Leseprobe - palette Art-Shop - Palette & Zeichenstift

21. Jahrgang
ISSN 0945-5760
G 2058
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& z e i c h e n s t i f t
Interview
Christopher
Lehmpfuhl
Ausgabe 3/2013 Nr. 107
Ölmalerei
Renata
Tumarova
Künstlerporträt
Martin
Staufner
Action-Painting
Günther Reil
Künstlerporträt
Rudolf
Schmidt
Zeichnen
Daniel
Rodriguez
Künstlerporträt
Paul Holzapfel
und vieles mehr ...
www.palette-verlag.de
FÜR KÜNSTLER UND KUNSTINTERESSIERTE

I Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
liebe Freunde der Kunst,
leider müssen wir unser Editorial mit einer traurigen
Nachricht beginnen. Am 26.02.2013 ist der Künstler Dieter
Goebel-Berggold verstorben, der viele interessante
und lehrreiche Artikel für uns geschrieben hat.
"Lebt euer Leben so gut es geht. Wie man an mir sieht,
kann sich das Leben schneller ändern, als man denkt. Jeder
Tag ist ein Geschenk. Seid lieb zueinander. Nehmt
euch in den Arm und sagt dem Partner, dass du ihn lieb
hast. Ohne Liebe geht es nicht. Nicht nur Liebe nehmen,
auch geben". Diese Worte richtete Dieter Goebel-Berggold
zu seinem letzten Jahreswechsel an seine Schwester
Sigrid Kranz über Skype.
Wir haben Dieter Goebel-Berggold als liebenswerten, engagierten
Menschen kennengelernt. Zwischen ihm und
unserer Redakteurin/Layouterin Frau Zelt wechselten
viele nette Mails hin und her, die über das Berufliche hinausgingen.
Bis zu Letzt versprach Goebel-Berggold bald
bei uns im Verlag vorbei zu kommen, doch leider hat die
Zeit nicht mehr gereicht ...
Wir verabschieden uns von einem Allrounder, der die
Kunstwelt, sei es die Bildende Kunst, die fotografierende
Gilde oder die Musik (Goebel-Berggold war begeisterter
Pianist, Komponist und Naturfotograf), mit seinem Schaffen
bereichert hat.
Nun ist es gar nicht so einfach, zum "Alltäglichen" zurückzukehren,
den Bogen zu dieser Ausgabe zu spannen.
Doch legen wir einfach los! Dies wäre auch in Dieter Goebel-Berggold´s
Sinne.
In dieser Ausgabe finden Sie wieder vielfältige Beiträge
rund um die Kunst. Wir starten in Oberösterreich bei dem
dort ansässigen Künstler Martin Staufner. Staufner nutzt
gerne “die Gunst des Augenblicks”, er fängt Motive ein,
die quasi auf der Straße liegen, die förmlich ins Auge
springen. Sein Metier sind die Collagen, bei denen er
Raum und Zeit vergisst, wenn er daran arbeitet. Siegrid
Leitner tauchte ein in die Welt des Martin Staufner.
Wir bleiben in Österreich, um genauer zu sein, in Wien
und lernen den Stadtplaner und Maler Paul Holzapfel
kennen. Er nennt seinen Malstil "Intuitiver Realismus",
der uns in dem Artikel ab S. 56 näher gebracht wird.
In der Ausgabe 1/2012 stellten wir Ihnen bereits die in
Berlin lebende Künstlerin Renata Tumarova vor. Nun
freuen wir uns sehr, dass die Malerin in dieser Ausgabe
einen Einblick in ihr Schaffen gibt, und uns von ihren Umgang
mit der Ölmalerei berichtet.
Wir bleiben noch ein bisschen in Berlin und treffen hier den
Ausnahmekünstler Christopher Lehmpfuhl. Seine pastose
Dieter Goebel-Berggold (1947-2013)
Plein-Air-Malerei, die er auch mit den Händen, ohne einen
Pinsel, schafft, sind sehr ausdrucksstark und faszinierend.
Ulrike Fuchs hat den Maler während einer Ausstellung getroffen
und ihm viele interessante Fragen zu seinem künstlerischen
Werdegang und seinen Werken gestellt.
Von dem bunten Treiben in Berlin kommen wir nun in den
beschaulichen Hunsrück. Hier ist der Künstler Rudolf
Schmidt ansässig, den unser Autor Dr. Roland Held vorstellt.
Die Bilder des Malers laden zum Innehalten ein,
denn sie strahlen eine besondere Ruhe aus.
Nun wird es wieder aufregend und sensationell, denn es
geht im nächsten Beitrag um das Thema "Action-Painting"!
Günther Reil, ein Meister dieses Faches, erzählt uns von
seinem Projekt am Wildkogelhaus, das in 2005 m auf dem
Berg Wildkogel zu finden ist. Schon beim Betrachten der
Fotos erkennt man, wie viel Spaß Günther Reil gehabt haben
muss.
Apropos Spaß! Wir hoffen sehr, dass Ihnen die Beiträge
von Angelika Biber-Najork, Julia Henke und Monika Kind
viel Freude beim Ausprobieren machen werden. Und für
die Zeichenfans unter Ihnen, liebe Leserinnen und Leser,
haben wir Daniel Rodriguez, den Sie aus der 6/2011 kennen,
gebeten, für uns ein Bleistift-Porträt zu zeichnen und
dieses Schritt-für-Schritt zu dokumentieren. Entstanden
ist ein umfangreicher, informativer Beitrag.
In seinem letzten Teil der Serie "Kreativität für Künstler"
von Wolfgang Traub geht es um die verschiedenen Malgründe,
die für die verschiedenen Maltechniken verwendet
werden können. Außerdem zeigt er, wie man ganz
einfach und schnell seine eigene Leinwand herstellt.
Viel Spaß beim Lesen dieser Ausgabe!
Herzlichst,
Ihre palette Redaktion
palette & zeichenstift 3

