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<strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong><br />
<strong>Stilles</strong> <strong>Licht</strong><br />
2<br />
01
Mir ist aufgefallen, dass das Porträt in Ihrer Arbeit eine besondere Rolle spielt, immer wieder malen Sie Ihre<br />
Familie, Ihren Mann und die beiden Kinder. Warum gibt es denn keine Selbstporträts von <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>?<br />
Es gibt eines, ein einziges. Das hab ich meinem Vater geschenkt.<br />
Auf den „Familienbildern“ kommen Sie also nicht vor, aber Sie gehören doch auch dazu?<br />
Natürlich, doch. Aber dass ich mich nicht in die Bilder hineinmale, hat andere Gründe. Meine Bilder erwachsen<br />
fast immer aus konkreten Situationen, und in denen bin ich ja der Betrachter! Außerdem kenne<br />
ich die Menschen, die mich umgeben, am besten und schaue sie mir einfach gerne an.<br />
Bevor Sie zur Malerei kamen, haben Sie zunächst<br />
Kunstgeschichte, Musikwissenschaft<br />
und Philosophie studiert?<br />
Ja, das stimmt, aber Malerei und Musik<br />
waren schon zu Schulzeiten meine<br />
Schwerpunkte gewesen und sie blieben es<br />
auch während des Studiums. Die Wissenschaft<br />
war eher ein Nebenweg, ein Schlenker,<br />
wenn man so will. Das habe ich bald<br />
gemerkt und mich in Düsseldorf an der<br />
Akademie beworben.<br />
<strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong> im Gespräch mit Eckhard Hollmann<br />
Hat das Studium dort dann Ihre Erwartungen<br />
erfüllt?<br />
Nur zum Teil. Ich wollte sehr viel Handwerkliches<br />
lernen. Da wurde man schon mal gefragt: „Warum malst du denn eigentlich noch?“ Porträt,<br />
Akt, Landschaft, Interieur: da muss man ja viel experimentieren, das Eigene finden und auch einkalkulieren,<br />
dass vieles im Müll landet. Diese Prozesse finde ich spannend, viel stärker als ihre akademischwissenschaftliche<br />
Begründung.<br />
Stört das kunsthistorische Wissen nicht erheblich im Malprozess? Ich könnte mir vorstellen, dass es die Spontaneität<br />
eher bremst, wenn man weiß, wer alles mit welchen Mitteln schon was gemacht hat. Eine Art intellektueller<br />
Fußfessel?<br />
Ich muss sagen, dass die wissenschaftliche Beschäftigung mit der Kunst mich nicht so stark interessiert.<br />
Das habe ich ja ziemlich rasch herausbekommen. Eher fand ich neben der Malerei die Musikwissenschaft<br />
mit ihren analytisch mathematischen Untersuchungen in Harmonielehre und Kontrapunkt spannend.<br />
Musik spielt auch in meiner Malerei eine große Rolle und zwar auf mehreren Ebenen. Ich höre<br />
beim Arbeiten gern Musik, das kann mich tief bewegen. Und ich spiele selbst Klavier.<br />
Hat diese Affinität zu Bildkunst und Musik Sie auch in Richtung synästhetischer Experimente getrieben, etwa<br />
im Sinne Wassily Kandinskys? Der hatte sich ja eingehend mit den Verbindungen von Bildkunst und Musik<br />
beschäftigt, aber auch Mimik und Sprachgeräusche einbezogen, z.B. in seiner Bühnenkomposition „Der gelbe<br />
Klang“?<br />
Nein, das ist mir viel zu theoretisch. Ich will für meine Malerei keinen gedanklichen Überbau erfinden,<br />
ich brauche kein Konstrukt dafür. Das würde mich ernsthaft in meiner Arbeit behindern. Ich kann und<br />
will auch nicht nach einem „Masterplan“ arbeiten, das würde mich viel zu stark einengen.<br />
Von der internationalen Kunstentwicklung, die in den letzten Jahren immer stärker weg von der Abstraktion<br />
hin zu unterschiedlichen Formen der gegenständlichen Malerei führt, haben Sie ja zweifellos profitiert. Zählen<br />
Sie sich zum sogenannten Neuen Realismus?<br />
Wie schon gesagt (sie lacht), ich halte nicht viel von diesem Schubladen-Denken. Aber vielleicht will<br />
man heute die überbordende Bilderflut gefiltert sehen, gefiltert durch das Auge des Künstlers. Oder es<br />
ist einfach eine Gegenwelt zur Abstraktion. Ich weiß es nicht. Für mich sind die Bemühungen um die<br />
Bildgegenstände, um Körper, um Gesichter, um Hände wichtig. Natürlich genauso der Raum, in dem<br />
sich alles bewegt! Das Ergebnis muss in sich stimmig sein. Ich kann mich viel freier entscheiden, wenn<br />
ich unterschiedliche Lösungen wirklich „durchdekliniert“ habe.<br />
In sich stimmig? Da fällt mir eine Anekdote zu Liebermann und Cézanne ein. Liebermann steht in Begleitung<br />
