Download - MuseumsQuartier

Programm-Pressekonferenz
15.03.2012
Presseunterlagen zu einzelnen Projekten,
erstellt von Kooperations- und Projektpartnern sowie dem MQ

Fact-Sheet
„MQ Summer of Fashion“
Laufzeit: 14. Juni bis 16. September
Ort: Kulturinstitutionen im MQ, Außenflächen MQ, Wien Museum
www.mqw.at/SoF (online ab Mai)
Projektleitung: Prok. Daniela Enzi
Koordination: Daniela Wagner
Koordination quartier21: Elisabeth Hajek, Julia Aßl, Margit Mössmer
Presse: Irene Preißler
Fashion Blog (www.mqw.at/SoF): Alina Lauchart
Website: Therese Zalud
Architekten Catwalk: PPAG
Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
Fax: [+43] (0)1 / 523 58 86
E-Mail: ipreissler@mqw.at
Projektpartner:
Akademie der Bildenden Künste Wien, Architekturzentrum Wien, Asifakeil/quartier21, Biorama
FairFair, Combinat/quartier21, Der Standard, DSCHUNGEL WIEN – Theaterhaus für ein junges
Publikum, EIKON SchAUfenster/quartier21, frame[o]ut Filmfestival, freiraum quartier21
INTERNATIONAL, Kolleg für Mode•Design•Textil der Herbststraße, KUNSTHALLE wien, LEOPOLD
MUSEUM, mimb, Mother Agency, MQ VIENNA FASHION WEEK, mumok – Museum Moderner
Kunst Stiftung Ludwig Wien, Naturhistorisches Museum, Photoautomat/quartier21, PPAG,
Stylekingdom.com, Susanne Bisovsky, Tanzquartier Wien, Tiberius, Universität für Angewandte
Kunst Wien, Walking Chair, Wien Museum, ZOOM Kindermuseum
Sponsoren:
Vöslauer, Presenting Sponsor des „MQ Summer of Fashion“
Dr.Hauschka, Nachhaltigkeitspartner des „MQ Summer of Fashion“
Le Meridien, Hotelpartner des „MQ Summer of Fashion“

Inhaltsverzeichnis
Presseunterlagen zu einzelnen Projekten, erstellt von Kooperations- und
Projektpartnern sowie dem MQ
1. Allgemein
Mode und Kunst im MuseumsQuartier Wien erleben
2. Programm
Ausstellung: Reflecting Fashion. Kunst und Mode seit der Moderne (mumok –
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)
14.06. bis 23.09.
Eröffnung: 14.06.
Ausstellung: TECHNOSENSUAL: Die Mode der Zukunft im quartier21/MQ
(freiraum quartier21 INTERNATIONAL)
14.06. bis 02.09.
Eröffnung: 14.06.
Modeschau: Nachwuchsdesigner des Modekollegs eröffnen den Modesommer
im Museumsquartier (Kolleg für Mode•Design•Textil der Herbststraße)
15.06.
Performance: Apparatus 22 – "Positive Tension (in the air)" (Artists-in-
Residence des quartier21)
15.06., 04.08., 08.08., 22.08., 05.09.
Performance: Benoît Maubrey / DIE AUDIO GRUPPE
MOBILE KLANGSKULPTUREN: die AUDIO BALLERINAS (quartier21)
16.06.
Photo-Session/Party: Sei Teil- einer Modekollektion (Photoautomat/quartier21)
16.06., 18.08., 03.08. bis 04.10.
Podiumsdiskussion: Braucht Mode einen Ort? / Hat die Mode noch kritisches
Potenzial? (Der Standard/RONDO)
20.06. und 06.09.

Workshop: ZOOM Atelier Papier zum Anziehen / ZOOM Sommerakademie
Sommermode (ZOOM Kindermuseum) / ZOOM und MQ Modesachen und
Anziehzeugs
30.06. bis 02.09. / 20. bis 24.08. / jeden Sonntag bis Ende August
Performance: LUCIA GLASS (D) SENSATION (Tanzquartier Wien)
29.06.
Präsentation: Foto Charity Projekt inszeniert von Tiberius (Tiberius)
03.07.
Führung: Az W SOMMERTOURS: ARCHITEKTUR, MODE & DESIGN
Wien als Lifestyle Metropole (Architekturzentrum Wien)
06.07., 03.08., 31.08.
Film: frame[o]ut - digital summer screenings 2012 (frame[o]ut Filmfestival)
06.07. bis 25.08.
Eröffnung: 06.07. mit der Modebloggerin Diane Pernet
Workshop: TRANSFORMER / I MONSTER (DSCHUNGEL WIEN – Theaterhaus für
junges Publikum)
09.07. bis 13.07. und 16.07. bis 20.07.
BIORAMA FAIR FAIR
Fashion Design Food Market
13.07. bis 15.07.
MODEBLOGGERFLOHMARKT (Stylekingdom.com)
21.07.
Depotführungen in die Modesammlung des Wien Museums
26.07., 02.08., 06.09.
Performance: Gyula Fodor – Madonna Now (LEOPOLD MUSEUM)
26.07. und 27.07.
Performance: Artist-in-Residence ANIMALISTIKA (Artist-in-Residence des
quartier21)
27.07.
Film: Säg gaad Veronika Schubert (Asifakeil/quartier21)

01.08. bis 16.09.
Modeschau: Auf dem Laufsteg in die Vergangenheit (Naturhistorisches
Museum)
04.08.
Modeschau: THE HISTORY OF FASHION (Mario Soldo/Mother Agency)
08.08.
Film: quartier21/MQ präsentiert Modefotograf Daniel Sannwald in Wien
(Artist-in-Residence des quartier21)
10.08.
Combinat und MQ POINT laden ein zu einer Preview Modenschau
Herbst/Winter.12
22.08.
Ausstellung: EIKON SchAUfenster. Schule Friedl Kubelka
bis 29.08.
Modeschau "Everlasting Collection" / SUSANNE BISOVSKY
05.09.
Ausstellung: Susanne Bisovsky MIT-GIFT (KUNSTHALLE wien)
bis Jänner 2013
MQ VIENNA FASHION WEEK
12.09. bis 16.09.
Workshop: „Tattoo after Death“ (Combinat/quartier21)
14.09.
Konferenz: Aesthetic Politics in Fashion – Positionen zwischen Mode, Kunst
und Design (Akademie der bildenden Künste)
12.10. bis 13.10.

3. Designerprojekte
Modeklasse der Universität für Angewandte Kunst unter der Leitung von
Bernhard Willhelm
T-Shirt Design-Projekt Pitour und mimb für den MQ Point
Walking-Chair
Designer des Monats MQ Point
4. Catwalk
5. Sponsoren

