india awakens - Dr. Alka Pande

der Unterweisung zweier persischer Meister einrichtete. Mehr
als einhundert andere Maler wurden beschäftigt, davon waren
die meisten Hindus aus Gujarat, Gwalior und Kashmir. Die Mogul-Gemälde
hielten die Vitalität und luxuriöse Sinnlichkeit des
Lebens der Kaiser fest und stellten eine einzigartige Mischung
indischer, persischer und islamischer Stile dar. Die Mogul-Herrscher
beauftragten bildliche Aufzeichnungen ihres höfischen
Lebensstils, von Jagdexpeditionen bis zu Eroberungen.
Die Rajput-Malerei, ein Stil des indischen Malens, entwickelte
sich im 18. Jahrhundert an den Fürstenhöfen von Rajputana.
Jedes Rajput-Fürstentum hat einen eigenen Stil entwickelt, allerdings
mit gewissen gemeinsamen Themen. Rajput-Gemälde
bilden eine Reihe von Sujets ab, Ereignisse aus Epen wie aus
dem Ramayana und dem Mahabharata, Krishnas Leben, wunderbare
Landschaften und Menschen. Miniaturen waren das
bevorzugte Medium der Rajput-Malerei, auch verschiedene
Manuskripte enthalten Rajput-Gemälde und es wurden sogar
Bilder an den Wänden der Paläste, inneren Kammern der Forts,
Havelis (Tempel und Villen) gemalt, besonders im Havelis von
Shekhawati. Die Farben stammten von gewissen Mineralien,
pflanzlichen Quellen und Muschelschalen und wurden sogar aus
der Verarbeitung kostbarer Steine gewonnen; Gold und Silber
kamen zu ausgiebiger Verwendung.
Zu den besonderen Aspekten der indischen Kunst und Architektur
vor der Kolonialisierung zählt der starke Einfluss des Volksidioms
und der Volkskunst auf die höfische Kunst. Nach der Unabhängigkeit
lebte das Interesse an Volkskunst erneut auf. Volkskünstler
trugen dazu bei, kulturelle Traditionen durch ihre Illustrationen
von Liebesgeschichten, Balladen, Epen und Volksgeschichten zu
bewahren. Sie waren für die Verbreitung philosophischer Ideen,
religiöser und sozialer Ansichten und Werte entscheidend. Ihre
Bilder blieben stilistisch einfach und attraktiv, und auf verschiedene
Weise gibt das Eindringen von Volksidiomen in höfische
Traditionen der indischen Kunst ihren charakteristischen und
einzigartigen Touch.
Nach dem Niedergang des Mogul-Kaiserreichs im späten 18. bis
19. Jahrhundert zerstreuten sich die Maler, die höfischen Schutz
genossen hatten, in verschiedene Städte im ganzen Land. Städte
wie Patna, Lucknow und Murshidabad in Bengal wurden zu ihrem
neuen Heim. In dieser Zeit begannen europäische Künstler
wie Thomas Daniell, Johann Zoffany, William Daniell, Tilly Kettle
und andere sich in Indien anzusiedeln und hier zu praktizieren.
Solche Persönlichkeiten führten die romantisierte indische
Landschaft in Ölgemälden ein. Mit der Präsentation dieses
neuen Stils entwickelte sich die Kunst anonymer indischer
„Company“-Künstler, die auf einzigartige Weise östliche und
westliche Sensibilitäten miteinander vermischten. Britisches
Beamtentum dominierte bald das Mäzenatentum indischer
Rajput painting, a style of Indian painting, evolved during
the 18th century in the royal courts of Rajputana. Each Rajput
kingdom evolved a distinct style, but with certain common
features. Rajput paintings depict a number of themes,
events of epics such as the Ramayana and the Mahabharata,
Krishna’s life, beautiful landscapes, and people. Miniatures
were the preferred medium of Rajput painting, but several
manuscripts also contain Rajput paintings, and paintings
were even done on the walls of palaces, inner chambers of
the forts, havelis (temples and mansions), particularly, the
havelis of Shekhawati. The colours were extracted from certain
minerals, plant sources, conch shells, and were even
derived by processing precious stones; gold and silver were
extensively used.
One of the most endearing aspects of Indian art and architecture
prior to colonisation is the strong impact of folk idioms
and folk art on courtly art. Post-independence, there was a
renewed interest in folk paintings. Folk artists helped preserve
cultural traditions through their illustrations of love
stories, ballads, epics and folk tales. They were instrumental
in the spread of philosophical ideas, religious views, social
views and values. Their images were stylistically simple and
attractive, and in various ways the penetration of folk idioms
into courtly traditions is what gives Indian art its very characteristic
and unique flavour.
After the decline of the Mughal empire in the late 18th to 19th
century, painters who had enjoyed court patronage scattered
to different cities across the country. Cities such as Patna,
Lucknow and Murshidabad in Bengal became their new
home. It is during this time that European artists such as
Thomas Daniell, Johann Zoffany, William Daniell, Tilly Kettle
and others settled in India and began their practice.
These were the artists who introduced a romanticised Indian
landscape in oil paintings. With the introduction of this new
style, the art of the anonymous Indian “Company” painters
evolved, uniquely blending Eastern and Western sensibilities.
British officialdom soon dominated the patronage of Indian
art. During this period, a traditional forerunner to the modern
idiom came to be recognised in the 1830s by the work of the
Kalighat patuas, artisans. By the late 19th century, they were
expressing several satirical comments on the upwardly mobile
Indian middle classes and the “Indian Baboo”.
The establishment of networks of artists, patrons, galleries
and museums was all part of the changing social milieu of
colonial Indian culture. The British government decided to establish
art schools in India as well, based on the model of the
Kensington Art School in London. In 1854, the first Industrial
Art Society was set up in Calcutta (now Kolkata), and was
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