vor Cézannes „Bildnis eines jungen Mannes“. Der Begleiter moniert: „Aber der Arm ist ja viel zu lang.“ Darauf<br />
Liebermann: „Aber der ist so schön gemalt, der kann gar nicht lang genug sein!“<br />
Das ist wunderbar! Cézanne hat sich im Sinne seiner Malerei gegenüber dem Naturvorbild immer große<br />
Freiheiten gestattet. Ich weiß nicht, wie viele ganz unterschiedliche Bilder er von seinem Lieblingsmotiv,<br />
dem Mont Sainte-Victoire gemalt hat.<br />
04<br />
05
<strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong> in Conversation with Eckhard Hollmann<br />
like listening to music while working; I can be<br />
deeply moved by it. And I play the piano.<br />
I’ve noticed that portraits play a particular role in<br />
your work: you frequently paint your family, your<br />
husband, and two children. Why are there no selfportraits<br />
of <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>?<br />
There is one, just one. I gave it to my father.<br />
So you aren’t to be found in the “family pictures,”<br />
but you’re part of it nonetheless?<br />
Yes, of course. But the fact that I don’t paint<br />
myself into the pictures is down to other reasons.<br />
My pictures nearly always arise from<br />
specific situations, and in those situations I’m<br />
the observer! I also know the people around<br />
me best and simply enjoy looking at them.<br />
Before you began painting, you studied Art History, Musicology, and Philosophy.<br />
Yes, that’s true, but painting and music were already my focus during my school years and they remained<br />
so during my studies. Science was more of a byway, a meander if you like. I soon realized this<br />
and applied to the academy in Düsseldorf.<br />
Did your studies there meet your expectations?<br />
Only partly. I wanted to learn lots of techniques. People asked, “Why are you still painting?” Portraits,<br />
nudes, landscapes, interiors—you need to experiment a lot, find your own path, and accept that a lot<br />
of stuff will end up in the rubbish. I find this process exciting, much more than its academic-scientific<br />
rationale.<br />
Does knowledge of art history not have a disruptive influence on the painting process? I can imagine that it<br />
acts as a brake on spontaneity, knowing who has already done what, and with which materials. A form of<br />
intellectual shackles?<br />
I have to say that I’m not so interested in the academic approach to art. I discovered this fairly quickly.<br />
Beyond painting, my interest lay more in musicology, with its analytical, mathematical investigations<br />
of harmony and counterpoint. Music also plays a key role in my painting, on many different levels. I<br />
Did this affinity to visual art and music also drive<br />
you towards synaesthetic experiments, along the<br />
lines of Wassily Kandinsky? He dealt closely with the<br />
connections between visual art and music, also incorporating<br />
facial expression and verbal sounds, for<br />
example, in his stage composition The Yellow Sound.<br />
No, that’s much too theoretical for me. I don’t<br />
want to invent any notional superstructures<br />
for my painting, I don’t need a construct for<br />
this. That would seriously impede me in my<br />
work. I can’t work to a “master plan,” nor do I<br />
want to. It would restrict me far too much.<br />
There can be no doubt that you have benefited from<br />
the shift in the international art scene away from<br />
abstraction towards various forms of representational<br />
painting—a shift that has become increasingly<br />
marked in recent years. Are you part of the so-called<br />
New Realism?<br />
As I said earlier (laughs), I don’t think much<br />
of this kind of pigeonholing. However, maybe<br />
people want to see a filtration of the excessive<br />
flow of pictures now, filtered through the eye<br />
of the artist. Or it’s simply an alternate world<br />
to abstraction. I don’t know. For me, the attention<br />
to objects in the picture, to bodies, faces,<br />
hands, is important. And the space in which<br />
all of these are contained, of course! It needs to<br />
be harmonious. I have much greater freedom<br />
of choice if I have truly run through all the<br />
various solutions.<br />
10<br />
11
