16vor.de | 10.2.2013 Mut zur Herz-Schmerz-Operette - Theater Trier

16vor.de | 10.2.2013
Mut zur Herz-Schmerz-Operette
Mit der 1924 im Theater an der Wien uraufgeführten “Gräfin Mariza” konnte der
ungarische Komponist Emmerich Kálmán an den Welterfolg seiner “Csárdásfürstin”
anknüpfen. Das zwischen turbulenter Komödie und gefühlvollem Melodrama
pendelnde Stück, das viermal verfilmt wurde, erhält seine besondere Wirkung aus
der folkloristischen Färbung der Musik – ungarische Rhythmen und Zigeunerklänge
machen den Charme dieses Klassikers aus. Noch bis zum 21. April ist “Grafin
Mariza” in der Inszenierung von Klaus-Dieter Köhler im Trierer Theater zu sehen.
TRIER. Die schöne und reiche Gräfin Mariza will zahlreichen lästigen Mitgiftjägern
entfliehen und täuscht eine Verlobung mit einem von ihr erfundenen “Baron Koloman
Zsupán” vor. Zu ihrer Überraschung erscheint auf der Feier auf ihrem
transsylvanischen Landgut tatsächlich ein Herr dieses Namens. Bei Mariza knistert
es aber ab der ersten Begegnung mit ihrem Gutsverwalter Bela Törek, der in
Wirklichkeit der verarmte Graf Tassilo ist und inkognito für seine Schwester Lisa eine
Mitgift zusammensparen will.
Tassilo schreibt einem Freund, dass er nur wegen der Mitgift für Lisa auf dem
bedrückenden Posten ausharren will. Der Gräfin gelangt dieser Brief in die Hände
und sie glaubt, auch ihr “Verwalter” habe es nur auf ihr Geld abgesehen, zumal sie
die Zuneigung zwischen Tassilo und Lisa als Liebesbeziehung missinterpretiert.
Nach einem Eklat zwischen Gräfin und Tassilo erscheint (als dea ex machina)
Tassilos Tante: Sie hat alle Schulden beglichen und führt die standesgemäß
einander entsprechenden Mariza und Tassilo zusammen. Baron Zsupán hat sich
unterdessen in Lisa verliebt, und auch dieses Paar findet zusammen.
“Gräfin Mariza” ist eines der erfolgreichsten Werke von Kálmán (eigentlich: Koppstein
Imre), ja, eine der erfolgreichsten Operetten überhaupt. Das Werk enthält etliche
bekannte Ohrwürmer.
Kálmáns musikalische Qualitäten werden vielfach unterschätzt: Nach einer
krankheitshalber abgebrochenen Ausbildung zum Klaviervirtuosen trat er im Alter von
18 Jahren in die Kompositionsklasse Hans Kösslers an der Budapester
Musikakademie ein, übrigens als Kollege von Bartók und Kodály. Kössler selbst war
neben seiner Verehrung für Brahms ein besonders für die Männerchor-Literatur
bedeutender Komponist. Beides hatte auf Kálmán wichtigen Einfluss. Er konnte als
Gewinner des Franz-Joseph-Preises in Budapest Bayreuth besuchen. Der große
Erfolg seiner humorvollen Kabarett-Gesänge führte ihn aber zur leichten Muse.
In Kálmáns Werken hat der Chor eine gesteigerte Bedeutung, während die
Tanzelemente gegenüber anderen Operetten-Klassikern etwas zurücktreten. Er hatte
auch bezüglich seiner Texte Gespür für Qualität und für das Geschäft: Nach dem
großen Erfolg der “Czárdásfürstin” (uraufgeführt 1915 in Wien) versuchte er, den
Texter Alfred Grünwald ausschließlich für sich zu gewinnen. Dieser lehnte zwar ab,
war aber – gemeinsam mit Julius Brammer – weiterhin für Kálmán tätig, so auch für
die 1924 uraufgeführte “Gräfin Mariza”.

Kálmán wurde 1933 von den Nationalsozialisten auf die Liste unerwünschter
Komponisten gesetzt. Obwohl 1934 über seine Werke in Deutschland ein
Aufführungsverbot verhängt wurde, erschien noch im selben Jahr eine Verfilmung
seiner “Czárdásfürstin”. Kálmán war wie seine Librettisten Brammer und Grünwald
bis zum Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich (1938) in Wien tätig. Als
Juden mussten dann alle drei emigrieren.