MQ Summer of Fashion – 14. Juni bis 16. September
Mode und Kunst im MuseumsQuartier Wien erleben
Der Juni steht im Zeichen einer großen Premiere: Erstmals setzen die im MuseumsQuartier Wien
beheimateten Kulturinstitutionen einen gemeinsamen Themenschwerpunkt – den „MQ Summer
of Fashion“. Das Ergebnis ist ein vielfältiges Angebot aus Shows, Ausstellungen, Workshops,
Performances, Diskussionen, Präsentationen und Führungen zur Verbindung von Mode und
Kunst.
Mode zum Erlebnis zu machen, ihre Facetten und Verbindungen zur Kunst zu zeigen und einen
regen Austausch zu schaffen – darum geht es in diesem Sommer im MuseumsQuartier Wien.
Zahlreiche Kreative aus dem In- und Ausland sowie namhafte Einrichtungen widmen sich diesem
Ziel. Die große Eröffnung findet am 14. Juni statt. Bis zum Finale mit der MQ VIENNA FASHION
WEEK von 12. bis 16. September wird den BesucherInnen während der gesamten Laufzeit ein
umfangreiches Programm geboten. Ein vom Architektenteam PPAG gestalteter Catwalk in den
MQ Höfen wird die architektonische Klammer zu den Veranstaltungen bilden.
„Im Rahmen des ‚MQ Summer of Fashion‘ gibt es zahlreiche Kooperationen sowohl mit den
Institutionen im MQ als auch mit Kultureinrichtungen in ganz Wien. Einen Schwerpunkt zum
Thema Mode zu setzen lag auf der Hand. Das Thema eignet sich optimal für eine
interdisziplinäre Zusammenarbeit und steht in einer starken Wechselwirkung mit der Kunstwelt.
Gleichzeitig zeigt es eine lebendige, zeitgenössische Facette von Wien, der wir damit eine Bühne
bieten wollen“, so MuseumsQuartier Direktor Dr. Christian Strasser.
Neben den im MQ beheimateten Institutionen mumok, KUNSTHALLE wien, LEOPOLD MUSEUM,
Tanzquartier Wien, Architekturzentrum Wien, DSCHUNGEL WIEN und ZOOM Kindermuseum
werden sich das frame[o]ut Filmfestival, die MQ VIENNA FASHION WEEK, das Wien Museum, das
Naturhistorische Museum, die Universität für Angewandte Kunst, die Akademie der Bildenden
Künste, die Modeschule Herbststraße sowie DesignerInnen am „Summer of Fashion“ beteiligen.
Das quartier21 ist ebenfalls mit zahlreichen Veranstaltungen vertreten. Die Programmpunkte
kommen von den quartier21-Institutionen Asifakeil, Combinat, EIKON, Photoautomat, STREET
ART PASSAGE VIENNA und TONSPUR für einen öffentlichen Raum sowie von Artists-in-Residence.
Der „MQ Summer of Fashion“ startet mit dem Eröffnungswochenende von 14. bis 16. Juni. Am
14. Juni stehen die Eröffnungen der Ausstellungen „Reflecting Fashion. Kunst und Mode seit der
Moderne“ (mumok) und „TECHNOSENSUAL. where fashion meets technology“ (freiraum
quartier21 INTERNATIONAL) auf dem Programm, danach gibt es eine Fashion-Party in den
mumok Hofstallungen. Eine Modeschau der Abschlussklassen des Kollegs für Mode-Design-Textil
der Herbststraße im MQ Haupthof erwartet die BesucherInnen am 15. Juni. Den Abschluss des
Eröffnungswochenendes bildet am 16. Juni schließlich die Performance „Benoit Maubrey. Audio
Ballerinas” mit elektro-akustischen Kleidern in Kooperation mit TONSPUR für einen öffentlichen
Raum sowie eine „Photoautomatenparty“.
Jede Menge Programm wird während des gesamten „MQ Summer of Fashion“ geboten:
Highlights sind u.a. eine Tanzperformance mit Lucia Glass in Kooperation mit dem Tanzquartier
Wien, die Eröffnung des Filmfestivals frame[o]ut mit der weltbekannten Fashion-Bloggerin
Diane Pernet, die persönlich zur Eröffnung kommen und drei Abende kuratieren wird sowie
Führungen durch das normalerweise nicht öffentlich zugängliche Modedepot des Wien
Museums, das eine der umfangreichsten Modesammlungen Europas besitzt. Auf dem
Programm stehen auch verschiedene Modeschauen: von Susanne Bisovsky bis hin zu einer
Preview Modeschau Herbst & Winter 2012 von Combinat und MQ Point oder dem „Laufsteg in
die Vergangenheit“, eine historische Modeschau durch die Jahrtausende von der Steinzeit bis ins
Barock in Zusammenarbeit mit dem Naturhistorischen Museum. Zudem wird Mario Soldo
Österreichs größten Fashionmob inszenieren.
Weiters wird es ein umfangreiches Angebot für Kinder und Jugendliche geben, Diskussionen und
Symposien zum Thema Mode, eine Modemesse sowie einen Blogger-Flohmarkt,
Designerprojekte, Performances von Artists-in-Residence und vieles mehr.

Den Abschluss des „MQ Summer of Fashion“ bildet von 12. bis 16. September die „MQ VIENNA
FASHION WEEK“, die bereits zum vierten Mal im MQ stattfindet. Fashion-Shows, Side-Events und
Ausstellungen zum Thema Mode stehen genauso im Mittelpunkt wie die Präsentation von
österreichischem und internationalem Modedesign.
Als Presenting Sponsor wird der „MQ Summer of Fashion“ von Vöslauer unterstützt,
Dr.Hauschka ist Nachhaltigkeitspartner.
Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
E-mail: ipreissler@mqw.at

2. Programm

Reflecting Fashion
Kunst und Mode seit der Moderne
15. Juni – 23. September 2012
Pressekonferenz
14. Juni 2012, 10 Uhr
Eröffnung
14. Juni 2012, 19 Uhr
in Kooperation mit Summer of Fashion
im MuseumsQuartier Wien
Christo
Weddingdress, 1967
Christo und Jeanne-Claude, New York
Courtesy Sammlung Josy Kraft, Basel
Pressekontakt
Eva Engelberger
T +43 1 52500-1400
eva.engelberger@mumok.at
Barbara Hammerschmied
T +43 1 52500-1450
barbara.hammerschmied@mumok.at
Fax +43 1 52500-1300
press@mumok.at
www.mumok.at
Das mumok thematisiert in seiner großen Sommerausstellung Keidung und Mode als
essentiellen Bestandteil von Kunst, der für namhafte KünstlerInnen wie Ellsworth Kelly,
Cindy Sherman, Niki de Saint Phalle oder Daniel Buren eine Rolle spielt. Immer schon
hatte die Mode einen entscheidenden Anteil an der Semantik der Moderne und war
besonders im frühen 20. Jahrhundert bei den Futuristen, bei Sonia Delaunay oder
Alexander Rodtschenko/Varvara Stepanova Sprache der Avantgarde. Die historisch
angelegte Präsentation verfolgt das Thema anhand von Beispielen ab 1910 bis zum
gehypten Crossover von Kunst und Mode, der mit den 1990er Jahren begann und bis
heute die künstlerische Produktion wesentlich bestimmt.
Ausgehend von der Baudelaire’schen Modernité, die das Flüchtige, Neue und
Vorübergehende als Inbegriff des Modernen aufwertet, ist der Themenkreis Mode und
Moderne Auftakt und ein Höhepunkt der Ausstellung. So wandte sich Sonia Delaunay
auch deshalb der Mode zu, um damit das Image der modernen Frau zu verbessern. Bei
den Futuristen erfuhr der männliche Anzug, asymmetrisch und in grellen Farben, eine
neue Interpretation. Wie sehr hier auch die Wiener Moderne eine Rolle spielt, zeigt die
Wiener Modeproduktion um1900 mit Kolo Moser, Gustav Klimt und Emilie Flöge sowie
einzelne Positionen der Wiener Werkstätte.
Eine zentrale Rolle im Wechselspiel von Mode und Kunst nimmt der Surrealismus
ein. Max Ernst propagiert eine Vormachtstellung von Mode gegenüber der Kunst und
proklamiert „Fiat modes – pereat ars“ (Mode soll leben – Kunst soll untergehen).
Der mythologisierte Frauenkörper erscheint als „Corset mystère“, als männliche
Projektions fläche , wie es Salvador Dali, Man Ray oder Max Ernst in vielen
Beispielen zeigen. Den 1960er-Jahren, welche die Mode performativ und in alle
Medien übergreifend zum Einsatz bringt, sind unter anderen Christos „Wedding
Dress“, VALIE EXPORTs „Body Sign Aktion“ oder Yogi Kusamas teigwarenbestickes
Golddress zugeordnet. Andy Warhol war zugleich Modell und Künstler, der Mode in
allen Facetten in seine Arbeit integrierte. Schließlich verselbständigte sich sein
Design im legendären „Souper Dress“ aus Papier. Das Kapitel Anzug, Schnitt und
Norm verweist auf die architektonischen und skulpturalen Elemente in Mode und
Kunst. Nicht nur als konventionelle Männerkleidung, sondern auch als
Arbeitskleidung spielt der Anzug eine Rolle und veranschaulicht, wie bei
Rodtschenko oder Moholy-Nagy, mitunter den Status des Künstlers. Als
eindrucksvolles Beispiel wird der legendäre Filzanzug von Joseph Beuys gezeigt.
Kooperationen, die KünstlerInnen und DesignerInnen eingehen, sind zentrale
Elemente der Ausstellung: Sie spannen einen Bogen von den Künstlerkleidern der
Jahrhundertwende über die Fashionserie von Cindy Sherman (1983) oder der
Fotografin Elfie Semotan, die Helmut Lang ablichtete und Martin Kippenberger zu
einem Bild inspirierte, bis zu Erwin Wurms Arbeiten für Hermés.
Die Ausstellung wird von Susanne Neuburger in Zusammenarbeit mit Barbara
Rüdiger konzipiert und parallel zum „Summer of Fashion“ im MuseumsQuartier
eröffnet.
Dank gilt den Sponsoren des mumok: Dorotheum, den Sponsoren der Ausstellung Backhausen
sowie ERSTE Foundation und den Medienpartnern: Der Standard und Wien live
Presseinformation Reflecting Fashion März 2012

