Ohrenschmaus Folge 2 - "Keine Schwellenangst" (pdf 2,7 MB)

26 Inside Festspiele Highlights Essen & Musik
Ohrenschmaus
In einer neuen Serie wollen wir Ihnen jeweils ein besonders anregendes Rezept
aus aktueller Kochliteratur und ein ebenso anregendes Stück zeitgenössischer
Musik präsentieren, die sich unserer Auffassung nach besonders gut ergänzen.
Natürlich ist es ein wenig vermessen, schon die zweite Folge einer Serie über zeitgenössische Musik und Kochkunst
mit einem Komponisten zu bestreiten, der als Jazzmusiker begann, die Welt des Komponierens erst spät für
sich entdeckte und schon gar nicht in jedes nur ansatzweise universitär geprägte Komponisten-Bild passen will.
Genau deshalb aber ist es auch ungemein reizvoll, sich mit dem großen Werner Pirchner und seiner „Sonate vom
rauhen Leben“ zu beschäftigen.
F o l g e 2
K e i n e S c h w e l l e n a n g s t
Text: Markus Deisenberger
Hannes Sprenger und Siggi Haider sind Akkosax
■ Akkordeon und Saxophon sind eine
ungewöhnliche musikalische Kombination.
Wenn das Saxophon allerdings so
gespielt wird, als wäre es bloß ein weiteres
Akkordeon, das dem ersten hilft, ein düsteres
Seemannslied zu intonieren, so ungewöhnlich
dann auch wieder nicht. Und
tatsächlich könnte man bei Akkosax´ Version
von Werner Pirchners „Sonate vom
rauhen Leben“ ein paar Takte lang der
Täuschung erliegen, hier spännen zwei
Akkordeons Seemannsgarn der schwer
verdaulichen Sorte. Dann allerdings,
nach nur wenigen Takten und dem ersten
kurzen Innehalten wird deutlich: Es sind
tatsächlich Akkordeon und Saxophon
(kurz: Akkosax), die hier miteinander ringen
und man fragt sich verwundert: „Was
um alles in der Welt ist das? Ein komponiertes
Stück oder ein Stück Volksmusik?
Und woher kommt diese Musik?“ Denn
mit Fortdauer des Spiels fühlt man sich
mal ins gebirgige Österreich, dann wieder
ins hügelige Irland entführt ...
„World“ prangt dann auch als Genre-
Bezeichnung auf der CD und wäre es
nicht so abgedroschen, der Ausdruck
„musikalische Reise“ träfe es wohl auch
am besten, was Siggi Haider (Akk.) und
Hannes Sprenger (Sax) auf ihrem Album
„An Werner Pirchner“ veranstalten.
Einem Reisenden – und das war
Komponist Werner Preisegott Pirchner
in Sachen Musik wohl Zeit seines Lebens
– nähert man sich idealerweise auf
einer Reise. Das wussten auch Haider
und Sprenger, die Pirchner beide zu Lebzeiten
kannten und daher genau wissen,
wie man ein Tribute-Album respektvoll
und dabei doch innovativ anlegt.
An die erste Zusammenarbeit erinnert
sich Siggi Haider noch genau: Pirchner
hatte ihn 1982 als Akkordeonisten zu
„Stigma“, einer Produktion der noch
jungen Tiroler Volksschauspiele in der
Inszenierung von Ruth Drexel und nach
einem Stück von Felix Mitterer, geholt.
Auch bei Mitterer, der Pirchner schon
seit Ende der 60er-Jahre kannte, als er
in den Innsbrucker Kellern Vibraphon
spielte und mit dem ihn später eine lebenslange
Freundschaft verbinden sollte,
lebt die Erinnerung: „Da stand ein leeres
Bett auf der Bühne, die Musik von
Werner setzte ein und die Zuschauer,
Zuhörer brachen in Tränen aus, bevor
ein Mensch auf der Bühne erschien, bevor
ein Wort gefallen war.“ Aber auch
die Tiefe Pirchners Musik konnte nicht
verhindern, dass die Aufführung im
Chaos versank. Zu gewagt war Mitterers
Zugang zu einem religiösen Thema
für viele Haller. Das Stück wurde mit
einem Aufführungsverbot belegt und
man musste nach Telfs ausweichen, wo
wiederum Moralapostel Hummer und
Konsorten ihre Zelte aufgeschlagen hatten.
„Vor jeder Aufführung gingen Bombendrohungen
ein. Wir haben jedes Mal
gezittert, ob alles gut geht“, so Haider.
Viele von Pirchners Werken entstanden
aus Bühnen- oder Filmmusiken, die er
zu Stücken schrieb und dann weiter
entwickelte. So war es bei „Stigma“,
wo die Musik Grundlage für die spätere
„Messe um C“ war, und so war es
auch beim „Rauhen Leben“: Anfang der
Achtzigerjahre holte Mitterer Pirchner
nach „Stigma“ auch für den dritten Teil
seiner Film-Trilogie zum Thema „Wien
der Jahrhundertwende“. Nach Schiele
und Altenberg sollte Teil Drei dem Arbeitermilieu
gewidmet sein. Als Vorlage
diente ein Roman von Alfons Petzold,
einem Wiener Arbeiterdichter. Titel:
„Das rauhe Leben“. Pirchner erwies sich
als musikalische Idealbesetzung.
Kaum ein anderes Stück könnte heute
besser als Pars pro Toto fungieren, wenn
es darum geht, die Geschichte dieses
Komponisten zu erzählen, denn die „Ballade
vom rauhen Leben“ ist ein Stück

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Erst spät wandte sich
Pirchner dem Komponieren
zu. „Bis zu meinem
42. Lebensjahr hätte
ich aus Respekt vor den
größten Meistern – Bach,
Mozart, Schubert, Bruckner,
Mahler, Schönberg,
Webern etc. – nicht
gewagt, auch nur einen
Ton für ein klassisches
Konzert zu schreiben“,
sagt er später über sich.
