Kim Reuter Stilles Licht

Mir ist aufgefallen, dass das Porträt in Ihrer Arbeit eine besondere Rolle spielt, immer wieder malen Sie Ihre
Familie, Ihren Mann und die beiden Kinder. Warum gibt es denn keine Selbstporträts von Kim Reuter?
Es gibt eines, ein einziges. Das hab ich meinem Vater geschenkt.
Auf den „Familienbildern“ kommen Sie also nicht vor, aber Sie gehören doch auch dazu?
Natürlich, doch. Aber dass ich mich nicht in die Bilder hineinmale, hat andere Gründe. Meine Bilder erwachsen
fast immer aus konkreten Situationen, und in denen bin ich ja der Betrachter! Außerdem kenne
ich die Menschen, die mich umgeben, am besten und schaue sie mir einfach gerne an.
Bevor Sie zur Malerei kamen, haben Sie zunächst
Kunstgeschichte, Musikwissenschaft
und Philosophie studiert?
Ja, das stimmt, aber Malerei und Musik
waren schon zu Schulzeiten meine
Schwerpunkte gewesen und sie blieben es
auch während des Studiums. Die Wissenschaft
war eher ein Nebenweg, ein Schlenker,
wenn man so will. Das habe ich bald
gemerkt und mich in Düsseldorf an der
Akademie beworben.
Kim Reuter im Gespräch mit Eckhard Hollmann
Hat das Studium dort dann Ihre Erwartungen
erfüllt?
Nur zum Teil. Ich wollte sehr viel Handwerkliches
lernen. Da wurde man schon mal gefragt: „Warum malst du denn eigentlich noch?“ Porträt,
Akt, Landschaft, Interieur: da muss man ja viel experimentieren, das Eigene finden und auch einkalkulieren,
dass vieles im Müll landet. Diese Prozesse finde ich spannend, viel stärker als ihre akademischwissenschaftliche
Begründung.
Stört das kunsthistorische Wissen nicht erheblich im Malprozess? Ich könnte mir vorstellen, dass es die Spontaneität
eher bremst, wenn man weiß, wer alles mit welchen Mitteln schon was gemacht hat. Eine Art intellektueller
Fußfessel?
Ich muss sagen, dass die wissenschaftliche Beschäftigung mit der Kunst mich nicht so stark interessiert.
Das habe ich ja ziemlich rasch herausbekommen. Eher fand ich neben der Malerei die Musikwissenschaft
mit ihren analytisch mathematischen Untersuchungen in Harmonielehre und Kontrapunkt spannend.
Musik spielt auch in meiner Malerei eine große Rolle und zwar auf mehreren Ebenen. Ich höre
beim Arbeiten gern Musik, das kann mich tief bewegen. Und ich spiele selbst Klavier.
Hat diese Affinität zu Bildkunst und Musik Sie auch in Richtung synästhetischer Experimente getrieben, etwa
im Sinne Wassily Kandinskys? Der hatte sich ja eingehend mit den Verbindungen von Bildkunst und Musik
beschäftigt, aber auch Mimik und Sprachgeräusche einbezogen, z.B. in seiner Bühnenkomposition „Der gelbe
Klang“?
Nein, das ist mir viel zu theoretisch. Ich will für meine Malerei keinen gedanklichen Überbau erfinden,
ich brauche kein Konstrukt dafür. Das würde mich ernsthaft in meiner Arbeit behindern. Ich kann und
will auch nicht nach einem „Masterplan“ arbeiten, das würde mich viel zu stark einengen.
Von der internationalen Kunstentwicklung, die in den letzten Jahren immer stärker weg von der Abstraktion
hin zu unterschiedlichen Formen der gegenständlichen Malerei führt, haben Sie ja zweifellos profitiert. Zählen
Sie sich zum sogenannten Neuen Realismus?
Wie schon gesagt (sie lacht), ich halte nicht viel von diesem Schubladen-Denken. Aber vielleicht will
man heute die überbordende Bilderflut gefiltert sehen, gefiltert durch das Auge des Künstlers. Oder es
ist einfach eine Gegenwelt zur Abstraktion. Ich weiß es nicht. Für mich sind die Bemühungen um die
Bildgegenstände, um Körper, um Gesichter, um Hände wichtig. Natürlich genauso der Raum, in dem
sich alles bewegt! Das Ergebnis muss in sich stimmig sein. Ich kann mich viel freier entscheiden, wenn
ich unterschiedliche Lösungen wirklich „durchdekliniert“ habe.
In sich stimmig? Da fällt mir eine Anekdote zu Liebermann und Cézanne ein. Liebermann steht in Begleitung
vor Cézannes „Bildnis eines jungen Mannes“. Der Begleiter moniert: „Aber der Arm ist ja viel zu lang.“ Darauf
Liebermann: „Aber der ist so schön gemalt, der kann gar nicht lang genug sein!“
Das ist wunderbar! Cézanne hat sich im Sinne seiner Malerei gegenüber dem Naturvorbild immer große
Freiheiten gestattet. Ich weiß nicht, wie viele ganz unterschiedliche Bilder er von seinem Lieblingsmotiv,
dem Mont Sainte-Victoire gemalt hat.
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