Kálmáns bekannteste Werke greifen stark auf die Zigeunermusik zurück. Der heute
wegen Political Correctness verpönte Ausdruck “Zigeuner” ist bei Kálmán
unvermeidlich: So hieß eine seiner ersten Erfolgsoperetten “Der Zigeunerprimas”,
und auch in der “Mariza” gibt es die berühmten Liedertexte “Komm Zigány” oder
“Höre ich Zigeunerklänge”. Gottlob hat man am Trierer Theater nicht umgetextet und
nur im Programmheft statt von “Zigeunern” von den “Gemeinschaften der Roma”
gesprochen. Musikalisch enthält die “Mariza” eine abwechslungsreiche Mixtur aus
“Zigeunerklängen” und wienerischem Melos, angereichert auch mit neuerer
Tanzmusik.
Die Inszenierung besorgte Klaus-Dieter Köhler, in Trier seit langem bekannt – in
früheren Jahren unter anderen als Oberspielleiter des Schauspiels und Stellvertreter
des Intendanten. Als nunmehriger Freiberufler arbeitet er in Schauspiel,
Jugendtheater, Revuen, Musicals und eben auch Operette. Für Trier hat er unter
anderem mehrere Operetten inszeniert, zuletzt 2010 den “Graf von Luxemburg”.
Bei Operetteninszenierungen ist es ein gängiges Problem, dass sich die meisten
Regisseure für das “altmodische” und “kitschige” Genre genieren und die Stücke bis
zur Unkenntlichkeit “bearbeiten”. Besonders zu fürchten sind historisch-politische
Reminiszenzen, so etwa Erinnerungen an die (Gestapo-)Verfolgung der jüdischen
Autoren. Köhler hat mit Recht den Unterhaltungscharakter betont und nur eine
passable Distanzierung vorgenommen. Er stellt das Stück in eine Rahmenhandlung,
die der Filmkomödie “Nachts im Museum” entspricht: Ein Museumsbesucher wird
versehentlich eingeschlossen und erlebt zur “Geisterstunde”, dass Statuen von ihren
Podesten herabsteigen und die Geschichte rund um Gräfin Mariza darbieten. Trotz
dieser meines Erachtens durchaus entbehrlichen Rahmenhandlung bekennt sich
Köhler im Kern zur Herz-Schmerz-Operette – und das ist gut so, andernfalls soll man
überhaupt die Hände von solchen Werken lassen.
Bei überzeugender Personenführung gibt es zahlreiche mehr oder weniger witzige
Zutaten, die zum Großteil beim Publikum gut ankommen. So wird (mit
Textanpassungen) viel aus anderen Operetten zitiert, etwa der Kellner Sigismund
aus dem “Weißen Rössl” oder Zsupáns “Schweinespeck” aus dem “Zigeunerbaron”;
auch wird – dem Schauplatz Transsylvanien gemäß – der Dracula-Mythos bedient.
Das Bühnenbild (Thomas Gruber) und die Kostüme (José Manuel Vazquez und
Carola Vollath) sind üppig und dabei geschmackvoll.
Die musikalische Leitung liegt in den Händen des neuen Trierer Ersten
Kapellmeisters Joongbae Jee – keine leichte Aufgabe für den Einstand! Die Operette
wird in ihren musikalischen Schwierigkeiten oft unterschätzt. Das Ergebnis ist
achtbar. Von der Gestaltung her ist dem Dirigenten zuzustimmen, dass er
insbesondere bei den gefühlvollen Stellen recht mäßige Tempi wählt, freilich erhöht
das die Anforderungen an die Sänger. Solisten, Orchester und der anspruchsvolle
Chor werden gut koordiniert.

Sängerisch beginnt die Aufführung schwach: Sowohl die Sängerin der jungen
Zigeunerin Manja (Silvie Offenbeck) als auch teilweise die Piroschkas drücken
zwecks Stimmvergrößerung und produzieren dabei ein Riesen-Tremolo und recht
unsaubere Intonation – weniger wäre mehr.
Im Folgenden bessert sich die Lage aber wesentlich: Joana Caspar als Gräfin Mariza
besitzt eine kräftige, insbesondere auch höhensichere Stimme, die sogar noch bei
gleichzeitigem Forte des Chors deutlich zu hören ist. Dass man sie bei manchen
Parlando-Stellen in der für einen Sopran unangenehmen tiefen Mittellage wenig hört,
ist dem Komponisten anzulasten, der vielleicht Vorbildern Richard Strauss oder
Puccini nacheifern wollte, aber zu dick instrumentierte. Frau Caspar besitzt auch eine
gute Bühnenerscheinung und punktet schauspielerisch, wenn sie sich trotz stolzen,
ja blasierten Gehabens als Gesellschaftsdame immer mehr der vermeintlich nicht
standesgemäßen Liebe öffnet. Insgesamt eine überzeugende Operettendiva!