Inhalt I
I palette & zeichenstift 3/2013
Künstler Seite 6
Martin Staufner
Die Gunst des Augenblicks
Siegrid Leitner
Künstler Seite 36
Christopher Lehmpfuhl
"Ich male erlebte Natur"
Dr. Ulrike Fuchs
T echnik Seite 12
Renata Tumarova
Ölmalerei
Technik Seite 42
Keine Angst vor Salvador Dalí!
Daniel Rodriguez
Künstler Seite 16
Rudolf Schmidt
Ein Lebenswerk, gewachsen in gemächlichen Kreisen
Dr. Roland Held
Pro jekt Seite 22
Günther Reil
Action-Painting
Inf orma ti on Seite 50
Kreativität für Künstler - Teil 5
Wolfgang Traub
Künstl er Seite 56
Paul Holzapfel
Intuitiver Realismus in Airbrush-Technik
T echnik Seite 60
Ein Bildentstehungsbericht
Monika Kind
T echnik Seite 26
Auswaschtechnik Acryl - Äste und Bäume
Angelika Biber-Najork
Künstl er- Kurzporträt Seite 64
Christl Nowotny
Augenblicke des Besinnens
Technik Seite 32
Freie Gestaltung - Landschaftsaquarell
Julia Henke
B e s u c h e n S i e u n s
a u c h i m I n t e r n e t :
w w w . p a l e t t e - v e r l a g . d e
We itere Rubriken
Agenda Seite 68
Ausgaben/Hefte Seite 70
Edition Seite 66
Editorial Seite 3
Kunsträtsel Seite 2
News Seite 72
Vorschau/Impressum Seite 74
4 palette & zeichenstift
palette & zeichenstift 5

Künstler I
Siegrid Leitner
Martin Staufner
Die Gunst eines Augenblicks
Wenn Zeichnung und Malerei zur Harmonie finden, Strich
und Fläche den Rhythmus bestimmen, Text und Bild konspirativ
miteinander verschmelzen, entsteht Kunst.
Die Werke des in Oberösterreich lebenden Künstlers
Martin Staufner sind so kontrastreich und unterschiedlich
wie das Leben. Er sieht mehr als andere, und was er
sieht, ist anders. Er verschafft uns einen ganz persönlichen
Blick auf eine Welt, in der Entfernungen verschwinden,
Grenzen neu bestimmt werden, Formen und Farben
manchmal sogar "wahrer als das Leben" erscheinen.
Seine Bilder sind Sehereignisse, die es einem fast unmöglich
machen, alles zusammenfassend wahrzunehmen.
Man blickt auf das eine, spürt den Kontrast und die
Nähe zu anderem und verliert sich lustvoll im Dickicht der
vielen Möglichkeiten.
Der 1964 in Immenstadt im Allgäu geborene Künstler
startete seine künstlerische Laufbahn bereits 1985 mit
der Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker. Da in seiner Familie
Kunst nicht allzu hoch bewertet wurde, hat er sich
anfangs auch nicht getraut zu sagen, dass er Malerei studieren
möchte.
"Da Werbegrafik und Kunst jedoch zwei verschiedene
Paar Schuhe sind, stand für mich fest, Malerei an der
Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung in
Linz zu studieren", sagt Staufner. Hier war vielleicht auch
die Zusammenarbeit mit dem Zeichner Peter Kubovsky
Paliano Diario 12, 2009; Acryl, Bleistift, Farbstift, Collage auf Papier/Buchseite, 22 x 27,5 cm
6 palette & zeichenstift

