india awakens - Dr. Alka Pande

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gelt, und schlimmer noch, wenn er zu einer legalen Spielarena für das
Wetten auf neue Künstler oder das Manipulieren von Marktkräften
wird, um die Preise etablierter Namen in die Höhe zu treiben, können
Sie sicher sein, dass der Crash kurz bevorsteht. Indien hatte dieses
Mal noch das Glück einer sanften Landung, weil die Spekulanten begannen,
sich zurückzuziehen, nachdem die Regierung neue Kapitalertragssteuern
auf Kunstverkäufe eingeführt hatte.
Im heutigen Indien werden Investmentfonds eingerichtet, um Geld mit
den Künstlern des Landes zu machen. Um den Kunstkritiker Ranjit
Hoskote zu zitieren: Viele KünstlerInnen produzieren schnell, um Geld
zu machen, während der Markt noch heiß ist. Aber, so sagt er, ein großer
Teil der Arbeiten sei nicht sehr gut.
„Die dunkle Seite dieser sehr optimistischen Geschichte des boomenden
indischen Kunstmarktes ist die folgende: Künstler haben nicht
wirklich Zeit oder können sich nicht zurückziehen, um an ihrer Kunst
zu arbeiten“, zitierte die Zeitung Hoskote. „Kunst ist ein wenig zur
Fließbandarbeit geworden.“
Genau diese Falle sollte ein aufstrebender Kunstmarkt und seine Teilnehmer
vermeiden.
Die Gefahren des Gruppendenkens
Wie bei jeder Gemeinschaft im Umbruch und in den Geburtswehen
der eigenen Neuerfindung und der Entwicklung eines einzigartigen
Vokabulars und einer ausdrücklichen Identität sind die Gefahren, in
ein unbewusstes Gruppendenken zu verfallen, sehr real. Abgesehen
von Inspiration und externen Einflüssen brauchen Künstler eine große
Menge psychologische Intimität, um in der Lage zu sein, authentische
und originale Arbeit zu kreieren. Künstler, Kuratoren und Kunstkenner
sind zu gleichen Teilen verantwortlich dafür, die Arena ehrlich zu
halten.
Trotz seines reichen Erbes an klassischer Kunst und Skulpturen war
das moderne Indien nicht in der Lage, dieses Wissen einzubinden und
es wie im Westen in den Alltag zu integrieren. Mein Kindergärtner erfuhr
von Picasso und van Gogh in seinem Bezirkskindergarten, zusammen
mit Addieren und Phonetik. Bis zur ersten Klasse war er in
der Lage, impressionistische Kunst mit derselben Sicherheit zu identifizieren,
wie er sein Herz, seine Leber, die Lunge und Nieren identifizieren
konnte. Bis zur dritten Klasse wurde er mit narrativen Stilen,
kritischem Denken und Ausdruck vertraut gemacht – alles so, dass
er beim Lernen Spaß hatte. Genau diese Art des Wissens verleiht den
Märkten Tiefe und trägt dazu bei, dass eine Gruppe kompetenter Käufer
mit dem Selbstvertrauen entsteht, subjektive Schätzungen ehrlich
zu halten.
Jetzt, wo Indien überall und nicht nur ein Markt für die Welt ist, um
sich auf die Kaufkraft seiner riesigen Mittelklasse zu stützen und damit
das eigene Wachstum anzuheizen, wird das Bewusstsein auf den
Reichtum anderer Bereiche des Landes gelenkt. Indiens Schriftsteller
haben bereits die Früchte der Aufmerksamkeit der Welt geerntet.
arena for betting on new artists or manipulating market
forces to drive up prices of established names, you
can be sure the crash is near. India was fortunate to
have a soft landing this time only because speculators
began to pull back after the government imposed new
capital gains taxes on art sales.
In India today, there are investment funds set up to
make money off the nation’s artists. To quote art critic
Ranjit Hoskote, many artists are producing quickly
to make money while the market is hot. But, he says,
much of the work isn’t very good.
“The downside of this very optimistic story of the boom
of the art market in India is that artists don’t really have
time or repose now to work at their art,” the newspaper
quoted Hoskote as saying. “It’s become a bit of an
assembly line.”
This is exactly the sort of pitfall that an emerging art
market and all its participants need to avoid.
The Perils of Groupthink
As with any community in an upheaval and in the throes
of reinventing itself and developing a unique vocabulary
and a distinct identity, the perils of lapsing into
an unconscious groupthink are very real. Apart from
inspiration and external influences, artists need a large
amount of psychological privacy to be able to create
authentic and original work. Artists, curators and art
evaluators are equally responsible for keeping the arena
honest.
Despite its rich heritage in classical fine art and sculptures,
modern India hasn’t been able to mainstream
that knowledge and integrate it into the everyday curriculum
as in the West. My kindergartener learnt about
Picasso and van Gogh in his neighbourhood school
along with adding up and phonetics. By the time he
was in first grade, he could identify Impressionist art
with the same authority as he identified his heart, liver,
lungs and kidney. By third grade, he had been introduced
to narrative styles, critical thinking and expression,
all in a learning-through-fun way. This is exactly
the sort of knowledge that adds depth to markets and
helps create a body of knowledgeable buyers with the
confidence to keep subjective evaluations honest.
Now that India is everywhere, and not just as a market
for the world to lean on the purchasing power of
its teeming middle class to power growth, awareness
will be drawn to the country’s bounty in other fields. Its
writers have already reaped the benefit of the world’s