Dabei hatte dieser Mann
zu diesem Zeitpunkt
schon musikalische
Lorbeeren geerntet, für
die andere ihr letztes
Hemd hergäben. Unter
anderem hatte er mit
Harry Pepl im legendären
JazzZwio beim Jazzfest
Montreux für Begeisterungsstürme
gesorgt.
komponierte Volksmusik, das nicht nur
zwischen E- und U- Musik hin- und herpendelt,
sondern diese Kategorien – die
Pirchner Zeit seines Lebens ein Gräuel
waren, wie Hannes Sprenger erzählt –
auf einer emotionale Achterbahnfahrt
zwischen himmelhoch jauchzend und zu
Tode betrübt vollends auflöst.
„Gepfiffen auf E und U“
„Er hat gepfiffen auf E und U, hat den
Jazz, die Volksmusik, die Klassik, die
Moderne so unter einen Hut gebracht,
aber auf ganz neue, unverwechselbare
Weise, immer aber ohne akademische
Hochnäsigkeit, denn sich erheben über
die Menschen, das wollte Werner nie“,
bringt es Felix Mitterer in seinem Nachruf
auf den Punkt. „Musik für Hirn,
Herz und Bauch hat er uns geschenkt,
der Einzige unter den Modernen, der
keine Schwellenangst hervorrief, wo
kein Bruch da war, sondern einfach ein
Fließen; [...] und der Mensch in Tirol,
und der in Wien, und der in NewYork
hört zu und denkt und fühlt und pfeift
mit Werner auf E und U, denn es gibt
nur eines: gute oder schlechte Musik.“
Aber auch wenn er auf manches gepfiffen
haben mag, ein gnadenloser Perfektionist
war er dennoch. Für „Kein Schöner
Land“, ein Stück über einen Tiroler
Juden, der verraten und verkauft wird,
suchte er Jahre lang nach dem richtigen
Geiger und erst, als er diesen gefunden
hatte, schritt er zur Aufnahme. Siggi
Haider wiederum erinnert sich daran,
dass er für die Aufnahmen zum „EU“-
Album teilweise 64 Takes von einer
Nummer einspielen musste. „Wenn wir
nicht gut genug waren, hat er uns wieder
nach Hause zum Üben geschickt.“
Der Effekt war ein intensiverer Zugang
zur Musik, als er ihn jemals für möglich
gehalten hätte: „Durch ihn hab’ ich gelernt,
so zu spielen, dass man wirklich
eintaucht in die Musik.“
Diesem Perfektionismus zollen Akkosax
durch den neuen Schluss zur „Sonate
vom rauhen Leben“ Tribut, denn von
diesem Teil existierten keine Noten.
Pirchner wollte das Stück, das in D-Dur
geschrieben ist, auf C zurückführen, die
abschließende, emporsteigende und ineinander
verschachtelte Akkordfolge hat
er jedoch nie aufgeschrieben. Dennoch
fand sie ihren Weg auf die CD von Siggi
Haider und Hannes Sprenger – ein
langwieriger Prozess. Hört man diesen
Schluss heute, ist kaum vorstellbar, dass
ein so bodenständiger Typ wie Pirchner
Musik komponieren konnte, die so weit
über dem Boden schwebt.
Was für eine Verschwendung auch, dass
ein Mensch mit einem derart ausgeprägten
Gefühl für musikalische Dramatik
in Österreich lebte. In Hollywood
wäre er wohl zum gefeierten Film-Komponisten
avanciert – ein Umstand, der
manch einen verbittert hätte, nicht so
Werner Pirchner. Ihm war es genug,
Musik zu machen: Ob das nun Kennmelodien
für den ORF, Jazz mit Harry
Pepl oder komponierte „ernste“ Musik
waren, kümmerte ihn nicht weiter. Viel
wichtiger wäre ihm wohl gewesen, Zeuge
seiner Wirkung als Vermittler zwischen
den Welten E und U zu werden. Für Siggi
Haider etwa war die Begegnung mit
Werner Pirchner entscheidend für seinen
späteren Werdegang: „Er hat mich bestärkt,
weg von der Tanzmusik zu gehen
und mir neue Welten zu erschließen.“
Ein noch jüngeres Beispiel solcher Beeinflussung
ist Martin Klein (Jahrgang 83),
hochbegabter, in Wien lebender Songwriter
und Pianist, der im Interview erzählt,
er sei auf „Dur“ gestoßen und diese
Einspielungen von Pirchner hätten ihn
darin bekräftigt, neben seiner Pop-Karriere
auch ausnotierte Musik zu komponieren.
Jemandem, der so wie er mit Jazz
und Pop aufwuchs, die Tür in eine andere
Welt aufgehalten zu haben – das hätte
Pirchner ohne Zweifel besser gefallen als
ein voller, jubelnder Saal.
Aber auch den schafft Pirchner heute
noch: Als man neulich im Wiener Porgy
& Bess mit Akkosax auf der Bühne
stand, erzählt Hannes Sprenger, und ankündigte,
gleich ein Stück von Werner
Pirchner spielen zu wollen, habe der
Saal getobt. Ohne dass auch nur eine
Note gespielt worden wäre. Im „fernen“
Wien, zehn Jahre nach seinem Tod.
Am 13. Februar wäre Werner Pirchner
70 geworden. Ein ewig junger Musiker
starb viel zu früh.
C D - T i p p
Akkosax: An Werner Pirchner
„ . . . v o m r a u h e n L e b e n “
col legno
H Ö R P R O B E
w w w . p o l z e r . n e t