Technik I
Renata Tumarova
Ölmalerei
Ölmalerei ist eine der vielseitigsten künstlerischen Techniken,
und jeder Maler hat seine eigene Methode, mit ihr
umzugehen - auch ich.
Als Begründer der Ölmalerei gilt der niederländische Maler
Jan van Eyck (ca. 1390-1441). Er hat als erster Farbpigmente
mit einem Weißfirnis, einer Art von Terpentin, Leinoder
Nussöl, gemischt. Dadurch ließen sich die Ölfarben in
transparenten Schichten oder Lasuren auftragen.
Ölfarben trocknen zum Teil sehr langsam; weiße Farben,
etwa Titanweiß oder Zinkweiß, je nachdem, wie viel Terpentin
und Lack man beimischt, und je nachdem, ob man
viel oder wenig Ölfarbe nimmt. Man kann also sehr viel
experimentieren.
Bei der Nass-in-Nass-Technik beispielsweise, wird in die
noch feuchten Farben hineingemalt. Während die erste
Schicht noch nass ist, malt oder lasiert man darüber, wobei
man die Farben absichtlich ineinander verlaufen lässt.
Diese Technik habe ich auch in einigen meiner letzten Bilder
benutzt: "The story of a couple", oder "Sea of tears".
Mit der Alla-Prima-Technik (oder Prima-Malerei) strebt
man eher zügig das fertige Bild an. Bei dieser Technik
werden die Farben direkt und deckend aufgetragen. Auf
Schichtenmalerei wird ebenso verzichtet wie auf Lasuren,
Retuschen, Übermalungen und Korrekturen. Dadurch
wirken die Bilder sehr spontan und beeindrucken
durch ihren Farbauftrag. Benutzt wurde die Prima-Malerei
zuerst wohl vor allem von den französischen Impressionisten,
z.B. von Paul Cézanne (1839-1906), Édouard
Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Auguste
Renoir (1841-1919) und anderen. Durch diese direkte
Malweise kann man die Wirkung der Farben gut bestimmen.
Bei der Schichtenmalerei bleibt die Wirkung des Bildes
dagegen ein wenig dem Zufall überlassen, denn je
mehr Ölschichten man übereinander aufträgt, desto eher
verändern sich einzelne Farbtöne nach dem Trocknen.
Einige Maler tragen die Ölfarben ganz dick mit dem
Spachtel oder Pinsel auf, um einen dreidimensionalen Effekt
hervorzurufen, oder sie tragen sehr verdünnte Farben
auf getrocknete Farben auf, um einen Lasureffekt
oder den Effekt der Durchsichtigkeit zu erreichen. Auch
The story of a couple, 2012, Öl auf Leinwand, 200 x 300 cm
12 palette & zeichenstift

Künstler I
Dr. Roland Held
Rudolf Schmidt
Ein Lebenswerk, gewachsen in
gemächlichen Kreisen
Vor den Bildern dieses Malers wird man sich der Zweitbedeutung
des Wortes "Sensation" bewusst: Feinnerviges
statt Heftigkeit, Empfindung statt Effekt, Stille statt Lärm.
"Sensorisch" und "sensibel", Adjektive, bei denen es um
das Wirken unserer Sinnesorgane geht, sind stammverwandt.
Eine solche Haltung mag ihren Mann redlich ernähren. In
die stratosphärischen Höhen der Künstler-Hitparaden
und Auktions-Superlative katapultiert es ihn nicht. Dabei
kann Rudolf Schmidt - mittlerweile in der neunten Lebensdekade
stehend, seit zwanzig Jahren wohnhaft in einem
kleinen Dorf im Hunsrück - für sich verbuchen, Enkel-Schüler
eines der berühmtesten Malers der Moderne
zu sein. War es doch um 1910 im Umkreis von Henri Matisse
und des legendären Café du Dôme in Paris, wo sein
späterer Lehrer Paul Thesing (1882-1954) sich in puncto
Farben und Formen von den Fesseln akademischer Darstellungsweisen
befreite.
Zurück in Deutschland, vertrat der reife Thesing bis zum
Lebensende eine betont malerisch-weiche, man könnte
daher auch sagen "französelnde" Variante von Neuer
Sachlichkeit. Ihm bescheinigte einst ein Kunstkritiker, zu
Mauern in Belfort, 2001, Öl auf Leinwand, 2001, 58 x 73 cm
16 palette & zeichenstift

