Das Programm - Kulturverlag Polzer GmbH

Zwei Orchester, 

ein Dirigent 

Der Audi A8 hybrid verbindet Elektroantrieb 

mit der kraftvollen TFSI Technologie. 

Inhalt 

das programm der salzburger festspiele 2013 

Vorwort des Intendanten Alexander Pereira 10 

DIE OPER 12 

GAWAIN 13 

LUCIO SILLA 14 

FALSTAFF 16 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG 17 

DON CARLO 18 

NORMA 19 

COSI FAN TUTTE 20 

// Oper konzertant 

JEANNE D’ARC 23 

GIOVANNA D’ARCO 23 

RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN 24 

NABUCCO 25 

// FESTSPIELBALL 28 

WIENER PHILHARMONIKER 66 

ORCHESTERKONZERTE 68 

SALZBURG CONTEMPORARY 70 

SERENADEN 73 

MOZART MATINEEN 74 

LIEDERABENDE 76 

SOLISTENKONZERTE 78 

KAMMERKONZERTE 80 

BEETHOVEN-ZYKLUS HAGEN QUARTETT 81 

YOUNG CONDUCTORS AWARD 82 

YOUNG SINGERS PROJECT 82 

SOMMERAKADEMIEN 82 

Das schauspiel 34 

JEDERMANN 36 

DIE JUNGFRAU VON ORLEANS 37 

EIN SOMMERNACHTSTRAUM 38 

LUMPAZIVAGABUNDUS 39 

SANS OBJET 40 

// YOUNG DIRECTORS PROJECT 42 

THE ANIMALS AND CHILDREN TOOK TO THE STREETS 43 

ROMEO UND JULIA 43 

JEDERMANN 44 

DER DISKRETE CHARME DER BOURGEOISIE 44 

salzburg für kinder 48 

Die Entführung aus dem Serail 49 

Die Zauberflöte 49 

WIR SPIELEN EINE OPER 50 

OPERNCAMPS 50 

SCHNEEWITTCHEN 51 

KINDERORCHESTER 52 

WHITE HANDS CHOIR, KONZERTE FÜR FAMILIEN 52 

SALZBURGER FESTSPIELE UND THEATER KINDERCHOR 53 

BRIGITTE HOBMEIER 

Buhlschaft, Jedermann 2013 

Foto © Christian Schoppe / photoselection 

IMPRESSUM 

INSIDE FESTSPIELE PROGRAMM 

MEDIENINHABER + HERAUSGEBER 

Kulturverlag Polzer GmbH 

Franz-Hinterholzer-Kai 22 

A-5020 Salzburg 

Tel. +43 (0) 662 455300 

Fax +43 (0) 662 624141 

kulturverlag@polzer.net | www.polzer.net 

GESCHÄFTSFÜHRER | Dr. Bodo Polzer 

GESTALTUNG 

CREATE DESIGN, Sabine Seidl | www.createdesign.de 

DRUCK 

Niederösterreichisches Pressehaus | www.np-druck.at 

Das konzert 54 

Ouverture Spirituelle 56 

Zyklus Haydn-Oratorien 59 

EL SISTEMA 60 

DIE NEUN SYMPHONIEN 64 

DATEN + TEXTE 

Mit freundlicher Genehmigung der Salzburger Festspiele 

Alle Preisangaben beziehen sich auf Preise in Kartenbüros und beinhalten 

35% Vorverkaufsgebühr. Angeführt sind die ersten vier von insgesamt sechs bis 

acht Preiskategorien. Alle Informationen vorbehaltlich Satz- und Druckfehler. 

Kraftstoffverbrauch gesamt: 6,3 l/100 km. 

CO 2-Emission: 147 g/km. Symbolfoto.

+49 89 2366730 // www.talbotrunhof.com

www.salzburgfestival.at 

Fr 19. 

Sa 20. 

So 21. 

Mo 22. 

Di 23. 

Mi 24. 

Do 25. 

19. Juli — 1. September 2013 

Spielplan 

LANDESTHEATER 

GROSSES FESTSPIELHAUS HAUS FüR MOzART STIFTUNG MOzARTEUM KOLLEGIENKIRcHE RESIDENzHOF [R] / REPUBLIc [r] 

DOMPLATz [D] FELSENREITScHULE [F] ST. PETER [SP] UNIvERSITäTSAULA [U] PERNER-INSEL [P] / ARGEkultur [A] 

Die Schöpfung / Harnoncourt Os 19:30 

Mozart-Matinee / Hengelbrock Os 11:00 

Jedermann Os ◆ [D] 21:00 Liederabend Banse Os 17:00 

Solistenkonzert Buchbinder 17:00 Mozart-Matinee / Hengelbrock Os 11:00 Shōmyō – Buddhistische 

Jedermann Os [D] 21:00 Ritualgesänge Os 20:30 

Nachtwache / Hengelbrock / New Seeds of Contemplation / 

Wokalek Os 18:00 Ensemble Yūsei Os / Sc 21:00 

Liederabend Gruberova 19:30 Shōmyō und Gregorianik Os 20:30 

Jedermann Os [D] 17:00 

El Sistema / Dudamel / Mahler VIII Os 21:00 

El Sistema / Teresa Carreño Youth Orchestra 19:00 Visions de l’Amen / 

Aimard – Stefanovich Os 19:30 

Fr 26. 

Gawain 

◆ [F] 19:30 El Sistema / Venezuelan 

Jedermann Os [D] 21:00 Brass & Choir 19:30 

Sa 27. Wiener Philharmoniker / Harnoncourt / Mozart-Matinee / A. Fischer Os 11:00 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 15:00 

Die Jahreszeiten Os 19:00 Lucio Silla ◆ 18:00 oenm / Engel / Japan Os / Sc 20:30 

So 28. 

El Sistema / Youth Orchestra Mozart-Matinee / A. Fischer Os 11:00 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 11:00 

Wiener Philharmoniker / Harnoncourt / of Caracas [F] 17:00 Abschlussauff. Operncamp [r] 16:00 

Die Jahreszeiten Os 19:30 Tangoabend Schrott 21:00 Die Jungfrau von Orleans Os ◆ 19:30 

Mo 29. 

Gawain [F] 16:00 

Falstaff ◆ 20:00 Die Jungfrau von Orleans Os 19:30 

Di 30. 

Die Jungfrau von Orleans Os 19:30 

El Sistema / Dudamel / Mahler III 20:00 Lucio Silla 19:00 oenm / Engel / Birtwistle Sc 20:30 YDP I ◆ [r] 20:00 

Mi 31. Jedermann Os [D] 17:00 Falstaff 18:00 Klangforum Wien / Cambreling Sc 20:30 YDP I [r] 20:00 

Do 1. 

El Sistema / Dudamel / Lumpazivagabundus ◆ [P] 19:00 

Jeanne d’Arc konzertant / Os [F] 20:00 c-Moll-Messe * Os [SP] 20:00 Die Jungfrau von Orleans Os 19:30 

Fr 2. Die Meistersinger von Nürnberg ◆ 17:30 Lucio Silla 15:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Gawain [F] 19:30 El Sistema / Dudamel / Die Jungfrau von Orleans Os 19:30 

c-Moll-Messe * Os [SP] 20:00 YDP I [r] 20:00 

Sa 3. Wiener Philharmoniker / Mehta / Mahler V 11:00 Falstaff 17:00 Mozart-Matinee / Metzmacher 11:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Grubinger / The Percussive Ein Sommernachtstraum ◆ [R] 20:00 

El Sistema / Dudamel / Mahler VII 21:00 Planet Ensemble Sc [F] 21:00 YDP I [r] 20:00 

So 4. Wiener Philharmoniker / Mehta / Mahler V 11:00 Lucio Silla 13:00 Mozart-Matinee / Metzmacher 11:00 Abschlussauff. Operncamp [r] 15:00 

Jedermann [D] 17:00 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 17:00 

Symphonieorchester des BR / Jansons 21:00 Falstaff 20:30 Die Jungfrau von Orleans 19:30 

Mo 5. 

El Sistema / Simón Bolívar Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Jedermann [D] 21:00 String Quartet 19:30 Die Jungfrau von Orleans 19:30 

Di 6. Symphonieorchester des BR / Jansons / Giovanna d’Arco konzertant [F] 16:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Mahler II 20:30 Falstaff 20:30 YDP II ◆ [A] 20:00 

Mi 7. 

El Sistema / Kinderorchesterprobe * 17:00 Die Jungfrau von Orleans 19:30 

Solistenkonzert Kissin 21:00 Falstaff 19:30 YDP II [A] 20:00 

Do 8. 

El Sistema / White Hands Choir 15:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 17:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Ein Sommernachtstraum [R] 20:00 

Gawain [F] 19:30 Liederabend Gerhaher 19:30 YDP II [A] 20:00 

Fr 9. Die Meistersinger von Nürnberg 17:00 El Sistema / White Hands Choir 15:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 17:00 YDP II [A] 20:00 

Sa 10. Wiener Philharmoniker / Thielemann 11:00 El Sistema / Rattle / Mahler I [F] 11:30 Mozart-Matinee / Buchbinder 11:00 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 15:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 


Giovanna d’Arco konzertant [F] 19:30 Minguet Quartett / Hussong Sc 20:30 YDP II [A] 20:00 

So 11. 

El Sistema / Rattle / Mahler I [F] 11:00 Mozart-Matinee / Buchbinder 11:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 15:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 


Wiener Philharmoniker / Thielemann 19:30 Rienzi konzertant [F] 19:00 Klangforum Wien / Holliger Sc 20:30 YDP III ◆ [r] 20:00 

Mo 12. 

Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Die Meistersinger von Nürnberg 17:00 ORF Radio-Symphonieorchester YDP III [r] 20:00 

Wien / Meister / Mahler IV Sc [F] 20:00 Serenade / Camerata / Graf [R] 21:00 

Di 13. Don Carlo ◆ 17:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 17:00 Ein Sommernachtstraum [R] 20:00 

Giovanna d’Arco konzertant [F] 19:30 YDP III [r] 20:00 

Mi 14. 

Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 17:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Jedermann [D] 21:00 Rienzi konzertant [F] 19:00 Ensemble WienBerlin Sc 19:30 YDP III [r] 20:00 

Do 15. Jedermann [D] 17:00 Schneewittchen ◆ 18:00 

Gawain [F] 19:00 Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Wiener Philharmoniker / Muti 21:00 Serenade / Camerata / Phillips [R] 21:00 

Fr 16. Don Carlo 17:30 Hagen Quartett / Beethoven I 19:30 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 15:00 Ein Sommernachtstraum [R] 20:00 

Sa 17. Wiener Philharmoniker / Muti 11:00 Young Conductors Award Mozart-Matinee / Bolton 11:00 Abschlusskonzert der Angelika-Prokopp- Schneewittchen 17:00 

Preisträgerkonzert [F] 11:00 Sommerakademie der Wiener Lumpazivagabundus [P] 19:00 

Solistenkonzert Pollini 21:00 Norma ◆ 20:00 Philharmoniker [U] 16:00 / 18:00 / 20:00 

So 18. Wiener Philharmoniker / Muti 11:00 Mozart-Matinee / Bolton 11:00 

Jedermann [D] 17:00 Schneewittchen 17:00 

Accademia di Santa Cecilia / Pappano 21:00 Hagen Quartett / Beethoven II 19:30 Ein Sommernachtstraum [R] 20:00 

Mo 19. Don Carlo 

17:30 Il ritorno di Tobia / Orchestra 

La Scintilla / Harnoncourt [F] 19:00 YDP IV ◆ [A] 20:00 

Di 20. Die Meistersinger von Nürnberg 17:00 Norma 19:30 Hagen Quartett / Beethoven III 19:30 YDP IV [A] 20:00 

Mi 21. Jedermann [D] 17:00 

SWR Sinfonieorchester / Gielen / Mahler VI 21:00 Così fan tutte ◆ 18:30 Hagen Quartett / Beethoven IV 19:30 YDP IV [A] 20:00 

Do 22. Don Carlo 17:30 Gustav Mahler Jugendorchester / Kammerkonzert / Ein Sommernachtstraum [R] 20:00 

Jordan [F] 20:00 Capuçons & Friends 19:30 YDP IV [A] 20:00 

Fr 23. Jedermann [D] 17:00 Così fan tutte 18:30 YDP IV [A] 20:00 

Preisträgerkonzert Serenade / Camerata / Guschlbauer / 

Solistenkonzert Sokolov 21:00 Sommerakademie ** 19:30 Abschlusskonzert YSP [R] 21:00 

Sa 24. Die Meistersinger von Nürnberg 11:00 Liedermatinee Schade 11:30 Mozart-Matinee / Gardiner 11:00 

West-Eastern Divan Orchestra / 

Beyond Recall – Kunstprojekt Sbg. 

Barenboim 21:00 Norma 19:30 Scharoun Ensemble / Pintscher Sc 19:00 Sans Objet ◆ 20:00 

So 25. Berliner Philharmoniker / Rattle 11:00 Così fan tutte 13:00 Mozart-Matinee / Gardiner 11:00 Entführung a. d. Serail für Kinder [U] 15:00 

Don Carlo 

18:00 The NHK Symphony 

Orchestra / Dutoit Sc [F] 20:00 Sans Objet 20:00 

Mo 26. Berliner Philharmoniker / Rattle 20:00 Sans Objet 20:00 

Di 27. Die Meistersinger von Nürnberg 18:00 Norma 19:30 Hagen Quartett / Beethoven V 19:30 

Mi 28. Don Carlo 13:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 17:00 

Jedermann [D] 21:00 Così fan tutte 19:30 Hagen Quartett / Beethoven VI 19:30 

Do 29. Wiener Philharmoniker / Maazel 17:00 Liederabend Flórez 18:00 

Nabucco konzertant 21:00 

Fr 30. Jedermann [D] 17:00 Die Zauberflöte für Kinder [U] 15:00 

Wiener Philharmoniker / Maazel 21:00 Norma 19:30 

Sa 31. Gewandhausorch. Leipzig / Chailly / Mahler IX 11:30 Così fan tutte 11:00 Mozart-Matinee / Graf 11:00 

Nabucco konzertant 16:00 Festspielball (18:00 Residenz) [F] 21:30 

So 1. Gewandhausorchester Leipzig / Chailly 11:00 Mozart-Matinee / Graf 11:00 

Nabucco konzertant 16:00 

Roeckl 

IntellIgence 

SolutionS 

for your 

touch 

DiSplay 

Die Entführung aus dem Serail im Hangar 7 am 26. August 

Ouverture spirituelle = Os / Salzburg contemporary = Sc / Premiere = ◆ 

YDP = Young Directors Project / YSP = Young Singers Project 

In Zusammenarbeit mit der * Stiftung Mozarteum Salzburg / ** Universität Mozarteum Salzburg

Foto © Luigi Caputo 

Helga Rabl-Stadler, Präsidentin | Sven-Eric Bechtolf, Leitung Schauspiel | Alexander Pereira, Intendant 

Liebe Salzburger Festspielfamilie, 

Tausend Dank für all das Interesse und den Enthusiasmus, 

den Sie unserem Start 2012 entgegengebracht haben. Ein 

besonderes Dankeschön für die spontane Unterstützung aller 

neuen Programmelemente von der Ouverture spirituelle über 

die Serie zeitgenössischer Musik bis hin zu den umjubelten 

„Soldaten“. So konnten wir mit 278.500 Gästen die höchste Anzahl 

von Besuchern in der Geschichte der Festspiele begrüßen. 

Der Festpielsommer 2013 hält hoffentlich viele Überraschungen 

für Sie bereit. Ein Kernstück bildet das Schaffen von Wagner 

und Verdi. Hauptwerke aus deren 

mittlerer und später Schaffensperiode 

zeigen wir in szenischen Neuproduktionen, 

während ausgewählte 

Frühwerke konzertant zur Aufführung 

gelangen werden. 

„Eine Herzensangelegenheit 

wird die 

Begegnung mit 

1.400 Kindern von 

El Sistema“ 

Natürlich ist uns die Mozartpflege 

auch im heurigen Festspielsommer 

Anliegen und Herausforderung zugleich. 

Seine Così fan tutte bildet den Auftakt unseres neuen 

Mozart / Da Ponte-Zyklus mit Christoph Eschenbach am 

Pult der Wiener Philharmoniker und unserem Schauspielchef 

Sven-Eric Bechtolf am Regiepult. 

Artuslegende zur österreichischen Erstaufführung bringen. 

In der Ouverture spirituelle, in der wir auch den neuen Jedermann 

präsentieren, wollen wir Ihnen in diesem Sommer die Ohren 

öffnen für buddhistische Traditionen und Rituale. Fortgeführt 

wird das in unserer Salzburg contemporary-Reihe, indem 

wir hier neben Harrison Birtwistles Œuvre auch die beiden 

zeitgenössischen Komponisten Tōru Takemitsu und Toshio 

Hosokawa vorstellen. 

Ein Herzensanliegen unseres Programmes wird die Begegnung 

mit 1.400 Kindern von El Sistema. 

Damit präsentieren wir ein visionäres 

und vorbildhaftes Projekt erstmals in 

einem größeren Zusammenhang und 

in seiner ganzen Vielfalt außerhalb Venezuelas. 

Den Auftakt macht Mahlers 8. Symphonie 

– ein ideales Werk, um die verschiedenen 

Orchester und Chöre vorzustellen. 

Dieses Auftaktkonzert hat 

uns zudem dazu inspiriert, alle neun vollendeten Symphonien 

Mahlers in diesem Sommer zur Aufführung zu bringen. Ausführliche 

Informationen zu allen unseren Vorhaben finden Sie 

in den folgenden Programmzeitungen. 

Harrison Birtwistles Oper Gawain eröffnet anstelle der geplanten 

Uraufführung von György Kurtág unseren Opernspielplan, 

da Kurtág noch Zeit braucht, um seine Partitur zu 

vollenden – ein Risiko, mit dem man rechnen muss, wenn 

man einen Auftrag vergibt. Kreativität kann man nicht befehlen. 

Dankenswerterweise lässt sich unser so erfolgreiches Soldaten- 

Team, Ingo Metzmacher und Alvis Hermanis, kurzfristig auf 

diese neue Herausforderung ein und wird die zweiaktige Oper 

um den Gralssucher Gawain und den Grünen Ritter aus der 

Und bringen Sie unbedingt Ihre Kinder mit, für die wir uns 

viele spannende Musikabenteuer ausgedacht haben. 

In der Hoffnung, dass Sie voller Neugierde mit uns diesen 

Festspielsommer 2013 gemeinsam erleben, verbleiben wir mit 

ganz herzlichen Grüßen 

Helga Rabl-Stadler 

Alexander Pereira 

8 

Inside Festspiele programm 2013 

BOGN 

GNER 

SAL 

ZBURG 

Sig 

igmu 

nd-Haffner 

er-Gas 

asse 

se 

7- 

9 bogn 

gner 

.com

Vorwort 

Im Opernbereich stehen 2013 selbstredend die vor 200 Jahren 

geborenen Musiktheater-Giganten Richard Wagner und 

Giuseppe Verdi im Mittelpunkt. Dabei wollen wir in diesem 

Sommer den Gemeinsamkeiten dieser lebenslänglichen Antipoden 

nachspüren, die sich unter anderem in der Wertschätzung 

für Bellini und Meyerbeer, aber auch in der beiderseitigen 

Begeisterung für Friedrich Schiller manifestieren. Wagner 

bezeichnete Schiller´s Dramen schlechthin als „die Grundlage 

zum Musikdrama“, da sie – in seinen Worten – „auf die Musik 

zielen; schon als 17-Jähriger hatte er eine Ouvertüre zu Schillers 

„Braut von Messina“ komponiert. Verdi hat sich in vier Opern 

mit Schiller auseinandergesetzt, die früheste war 1845 „Giovanni 

dÁrco“. Wagners „Rienzi“, 1842 komponiert und von Hans 

von Bülow in einem berühmten Bonmot als „Meyerbeers beste 

Oper“ bezeichnet, bietet in der konzertanten Gegenüberstellung 

zu „Giovanni dÁrco“ und dem „Nabucco“ von 1842 

auch inhaltlich einen spannenden Vergleich der zum Zeitpunkt 

der Entstehung gleichaltrigen jungen Komponisten, 

gestalteten alle drei Werke, die sich um Freiheitsstreben, Hybris 

und Vernichtung bzw. Bekehrung drehen. Und es ist sicher 

kein Zufall, dass sowohl „Rienzi“, den Phillipe Jordan mit dem 

Gustav Mahler Jugendorchester zur Aufführung bringen wird, 

wie auch „Nabucco“, von Ricardo Muti mit dem Orchestra e 

Coro del TeatrodellÓpera di Roma musiziert, unter verschiedenen 

Vorzeichen von den jeweiligen Nationen in der Folge 

propagandistisch in Beschlag genommen wurden. 

Ein Vierteljahrhundert nach den genannten Frühwerken 

wandte sich Verdi mit „Don Carlo“ noch einmal Schiller zu, 

zur selben Zeit arbeitete Wagner an seinen „Meistersingern 

von Nürnberg“. Beide Opern bringen wir mit den Wiener 

Philharmonikern zur Neuinszenierung. Antonio Pappano und 

Peter Stein zeichnen für „Don Carlo“ verantwortlich, Daniele 

Gatti und Stefan Herheim für „Die Meistersinger“. 

Erstaunlicherweise hat eine Begegnung der beiden größten 

Opernkomponisten nie stattgefunden; es mag vielleicht daran 

gelegen haben, dass die Rezensenten sie oft gegeneinander 

ausspielten. Bereits an „Don Carlo“ kritisierte man den 

Wagner´schen Einfluss in der Behandlung der Stimmen und 

des Orchesters und bei seinem „Falstaff“ musste sich Verdi den 

Vorwurf gefallen lassen, er habe sich an Wagners „Meistersingern“ 

inspiriert. Die beiden letzteren Werke, geboren aus der Mozarttradition, 

werden wir in quasi kammermusikalischer Besetzung 

zur Aufführung bringen, ein Experiment, auf das wir sehr 

gespannt sind. Zubin Mehta steht bei Verdis „Falstaff“ am Pult 

der Wiener Philharmoniker. 

„Auch im Falle von Mozart 

kombinieren wir ein frühes Werk – 

seinen jugendlichen Geniestreich 

„Lucio Silla“ mit einer seiner letzten Opern, 

der „Cosi fan tutte“ 

Auch im Falle von Mozart kombinieren wir ein frühes Werk – 

seinen jugendlichen Geniestreich „Lucio Silla“ mit einer seiner 

letzten Opern, der „Cosi fan tutte“, die zugleich den Auftakt unseres 

neuen Mozart / Da Ponte Zyklus darstellt, der in den Händen 

von Christoph Eschenbach und Sven-Eric Bechtolf liegt. 

„Lucio Silla“ ist eine Koproduktion mit der Stiftung Mozarteum 

und deren neuem Künstlerischen Leiter Matthias Schulz, 

womit die Zusammenarbeit mit unserem ehemaligen Konzertreferenten 

eine erfreuliche Fortsetzung findet. Marc Minkowski 

kommt dafür mit seinen Musiciens du Louvre Grenoble nach 

Salzburg. Mit dem Mozart / da Ponte Zyklus werden Christoph 

Eschenbach und Sven-Eric Bechtolf die da Ponte-Trilogie mit 

einem kleinen, ganz aufeinander eingehörten Sängerensemble 

erarbeiten. 

Eines der faszinierendsten und bedeutendsten Werke der zweiten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts eröffnet unseren Opernspielplan: 

Mit „Gawain“ von Harrison Birtwistle gelangt ein Werk zur 

Neuinszenierung, das unverständlicherweise seit der Uraufführung 

1991 nie über das Royal Opera House in London 

hinausgekommen ist. Dabei hat der große englische Komponist 

damit ein Werk von zeitloser Modernität geschaffen. 

Alexander Pereira, Intendant Salzburger Festspiele 

Die Wertschätzung, die Wagner und Verdi, wie eingangs erwähnt, 

Vincenzo Bellini entgegenbrachten, wird schließlich 

mit der von den Pfingstfestspielen übernommenen „Norma“ 

mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle sinnfällig werden – eine 

spannende Abrundung unseres Opernspielplans. 

Der Festspiel-Sommer 2013 beginnt am 19. Juli mit unserer 

Ouverture spirituelle, in der bedeutsame geistliche Werke 

des Christentums diesmal mit der Welt des Buddhismus konfrontiert 

werden. Zugleich bilden diese Eröffnungskonzerte 

den Auftakt unserer diversen Zyklen dieses Sommers. Die 

Wiener Philharmoniker 

sind unter Nikolaus 

Harnoncourt im ersten 

Konzert ihrer Festspielkonzerte 

mit den „Jahreszeiten“ 

von Joseph 

Haydn zu erleben, dessen 

Oratorien ein Schwerpunkt 

gewidmet ist. Das 

Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, das gemeinsam 

mit weiteren venezolanischen Orchestern, Chören 

und Ensembles die geniale sozial-kulturelle Bewegung El Sistema 

in Salzburg erstmals umfassend vorstellen wird, interpretiert 

zum Auftakt die „Symphonie der Tausend“ von Gustav 

Mahler, dessen neun vollendete Symphonien integral zur Wiedergabe 

gelangen. Die erste Mozart-Matinee führt mit Töru 

Takemitsus „Requiem für Streicher“ in medias res in die Reihe 

„Salzburg contemporary“, die zum einen das Werk von Harrison 

Birtwistle in den Fokus stellt, zum anderen wesentlich dem 

Schaffen der Komponisten Töru Takemitsu und Toshio Hosokawa 

gewidmet ist, womit wir zugleich an den buddhistischen 

„Mit großen Orchestern der Welt, 

namhaften Dirigenten und hochkarätigen 

Solisten freuen wir uns auf zahlreiche spannende 

Interpretationen und Programme“ 

Schwerpunkt der Ouverture spirituelle anknüpfen. Mit großen 

Orchestern der Welt, namhaften Dirigenten und hochkarätigen 

Solisten freuen wir uns auf zahlreiche spannende Interpretationen 

und Programme. 