„Im Schnee“, 2009<br />
Eitempera auf Leinwand, 50 x 110 cm<br />
16
„Allee“, 2009 (oben)<br />
Eitempera auf Leinwand, 100 x 240 cm<br />
„Allee“, 2009 (Detail)<br />
Eitempera auf Leinwand, 100 x 240 cm<br />
20<br />
21
LANDGENUSS IN FARBE<br />
Christoph Tannert<br />
Wer sich auf den Weg in die Landschaften von <strong>Kim</strong><br />
<strong>Reuter</strong> macht, der fährt durch sanfte Mittelgebirgsstruktur, bis er seine Weltneugier befriedigt sieht auf Tuffböden<br />
und bewaldeten Basaltkuppen, die von Lavaströmen modelliert wurden. Willkommen in der Vulkaneifel!<br />
„Der Mensch braucht so etwas wie Heimat“, sagt <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>, „Landeplätze – frei von Schmalz und<br />
Nostalgie, um bodenständig und zugleich universell sein zu können.“ 1<br />
Die Malerin wohnt mit ihrem Mann und ihren Kindern Milli (13) und Hugo (12) am Rande von Leudersdorf,<br />
15 Minuten von Blankenheim, 20 Minuten von Gerolstein und eine Stunde von Köln entfernt. Eigentlich kommen<br />
sie aus Köln und sind hier vor ein paar Jahren zufällig gestrandet. Aus dem geplanten Wochenendunterschlupf<br />
wurde dann doch ein größeres Wohnhaus. „Ich liebe die Eifel aufgrund ihrer vielen Facetten und<br />
ihrer Rauheit“, sagt die Künstlerin, „ich genieße die ruhige Landschaft der Wacholderheiden und der tiefen<br />
Mischwälder, nichts geht über die Züge der vulkanischen Hügellandschaft, sie entsprechen meinem Gemüt.“ 2<br />
Malen im grünen Bereich. Der Zeitgeist trägt Gummistiefel.<br />
Natürlich gibt es auch andere Regionen, in denen sie sich gern aufhält, am Gardasee z.B., auf Spiekeroog, in<br />
Dänemark und am Atlantik, deswegen wehrt sie sich verständlicherweise, in die Schublade „Eifel-Malerin“<br />
gesteckt zu werden, als ob es ein spezielles Eifel-Feeling, einen typischen Eifel-Standpunkt gäbe, über den<br />
ein „Eifel“-Künstler identifizierbar wäre, wollte man nicht nur auf ein paar Eifel-Motive festgenagelt werden.<br />
Wer weiß, vielleicht hätte sie auf einem anderen Fleckchen Erde gar nicht erst mit der Landschaftsmalerei<br />
begonnen.<br />
Barnett Newman (1905-1970), Schrittmacher des Colour Field Painting, sah 1965 die Aufgabe eines Künstlers<br />
noch darin, einen Ort zu kreieren, an dem ein Mensch sicher sein kann, „er ist da, damit er sich seiner selbst<br />
gewahr ist.“ Newman nahm Bezug auf das menschliche Umfeld, dem er wenig Eigenwert zubilligte, das<br />
aber die Betrachter dazu animieren sollte, für sich sichtbar zu werden. Aus dieser Selbstisolierung, so Newman,<br />
leite sich ein sozialer Nutzen ab. Er lebte für eine Idealvorstellung: „Hoffentlich hat meine Malerei die<br />
Durchschlagskraft, jemandem, wie es mir geschehen ist, das Gefühl seiner eigenen Ganzheit, seiner eigenen<br />
Abgesondertheit, seiner Individualität und gleichzeitig seiner Verbundenheit mit anderen, die ebenso abgeschieden<br />
sind, zu vermitteln. [...] Man kann doch nur dann andere verstehen, wenn man einen Sinn für sein<br />
eigenes Wesen entwickelt hat.“ 3<br />
Künstler und Künstlerinnen unserer Tage arbeiten zumeist lässiger, mit einem weniger ausgeprägten Willen<br />
zur Selbstbehauptung. Für <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>, die ebenfalls weniger rigoros denkt, ist es das Zusammensein mit ihrer<br />
Familie, das ihr die Einsicht vermittelt, bei sich und am richtigen Platz zu sein, eine ständige Animation ihrer<br />
kreativen Bindung an einen bestimmten Ort. Im Hier gegründet, dehnt sie ihr Ich in die Kunst aus. Durch<br />
ihre Familie, die beständig in ihren Bildern präsent ist, wächst ihr eine Sicherheit zu, die Selbsterkenntnis ermöglicht<br />
und offen macht, Welt zu assimilieren. Im Ablesen dessen, was um sie herum und im Kraftfeld der<br />
familiären Bindungskräfte passiert, baut sich ihr Werk auf.<br />
30<br />
„Straße“, 2009 (Detail)<br />
Eitempera auf Leinwand, 100 x 240 cm<br />
31
RURAL ENJOYMENT IN COLOR<br />
Christoph Tannert<br />
For those heading off into the landscapes of <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>,<br />
the journey leads through gentle mountain ranges, emerging to satisfy explorative curiosity on tuff soil and<br />
wooded basalt domes sculpted by streams of lava. Welcome to the volcanic Eifel! “People need something like<br />