Projekt I
Günther Reil
Action-Painting
Action-Painting ist für mich ein Malduktus der gestischen
Action und muss nicht immer eine zuordnende
Deutung des Bildinhalts enthalten. Also eine befreiende,
impulsive Spontanmalerei, die der seelischen Stimmung
gut tut, solange diese nicht zu sehr mit hoher Konzentration
an Genauigkeit und Vorplanung gebunden ist.
Ich arbeite dazu an vornehmlich großen Formaten, was
natürlich auch einen ausdauernden und anstrengenden
Körpereinsatz erfordert. So entstehen dabei meist informelle
Arbeiten, manchmal auch mit einem Anklang von
Symbolik.
Je mehr Wunschvorstellungen eingebracht werden, desto
schwieriger ist es, ein ersehnt "gutes" Ziel zu erreichen.
Entstandene Fehler kosten zusätzliche Energie,
die dann als negative Einstellung zur eigenen künstlerischen
Arbeit sehr schnell in emotionalen Frust enden
können. Dann leiden nicht nur die Gedanken an der misslungenen
Tat, sondern auch rückwirkend, das Bild als
Spiegel der eigenen Befindlichkeit.
Bei einer Gemäldeserie im Januar 2003 mit dem Titel
"Burning Desert" übergoss ich ca. 20 Acrylgemälde mit
brennbarem Aceton, die in einem Schneefeld ausgelegt
wurden. Nach dem Anzünden fingen die bemalten Oberflächen
an, sich langsam in der Hitze der Flammen zu
verschmoren. Kurz vor dem Durchbrennen der Leinwände
löschte ich die brennenden Gemälde unaufhörlich mit
dem pulvrigen Schnee. Diese beabsichtigte Aktion war
unberechenbar und erbrachte ein Ergebnis, an dem ich
anschließend ebenfalls "Action-Painting improvisiert" mit
weiteren Überraschungen weiterarbeiten konnte.
In kräftigen Farben, mit rauen Strukturen und überraschenden
Kompositionen werden sinnliche Botschaften
vermittelt. Diese Arbeiten sind farbige Explosionen. Immer
mit Plan und voller Geschichten zum Thema, fließt
der Gedanke über die Hand spontan auf die Leinwand.
Aus unterbewussten Gedanken werden Formen ans
Licht getragen, wobei die Zeit dabei nicht zu existieren
scheint.
Burning Desert, 2003
22 palette & zeichenstift

Technik I
Angelika Biber-Najork
Auswaschtechnik Acryl
Äste und Bäume
Acrylfarbe bietet aufgrund ihrer Eigenschaften unzählige
Möglichkeiten, Bilder zu gestalten. Wir können lasieren
wie in der Aquarellmalerei, mit dem trockenen Pinsel arbeiten,
Farbe pastos spachteln, mit verschiedenen Malwerkzeugen
arbeiten und Material einbinden. Heute
möchte ich Äste und Bäume in Auswaschtechnik vorstellen,
mit der es uns gelingt, wunderbar zufällig strukturierte
Flächen herzustellen. Lassen Sie sich ein auf das
spannende Experiment mit überraschenden Ergebnissen.
Vorüberlegungen
Zunächst stellt sich die Frage, welches Leinwandformat
sich am besten eignet. Für Äste und Bäume bieten sich
extreme Hoch- oder Querformate an, aber auch ein Diptychon
mit unterschiedlich großen Leinwänden kann gut
funktionieren. Ich beginne mit einer einfachen Vorzeichnung,
die nur die Grundform umreißt, alle Feinheiten werden
später ohne Vorzeichnung dazu gesetzt. So erreiche
ich, dass sich das Bild frei entwickeln kann (Abb. 1).
Abbildung 2
Erster Farbauftrag
Mit groben, schnellen (wichtig!) Pinselstrichen in den Farben
Preußischblau, Vandykbraun, lichter Ocker und
Laubgrün trage ich die Farbe unterschiedlich dick auf.
Dabei verziehen sich die Farben miteinander, und es entstehen
vielfältige Mischtöne. Die Pinselstriche nehmen
die natürliche Rundung der Äste oder des Stammes auf,
die die Plastizität der Form unterstreicht. Um schon jetzt
die Licht- und Schattenwirkung zu berücksichtigen, trage
ich die hellen Farbtöne vermehrt oben auf, die dunkleren
in der unteren Hälfte (bei Querformaten) (Abb. 2). Mit einem
Haarpinsel oder Linierer setze ich mit Terracotta weitere
Linien auf, außerdem befeuchte ich nur mit Wasser
schon gemalte Stellen wieder (Abb. 3).
Abbildung 3
Abbildung 1
Abbildung 3 Detail
26 palette & zeichenstift