Nach der im Rahmen der Ouverture spirituelle stattfindenden 

Neuinszenierung von Hugo von Hofmannsthal für die Salzburger 

Festspiele unverzichtbaren „Jedermann“, setzt sich 

auch das Schauspiel mit Schiller auseinander. Dessen „Jungfrau 

von Orleans“ gibt gewissermaßen das Stichwort für den 

dieser Frauengestalt gewidmeten 

Schwerpunkt, dem 

sich im Opernbereich die 

konzertanten Aufführungen 

von Verdis „Giovanna 

dÁrco“ und Walter 

Braunfels´“Jeanne dÁrc – 

Szenen aus dem Leben der 

heiligen Johanna“ anschließen. 

Nestroys „Lumpazivagabundus“ sowie die spektakuläre 

Performance „Sans Objet“ sind weitere Höhepunkte dieses 

Sommers, der am letzten Samstag im August wiederum mit 

einem rauschenden Ball in der Felsenreitschule zum feierlichen 

Abschluss kommen wird. Und neu wird am 1. September, 

dem letzten Festspieltag, in Koproduktion mit ServusTV eine 

eigens für Fernsehzuschauer im Hangar 7 produzierte Inszenierung 

von Mozarts „Entführung aus dem Serail“ live übertragen 

werden. 


Foto © Luigi Caputo 

10 Inside Festspiele programm 2013 Inside Festspiele programm 2013 11

DIE OPER 

Bei der Probe zu Lucio Silla (vlnr): Regisseur Marshall Pinkoski mit Eva Liebau, Marianne Crebassa, 

Rolando Villazón, Olga Peretyatko, Peggy Kirha-Dye und Olga Peretyatko 

DIE OPER 

Gawain 

Harrison Birtwistle 

Gawain 

Harrison Birtwistle 

Oper in zwei Akten (1990–1991/1994/1999) 

von Sir Harrison Birtwistle (*1934) 

Libretto von David Harsent (*1942) 

nach der anonymen mittelenglischen Romanze 

Sir Gawain and the Green Knight 

Felsenreitschule 

Freitag 26. Juli 19:30 Uhr 

Montag 29. Juli 16:00 Uhr 

Freitag 02. August 19:30 Uhr 

Donnerstag 08. August 19:30 Uhr 


die oper 

Inhalt 

GAWAIN 

LUCIO SILLA 

FALSTAFF 

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG 

DON CARLO 

NORMA 

COSI FAN TUTTE 

JEANNE D’ARC 

GIOVANNA D’ARCO 

RIENZI, DER LETZTE DER TRIBUNEN 

NABUCCO 

13 

14 

16 

17 

18 

19 

20 

23 

23 

24 

25 

HARRISON BIRTWISTLE 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

GIUSEPPE VERDI 

RICHARD WAGNER 


VINCENZO BELLINI 

– Konzertante Aufführungen – 

WOLFGANG AMADEUS MOZART 

WALTER BRAUNFELS 


RICHARD WAGNER 


Foto © Wolfgang Lienbacher/Stiftung Mozarteum 

Christopher Maltman 

Foto © Pia Clodi 

Als 1968 die erste Oper des damals knapp 34-jährigen 

Harrison Birtwistle aus der Taufe gehoben wurde, verließ 

Benjamin Britten aus Protest das Theater – kein gutes Omen 

für die weitere Karriere eines englischen Komponisten, der 

versuchte, sich den Weg aus der provinziellen Grafschaft 

Lancashire in die weite Welt der Musik zu bahnen. In Amateurkapellen 

seiner Heimatstadt Accrington hatte Birtwistle als 

Klarinettist erste musikalische Erfahrungen gesammelt, ein 

Studium am Royal Manchester College of Music schuf später 

die Grundlagen seiner künstlerischen Laufbahn. Nach Brittens 

Tod im Jahre 1976 avancierte Birtwistle dann peu à peu zum 

führenden englischen Komponisten seiner Generation – und 

das trotz starker Konkurrenz wie etwa von Seiten des gleichaltrigen 

Peter Maxwell Davies, der sich gleich Birtwistle auf 

den Britischen Inseln für all jene musikalischen Neuerungen 

einsetzte, die auf dem europäischen Festland von sich Reden 

machten. Vom Publikum mittlerweile längst als Doyen der 

zeitgenössischen britischen Musik nach Britten wahrgenommen, 

hat Birtwistle, der 1988 zum Sir geadelt wurde, seit 

nunmehr fast einem halben Jahrhundert das Musikleben unserer 

Zeit in nahezu allen Gattungen um Werke bereichert, 

die eine eigene, keinen kompositorischen Tendenzen verpflichtete 

musikalische Sprache sprechen. 

information 

Mit deutschen und englischen Übertiteln 

leading Team 

Ingo Metzmacher 

Alvis Hermanis 

Eva Dessecker 

Gleb Filshtinsky 

Gudrun Hartmann 

Uta Gruber-Ballehr 

Alois Glaßner 

besetzung 

Christopher Maltman 

John Tomlinson 

Laura Aikin 

Jennifer Johnston 

Jeffrey Lloyd-Roberts 

Elizabeth Atherton 

Andrew Watts 

Brian Galliford 

Musikalische Leitung 

Regie und Bühne 

Kostüme 

Licht 

Regiemitarbeit 

Bühnenbildmitarbeit 

Choreinstudierung 

Gawain 

The Green Knight/ 

Bertilak de Hautdesert 

Morgan le Fay 

Lady de Hautdesert 

King Arthur 

Guinevere 

Bishop Baldwin 

A Fool 

Salzburger Bachchor 

ORF Radio-Symphonieorchester Wien 

preise 

Kategorie 1 € 378,00 





DIE OPER 

Lucio Silla 

Wolfgang A. Mozart 

Lucio Silla 


Opera seria in drei Akten KV 135 

von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Libretto von Giovanni de Gamerra (1742–1803) 

Haus für Mozart 

Samstag 27. Juli 18:00 Uhr 

Dienstag 30. Juli 19:00 Uhr 


Sonntag 04. August 13:00 Uhr 

information 


Koproduktion mit der Stiftung Mozarteum Salzburg, 

in Kooperation mit dem Musikfest Bremen 

Übernahme von der Salzburger Mozartwoche 2013 

MOZART 

WOCHE 

2013 

Rolando Villazon 

Foto © Felix Broede 

Als Wolfgang Amadeus Mozart im Oktober 1772 zusammen 

mit Vater Leopold seine dritte Italienreise antrat, war er in 

Mailand kein Unbekannter mehr. Zwei Opern, geschrieben 

im Auftrag des Generalgouverneurs der Lombardei, waren 

bereits erfolgreich zur Uraufführung gelangt: Im Dezember 

1770 das Dramma per musica Mitridate, und im Jahr darauf 

widerfuhr Mozart – wie Leopold es ausdrückte – die „unsterbliche 

Ehre“, zur Hochzeit von Kaiserin Maria Theresias Sohn 

Erzherzog Ferdinand mit Prinzessin Maria Beatrice d’Este die 

Serenade Ascanio in Alba zu komponieren. Dennoch war es 

keine Selbstverständlichkeit, dass für die folgende Karnevalssaison 

ein weiterer Auftrag an den jetzt 16-jährigen Komponisten 

erging. Seit dem ersten Mailänder Auftrag hatte sich 

am Regio Ducal Teatro, das damals zu den führenden Opernbühnen 

zählte, ein Generationenwechsel vollzogen. Der neue 

Poet des Hauses, der damals 29-jährige Giovanni de Gamerra, 

erlaubte sich einige Freiheiten gegenüber dem zuvor ausschließlich 

von Metastasio geprägten Typ des Opernlibrettos, 

etwa in der Durchbrechung der bislang streng geregelten 

Abfolge der Auftrittshierarchie. Insbesondere die Platzierung 

des üblicherweise erst am Ende des zweiten Aktes erlaubten 

Duetts von Prima donna und Primo uomo bereits am Ende 

des ersten Aktes zeugt von Gamerras modernem Zugriff, der 

Mozart sehr entgegengekommen sein dürfte. 

leading Team 

Marc Minkowski 

Marshall Pynkoski 

Antoine Fontaine 

Jeannette Zingg 

Hervé Gary 



Regie 

Bühne und Kostüme 

Choreografie 

Licht 


besetzung 

Rolando Villazón 

Lucio Silla 

Olga Peretyatko 

Giunia 

Marianne Crebassa 

Cecilio 

Inga Kalna 

Lucio Cinna 

Eva Liebau 

Celia 

Francesco Corti 

Continuo Cembalo 

Marie McDunnough, Julia Sedwick, 

Cynthia Smithers, Magdalena Vasko, 

Jones Henry, Kevin Kong, Jeremy 

Nasmith, Jack Rennie, Edward Tracz Tänzer 


Les Musiciens du Louvre • Grenoble 

preise 





Tickets: Tel. +43-662-87 31 54 

tickets@mozarteum.at, www.mozarteum.at 

24. JÄNNER – 3. FEBRUAR 

Mozart: Lucio Silla Les Musiciens du Louvre Grenoble, Salzburger Bachchor, Marc Minkowski, Marshall 

Pynkoski, Antoine Fontaine, Jeannette Zingg, Marianne Crebassa, Inga Kalna, Eva Liebau, Olga 

Peretyatko, Rolando Villazón Dirigenten George Benjamin, Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Gustavo 

Dudamel, Pablo Heras-Casado, Janine Jansen, Christoph Koncz, Louis Langrée, Marc Minkowski, 

Andrés Orozco-Estrada, Georges Prêtre, Sir Simon Rattle, Jérémie Rhorer, András Schiff, Milan Turkovic 

Orchester Academy of St Martin in the Fields, Camerata Salzburg, Cappella Andrea Barca, Ensemble 

intercontemporain, Le Cercle de l’Harmonie, Les Musiciens du Louvre Grenoble, Mahler Chamber 

Orchestra, Mozart Kinderorchester, Mozarteumorchester Salzburg, Orchestra of the Age of Enlightenment, 

Sinfonieorchester der Universität Mozarteum, Wiener Philharmoniker Sänger Benjamin Bruns, Marianne 

Crebassa, Gerald Finley, Andrew Foster-Williams, Christian Helmer, Benjamin Hulett, Inga Kalna, Julia 

Kleiter, Elisabeth Kulman, Eva Liebau, Olga Peretyatko, Renata Pokupic, Carolyn Sampson, Lydia Teuscher, 

Andrew Tortise, Rolando Villazón, Sonya Yoncheva Solisten Pierre-Laurent Aimard, Sven-Eric Bechtolf, 

Florian Birsak, Francesco Corti, Julius Drake, Janine Jansen, Patricia Kopatchinskaja, Claire-Marie Le 

Guay, Sol Gabetta, Luke Green, Sebastian Manz, Alexander Melnikov, Leszek Możdżer, Thibault Noally, 

Maria João Pires, Menahem Pressler, Jean-Guihen Queyras, András Schiff, Carolin Widmann, Thomas 

Zehetmair Ensembles & Chöre Emerson String Quartet, Les Vents Français, Quatuor Diotima, Salzburger 

Bachchor, SWR Vokalensemble Stuttgart 

Konzerte Mozartwoche 

Wissenschaft 

Museen 

14 Inside Festspiele programm 2013

DIE OPER 

DIE OPER 

Falstaff 

Giuseppe Verdi 

Falstaff 


Commedialirica in drei Akten 

von Giuseppe Verdi (1813-1901) 

Die Meistersinger 

von Nürnberg 

Richard Wagner 

Die Meistersinger von Nürnberg 


Oper in drei Aufzügen 

von Richard Wagner (1813-1883) 

Eleonora Buratto 

Foto © Ribaltaluce Studio 

„Ich mache keine Opera buffa, sondern stelle einen Typen dar. 

Mein Falstaff ist nicht nur derjenige, der in den Lustigen Weibern 

von Windsor von Shakespeare vorkommt, wo er bloß ein 

Narr ist und sich von den Frauen betrügen lässt, sondern auch 

so, wie er unter den beiden Heinrichs [d. h. in den beiden 

Teilen von Shakespeares Henry IV] war.“ Verdis Bemerkung, 

von Italo Pizzi in seinen Memorie verdiane (1901) überliefert, 

gibt bündig wieder, worum es dem Komponisten in seiner 

letzten Oper Falstaff ging: nicht um die Wiederbelebung 

einer lustigen oder lächerlichen Figur in der Tradition der 

alten italienischen Buffa-Oper, sondern – wie sollte es beim 

großen Humanisten Verdi anders sein? – um das Porträt eines 

menschlichen Charakters in allen seinen Schattierungen. 

Arrigo Boito, dem Verdi seit der Otello-Premiere zunehmend 

freundschaftlich verbunden war, wusste glücklicherweise recht 

genau, was für ein Libretto nötig war, um den bald 80-Jährigen 

zu einer weiteren gemeinsamen Arbeit zu motivieren. So 

ist es vor allem sein Verdienst, dass sich Verdi den jahrzehntelang 

gehegten Wunsch, eine komische Oper zu komponieren, 

doch noch erfüllen konnte. „Boito hat mir eine lyrische 

Komödie geschrieben, die keiner anderen gleicht“, berichtete 

er 1890 in einem Brief. Auch wenn die Oper, die am 9. Februar 

1893 an der Mailänder Scala ihre Uraufführung erlebte, eine 

gewisse Portion an konventioneller Situationskomik enthält, 

so ist sie doch vor allem eine Charakterkomödie – mit Musik, 

die in der Zeichnung der Figuren virtuos zwischen innerer 

Anteilnahme und ironischer Distanz changiert. 

Libretto von Arrigo Boito (1842–1918) nach der Komödie 

Sir John Falstaff and the Merry Wives of Windsor sowie 

Auszügen aus King Henry IV von William Shakespeare 

(1564–1616) 



Mittwoch 31. Juli 18:00 Uhr 

Samstag 03. August 17:00 Uhr 


Dienstag 06. August 20:30 Uhr 

Mittwoch 07. August 19:30 Uhr 

information 


leading Team 

Zubin Mehta 

Damiano Michieletto 

Paolo Fantin 

Carla Teti 

Alessandro Carletti 

Christian Arseni 

Walter Zeh 

besetzung 

Ambrogio Maestri 

Fiorenza Cedolins 

Massimo Cavalletti 

Eleonora Buratto 

Elisabeth Kulman 

Stefanie Houtzeel 

Javier Camarena 

Luca Casalin 

Gianluca Sorrentino 

Davide Fersini 

Philharmonia Chor Wien 


preise 






Regie 

Bühne 

Kostüme 

Licht 

Dramaturgie 


Sir John Falstaff 

Mrs. Alice Ford 

Ford 

Nannetta 

Mrs. Quickly 

Mrs. Meg Page 

Fenton 

Dott. Cajus 

Bardolfo 

Pistola 

michael volle 

Foto © Salzburger Festspiele 

Noch während Wagner den zweiten Aufzug der Meistersinger 

komponierte, schrieb Hans von Bülow, der Uraufführungsdirigent, 

in Briefen an Freunde, das entstehende Werk werde 

Wagners „Gipfelpunkt“, es stelle „das Höchste dar, […] was 

man unter nationaler Blüte verstehen könne und werde „sein 

klassischstes, deutschestes, reifstes und allgemein zugänglichstes 

Kunstwerk.“ Und Peter Cornelius, Komponist und 

enger Freund Wagners, meinte kurz vor der Uraufführung 

am 21. Juni 1868 in München, Wagner habe die „deutsche 

Nationaloper“ geschrieben. 

Von Anfang an waren die Meistersinger, die nach Wagners 

Willen doch ein komisches Spiel werden sollten, mit der 

Behauptung belastet, dieser habe „hier in einem konkreten 

Bilde deutschen Kulturlebens die ewige Idee des Deutschtums“ 

(Peter Cornelius) komponiert. Entsprechend verheerend ist 

dann auch die Rezeption dieses Werkes verlaufen: Wann immer 

nationalistisch-reaktionäre Werte beschworen werden sollten, 

wurden die Meistersinger gespielt, und im Dritten Reich ließ 

Hitler bekanntlich die Reichsparteitage mit einer abendlichen 

Aufführung des Stückes beginnen. 

Doch solche politische Inanspruchnahme ist grundfalsch. Die 

Meistersinger beziehen sich zwar auf historische Vorlagen, aber 

in anderer Weise, als eine schief gelaufene Rezeption meinte. 

Text vom Komponisten 

GroSSes Festspielhaus 



Montag 12. August 17:00 Uhr 




information 


Koproduktion mit der Opéra National de Paris 

leading Team 

Daniele Gatti 


Stefan Herheim 

Regie 

Heike Scheele 

Bühne 

Gesine Völlm 

Kostüme 

Olaf Freese 

Licht 

Alexander Meier-Dörzenbach Dramaturgie 

Ernst Raffelsberger 


besetzung 

Michael Volle 

Roberto Saccà 

Anna Gabler 

Markus Werba 

Georg Zeppenfeld 

Peter Sonn 

Monika Bohinec 

Oliver Zwarg 

"Akademie Meistersinger" 

des YSP 

Hans Sachs 

Walther von Stolzing 

Eva 

Sixtus Beckmesser 

Veit Pogner 

David 

Magdalene 

Fritz Kothner 

Lehrbuben 

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor 


preise 






DIE OPER 

DIE OPER 

Don Carlo 


Norma 

Vincenzo Bellini 

Don Carlo 


Oper in fünf Akten 


Französisches Original-Libretto von Joseph Méry 

(1797–1866) und Camille Du Locle (1832–1903) nach dem 

Drama Don Karlos, Infant von Spanien von Friedrich 

Schiller (1759–1805) und anderen Quellen 

Italienische Textfassung von Achille de Lauzières und 

Angelo Zanardini 

Norma 


Tragedialirica in zwei Akten von Vincenzo Bellini 

(1801–1835) 

Aufführung der kritischen Neuedition 

von Riccardo Minasi und Maurizio Biondi 

Libretto von Felice Romani (1788–1865) nach der 

Tragödie Norma ou L'Infanticide (1831) von Alexandre 

Soumet (1788-1845) 

Jonas Kaufmann 

Foto © Mathias Bothor-Decca 

Glückliche Intuition leitete den Direktor der Pariser Opéra, 

Emile Perrin, als er 1865 dem 52-jährigen Verdi ein Szenario 

nach Schillers „dramatischem Gedicht“ Don Karlos, Infant 

von Spanien sandte, um ihn für einen neuen Opernauftrag zu 

gewinnen: Neben Shakespeare und Victor Hugo zählte Verdi 

Schiller zu seinen Lieblingsdramatikern und so fing er rasch 

Feuer. An der Ausarbeitung des französischen Librettos nahm 

er regen Anteil, denn anders als in seinen frühen Schiller-Opern 

– Giovanna d’Arco, I masnadieri und Luisa Miller – verfolgte 

er diesmal das Ziel, die dichterische Vorlage in ihrer ganzen 

Komplexität für die Opernbühne auszuloten. Don Carlos, 

am 11. März 1867 in Paris uraufgeführt, wurde seine ambitionierteste 

und umfangreichste Oper überhaupt. Auf der 

Grundlage des um historische Authentizität wenig bekümmerten 

Schiller’schen Ideendramas entstand ein Werk, das die 

Ebenen des Politischen und des Privaten dichter miteinander 

verschränkt als irgendein anderes in Verdis Œuvre. 

preise 












information 


leading Team 

Antonio Pappano 

Peter Stein 

Ferdinand Wögerbauer 

Annamaria Heinreich 

Joachim Barth 

Lia Tsolaki 

Jörn Hinnerk Andresen 

besetzung 

Matti Salminen 

Jonas Kaufmann 

Anja Harteros 

Thomas Hampson 

Ekaterina Semenchuk 

Eric Halfvarson 

Robert Lloyd 

Maria Celeng 

Sen Guo 

Benjamin Bernheim 

Mitglieder des YSP 


Regie 

Bühne 

Kostüme 

Licht 

Choreografie 


Filippo II. 

Don Carlo 

Elisabetta di Valois 

Rodrigo Marchese di Posa 

La Principessa Eboli 

Il Grande Inquisitore 

Unfrate 

Tebaldo 

Una voce dal cielo 

Il Conte di Lerma/ 

Un Araldo reale 

Sei deputatifiamminghi 



Cecilia Bartoli 

Foto © Alberto Venzago 

„Ich glaube, dass Bellini der letzte Opernkomponist war, der 

sich wirklich dessen bewusst war, dass Singen nicht nur ein 

dramatisches Mittel ist, sondern eine magische Kraft.“ Dieser 

Satz des Musikwissenschaftlers David Kimbell beschreibt 

ein Spezifikum, das uns besonders an der Norma, dem unumstrittenen 

Meisterwerk Vincenzo Bellinis, immer wieder 

fasziniert. Wobei man nicht unterschlagen sollte, dass gerade 

diese Oper nicht nur berühmte „melodie lunghe lunghe 

lunghe“ (wie Verdi sie bewundernd nannte) enthält, sondern 

von ungeheurer dramatischer Wucht ist – also keineswegs nur 

Belcanto, „Schöngesang“, verströmt. Die Magie dieses Werks, 

das von einer besonderen Aura umgeben ist, kann sich auf 

höchst unterschiedliche Weise entfalten: Seit der Uraufführung 

1831 an der Mailänder Scala hat sich die Aufführungstradition 

immer weiter von der ursprünglichen musikalischen 

Gestalt entfernt. Wenn Bellinis Norma nun bei den Salzburger 

Festspielen erstmals in einer szenischen Aufführung zu erleben 

ist, so in einer Form, die sich auf Basis einer quellenkritischen 

Neuedition des Notenmaterials so weit wie möglich dem originalen 

Klangbild anzunähern versucht. 







information 


leading Team 

Giovanni Antonini 


Moshe Leiser, Patrice Caurier Regie 

Christian Fenouillat 

Bühne 

Agostino Cavalca 

Kostüme 

Christophe Forey 

Licht 

Konrad Kuhn 

Dramaturgie 

Diego Fasolis 


besetzung 


Rebeca Olvera 

John Osborn 

Michele Pertusi 

Liliana Nikiteanu 

Reinaldo Macias 

Norma 

Adalgisa 

Pollione 

Oroveso 

Clotilde 

Flavio 

Coro della Radio televisione Svizzera 

Orchestra La Scintilla der Oper Zürich 

preise 






DIE OPER 

Così fan tutte 


WER NACHHALTIG HANDELT, 

HAT EINEN VOGEL 

Rahofer. 

Così fan tutte 


Dramma giocoso in zwei Akten KV 588 

von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 

Libretto von Lorenzo Da Ponte (1749–1838) 







Malin Hartelius 

Foto © Alexander Kenney 

information 


leading Team 

Christoph Eschenbach 

Sven-Eric Bechtolf 

Rolf Glittenberg 

Marianne Glittenberg 

Jürgen Hoffmann 

Ronny Dietrich 

Ernst Raffelsberger 


Regie 

Bühne 

Kostüme 

Licht 

Dramaturgie 


So machen es alle – Frauen! Und nicht: „So machen es alle“ 

bedeutet Così fan tutte wörtlich übersetzt, denn „tutte“ ist 

der weibliche Plural. Etwas Bösartig-Friedloses schlägt einem 

auch heute noch aus dem Verdikt des misogynen Don Alfonso 

entgegen. Wiewohl die Männer sich im Verlaufe des Stückes 

nicht minder entlarven als die Frauen, wirkt der Titel immer 

noch giftig in uns nach. 

Da Ponte und Mozart haben miteinander drei Opern geschaffen: 

1786 Le nozze di Figaro, 1787 Don Giovanni und 1790 

Così fan tutte. Aber womöglich ist es nicht die Homogenität 

der Erzeugnisse der beiden Künstler, sondern eher ihre Unvereinbarkeit, 

die ihre gemeinsamen Arbeiten so reich und 

unerschöpflich gestalten. Da Ponte, ehemaliger Priester und 

verbannter Ehebrecher, ist ein Abenteurer und seinem Don 

Alfonso womöglich nicht so unähnlich. Ein Mann, der bis zu 

seinem Ende von bewundernswert zäher Diesseitigkeit erfüllt 

bleibt. Mozarts Genie scheint aus anderem Stoff gemacht zu sein. 

besetzung 

Malin Hartelius 

Marie-Claude Chappuis 

Martina Janková 

Martin Mitterrutzner 

Luca Pisaroni 

Gerald Finley 

Fiordiligi 

Dorabella 

Despina 

Ferrando 

Guglielmo 

Don Alfonso 



preise 





Verleihen Sie dieser Anzeige Nachhaltigkeit! Falten Sie daraus einen Schwan! 

Oder einen Malerhut. Oder was Ihnen sonst noch einfällt. Oder lesen Sie nach, 

welche Ideen und Lösungen wir zum Thema Nachhaltigkeit und gesellschaftliche 

Verantwortung hatten. Jetzt in unserem aktuellen Nachhaltigkeitsbericht. 

