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Kirchenmusikalische Mitteilungen Juli 2013
Schwerpunktthema Gotteslob
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O R G E L - L I E D B E G L E I T U N G
„Es gibt zwei Dinge von lebenswichtiger
Bedeutung, die ein Pianist lernen
muß, ob er nun Solo-Pianist oder
Begleiter sein möchte: erstens muß er
lernen, sich selbst zuzuhören, und
zweitens nochmals dasselbe.“ (S. 26)
II. Beispiele
Anhand einiger Lieder aus dem
gemeinsamen Eigenteil der Diözesen
Freiburg/Rottenburg-Stuttgart des neu -
en Gotteslobs werden nun konkrete
Vorgehensweisen zur Einstudierung
von Liedsätzen aufgezeigt. Die Liedsatzbeispiele
finden sich, mit Fingersätzen
und weiteren Einzeichnungen
versehen, im Anhang.
1. Betonte Textsilben/Unbetonte Textsilben,
Auswirkungen auf die Artikulation
Das Lied „Erhabner Fürst der Ewigkeit“
(Gl. Nr. 811) wird zum Fest Christi Himmelfahrt
gesungen. In der ersten Strophe
kommt im Text die Freude über die
Auferstehung Christi zum Ausdruck.
Das Metrum ist im ¾- Takt notiert, das
Tempo des Liedes wird man tänzerisch
und freudig nehmen, im punktierten
Halbe-Puls. Dies bedingt von der Artikulation
her eher eine „offene“, sehr
„sprechende“ Spielweise. Die Registrierung
wird man daher eher hell, mit
prinzipalischen Stimmen, wählen. Im
¾ Takt ist normalerweise die Eins
betont, die Zwei und die Drei sind
unbetont. So würde man damit die
Noten auf der Zwei und Drei kürzen,
die Noten auf der Eins möglichst lange
aushalten. Eine weichenstellende
Funktion im ¾- Takt hat jedoch die
Zählzeit Drei. Sie kann auftaktig sein,
und sollte dann von der Note davor
und von der Note danach abgesetzt
werden, sie kann aber auch abtaktig
sein, dann sollte sie nur von der Note
danach abgesetzt werden, an die Note
davor aber dicht gespielt werden.
Aufschluss über diese Betonungsverhältnisse
gibt uns der Liedtext. So
steht zum Beispiel in T. 1 auf der Drei
die Endsilbe „-ner“des Wortes Erhabner,
sie ist unbetont und gehört zum
Wort davor, deswegen ist das f im
Sopran auf der Drei sehr dicht an das g
davor zu spielen (das gilt natürlich
auch für die Unterstimmen), nach dem
f muss aber deutlich abgesetzt werden,
es kommt das neue Wort „Fürst“
auf Zählzeit Eins. Gleichzeitig sollte
der Akkord auf der Drei aber weich aus
den Tasten genommen werden, damit
er unbetont bleibt. Im folgenden, zweiten
Takt ist die Schlagzeit Drei auftaktig
(Text: der Ewigkeit), dieser Akkord
sollte davor und danach abgesetzt
werden. Diese Verhältnisse wechseln
sich in diesem Lied schön ab und können
hier gut geübt werden.
In dem mit Fingersätzen versehenen
Liedsatz sind die Zusammenhänge mit
gestrichelten Linien dargestellt, sie
zeigen die Zusammengehörigkeit der
Noten an, sind aber keine Legatobögen.
Wichtig ist hier natürlich wie immer die
Kontrolle des Ohres (klingt mein Spiel
so, wie ich es mir vorstelle). Eine
zusätzliche Hilfe kann es sein, die Stelle
zunächst zu singen, und danach zu
spielen!
In der vierten Strophe wird das Erbarmen
Gottes angerufen. Hier ändert
sich der Charakter des Liedes. Diese
Strophe könnte man insgesamt dichter
artikulieren und die Registrierung
etwas leiser (dunkler) nehmen.
„Der intelligente Sänger läßt sich vom
KMD Rudolf
Schäfer
Text leiten und gestaltet jeden Vers –
nach dessen Sinn – verschieden vom
andern: durch leichte rhythmische Veränderungen,
durch Abwechslung in der
Phrasierung, Atmung und Dynamik.“
Wie anregend für ihn ist es, wenn er
spürt, daß auch sein Begleiter eifrig
auf die wechselnden Bilder und Stimmungen
des Gedichts eingeht (S. 23)
2. Metrum des Taktes –
Metrum des Textes
Ebenfalls zum Fest Christi Himmelfahrt
ist im Eigenteil des neuen Gotteslobs
das Lied „Gen Himmel aufgefahren
ist“ (Gl. Nr. 809) abgedruckt. In diesem
Lied sind alle fünf Strophen vom Affekt
der Freude erfüllt. Die Melodie steht im
6/4-Takt, somit wären die Eins und die
Vier im Takt betont.
Auch hier ist ein tänzerisches Tempo
angebracht (Puls: punktierte Halbe),
wiederum mit einer „lebendig sprechenden“
Artikulation und mit einer
eher hellen, prinzipalischen Registrierung.
Jedoch zeigt sich in diesem Lied schön
deutlich, dass der angezeigte Takt
nicht immer die metrischen Verhältnisse
durch das komplette Lied hindurch
beherrschen muss, sondern
dass die Taktbetonung sich der Textbetonung
unterwerfen muss.
Schon im Auftakt ist es möglich, die
Fünf im Takt zu betonen (hier steht die
betonte erste Silbe des Wortes „Himmel“).
Deswegen kann man hier gleich
nach der ersten gespielten Note deutlich
absetzen (zwischen c und d, alle
vier Noten des ersten Akkords gleichzeitig
wegnehmen). In Takt eins herrschen
dann die Betonungsverhältnisse
des Taktes, wobei in T. 2 sich die
Verhältnisse wieder ändern, hier steht
eine Hemiole, der Dreiertakt geht in
einen Zweiertakt über. Die Silben
„Hal“ und „lu“ des Wortes „Halleluja“
sind betont, wobei die Silbe „Hal“ stärker
betont werden sollte (also davor
stärker abgesetzt werden sollte) als
die Silbe „lu“, da sich auf ihr der melodische
Höhepunkt des Liedes befindet.
Die Betonungsverhältnisse der ersten
drei Takte mit Auftakt entsprechen den
letzten drei Takten mit Auftakt, das
Lied ist symmetrisch aufgebaut. Wunderschön
ist in diesem Lied mit der
aufsteigenden Tonleiter über eine
Oktave die Himmelfahrt Christi symbolisiert.
„Der Tondichter beehrt uns, wie wir in
den strophischen Liedern sehen, mit
dem Vertrauen, daß wir ein wenig
Phantasie besitzen. Diese können wir
anwenden, wenn wir den Text sowie die
Bezeichnungen des Komponisten kennen
und dazu unsere eigenen intelligenten
Ohren haben. Unser Maß für
die Tonwerte muß daher elastisch bleiben
und sich, je nach Art der Musik, die
wir spielen, verändern können. Und
diese Tonwertskala ändert sich naturgemäß
ebenfalls bei jedem Sänger, mit
dem wir musizieren.“ (S. 36)