Technik I
Freie Gestaltung
Landschaftsaquarell
Julia Henke
"Die Farbe hat mich mitgerissen, ich opferte ihr fast unbewusst
die Form." (August Macke)
Dieses Zitat passt gut zu einer Form der Malerei, die viel
Spielraum und Fantasie zulässt. Wir wollen uns daher
auch unkompliziert mit ihr beschäftigen. Ich habe die einzelnen
Schritte bewusst vereinfacht und bin von den üblichen
Lehrmethoden dadurch etwas abgewichen.
Das Landschaftsaquarell lässt freie künstlerische Gestaltung
zu. Wenn auch die nachfolgenden Schritte beachtet
werden sollten, so empfiehlt sich aber auch spontanes
Arbeiten, ohne sich z.B. zu sehr an einem Foto zu orientieren.
Auch freie Landschaftsskizzen können dem persönlichen
Empfinden entsprechend abgewandelt werden.
Als Arbeitsmaterial brauchen wir:
• Aquarellfarben (Tuben oder Aquarellkasten mit Näpfchen)
• Aquarellpinsel aus Synthetik mit guter Spitze (Echthaarpinsel
sind sehr gut, aber sehr teuer und daher für Fortgeschrittene
zu empfehlen)
• Aquarellblock, rau oder fein, je nach Vorliebe (lose Blätter
müssen mit Kreppband auf fester Unterlage fixiert
werden, da sich ansonsten das Blatt wellt)
• Wasserglas und Lappen
Abbildung 2
Ob Landschaft oder kombinierte Motive, die Aufteilung
sollte immer asymmetrisch erfolgen. Starre Linien werden
vermieden, damit Bewegung ausgedrückt werden kann
und untereinander Verbindungen geschaffen werden.
Spannung erzielt man durch Hervorhebung, nah und fern
sind entsprechend dunkel bzw. hell zu malen. Ruhige und
belebte Flächen sollten eine Einheit bilden (Abbildung 2)..
Wie schon erwähnt, wählen wir für unser Aquarellbild eine
einfache Darstellungsform. Der Betrachter wird sich so mit
dem Bild auseinandersetzen und er hat, wie man sagt,
"noch etwas zu tun". Wir wollen nicht etwas abbilden, wie
beim Foto, sondern unsere eigene Version gestalten.
Tipp: Die Pinsel nicht im Wasserglas stehen lassen,
sonst verbiegt sich die Spitze.
Ich habe für unser erstes Landschaftsaquarell ein einfaches
Motiv ausgewählt. So können wir am besten erkennen, wie
die Realität abstrahiert und vereinfacht werden kann (Abbildung
1).
Abbildung 1
Abbildung 3
Für die Skizze benutzen wir Bleistift oder schaffen bei
einfachen Aquarellen die Vorzeichnung mit dem Pinsel.
Dabei würden die Konturen mit einem sehr feuchtem Pinsel
und wenig Farbe gesetzt. Man kann auch auf einem
Blatt Papier eine Skizze anfertigen, die dann auf das
Aquarellpapier übertragen wird (Abbildung 3).
32 palette & zeichenstift

Künstler I
Dr. Ulrike Fuchs
Christopher Lehmpfuhl
"Ich male erlebte Natur"
Bei jedem Wetter, ob Hitze oder Frost, ob Wind, Regen
oder Schnee, treibt es den Berliner Maler Christopher
Lehmpfuhl hinaus. Die unterschiedlichen Lichtverhältnisse
zu den verschiedenen Tages- und Jahreszeiten ziehen
ihn immer wieder an dieselben Orte, lassen Bildserien
entstehen, in denen die Natur, die Identität eines Ortes
unmittelbar greifbar wird.
Leipziger Platz, 2011, Öl auf Leinwand, 180 x 240 cm
Die "erlebte Natur", die der Künstler selbst als Thema seiner
Malerei benennt, meint daher durchaus nicht nur die
Landschaft oder die ländliche Umgebung der Großstadt
Berlin. Vielmehr versteht Christopher Lehmpfuhl unter
der "erlebten Natur" grundsätzlich jeden Ort unter freiem
Himmel, an dem er malen kann.
Der Schlachtensee am Stadtrand von Berlin kann daher
ebenso zu einem Motiv seiner Malerei werden, wie der
Leipziger Platz, Berlin Mitte oder auch ein Blütenband.
Ulmener Münster, 2012, Öl
auf Leinwand, 240 x 180 cm
Von seinen Reisen zeugen
die an der Ostsee, in München
oder der Schweiz gemalten
Bilder oder die Entdeckung
eines besonderen
Gebäudes wie z.B. das Ulmer
Münster.
Die zu Beginn eines Malvorgangs
im Freien aus
großen Tuben schlangenoder
wurstartig auf Folie
gedrückten Farben trägt Lehmpfuhl mit den Händen in
schnellen schwungvollen Bewegungen dick auf die Leinwand
auf. Was an einen gestischen Malakt denken lässt,
ist bei Lehmpfuhl sehr wohl geplant. Im Wechsel zwischen
Schauen und Malen entsteht auf diese Weise ein
Bild, das in der Detailbetrachtung an die Reliefoberfläche
einer Mondlandschaft erinnert. Dennoch bleiben in der
Gesamtschau Architektur oder Landschaften durchaus
erkenn- und identifizierbar.
Christopher Lehmpfuhls Malerei ist zwischen Gegenständlichkeit
und Abstraktion, zwischen expressivem Impressionismus
und gestischer Malerei zu orten. Während
der umfangreichen Ausstellung seiner Berliner Plein Air
Malerei, die in den Jahren 1995-2012 über 100 Gemälde
entstehen ließ, hatte ich Gelegenheit mit dem Künstler zu
sprechen.
Ulrike Fuchs: Herr Lehmpfuhl, ab wann und warum sind
Sie mit Ihren Leinwänden ins Freie gezogen?
Christopher Lehmpfuhl: Der Auslöser für meine Flucht
Blütenband, 2012, Öl auf Leinwand, 50 x 150 cm

