vollends auflöst.
„Gepfiffen auf E und U“
„Er hat gepfiffen auf E und U, hat den
Jazz, die Volksmusik, die Klassik, die
Moderne so unter einen Hut gebracht,
aber auf ganz neue, unverwechselbare
Weise, immer aber ohne akademische
Hochnäsigkeit, denn sich erheben über
die Menschen, das wollte Werner nie“,
bringt es Felix Mitterer in seinem Nachruf
auf den Punkt. „Musik für Hirn,
Herz und Bauch hat er uns geschenkt,
der Einzige unter den Modernen, der
keine Schwellenangst hervorrief, wo
kein Bruch da war, sondern einfach ein
Fließen; [...] und der Mensch in Tirol,
und der in Wien, und der in NewYork
hört zu und denkt und fühlt und pfeift
mit Werner auf E und U, denn es gibt
nur eines: gute oder schlechte Musik.“
Aber auch wenn er auf manches gepfiffen
haben mag, ein gnadenloser Perfektionist
war er dennoch. Für „Kein Schöner
Land“, ein Stück über einen Tiroler
Juden, der verraten und verkauft wird,
suchte er Jahre lang nach dem richtigen
Geiger und erst, als er diesen gefunden
hatte, schritt er zur Aufnahme. Siggi
Haider wiederum erinnert sich daran,
dass er für die Aufnahmen zum „EU“-
Album teilweise 64 Takes von einer
Nummer einspielen musste. „Wenn wir
nicht gut genug waren, hat er uns wieder
nach Hause zum Üben geschickt.“
Der Effekt war ein intensiverer Zugang
zur Musik, als er ihn jemals für möglich
gehalten hätte: „Durch ihn hab’ ich gelernt,
so zu spielen, dass man wirklich
eintaucht in die Musik.“
Diesem Perfektionismus zollen Akkosax
durch den neuen Schluss zur „Sonate
vom rauhen Leben“ Tribut, denn von
diesem Teil existierten keine Noten.
Pirchner wollte das Stück, das in D-Dur
geschrieben ist, auf C zurückführen, die
abschließende, emporsteigende und ineinander
verschachtelte Akkordfolge hat
er jedoch nie aufgeschrieben. Dennoch
fand sie ihren Weg auf die CD von Siggi
Haider und Hannes Sprenger – ein
langwieriger Prozess. Hört man diesen
Schluss heute, ist kaum vorstellbar, dass
ein so bodenständiger Typ wie Pirchner
Musik komponieren konnte, die so weit
über dem Boden schwebt.
Was für eine Verschwendung auch, dass
ein Mensch mit einem derart ausgeprägten
Gefühl für musikalische Dramatik
in Österreich lebte. In Hollywood
wäre er wohl zum gefeierten Film-Komponisten
avanciert – ein Umstand, der
manch einen verbittert hätte, nicht so
Werner Pirchner. Ihm war es genug,
Musik zu machen: Ob das nun Kennmelodien
für den ORF, Jazz mit Harry
Pepl oder komponierte „ernste“ Musik
waren, kümmerte ihn nicht weiter. Viel
wichtiger wäre ihm wohl gewesen, Zeuge
seiner Wirkung als Vermittler zwischen
den Welten E und U zu werden. Für Siggi
Haider etwa war die Begegnung mit
Werner Pirchner entscheidend für seinen
späteren Werdegang: „Er hat mich bestärkt,
weg von der Tanzmusik zu gehen
und mir neue Welten zu erschließen.“
Ein noch jüngeres Beispiel solcher Beeinflussung
ist Martin Klein (Jahrgang 83),
hochbegabter, in Wien lebender Songwriter
und Pianist, der im Interview erzählt,
er sei auf „Dur“ gestoßen und diese
Einspielungen von Pirchner hätten ihn
darin bekräftigt, neben seiner Pop-Karriere
auch ausnotierte Musik zu komponieren.
Jemandem, der so wie er mit Jazz
und Pop aufwuchs, die Tür in eine andere
Welt aufgehalten zu haben – das hätte
Pirchner ohne Zweifel besser gefallen als
ein voller, jubelnder Saal.
Aber auch den schafft Pirchner heute
noch: Als man neulich im Wiener Porgy
& Bess mit Akkosax auf der Bühne
stand, erzählt Hannes Sprenger, und ankündigte,
gleich ein Stück von Werner
Pirchner spielen zu wollen, habe der
Saal getobt. Ohne dass auch nur eine
Note gespielt worden wäre. Im „fernen“
Wien, zehn Jahre nach seinem Tod.
Am 13. Februar wäre Werner Pirchner
70 geworden. Ein ewig junger Musiker
starb viel zu früh.
C D - T i p p
Akkosax: An Werner Pirchner
„ . . . v o m r a u h e n L e b e n “
col legno
H Ö R P R O B E
w w w . p o l z e r . n e t