Nachwuchsdesigner des Modekollegs eröffnen den
Modesommer im Museumsquartier
Bei der Eröffnung des MQ Summer Of Fashion werden die Topentwürfe der
Absolventinnen und Absolventen des Kollegs für Mode•Design•Textil der
Herbststraße gezeigt. So kann auch eine breite Öffentlichkeit über das
Kreativpotential der jungen Modeszene staunen.
An die 50 angehende Designerinnen und Designer haben ihre zweijährige
Ausbildungszeit im Schulzentrum Die Herbststraße abgeschlossen. Die divergenten
Kollektionen entstanden im Rahmen der Diplomprüfung und wurden von den
Studentinnen und Studenten im Abschlussjahr recherchiert, entworfen,
schnitttechnisch umgesetzt und in unzähligen Arbeitsstunden für die Modenschauen
gefertigt. Erstmals werden diese Kreationen bei den Kollektionspräsentationen Ende
März gezeigt. Circa 100 Outfits werden für den Eröffnungsevent im MQ ausgewählt
und folglich auch einem breiteren Publikum zugänglich gemacht.
Die gezeigten Teile sind innovativ und phantastisch – wie es die sehr individuellen
Inspirations-Quellen erahnen lassen. Diese reichen vom Arabischen Frühling über
Konstruktionsvorlagen aus Architektur bis zur spirituellen Selbstfindung. Auch die
Konfektionsgröße der Outfits konnten die jungen Designerinnen und Designer selbst
bestimmen. So herrscht auch hier größtmögliche Variabilität und Flexibilität.
Mode ist immer – sowohl bei Kunden, wie auch bei den Designern selber – mit
Visionen verbunden. Die Vision der Nachwuchstalente ist es, ihre Kollektionen auf
den internationalen Laufstegen zu sehen. Der Weg dorthin führt in diesem Jahr über
das Museumquartier in Wien.
Rückfragen:
Marlen Sabetzer
Therese Lemmerer
0650 81 20 746 0676 635 98 33
marlen.sabetzer@yahoo.de
therese.lemmerer@gmx.at
www.modekollegtiv.com
www.modeakt.com
kommunikation@herbststrasse.at

Apparatus 22 – "Positive Tension (in the air)"
Datum: 15. Juni, 4. August, 8. August, 22. August, 5. September
Ort: MQ Haupthof
Das KünstlerInnen-Kollektiv Apparatus 22 überrascht das Publikum des Summer
of Fashion mit einer im wahrsten Sinne des Wortes explosiven Performance.
"Positive tension (in the air)" bezaubert durch die Visualisierung einer
grenzenlosen Begeisterung für Mode einerseits, und deren kritischen Befragung
andererseits.
Speziell für den öffentlichen Raum im MuseumsQuartier entwickelt, werden die
Performances begleitend zu jedem großen outdoor Event während des Summer
of Fashion stattfinden. Die Reihe ist Teil des umfangreicheren Projektes “1000
questions on fashion”, das sich analytisch mit dem System Mode
auseinandersetzt.
Apparatus 22 ist ein multidisziplinäres KünstlerInnen-Kollektiv initiiert von Erika
Olea (1982, Bukarest), Maria Farcas (1977, Targu Mures), Dragos Olea (1979,
Bukarest) und Ioana Nemes (1979, Bukarest – 2011, NY) aus Bukarest, Rumänien.
Im Juni und Juli sind Apparatus 22 Artists-in-Residence des quartier21/MQ.
in Kooperation mit dem quartier21/MQ und dem rumänischen Kulturinstitut in Wien
mit freundlicher Unterstützung von KILOBASE BUCHAREST und Quartier General (Paris)

Benoît Maubrey
Baitzer Bahnhofstr. 47
14822 Brueck OT Baitz
Germany
mail@benoitmaubrey.com
www.benoitmaubrey.com
Benoît Maubrey / the AUDIO GRUPPE
MOBILE SOUND SCULPTURES: the AUDIO BALLERINAS
Jun 16, 13.00 (full performance) and 21.00 (short light performance), MQ Haupthof
Benoit Maubrey is the director of DIE AUDIO GRUPPE a Berlin-based art group that build and
perform with electronic clothes. Basically these are electro-acoustic clothes and
dresses (equipped with amplifiers and loudspeakers) that make sounds by interacting
thematically and acoustically with their environment.
One of his projects – the AUDIO BALLERINAS – use, among other electronic instruments, light
sensors that enable them to produce sounds through the interaction of their movements and the
surrounding light. A variety of other electronic instruments (samplers, contact microphones,
movement sensors, MP3 players, and radio receivers) allow them to work with the sounds,
surfaces, and topographies of the space around them in a variety of solo or group
choreographies.
Benoît Maubrey / DIE AUDIO GRUPPE
MOBILE KLANGSKULPTUREN: die AUDIO BALLERINAS
16. Juni, 13 Uhr (full performance) und 21 Uhr (short light performance), MQ Haupthof
Seit Anfang der Achtziger Jahre baue ich ortsbezogene Klangskulpturen und elektroakustische
Klangkostüme. In den Jahren nach 1990 entstand die Arbeit AUDIO BALLERINAS, ein
Performanceprojekt mit Tänzerinnen und klingenden Tanzröcken aus Plexiglas. Die Audio-Tutus
sind interaktive, elektronische Musikinstrumente, die eine in sich völlig autonom funktionierende
Klangerzeugung und -wiedergabe ermöglichen. Intensität und Einfallswinkel des Lichts
beeinflussen die Klangqualität. So konnten die Klänge durch Körperbewegungen verändert
werden. Diese Technik wurde durch zusätzliche elektronische Bauteile und Sensoren weiter
verfeinert. Mit Speicherchips, sogenannten „digital memories“, können Geräusche aus der
Umgebung spontan aufgenommen werden. Die Klangfragmente werden durch Filter, Loopingund
Pitching-Effekte verfremdet und unmittelbar wiedergegeben. Darüber hinaus wird durch
Fotowiderstände und durch Lichtfrequenzwandler die Intensität des Sonnenlichts oder der
Raumbeleuchtung in Klänge transformiert. Radio-, Funkempfänger und Kontaktmikrofone
vervollständigen das modulare Equipment der Audio-Tutus.
Die Audio Ballerinas sind Musikerinnen und Tänzerinnen, die Klänge erzeugen und gleichzeitig
darstellen. Klang und Bewegung verschmelzen zu einer Einheit. Durch improvisierte
Körperbewegungen und strenge Choreografien produzieren und verändern sie die Klänge.

Der Standard/RONDO Diskussionsreihe
Podiumsdiskussion I Braucht Mode einen Ort? (20.6., MuseumsQuartier Wien, Arena21)
Der Modehandel im Internet hat Rekordzuwächse. Modeblogger sitzen bei den Fashion Shows
und stellen Bilder und Kommentare direkt ins Netz. Führende Modehäuser wagen die Flucht
nach vorne und zeigen ihre Schauen als Livestream. Ist die Mode in den Cyberspace übersiedelt?
Experten diskutieren über die Zukunft von Standorten und Fashion-Clouds, über das haptische
Vergnügen beim Einkauf und die neuen Shoppinggewohnheiten mit der Maus.
Podiumsdiskussion II Hat die Mode noch kritisches Potenzial? (6.9., MuseumsQuartier
Wien, Arena21)
Im letzten Jahrhundert befreite die Mode Frauen von Korsett und BH. In den darauffolgenden
Jahrzehnten tauchten ebendiese wieder auf. In den 1950er-Jahren wurde mit Lederjacke und
Jeans rebelliert, in den 1960ern mit Batikhemden, in den 1970ern wurde mit Punkig-Zerrissenem
und übersteigerten Glamour ein Statement gegen die Hippie-Kultur gemacht. Taugt in den
2010er-Jahren Mode noch als rebellisches Signal. Kulturwissenschafter und Mode-Experten
diskutieren Mode, Anpassung und Widerstand.

Workshops im Rahmen des „MQ Summer of Fashion“
ZOOM Atelier
Papier zum Anziehen
Für Kinder von 3 bis 12 Jahren
Im ZOOM Atelier kreieren die Kinder ihre eigene Papiermode: Sie können
knüllen, reißen, schneiden, kleben, bauen, formen und kleistern. Pappschachteln
werden zu Roboterwesten, große Papierbögen zu Abendroben, Papierschnipsel zu
Elfenfrisuren und Telefonbuchpapier zu Adressendressen.
Laufzeit: 30. Juni bis 2. September 2012
Beginnzeiten: Dienstag bis Sonntag um 13.30 und 15.30 Uhr
Dauer: 90 Minuten
Preis: Kinder EUR 6,-; pro Kind ein/e Erwachsene/r frei, jede/r weitere
Erwachsene: EUR 4,-
Reservierung (ab Mitte Juni 2012) empfohlen: Tel.: (01) 524 79 08,
www.kindermuseum.at
Für Gruppen ab 10 Kindern ist eine Reservierung erforderlich!
ZOOM Sommerakademie
Sommermode
Für Kinder von 6 bis 12 Jahren
Während der ZOOM Sommerakademie können die Kinder in einem einwöchigen
Workshop gemeinsam mit KünstlerInnen zum Thema Sommermode kreativ und
besonders intensiv arbeiten. Dabei lernen sie verschiedene künstlerische
Techniken und Materialien kennen und kommen mit neuen FreundInnen in
Kontakt. In der Schlusspräsentation am Ende der Woche können die Eltern,
Verwandten und FreundInnen die entstandenen Werke bewundern.
Termin: 20. bis 24. August 2012
Zeit: täglich von 10.00 bis 16.00 Uhr
Preis: EUR 175,- (inklusive Mittagessen)
Anmeldung und Anzahlung (ab Mitte Juni 2012) erforderlich:
(01) 524 79 08
Rückfragehinweis für JournalistInnen:
Karin Schrammel/ZOOM Kindermuseum/Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 01/522 67 48-1820
k.schrammel@kindermuseum.at