Palfinger AG · 5020 Salzburg, Austria · E-Mail h.roither@palfinger.com 

20 Inside Festspiele programm 2013 

WWW.pALfINGER.AG

DIE OPER 

– oper KONZERTANT – 

Jeanne d’Arc 

Walter Braunfels 

Jeanne d’Arc 

Walter Braunfels 

Handlung in drei Teilen und einem Vorspiel op. 57 von 

Walter Braunfels (1882–1954) 

Libretto vom Komponisten nach den Prozessakten von 1431 

Konzertante Aufführung 


Donnerstag, 01. August, 20:00 Uhr 

information 


leading Team 

Manfred Honeck 


Wolfgang Götz 



Einstudierung Kinderchor 

besetzung 

Juliane Banse 

Johanna 

Bryan Hymel 

Hl. Michael 

Pavol Breslik 

Karl von Valois 

Thomas E. Bauer Erzbischof von Reims / 

Florent d'Illiers 

Michael Laurenz 

Cauchon 

Tobias Kehrer 

Vicar-Inquisitor 

Norbert Ernst 

Colin, ein Schäfer 

Johan Reuter 

Gilles de Rais 

Ruben Drole 

Herzog von La Trémouille 

Martin Gantner 

Ritter Baudricourt 

Wiebke Lehmkuhl 

Lison, seine Frau 

Mitglied des YSP 

Hl. Katharina 


Hl. Margarete 


Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor 


preise 

Kategorie 1 € 189,00 Kategorie 3 € 122,00 


– oper KONZERTANT – 

Giovanna d’Arco 




Dramma lirico in einem Prolog und drei Akten 


Libretto von Temistocle Solera (1815–1878) nach dem 

Drama Die Jungfrau von Orléans von Friedrich Schiller 

(1759–1805) 






information 


leading Team 

Paolo Carignani 

Walter Zeh 



besetzung 

Anna Netrebko 


Fabio Sartori 

Carlo VII. 

Plácido Domingo 

Giacomo 

Roberto Tagliavini 

Talbot 


Delil 

Philharmonia Chor Wien 

Münchner Rundfunkorchester 

preise 





Anna Netrebko 

Foto © Fotograf Kasskara 


23

DIE OPER 

DIE OPER 

– oper KONZERTANT – – oper KONZERTANT – 

Rienzi, der letzte der Tribunen 


Nabucco 


Rienzi, der letzte der Tribunen 


Große tragische Oper in fünf Aufzügen 

von Richard Wagner (1813-1883) 

Text vom Komponisten nach dem Roman Rienzi, the 

Last of the Roman Tribunes von Edward Bulwer-Lytton 

(1803–1873) 


leading Team 

Philippe Jordan 

Jörn Hinnerk Andresen 

besetzung 

Christopher Ventris 

Emily Magee 

Georg Zeppenfeld 

Sophie Koch 

Martin Gantner 

Benjamin Bernheim 

Oliver Zwarg 



Cola Rienzi 

Irene 

Steffano Colonna 

Adriano 

Paolo Orsini 

Baroncelli 

Cecco del Vecchio 

Nabucco 


Drammalirico in vier Teilen (sieben Bildern) 


Libretto von Temistocle Solera (1815-1878) nach dem 

historischen Ballett Nabucodonosor (1838) von Antonio 

Cortesi nach dem Schauspiel Nabuchodonosor (1836) 

von Auguste-Anicet Bourgeois und Francis Cornu 


leading Team 

Riccardo Muti 

besetzung 

Željko Lučić 

Dmitry Belosselskiy 

Tatiana Serjan 

Francesco Meli 

Sonia Ganassi 

Saverio Fiore 

Simge Büyükedes 

Luca Dall’Amico 


Nabucco 

Zaccaria 

Abigaille 

Ismaele 

Fenena 

Abdallo 

Anna 

Il Gran Sacerdote 




information 


Mit Mitgliedern des YSP 


Gustav Mahler Jugendorchester 

preise 






Montag 01. September 16:00 Uhr 

information 


Orchestra e Coro del Teatro dell'Opera di Roma 

preise 





Für das Golfspiel entwickelt, von Pros 

getragen und von St Andrews Links 

lizenziert. Modell Queen of Golf für 

Ladies - kleiner, feiner, mit 80 Diamanten 

und Art Deco Zifferblatt - mit patentiertem 

mechanischem Zählmechanismus für 

das Golfspiel, Automatikwerk und 

Shock-Absorber. Erhältlich beim exklusiven 

Uhren-Fachhandel. 

www.jaermann-stuebi.com 

Für das Golfspiel entwickelt, von Pros 

getragen und von St Andrews Links 

lizenziert. Modell Trans Atlantic mit 

patentiertem mechanischem Zählmechanismus 

für das Golfspiel, Handicapvergleich, 

COSC-zertifiziertes A10-Kaliber 

Automatikwerk und Schock-Absorber. 

Erhältlich beim exklusiven Uhren-Fachhandel. 

www.jaermann-stuebi.com 

Deutschland: Aschaffenburg: Vogl • Bayreuth: 

Böhnlein • Bochum: Hestermann • Braunschweig: Rödiger • 

Düsseldorf: Hestermann & Sohn, Morawitz • Fürth: 

Kuhnle • Kampen/Sylt: Spliedt • Kempten: Kinzel & Rall 

• Köln: Gadebusch • Lippstadt: Jasper • Ludwigsburg: 

Das Kabinett der Kostbarkeiten • Mannheim: Wenthe • 

Mönchengladbach: Krebber • München: Uhren- 

Bauer, Möller 1856 • Münster: Oeding-Erdel • Osnabrück: 

Oeding-Erdel • Regensburg: Mühlbacher • Reutlingen: 

Depperich • Schwäbisch Hall: Heller & Heller - Österreich: 

Dornbirn: Präg • Innsbruck: Reindl Classic • Wien: Heldwein 

© 2012 ST ANDREWS LINKS LIMITED 

Deutschland: Aschaffenburg: Vogl • Bayreuth: 

Böhnlein • Bochum: Hestermann • Braunschweig: Rödiger • 

Düsseldorf: Hestermann & Sohn, Morawitz • Fürth: 

Kuhnle • Kampen/Sylt: Spliedt • Kempten: Kinzel & Rall 

• Köln: Gadebusch • Lippstadt: Jasper • Ludwigsburg: 

Das Kabinett der Kostbarkeiten • Mannheim: Wenthe • 

Mönchengladbach: Krebber • München: Uhren- 

Bauer, Möller 1856 • Münster: Oeding-Erdel • Osnabrück: 

Oeding-Erdel • Regensburg: Mühlbacher • Reutlingen: 

Depperich • Schwäbisch Hall: Heller & Heller - Österreich: 

Dornbirn: Präg • Innsbruck: Reindl Classic • Wien: Heldwein 

© 2012 ST ANDREWS LINKS LIMITED

Entspannt einkaufen 

bei Ihnen zu Hause! 

Deutschland • Österreich • Schweiz 

Sie suchen das Außergewöhnliche... 

... wir bieten Ihnen Maßanzüge mit einzigartigem Service. 

Maßkonfektion 

individuell und einzigartig 

Wir besuchen Sie gerne. 

Egal wo - egal wann - 

rufen Sie uns an. 

Unser individueller Home-Service für Sie zuhause oder im Unternehmen. Gerne stehen wir Ihnen 

für Terminvereinbarungen und Einkäufe in Deutschland, Schweiz und Österreich zur Verfügung. 

Torsten Bischoff 

Fon +49 (0) 72 31-96 81 500 

Mobil +49 (0) 172-71 29 405 

www.massanzug-einzigartig.de

DIE OPER 

der estspielball 2013 

– Einladung – 

sacrifice 

OPFER 

victim 

SALZBURGER PFINGSTFESTSPIELE 

17.–20. MAI 2013 

Künstlerische Leitung 


Zum Abschluss der Salzburger Festspiele 2013 

laden wir Sie herzlich zum 

2. Salzburger Festspielball 

ein. 

Der Ball beginnt mit einem Galadinner in der Fürsterzbischöflichen Residenz, 

anschließend ziehen wir dann gemeinsam in die Felsenreitschule ein! 

Der Eröffnungstanz der Debütanten, das Festkonzert mit Festspielstars und die einzigartige 

Kulisse der Felsenreitschule werden die Atmosphäre für 

eine unvergessliche Ballnacht schaffen. 

Dresscode: 

Langes Abendkleid, elegante Tracht / Smoking, Dinnerjacket, Trachtensmoking 

LiebesOPFER 


Norma 

Dirigent Giovanni Antonini 

Inszenierung Moshe Leiser /Patrice Caurier ı Bühne Christian Fenouillat 

Kostüme Agostino Cavalca ı Licht Christophe Forey 

Cecilia Bartoli ı Rebeca Olvera ı John Osborn 

Michele Pertusi ı Liliana Nikiteanu ı Reinaldo Macias 

Orchestra La Scintilla ı Coro della Radiotelevisione Svizzera 

HAuS FüR MOzARt 17. und 19. Mai, 19.00 uhr 

MusikalischesOPFER 

Werke von Johann Sebastian Bach 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ludwig van Beethoven 

András Schiff 

StIFtuNG MOzARtEuM – GROSSER SAAL 18. Mai, 11.00 uhr 

FrühlingsOPFER 

Ballette von Igor Strawinsky 

Les Noces • Le Sacre du printemps • L’Oiseau de feu 

Dirigent Valery Gergiev 

Ballett des Mariinski-theaters, St. Petersburg 

Chor und Orchester des Mariinski-theaters, St. Petersburg 

GROSSES FEStSPIELHAuS 18. Mai, 19.00 uhr und 19. Mai, 15.00 uhr 

BiblischesOPFER 

Oratorium von Niccolò Jommelli 

Isacco figura del Redentore 

Dirigent Diego Fasolis 

Franco Fagioli I Javier Camarena I Roberta Invernizzi 

I Barocchisti ı Coro della Radiotelevisione Svizzera 

StIFtuNG MOzARtEuM – GROSSER SAAL 19. Mai, 11.00 uhr 

PolitischesOPFER 

Werke von Sofia Gubaidulina 

und Dmitri Schostakowitsch 

Dirigent Valery Gergiev 

Vadim Repin ı Ildar Abdrazakov 

Chor und Orchester des Mariinski-theaters, St. Petersburg 

FELSENREItSCHuLE 20. Mai, 11.00 uhr 

ReligiösesOPFER 

Joseph Haydn 

Die sieben letzten Worte unseres Erlösers 

am Kreuze Hob. XX/1:B 

Hagen Quartett ı Lesung Alfred Brendel 

StIFtSKIRCHE St. PEtER 20. Mai, 15.00 uhr 

VersöhnungsOPFER 

Johannes Brahms 

Ein deutsches Requiem op. 45 

Dirigent Daniel Barenboim 

Cecilia Bartoli ı René Pape 

West-Eastern Divan Orchestra ı Wiener Singverein 

GROSSES FEStSPIELHAuS 20. Mai, 18.00 uhr 

FilmischesOPFER 

Andrei tarkowski ı Opfer 

in zusammenarbeit mit DAS KINO 

DAS KINO 17. Mai, 20.30 uhr, 18. Mai, 15.00 uhr und 

19. Mai, 11.00 uhr 

VisuellesOPFER 

re-rite – Be the Orchestra 

Eine multimediale Ausstellung nach einer Idee von 

Esa-Pekka Salonen und dem Philharmonia Orchestra 

RAuCHMüHLE 5.–20. Mai 

tICKEtS & INFORMAtIONEN t +43-662-8045-500 ı www.salzburgfestival.at 

Fotos Festspielball 2012 © Andreas Kolarik, Wolfgang Lienbacher

DIE OPER 

Kulinarischer 

enuss-T(r)ipp 

Kochkunst offenbart sich mit dem ersten Gang. Kochkultur schon vorher. 

Ein keiner Streifzug 

durch die gastronomische 

Welt Salzburgs 

Wenn der Gast nach Salzburg kommt, dann meist deshalb, 

weil hier die Kombination aus Kultur, Geschichte und Landschaft 

eine weltweit wohl einmalige ist. Da aber auch das 

leibliche Wohl zu einer Reise gehört, hat sich Salzburg, was 

die Stadt und das Land einschließt, zu einer kulinarischen 

Genusszone entwickelt, deren Feinheiten zu entdecken sich 

nicht nur nebenbei lohnt. 

Reisen bildet, sagt man, wer jedoch nach Salzburg kommt 

und hier einige Tage verbringt, der möchte zusätzlich zu Oper, 

Schauspiel und Konzert, zum historisch einzigartigen Stadtbild 

und in Anbetracht der wunderschönen Landschaft auch 

dem Gaumen ein wenig Genuss gönnen. Und da hat Salzburg 

einige Glanzlichter zu bieten, mitunter etwas versteckt, etliche 

auch nur dem Anschein nach, weil sie vom Nimbus dieser 

Stadt leben. Hier kann man von Kastanienbaum-beschatteter 

Gastgarten-Bierseligkeit bis zur international beachteten 

Haubenküche so ziemlich alles erleben, je nach Gelegenheit, 

Geldtasche und Gusto. 

Ein Stadtrundgang 

Naheliegend ist, hält man sich beispielsweise für einen Besuch 

der Festspiele in Salzburg auf, sich in der Stadt nach kulinarischen 

Möglichkeiten umzusehen. Und dabei wiederum kann sich die 

Wahl durchaus nach den individuellen Gelüsten richten. Sucht 

man beispielsweise das in Salzburg oft sehr beliebte Showelement, 

dann sind einige Adressen sehr unterschiedlicher Art 

angesagt: Der „Triangel“, ein eher rustikales Restaurant nahe 

des Hauses für Mozart, ist jener Platz, der sich zum Treffpunkt 

für Schauspieler und Publikum gemausert hat. Ein Ort, an dem 

man hautnah in das Festspiel-Flair dieser Stadt eintauchen 

kann – oberflächlich und unterhaltsam. In starkem Kontrast 

dazu steht ein Besuch im weltberühmten Hotel zum „Goldenen 

Hirsch“. Hier befindet sich die Bühne für viele Prominente, 

hier treffen sich die internationale Gesellschaft und ihr 

Anhang in traditionellem Umfeld mit alpinem Charme. Das 

„Arthotel Blaue Gans“ gleich nebenan brilliert ebenfalls mit 

hohem Promifaktor, allerdings mit modernem Ambiente. Die 

schönste Aussicht auf Salzburg genießt man aber von der 

Terrasse des Museums der Moderne auf dem Mönchsberg. Mit 

einem Aufzug gelangt man schnell und bequem in das Museum 

und in das Restaurant „M32“. Der Blick auf die Bühne Salzburg: 

Ein Augenschmaus! 

Will der Gast wirklich gastronomischen Feinheiten frönen, wird 

er auch außerhalb der Innenstadt fündig: Andreas Kaiblinger 

kocht in seinem „Esszimmer“ so unwiderstehlich gut und geschmacklich 

puristisch, dass es kaum eine Alternative zu ihm 

gibt. Auf ähnlichem Niveau kocht seit kurzem Richard Brunnauer 

im ehemaligen „Magazin“, allerdings in gegensätzlicher 

Ausrichtung französisch inspiriert. Dass hier wie dort auch 

die in Flaschen abgefüllten Gaumenfreuden in reicher und 

bester Auswahl gut gelagert auf ihre Liebhaber warten, darf als 

selbstverständlich angenommen werden – Weinfreunde kommen 

auf ihre Kosten! 

Etwas weiter entfernt vom Zentrum befinden sich ebenfalls 

Restaurants, die mit ausgezeichneter Qualität und teilweise 

originellen Eigenheiten Gutes für das leibliche Wohl servieren. 

Schon seit vielen Jahren bekannt für seine Küche ist das „Pfefferschiff“ 

im Nordosten der Stadt, dessen sehr traditionalistisches 

"... ist jener Platz, 

der sich zum Treffpunkt für Schauspieler und 

Publikum gemausert hat. 

Ein Ort, an dem man hautnah in das 

Festspiel-Flair dieser Stadt eintauchen kann – 

oberflächlich und unterhaltsam." 

Interieur in altem Gemäuer einem Essen besondere Atmosphäre 

verleiht. Fast ein bisserl skurril mutet das „Buberlgut“ nahe 

der Einfriedung des Kommunalfriedhofs an, und dies nicht 

nur wegen der sprichwörtlichen Ruhe abseits des Stadtverkehrs, 

sondern auch wegen der feinen Speisekarte und des 

Wortwitzes seines Patrons. Die nicht ganz so Paparazzi-affine 

Salzburger Gesellschaft trifft sich gerne im „Prosecco“, das mit 

mediterranen Gerichten überwiegend auf Stammkundschaft 

setzt. Der durch den Eigentümer und seine technisch höchst 

interessante Mobiliensammlung so gerne besuchte Hangar 7 

ist Anlaufpunkt für viele, die zum Schmausen mit wechselnden 

internationalen Kochstars auch gerne mit Privatflugzeugen 

einschweben. 

Die neue Vario Kochgeräte-Serie 400. 

In der ambitionierten Küche gelten höchste Ansprüche 

an Ausstattung, Zutaten und Zubereitung. Die Vario Kochgeräte-Serie 

400 entspricht ihnen seit jeher. Mit Geräten, 

die jeder Anforderung gewachsen sind. Die Kochgeräte 

aus massivem Edelstahl können als bewusster Akzent 

aufgesetzt mit sichtbarer Kante oder flächenbündig ein - 

ge baut werden. Sie bieten Ihnen in jeder Kombination 

außergewöhnliche Freiheit – jahrzehntelang. 

Der Unterschied heißt Gaggenau. 

Informieren Sie sich unter 0810.700.400 (Reginaltarif), 

+43.(0)1.60575-0 oder unter www.gaggenau.at. 


DIE OPER 

DIE OPER 

Wirtshaustradition 

Das gute, alte Wirtshaus wird in Salzburg immer mehr zur 

Rarität, bestenfalls wird es zu einer nur selten gelungenen 

Mixtur aus Restaurant und Einheimischen-Stammtisch. Diese 

wird mit hervorragender Qualität etwa im „Auerhahn“ auch 

kulinarisch kultiviert, wenngleich der Standort in der wenig 

attraktiven Umgebung des Bahnhofs ein wenig unglücklich 

scheint. Ähnliches darf man vom „Itzlinger Hof“ sagen, wo 

sich ein Filmregisseur als Wirt ganz beachtlich verwirklicht 

hat. Das Restaurant im Schloss Aigen hat sich als Rindfleischtempel 

etabliert, wobei der Wohlfühlfaktor vor allem aus der 

Einrichtung und dem alten Gebäude resultiert – ein kultiviertes 

und nicht ganz preiswertes Traditionswirthaus eben. 

Wirkliche Wirtshäuser dagegen sind sehr dünn gesät, eigentlich 

nur mehr als Geheimtipps von gerade gut gelaunten Einheimischen 

zu erfragen. Nur dann, wenn man sich weit weg 

von den Touristenströmen und darauf ausgerichteten Einrichtungen 

bewegt, sich der noch immer schönen Natur annähert, 

dann trifft man in manchen Landgemeinden noch jene Stätten 

nichtkommerzieller Kommunikation, in denen auch noch herzhaft 

Heftiges und natürlich-geschmackvoll Einfaches gereicht 

wird. So kann auch die Suche nach kulinarischer Originalität 

zum Erlebnis werden. 

Umgebung und noch weiter 

Erstaunlich ist die Tatsache, dass die Mehrzahl der mit Hauben 

oder dergleichen ausgezeichneten Restaurants doch etwas 

weiter entfernt von Salzburg Stadt liegen und so zu kulinarischen 

Ausflügen verführen. An der Spitze der Begehrlichkeit 

von Gourmets stehen da die Köche des Jahrzehnts, die Brüder 

Obauer in Werfen, bei denen man unvergleichliche Stunden 

mit feinsten Gaumenfreuden in fester und flüssiger Form verbringen 

und auch ein phänomenales Frühstück erleben kann. 

Zwischen Werfen und Salzburg liegt der Ort Golling, wo 

Andreas Döllerer neben einem Feinschmeckerrestaurant auch 

ein Wirtshaus betreibt, das dem Idealzustand dessen, was weiter 

oben gesucht wird, nahe kommt. Bodenständigkeit und gastronomische 

Kreativität! Und insbesondere bei diesen beiden 

Häusern sei auch die extreme Dichte und Qualität des Weinsortiments 

hervorgehoben – hier kann man in eine eigene Welt 

eintauchen und genießen. 

"... sei auch die extreme Dichte 

und Qualität des Weinsortiments 

hervorgehoben – 

hier kann man in eine eigene 

Welt eintauchen und genießen. ..." 

Noch einige Kilometer weiter werden Gourmets abermals fündig: 

In Filzmoos residiert die bekannte Kochkünstlerin Johanna 

Maier, in deren „Hubertus“ sich viele Fans ihrer Köstlichkeiten 

immer wieder einfinden. In Kleinarl sollte man, wenn 

inmitten der Bergwelt Feines am Teller lockt, beim „Aichhorn“ 

einkehren und noch weiter von städtischer Zivilisation 

entfernt liegt in Mauterndorf im Lungau das Mesnerhaus – 

eine Lokalität der Sonderklasse mit herzerfrischend kreativer, 

junger Küche auf der Basis bester österreichischer Produkte. 

In Richtung Osten, also im so oft besungenen Salzkammergut, 

das eigentlich nur mehr teilweise zum Salzburger Land 

gehört, führt der gastronomische Weg trotz manch touristischer 

Auswüchse auch an vielen Genusspunkten vorbei. Zu diesen 

gehört gewiss das fast noch in altösterreichisch-kaiserlicher 

Manier geführte Café Zauner in Bad Ischl, wo man sich wahrhaftig 

in alte Zeiten versetzt fühlt, samt allerfeinsten Süßspeisen. 

"... Hier kehren die Großen 

dieser Welt ein und wissen die Produkte 

der Küche zu schätzen. ..." 

Auf dem Weg dorthin gehört der Blick von der Terrasse des 

Schlosses Fuschl über den gleichnamigen See, delikat ist der geräucherte 

Saibling aus eben diesem. Hier kehren die Großen 

dieser Welt ein und wissen die Produkte der Küche zu schätzen. 

Auch an den übrigen Salzkammergutseen sind etliche 

ausgezeichnete Gastronomiebetriebe zuhause, die Köstliches 

auf die Tische bringen, seien es heimische Fische oder kreative 

Gerichte internationaler Küchenkunst in heimischer Interpretation. 

Zu diesen gehören zum Beispiel der „Aichinger“ 

in Nussdorf am Attersee, mit viel Charme wird hier Vorzügliches 

gegen Hunger und Durst kredenzt. Im 1er-Beisl gleich daneben 

schmeckt man die internationale Erfahrung des Chefs in 

jedem Gericht. 

Eines der beliebtesten Restaurants in der Nähe von Salzburg, 

das auf heimische Fische spezialisiert ist, befindet sich in der 

Ostbucht des Wallersees, und zwar im Seehotel Winkler, dessen 

legendärer Wirt auch bei noch so prominenten Gästen nie 

um ein heiteres Bonmot verlegen ist. Hier schmeckt der Zander 

vom Rost einfach himmlisch und die Palatschinken mit 

Marillenmarmelade sind die wahrscheinlich besten der Welt. 

Die Liste der Stätten mehr oder weniger kultivierter Nahrungsaufnahme 

könnte noch deutlich verlängert werden, es 

sei jedoch nur mehr eine der absoluten Kultstätten moderner 

Gastronomie erwähnt, nämlich das „Carpe Diem“, eine 

Café-Bar-Restaurant-Kombination, die an einem der frequentiertesten 

Plätze der Stadt, am Beginn der Getreidegasse 

nicht nur Stars und Sternchen anzieht und sich das „junge 

Salzburg“ gerne aufhält. Das ist modernes Gesellschaftsleben 

in gastronomischer Dimension. Natürlich könnte man hier 

auch die bekannten Caféhäuser dieser Stadt erwähnen und all 

die kleinen Beisln, in denen sich Salzburger „after work“ zum 

Tagesausklang treffen, aber dies würde sogar den Rahmen eines 

Gastro-Lexikons sprengen. Und noch ein Hinweis: Alle Tipps 

sind subjektiv, auch wenn die Lebenslust unser Leitmotiv dafür 

ist, hier einige Anregungen für kulinarischen Genuss zu geben. 

René Herndl 

"Das ist modernes 

Gesellschaftsleben 

in gastronomischer Dimension. ..." 


das schauspiel 

Der diskrete Charme der Bourgeoisie 

Foto © KIVA 


S 

das chauspiel 2013 

Sehr verehrtes 

Publikum, 

7359! 

Diese Zahl lässt die Göttin des Glücks dem 

„liederlichen Kleeblatt“ – einem Tischler, einem 

Schuster und einem Schneider – im Traume erscheinen, um 

die konkurrierende Liebesfee durch einen Lotteriegewinn zu 

düpieren. Ein böser Geist treibt sein Unwesen, vorzüglich bei 

jungen Männern, und verleitet sie zu unstatthaften Ausschweifungen, 

außerdem geht das Gerücht um, ein Komet würde 

schon bald auf die Erde stürzen. Eine unschuldige französische 

Viehhirtin empfängt von der Jungfrau Maria ihre Weisungen 

und zieht geharnischt in den Krieg gegen England. Ein reicher 

Mann begegnet unverhofft dem Tod, dem Teufel und allerlei 

anderen emblematischen Gestalten. Zwei Liebespaare werden 

im Wald und auf der Flucht von Elfen und Feen gefoppt. Eine 

bildschöne Halbwaise von einer Hexe verfolgt und von Zwergen 

beheimatet, und ein computergesteuerter Fertigungsarm 

aus der Automobilindustrie entwickelt ein bedrohliches Eigenleben 

– derart phantastisch geht es 

im Schauspielprogramm 2013 zu! 

Das Translozieren innerer und irdischer 

Angelegenheiten in die Sphäre 

des Wunderbaren, Märchenhaften 

oder gar Religiösen ist aber keineswegs 

ein eskapistisches Verfahren: 

Der Ausflug ins scheinbar Ferne und 

Jenseitige fördert oft Verstecktes und Diesseitiges umso deutlicher 

zu Tage. Die Eröffnungspremiere der Saison 2013 wird den kommenden 

Sommer natürlich besonders prägen: Es ist die Neuinszenierung 

des Jedermann auf dem Domplatz. Insgesamt hat der 

Jedermann seit 1920 zehn Regisseure erlebt, heuer kommen der 

elfte und zwölfte dazu, denn wir haben den englischen Bühnenbildner 

und Regisseur Julian Crouch und den amerikanischen 

Theaterregisseur Brian Mertes gebeten, gemeinsam die Regie 

zu übernehmen. 