Technik I
Keine Angst vor
Salvador Dalí!
Daniel Rodriguez
Wenn man so eine Persönlichkeit wie Salvador Dalí vor
sich hat, sollte das keine Hemmungen bei uns hervorrufen
(das gilt für alle Motive, nicht nur für Herrn Dalí!).
Wenn wir ein Porträt detailgetreu zeichnen möchten,
müssen wir die Linien, die Figur beherrschen. Wie machen
wir das?
Erst einmal durch Entwürfe. Üben Sie ohne Komplexe mit
kleinen Skizzen, egal ob es Fehler bei den Proportionen
gibt. Wenn uns die Augen, wie hier bei Herrn Dalí besonders
auffallen, dann zeichnen wir mehrmals die Augen!
So können wir die Zusammenstellung und Abstände einschätzen
lernen. Beobachten Sie die Linien des Gesichts,
die Konturen, die Lücken und die Winkel, die entstehen.
Man muss jede Linie und jede Distanz genau erkunden.
In dieser ersten Entwurfsphase schaffen wir bewusst oder
unbewusst eine Studie über Proportionen. Die Proportionen
sind der Schlüssel! Wenn wir uns durch die Details ablenken
lassen, uns zu sehr damit beschäftigen, verpassen
wir die Ganzheitsbetrachtung. Also müssen wir zunächst
einen allgemeinen Blick für die Figur bekommen.
Das gezeichnete Bild wird ein DIN A3. Wir fangen mit einem
hartem F bis H Bleistift an. Ich empfehle eine Palette
mit mindestens 6 Bleistiften von hart zu weich (z.B.: H,
HB, 2B, 4B, 6B, 8B).
1. Wir fangen mit feinen Linien an, ganz langsam, mit Geduld
und Konzentration. Man muss 1000-mal vom Papier
auf das Original gucken. Wir verwirklichen, was wir vorher
in den Entwürfen gelernt und entdeckt haben.
42 palette & zeichenstift

Information I
Wolfgang Traub
Kreativität für Künstler
Teil 5
In diesem abschließenden Beitrag zu der Reihe "Kreativität
für Künstler" wenden wir uns noch den Malgründen
und Untermalungen zu. Das ist nicht ganz einfach, denn
jede einzelne Maltechnik stellt ihre eigenen Anforderungen
an den Malgrund, am meisten sicher das Aquarell.
Hier sind Sie mit einer großen Auswahl an unterschiedlichsten
Papieren konfrontiert, was auch berechtigt und
sinnvoll ist, denn der Malgrund spielt im Aquarell eine entscheidende
Rolle. Er muss letztendlich nicht nur den individuellen
Malstil, sondern auch für die Gegebenheiten
des Motivs geeignet sein, wie beispielsweise bei der Wiedergabe
einer glitzernden Wasseroberfläche mit der
Trockenen-Pinsel-Technik, die nur mit einem eher groben,
rauen Papier funktioniert.
Papier ist ein äußerst vielseitiges Material, und für jeden
Zweck stehen speziell entwickelte Papiersorten bereit.
Nicht nur die Struktur spielt dabei eine Rolle, sondern
auch die Saug- und Fließfähigkeit. Diese ist wiederum
abhängig von den Materialien, aus denen sich das Papier
zusammensetzt, dazu kommt noch die Dichte und die
Stärke des Papiers. Federzeichnungen verlangen glattes,
Abb. 1: Wolfgang Traub: Das Totem (Ausschnitt), Acryl,
Gips, Gaze und Aquarell auf Karton
Sie können Gips auch mit Acrylfarbe binden,damit der Gips etwas
elastischer wird. Durch unterschiedliche Bearbeitung entstehen
interessante Strukturen.
geleimtes Papier, Pastell im Gegenteil dazu, ein raues
und eher voluminöses Papier; Bleistift- und Buntstiftzeichnungen
hingegen ein Mittelding dazwischen. Wer
die Wahl hat, hat die Qual, und es kann Jahre dauern, bis
man das ideale Papier gefunden hat.
Die Ölmalerei wiederum stellt aus rein technischen Gründen
strenge Anforderungen an den Malgrund - die Trocknung
der Ölfarbe ist ein langwieriger, komplexer chemischer
Prozess, und die bei dieser Oxidation entstehenden
Substanzen zerstören einen ungeschützten Malgrund über
kurz oder lang. Daher ist eine sachkundig grundierte Leinwand
oder ein Spezialpapier unverzichtbar.
Die Acrylmalerei dagegen erweist sich einmal mehr als
unkompliziert und praktisch. Acryl hat eine hohe Haftfähigkeit.
Als Emulsion kann sie auch auf wasserabstoßenden
Materialien aufgetragen werden, wenn auch nur mit
etwas Geduld und eingeschränkter Festigkeit. Und sie
trocknet durch Verdunstung, sodass keine aggressiven
Substanzen das Malen auf ungrundierten Textilien verhindern.
Neben herkömmlicher Leinwand können Sie
auch Rohleinen, grob gewobene Jute, festes Baumwolltuch
oder bedruckte Stoffe statt der Leinwand auf den
Keilrahmen aufziehen. Technisch gesehen spielt also
beim Acryl die Art des Untergrund keine große Rolle, nur
dass man bedenken sollte, dass sehr grob gewobene
Stoffe sehr viel Farbe schlucken.
Formal aber bietet Acryl weite Gestaltungsmöglichkeiten
allein durch die Wahl und Bearbeitung des Malgrundes
(Abb. 1). Diese hängt natürlich vom Motiv und dem Malstil
ab. So ist eine herkömmliche Leinwand für eine realistische
oder realitätsnahe Malerei immer noch die beste
Wahl, auch wenn Sie zarte Acrylbilder oder eine sehr
wässrige Technik bevorzugen, sind Sie mit dieser am Besten
beraten. Haben Sie dagegen eine Vorliebe für eine
temperamentvolle Malerei oder für reduzierte Abstraktionen,
also Darstellungen, die nur aus wenigen Strichen
oder Formen bestehen, beziehungsweise zum Monochromen
tendieren, dann kann ein Untergrund, der für
sich allein schon interessant ist, von großem Vorteil sein.
Zu unterscheiden ist hier, ob Sie die Leinwand entsprechend
bearbeiten oder ganz auf einer anderen Textilie arbeiten.
Bei einer Leinwand erzielen Sie schon durch eine
einfache farbige Untermalung verblüffende Kolorite, am
stärksten wirkt eine durchgehende schwarze Grundierung.
Eine weitere Möglichkeit ist eine Grundierung mit Schlagmetall,
also hauchdünnen Metallplättchen - weit dünner
50 palette & zeichenstift