Gemeinsame Hofaktion von MQ und ZOOM
Modesachen und Anziehzeugs
Für Kinder von 3 bis 12 Jahren
Bei der ZOOM Sommerwerkstatt im großen Hof des MuseumsQuartiers können
die Kinder ihre eigene Mode erfinden und ihre Kreationen auf dem eigens für den
Summer Of Fashion im MQ aufgebauten Catwalk präsentieren: Aus Papier,
Karton und anderen ungewöhnlichen Stoffen entstehen Faltenröcke,
Kartonzylinderhüte, Knülltüllkleider, Kopierpapiervisiere, Zeitungshosen und und
und ...
Laufzeit: Mai bis August, jeden Sonntag von 14.00 bis 16.30 Uhr
Das Programm findet nur bei Schönwetter statt.
Ort: MQ-Haupthof, gegenüber dem Wasserbecken
Unkostenbeitrag: EUR 3,-
Rückfragehinweis für JournalistInnen:
Karin Schrammel/ZOOM Kindermuseum/Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 01/522 67 48-1820
k.schrammel@kindermuseum.at

LUCIA GLASS (D)
SENSATION
FR 29. JUNI
20.30 h im MQ / Fürstenhof
Für April 2012 kreiert die Hamburger Choreografin Lucia Glass
mit ihrem dritten Stück SENSATION eine Arbeit über das
Zusammenspiel von Körper und Mode und untersucht darin
spielerisch das performative Potential von Kleidungsstücken. Inhalt
der Arbeit ist die körperliche Empfindung, die beim Tragen von
unterschiedlichen Stoffen und bestimmten Schnitten entsteht.
Die Performance beschäftigt sich damit, wie ein Outfit die Trägerin in ihrer Bewegung beeinflusst. Zudem
wird untersucht, wie Körperbewegung die Choreografie des Kleides steuern kann. Die Show der
Künstlerin entsteht in Zusammenarbeit mit professionellen Laufstegmodels. Internationale Modedesigner
zeigen Teile ihrer Kollektionen. Anders als bei einer klassischen Runway-Show werden im
Entstehungsprozess dieser Produktion die Laufstegmodels aktiv in den künstlerischen Arbeitsprozess mit
eingebunden. Außerdem konfrontiert Lucia Glass die Mode der beteiligten Designer mit Elementen wie
Wasser, Wind und Hitze.
KONZEPTION UND CHOREOGRAFIE: Lucia Glass mit professionellen Laufstegmodels
PR UND ASSISTENZ: Anika Väth
BÜHNE: Christin Vahl
PRODUKTION: Ulrike Melzwig
MODE: Martha Binkowski, Paula Immich, Musswessels, Maja Daphne Holzborn, Vladimir Karaleev,
Maha Shakar u.a.
EINE PRODUKTION von Lucia Glass und Kampnagel.
IN KOOPERATION mit Tanzquartier Wien und MuseumsQuartier Wien.
GEFÖRDERT von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und der Hamburgischen
Kulturstiftung MAKE-UP M·A·C COSMETICS HAARE AVEDA / SECRET GARDEN
LUCIA GLASS
Lucia Glass entwickelt choreografische Arbeiten für Bühnen und Ausstellungsräume. Die Inhalte,
Themen und Strategien ihrer Arbeiten entstehen oft in der Auseinandersetzung mit anderen
künstlerischen Bereichen wie Film, Fotografie, bildender Kunst oder Mode. Sie kollaboriert mit anderen
Künstlern und realisiert seit 2009 immer wieder auch choreografsiche Projekte mit Kindern und
Jugendlichen. Nach ihrem Studium am European Dance Development Centre (1997-2001 in
Arnhem/NL) arbeitete sie zwischen 2003 – 2008 von Berlin aus als Tänzerin mit mehreren international
tourenden Choreografen (Eszter Salamon, Thomas Lehmen, Mette Ingvartsen). Parallel entstanden erste
eigene Stücke. 2008 erhielt sie ein Stipendium am K3 – Zentrum für Choreographie Hamburg. Weitere
Stipendien und Arbeitsaufträge führten sie in Länder wie Singapore und die Republik Moldau.
Rückfragehinweis: Julia Szewald, Presse jszewald@tqw.at, 01-581 35 91-62
Weitere Informationen zum Programm und Bilder unter www.tqw.at (mit Online-Pressebereich)

Foto Charity Projekt inszeniert von Tiberius in Kooperation mit MQ – zu Gunsten
eines Modestudenten
Die Entstehung von Stadtbildern im visuellen und gesellschaftlichen Sinn wird von Menschen
geprägt.
Tiberius setzt gemeinsam mit der Fotografin Inge Prader, 20 Wiener Persönlichkeiten aus
dem Bereich Kunst und Kultur in Szene. Die Bilder werden am Dienstag den 3. Juli 2012
um 19.00 Uhr in der Ovalhalle im Rahmen des "Summer of Fashion" im
MUSEUMSQUARTIER WIEN präsentiert und auch käuflich erwerbbar sein.
„I am (an) Origin(al) ist eine Widmung von Wiener Originalen und Persönlichkeiten aus den
Bereichen Kunst und Kultur.
Fotografin Inge Prader, zweifelsohne ebenfalls ein Wiener Original, wird die ausgewählten
Persönlichkeiten in einem einheitlichen Outfit, dem Tiberius T-Shirt, welches von Designer
Marcos Valenzuela-Abril eigens für den Summer of Fashion entworfen wurde in Szene
setzen.
Unter den Protagonisten finden sich von der Gastgeberin, MQ Co-Chefin Daniela Enzi,
Le Meridien Direktorin und Kunst Mäzenin Gabriela Benz, MQ Vienna Fashion Week
Organisatorinnen Zigi Müller und Elvyra Geyer, Staatsopern Tänzer Gregor Hatala, BEHF
Architekt Stephan Ferenczy, Fotokünstler und Secessions Direktor Mathias Hermann; um
nur einige zu nennen.
Es werden hochwertige Fine Art Prints in einer kleinen Auflage hergestellt, diese
werden einzeln und auch im Set erhältlich sein.
Der Kauf wird anlässlich der Präsentation und auch danach im MUSEUMSQUARTIER
WIEN, bei Tiberius in Wien 7. Lindengasse 2 und weiteren Stellen möglich sein.
Der Erlös an die nächste Generation!
Der monetäre Gewinn geht daher an eine(n) von Tiberius gemeinsam mit den Direktoren der
Wiener Modeschulen ausgewählte(n) Studenten / Studentin; und soll deren / dessen weitere
Entwicklung fördern.
Wir von Tiberius wollen gemeinsam mit allen Projektbeteiligten einem / einer jungen
Kreativen mit dem Erlös gerade während der momentanen schwierigen wirtschaftlichen Lage
unterstützen.
Tiberius ® - Ammerer & Valenzuela OG
LINDENGASSE 2 1070 VIENNA AUSTRIA
CALL +43 1 522 04 74 FAX +43 1 522 04 74 MAIL OFFICE@TIBERIUS.AT WWW.TIBERIUS.AT

Az W SOMMERTOURS
Wien City Walks an 5 Terminen von Mai bis August
ARCHITEKTUR, MODE & DESIGN
Wien als Lifestyle Metropole
Termine: Freitag, 11.05.2012, 08.06.2012, 06.07.2012
Guide: Gabriela Steiner-Scharfetter
Termine: Freitag, 03.08.2012, 31.08.2012
Guide: Mario Soldo
Dauer: 16 -18 Uhr
Treffpunkt: 15.50 Uhr, Az W Shop
Tours in deutscher Sprache
Im Rahmen des MQ-Summer of Fashion 2012 bietet das Architekturzentrum Wien an 5 Terminen Wien
City Walks vom MQ bis zu den Hot Spots des 6. Bezirks. Ob Modemacher, Designer oder Architekten,
allen gemein ist die Suche nach Innovation, Form und Funktionalität. Die Ergebnisse und
Herangehensweisen bieten ein vielschichtiges Bild einer sehr aktiven, vernetzten Wiener Szene. Zu
entdecken gibt es neue Modetrends, innovative Architekturkonzepte, geschichtsträchtige Designklassiker
und clevere Geschäftsideen.
Tickets im Az W Shop
Preis: 16 Euro (13 Euro)
Beginn Vorverkauf: 02.04.2012
Maximal 25 Personen
Informationen zum umfangreichen Führungsangebot der Az W Tours finden Sie unter:
www.azw.at/tours
Subventionsgeber Az W: Geschäftsgruppe Kultur und Wissenschaft, Wien / Geschäftsgruppe
Stadtentwicklung und Verkehr, Wien / Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
Förderer des Az W: Architecture Lounge
Presse Az W: Irene Jäger, Tel.: +43 1 522 31 15-23, E-Mail: jaeger@azw.at