Die Titelrolle wird von Cornelius Obonya, die Buhlschaft von 

Brigitte Hobmeier gespielt. Im Landestheater folgt die Premiere 

von Schillers Jungfrau von Orleans in der Regie von Michael 

Thalheimer. Wir koproduzieren diese Aufführung mit dem 

Deutschen Theater Berlin. Die Titelrolle spielt Kathleen 

Morgeneyer. 

Danach kommt auf der Perner-Insel Nestroys vielleicht größter 

Erfolg, die Zauberposse mit Gesang Der böse Geist Lumpazivagabundus 

in der Regie von Matthias Hartmann als Koproduktion 

mit dem Burgtheater Wien auf die Bühne. Es spielen 

u. a. Nicholas Ofczarek, Michael Maertens und Johannes Krisch! 

"Die Eröffnungspremiere 

der Saison 2013 

wird den kommenden Sommer 

natürlich 

besonders prägen ..." 

Im wunderbaren und als Spielstätte wieder gewonnenen Residenzhof 

hat wenig später der Sommernachtstraum von William 

Shakespeare Premiere, inszeniert von Henry Mason, einem jungen 

österreichischen Regisseur – mit englischen Wurzeln. 

Auch dies wird ein einzigartiges und vielleicht nur in Salzburg 

realisierbares Projekt, denn wir führen zugleich die Schauspielmusik 

von Felix Mendelssohn Bartholdy auf. Es musiziert das 

Mozarteumorchester unter der Leitung von Ivor Bolton. 

Am Landestheater folgt unser Stück für Kinder (und Erwachsene) 

Schneewittchen in der Regie von Nicolas Liautard, den wir mit 

dieser erfolgreichen Produktion, die 2010 für den „Molière“, 

den wichtigsten Theaterpreis Frankreichs, nominiert wurde, 

nach Salzburg eingeladen haben. Sprachbarrieren wird es keine 

geben – es ist Bildtheater ohne Worte. 

Ebenfalls aus Frankreich stammt der Künstler Aurélien Bory, 

der dieses Jahr das Figurentheater – im weitesten Sinne – repräsentiert: 

Seine „Puppe“ ist ein 

Fertigungsarm aus einer Automobilfabrik. 

Wie sich dieses mechanische 

Ungetüm belebt, stellt eine hochartistische 

Meditation über Mensch 

und Maschine vor, die den Namen 

Sans Objet – ohne Gegenstand – 

trägt. Auch hier müssen Sie keine 

Verständigungsschwierigkeiten befürchten 

– auch diese Inszenierung braucht keine Worte. 

Natürlich bereichert auch weiterhin das YDP, das Young 

Directors Project, großzügig von Montblanc gesponsert, unser 

Programm, und wie jedes Jahr werden auch heuer vier junge 

Regisseure miteinander im Wettbewerb stehen: Die englische 

Theatergruppe 1927 zeigt ihr Stück The Animals and Children 

Took to the Streets, der aus dem Irak stammende und in Antwerpen 

lebende Regisseur Mokhallad Rasem seine Version von 

Romeo und Julia, der deutsche Regisseur Bastian Kraft, aus 

gegebenem Anlass, einen etwas anderen Jedermann, und der 

tschechische Regisseur Jan Mikulášek bringt Buñuels Der 

diskrete Charme der Bourgeoisie auf die Bühne. 

Auf den nächsten Seiten werden Sie Genaueres über jede 

Produktion erfahren, und wir hoffen, dass wir Sie damit neugierig 

auf den kommenden Sommer machen können. 

Wir freuen uns auf Sie! 

Ihr 

Sven-Eric Bechtolf 

das Schauspiel 

Inhalt 

Jedermann 

Die Jungfrau von Orleans 

Ein Sommernachtstraum 

Lumpazivagabundus 

Sans Objet 

36 

37 

38 

39 

40 

42 

Hugo von Hofmannsthal 

Friedrich Schiller 

William Shakespeare/ 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Johann Nepomuk Nestroy 

Aurélien Bory 

Young Directors Project 




jedermann 

HUGO VON HOFMANNSTHAL 

DIE JUNGFRAU VON ORLEANS 

FRIEDRICH SCHILLER 

Cornelius Obonya 

Foto © Anjeza Cikopano 

Hugo von Hofmannsthal, der mit seinem Brief des Lord 

Chandos ein Manifest der Moderne geschrieben hat, wusste, 

warum er sich das Gewand eines mittelalterlichen Mysterienspiels 

borgte: In seiner und unserer Sprache, der Sprache der 

Skepsis, der Ironie, des Misstrauens in das Sprechen überhaupt, 

hätte er sein Thema nicht behandeln können: das der Endlichkeit 

unseres Lebens und das der Nichtigkeit unseres irdischen 

Besitzes. Und die daraus zwingend sich ergebende Frage nach 

Gott. Die christlich-katholische Ausrichtung des Werkes, die 

einen Gutteil des Unbehagens mit ihm ausmacht, muss dabei 

heute nicht mehr als theatralische Manifestation eines übermächtigen 

Kirchenstaates begriffen werden. Sehr wohl aber 

können wir uns, gerade durch die historische Distanz, die 

Hofmannsthal seinem Jedermann verordnet hat, abgleichend 

befragen, in welchem Zusammenhang wir Heutigen unsere 

„Werke“ betrachten. Aus welchen Überlegungen heraus wir unsere 

Ethik, unsere Moral ableiten. Durch welche Vorstellungen 

wir Tröstung und Hoffnung erfahren. 

information 

Die Neuinszenierung wird unterstützt von Swarovski 

preise 





Jedermann | Hugo von Hofmannsthal 

Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes 

von Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) 

Domplatz (Bei Schlechtwetter im Großen Festspielhaus) 


Sonntag 21. Juli 21:00 Uhr 


Freitag 26. Juli 21:00 Uhr 











leading Team 

Julian Crouch, Brian Mertes 

Julian Crouch 

Olivera Gajic 

David Tushingham 

Martin Lowe 

Dan Scully 

Jesse Perez 

besetzung 

Cornelius Obonya 

Brigitte Hobmeier 

N.N. 

N.N. 

Sarah Viktoria Frick 

Joachim Bissmeier 

Jürgen Tarrach 

Julia Gschnitzer 

N.N. 

Hannes Flaschberger 

Stephan Kreiss 

Fritz Egger 

Katharina Stemberger 

Johannes Silberschneider 

Sigrid Maria Schnückel 

Stephan Kreiss, 

Hannes Flaschberger 

Regie 

Bühne 

Kostüme 

Dramaturgie 

Musikalische Leitung/ 

Orchestrierung 

Lichtdesign 

Choreografie 

Jedermann 

Buhlschaft 

Tod 

Teufel 

Gute Werke 

Der Glaube 

Mammon 

Jedermanns Mutter 

Jedermanns guter Gesell 

Dicker Vetter 

Dünner Vetter 

Ein Schuldknecht 

Des Schuldknechts Weib 

Armer Nachbar 

Der Koch 

Spielansager 

und Tamzin Griffin, Nick Haverson, Saskia Lane, Chad 

Lynch, Mark Osterer, Orlando Pabotoy, Jesse Perez, 

Phil Roebuck, Robert Thirtle u.a. 

Kathleen Morgeneyer 

Foto © Arno Declair 

Eine junge unschuldige Bauerntochter hört göttliche Stimmen 

und wirft sich aufs Schlachtfeld für ihren König. Hoch zu 

Ross, in schimmernder Rüstung, mit Helm und Schwert und 

wider aller Voraussagen siegt die Jungfrau von Orleans und 

wird zur Volksheldin, verehrt und umschwärmt. Nur wenig 

später, nach einem kurzen Blick in das Gesicht eines fremden 

Soldaten, zerbricht ihr Glaube an sich selbst und ihr Abstieg 

beginnt: Es ist der Zwiespalt zwischen göttlichem Auftrag 

und menschlicher Liebe, zwischen Größe und Glück, an dem 

sie scheitert. In einer ordnungslosen Welt, in der alle Hoffnung 

verloren scheint, in der sich rettet wer kann, braucht es 

Lichtgestalten, nicht Zweifler – und Johanna, ihres Ideals beraubt, 

kann ihre Helden-Rolle nicht mehr spielen. Ihre letzte 

heroische Tat ist die einer Verzweifelten, einer Außenseiterin, die 

bis zuletzt ihrer Obsession folgt … 

Die Jungfrau von Orleans 

Friedrich Schiller 

Eine romantische Tragödie 

von Friedrich Schiller (1759–1805) 

Landestheater 









information 

Neuinszenierung 

Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin 

leading Team 

Michael Thalheimer 

Olaf Altmann 

Nele Balkhausen 

Sonja Anders 

Bert Wrede 

Regie 

Bühne 

Kostüme 

Dramaturgie 

Musik 

besetzung 

Kathleen Morgeneyer Johanna 

und das Ensemble des 

Deutschen Theaters Berlin 

u.a. Andreas Döhler, Christoph Franken, Moritz Grove, 

Jürgen Huth, Sven Lehmann, Peter Moltzen 

“ 

Kein Gott erscheint, 

kein Engel zeigt sich mehr; 

Die Wunder ruhn, 

der Himmel ist verschlossen. 

preise 





” 





William Shakespeare / Felix Mendelssohn Bartholdy 




William Shakespeare/ 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

Komödie von William Shakespeare (1564–1616) 

Schauspielmusik von Felix Mendelssohn Bartholdy 

(1809–1847) 

Residenzhof 









information 




Der böse Geist Lumpazivagabundus oder 

Das liederliche Kleeblatt 

Zauberposse mit Gesang von Johann Nestroy (1801–1862) 

Perner-Insel 













Michael Rotschopf 

Foto © Jeanne Degraa 

Theseus hat die Amazonenkönigin Hippolyta auf dem 

Schlachtfeld besiegt; jetzt steht die Hochzeit der beiden ins 

Haus. In die Hektik der letzten Vorbereitungen für das Fest 

platzt ein Vater, dessen Tochter den Falschen liebt. Theseus soll 

die ungehorsame junge Frau, Hermia heißt sie, daher zum 

Tode verurteilen. Die Tochter aber flieht mit ihrem Liebsten, 

Lysander, nachts in den Wald, wütend verfolgt von Lysanders 

unliebsamem Nebenbuhler und dessen Ex-Freundin. Im selben 

Wald probt unterdessen eine Laienspielschar von Handwerkern 

ein Theaterstück, das sie auf der Hochzeit ihres Regenten 

zeigen wollen. Überdies liegen sich hier auch die 

Elfenherrscher Oberon und Titania in den Haaren und der 

listige „Puck“ treibt sein anarchisches Unwesen … 

William Shakespeare verknüpft im Sommernachtstraum viele 

Handlungsebenen virtuos zu einem organischen Ganzen. 

Aber so einleuchtend einfach die Komödie zunächst erscheinen 

mag – bei genauerer Betrachtung ist sie so komplex und 

mehrdeutig, wie es nur Träume sein können. 

leading Team 

Henry Mason 

Ivor Bolton 

Jan Meier 

Francesc Abós 

Regie 

Dirigent 


Choreografie 

besetzung 

Michael Rotschopf 

Theseus/Oberon 

Karoline Eichhorn 

Hippolyta/Titania 

Christian Higer 

Egeus 

N.N. 

Hermia 

Daniel Jeroma 

Lysander 

Claudius von Stolzmann 

Demetrius 

N.N. 

Helena 

Markus Meyer 

Puck 

Raphael Clamer 

Squenz 

Paul Herwig 

Zettel (Pyramus) 

Mathias Schlung 

Schnock (Wand) 

Christian Graf 

Flaut (Thisbe) 

Barbara Spitz 

Schnauz (Löwe) 

Reinhold G. Moritz 

Schlucker (Mond) 

Chiara Skerath (Mitglied des YSP) Elfe 

Sophie Rennert (MItglied des YSP) Elfe 

Mozarteumorchester Salzburg 

preise 





Nicholas Ofczarek 

Foto © Reinhard Werner 

Ein Stück von schneidender Aktualität. Des Zauberreiches 

Söhne sind von der Seuche der Verschwendungssucht befallen. 

Vor den Thron des Feenkönigs gebracht gestehen sie: Da sie 

den größten Teil des Erbes ihrer Väter schon verjubelt haben, 

pfeifen sie auch auf den Rest und prassen munter weiter. Der 

Feenkönig will von den Jungen wissen, was sie machen werden, 

wenn sie diesen Rest ebenfalls verjuxt haben? Dann machen 

sie Schulden. Und wenn sie ihre Schulden nicht bezahlen 

können? Lassen sie sich ins Gefängnis werfen. 

Um ihre verzweifelnden Väter zu trösten, schlägt der König 

einen Handel vor: Wenn die Ludersöhne ihm versprechen, 

sich zu bessern, gibt er ihnen das verlorene Erbe mit Fortunas 

Hilfe in der ursprünglichen Höhe wieder. Ha ha, lacht da 

der böse Geist Lumpazivagabundus (und der ist es, der hinter 

dieser ganzen Verschwendungsseuche steckt): „Reich will 

er sie wieder machen, da werden grad noch ärgere Lumpen 

draus.“ Die Schicksalsgöttin hat nämlich keine Macht über 

Lumpazivagabundus: „Was meine wahren Anhänger sind, die 

machen sich nicht so viel aus ihr.“ 

information 


Koproduktion mit dem Burgtheater Wien 

leading Team 

Matthias Hartmann 

Stéphane Laimé 

Victoria Behr 

Andreas Erdmann 

Karsten Riedel 

Peter Bandl 

besetzung 

Johannes Krisch 

Michael Maertens 

Nicholas Ofczarek 

Regie 

Bühne 

Kostüme 

Dramaturgie 

Musik 

Licht 

Leim 

Zwirn 

Knieriem 

und das Ensemble des Burgtheaters Wien 

preise 







Sans Objet 


CARPE DIEM 

FINEST FINGERFOOD 

– genussvoller Auftakt oder kulinarische Krönung des Festspielbesuchs – 

Sans Objet | Aurélien Bory 

FIGURENTHEATER 

Sans Objet gleicht einem Puppenspiel – aber einem der ganz 

besonderen Art. Normalerweise funktioniert Puppentheater 

so, dass Objekte von menschlicher Hand bewegt und manipuliert 

werden. In Sans Objet jedoch begegnen wir einem Objekt, 

das Menschen „betätigt“. 

In einer Welt ohne Sprache entfaltet sich ein kunstvoll choreografierter 

Dialog zwischen Mensch und Maschine, ein faszinierendes 

Ballett, getragen von menschlichen Körpern und 

einem Maschinen-Leib – oder vielmehr einer einzelnen anthropomorphen 

Gliedmaße, einem gigantischen Roboter-Greifarm 

aus einer Automontagewerkstätte der siebziger Jahre. Die Bewegungen 

des Roboters sind komplex, präzise und minutiös 

repetierbar – Fähigkeiten, die nachzuahmen für seine Kollegen 

aus Fleisch und Blut eine enorme Herausforderung darstellt, 

trotz ihres beachtlichen Trainings und großen Geschicks. 

Ganz offensichtlich ist dieser Arm weitaus kraftvoller und 

mächtiger als die menschlichen Körper auf der Bühne. Seine 

Stärke ist nachgerade zu angsteinflößend. Die aufgestaute Energie 

dieses Roboters erfüllt den gesamten Theaterraum. 

HANNA SCHERIAU 

Gemälde auf Seide 

Neuer Surrealismus 

Landestheater 




information 

Koproduziert von: TNT–Théâtre National de Toulouse 

Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Théâtre de la 

Ville-Paris, La Coursive-Scène national La Rochelle, Agora- 

Pôle national des arts du cirque de Boulazac, Le Parvis– 

Scène nationale Tarbes–Pyrénées 

Gastspiel Compagnie 111 – Aurélien Bory 

Mit Hilfe des London International Mime Festival 

Mit besonderem Dank an L'Usine, lieu conventionné 

Arts de la rue – Tournefeuille 

leading Team 


Tristan Baudoin 

Joan Cambon 

Arno Veyrat 

Pierre Rigal 

Joël Abriac 

Sylvie Marcucci 

Pierre Dequivre 

Frédéric Stoll 

Isadora de Ratuld 

Guillermo Fernandez 

Arno Veyrat 

Compagnie 111, 

Aurélien Bory, 

Florence Meurisse 

besetzung 

Mit Olivier Alenda und Olivier Boyer 

Konzeption, Regie 

und Bühnenbildentwurf 

Robotersteuerung und 

Programmierung 

Musik 

Lichtdesign 

Künstlerische Mitarbeit 

Ton 

Kostüme 

Technische Konstruktion 

und Planung 

Screen-Konstruktion 

Malerei 

Maske 

Technische Leitung 

Produktion 

Das Sternerestaurant Carpe Diem Finest Fingerfood ist nur 

wenige Schritte vom Festspielhaus entfernt. Ohne Stress 

promenieren die Gäste vom Carpe Diem zu den Salzburger 

Festspielen und wieder zurück. 

Die Mitarbeiter des Gourmettempels freuen sich, Sie durch 

einen perfekten Abend zu begleiten und beraten Sie bei der 

Wahl zwischen leichten und exquisiten Fingerfood – im Caféund 

Barbereich im Erdgeschoß oder den klassischen größeren 

Festspielmenüs im Restaurant in der ersten Etage. Und für 

einen genussvollen Aperitif zum Auftakt eines gelungenen 

Abends bietet sich die Terrasse des Carpe Diem immer an. 

Ein Besuch im Carpe Diem Finest Fingerfood ist stets ein 

Erlebnis für die Sinne. Dafür sorgt Chefkoch Franz Fuiko, der 

verschiedenste kulinarische Köstlichkeiten auf den Tisch bzw. 

in den Cone zaubert. Gemeinsam mit dem hervorragend 

geschulten und engagierten Servicepersonal liest er seinen 

Gästen jeden Wunsch von den Augen ab. Belohnt wurde das 

gesamte Team in Küche und Service mit einem Guide Michelin 

Stern und 16 Punkten im Gault Millau. 

Die wohl außergewöhnlichste Gourmetadresse der Mozartstadt 

etablierte sich, dank des einzigartigen Genusskonzeptes, zu 

einem beliebten Treffpunkt der Salzburger Szene mit internationalen 

Gästen. 

Haltlos (Unfounded), 50 x 50 cm, bemalte Seide auf Leinwand 

HANNA SCHERIAU 

A-5300 Hallwang bei Salzburg Bogenstrasse 9 

Tel: 0043(0)662 660087 Fax: 0043(0)662 660657 

E-mail: info@neueartmalerei.at 

Website: www.neueartmalerei.at 

preise 

Einheitspreis € 54,00 

Jugendliche € 27,00 

CARPE DIEM FINEST FINGERFOOD 

Getreidegasse 50 | 5020 Salzburg | Tel. +43 (0)662 848 800 | fingerfood@carpediem.com 

www.carpediem.com/finestfingerfood

Der diskrete Charme das der Bourgeoisie schauspiel 

Foto © KIVA 


The Animals and Children 

Took to the Streets | YDP I 

Suzanne Andrae 

The Animals and Children Took to 

the Streets | SUZANNE ANDRADE 

Im Jahre 1927 begeisterte der Film The Jazz Singer die Welt 

mit den ersten „sprechenden“ Bildern. Das Ensemble 1927 versucht 

Ähnliches mit seiner eigenen Version von sprechenden 

Bildern für das Theater, wenn auch vielleicht auf nicht ganz so 

spektakuläre Weise. Suzanne Andrades Talent für die szenische 

Darstellung von Lyrik in Kombination mit Paul Barritts Video- 

Animation kulminieren in einem ungewöhnlichen, überbordenden 

Theaterereignis, das die Atmosphäre des Kabaretts mit der des 

Live-Kinos in sich vereint. Unterschiedliche theatralische 

Elemente, Genres und historische Perioden werden übereinanderprojiziert 

und ergeben ein kunstvolles Mosaik. Ungeachtet ihres 

liebenswürdigen, sepia getönten Retro-Charmes und der visuellen 

Verweise auf den russischen Konstruktivismus, liegt der Produktion 

eine klar umrissene zeitgenössische Haltung zugrunde. 

preise 

Einheitspreis € 54,00 Jugend € 27,00 

republic 





information 

Montblanc & Salzburg Festival Young Directors Project 

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Koproduziert von: BAC London, Malthouse Theatre 

Melbourne & The Showroom (University of Chichester) 

leading Team 

Suzanne Andrade 

Paul Barritt 

Joanna Crowley 

Lillian Henley 

Sarah Munro, Esme Appleton 

Regie und Stücktext 

Film, Animation und Design 

Produktion 

Musik 

Kostüme 

besetzung 

Mit Suzanne Andrade, Esme Appleton und Lillian Henley 

ROMEO UND JULIA | YDP II 

Mokhallad Rasem 

young directors project 

Inhalt 

The Animals and Children Took 

to the Streets 

Romeo und Julia 

Jedermann 

Der diskrete Charme der Bourgeoisie 

43 

43 

44 

44 

Suzanne Andrade 

William Shakespeare & andere/ 


Nach Hugo von Hofmannsthal/ 

Bastian Kraft 

Jan Mikulášek 

Romeo und Julia | Mokhallad Rasem 

nach William Shakespeare und anderen 

Mokhallad Rasem stammt aus dem Irak; sein Theater zeichnet 

sich durch einen ausgesprochen körperbetonten und visuellen 

Stil aus. Seine Stücke sind oft in mehreren Sprachen geschrieben 

– ein Spiegelbild jener Welt, in der er – und wir – leben. 1982 

in Bagdad geboren, arbeitete er zunächst als Regisseur am 

irakischen Nationaltheater, bevor er sich 2006 in Antwerpen 

niederließ. Für die erste Produktion, die er in seiner neuen Heimat 

herausbrachte, engagierte er Schauspieler, die er zufällig auf der 

Straße traf – die einzigen Mitarbeiter, die er finden konnte. Infolge 

des großen Erfolges von Produktionen wie Monde.com 

und Iraqi Ghosts wurde ihm eine feste Position als Regisseur am 

renommierten Theater der Stadt, dem Toneelhuis, angeboten – 

einem Haus, an dem auch international erfolgreiche Künstler 

wie Guy Cassiers und Sidi Larbi Cherkaoui tätig sind. 

preise 


republic 





information 


Gastspiel des Toneelhuis Antwerpen 

In verschiedenen Sprachen 

leading Team 


Jean Bernard Koeman 

besetzung 

Gilda De Bal 

Vic De Wachter 

Eleanor Campell 

José Paulo dos Santos 

und zwei Kinder 

Konzept und Regie 


Schauspielerin 

Schauspieler 

Tänzerin 

Tänzer 



Jedermann | YDP III 

Bastian Kraft 

Grand Spa Resort A-ROSA Kitzbühel 

„Wo die Erinnerung die Vorfreude übertrifft“ 

Jedermann 

Bastian Kraft 

nach Hugo von Hofmannsthal 

Wenn ich jetzt, in diesem Augenblick, die Bilanz meines Lebens 

ziehen müsste – wie fiele sie aus? Wenn ich heute sterben 

würde, was bliebe unterm Strich übrig? Da wir den Tod weitgehend 

aus unserem Alltag verdrängt haben, stellt sich die Frage 

nur selten. Doch sie trifft den wunden Punkt unseres Daseins 

in Reichtum und grenzenloser Freiheit: Es fehlt das Bezugssystem, 

wonach wir unser Leben ausrichten sollen. Denn wer 

kann mir sagen, wofür es sich letztendlich zu leben lohnt? Für 

Geld und Beruf? Für Familie, Freunde, Liebe? Für das Glück 

im Hier und Jetzt? 

preise 


ARGeKultur 






information 

Neuinszenierung Mit englischen Übertiteln 


Koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg 

leading Team 

Bastian Kraft Konzept und Regie 

Peter Baur Bühne und Video 

Dagmar Bald Kostüme 

Beate Heine Dramaturgie 

besetzung 

Philipp Hochmair 

DER DISKRETE CHARME 

DER BOURGEOISIE | YDP IV 

JAN MIKULÁSEK 

DER DISKRETE CHARME DER BOURGEOISIE 

JAN MIKULÁSEK 

Hommage à Buñuel et Carrière 

Der diskrete Charme der Bourgeoisie, Luis Buñuels mit einem 

Oscar ausgezeichneter Film aus den 1970er Jahren (Drehbuch: 

Jean-Claude Carrière) bildet den Ausgangspunkt für diese 

satirische Gesellschaftskomödie, die soziale Umgangsformen 

und zeitgenössische Sitten und Gebräuche aufs Korn nimmt. 

Eine Gruppe betuchter Individuen trifft sich, um gemeinsam 

ein luxuriöses Mahl einzunehmen – ein Vorhaben, das von einer 

Serie von banalen bis hin zu bizarren Vorfällen wiederholt 

durchkreuzt wird. 