Künstler I
Paul Holzapfel
Intuitiver Realismus in Airbrush-Mischtechnik
Paul Holzapfel ist Stadtplaner und Maler in Wien und
kennt durch seine Tätigkeit viele Plätze in Wien und anderen
Städten. Seine Vorliebe bei den Motiven gilt den
Gebäuden und technischen Geräten. Beides wurde von
Menschenhand geschaffen. Durch sein geschultes Auge
kann er bei vielen Gebäuden schon von außen auf ihr Innenleben
schließen. Er sieht an den Portalen, an den Toren
und an den Fassaden, wie es dahinter aussieht; ob
noch Leben die Gebäude erfüllt, oder aber ob sich schon
Verfall breitgemacht hat. Paul Holzapfel blickt mit seiner
Seele in die Gebäude hinein und lässt den Betrachter seiner
Bilder an der Schau teilhaben.
Mit "Intuitivem Realismus" in seinen Bildern lässt er uns
gleichzeitig hinter die Fassaden der Gebäude und der
Gegenstände blicken und zeigt so die verborgene Atmosphäre.
Der auf den ersten Blick erscheinende Realismus in seinen
Bildern ist bei ihm intuitiv zum Kunstwerk verändert.
Seine Werke entwickeln sich gefühlsmäßig; der Künstler
folgt dabei seinem inneren Antrieb, verlässt sich auf seine
momentane Gefühlslage und überrascht mit Bildern,
die zwar nach realen Vorgaben suchen, jedoch aus der
momentanen Intuition entstehen. Die Formen hat er mit
dem Inhalt verschmolzen und beides bildet eine Einheit.
Obwohl in seinen Werken vorwiegend keine Menschen
zu finden sind, spürt man als Betrachter dennoch das
menschliche Wesen, welches sich dahinter verbirgt.
Menschen und Kulturen haben die Großstädte der Welt wie
Wien, Paris, Rom, Venedig etc. geprägt, haben sie geformt
und mit ihren Schicksalen erfüllt. Geht man dabei durch die
alten Viertel, Straßen und Gassen einer Stadt, öffnet dabei
seine Augen, dann kann man förmlich die Strahlen des Ver-
Zum guten Tropfen, 2007, Airbrush-Mischtechnik, 60 x 80 cm
56 palette & zeichenstift

Technik I
Monika Kind
Ein Bildentstehungsbericht
Das Meer fasziniert mich schon immer. Ich würde aber
niemals selbst auf ein Boot gehen, und somit muss ich
mich doch gedanklich länger mit dem Motiv "Wasser -
Boot" auseinandersetzen.
Der Ausgangspunkt für das Bild, das ich Ihnen hier zeigen
werde, ist ein altes Foto, welches ich einmal von einem
Bekannten, der Segler war, bekommen habe.
Bevor ich beginne, entscheide ich mich für verschiedene
Blautöne, wie Bergblau, Ultramarin, Coelinblau und Indigo.
Das sind für mich die Meer- und Himmelfarben und
gemischt mit einigen Grüntönen, z.B. Olivgrün, Hookers
grün, wirken sie doch harmonisch und natürlich.
60 palette & zeichenstift