frame[o]ut - digital summer screenings 2012
in Koproduktion mit MQ/quartier21
06.07. - 25.08., jeden Fr & Sa ab 21.30h, Eintritt frei!
„frame[o]ut“ widmet sich heuer in seinem
fünften Spieljahr, an jedem Freitag mit dem
Special „frame[o]ut | fashion“, ganz dem
Themenfeld „Mode und Film“. Die beiden
eigenständigen Disziplinen mit ihren nahezu
unzähligen Inszenierungsformen werden
mit Spielfilmen, aktuellen Dokus, Experimental-
und Kurzfilmen ihre gemeinsamen
zeitgenössischen und relevanten Potenziale
auf der Kino – Leinwand voll entfalten.
Das Highlight des „frame[o]ut | fashion“ Specials ist der Wien – Besuch der unverwechselbaren,
kultischen Modeexpertin, Filmexpertin und maßgeblichen Mode Pionier-Bloggerin Diane Pernet.
Am 06. Juli 2012 in der „frame[o]ut Eröffnungsnacht wird sie persönlich und im Publikumsgespräch
ein Programm ihres „A Shaded View on Fashion Film“ Festivals präsentieren. Mitte Juli und
Ende August sind noch zwei weitere, von Diane Pernet kuratierte, internationale und aktuelle Filmprogramme
bei „frame[o]ut“ zu sehen.
An den Samstagen der „frame[o]ut –
digital summer screenings“ im Juli
und August wird in der „frame[o]ut |
freestyle“ Programmschiene – in
Kooperation mit dem „crossing
europe“ Filmfestival Linz – auch
heuer wieder junges dokumentarisches
AutorInnen Kino, das
aktuelle kritische Blickpunkte einnimmt,
an drei Abenden gezeigt.
Außerdem werden spezielle filmische
Themenabende mit Features, Animationen,
Musikfilmen und neuen Filmformaten
Teil des „frame[o]ut“
Samstag Programms sein.
Mehr Infos zum Programm ab Anfang Juni 2012.
Kontakt: Martina Theininger, +43 676 43 53 210, info@frameout.at, www.frameout.at

SUMMER OF FASHION 2012 IM DSCHUNGEL WIEN
In zwei einwöchigen Ateliers für verschiedene Altersgruppen können sich Teenager
gemeinsam mit der Designerin Julia Fidesser („codex baut“) und der Regisseurin
Sara Ostertag mit dem Ver-Kleiden auseinander setzen:
TRANSFORMER
Alles was ich bin - nur größer, schneller, lauter!
5-tägiges Atelier für Jugendliche ab 12 Jahren
Leitung: Julia Fidesser (Designerin „codex baut“), Sara Ostertag (Theatermacherin „makemake
produktionen“)
Mo. 09. bis Fr. 13. Juli 2012, jeweils 11:00 – 16:00 Uhr
Kleidung, die uns stark macht. Wir bauen Objekte, Kleider, Rüstungen, die uns helfen, einen Platz zu
besetzen und uns unseren Weg durch den Großstadtdschungel zu bahnen. Wir untersuchen Transformers,
Androiden, Superhelden, Comicstars. Was schützt diese Wesen und Helden, was macht sie gefährlich? Was
können wir uns von ihren (Ver)Kleidungsstrategien abschauen und aneignen, um uns und unser Umfeld zu
transformieren?
Kosten: € 105,00
I – MONSTER
Was macht Lady Gaga – gaga?
5-tägiges Atelier für Jugendliche ab 15 Jahren
Leitung: Julia Fidesser (Designerin „codex baut“), Sara Ostertag (Theatermacherin „makemake
produktionen“)
Mo. 16. bis Fr. 20. Juli 2012, jeweils 11:00 – 17:00 Uhr
Wir kehren unser Innerstes nach außen und bauen Kleider, die unsere Persönlichkeit vergrößern oder
verschleiern. Wir bauen uns ein Ich-Monster. Wer bin ich - wie will ich gesehen werden? Wir untersuchen
die (Ver)Kleidungs- und Inszenierungsstrategien von Popstars wie Lady Gaga, Madonna und Sasha Baron
Cohen. Was macht Lady Gaga eigentlich - gaga? Und was ist mein „gaga“? Wir bauen, schreiben und
performen eine Woche lang zusammen und finden einen Weg uns mit unserer (Ver)Kleidung
auszuprobieren und zu inszenieren.
Kosten: € 115,00
Info und Reservierung:
DSCHUNGEL WIEN Theaterhaus für junges Publikum
MuseumsQuartier Wien / Museumsplatz 1 / 1070 Wien
E-Mail: tickets@dschungelwien.at
Fon: +43.1.522 07 20 20
www.dschungelwien.at

Monopol GmbH
Favoritenstraße 4-6/III, 1040 Wien
T +43 1 9076766 F 99, www.monopol.at, www.thegap.at
FN 247883i, ATU 58059148, HG Wien, easybank 20010710457 BLZ 14200
BIORAMA FAIR FAIR
FASHION DESIGN FOOD MARKET
13. - 15.7.2012 Museumsquartier Wien
Markt für nachhaltige Produkte
Im Rahmen des heurigen SUMMER OF FASHION powered by MQ veranstaltet Biorama,
das Magazin für nachhaltigen Lebensstil erstmals die FAIR FAIR. Dieser Markt für
nachhaltige Produkte setzt seine Schwerpunkte auf Eco-Fashion, Design und natürliche Lebensmittel.
An die 50 Aussteller werden in der Arena21 und der Ovalhalle im MQ Ihre Produkte präsentieren und
zum direkten Verkauf anbieten: kleine Pop-Up-Stores von jungen, heimischen Labels sowie
europäische Marken, die auf fair-produzierte Rohstoffe setzen oder Ihre Produkte aus gebrauchten
Gegenständen re- oder upcyclen.
In Kooperation mit dem Biohof Adamah entsteht im Freibereich vor den Hallen ein großer Foodmarket
mit diversen Gastronomie- und Verkaufsständen. Besuchern steht ab Freitag Mittag (13.7.) ein breites
Sortiment an Bioprodukten und fair gehandelten Lebensmitteln zur Verfügung – jeweils bis spät in die
Abendstunden.
Täglich gibt es bis 22.00h Programm auf diversen Picknickflächen im Rasen vor dem MQ:
DJ’s, Fashionshows, Präsentationen & Verlosungen.
„Zielgruppe der Biorama FAIR FAIR ist eine junge, stil- und trendbewusste Klientel. In der einzigartigen
Location des MQ wird vorgezeigt, wie cool Nachhaltigkeit sein kann, wie schick Öko-Mode mittlerweile
oft ist. Außerdem zu diesen Themen geplant sind Workshops und Vorträge”, erklärt FAIR FAIR-
Mastermind Micky Klemsch.
Ein eigener Bereich bietet Mode und Accessoires für die Kleinen an. „Ein Do-It-Yourself-Bereich für
Kinder macht die Biorama FAIR FAIR auch zu einer sehr kinder- und familienfreundlichen
Veranstaltung“, so BIORAMA-Herausgeber Thomas Weber.
Künstler werden im gesamten Areal des MQ das Thema Urban Green Art umsetzen. Zudem versucht
Biorama aktiv, die permanenten Institutionen des MQ in die Veranstaltung einzubeziehen. So wird etwa
das Programm des Filmfestivals frameout (selbes Wochenende) themenaffin gestaltet.
Micky Klemsch: „Österreich hat eine führende Position in der biologischen Landwirtschaft. Mit der FAIR
FAIR wollen wir auch die anderen Bereiche der nachhaltige Szene präsentieren und den Standort Wien
als ökologisch orientierten Platz in einem jungen, modernen Umfeld hervorheben.“
www.biorama.at
www.fairfair.at
Rückfragen: Micky Klemsch: klemsch@biorama.at - +43 699 1105 2667
2012 Monopol GmbH 1

Modeblogger sind dafür berühmt ihre Kleiderschränke
öffentlich zu machen und ihre neuesten “Best Buys”
online zu publizieren. Für die Modeindustrie gelten sie
als wichtiges Trendbarometer und First-User.
Naheliegend, dass die Online-Experience auch offline ein
Genuss ist! Ein Flohmarkt aus diesen Kleiderschränken
und Garderoben kann für jeden Modebegeisterten nur
interessant werden.
Deswegen findet am Samstag, 21.7.2012, der
“Modebloggerflohmarkt supported by MQ” im Rahmen
des “Summer of Fashion” von 11.00 bis 19.00 indoor und
wetterunabhängig in der Arena21 statt.
Neben Secondhand und Vintage wird es auch Kosmetik
geben.
Termin & Location
- Samstag, 21.7.2012 - 11.00 bis 19.00 in der Arena21
(links vom Haupteingang)
Bei Rückfragen:
Maria Ratzinger
Stylekingdom.com
modebloggerflohmarkt@hotmail.com
0676/8783 7684