Den Verwalter Bela Törek – in Wahrheit Graf Tassilo – gibt Svetislav Stojanovic mit
beeindruckender darstellerischer Eleganz. Er singt auch gut textverständlich mit
klarem, hellem Tenor. Leider bewältigt er die Höhen nur mit Kraftanstrengung; über
die extreme Höhe, die noch dazu teilweise ein Piano verlangt, muss er sich
hinwegmogeln. Speziell im ersten Akt hätte der Dirigent da durch raschere Tempi
helfen können.
Das “zweite Paar” (Zsupán und Lisa) ist mit Luis Lay und Evelyn Czesla besetzt. Lay
bringt für den Tenor-Buffo alles Wünschenswerte mit: Er singt mit schönem Timbre,
im allgemeinen auch mit genügend Volumen; wenn er in der Tiefe an seine Grenzen
stößt, bleibt er angenehm locker. Hinzu kommt ein spritziges und witziges Spiel eines
charmanten Spaßvogels, der doch auch als schüchterner Verliebter berührt. Frau
Czesla befriedigt sängerisch eingeschränkt: Sie liefert zwar alle Töne richtig ab, hätte
aber für die Rolle des jungen Mädchens ihren reifen Sopran eher zurücknehmen und
nicht quasi der Diva Konkurrenz machen sollen.
Kleinere Rollen sind bei Michael Höhler, Lászlo Lukácz und Ferry Seidl in guten
Händen. Von der Regie wird Lukácz Gelegenheit zu (gekonnter) Komödiantik
gegeben. Besonderes musikalisches Vergnügen bereitet der Geiger Jakub Hanisz
als Zigeunerprimas auf der Bühne. Dass er und nicht die Alternativbesetzung spielt,
erfährt man (wie übrigens auch für den vergessenen Museumsbesucher) aus dem
Programmheft allerdings nicht. Es würde doch kaum etwas kosten, wenn das Trierer
Theater das Publikum mit einem Einlagezettel informieren würde.
Chor und Extrachor mit ihren bei Kálmán großen Aufgaben wurden von Angela
Händel musikalisch erstklassig einstudiert. Leider ist aber vom Text – wie auch
manchmal bei den Solisten – wenig zu verstehen. Man sollte überlegen, auch bei
einer Aufführung in deutscher Sprache bei den Musiknummern eine Übertitelung zu
geben (bei Wagner-Opern ist diese Praxis auf dem Vormarsch).
Da neben der Statisterie auch das Tanztheater (Choreographie: Jean-Pierre
Lamberti) und das Schauspiel (in Gestalt von Angelika Schmid) vorzüglich zum
Abend beitragen, soll wieder einmal ein Plädoyer für das Drei-Sparten-Theater
abgegeben werden. Trier sollte trotz Sparzwängen alle drei Sparten aufrechterhalten.

Dieter Rückle
Am 26. Januar hatte “Gräfin Mariza” Premiere in Trier. Besucht wurde die Aufführung
am 3. Februar, auf die sich die berichteten Eindrücke beziehen. Weitere
Aufführungen im Februar: Heute, 16 Uhr (mit Kinderbetreuung); Samstag, 16.
Februar, 19.30 Uhr; Mittwoch, 20 Februar, 20 Uhr; Samstag, 23. Februar, 19.30 Uhr.
2 Leserbriefe | RSS-Abo
1.Klauspeter Bungert schreibt:
10. Februar 2013 (01:30 Uhr)
Hier hat ein “Theaterverrückter” keine Mühe gescheut, nahezu jede Einzelleistung
besonders zu charakterisieren und konstruktiv zu begleiten. Dieses Niveau der Kritik
ist in der Tagespresse schwerlich durchzuhalten. Umso schöner, wenn 16vor solche
Höhepunkte der Kulturberichterstattung an Land ziehen kann.
2.Kathy Kreuzberg schreibt:
12. Februar 2013 (09:36 Uhr)
@ Klauspeter Bungert: Da kann ich Ihnen nur beipflichten.