Regisseur Jan Mikulášek, der Anleihen sowohl beim Slapstick 

als auch beim Surrealismus nimmt, versammelt hier eine Reihe 

erstaunlicher Szenen der Begierde wie der Verzweiflung, die 

sich durch kraftvolle Bilder sowie durch kompromissloses 

Ensemblespiel auszeichnen. 

preise 


ARGeKultur 






information 


Gastspiel des Národní Divadlo Brno und des Divadlo Reduta 

In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

leading Team 


Regie 

Jan Mikulášek, Dora Viceníková Adaption 

Dora Viceníková 

Dramaturgie 

Marek Cpin 

Bühnenbild und Kostüme 


Musikauswahl 

besetzung 

Mit Dita Kaplanová, Zuzana Ščerbová, Petra Bučková, 

Ondřej Mikulášek, Jiří Vyorálek, Jan Háyek, Petr Jeništa, 

Jiří Kniha und Jakub Gottwald 

Inmitten der zauberhaften Bergwelt der Tiroler Alpen liegt 

das Grand SPA Resort A-ROSA Kitzbühel im Stil eines Tiroler 

Schlosses erbaut, auf der Sonnenseite des Tales, unweit des 

Wilden-Kaiser-Gebirges. Umgeben von Österreichs schönstem 

9-Loch Golfplatz, dem traditionsreichen GC Kitzbühel/Kaps, 

bietet das Resort seinen Gästen einen einzigartigen Blick auf 

die berühmte und spektakulärste Ski-Rennstrecke der Welt, der 

Streif. Dank seiner besonderen Architektur mit der Fassade aus 

Naturstein und den typischen Erkern, kleinen Türmchen, hölzernen 

Fensterläden und überdachten Balkonen, fügt sich die 

weitläufige Anlage harmonisch in die Umgebung ein. Erleben 

Sie ein vielfältiges Angebot in unvergleichlicher Alpenkulisse. 

Die Kulisse des guten Geschmacks reicht vom Frontcooking 

Vitalrestaurant „Streif“, über das A la carte Restaurant „Monti 

e Mare“ mit einer Küche von den Alpen bis zur Adria, bis hin 

zum mit 3 Gault&Millau Hauben prämierten Gourmetrestaurant 

„Heimatliebe“. Hier werden Sie selbst zum Gastrosophen 

und erleben, wie Esskultur und Lebenslust eine delikate Verbindung 

eingehen. Küchenchef Andreas Senn zaubert mit exklusiven 

Spitzenprodukten überraschende Kulinarikkreationen auf 

höchstem Genussniveau. 

Für Wellness-Anhänger hält das A-ROSA Kitzbühel besondere 

Schmankerl im beeindruckenden 3000 Quadratmeter großen, 

mit dem SPA Diamond ausgezeichneten „SPA-ROSA“ bereit. 

Eine großzügige Innen- und Außenpoollandschaft, 8 Saunen 

und Dampfbäder, 1 Eisgrotte, 16 Anwendungsräume für Bodyund 

Beauty-Behandlungen, Hamam & Rasul, Österreichs 

einzige Kanebo Sensai Lounge, die private SPA-Suite oder der 

vielseitige Cardio- und Gerätebereich runden die SPA-ROSA 

Angebotsvielfalt ab. 

Das Arrangement 

„A-ROSA zum Kennen lernen“ beinhaltet: 

2 Übernachtungen im Doppelzimmer, Frühstück und Abendessen 

im Frontcooking Vitalrestaurant „Streif“, 1 x pro Person ein 

Kitzbüheler Heubad, freier Eintritt in das 3.000 m² große SPA- 

ROSA sowie die Nutzung des Fitnessbereichs und Teilnahme am 

umfangreichen Kursangebot ab EUR 299,– 

Grand SPA Resort A-ROSA Kitzbühel, Ried Kaps 7, A-6370 Kitzbühel, T: 0043-5356-65660-980, kitzbuehel@a-rosa.de, www.a-rosa.at/kitzbuehel 



IHR FESTSPIELDOMIZIL – 

SCHLOSS LEOPOLDSKRON 

„In vielen Stunden unseres Lebens schenkte 

uns dieses schöne Haus dieses köstliche Gefühl, 

das wir unser Leben lang im Leben und in 

der Kunst suchten – das Gefühl, eine Handbreit 

über dem Boden zu sein.“ 

Max Reinhardt, der Mitbegründer der Salzburger Festspiele, 

erwarb 1918 Schloss Leopoldskron und gestaltete mit viel persönlichem 

Engagement und hohen Investitionen einen kunstvollen 

Ort, der bis heute fasziniert. In den Stücken, die er hier 

"Ich habe achtzehn Jahre in Leopoldskron 

gelebt, wirklich gelebt, und ich habe es 

lebendig gemacht. 

Ich habe jedes Zimmer, jeden Tisch, 

jeden Sessel, jedes Licht, jedes Bild gelebt. 

Ich habe gebaut, gezeichnet, 

geschmückt, gepflanzt und geträumt davon, 

wenn ich nicht da war. ..." 

Max Reinhardt 

für die ‚Leopoldskroner Abende’ produzierte, nutzte er gekonnt 

die prachtvollen Zimmer als Bühnenkulisse und führte dabei 

seine illustren Gäste aus Kunst und Kultur von Raum zu Raum. 

Auf Schloss Leopoldskron entwickelte Max Reinhardt gemeinsam 

mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal und dem Komponisten 

Richard Strauss die Idee der Salzburger Festspiele, hier 

wurde das Konzept für dieses Festival unterfertigt. 

Mit des Künstler’s eigenen Worten stellt sich die Zeit auf 

Schloss Leopoldskron auszugsweise so dar: “Ich habe achtzehn 

Jahre in Leopoldskron gelebt, wirklich gelebt, und ich habe 

es lebendig gemacht. Ich habe jedes Zimmer, jeden Tisch, 

jeden Sessel, jedes Licht, jedes Bild gelebt. Ich habe gebaut, 

gezeichnet, geschmückt, gepflanzt und geträumt davon, 

wenn ich nicht da war. (...)“. Zitatfortsetzung: “Ich habe es 

(das Schloss) immer feiertäglich geliebt; nie als etwas Alltägliches. 

Es waren meine schönsten, reichsten und reifsten Jahre.“ 

Helene Thimig, die Frau von Max Reinhardt, schrieb in 

ihren Memoiren über das Leben auf Schloss Leopoldskron: 

„In vielen Stunden unseres Lebens schenkte uns dieses schöne 

Haus dieses köstliche Gefühl, das wir unser Leben lang im 

Leben und in der Kunst suchten – das Gefühl, eine Handbreit 

über dem Boden zu sein.“ 

Sie träumen davon, diesem Gefühl nachzuspüren, in der Suite 

von Max Reinhardt oder denen seiner Gäste zu wohnen, im 

Marmorsaal oder im Venezianischen Zimmer zu frühstücken 

und sich im reizvollen Park mit angrenzendem Weiher Musestunden 

hinzugeben? Es ist noch ein Geheimtipp, dass Suiten im 

Schloss und Zimmer im historischen Meierhof gemietet werden 

können. Eine fürstliche Residenz zu gut bürgerlichen Preisen. 

Helene Thimig 

Für weitere Informationen und Anfragen steht das 

Salzburg Global Seminar, 

Schloss Leopoldskron 

Leopoldskronstrasse 56 – 58, 5020 Salzburg 

Tel. +43 (0)662 83983 - 0 

gerne zu Ihrer Verfügung. 

www.schloss-leopoldskron.com 

46 

Inside Festspiele programm 2013

Foto © Erika Mayer, SALZBURG Internationale Stiftung FÜR Mozarteum KINDER 

SALZBURG FÜR KINDER 

Die Entführung aus dem Serail 




information 

Alter: ab ca. 4 Jahre 

Sprache: deutsch 

besetzung 

Es singen Solisten des Young Singers Project Salzburg 

GroSSe Universitätsaula 








preise 


Kinder und Jugendliche € 27,00 

leading Team 

N.N. 

Dirigent 

Alexander Krampe Musikalische Bearbeitung 

und Arrangement 

salzburg für kinder 

Die Arbeit für und mit der jungen Generation ist seit der 

Saison 2008 einer der Schwerpunkte des Salzburger Festspielprogramms. 

Alle klagen, dass Elternhaus und Schule bei der 

Erziehung der Jugend zur Kunst zunehmend versagen. Viele 

bedauern, dass nur noch das Event zählt. Manche verzagen, 

weil die sogenannte Hochkultur mit ihrem Publikum zu altern 

scheint. Die Festspiele setzen Taten. Zum einen wollen wir 

aktiv den Nachwuchs fördern – unser spektakulärstes Projekt 

ist das ebenfalls 2008 neu installierte Young Singers Project. 

Zum anderen wollen wir ein neues Publikum heranziehen. 

Jugendcamps, preisgünstige Jugendkarten, Studentenprojekte 

und jugendgerechte Begleitveranstaltungen sollen Freude an 

der Musik und Verständnis für die Musik wecken und weiterentwickeln. 

Zwei Meisterwerke aus Wolfgang Amadeus 

Mozarts Opernschaffen werden für unser jüngstes 

Publikum – aber auch für ihre erwachsenen Begleiter – 

in einer auf ca. 70 Minuten gekürzten und leicht verständlichen 

Weise präsentiert. Die Hauptfiguren erzählen ihre 

spannenden Geschichten in gesprochenen Dialogen und singen 

ihre schönsten Arien begleitet vom Orchesterklang und 

rauschenden Bühneneffekten. Der ideale Einstieg 

in die groSSe faszinierende Opernwelt für 

die ganze Familie! 

Inhalt 

Die Zauberflöte 



Die Zauberflöte 

Wir spielen eine Oper! 

Operncamps 

49 

49 

50 

50 





Wiederaufnahme einer Produktion des Opernhauses Zürich 

information 










Schneewittchen 

Kinderorchester 

White Hands Choir 

Salzburger Festspiele und 

Theater Kinderchor 

51 

52 

52 

53 

Nicolas Liautard 

besetzung 

Es singen Solisten des Young Singers Project Salzburg 

preise 


Kinder und Jugendliche € 27,00 

leading Team 

Kai Röhrig Dirigent 

Ulrich Peter Textfassung und Regie 

Luigi Perego Bühne und Kostüme 

Jürgen Hoffmann Licht 

Alexander Krampe Musikalische Bearbeitung 

und Arrangement 




Wir spielen eine Oper! 

– Ein Mitspieltheater für Kinder – 

SCHNEEWITTCHEN 


„Wir spielen eine Oper!“ 

Ein Mitspieltheater für Kinder 

„Wir spielen eine Oper“ – und alle Kinder spielen mit, die 

Lust haben, einmal selbst in die Kostüme und Rollen der berühmtesten 

Opernfiguren zu schlüpfen und aktiv am Bühnengeschehen 

teilzunehmen. Für ein paar Stunden in eine 

fantastische Welt einzutauchen, zu singen, zu spielen, zu tanzen 

und so ganz nebenbei ein großes Werk der Opernliteratur 

zu entdecken, das ist ein unvergessliches Erlebnis! Und wenn die 

jungen Stars des Young Singers Project während der mehrstündigen 

Workshops die virtuosen Arien der Hauptprotagonisten 

interpretieren, dann fühlt sich das wirklich so an, als 

stünde man mit ihnen gemeinsam auf den Brettern, die die 

Welt bedeuten. 

OPERNCAMPS 

Hörsaal 101 * 

Das Programm und die Termine werden später 

bekannt gegeben. 

*Hörsaal 101 der theologischen Fakultät der Universität Salzburg, Max-Reinhardt-Platz, 

Eingang über Furtwänglerpark 

information 



konzept und leitung 

Nina Russi 

preise 



Schneewittchen 

Nach den Gebrüdern Grimm 

Anfang des 19. Jahrhunderts begannen die Brüder Jacob und 

Willhelm Grimm, angeregt durch die Romantiker Clemens 

Brentano und Achim von Arnim, mit ihrer Sammlung bis 

dahin nur mündlich überlieferter Märchen, die sie 1812 unter 

dem Titel Kinder- und Hausmärchen erstmals veröffentlichten. 

Der Eisenofen, Die weiße Schlange, Die drei Männlein im Walde, 

Wie Kinder Schlachtens miteinander gespielt haben, Der singende 

Knochen, Das Mädchen ohne Hände, Das Totenhemdchen, 

Die Alte im Wald, Einäuglein, Zweiäuglein und Dreiäuglein, 

Der Eisenhans, Das junggeglühte Männlein, Der gläserne Sarg 

heißen sie u. a., und nur schon diese wundersamen Titel lösen in 

uns die Vorstellung einer anderen, dunkleren Welt aus. 

Landestheater 




preise 


Jugend € 27,00 

information 

Ein Stück für Kinder ab 7 und Erwachsene 

Gastspiel La Nouvelle Compagnie Sprache: Ohne Worte 

Koproduziert von: Le Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, 

La Scène Watteau à Nogent sur Marne, Le Théâtre A. Malraux 

de Chevilly-Larue, Le Théâtre A. Dumas de Saint-Germain-en- 

Laye, La Ferme de Bel Ebat Théâtre de Guyancourt 

leading Team 


Konzeption und Regie 

Damien Caille-Perret, 


Bühnenbild 

Bruno Rudtmann 

Lichtdesign 

Damien Caille-Perret 

Video, Puppen und Bauten 

Jacques Cassard 

Sounddesign 

Séverine Thiébault 

Kostüme 

Philippe Hertel, Georges Poirier, 

Cyril Cattai, Miguy Ville, 

Damien Costa 

Tiertrainer 

besetzung 

Mit Pauline Acquart, Marion Suzanne, Jürg Häring, 

Julien Campani und Isham Conrath 

Operncamps für Kinder und Jugendliche 

in Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern und mit 

Unterstützung der Salzburg Stiftung der American Austrian 

Foundation (AAF) und der Freunde der Salzburger Festspiele. 

Möchtest du erleben, wie aufregend Oper sein kann und 

Gleichgesinnte aus anderen Ländern kennenlernen? Bei den 

Operncamps der Salzburger Festspiele ist das möglich! Eine 

Woche lang dreht sich hier alles um ein Opernwerk. Du hörst 

es mit den Wiener Philharmonikern im Rahmen der Salzburger 

Festspiele und wirst auch hinter die Kulissen blicken! Die 

Musik, die Handlung, die Figuren und ihre Gefühle entdeckst 

du am besten, wenn du selber spielst, singst, dich bewegst und 

auch das Bühnenbild gestaltest. Im Schloss Arenberg entwickelst 

du gemeinsam mit Profis eine eigene Oper – dann gehört 

die Bühne dir! Mitglieder der Wiener Philharmoniker coachen 

das Ensemble und wirken bei der gemeinsamen öffentlichen 

Abschlussaufführung mit! 

Die Salzburger Festspiele und die Wiener Philharmoniker 

veranstalten auch 2013 wieder Operncamps für Kinder und 

Jugendliche im Alter von 9 bis 17 Jahren. Ein internationales 

Team von Pädagogen und Künstlern rund um Hanne Muthspiel-Payer 

entwickelt vielfältige Konzepte, um Kindern und 

Jugendlichen Türen in die Opernwelt zu öffnen. 

camps 

Falstaff-Camp 

zur Oper Falstaff von Giuseppe Verdi 

Für Jugendliche von 9 bis 13 Jahren 

Montag, 22. Juli 2013 bis Sonntag, 28. Juli 2013 

Öffentliche Abschlussveranstaltung: 

28. Juli 2013, 16:00 Uhr, republic, freier Eintritt 

Meistersinger-Camp 

zur Oper Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner 

Für Jugendliche von 13 bis 17 Jahren 

Montag, 29. Juli 2013 bis Sonntag, 4. August 2013 

Öffentliche Abschlussaufführung: 

4. August 2013, 15:00 Uhr, republic, freier Eintritt 

Dieses Operncamp hat einen instrumentalen Schwerpunkt, Voraussetzung 

für die Teilnahme sind mindestens vier Jahre Instrumentalunterricht 

und Erfahrung in Kammermusik, Orchesterspiel oder Ensemble 

INFORMATION 

Kosten: € 430,– pro Camp* 

ANMELDUNG bis 18. Jänner 2013: www.salzburgfestival.at/jugend 

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Bis Ende Februar 2013 werden Sie 

über Ihre Teilnahmemöglichkeit informiert. 

LIFESTYLE TRIFFT TRADITION 

AUSZEIT IM HUBERTUSHOF IN ANIF GENIESSEN 

Der Hubertushof lädt mit seinen Klassik-, Landhaus- und 

Lifestyle-Zimmern und liebevoll eingerichteten Räumlichkeiten 

zum Bleiben und Wohlfühlen ein. 

Zum Ausklang Ihres Festspielabends bietet unser 

à-la-carte Haubenrestaurant (vom Gault & Millau 2013 

mit 13 Punkten und einer Haube ausgezeichnet) 

wahre Gaumenfreuden in gepflegter Atmosphäre. 

Lassen Sie sich entführen in eine kleine Welt voller 

Tradition und kulinarischen Freuden! 

50 

* In der Teilnehmergebühr inkludiert sind Workshops, Probenbesuch, Unterkunft, Essen, Freizeitbetreuung, Camp-DVD. 

* Für jedes Geschwisterkind gibt es 5 % Ermäßigung. * Für Teilnehmer aus einkommensschwachen Familien werden Stipendien bereitgestellt. 


**** HOTEL HUBERTUSHOF Leikermoser GmbH 

Alpenstrasse 110, A-5081 Anif 

Tel +43(0)6246-8970 Fax +43(0)6246-76036 

hotel@hubertushof-anif.at www.hubertushof-anif.at



Kinderorchester 

SALZBURGER FESTSPIELE UND 

THEATER KINDERCHOR 

Kinderorchester – 

Öffentliche Probe für Familien 

Im Rahmen der El Sistema-Residence bei den Salzburger Festspielen 

2013 treffen zwei Kinderorchester aus verschiedenen 

Ländern und Bildungssystemen an gemeinsamen Probentagen 

aufeinander: Das Orquesta Sinfónica Nacional Infantil 

de Venezuela und das Mozart Kinderorchester der Stiftung 

Mozarteum Salzburg. 

Das venezolanische Orquesta Infantil bietet Kindern und 

Jugendlichen im Rahmen eines staatlichen Bildungsprogramms 

die Möglichkeit „von der Straße weg“ hinein in ein funktionierendes 

soziales kulturelles Netzwerk zu wachsen und somit 

auch Träger nationalen Selbstbewusstseins zu sein. 

Das Mozart Kinderorchester der Stiftung Mozarteum wurde gegründet, 

um bereits jungen MusikerInnen Orchestererfahrung 

zu ermöglichen und sich mit anspruchsvoller Orchesterliteratur 

zu beschäftigen – denn mit der Herausforderung wächst die 

Motivation auch in Bezug auf die gemeinschaftliche soziale 

Bewältigung einer solchen Aufgabe. Die Vorbereitung erfolgt 

größtenteils in dem sehr gut aufgestellten Musikschulnetzwerk, 

das individuelle Förderung auf höchstem Niveau ermöglicht. 

Gerade die Werke Mozarts mit ihrer oft zitierten Leichtigkeit 

und Unmittelbarkeit eignen sich besonders gut, um diese zwei 

verschiedenen Ausbildungswege zu verbinden und sich mit 

purer Spiel- und Interpretationslust ins Orchester-Getümmel 

zu werfen und sich der verbindenden Kraft der Musik hinzugeben. 

Als Abschluss der gemeinsamen Probenphase findet das 

Orchestertreffen im Großen Saal der Stiftung Mozarteum statt, 

zu der alle herzlich eingeladen sind, um sich von der enormen 

Energie der mit Herz, Verstand und Können musizierenden 

jungen Musiker zwischen 7 und 12 Jahren überzeugen zu lassen. 

Mozarteum 

Mittwoch, 07. August, 17:00 Uhr 

preise 

Einheitspreis € 13,50 Kinder und Jugendliche € 7,00 

Fotos © Erika Mayer, Internationale Stiftung Mozarteum 

Der Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor ist in die 

großen Konzert- und Opernproduktionen der Salzburger 

Festspiele und des Landestheaters Salzburg eingebunden und 

bietet Kindern und Jugendlichen neben unvergesslichen Eindrücken 

von der professionellen Arbeit am Theater eine fundierte 

ganzjährige stimmliche und musikalische Ausbildung. 

In verschiedenen Vorchorgruppen werden die jüngeren Kinder 

altersgerecht in den Gesang eingeführt. Der Konzertchor 

umfasst derzeit ca. 100 junge Sängerinnen und Sänger im Alter 

von 6 bis 16 Jahren aus Österreich und Deutschland, aus 

denen jeweils Chorgruppen für die einzelnen Projekte zusammengestellt 

werden. 

Die Freude am Singen, aber auch die Begeisterung für das gemeinsame 

szenische Spiel in Bühnenbildern und Kostümen 

stehen bei aller Professionalität der musikalischen Arbeit im 

Vordergrund und haben sich bereits in vielen Produktionen auf 

das Publikum übertragen. 

Neben eigenen Konzerten im Rahmen der Salzburger Festspiele 

und der Osterfestspiele Salzburg hat der Chor unter 

namhaften Dirigenten wie Riccardo Muti, Christian Thielemann, 

Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Bertrand de Billy 

und Zubin Mehta gesungen und ist mit großen internationalen 

Orchestern wie den Wiener Philharmonikern, den Berliner 

Philharmonikern, dem Israel Philharmonic Orchestra, 

dem Mozarteumorchester Salzburg, der Camerata Salzburg 

und dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien aufgetreten. 

Opernproduktionen der Salzburger Festspiele, in denen der 

Chor zuletzt mitgewirkt hat, waren u.a. Die Frau ohne Schatten 

(2011), Macbeth (2011), Carmen (2012), La bohème (2012) 

und Das Labyrinth, der Zauberflöte zweyter Theil (2012). 

Im Festspielsommer 2013 wirkt der Salzburger Festspiele und 

Theater Kinderchor u.a. in folgenden Konzerten mit: 

Gustav Mahler | Symphonie Nr. 8 


Mittwoch, 24. Juli 2013, 21:00 Uhr 

leading Team | Gustavo Dudamel, Dirigent 

Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela 

Gustav Mahler | Symphonie Nr. 3 in d-Moll 


Dienstag, 30. Juli 2013, 20:00 Uhr 

leading Team | Gustavo Dudamel, Dirigent 


Benjamin Britten | War Requiem op. 66 


Sonntag, 18. August 2013, 21:00 Uhr 

leading Team | Antonio Pappano, Dirigent 

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

Walter Braunfels | Jeanne d'Arc 

– Szene aus dem Leben der heiligen Johanna op. 57 


Donnerstag, 1. August 2013, 20:00 Uhr 

leading Team | Manfred Honeck, Dirigent 



White Hands Choir – 

Konzerte für Familien 

großartigen, künstlerisch ausdrucksstarken Bewegungen begleiten 

– die Hände in weißen Handschuhen. 

Der White Hands Choir (Coro de Manos Blancas) wurde 

1999 im Rahmen von „El Sistema’s Special Education Program“ 

in Venezuela gegründet, um Kinder und Jugendliche 

mit unterschiedlichen Behinderungen durch das gemeinsame 

Musizieren mit Kindern ohne Behinderungen besser in die 

Gesellschaft zu integrieren. 

Der Chor besteht aus zwei Gruppen, die sich durch ihre unterschiedlichen 

künstlerischen Ausdrucksformen faszinierend 

ergänzen: der eine Teil des Chores, bestehend aus Kindern 

mit kognitiven, motorischen und visuellen Beeinträchtigungen, 

singt, während die taubstummen Kinder den Gesang mit 

Der White Hands Choir wird im Rahmen der El Sistema- 

Residence bei den Salzburger Festspielen 2013 zum ersten 

Mal außerhalb von Venezuela auftreten und zwei Konzerte im 

Mozarteum gestalten, die Kinder, Jugendliche und Erwachsene 

gleichermaßen beeindrucken werden. 

Mozarteum 



preise 

Einheitspreis € 20,00 Kinder und Jugendliche € 13,50 

Foto © Silvia Lelli 

52 


Musikalischer Leiter des Salzburger Festspiele und Theater Kinderchores ist Wolfgang Götz, Stimmbildnerin ist Regina Sgier 

Weitere Informationen und Anmeldung unter kinderchor@salzburgfestival.at

das konzert 

das konzert 

H 

k 

das onzert 2013 

aydns Schöpfung soll stets am Beginn unseres Festspielsommers 

stehen: In diesem Jahr wird sie Nikolaus Harnoncourt 

mit seinem Concentus Musicus Wien interpretieren und damit 

zugleich auch unsere Ouverture spirituelle eröffnen, die den Ausgangspunkt 

für viele andere Reihen des Konzertprogramms 

bildet. So dürfen wir mit Nikolaus Harnoncourt zwei weitere 

große Haydn-Oratorien, Die Jahreszeiten und Il ritorno di Tobia, 

entdecken. Neben dem Requiem, der traditionellen Aufführung 

der c-Moll-Messe und Kirchensonaten von Mozart stehen in der 

Ouverture spirituelle u.a. der Liederabend von Juliane Banse mit 

dem Marienleben von Paul Hindemith, die konzertante Aufführung 

der Oper Jeanne d’Arc von Walter Braunfels, dirigiert 

von Manfred Honeck, sowie ein A-cappella-Konzert mit dem 

Balthasar-Neumann-Chor und Thomas Hengelbrock auf dem 

Programm. Und erneut werden in dieser Reihe die geistlichen 

Werke aus der Feder katholischer und protestantischer Komponisten 

einer anderen Religion gegenübergestellt, dieses Mal 

dem Buddhismus. Was der Gregorianische Choral für die abendländisch-christliche 

ist Shōmyō für die japanischbuddhistische 

Liturgie: von Mönchen vorgetragener, einstimmiger Solo- und 

Chorgesang. Die vier Konzerte zum buddhistischen Schwerpunkt 

eröffnen einen Einblick in die reiche Tradition der 

"... Die buddhistisch geprägten Konzerte leiten 

über zu einem der beiden Schwerpunkte in der 

Reihe Salzburg contemporary: der neueren und 

neuen Musik aus Japan, in deren Zentrum ..." 

buddhistischen Liturgien, lassen durch die Gegenüberstellung 

von Gregorianischen Chorälen und Shōmyō-Gesängen die 

Gemeinsamkeiten und Unterschiede beider Traditionen hörbar 

werden und stellen neben Gagaku, der altjapanischen Hof- und 

Zeremonialmusik, auch die zen-buddhistisch inspirierte Meditationsmusik 

der japanischen Bambusflöte Shakuhachi und die 

durch den Shōmyō-Gesangsstil beeinflussten Epengesänge mit 

Begleitung der Laute Biwa vor. 