Künstler-Kurzporträt I
Augenblicke des Besinnens
Die Malerin Christl Nowotny
Ihre Karriere als Malerin beginnt mit einem Umweg. Kreativ
künstlerisch ist er dennoch - und schafft erste Grundlagen.
Als Bühnen- und Kostümbildnerin stehen menschliche
Charaktere im Mittelpunkt, die Christl Nowotny mit
Bleistift und Kohle auf dem Papier bildlich fassbar macht.
Wunderbare, detailverliebte Figurinen entstehen. Auf den
Theaterbühnen in Sachsen und beim Fernsehen in Berlin-Adlershof
werden aus ihren Ideen strahlende Kostüme.
Doch erst im Ruhestand findet Christl Nowotny die Zeit,
sich ihrer größten Leidenschaft - der Malerei - zu widmen.
Im Mittelpunkt steht nun die Natur - gebannt mit Acryl auf
großformatiger Leinwand. Die unendlichen Farbnuancen
im Spiel des Lichts, der Kontrast der Schatten und die natürliche
Tiefe der Landschaften machen ihre Bilder zu Augenblicken
des Besinnens.
Feuerherbst, 2010, Acryl auf
Leinwand, 70 x 50 cm
Es sind die Schönheit und
die Farben der Natur, die
Christl Nowotny stetig anspornen
und inspirieren:
der schneeverhüllte kalte
Winter, die erwachend frische
Natur des Frühlings,
der warme sonnendurchflutete
Sommer, der wunderschöne
farbintensive
Herbst.
Immer wieder sind es Bäume, denen sich die Künstlerin
widmet. Sie symbolisieren eindrucksvoll den Lauf des Le-
Toskana, 2004, Acryl auf Leinwand, 80 x 100 cm
64 palette & zeichenstift

Im nächsten Heft I
Vorschau
IMPRESSUM
Künstler
Maria Moser
im Porträt
Siegrid Leitner
Technik
Nicht immer muss der erste Pinselstrich sitzen
Claudia Kassner
Erfahrungsbericht
Fred Rödel
Die Entdeckung der Liebe zur
Aquarellmalerei
VERLAG:
palette Verlagsgesellschaft mbH
Rheinstraße 4 - 6; D - 56068 Koblenz
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HERAUSGEBER: Michael Balmes, V.i.S.d.P.
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Bettina Kohnz
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REDAKTION: Monica Zelt
redaktion@palette-verlag.de
AUTOREN:
Angelika Biber-Najork, Dr. Ulrike Fuchs,
Dr. Roland Held, Julia Henke, Monika Kind,
Siegrid Leitner, Günther Reil, Daniel Rodriguez,
Wolfgang Traub, Renata Tumarova
LAYOUT: Monica Zelt
Der Titel
palette & zeichenstift
ist geschützt und wird ausschließlich
in Deutschland hergestellt.
Verantwortlich für den redaktionellen Teil
und Anzeigen: Michael Balmes
Technik
Collage mit Rost
Angelika Biber-Najork
Künstler
Außerdem: Malen und Reisen 2013
Monika Kaiblinger
Und ewig lockt das Weib
Eva Grossmann
... und vieles mehr
Bildnachweis: Titel: Christopher Lehmpfuhl, Schlossplatz am Abend (Ausschnitt), S. 4-5: Martin Staufner, ©
Christophorus Verlag, Renata Tumarova, Rudolf Schmidt, Günther Reil, Angelika Biber-Najork, Julia Henke,
Christopher Lehmpfuhl, Daniel Rodriguez, Wolfgang Traub, Paul Holzapfel, Monika Kind, Christl Nowotny,
S. 6-11: Martin Staufner, © Christophorus Verlag, S. 12-15: Renata Tumarova, S. 16-21: Rudolf Schmidt,
S. 22-25: Günther Reil, S. 26-31: Angelika Biber-Najork, S. 32-35: Julia Henke, S. 36-41: Christopher
Lehmpfuhl, S. 42-49: Daniel Rodriguez, S. 50-55: Wolfgang Traub, S. 56-59: Paul Holzapfel, S. 60-63: Monika
Kind, S. 64-65: Christl Nowotny, S. 72-73: Museum Giersch, Frankfurt, Sammlung Sander, Staatliche Kunsthalle
Karlsruhe, © Courtesy Galerie Voss, Düsseldorf, Karikaturmuseum Krems, Provenienz: Sammlung des
Landes Niederösterreich, Foto: Christoph Fuchs, Dalí - Die Ausstellung am Potsdamer Platz, © DaliBerlin.de,
S. 74: Maria Moser, Siegrid Leitner, Fred Rödel, Monika Kaiblinger
palette & zeichenstift erscheint in der Regel alle zwei Monate,
Einzelpreis: € 7,90 / sFr 15,00 / € 8,90 (übriges europäisches
Ausland), Jahresabonnement: Inland: € 45,90 inkl.
Versand, Ausland: € 48,60 inkl. Versand. Die Berechnung
erfolgt für jeweils 6 Hefte und ist nicht auf das Kalenderjahr
bezogen.
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Kto.Nr.: 350 040 76. Das Abo verlängert sich automatisch
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der 6. Ausgabe eines Bezugjahres schriftlich gekündigt
wird. Dies gilt auch für Geschenkabos. Anzeigenpreise
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Anzeigenschluss für die nächste Ausgabe:
13.05.2013
Nächste Ausgabe 4/13 (Mai/Juni)
erscheint im Mai 2013.
74 palette & zeichenstift