DEPOTFÜHRUNGEN IN DIE MODESAMMLUNG DES WIEN MUSEUMS
Programmpunkt im Rahmen des „Summer of Fashion“
Termine: Di, 26. Juli 2012, Do, 2. August 2012, Do, 6. September 2012, jeweils 16 Uhr
Treffpunkt: Wien Museum Karlsplatz, 1040 Wien
Die Modesammlung des Wien Museums zählt mit einem Bestand von über 22.600 Exponaten zu den
umfangreichsten Modesammlungen Europas. Sie umfasst Damen-, Herren-, Kinder- und
Sportbekleidung samt Accessoires wie Fächer, Handtaschen, Handschuhe, Hüte, Schals, Schirme,
Spazierstöcke, Strümpfe, Taschentücher und Modeschmuck, aber auch Stick-, Strick- und
Häkelmuster, Knöpfe und Textilmuster. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt auf Damenkleidung des
19. und 20. Jahrhunderts, wobei hier vor allem Gesellschafts-, Abend- und Ballkleider dominieren.
Ebenso gibt es in der Sammlung fragile Damenwäsche aus der Zeit der Jahrhundertwende und der
1920er-Jahre, Kreuzbandschuhe aus der Biedermeierzeit, Knöpfelstiefeletten aus dem Historismus,
zauberhafte Brautkleider und Reformkleider (zwei davon Entwürfe von Kolo Moser). In der Sammlung
befinden sich – neben internationalen Marken – unter anderem Modelle von Christoph Drecoll, Ludwig
Zwieback, W. F. Adlmüller, Gertrude Höchsmann, Berta Farnhammer, Franz Faschingbauer und
Etoile sowie Hutkreationen von Adele List. Zu den kulturhistorischen Raritäten zählen außerdem
längst vergessene Dinge wie Schuhknöpfler, Handschuhspanner, Fingerspitzenformer, Bauchbinden,
Mieder, Chapeau Claque, Schlittschuhkufen, Riechfläschchen, Pagen, Handschirme und
Strumpfzauber.
Die Modesammlung, die seit 1954 zum Museum gehört, basiert auf der Privatsammlung von Alfred
Kunz, dem ersten Direktor der Modeschule der Stadt Wien und Begründer der Modesammlung, sowie
auf Beständen aus den Städtischen Sammlungen, denjenigen des Vereins für Kultur und Mode sowie
auf zahlreichen Schenkungen und Ankäufen. Die Sammlung wird laufend erweitert, um eine
kontinuierliche Entwicklung der Kostümgeschichte anhand von Originalen zeigen zu können.
Gesammelt wird ausschließlich sehr gut erhaltene Mode, die typisch und charakteristisch für eine
kostümgeschichtliche Epoche ist, und entweder in Wien getragen wurde oder aus Wien stammt.
Die Bestände der Modesammlung des Wien Museums werden in einem eigenen vollklimatisierten
Depot aufbewahrt, das eine optimale Lagerung der Textilien bei einem konstanten Raumklima von
18° bis 22° Celsius und einer relative Luftfeuchtigkeit von 50% bis 55% gewährleistet. Die Klimadaten
sind jederzeit abrufbar. Ausgestattet ist das Depot mit 239 Metallschränken, die zweigeschossig
ausgeführt und in Hänge-, Fächer- und Ladenkästen sind. Ausgelegt wurden die Fächer und Laden
mit säurefreien Leichtschaumplatten. Die Objekte sind nach Sachgruppen, Chronologie, Farben und
Materialien geordnet und werden liegend, stehend und hängend aufbewahrt.
Details zur Modesammlung unter www.wienmuseum.at.
Pressekontakt:
Peter Stuiber, Wien Museum
Tel (+43 1) 505 87 47 - 84019, Fax (+43 1) 505 87 47 - 7201
e-Mail: peter.stuiber@wienmuseum.at
Barbara Wieser, Wien Museum
Tel (+43 1) 505 87 47 - 84068, Fax (+43 1) 505 87 47 - 7201
e-Mail: barbara.wieser@wienmuseum.at

MQ SUMMER OF FASHION
Madonna
Gyula Fodor
Das soziale Herz
Performance in Gestalt
einer Fashion Show
Gyula Fodor, Madonna mit Herz, 2012
Digitale Fotografie Montage /Maria Braun/ © Gyula Fodor, 2012
NOW
Do 26. und Fr 27.07.2012, ab 21.30 Uhr
MQ Haupthof
Inszeniert wird eine Modeschau mit unterschiedlichen Teilnehmern am Laufsteg: Professionelle Models, Tänzer. Die Performance ist so
inszeniert, dass die Zuschauer bis kurz vor Schluss irritiert sind, ob es sich um ein Kunstprojekt handelt oder doch eine kommerzielle
Show. Innerhalb der etwa 25-Minütigen Performance gibt eine Dramaturgie präzis die Handlungen der Teilnehmer vor. Langsam baut
sich der Höhepunkt der Show auf, ihre Essenz : nämlich das Ende. Als letztes Model erscheint: Die Neue Madonna.
Die Performance verhält sich wie ein Bild, das eine Erstreckung in der Zeitachse erfährt: das Geschehen am Laufsteg ist wie der Prozess
des Erblickens und stückweisen Erfassens eines Bildes durch den Betrachter. Die Schlusssequenz der Show ist das vollständig herauskristallisierte
Bild, das nun mit seinem ganzen „Impact“ auf den Betrachter wirkt . Ein frappierendes Bild mit offenem Herzen....
> Das Bild des Dramatikers Antonin Artaud (1896-1948) bzw. jenes der Philosophen Gilles Deleuze und
Félix Guattari vom „organlosen Körper“ kommt ins Spiel: „Der Körper...ist allein. Und braucht keine Organe.....
die Organismen sind die Feinde des Körpers...“.
> Der Soziologe Richard Sennett spricht von der „moralischen Schwierigkeit, Sympathie für die zu wecken,
die die Anderen sind. (....) Der den Schmerz anerkennende Körper ist bereit, ein gesellschaftlicher Körper zu
werden, empfindlich für den Schmerz einer anderen Person, für Schmerzen, die auf der Straße präsent sind.“
Wenn Privilegierte für die weniger Privilegierten buchstäblich „kein Herz“ haben, dann droht Kollaps im
gesellschaftlichen Körper.
Das Projekt des Künstlers wird in Kooperation mit MQ und Leopold Museum umgesetzt.
Mode: Pitour und Artista
Gyula, Fodor, Herzapparat, 2009
Beistiftzeichnung, 20 x 25 cm
© Gyula Fodor, 2012
> Datum: Do 26. und Fr 27.07.2012
ab ca. 21.30 Uhr (bei Einbruch der Dunkelheit)
> Ort: MuseumsQuartier, Haupthof, vor dem Leopold Museum
oder (bei Schlechtwetter) im Leopold Museum
> Dauer: 25 Minuten
GYULA FODOR
Geb. in Dorog/Drostdorf | Ungarn. Verschiedene Ausbildungen und Jobs, u.a. Dreher, technisch-chemischer
Facharbeiter, Hochseematrose, Maschinenbauingenieur, Fuhrunternehmer, Zeitungsherausgeber. Fodor lebt
seit seiner Flucht aus Ungarn im Jahr 1981 in Wien und ist seit 2000 als freischaffender Künstler hauptsächlich
im Medium Fotografie tätig.
Eine Kooperation des Künstlers mit dem MQ, dem Leopold Museum.
Mode von Pitour und Artista