Die buddhistisch geprägten Konzerte leiten über zu einem 

der beiden Schwerpunkte in der Reihe Salzburg contemporary: 

der neueren und neuen Musik aus Japan, in deren Zentrum 

die Komponisten Tōru Takemitsu und Toshio Hosokawa stehen. 

Toshio Hosokawa, der bekannteste lebende japanische 

Komponist, ist ein Grenzgänger zwischen den Kulturen. Seine 

unverwechselbare Musiksprache ist vom Spannungsverhältnis 

zwischen westlicher Avantgarde und traditioneller 

japanischer Kultur geprägt. Besonders deutlich wird diese 

Auseinandersetzung in Werken wie New Seeds of Contemplation, 

in dem er alte Musikformen wie Gagaku und Shōmyō in einer 

ungewöhnlichen Zusammenstellung neu präsentiert, oder dem 

erst kürzlich entstandenen Werk Voyage X „Nozarashi“. Hosokawa 

wird darüber hinaus zwei Werke im Auftrag der Salzburger 

Festspiele komponieren, ein Werk für Bläserquintett sowie 

Orchesterlieder auf Texte von Georg Trakl. Hauptkomponist 

der Reihe Salzburg contemporary ist 2013 Harrison Birtwistle, 

dessen Oper Gawain in der Felsenreitschule ihre österreichische 

Erstaufführung erlebt. Den verschiedenen Schaffensperioden 

dieses faszinierenden Komponisten spüren wir in zahlreichen 

Konzerten nach. Eines seiner neuesten Werke, das Violinkonzert 

von 2009/10, kommt mit Christian Tetzlaff zur österreichischen 

Erstaufführung. 

Gleichfalls österreichische Erstaufführungen sind mit dem 

West-Eastern Divan Orchestra unter Daniel Barenboim zu hören, 

der in sein den Jubilaren Verdi und Wagner gewidmetes Konzert 

neue Werke des jordanischen Komponisten Saed Haddad und 

der israelischen Komponistin Chaya Czernowin integriert. 

Besonders gespannt sein darf man auch auf das Projekt 

Beyond Recall, für das in Kooperation mit der Salzburg 

Foundation zwölf Komponisten beauftragt wurden, zu den 

zwölf Skulpturen, die im Rahmen des Kunstprojektes Salzburg 

entstanden sind, Kompositionen zu schreiben, die vom 

Scharoun Ensemble unter der Leitung von Matthias Pintscher 

zur Uraufführung kommen. Und weiters zur Uraufführung 

gelangt Étoile für 6 Schlagzeuger, das die Salzburger Festspiele 

bei Friedrich Cerha in Auftrag gegeben haben. 

Der Auftakt zu unserer großen El Sistema-Residence findet 

gleichfalls im Rahmen der Ouverture spirituelle statt: am 24. Juli 

gelangt die 8. Symphonie von Gustav Mahler mit dem Simón 

Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela unter der Leitung 

von Gustavo Dudamel zur Aufführung. Neben dem Simón 

Bolívar Symphony Orchestra, welches bereits in Salzburg 

gastierte, haben die Festspiele fünf weitere Ensembles des 

venezolanischen Orchester-Ausbildungsprogramms El Sistema 

eingeladen. Zum ersten Mal wird dieses visionäre und vorbildhafte 

Projekt somit in einem größeren Zusammenhang und in 

seiner ganzen Vielfalt außerhalb Venezuelas präsentiert. Neben 

den Symphonie- und Chorkonzerten unter der Leitung von 

Gustavo Dudamel, Simon Rattle und einigen anderen wird es 

auch zu einem Austausch mit Institutionen und Initiativen aus 

Salzburg bzw. Österreich kommen. 

"... Zum ersten Mal wird dieses visionäre und 

vorbildhafte Projekt somit in einem größeren 

Zusammenhang und in seiner ganzen Vielfalt 

außerhalb Venezuelas präsentiert. ..." 

Auf Mahlers 8. Symphonie folgt dann im Rahmen der diesjährigen 

Festspiele die integrale Aufführung seiner neun vollendeten 

Symphonien. Sie werden nicht nur vom Simón Bolívar Symphony 

Orchestra und Gustavo Dudamel sowie dem Kinder- 

orchester von El Sistema unter Simon Rattle sondern auch von 

Orchestern wie den Wiener Philharmonikern unter Zubin 

Mehta, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

unter Mariss Jansons, dem ORF Radio-Symphonieorchester 

Wien unter Cornelius Meister, dem Gewandhausorchester Leipzig 

unter Riccardo Chailly und dem SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg unter Michael Gielen interpretiert. 

Mit der Einladung des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden 

und Freiburg protestieren die Salzburger Festspiele gegen die 

Zusammenlegung des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden 

und Freiburg mit dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. 

Die Konzerte der Wiener 

Philharmoniker bilden 

auch in diesem Sommer 

gewichtige Beiträge 

zu unseren verschiedenen 

Zyklen: Nikolaus 

Harnoncourt widmet sich 

Haydns Jahreszeiten, für 

Mahlers Fünfte steht 

Zubin Mehta am Pult, 

Lorin Maazel dirigiert 

den ersten Aufzug von 

Wagners Walküre, Riccardo 

Muti Verdis Messa 

da Requiem und Christian 

Thielemann Bruckners 

5. Symphonie. Die 

Berliner Philharmoniker, 

die wie das Gewandhausorchester 

Leipzig 

und das Symphonieorchester 

des Bayerischen 

Rundfunks mit jeweils 

zwei Konzerten bei uns 

gastieren, erinnern mit 

der Aufführung von Le 

Sacre du printemps an 

die skandalumwitterte Uraufführung vor 100 Jahren. Dem 

100. Geburtstag von Benjamin Britten ist die Aufführung von 

dessen War Requiem geschuldet, das Antonio Pappano mit seinem 

Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia aus Rom sowie 

Anna Netrebko, Ian Bostridge und Thomas Hampson als 

Solisten dirigieren wird. 

Höchst prominent besetzt mit Thomas Hengelbrock, Adam 

Fischer, Ingo Metzmacher, Rudolf Buchbinder, Ivor Bolton, 

John Eliot Gardiner und Hans Graf sind die Mozart-Matineen 

dieses Sommers; mit der Matinee des letzten Festspielwochenendes 

feiern wir den 90. Geburtstag des Komponisten Gerhard 

Wimberger. Zur Uraufführung gelangt seine Passion Giordano 

Bruno. Neu greifen wir heuer eine alte Festspieltradition auf: 

die Serenaden im Residenzhof. An diesem wunderbaren Ort 

wird die Camerata Salzburg an drei Abenden mit Künstlern 

wie Ian Bostridge und Benjamin Schmid und unter der Leitung 

von Hans Graf, Jamie Phillips und Theodor Guschlbauer 

musizieren. Die letzte Serenade werden die Sängerinnen und 

Sänger des Young Singers Project als ihr Abschlussprojekt gestalten. 

Juliane Banse, Edita Gruberova, Erwin Schrott, Christian 

Gerhaher, Michael Schade und Juan Diego Flórez werden 

programmatisch sehr unterschiedliche Liederabende gestalten, 

von den Schumann-Interpretationen von Christian Gerhaher 

bis hin zu einem Tangoabend mit Erwin Schrott. In den Solistenkonzerten 

erleben wir 2013 mit Rudolf Buchbinder, Evgeny 

Kissin, Maurizio Pollini und Grigory Sokolov vier große Pianisten 

unserer Zeit, die sich in ihren Programmen gewichtigen 

Werken der Klavierliteratur widmen, wie den letzten Klaviersonaten 

von Beethoven und Schubert, Beethovens Hammerklavier-Sonate 

und Chopins b-Moll-Sonate. 

Das kammermusikalische Schaffen Harrison Birtwistles, auf 

das in der Reihe Salzburg contemporary fokussiert wird, bildet 

das Bindeglied zwischen den Kammerkonzerten. Gerade seine 

frühen Werke sind sehr 

von der Musik Olivier 

Messiaens beeinflusst. 

Pierre-Laurent Aimard 

und Tamara Stefanovich 

werden dessen Komposition 

Visions de l’Amen 

auf zwei Klavieren zum 

Klingen bringen. Das 

Werk beginnt mit dem 

„Amen der Schöpfung“, 

doch anders als in 

Haydns Oratorium beginnt 

Messiaen nicht mit 

einem musikalischen 

Urknall: bei ihm steht 

1) 2) 3) 4) 

ein kontinuierliches 

Crescendo für die Erschaffung 

alles Irdischen 

und Göttlichen. Der 

Zyklus des Hagen Quartetts 

im Sommer 2012 

hat Lust auf mehr gemacht 

und so freuen 

wir uns ganz besonders 

auf den kompletten 

Beethoven-Zyklus. Den 

feierlichen Ausklang bildet dann am 1. September 2013 die 

Aufführung von Beethovens 9. Symphonie mit dem Gewandhausorchester 

Leipzig unter der Leitung von Riccardo Chailly 

– und so enden wir mit Schillers ... 

5) 6) 7) 8) 

9) 10) 11) 

>> 


Florian Wiegand 

Ode 

an die 

Freude 

das konzert 

das konzert 

Ouverture spirituelle 


Der Buddhismus wurzelt in den Lehren des indischen Weisen 

Shākyamuni. Er wies den Menschen bereits vor rund 2500 Jahren 

einen Weg, die als leidvoll empfundene Existenz im Diesseits 

zu überwinden und Erlösung im Nirvāna zu erlangen. Mit seinem 

Tod (vermutlich 483 v. Chr.) soll Shākyamuni selbst diesen 

Weg vorangegangen und ein Buddha (ein „Erleuchteter“) 

geworden sein. In den nachfolgenden Jahrhunderten entwickelten 

sich seine Lehren zu einer komplexen Religion, die mit 

regional großen Unterschieden in ganz Asien Verbreitung fand. 

Die in Ostasien vorherrschende Glaubensform ist der 

Mahāyāna-Buddhismus, die Lehre vom „Großen Fahrzeug“, 

die darauf abzielt, alle Lebewesen über das „Meer des Leidens“ 

ans „andere Ufer“, ins Nirvāna überzusetzen. Dazu ist ein vielgestaltiges 

und differenziertes 

Kultwesen entstanden, in dem 

auch Musik, Tanz und Theater 

eine wichtige Rolle spielen. In 

den großen Tempelzeremonien 

des japanischen Buddhismus 

steht Shōmyō, der Ritualgesang 

der Priester, im Mittelpunkt. 

Dieser hat sich seit seiner Einführung vom asiatischen 

Festland um die Mitte des 1. Jahrtausends zu einer eigenständigen 

Form von meditativer Vokalmusik entwickelt. 

Im Konzert „Shōmyō – Buddhistische Ritualgesänge“ präsentiert 

der japanische Priesterchor Karyōbinga Shōmyō 

Kenkyūkai die Zeremonie Dai Hannya Tendoku’e („Symbolische 

Lesung des Großen Sūtra von der transzendenten Weisheit“). 

Das zentrale, wie eine avantgardistische Klangperformance 

inszenierte Ritual der kursorischen Lesung des Sūtra 

wird durch Rezitationen und Shōmyō-Gesänge umrahmt, die 

Hymnen, Gebete, Reuebekenntnisse und Segenswünsche an 

Buddhas und Bodhisattvas vermitteln. Einzelne Instrumente 

wie Schneckentrompete, Handglocke, Bronzeschale, Rasselstab, 

Becken und Gongs dienen dazu, den Ablauf klanglich zu 

strukturieren. 

Schon in historischer Zeit hat man auch größere Instrumentalensembles 

eingesetzt, die aus der alten kaiserlichen Hofmusik 

Gagaku stammten. Der würdevolle Charakter dieser Musik 

wird im buddhistischen Kontext als klangliches Abbild der 

Transzendenz verstanden. An diese Praxis knüpft der japanische 

Komponist Toshio Hosokawa (*1955) mit seinem Werk 

New Seeds of Contemplation – Mandala (1986/1995) an, das 

vom Ensemble Yūsei aus Tokyo präsentiert wird. Hier sind die 

rituellen und klanglichen Abläufe buddhistischer Zeremonien 

mitsamt ihrer philosophisch-geistigen Matrix in einer künstlerischen 

Bearbeitung und mit neuer Sinngebung zu erleben. 

Auf den neun Sektoren eines Mandala-Teppichs sitzen neun 

Musiker: vier Priester als Shōmyō-Sänger sowie fünf Gagaku- 

Musiker. Sie spielen charakteristische Instrumente, die im ersten 

Teil des Konzertes auch in kleinen Solo- und Ensemblestücken 

aus dem traditionellen Repertoire zu hören sind. 

Shōmyō ist durchweg einstimmiger Solo- und Chor-Gesang. 

"Der würdevolle Charakter 

dieser Musik wird im buddhistischen Kontext 

als klangliches 

Abbild der Transzendenz verstanden. ..." 

Darin, aber auch durch seine liturgischen Funktionen und sein 

Alter steht er dem Gregorianischen Choral der christlichen Tradition 

nahe. Im Konzert „Shōmyō und Gregorianik“ trifft der 

buddhistische Priesterchor Karyōbinga Shōmyō Kenkyūkai mit 

den Cantori Gregoriani di Cremona unter Leitung von Fulvio 

Rampi zusammen. Die unmittelbare Gegenüberstellung von 

Gesängen zu Themen wie Anbetung, Verehrung und Kontemplation 

lässt die Gemeinsamkeiten und Unterschiede beider 

Traditionen hörbar werden. 

Vom Shōmyō-Gesangsstil beeinflusst ist auch der japanische 

Epengesang mit Begleitung der Laute Biwa, der ursprünglich 

von blinden Laienpriestern entwickelt wurde, um die 

buddhistische Lehre im Volk zu verbreiten. Im 13. Jahrhundert 

kam das Heike-Epos hinzu, in 

dem unter dem buddhistischen 

Vanitas-Motiv des Shogyō mujō 

(„Alles irdische Treiben ist vergänglich“), 

der Aufstieg und Fall 

eines mittelalterlichen Adelsgeschlechts 

erzählt wird. Zenbuddhistische 

Mönche des 17. 

Jahrhunderts griffen die Bambusflöte Shakuhachi auf und schufen 

auf ihr mit Honkyoku eine ungewöhnliche Klangkunst, die 

als Hilfsmittel der Meditation diente. Im Konzert „Japan: Von 

der Tradition in die Moderne“ präsentieren Junko Handa und 

Tadashi Tajima zunächst Kostproben aus dem jeweiligen traditionellen 

Repertoire. Mittlerweile haben Komponisten wie 

Tōru Takemitsu (1930–1996), die in den 1960er Jahren Japans 

traditionelle Musik wiederentdeckten, auch zahlreiche neue 

Werke geschaffen. Takemitsu schrieb für die beiden Instrumente 

Eclipse (1966) und übertrug seine Erfahrungen mit japanischer 

Klanglichkeit auch auf Werke wie Bryce (1976). Toshio Hosokawas 

Voyage X „Nozarashi“ (2009) für Shaku-hachi und westliches 

Instrumentalensemble nimmt auf ein buddhistisch getöntes 

Haiku-Gedicht von Bashō (1644–1694) Bezug. Tadashi Tajima 

spielt das Werk zusammen mit dem oenm unter der Leitung 

von Titus Engel. 

Haydn | Die Schöpfung 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester Hob. XXI:2 

Text von Gottfried van Swieten 


Freitag, 19. Juli, 19:30 Uhr 

interpreten 

Nikolaus Harnoncourt Dirigent 

Genia Kühmeier Sopran 

Michael Schade Tenor 

Florian Boesch Bass 

Arnold Schoenberg Chor 

Concentus Musicus Wien 

preise 





Mozart | Requiem 

Requiem für Soli, Chor und Orchester d-Moll KV 626 

TORU TAKEMITSU | Requiem für Streicher (1957) 

Mozarteum 



interpreten 

Thomas Hengelbrock Dirigent 

Katja Stuber 

Sopran 

Marion Eckstein Alt 

Virgil Hartinger Tenor 

Marek Rzepka Bass 

Balthasar-Neumann-Chor 


Hindemith | Marienleben 

PAUL HINDEMITH | Das Marienleben – Liederzyklus nach 

Gedichten von Rainer Maria Rilke op. 27 

ROBERT SCHUMANN | Ausgewählte Lieder 

Mozarteum 

Samstag, 20. Juli, 17:00 Uhr 

interpreten 

Juliane Banse 

Martin Helmchen 

Sopran 

Klavier 

Shōmyō | Buddhistische Ritualgesänge 

Zeremonie Dai Hanya Tendoku'e 

Symbolische Lesung des Großen Sutra von der 

transzendenten Weisheit 

Eine musikalische Meditationszeremonie mit Shomyo-Ritualgesang 

der japanischen Shingon-Schule. Die Mönche singen 

und spielen auf Schneckentrompeten, Rasselstäben, Klangbecken, 

Gongs und anderen magischen Klanggeräten. Das Konzert eröffnet 

die reiche Tradition der buddhistischen Liturgien. 

Kollegienkirche 

Sonntag, 21. Juli, 20:30 Uhr 

interpreten 

Yusho Kojima Leitung 

Priesterchor Karyobinga 

Shomyo Kenkyukai (Kashoken) 

preise 





preise 





preise 




Nachtwache 

A-cappella-Chorwerke der Romantik von Johannes Brahms, 

Edvard Grieg, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Max 

Reger, Josef Rheinberger u.a. 

Texte von Joseph von Eichendorff, Eduard Mörike, Clemens 

Brentano, Heinrich Heine, Novalis u.a. 

Mozarteum 

Montag, 22. Juli, 18:00 Uhr 

interpreten 


Johanna Wokalek Rezitation 

Balthasar-Neumann-Chor 

New Seeds of Contemplation 

Japan – Alte Musikformen in neuer Klangsprache 

TOSHIO HOSOKAWA | New Seeds of Contemplation – 

Mandala für Shomyo- und Gagaku-Ensemble (1986/95) 

GAGAKU TRADITIONELL | Instrumentale Solo- und 

Ensemblestücke 



Shōmyō und Gregorianik 

Sakrale Gesangstradition im Vergleich 

Was der Gregorianische Choral für die abendländisch-christliche 

ist Shomyo für die japanisch-buddhistische Liturgie: Von Mönchen 

vorgetragener, einstimmiger Solo- und Chorgesang, in dem die 

religiösen Aktionen der Anbetung, Verehrung und Kontemplation 

ihren musikalischen Ausdruck finden. 


Dienstag, 23. Juli, 20:30 Uhr 

interpreten 

Fulvio Rampi 

Leitung 

Cantori Gregoriani 

di Cremona, 

Yusho Kojima Leitung 

Priesterchor Karyobinga 

Shomyo Kenkyukai (Kashoken) 

preise 





preise 




preise 





das konzert 

das konzert 


Mahler | Symphonie Nr. 8 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 8 Es-Dur 


Mittwoch, 24. Juli, 21:00 Uhr 

interpreten 

Gustavo Dudamel Dirigent 

preise 


Emily Magee Sopran Kategorie 2 € 182,00 

Petra Maria Schnitzer Sopran Kategorie 3 € 135,00 

Anna Prohaska Sopran Kategorie 4 € 95,00 

Yvonne Naef Alt 

Birgit Remmert Alt 

Klaus Florian Vogt Tenor 

Detlef Roth 

Bariton 

Robert Holl 

Bass 

Chorsänger von "Superar", Salzburger Festspiele und 

Theater Kinderchor, Simón Bolívar National Youth 

Choir of Venezuela, Wiener Singverein, Simón Bolívar 

Symphony Orchestra of Venezuela 

Messiaen | Visions de l’Amen 

FRANZ LISZT | Variationen über Weinen, Klagen, Sorgen, 

Zagen von Johann Sebastian Bach, FRANZ LISZT | Unstern: 

sinistre, disastro, FRANZ LISZT | Les jeux d’eau à la Ville 

d’Este aus Années de pèlerinage, OLIVIER MESSIAEN | 

Visions de l’Amen für zwei Klaviere (1943) 

Mozarteum 

Donnerstag, 25. Juli, 19:30 Uhr 

interpreten 

Pierre-Laurent Aimard Klavier 

Tamara Stefanovich Klavier 

Mozart | Kirchensonaten 

WOLFGANG A. MOZART | Kirchensonate für Orchester und 

Orgel C-Dur KV 278, WOLFGANG A. MOZART | Konzert für 

Klarinette und Orchester A-Dur KV 622, WOLFGANG A. MOZART 

| Kirchensonate für Orgel und Orchester C-Dur KV 329, LUDWIG 

V. BEETHOVEN | Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 – "Pastorale" 

Mozarteum 



interpreten 

Ádám Fischer Dirigent 

Jörg Widmann Klarinette 


preise 





preise 





Japan | Von der Tradition in die Moderne 

TORU TAKEMITSU | Eclipse für Biwa und Shakuhachi (1966) 

TORU TAKEMITSU | Bryce für Ensemble (1976) 

TOSHIO HOSOKAWA | Voyage X "Nozarashi" für Shakuhachi 

und Ensemble (2009) 

Gesänge aus dem Heike-Epos zur Biwa, Honkyoku – 

zen-buddhistisch inspirierte Meditationsmusik für Shakuhachi solo 

Mozarteum 


interpreten 

Titus Engel Dirigent 

Junko Handa Gesang und Biwa 

Tadashi Tajima Shakuhachi 

oenm • oesterreichisches ensemble für neue musik 

Haydn | Die Jahreszeiten 

JOSEPH HAYDN | Die Jahreszeiten – Oratorium für Soli, 

Chor und Orchester Hob. XXI:3 




interpreten 





Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, 


Mozart | c-Moll Messe 

WOLFGANG A. MOZART | Messe c-Moll KV 427 

Eine Veranstaltung der Stiftung Mozarteum in Zusammenarbeit 

mit den Salzburger Festspielen 

Stiftskirche St. Peter 



preise 




preise 





preise 





Stehplätze € 34,00 

interpreten 


Anna Prohaska Sopran 

Roberta Invernizzi Sopran 

Mauro Peter Tenor 


Simón Bolívar National Youth Choir of Venezuela 


Disputationes im 

Rahmen der Ouverture spirituelle 

Wie voriges Jahr begleitet das Herbert-Batliner-Europainstitut 

in Kooperation mit den Salzburger Festspielen die Ouverture 

spirituelle inhaltlich mit wissenschaftlichen Erörterungen und 

Diskussionen. Begleitend zu den buddhistischen Meditationen, 

Ritualgesängen und der japanischen Klanglichkeit des Konzertprogramms, 

werden bei den Disputationes Themen aufgegriffen, 

die sich mit den Fragen rund um den interkulturellen und 

interreligiösen Dialog auseinandersetzen. Die Anziehungskraft 

des Buddhismus auf unsere europäische Welt nimmt ständig 

zu. Grund dafür ist ein wachsendes spirituelles Bedürfnis, die 

Haydn | Die Schöpfung 

JOSEPH HAYDN | Die Schöpfung – Oratorium für Soli, 


Text von Gottfried van Swieten 



interpreten 






Concentus Musicus Wien 

Haydn | Die Jahreszeiten 

Suche nach göttlicher Energie, die in der Erkenntnisreligion 

Buddhismus scheinbar heute leichter zu erlangen ist als im dogmatisch 

strukturierten Christentum; schon gar nicht in unserer 

säkularisierten Gesellschaft. Unter diesem Aspekt ist die Auseinandersetzung 

damit aus Anlass der Ouverture spirituelle für 

unsere Zeit wesentlich. Musik ist hier eine Brücke zum Verständnis 

der geistigen Vielfalt unserer Zeit. 

Die Auftaktveranstaltung findet am 19. Juli 2013 statt. Es 

folgen drei Gesprächsrunden im Rahmen der Ouverture 

spirituelle. 

haydn oratorien 






interpreten 







preise 





preise 





Haydn | Il ritorno di Tobia 

JOSEPH HAYDN | Il ritorno di Tobia Hob. XXI:1 – Oratorium 

für Solisten, Chor und Orchester 

Ein Abend für Sarajevo 

Wir danken allen Mitwirkenden, die es ermöglichen, dass der 

Reinerlös dieses Konzertes einem multikulturellen Integrationsprojekt 

in Sarajevo zu Gute kommt. 


Montag, 19. August, 19:00 Uhr 

Nikolaus 

Harnoncourt 

Foto © Marco Borggreve 

interpreten 


preise 


Patricia Petibon Sara Kategorie 2 € 142,00 

Guo Sen 

Raffaelle Kategorie 3 € 122,00 

Ann Hallenberg Anna Kategorie 4 € 101,00 

Mauro Peter 

Tobia 

Ruben Drole 

Tobit 


Orchestra La Scintilla der Oper Zürich 


das konzert 

das konzert 

El Sistema 

„Für die Kinder, mit denen wir arbeiten, ist Musik praktisch der einzige 

Weg zu einer menschenwürdigen gesellschaftlichen Existenz. 

Armut bedeutet Einsamkeit, Traurigkeit, Anonymität. 

Ein Orchester bedeutet Freude, Motivation, Teamarbeit, das Streben nach Erfolg.“ 

José Antonio Abreu 

Europa, Kinder und Jugendliche an die klassische Musik und das 

gemeinsame Musizieren heranzuführen. 

