india awakens - Dr. Alka Pande

Hoffman schätzt, dass die Größe des Gesamtmarktes bei 3 Billionen
Dollar liege, mit einem jährlichen Gewinn von 30 Milliarden Dollar.
Mit der wachsenden Globalisierung des Marktes behaupten jedoch
einige Vorhersagen, dass der jährliche Gewinn bis 2012 auf 100 Milliarden
Dollar ansteigen werde.
„Wenn wir uns auf die in Entwicklung begriffene Kunstszene Indiens
konzentrieren, hat sich der Markt schätzungsweise von 2 Millionen
Dollar auf ungefähr 400 Millionen Dollar in nur sieben Jahren
vergrößert. Mit anhaltender Marktpräsenz 2008 ist dies der richtige
Zeitpunkt, um in indische Kunst zu investieren“, so hat Hoffmann angeblich
der Presse berichtet.
Obwohl Kunst als moderne Geldanlage gilt, unterscheidet sie sich
von anderen Investments, da man sie aufgrund ihrer Schönheit auch
um ihrer selbst willen besitzen möchte. Und anders als eine Bluechip
Aktie wirft ein Bluechip Kunstwerk keine Dividenden-Boni oder Einkommen
ab. Kunst ist nicht liquide und braucht eine angemessene
Aufbewahrung, Speicherung und Sicherheit.
Trotz dieser Hindernisse haben sich die Kunstpreise seit 2002 um
das Zehnfache erhöht; die Arbeiten von Indiens bestverkaufenden
zeitgenössischen Künstlern – Atul Dodiya, Bharti Kher und Subodh
Gupta sind die am häufigsten zitierten Namen – können Hunderttausende
Dollar erwirtschaften.
Hoffman estimates the size of the overall art market at
3 trillion dollar, with an annual turnover of 30 billion dollar.
However, as the market becomes more global, some
predictions claim that the annual turnover will rise to 100
billion dollar by 2012.
“Focusing on the Indian art scene, which is still in its
emerging phase, it is estimated that the size of the market
has grown from 2 million dollar to approximately 400
million dollar in seven years alone. With continued global
exposure in 2008, this is the right time to invest in Indian
art,” Hoffman is reported to have told the press.
Although art is the latest vehicle for investable resources,
it is also different, in that that it celebrates beauty
and satisfies a more noble urge to own it for itself. And
unlike a blue-chip stock, a blue-chip art work won’t give
dividend bonuses or income. Art is illiquid and needs
maintenance, storage and security.
Despite these obstacles, art prices have increased tenfold
since 2002. Works by India’s top-selling contemporary
artists – Atul Dodiya, Bharti Kher and Subodh Gupta
are the names most often cited – can fetch hundreds of
thousands of dollars.
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Kunst als eine Ware
Kunst, die sich physisch manifestiert, lässt sich sehr leicht zu einer
Ware machen. Alle Kunstformen brauchen Schöpfer, aber nicht alle
Formen brauchen Betrachter. Die darstellenden Künste brauchen ein
Publikum, damit sie sich als Kunst manifestieren, aber Skulpturen
und Gemälde existieren auch ohne dieses Publikum. In den Jahren,
die ich als Finanzjournalistin für eine amerikanische Nachrichtenorganisation
verbrachte, entdeckte ich schnell, wie Märkte für praktisch
gar nichts geschaffen werden können. Sobald einem Produkt
ein Wert beigemessen wird, wird es verkäuflich und handelbar. Jedes
Wirtschaftsgut kann gehandelt werden, ob es eine traditionelle
Ware ist wie Tee, Kaffee, Öl, Diamanten oder Weizen oder die weniger
greifbaren Bestandteile eines Unternehmens – Aktien, Rentenpapiere
und Investmentfonds. Je anspruchsvoller die finanziellen
Instrumente sind – Währung, Wertpapiere, Aktienindizes, Zinsen,
Hypotheken auf Eigenheime und andere Derivate –, desto komplexer
sind ihre Handelswege. Zusätzlich gibt es blühende Zukunftsmärkte
für alle diese Aktiva in allen entwickelten und den meisten sich entwickelnden
Ländern.
In der kommerziellen Welt sieht es mit Kunst nicht viel anders aus,
nur dass ihr Wert Gegenstand einer umfassenderen, subjektiven
Diskussion ist, obgleich auch dieser den grundlegenden Prinzipien
der Wirtschaft von Angebot und Nachfrage folgt: oder wie selten
oder einzigartig ein Kunstwerk ist und ob es nachgemacht werden
Art As A Commodity
It is very easy for art that is manifested physically to be
commodified easily. All forms of art need creators but
not all forms need spectators. The performing arts need
an audience to manifest as art, but sculptures or paintings
exist whether or not there is a viewer or audience.
In the years spent as a financial journalist for an American
news organisation, I quickly discovered how markets
can be created for virtually everything. As soon as
a product is attributed a value, it becomes saleable and
tradable. Any asset can be tradable, whether it is a traditional
commodity such as tea, coffee, oil, diamonds or
wheat, or the less tangible corporate jigsaws – stocks,
bonds and mutual funds. The more sophisticated the financial
instrument – currency, securities, stock indices,
interest rates, home mortgages and other derivatives
– the more complex their trades. Additionally, thriving
futures markets for all these assets exist in all developed
and most developing countries.
In the commercial world, art is not different, except
that its value is a matter of greater subjective debate,
although it too follows the basic economic principles of
demand and supply: or how rare or unique a work of art
is and if it can be replicated (which is why a dead artist