GYULA FODOR
Geb. in Dorog/Drostdorf | Ungarn. Verschiedene Ausbildungen und Jobs, u.a. Dreher, technisch-chemischer Facharbeiter, Hochseematrose,
Maschinenbauingenieur, Fuhrunternehmer, Zeitungsherausgeber. Fodor lebt seit seiner Flucht aus Ungarn im Jahr 1981
in Wien und ist seit 2000 als freischaffender Künstler hauptsächlich im Medium Fotografie tätig.
Gruppen- und Einzelausstellungen (Auswahl):
*2010
Ausstellungsbeteiligung; Leopold Museum – Ringturm.Kunst-Sammlung Vienna Insurance Group/
Minoriten Galerien Graz.
„Potomkin Project – a brief introduction“ im Brukenthal Museum Hermannstadt / Sibiu und in der Ivan Gallery Bukarest
*2009
MUSA (Museum auf Abruf ) Wien „Stark bewölkt – flüchtige Erscheinungen des Himmels“
*Nominierung des Buchs „Noosphere“ für den Deutschen Fotobuchpreis 2009,
Teilnahme an der Wanderausstellung zum Preis
*2008
Photon Galerie Ljubljana (Einzelausstellung) “noosphere“
Wien Museum: Künstlerische Auftragsarbeit zur Ausstellung „Im Puls der Stadt - 2000 Jahre Karlsplatz“.
Installation für das Projekt „Mitten im Achten“ im Rahmen der Wiener Festwochen / “Into the City“.
Ausstellung und Fotoinstallation im öffentlichen Raum im Rahmen der Ausstellung „Wie du mir“ -Gegenbilder für transkulturelles
Denken und Handeln -steirischer herbst & Minoriten Galerien Graz. Zuerkennung eines Künstlerateliers der Stadt Wien
*2007
Künstlerbuch „noosphere“: Präsentation u.a. im Museum der Moderne Salzburg. Abdruck von über 100 Arbeiten in den Programmmedien
der Salzburger Festspiele (parallel zu Künstlern wie Jan Fabre und Thomas Demand). Soloausstellung „Noosphere“ beim
Monat der Fotografie Bratislava
*2006
Ljubljana, Schloss Kodeljevo: „Props&Prostheses“ (Schau österreichischer Künstler im Rahmen des „Monats der Fotografie“ Ljubljana,
u.a. mit Markus Schinwald. Kurator: Walter Seidl). Thomas Keller Galerie Siegen / Deutschland.
*2005
Genua Centro Culturale Europeo der Fondazione Banca CARIGE: “Genova scatti europei“ – Residency und Ausstellung. Stadtgalerie
Dorog / Ungarn. „Semtükvel“, Einzelausstellung in der Galerie Christine König Wien (Ankauf von Arbeiten durch das MUMOK).
*2004
„Der verschwiegene Holocaust“, Kunsthalle Műcsarnok Budapest.
*2003
Kunsthalle Wien: „Attack - Kunst und Krieg in den Zeiten der Medien“. „Zugluft“, Österreich-Schau im Rahmen der Messe Kunst
Zürich. Kuratorin : Brigitte Huck.
*2002
„Zeichen-Sprache“, Galerie Grita Insam Wien. „Frieden weltwärts“, Institut für Friedensforschung Schlaining (Kuratorinnen: Elisabeth
von Samsonow, Cathrin Pichler). Einzelausstellung in der Galerie Atrium ed Arte: „Wien Verschwindet“
* Publikationen (Auswahl):
Veröffentlichungen des „museum in progress“ in der Zeitung „Der Standard“. „Camera Austria“. "Eikon".
Künstlerischer Fotoessay für den Konzeptband zum Wiener Mozartjahr 2006, „Mozart Spuren“.
Fodors Bilder sind u.a. in der Sammlung des MUMOK /Stiftung Ludwig Wien, der Bank Austria-Creditanstalt, der Banca CARIGE
(Genua), Jenö Eisenberger, Thomas Griesbacher (Graz), Peter Coeln („West Licht“), Wiener Städtische Versicherung, Marius Spannbauer
und der Stadt Wien vertreten.
info@gyulafodor.com
www.gyulafodor.com

Artist-in-Residence
ANIMALISTIKA
Modeperformance und
anschließende Weltuntergangs-
Party
Datum: Fr 27.07.2012, 19h
Ort: STREET ART PASSAGE
VIENNA, quartier21/MQ
Die Zürcher Street-Art-Künstlerin TIKA verwandelt die STREET
ART PASSAGE VIENNA im MuseumsQuartier in eine Arche
Noah: In Zusammenarbeit mit dem Wiener Label „amateur“
und dem Schweizer Label „aim“ entwirft sie eine Mode-
Kollektion, die je ein männliches und ein weibliches Tier
repräsentiert. Hirsche, Eisbären, Löwen, Elefanten, Papageien,
Eulen, Pfauen, Schmetterlinge, Rinozeros und Paviane werden
sich in der Passage tummeln. Der Laufsteg wird zum rettenden
Schiff: 2012 geht der Mayakalender zu Ende, viele prophezeien
dass die Welt unter geht, aber nicht für die, die ANIMALISTIKA
tragen.
Im Vorfeld machen Interventionen im Öffentlichen Raum auf
die Kollektion aufmerksam. TIKA wird auch den Liftturm in der
Passage mit einem Bild gestalten. TIKA ist Mixed Media
Künstlerin und Wandmalerin. Sie lebt und arbeitet in Zürich,
Berlin und Rio de Janeiro. Im Juli ist sie Artist-in-Residence des
quartier21/MQ.

ASIFA AUSTRIA
Dapontegasse 9A 1030 Wien tel +431 714 40 82 email austria@asifa.at
Presseinformation ASIFAKEIL
Säg gaad
Veronika Schubert, 2010
Textiles Animationsvideo, Vorstich auf Folie
Format: 16:9, 27 Minuten, Edition 3+II
Ton: Raymond Scott: „Toy Typewriter“
Eine Installation im Asifakeil, dem Ausstellungsraum von ASIFA Austria an der
Schnittstelle von Animation und bildender Kunst, als Beitrag zu „Summer of Fashion“ im
MQ. Laufzeit 1.8. – 16.9.2012, 10 – 22h, kein Eintritt.
Am 31.8.2012 um 19:00 präsentiert Veronika Schubert persönlich ihre Installation „Säg
gaad“ und eine Auswahl ihres Filmschaffens im Raum D im quartier21/MQ.
Kuratoren: Renate Kordon und Stefan Stratil.
In ihrem Animationsvideo „Säg gaad“ („Was du nicht sagst“) bedient sich Veronika
Schubert lautschriftlich/handschriftlich festgehaltener Dialektbegriffe. Ihre Vorarlberger
Herkunft – sie stammt aus Lustenau, einem Ort, der als Stickereihochburg
Wirtschaftsbeziehungen in die ganze Welt geknüpft hat - spiegelt sich in der
ungewöhnlichen, gestickten Umsetzung dieses Videos wieder. Familienangehörige
mehrerer Generationen wirkten an der Recherchearbeit für dieses Video mit, um zum Teil
bereits ausgestorbene sprachliche Wendungen zu sammeln und niederzuschreiben. Nach
und nach bilden sich im Video wie von Geisterhand gestickte Umrisslinien von Wörtern.
Weiße Fäden zeichnen die Wörter nach, die losen Fadenenden flattern und flirren vor
dunklem Hintergrund.
Diese Umrisse werden, vergleichbar mit einem musikalischen Kanon, zeitlich versetzt
immer wieder aufs Neue geformt und überlagern die vorherigen. Durch diese ständige
Überschreibung wird sichtbar, wie lebendig Sprache ist und wie stark sich ihre
Erscheinungsform im Laufe der Zeit zu verändern vermag.
Veronika Schubert
Geboren 1981 in Österreich. Studium von Experimental Visual Art an der Kunstuniversität
Linz. Seit 2009 lehrt sie Animation an der Akademie der bildenden Künste in Wien. In
ihren Videoarbeiten kombiniert Veronika Schubert elektronische mit handgemachten
Techniken. Ihr leidenschaftliches Verhältnis zur Sprache ist in fast allen Arbeiten deutlich
zu erkennen. Veronika Schubert lebt in Wien.
Der Asifakeil
In einer abwechslungsreichen Reihe von Künstlerpersonalen werden hier ausgewählte
Beispiele österreichischen und internationalen Trickfilmschaffens präsentiert. Besonderer
Wert wird auf eine zeitgemässe, offene Interpretation des Begriffs Animation gelegt. Seit
2007 kuratieren die selbstständigen (Animations-) Künstler Renate Kordon und Stefan
Stratil die Ausstellungen und Screenings im Asifakeil und die dazugehörenden
Veranstaltungen im Raum D des quartier21/MQ.
ASIFA AUSTRIA
Die Künstlergruppe ASIFA AUSTRIA ist die autonome österreichische Teilorganisation der
internationalen ASIFA, der Association Internationale du Film d'Animation und sieht sich
als Plattform des innovativen Animationsfilms sowie verwandter innovativer Filmarten
und künstlerischer Ausdrucksformen in Österreich.
www.asifa.at
www.veronika-schubert.at
Kontonummer: PSK 7171073 Bankleitzahl: 60000
BIC: OBSKATWW IBAN: AT166000000007171073
Bank Adresse: Österreichische Postsparkasse Georg Coch-Platz 2 A-1018 Wien
UID-Nr: ATU 41012408