Musik als Mittel, um die Gesellschaft zu verändern. Diese 

Vision von José Antonio Abreu stand am Beginn der Initiative 

El Sistema. Und diese Vision ist Realität geworden. Mehr als 

zwei Millionen Kinder haben in Venezuela seit der Gründung 

von El Sistema profitiert, nahezu 400.000 Kinder aus überwiegend 

benachteiligten Schichten sind es aktuell, die ein Instrument 

lernen und in den Ensembles und Orchestern des 

Landes musizieren und so eine neue Lebensperspektive gewinnen. 

In der Zwischenzeit hat die Bewegung auch die Welt erfasst. 

Über hundert Projekte orientieren sich weltweit an der großartigen 

Philosophie und glauben mit großer Leidenschaft an 

die Kraft der Musik. 

Wir teilen diese Leidenschaft und sind überzeugt, dass El 

Sistema bei den Salzburger Festspielen dazu beitragen wird, 

bereits existierende Initiativen – wie z.B. SUPERAR – zu 

stärken und neue Impulse zu geben, dieses Projekt in ähnlicher 

Form in anderen Ländern, insbesondere auch in Zentral- und 

Osteuropa zu verwirklichen. 

ERSTE Stiftung 

Hilti Foundation 

Red Bull Media House 

LEICA wird das Projekt mit namhaften Fotografen dokumentieren. 

SPONSOR Partnerschaft für El Sistema bei den Salzburger Festspielen 

El Sistema – das Wunder. José Antonio Abreu, Dirigent, 

Komponist und Wirtschaftswissenschaftler, entwickelte 1975 

die Idee, durch klassische Musik die sozialen Verhältnisse in 

seinem Land zu verbessern, indem er Kindern eine Alternative 

zum Leben auf der Straße bietet. In Caracas gründete er das 

erste venezolanische Kinderorchester mit zwölf Kindern aus 

den Barrios, den illegalen Vorstadtsiedlungen. Seither hat er im 

ganzen Land ein Netzwerk von Orchestern und Musikzentren – 

El Sistema – aufgebaut, in denen überall auf dieselbe einmalige 

Art und Weise unterrichtet wird. Die Fähigkeit des Zusammenspiels 

steht dabei im Mittelpunkt der Musikausbildung, weswegen 

die Kinder von Anfang an in Orchester integriert werden. 

Auch die Weitergabe von Wissen von älteren Kindern an die Jüngeren 

entspricht der Intention und Philosophie Abreus: Für ihn 

ist ein Orchester in erster Linie eine Gemeinschaft, in der die 

Kinder lernen, aufeinander zu hören und einander zu respektieren. 

Der Sinn der Arbeit ist somit die Integration der Kinder 

in ein soziales Gefüge, in 

dem jeder Einzelne Verantwortung 

übernimmt und zu 

einem gemeinsamen Ergebnis 

beiträgt. Maestro Abreu 

hat seine Vision kontinuierlich 

über mehr als drei Jahrzehnte 

ausbauen können. Aus 

den Kinderorchestern wurden 

Jugendorchester, und aus den Musikzentren entwickelten 

sich Hochschulen, in denen hochbegabte Musiker studieren. El 

Sistema hat dabei in den letzten Jahren eine ganze Reihe international 

erfolgreicher Dirigenten hervorgebracht, von denen 

Gustavo Dudamel sicherlich der bekannteste ist. Gegenwärtig 

gibt es in Venezuela insgesamt 286 Musikzentren, die 

sogenannten „nucléos“, die meist am Rand eines Barrios 

gelegen sind. Die Fundación Musical Simón Bolívar (das 

nationale System der Jugend- und Kinderorchester sowie -chöre 

Venezuelas) vereinigt mittlerweile fast 400.000 über das ganze 

Land verteilte Mitglieder in einem System von Vorschul- 

Orchestern, über Kinderorchester und Jugendorchester bis 

hin zu Erwachsenen-Symphonieorchestern und Chören. 75 % 

der teilnehmenden Kinder und Jugendlichen leben unter 

der Armutsgrenze. 

"... Der Sinn der Arbeit ist somit die Integration 

der Kinder in ein soziales Gefüge, in dem jeder 

Einzelne Verantwortung übernimmt und zu 

einem gemeinsamen Ergebnis beiträgt." 

Im Rahmen der Salzburger Festspiele 2013 wird dieses visionäre 

und vorbildhafte Projekt zum ersten Mal in einem größeren 

Zusammenhang und in seiner ganzen Vielfalt außerhalb Venezuelas 

präsentiert. Dafür haben die Salzburger Festspiele neben 

dem Simón Bolívar Symphony Orchestra – welches bereits 

in Salzburg gastierte und das Flaggschiff des Orchester-Ausbildungsprogramms 

ist – fünf weitere Ensembles von El Sistema 

eingeladen. Durch die Auswahl der Ensembles, besonders 

auch die Einladung des White Hands Choir (Kinder und Jugendliche 

mit unterschiedlichen Behinderungen), wird deutlich, 

dass es sich bei El Sistema in erster Linie um ein soziales 

Projekt handelt, bei dem größte Anstrengungen unternommen 

werden, möglichst viele Gruppen der Gesellschaft zu integrieren 

und niemanden auszuschließen. 

Simon Rattle, der sich schon seit vielen Jahren für El Sistema 

engagiert und sich diesem eng verbunden fühlt, wird neben 

Gustavo Dudamel und vielen weiteren Künstlern seine Begeisterung 

für El Sistema dem Salzburger Publikum vermitteln. 

Neben den Symphonie- und 

Chorkonzerten wird es auch 

zu einem Austausch mit Institutionen 

und Initiativen aus Salzburg 

bzw. Österreich kommen. 

Beispielhaft dafür steht die Einbindung 

von SUPERAR (der 

österreichischen El Sistema- 

Initiative) in das große Eröffnungskonzert der El Sistema- 

Residence am 24. Juli mit Mahlers 8. Symphonie unter der 

Leitung von Gustavo Dudamel oder auch ein gemeinsames 

Projekt von Mitgliedern des Kinderorchesters aus Venezuela 

und Mitgliedern des Mozart Kinderorchesters der Stiftung 

Mozarteum Salzburg. 

Während der Salzburger El Sistema-Residence sind darüber 

hinaus neben den Konzerten auch Symposien, Workshops 

und Konferenzen geplant. Insgesamt werden im Sommer 2013 

weit über 1000 Kinder und Jugendliche sowie Lehrer und 

Betreuer aus Venezuela nach Salzburg kommen. 

Die Kinder und Jugendlichen aus Venezuela überzeugen bei jedem 

ihrer Konzerte vor allem auch durch ihre überbordende 

Begeisterungsfähigkeit und ihr leidenschaftliches Musizieren. 

Die große Salzburger El Sistema-Residence wird sicher wichtige 

Impulse geben für neue Entwicklungen und Anstrengungen in 

Simon Bolivar 

O 

rchestra of Venezuela 

60 Inside Festspiele programm 2013 Inside Festspiele programm 2013 61 

Foto © Luis Cobelo

das konzert 

das konzert 

El Sistema 

Wir danken für die Unterstützung und Zusammenarbeit: Fundación Musical Simón Bolívar. 

Órgano Rector del Sistema Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Tocar y Luchar. 

El Sistema 

Wir danken für die Unterstützung und Zusammenarbeit: Fundación Musical Simón Bolívar. 

Órgano Rector del Sistema Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Tocar y Luchar. 

Simón Bolívar | Symphony Orchestra 1 

Venezuelan Brass & Choir 

Simón Bolívar Symphony Orchestra 3 

Kinderorchesterprobe 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 8 Es-Dur 



interpreten 


Emily Magee Sopran 

Petra Maria Schnitzer Sopran 





Detlef Roth 

Bariton 

Robert Holl 

Bass 

Chorsänger von "Superar" 




preise 



Teresa Carreño Youth Orchestra 

HECTOR BERLIOZ | Roméo et Juliette, Symphonie 

dramatique op. 17 (Auszüge) 

PETER I. TSCHAIKOWSKI | Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 

PETER I. TSCHAIKOWSKI | Romeo und Julia – 

Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare 

BÉLA BARTÓK | Concerto for Orchestra Sz 116 

SERGEJ PROKOFJEW | Ballettmusik zu Romeo und Julia 

op. 64 (Auszüge) 

Marathon-Konzert 



interpreten 

Diego Matheuz Dirigent 

Christian Vásquez Dirigent 

Teresa Carreño Youth Orchestra 

of Venezuela 

preise 



Werke von Claudio Monteverdi, Wolfgang A. Mozart, Franz 

Schubert, Anton Bruckner, Francis Poulenc, Randall Thompson, 

George Gershwin, Frank Martin, Krzystof Penderecki, César 

Alejandro Carrillo, Giancarlo Castro, Rafael Suárez u.a. 

Mozarteum 


interpreten 

Thomas Clamor Dirigent 

Venezuelan Brass Ensemble 

Juan Gorrín Dirigent 

Lourdes Sánchez Dirigent 

Simón Bolívar National Youth 

Choir of Venezuela 

Youth Orchestra of Caracas 

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH | Festliche Ouvertüre op. 96 

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH | Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70 

PETER I. TSCHAIKOWSKI | Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64 



interpreten 

Dietrich Paredes Dirigent 

Youth Orchestra of Caracas 

preise 




GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 3 d-Moll (1895/96) 



preise 





preise 





interpreten 


Anna Larsson Mezzosopran 




WOLFGANG A. MOZART | Messe c-Moll KV 427 

Eine Veranstaltung der Stiftung Mozarteum in 

Zusammenarbeit mit den Salzburger Festspielen 

Stiftskirche St. Peter 



interpreten 



Roberta Invernizzi Sopran 

Mauro Peter Tenor 





GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 7 e-Moll (1904/05) 


Samstag, 03. August, 21:00 Uhr 

interpreten 


Simón Bolívar Symphony 

Orchestra of Venezuela 

preise 



Simón Bolívar String Quartet 

ALBERTO GINASTERA | Streichquartett Nr. 1 op. 20 

HARRISON BIRTWISTLE / JOHANN SEBASTIAN BACH | 

Three Fugues from The Art of Fugue – Contrapunctus VII, 

Contrapunctus XII, Contrapunctus XVII (2008) 

MAURICE RAVEL | Streichquartett F-Dur 

Mozarteum 


interpreten 

Simón Bolívar String Quartet 

preise 





Stehplätze € 34,00 

preise 



Öffentliche Probe für Familien 

Das Programm wird später bekannt gegeben. 

Eine Veranstaltung der Salzburger Festspiele in 

Zusammenarbeit mit der Stiftung Mozarteum 

Mozarteum 


interpreten 

Christoph Koncz Dirigent 

N.N. 

Dirigent 

Mozart Kinderorchester der Stiftung Mozarteum Salzburg 

Orquesta Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela 


Das Programm wird später bekannt gegeben. 

Stiftung Mozarteum / GroSSer Saal 



interpreten 


(Coro de Manos Blancas) 

Orquesta Sinfónica Nacional Infantil 

GEORGE GERSHWIN | Cuban Overture 

ALBERTO GINASTERA | Danzas de Estancia op. 8a 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 1 D-Dur – 

"Der Titan" (1884–88) 




preise 



preise 



interpreten 

Jesús Parra Dirigent (Ginastera) 

Simon Rattle Dirigent 


preise 




das konzert 

das konzert 

DIE NEUN SYMPHONIEN 

GUSTAV MAHLER 

DIE NEUN SYMPHONIEN 

GUSTAV MAHLER 

Mahler VIII 

Mahler III 

Mahler VII 

Mahler IV 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 8 Es-Dur für drei Sopranund 

zwei Alt-Soli, Tenor-, Bariton- und Baß-Solo, Knabenchor 

und zwei gemischte Chöre und großes Orchester – Symphonie 

der Tausend (1906/07) 



interpreten 


Emily Magee Sopran 

Petra Maria Schnitzer Sopran 





Detlef Roth 

Bariton 

Robert Holl 

Bass 

Chorsänger von "Superar" 



Wiener Singverein 


preise 





GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 3 d-Moll (1895/96) 



interpreten 

Gustavo Dudamel 

Anna Larsson 

Mahler V 

Dirigent 

Mezzosopran 




WOLFGANG A. MOZART | Konzert für Violine und 

Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 5 cis-Moll (1901–03) 




interpreten 

Zubin Mehta Dirigent 

Pinchas Zukerman Violine 


preise 





Worum uns andere Banken 

Beneiden? um die hohe kunst 

der niedrigen spesen 

Sparen Sie bis zu 90 % bankenübliche Spesen! 

Mehr Informationen: www.direktanlage.at · 0810 201221 

Bregenz · Graz · Innsbruck · Klagenfurt · Linz · Salzburg · St. Pölten · Wien 

Mehr Service. Weniger Spesen. 

preise 





Rahofer. 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 7 e-Moll (1904/05) 



interpreten 


Simón Bolívar Symphony 

Orchestra of Venezuela 

preise 





Mahler II 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 2 c-Moll – 

"Auferstehung" (1894) 


Dienstag, 06. August, 20:30 Uhr 

preise 





interpreten 

Mariss Jansons Dirigent 


Anna Larsson Alt 

Chor des Bayerischen Rundfunks 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

Mahler I 

GEORGE GERSHWIN | Cuban Overture 

ALBERTO GINASTERA | Danzas de Estancia op. 8a 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 1 D-Dur – "Der Titan" 

(1884–88) 

Felsenreitschule preise 

Samstag 10. August 11:30 Uhr Kategorie 1 € 149,00 

Sonntag 11. August 11:00 Uhr Kategorie 2 € 115,00 


interpreten 


Jesús Parra Dirigent (Ginastera) 



BEDŘICH SMETANA | Ouvertüre zu Die verkaufte Braut 

("Mahler-Fassung") 

HARRISON BIRTWISTLE | Konzert für Violine und Orchester 

(2009/10) 

Österreichische Erstaufführung 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 4 G-Dur (1892–1901) 



interpreten 

Cornelius Meister Dirigent 

Christian Tetzlaff Violine 

Dorothea Röschmann Sopran 


Mahler VI 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 6 a-Moll (1903/04) 



interpreten 

Michael Gielen Dirigent 

SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg 

preise 



Mahler IX 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 9 D-Dur (1909/10) 



interpreten 

Riccardo Chailly Dirigent 

Gewandhausorchester Leipzig 

preise 





preise 






DAT_AZ-Das Programm_185x88.indd 1 08.08.12 15:38

das konzert 

das konzert 

WIENER PHILHARMONIKER 

WIENER PHILHARMONIKER 

Wiener Philharmoniker 1 

Nikolaus Harnoncourt 


Riccardo Muti 


Lorin Maazel 






interpreten 







preise 




Zubin Mehta 

WOLFGANG A. MOZART | Konzert für Violine und 

Orchester Nr. 3 G-Dur KV 216 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 5 cis-Moll (1901–03) 




Zubin Mehta 

Foto © Wilfried Hösl 

GIUSEPPE VERDI | Messa da Requiem 





interpreten 

Riccardo Muti 

Krassimira Stoyanova 

Elīna Garanča 

Piotr Beczala 

Dmitry Belosselskiy 

Dirigent 

Sopran 

Mezzosopran 

Tenor 

Bass 



preise 





RICHARD WAGNER | Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103 

RICHARD WAGNER | Erster Aufzug aus Die Walküre WWV 86 B 




interpreten 

Lorin Maazel 

Dirigent 

Eva-Maria Westbroek Sieglinde 

Peter Seiffert Siegmund 

Matti Salminen Hunding 


preise 



interpreten 

Zubin Mehta 

Dirigent 

Pinchas Zukerman Violine 


Stilvolle, großzügige Appartements mit luxuriösem 

Wohngefühl im Herzen der Salzburger Altstadt! 

preise 






Christian Thielemann 

Mozartplatz 5 · 5020 Salzburg 

Tel. +43(0)662 845076 · www.misc-fashion.at 

ANTON BRUCKNER | Symphonie Nr. 5 B-Dur 




interpreten 

Christian Thielemann Dirigent 


preise 



Wolf-DietricH Altstadthotel, residenz und Appartements 

Wolf-Dietrich-Straße 7 | 5020 Salzburg | www.wolf-dietrich.at 


RZ_WD-Insight_185x132.indd 1 29.11.12 12:20

das konzert 

das konzert 

ORCHESTERKONZERTE 

ORCHESTERKONZERTE 

Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks 1 

PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKI | Symphonie Nr. 6 h-Moll 

op. 74 – "Pathétique" 

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH | Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 54 


Sonntag, 04. August, 21:00 Uhr 

preise 



interpreten 





Symphonieorchester des 

Bayerischen Rundfunks 2 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 2 c-Moll – 

"Auferstehung" (1894) 



interpreten 



Anna Larsson Alt 

Chor des Bayerischen Rundfunks 


preise 



ORF Radio-Symphonie-Orchester Wien 

BEDŘICH SMETANA | Ouvertüre zu Die verkaufte Braut 

("Mahler-Fassung") 

HARRISON BIRTWISTLE | Konzert für Violine und Orchester 

(2009/10) 





interpreten 





preise 





Orchestra dell'Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Zum 100. Geburtstag von Benjamin Britten 

BENJAMIN BRITTEN | War Requiem op. 66 



preise 





interpreten 

Antonio Pappano Dirigent 

Anna Netrebko Sopran 

Ian Bostridge Tenor 

Thomas Hampson Bariton 


Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

Orchestra La Scintilla 

JOSEPH HAYDN | Ilritorno di Tobia Hob. XXI:1 – Oratorium 

für Solisten, Chor und Orchester 

Ein Abend für Sarajevo – Wir danken allen Mitwirkenden, 

die es ermöglichen, dass der Reinerlös dieses Konzertes einem 

multikulturellen Integrationsprojekt in Sarajevo zu Gute kommt. 



preise 



interpreten 




Patricia Petibon Sara 

Sen Guo 

Raffaelle 

Ann Hallenberg Anna 

Mauro Peter Tobia 

Ruben Drole Tobit 

Arnold Schoenberg Chor, Orchestra La Scintilla der Oper Zürich 


RICHARD WAGNER | Vorspiel zu Rienzi 

MAURICE RAVEL | Konzert für Klavier und Orchester G-Dur 

DMITRI SCHOSTAKOWITSCH | Symphonie Nr. 5 d-Moll op. 47 



interpreten 

Philippe Jordan Dirigent 

Jean-Yves Thibaudet Klavier 


preise 





SWR Sinfonieorchester 

Baden-Baden und Freiburg 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 6 a-Moll (1903/04) 



preise 



interpreten 

Michael Gielen Dirigent 



SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg 

West-Eastern Divan Orchestra 

GIUSEPPE VERDI | Ouvertüre zu Les Vêpressiciliennes 

SAED HADDAD | Neues Werk, Österreichische Erstaufführung 

GIUSEPPE VERDI | Vorspiele zum 1. und 4. Akt aus La Traviata 

GIUSEPPE VERDI | Ouvertüre zu La forza del Destino 

RICHARD WAGNER | Vorspiel zu Parsifal 

CHAYA CZERNOWIN | Neues Werk, Österreichische Erstaufführung 

RICHARD WAGNER | Vorspiel zu Die Meistersinger von Nürnberg 



interpreten 

Daniel Barenboim Dirigent 

West-Eastern Divan Orchestra 

Berliner Philharmoniker 1 

preise 





WOLFGANG A. MOZART | Symphonie Nr. 39 Es-Dur KV 543 

WOLFGANG A. MOZART | Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550 

WOLFGANG A. MOZART | Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 

– Jupiter-Symphonie 



interpreten 


Berliner Philharmoniker 

preise 





Gewandhausorchester Leipzig 1 

GUSTAV MAHLER | Symphonie Nr. 9 D-Dur (1909/10) 



interpreten 



preise 





The NHK Symphony Orchestra 

TORU TAKEMITSU | November Steps für Biwa, Shakuhachi 

und Orchester (1967) 

TOSHIO HOSOKAWA | Klage für Sopran und Orchester auf 

Texte von Georg Trakl 

Uraufführung | Auftragswerk der Salzburger Festspiele 

HECTOR BERLIOZ | Symphonie fantastique op. 14 – Épisode 

de la vied’unartiste en cinqparties 



interpreten 

Charles Dutoit Dirigent 

Kakujo Nakamura Biwa 

Kaoru Kakizakai Shakuhachi 



Berliner Philharmoniker 2 

preise 





ARNOLD SCHÖNBERG | Verklärte Nacht op. 4 – Fassung für 

Streichorchester 

ALBAN BERG | Drei Bruchstücke für Gesang und Orchester 

aus Wozzeck op. 7 

IGOR STRAWINSKY | Le Sacre du printemps 



interpreten 


Barbara Hannigan Sopran 

Berliner Philharmoniker 

preise 





Gewandhausorchester Leipzig 2 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 


Sonntag, 01. September, 11:00 Uhr 

interpreten 


Luba Orgonášová Sopran 

Gerhild Romberger Alt 

Roberto Saccà Tenor 

René Pape 

Bass 

Wiener Singverein 


preise 






das konzert 

das konzert 

SALZBURG CONTEMPORARY 


Salzburg contemporary 1 | 

Ensemble Yusei 


Minguet Quartett 



Japan – Alte Musikformen in neuer Klangsprache 

GAGAKU TRADITIONELL | Instrumentale Solo- und 

Ensemblestücke 

TOSHIO HOSOKAWA | New Seeds of Contemplation – 

Mandala für Shomyo- und Gagaku-Ensemble (1986/95) 



interpreten 

Ensemble Yusei, Tokyo 



preise 




Salzburg contemporary 2 | oenm 

Japan – Von der Tradition in die Moderne 

TORU TAKEMITSU | Eclipse für Biwa und Shakuhachi (1966) 

TORU TAKEMITSU | Bryce für Ensemble (1976) 

TOSHIO HOSOKAWA | Voyage X "Nozarashi" für Shakuhachi 

und Ensemble (2009) 

Gesänge aus dem Heike-Epos zur Biwa 

Honkyoku – zen-buddhistisch inspirierte Meditationsmusik 

für Shakuhachi solo 

preise 




interpreten 


Junko Handa Gesang und Biwa 

Tadashi Tajima Shakuhachi 


Salzburg contemporary 3 | oenm 

JOHANNES OCKEGHEM | Utheremitasolus 

(Bearbeitung: Harrison Birtwistle, 1969) 

GUILLAUME DE MACHAUT | Hoquetus David 

(Bearbeitung: Harrison Birtwistle, 1969) 

GEORGE BENJAMIN | At First Light (1982) für Kammerorchester 

HARRISON BIRTWISTLE | Bach Measures for Ensemble (1996) 

HARRISON BIRTWISTLE | Verses for Ensembles (1968–69) 



preise 




interpreten 



SYlvain Cambreling 

Foto © Marco Borggreve 


Klangforum Wien 

HARRISON BIRTWISTLE | Tombeau in memoriam Igor 

Strawinsky für Flöte, Klarinette, Harfe und Streichquartett (1971) 

HARRISON BIRTWISTLE | 9 Settings of Celan für Sopran, 

zwei Klarinetten, Viola, Violoncello und Kontrabass (1989–96) 

HARRISON BIRTWISTLE | Cortege (2007) 

HARRISON BIRTWISTLE | Secret Theatre (1984) 



interpreten 

Sylvain Cambreling Dirigent 

Claron McFadden Sopran 




interpreten 

Martin Grubinger & 

The Percussive Planet Ensemble, 

Schlagzeug 

preise 




Salzburg contemporary 5 | Grubinger 

– The Percussive Planet Ensemble 

GÉRARD GRISEY | Le Noir de l’Étoile (1989/90) 

MAKI ISHII | Thirteen Drums for percussion solo op. 66 (1985) 

KAIJA SAARIAHO | Six Japanese Gardens (1993) gewidmet 

Toru Takemitsu 

KEIKO ABE | The Wave for marimba and four percussionists (2006) 

FRIEDRICH CERHA | Étoile für 6 Schlagzeuger 


preise 





TOSHIO HOSOKAWA | Melodia für Akkordeon (1979) 

CLAUDE DEBUSSY | Andantino aus dem Streichquartett op. 10 

TORU TAKEMITSU | Landscape für Streichquartett (1960) 

ISANG YUN | Concertino für Akkordeon und Streichquartett (1983) 

TORU TAKEMITSU | A Way a Lone für Streichquartett (1981) 

ANTON WEBERN | Sechs Bagatellen für Streichquartett op. 9 (1913) 

TOSHIO HOSOKAWA | Blossoming für Streichquartett (2007) 



interpreten 

Stefan Hussong 

Minguet Quartett 

Ulrich Isfort 

Annette Reisinger 

Aroa Sorin 

Matthias Diener 

Akkoredon 

1. Violine 

2. Violine 

Viola 

Violoncello 



interpreten 

Heinz Holliger Dirigent 


preise 




Heinz Holliger 

Foto © Priska Ketterer 



TORU TAKEMITSU | Rain Coming (1982) 

TOSHIO HOSOKAWA | Drawing (2004) 

ISANG YUN | Distances (1988) 

TORU TAKEMITSU | Rain Spell (1982) 

DAI FUJIKURA | Ice (2009) 

TORU TAKEMITSU | Tree Line (1988) 

preise 




BEDŘICH SMETANA 

Ouvertüre zu Die verkaufte Braut ("Mahler-Fassung") 

HARRISON BIRTWISTLE 

Konzert für Violine und Orchester (2009/10) 





interpreten 





preise 






Ensemble wienberlin 

PAUL TAFFANEL | Bläserquintett g-Moll 

GYÖRGY LIGETI | Sechs Bagatellen für Bläserquintett (1953) 

HARRISON BIRTWISTLE | 5 Distances for 5 Instruments (1992) 

TOSHIO HOSOKAWA | Neues Werk 

Uraufführung 

CARL NIELSEN | Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn 

und Fagott op. 43 

Mozarteum 


interpreten 

Ensemble wienberlin 

Wolfgang Schulz Flöte 

Hansjörg Schellenberger Oboe 

Norbert Täubl 

Klarinette 

Richard Galler 

Fagott 

Stefan Dohr 

Horn 

preise 




das konzert 

das konzert 


SERENADEN 


Scharoun Ensemble 

Mozarteum 


Beyond Recall – Kunstprojekt Salzburg 

BRUNO MANTOVANI | 

zu "Spirit of Mozart" von Marina Abramovic 

JOHANNES MARIA STAUD | 

zu "Caldera" von Anthony Cragg 

MATTHIAS PINTSCHER | zu "A.E.I.O.U." von Anselm Kiefer 

DAI FUJIKURA | 

zu "Sphaera" / "Frau im Fels" von Stephan Balkenhol 

VYKINTAS BALTAKAS | 

zu "Beyond Call" von Brigitte Kowanz 

DAVID FULMER | zu "Awilda" von Jaume Plensa 

JAY SCHWARTZ | 

zu "Mozart – Eine Hommage" von Markus Lüpertz 

MARK ANDRÉ | zu "Sky-Space" von James Turrell 

VITO ZURAJ | zu "Connection" von Manfred Wakolbinger 

MICHAEL JARRELL | zu "Vanitas" von Christian Boltanski 

OLGA NEUWIRTH | zu "Ziffern im Wald" von Mario Merz 

NINA ŠENK | zu "Gurken" von Erwin Wurm 

Zwölf Komponisten schaffen zu den zwölf Kunstwerken, 

die im Rahmen des "Kunstprojektes Salzburg" enstanden sind, 

Kompositionen, die an diesem Abend zur Uraufführung kommen. 