home,” says <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>, “places on which to alight, free from schmaltz and nostalgia, a place in which to be<br />
both down-to-earth and universal.” 1<br />
The painter lives with her husband and children Milli (thirteen) and Hugo (twelve) at the edge of Leudersdorf,<br />
fifteen minutes from Blankenheim, twenty minutes from Gerolstein, and an hour away from Cologne. They<br />
actually come from Cologne originally and were stranded here by coincidence a few years ago. What was intended<br />
as a weekend retreat then evolved into a larger family home. “I love the Eifel region for its numerous<br />
facets and its rough nature,” says the artist. “I enjoy the tranquil landscape of the juniper heaths and the dense<br />
mixed woodland, there is nothing to compare with the lines of the hilly volcanic landscape, they reflect my<br />
mood.” 2 Painting is a green pastime. The zeitgeist wears rubber boots.<br />
Naturally, there are also other regions in which she likes to spend time—for example, at Lake Garda, on Spiekeroog,<br />
in Denmark, and at the Atlantic—which is why she is understandably reluctant to be pigeonholed as<br />
an “Eifel painter,” as if there is a special Eifel feeling, a typical Eifel viewpoint that could be used to identify an<br />
“Eifel” artist, if it were not possible to pin them down with the aid of a few Eifel motifs. Who knows, maybe<br />
she would never have even taken up landscape painting if her location had been a different one.<br />
In 1965, Barnett Newman (1905–1970), the pacemaker of Color Field Painting, still saw the task of an artist as<br />
that of creating a place in which a person can be secure, “he is there in order to be himself.” Newman made<br />
reference to the human environment, which he attributed little value of its own, but which should animate the<br />
observer to become visible. According to Newman, a social benefit could be derived from this self-isolation.<br />
He lived for an ideal: “Hopefully my paintings have the impetus to give someone, as was the case with me, the<br />
feeling of their own entirety, their own separateness, their individuality and, at the same time, their affinity to<br />
others that are similarly detached.... Only then is it possible to understand others, when one has developed a<br />
sense of their own being.” 3<br />
Artists in the present day and age tend to take a more relaxed approach to their work, with a less pronounced<br />
desire for self-assertion. For <strong>Kim</strong> <strong>Reuter</strong>, who is also less rigorous in her thinking, it is being together with her<br />
family that provides her with the insight of being in the right place, a constant animation of her creative bond<br />
with a specific place. With her feet planted firmly in the here and now, she extends her personality into her<br />
art. A continuous presence in her pictures, her family enables her to develop a sense of security that in turn<br />
promotes her self-awareness and grants her the openness with which to assimilate the world. She establishes<br />
her oeuvre as a reflection of that which is occurring around her and within the realm of her family relationship.<br />
„Am Morgen“, 2009<br />
Eitempera auf Leinwand, 60 x 90 cm<br />
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„Gardasee“, 2011<br />
Buntstift auf Papier, 14 x 20 cm<br />
„Gardasee“, 2011<br />
Bleistift auf Papier, 14 x 20 cm<br />
46<br />
47
„Unterwegs“, 2011<br />
Eitempera auf Leinwand, 24 x 18 cm<br />
„Nebelsonne“, 2012<br />
Eitempera auf Leinwand, 40 x 30 cm<br />
50<br />
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„Interieur“, 2010<br />
Gouache auf Papier, 40 x 30 cm<br />
„Interieur“, 2010<br />
Gouache auf Papier, 30 x 40 cm<br />
„Interieur“, 2010<br />
Gouache auf Papier, 30 x 40 cm
„Am Meer“, 2009<br />
Eitempera auf Leinwand, 120 x 220 cm
Zu diesem Buch erscheint eine limitierte Sonderedition: „Am See“<br />
Eitempera auf Leinwand, 30 x 40 cm, 2011<br />
10 individuelle Exemplare, nummeriert und signiert<br />
This publication is accompanied by a limited collectors edition: „Am See“<br />
Egg tempera on canvas, 30 x 40 cm, 2011<br />
10 individual copies, numbered and signed<br />
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