Eine gemeinsame Veranstaltung der Salzburg Foundation mit 

den Salzburger Festspielen 

preise 

Einheitspreis € 34,00 Jugendliche € 20,00 

interpreten 

Bernd Heinrich Dinter Idee, Konzeption, Gesamtleitung 

Matthias Pintscher Kurator und Dirigent 

Mojca Erdmann Sopran 

Matthias Goerne Bariton 

Scharoun Ensemble 

sowie weitere Mitglieder der Berliner Philharmoniker 



TORU TAKEMITSU | November Steps für Biwa, Shakuhachi 

und Orchester (1967) 

TOSHIO HOSOKAWA | Klage für Sopran und Orchester auf 

Texte von Georg Trakl 


HECTOR BERLIOZ | Symphonie fantastique op. 14 – Épisode 

de la vied’unartiste en cinqparties 



interpreten 

Charles Dutoit Dirigent 

Kakujo Nakamura Biwa 

Kaoru Kakizakai Shakuhachi 



preise 





BENJAMIN SCHMID 

Foto © Julian Wesley 

Serenade 1 | Hans Graf 

WOLFGANG A. MOZART | Serenade c-Moll KV 388 für 

Bläseroktett – "Nacht Musique" 

LEONARD BERNSTEIN | Serenade für Solovioline, Streicher, 

Harfe und Schlagzeug 

JOHANNES BRAHMS | Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 

Residenzhof 


interpreten 

Hans Graf Dirigent 

Benjamin Schmid Violine 

Camerata Salzburg 

Serenade 3 | Theodor Guschlbauer 

"Der heitere Mozart" 

Abschlusskonzert Young Singers Project 

Das Programm wird später bekannt gegeben 

Karten für das Abschlusskonzert sind im Kartenbüro der 

Salzburger Festspiele erhältlich. 

Residenzhof 

Freitag, 23. August, 21:00 Uhr 

interpreten 

Theodor Guschlbauer Dirigent 

Mitglieder des Young Singers Project 


preise 





preise 



Ian Bostridge 

Foto © Askonas Holt Artists Management 

Serenade 2 | Jamie Phillips 

WOLFGANG A. MOZART | 

Serenade Nr. 6 D-Dur für zwei Orchester KV 239 – 

Serenatanotturna 


Sinfoniaconcertante für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott 

und Orchester Es-Dur KV 297b 

BENJAMIN BRITTEN | 

Serenade für Tenor, Horn und Streicher op. 31 

JOSEPH HAYDN | 

Symphonie D-Dur Hob. I:73 – "La Chasse" ("Die Jagd") 

Residenzhof 


interpreten 

Jamie Phillips 

Ian Bostridge 

Nick Deutsch 

Wolfgang Klinser 

Frank Forst 

Johannes Hinterholzer 


preise 





Dirigent 

Tenor 

Oboe 

Klarinette 

Fagott 

Horn 


das konzert 

Mozart-Matineen 

Mozart-Matinee 1 | Thomas Hengelbrock 

interpreten 


Katja Stuber Sopran 

Marion Eckstein Alt 

Virgil Hartinger Tenor 

Marek Rzepka Bass 


Mozart-Matinee 2 | Adam Fischer 

WOLFGANG A. MOZART 

Kirchensonate für Orchester und Orgel C-Dur KV 278 


Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622 


Kirchensonate für Orgel und Orchester C-Dur KV 329 

LUDWIG V. BEETHOVEN 

Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 – "Pastorale" 

Mozarteum 



interpreten 

Ádám Fischer Dirigent 

Jörg Widmann Klarinette 


Mozarteum 



interpreten 

Ingo Metzmacher Dirigent 


preise 





preise 





Mozart-Matinee 3 | Ingo Metzmacher 

WOLFGANG A. MOZART | Sechs deutsche Tänze KV 571 

IGOR STRAWINSKY | Dances concertantes 

CHARLES IVES | Four Ragtime Dances 

WOLFGANG A. MOZART | Marsch KV 215 und Serenade 

D-Dur KV 204 

preise 





Mozart-Matinee 4 | Rudolf Buchbinder 

TORU TAKEMITSU | Requiem für Streicher (1957) 

WOLFGANG A. MOZART | Requiem für Soli, Chor und 

Orchester d-Moll KV 626 

Mozarteum 

Samstag, 20. Juli, 11:00 Uhr | Sonntag, 21. Juli, 11:00 Uhr 


Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488 


Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur KV 482 


Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466 

Mozart-Matinee 6 | John Eliot Gardiner 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL / WOLFGANG AMADEUS 

MOZART | Das Alexanderfest oder Die Macht der Musik 

HWV 75 – Weltliches Oratorium für Soli, Chor und Orchester 

nach der Cäcilienode von John Dryden KV 591 

Mozarteum 



interpreten 

Rudolf Buchbinder Klavier und Leitung 


preise 





Mozart-Matinee 5 | Ivor Bolton 

WOLFGANG A. MOZART | Symphonie Nr. 34 C-Dur KV 338 

WOLFGANG A. MOZART | "Mia speranzaadorata"! – "Ah 

non saiquaipenasia", Rezitativ und Arie für Sopran und 

Orchester KV 416 

WOLFGANG A. MOZART | "Misera, doveson" – "Ah! non 

soniocheparlo", Rezitativ und Arie für Sopran und Orchester 

KV 369 

WOLFGANG A. MOZART | "Vorreispiegarvi, oh Dio!", 

Arie für Sopran und Orchester KV 418 

JOSEPH HAYDN | Symphonie D-Dur Hob. I:104 – 7. Londoner 

Symphonie 

Mozarteum 



interpreten 

Ivor Bolton Dirigent 

Elena Moșuc Sopran 


preise 





Mozarteum 



interpreten 

John Eliot Gardiner Dirigent 

Hannah Morrison Sopran 

N.N. Tenor 

N.N. Bass 

The Monteverdi Choir, Mozarteumorchester Salzburg 

preise 



Mozarteum 


Sonntag 01. September 11:00 Uhr 

interpreten 

Hans Graf 

Dirigent 

Roman Trekel Bassbariton 

Peter Simonischek Sprecher 



John Eliot Gardiner 

Foto © Shella Rock 

Mozart-Matinee 7 | Hans Graf 

Zum 90. Geburtstag von Gerhard Wimberger 


Symphonie D-Dur KV 504 – "Prager Symphonie" 

GERHARD WIMBERGER 

Passion Giordano Bruno für Bassbariton, Sprecher, 

gemischten Chor und Orchester 

Uraufführung 

preise 



MÉTHODE TRADITIONNELLE 

DER FEINEN LEBENSART 

www.schlumberger.at 

74 


das konzert 

LIEDERABENDE 

Liederabend | Juliane Banse 

PAUL HINDEMITH | Das Marienleben – Liederzyklus nach 

Gedichten von Rainer Maria Rilke op. 27 

ROBERT SCHUMANN | Ausgewählte Lieder 

Mozarteum 


interpreten 

Juliane Banse Sopran 

Martin Helmchen Klavier 



interpreten 

Edita Gruberova Sopran 

Alexander Schmalcz Klavier 

Tangoabend | Erwin Schrott 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Libertango 

PANCHO CABRAL | Los pájarosperdidos 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Chiquiliín de Bachín 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Rinascerò 

PABLO ZIEGLER | Rojotango 

JUAN CARLOS COBIÁN | Nostalgias 

CARLOS GARDEL | El díaque me quieras 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Milonga del ángel 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Oblivion 

ÁSTOR PIAZZOLLA | Adiós Nonino 

ANTÓNIO CARLOS JOBIM | Insensatez 



interpreten 

Erwin Schrott Bassbariton 

František Jánoška Musikalische Leitung 

Rojotango Jánoška Ensemble 

preise 





Liederabend | Edita Gruberova 


preise 





preise 



Liederabend | Christian Gerhaher 

ROBERT SCHUMANN | Sechs Gesänge op. 107 

ROBERT SCHUMANN | Dichterliebe – Liederzyklus nach 

Gedichten von Heinrich Heine op. 48 

ROBERT SCHUMANN | Lieder und Gesänge aus Wilhelm 

Meisters Lehrjahre op. 98a 

ROBERT SCHUMANN | Melancholie op. 74/6 

ROBERT SCHUMANN | Tief im Herzen trag' ich Pein op. 138/2 

ROBERT SCHUMANN | Tragödie op. 64/3 

ROBERT SCHUMANN | Der Einsiedler op. 83/3 

Mozarteum 


interpreten 

Christian Gerhaher Bariton 

Gerold Huber Klavier 

Liedermatinee | Michael Schade 

preise 





FRANZ SCHUBERT | Die schöne Müllerin op. 25 D 795 – 

Liedzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller 



interpreten 

Michael Schade 

Rudolf Buchbinder 

Tenor 

Klavier 

preise 



Liederabend | Juan Diego Flórez 

Lieder und Arien von Gaetano Donizetti, Gioachino 

Rossini, Giuseppe Verdi u.a. 



interpreten 

Juan Diego Flórez 

Vincenzo Scalera 

Tenor 

Klavier 

preise 



76 


Erwin Schrott 

Foto © Uli Weber-Decca

das konzert 

das konzert 

SOLISTENKONZERTE 

Solistenkonzert | Rudolf Buchbinder 


Zwölf Variationen für Klavier C-Dur über "Ah, vousdirai-je, 

Maman" KV 265 (300e) 

JOHANN SEBASTIAN BACH | 

Englische Suite g-Moll BWV 808 

FRANZ SCHUBERT | 

Klaviersonate B-Dur D 960 



interpreten 

Rudolf Buchbinder Klavier 

preise 





Solistenkonzert | Evgeny Kissin 

JOSEPH HAYDN | 

Klaviersonate Nr. 51 D-Dur Hob. XVI:51 

LUDWIG V. BEETHOVEN | 

Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 


Impromptu f-Moll D 935/1 


Impromptu B-Dur D 935/3 


Impromptu Ges-Dur D 899/3 


Impromptu As-Dur D 899/4 

FRANZ LISZT | 

Ungarische Rhapsodie Nr. 12 cis-Moll 



interpreten 

Evgeny Kissin 

Klavier 

preise 





Solistenkonzert | Maurizio Pollini 

ROBERT SCHUMANN | Kreisleriana op. 16 

ROBERT SCHUMANN | Konzert ohne Orchester f-Moll op. 

14 (Dritte große Sonate, 1. Fassung 1836) 

FRÉDÉRIC CHOPIN | Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35 

FRÉDÉRIC CHOPIN | Berceuse Des-Dur op. 57 

FRÉDÉRIC CHOPIN | Polonaise As-Dur op. 53 – "Héroïque" 



interpreten 

Maurizio Pollini 

Klavier 



interpreten 

Grigory Sokolov 

Klavier 

Maurizio Pollini 

Foto © Cosimo Filippini 

preise 





Grigory Sokolov 

Foto © Franco Panozzo 

Solistenkonzert | Grigory Sokolov 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Sonate Nr. 29 B-Dur op. 

106 – "Hammerklavier-Sonate" und weitere Werke 

preise 





Hier schläft 

Jedermann 

zur Festspielzeit 

Gscheit gmiatlich! 

[ Gut für’s Gemüt ] 

Unser traditionsreicher ***Gasthof liegt nur fünf km vom Zentrum 

der Stadt Salzburg entfernt. Wir verbinden historisch-ländliche Atmosphäre mit den 

modernen Annehmlichkeiten unserer Zeit. So richtig zum Wohlfühlen sind die behaglichen 

Gasthausstuben ebenso wie der schöne Gastgarten. Lassen Sie sich mit raffinierten 

österreichischen Schmankerln, fangfrischen Fischspezialitäten oder saisonalen 

Gustostückchen verwöhnen. Unseren Gästen stehen Gratisparkplätze zur Verfügung und es 

gibt eine direkte Busverbindung in die historische Salzburger Altstadt gleich gegenüber 

des Hotels. Zahlreiche Ausflugs- und Sportmöglichkeiten sorgen zusätzlich für einen 

abwechslungsreichen Aufenthalt. 

Familie Meister und das Bräuwirts-Team freut sich, Sie bald willkommen zu heißen. 

Gasthof Bräuwirt*** 

Lengfelden 21 

A-5101 Bergheim bei Salzburg 

T +43 (0)662/45 21 63 

gasthof@braeuwirt.at 

www.braeuwirt.at 

Hotel · GastHof 

Bergheim bei salzburg 


das konzert 

das konzert 

KAMMERKONZERTE 

BEETHOVEN-ZYKLUS 

HAGEN QUARTETT 

Beethoven-Zyklus 1 



Foto © Guy Vivien 

Kammerkonzert | Pierre-Laurent 

Aimard/Tamara Stefanovich 

FRANZ LISZT | Variationen über Weinen, Klagen, Sorgen, 

Zagen von Johann Sebastian Bach 

FRANZ LISZT | Unstern: sinistre, disastro 

FRANZ LISZT | Les jeuxd’eau à la Villed’Este aus Années 

de pèlerinage 

OLIVIER MESSIAEN | Visions de l’Amen für zwei Klaviere (1943) 

Mozarteum 


interpreten 

Tamara Stefanovich 


Klavier 

Klavier 

Kammerkonzert | Simón Bolívar 

String Quartet 

ALBERTO GINASTERA | Streichquartett Nr. 1 op. 20 

HARRISON BIRTWISTLE / JOHANN SEBASTIAN BACH 

Three Fugues from The Art of Fugue – Contrapunctus VII, 

Contrapunctus XII, Contrapunctus XVII (2008) 

MAURICE RAVEL | Streichquartett F-Dur 

Mozarteum 


preise 





ENSEMBLE WIENBERLIN 

Foto © EWB 

Kammerkonzert | 

Ensemble WienBerlin 

PAUL TAFFANEL | Bläserquintett g-Moll 

GYÖRGY LIGETI | Sechs Bagatellen für Bläserquintett (1953) 

HARRISON BIRTWISTLE | 5 Distances for 5 Instruments (1992) 

TOSHIO HOSOKAWA | Neues Werk 

Uraufführung 

CARL NIELSEN | Quintett für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn 

und Fagott op. 43 

Mozarteum 


interpreten 

Ensemble WienBerlin 

Wolfgang Schulz Flöte 

Hansjörg Schellenberger Oboe 

Norbert Täubl 

Richard Galler 

Fagott 

Stefan Dohr 

Horn 

Kammerkonzert | 

Capuçons & Friends 

Klarinette 

preise 



HARRISON BIRTWISTLE | Trio für Violine, Violoncello 

und Klavier (2010) 

GABRIEL FAURÉ | Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 5 

HARRISON BIRTWISTLE | Bourdon für Violine und Viola (2009) 

JOHANNES BRAHMS | Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95 

"Quartettoserioso" 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 74 

"Harfenquartett" 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 6 B-Dur op. 18 

Mozarteum 


interpreten 

Hagen Quartett 

Lukas Hagen 

Rainer Schmidt 

Veronika Hagen 

Clemens Hagen 


LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 1 F-Dur op. 18 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 7 F-Dur 

op. 59/1 – "Rasumowsky" 

Mozarteum 


interpreten 


Lukas Hagen 



Clemens Hagen 

Violine 

Violine 

Viola 

Violoncello 

Violine 

Violine 

Viola 

Violoncello 


preise 





preise 





LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 8 e-Moll op. 59/2 

– "Rasumowsky" 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18/3 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 5 A-Dur op. 18/5 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127 

Mozarteum 


interpreten 


Lukas Hagen 



Clemens Hagen 


preise 


Violine Kategorie 2 € 68,00 

Violine Kategorie 3 € 54,00 

Viola Kategorie 4 € 34,00 

Violoncello 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 18/2 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 4 c-Moll op. 18/4 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131 

Mozarteum 


interpreten 


Lukas Hagen 



Clemens Hagen 

Violine 

Violine 

Viola 

Violoncello 


preise 





LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 

59/3 – "Rasumowsky" 

LUDWIG V. BEETHOVEN | Streichquartett Nr. 13 B-Dur op. 

130 und Große Fuge B-Dur op. 133 

interpreten 

Alejandro Carreño 

Boris Suarez 

Ismel Campos 

Aimon Mata 

preise 



1. Violine 

2. Violine 

Viola 

Violoncello 

Mozarteum 


interpreten 

Renaud Capuçon 

Gérard Caussé 

Gautier Capuçon 

Nicholas Angelich 

Violine 

Viola 

Violoncello 

Klavier 

preise 





Mozarteum 


interpreten 


Lukas Hagen 



Clemens Hagen 

Violine 

Violine 

Viola 

Violoncello 

preise 





Mozarteum 


interpreten 


Lukas Hagen 



Clemens Hagen 

Violine 

Violine 

Viola 

Violoncello 

preise 






das konzert 

das konzert 

YOUNG CONDUCTORS AWARD 

Award Concert Weekend 1 | 



Freitag, 10. Mai, 20:00 Uhr 

interpreten 

Sophie Pacini Klavier 





Mittwoch, 01. Mai, 20:00 Uhr 

interpreten 

Vilde Frang Violine 





Sonntag, 12. Mai, 11:00 Uhr 

interpreten 

Sebastian Manz Klarinette 


INFORMATION 

Der Preisträger dirigiert das 

Gustav Mahler Jugendorchester. 



preise 





„Stark gemacht“ 

auto motor und sport 24-2012 

„Gutes besser gemacht“ 

Tagesanzeiger (Schweiz) 24.Oktober 2012 

„Was wirklich Schönes... Glatt und schön und ewig... 

Alles läuft smooth, kontrolliert und seidenweich“ 

Der Standard (Österreich) 25/26 Oktober 2012 

„Die neue Motorengeneration im DB9 bietet neben guten 

„Himmlische Schönheit“ 

Manieren auch alles Rockstar-Drama, das man von einem 

Auto Zeitung 23-2012 

Zwölfzylinder im Sportwagen erwartet“ 

Die Presse (Österreich) 2.November 2012 „Ein Gran Turismo im besten Sinn“ 

„Elite Brite. Herrlich!“ 

Sonntags Blick (Schweiz) 

28.Oktober 2012 

Kurier (Österreich) 25.Oktober 2012 

„Der DB9 ist das Herz von Aston Martin und ein 

gut geformtes Symbol für die Kraft der Freiheit“ 

Weltwoche (Schweiz) 45-2012 

YOUNG SINGERS PROJECT 

Abschlusskonzert 

"Der heitere Mozart" 

Serenade mit der Camerata Salzburg 


preise 





Preisträgerkonzert 

Internationale Sommerakademie 

Die besten Studierenden aller Meisterklassen der Internationalen 

Sommerakademie Mozarteum 2013 spielen und 

singen aus ihrem Solo- und Kammermusikrepertoire. 

INFORMATION 

Veranstaltet von der Internationalen Sommerakademie 

Mozarteum Salzburg in Zusammenarbeit mit den Salzburger 

Festspielen. 

information 

Karten für das Abschlusskonzert sind im Kartenbüro der 

Salzburger Festspiele erhältlich. 

Residenzhof 


interpreten 

Theodor Guschlbauer Dirigent 

Mitglieder des Young Singers Project 


sommerakademien 





ZUR PRODUKTION 

Die Preisträger werden vom Leiter der Sommerakademie, 

Alexander Müllenbach, gemeinsam mit den Dozenten 

ausgewählt. 

Die Preise werden vom Kulturfonds der Landeshauptstadt 

Salzburg gestiftet. 

Der neue Aston Martin DB9 

DER BESTE DB9 ALLER ZEITEN, IN DEN HAUPTROLLEN: 

ZEITLOSES DESIGN | RUNDUM NEUER 6 LITER-V12 MOTOR | 0-100KM/H 4,6 SEKUNDEN 

620 NM DREHMOMENT | HERVORRAGENDE FAHREIGENSCHAFTEN | NOCH LUXURIÖSERES INTERIEUR 

Um den neuen DB9 selbst zu erfahren, kontaktieren Sie bitte Ihren nächsten Aston Martin Händler: 

ASTON MARTIN ALLGÄU 

Camelot Car Company GmbH 

08331-974 450 

www.astonmartin-allgaeu.de 

ASTON MARTIN BREMEN 

Tamsen GmbH 

0421-80 95 80 

www.tamsen.de 

ASTON MARTIN DORTMUND 

Premium Cars Peters GmbH & Co. KG 

0231-91 20 40 42 

www.astonmartin-dortmund.de 

ASTON MARTIN DRESDEN 

Thomas Exclusive Cars GmbH 

0351-404 64 20 

www.astonmartin-dresden.de 

ASTON MARTIN DÜSSELDORF 

Moll Sportwagen GmbH 

0211-944 601 

www.astonmartin-duesseldorf.de 

DEUTSCHLAND 

ASTON MARTIN HAMBURG 

Tamsen GmbH 

040-5 700 300 

www.tamsen.de 

ASTON MARTIN KÖLN 

Royal Motors Kempen GmbH 

0221-93 47 800 

www.astonmartin-koeln.de 

ASTON MARTIN KRONBERG 

AM Automobile GmbH 

06173-999 680 

www.astonmartin-kronberg.de 

ASTON MARTIN MÜNCHEN 

AM Automobile GmbH 

089-287 012 10 

www.astonmartin-muenchen.de 

ASTON MARTIN STUTTGART 

Schwabengarage AG 

0711-280 33 610 

www.astonmartin-stuttgart.de 

SCHWEIZ 

ASTON MARTIN CADENAZZO 

Tarcisio Pasta SA 

+41 91 850 20 24 

www.tpasta.ch 

ASTON MARTIN ST. GALLEN 

AF Cars AG 

+41 71 69 46 007 

www.astonmartinstgallen.com 

ASTON MARTIN GENEVA 

Prestige Motor Group SA 

+41 22 363 80 07 

www.astonmartingeneva.ch 

ASTON MARTIN SAFENWIL 

Emil Frey AG 

+41 62 788 88 07 

www.astonmartin-safenwil.ch 

ASTON MARTIN ZÜRICH 

Emil Frey AG 

+41 44 495 25 15 

www.astonmartin-zuerich.ch 

Kraftstoffverbrauch in Liter/100 km: Kombiniert 14,3 (innerorts 21,6/außerorts 10,0), CO 2 -Emissionen: 333 g/km nach 

dem vorgeschriebenen EU-Messverfahren. 

ÖSTERREICH 

ASTON MARTIN SALZBURG 

British Luxury Cars GmbH 

+43 1 89 07 007 8931 

www.astonmartin-salzburg.at 

ASTON MARTIN WIEN 

British Luxury Cars GmbH 

+43 1 89 07 007 8911 

www.astonmartin-wien.at 

WWW.ASTONMARTIN.DE 


das konzert 

1839 entwickelte Vacheron Constantin zahlreiche Maschinen, darunter 

auch den berühmten Pantographen. Dieses mechanische Werkzeug 

ermöglichte zum ersten Mal in der Geschichte der Uhrmacherkunst 

die perfekte Reproduktion von Uhrenbestandteilen. Hierdurch wurde 

die Qualität der Zeitmesser erheblich verbessert. Diese Erfindung 

läutete die Zukunft der Marke ein und revolutionierte gleichzeitig die 

gesamte Schweizer Uhrmacherkunst. 

Getreu der Geschichte und entsprechend dem traditionellen 

Renommee der Marke verpflichtet sich Vacheron 

Constantin, alle Uhren, die seit der Unternehmensgründung 

gefertigt wurden, zu warten, zu reparieren und 

zu restaurieren. Dies ist nicht nur Garant für herausragende 

Qualität, sondern auch Maß für die 

Vertrauenswürdigkeit, auf dem auch heute noch 

der gute Ruf des Hauses beruht. 

Patrimony Traditionnelle Tourbillon 14 Tage Kaliber 2260 

Rotgold (5N) 18K, Versilbertes Opalin-Zifferblatt, 

Genfer Punze, Mechanisches Uhrwerk mit Handaufzug, 

Tourbillon, Ø 42 mm 

Ref. 89000/000R-9655 

84 

Vacheron Constantin · Postfach 21 01 20 · 80671 München Tel. +49 (0)89 55 984 325 · Fax +49 (0)89 55 984 310 

www.vacheron-constantin.com · www.thehourlounge.com

Das Programm - Kulturverlag Polzer GmbH

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?