Auf dem Laufsteg in die Vergangenheit
Wien, am 15. März 2012
Wer kennt es nicht, dass wieder einmal „Fakten verwoben werden“, „der Geduldsfaden reißt“ und man
mal wieder „blau macht“. Viele Redewendungen haben ihren Ursprung im textilen Handwerk und der
damit verbundenen Kleidungsherstellung. Das Textilhandwerk und die Kleidungsherstellung sind schon
seit der Urgeschichte fest mit dem Alltagsleben der Menschen verwoben. Durch die enge Beziehung von
der Kleidung zu dem sie tragenden Menschen spiegelt Mode schon immer Aspekte des Lebens und der
sozialen Stellung, sowie damalige Geisteshaltungen wieder.
Die historische Modenschau durch die Jahrtausende wurde nach der Idee und dem Konzept von Dr.
Karina Grömer und Mag. Helga Rösel-Mautendorfer von der Prähistorischen Abteilung des
Naturhistorischen Museums entwickelt und findet am 4. August 2012 um 17 Uhr 30 im
Museumsquartier statt. Der Eintritt ist frei.
Der Laufsteg in die Vergangenheit zeigt um die 60 Kostüme von der Altsteinzeit bis zum Barock. Die
Gewandensembles sind das Ergebnis der Verbindung von Handwerkskunst und Wissenschaft. Im
Vordergrund steht dabei die Nachvollziehbarkeit der gezeigten Modelle, die auf archäologischen,
historischen und kunsthistorischen Quellen basieren. Durch die Moderation der Modenschau werden die
einzelnen Kleidungsstile und deren zeittypisches Design erläutert, der Bezug zu archäologischen und
historischen Quellen hergestellt, Anekdoten runden jedes Bild ab.
Die Historische Modeschau ist eine Kooperation zwischen den am Naturhistorischen Museum laufenden
Forschungsprojekten "DressID - Kleidung und Identität", sowie "CinBA - Creativity in Bronze Age".
Über das Naturhistorische Museum Wien
Eröffnet 1889 ist das NHM mit etwa 30 Millionen Sammlungsobjekten und mehr als 500.000 Besuchern im Jahr 2010 eines der
bedeutendsten naturwissenschaftlichen Museen der Welt. Seine frühesten Sammlungen sind über 250 Jahre alt, berühmte und
einzigartige Exponate, etwa die 25.000 Jahre alte Venus von Willendorf, die vor über 200 Jahren ausgestorbene Stellersche
Seekuh, riesige Saurierskelette sowie die weltweit größte und älteste Meteoritenschausammlung zählen zu den Höhepunkten eines
Rundganges und machen die Faszination Natur in 39 weiträumigen Schausälen erlebbar.
In den Forschungsabteilungen des NHM betreiben etwa 60 Wissenschafter aktuelle Grundlagenforschung in den verschiedensten
Gebieten der Erd-, Bio- und Humanwissenschaften. Damit ist das Museum wichtiges Kompetenzzentrum für öffentliche Fragen und
eine der größten außeruniversitären Forschungsinstitutionen Österreichs. Das neue Imagevideo des NHM finden Sie hier:
www.youtube.com/watch?v=Fwxf6LejQ2Y
Weitere Infos unter: www.nhm-wien.ac.at
Rückfragehinweis
Ingrid Viehberger
Naturhistorisches Museum
Tel.: 01 / 521 77 276
e-mail: ingrid.viehberger@nhm-wien.ac.at
Naturhistorisches Museum Wien, Burgring 7, 1010 Wien, Austria | T: +43 1 52177-276 | F: DW -578 | www.nhm-wien.ac.at

Presented by
MODENSCHAU MIT HISTORISCHEN KOSTÜMEN VON KOSTÜMHAUS WIEN
UND ZEITGENÖSSISCHER DESIGNER - MODE VON LILA & CALLISTI
8. August 2012 , 19 Uhr im MuseumsQuartier
Diese Modenschau im öffentlichen Raum im MuseumsQuartier
wird in Kooperation mit dem Kostümhaus
Wien und zwei österreichischen Modedesignern
durchgeführt. Die Firma Schwarzkopf
Professional unterstützt diesen Event als Hauptsponsor
und präsentiert den Höhepunkt der
Show mit Essential Looks.
Beginnend mit Adam und Eva, über die Ägypter,
Griechen, Römer, Mittelalter, Barock, Biedermeier,
Jugendstil bis hin zur Moderne werden
alle Epochen der Mode dargestellt. Die österreichischen
Designer bilden den Abschluss der
Modenschau als Höhepunkt der Gegenwart.
The History of Fashion wird das große Modespektakel
mit ca. 200 Akteuren um 19 Uhr für alle
BesucherInnen im Haupthof des MQ gratis zu
sehen sein. Bei Schlechtwetter findet die Show in
den Räumlichkeiten des MuseumsQuartier statt.

Presented by
Die Show wird von Mario Soldo in Szene gesetzt
und wie ein Film inszeniert. Unter anderen Wiener
Szene-Größen hat Tamara Mascara ihr Mitwirken
an der Show zugesagt. Acts wie Sänger,
Tänzer, Musiker und Parcours-Läufer ergänzen
die Show mit ihren Einlagen.
Presenting Sponsors:
Schwarzkopf Professional
Kostümhaus Wien
Partner bei diesem Projekt sind das Museums-
Quartier, die MQViennaFashionWeek, Creative
Headz, Wien Zwoelf.
Eine Produktion von Mother Agency.
Presse-Kontakt:
Für weitere Informationen, Anfragen oder Fotos
wenden Sie sich bitte direkt an:
Mario Soldo
Mother Agency PR & Events GmbH
Tel : 01 208 30 25
e-mail: msoldo@motheragency.at

Pressemitteilung
März, 2012
Welche Haarstyling-Trends angesagt sind
Schwarzkopf Professional präsentiert:
Essential Looks Kollektion I/2012
„Leidenschaft für Haare“ zeichnet Schwarzkopf Professional seit 1898 aus: Damals
erfand Hans Schwarzkopf das erste Shampoo. 114 Jahre später unterstützt
Schwarzkopf Professional mit der gleichen Leidenschaft die „History of Fashion“ und
präsentiert – mit kreativen Anleihen aus den verschiedensten historischen Epochen -
die Haartrends der Zukunft:
Inspiriert von internationalen Laufsteg-Trends präsentiert Schwarzkopf Professional mit der
ESSENTIAL LOOKS FLUX Kollektion 1:2012 die neuesten Haar-Looks für das
Frühjahr/Sommer 2012. Jedes Jahr kreiert ein Team hochkarätiger Haar-Experten
einzigartige Looks und lässt sich dabei von den Fashion Weeks in London, Paris, Mailand
und New York inspirieren. „Die ESSENTIAL LOOKS sind das ideale Instrument für saisonale
Abwechslung im Salon: Tragbare Trend-Stylings werden in einer anwendbaren Form direkt
in die Salons gebracht. Die innovativen Looks definieren den Zeitgeist und versorgen
Friseure auf der ganzen Welt mit den wichtigsten saisonalen Trends“, so Gerhard Macher,
Country Manager Schwarzkopf Professional Österreich.
Mit der gleichen Leidenschaft hat Schwarzkopf Professional die Austrian Hairdressing
Awards initiiert: Die “Austrian Hairdressing Awards“ bieten Friseuren eine Plattform, um der
Öffentlichkeit ihre eigenen Kreationen und ihre Liebe zum Beruf zu präsentieren. Darüber
hinaus ist dieser unabhängige Foto-Wettbewerb, den es in Österreich seit 2007 gibt, für den
teilnehmenden Friseur ein immens wichtiger Wirtschaftsfaktor. Mit einem gewonnenen
Award wird die öffentliche Aufmerksamkeit verstärkt auf den Gewinner und den dahinter
stehenden Salon gelenkt, wodurch neue Kunden angesprochen werden. „Wir freuen uns,
dass wir den amtierenden Hairdresser of the Year – Roland Aichinger – für das Foto-
Shooting zur History of Fashion gewinnen konnten! Das ist die perfekte Kombination aus
Kreativität, Professionalität und Leidenschaft“, erklärt Gerhard Macher, Country Manager
Schwarzkopf Professional Österreich, den Erfolg des Wettbewerbs.
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Schwarzkopf Professional gehört zu dem Unternehmensbereich Kosmetik/Körperpflege von Henkel,
Düsseldorf und zählt weltweit zu den führenden Anbietern im Salongeschäft. Die professionelle
Partnerschaft mit dem Friseur bildet die Grundlage für die innovativen Konzepte und Dienstleistungen
von Schwarzkopf Professional, die auf die Bedürfnisse der internationalen Friseurwelt zugeschnitten
sind. Schwarzkopf Professional ist mit seinen Produkten in rund 100 Ländern vertreten. Zu den
bekanntesten internationalen Marken zählen Igora (Farbe), SEAH HAIRSPA und BC Hairtherapy
(Pflege), OSiS und SILHOUETTE (Styling), Natural Styling und Strait Styling (Form) und BLONDME
und ESSENSITY (Farbe, Pflege und Styling).
Die Henkel Central Eastern Europe mit Sitz in Wien trägt die Verantwortung für 32 Länder in Mittelund
Osteuropa sowie Zentralasien. Sie hält eine Top-Position mit Wasch-, Reinigungsmittel- und
Kosmetikmarken und ist Marktführer bei Haarkosmetik und Klebstoffen sowie Oberflächentechnik. Im
Jahr 2010 erwirtschaftete das Unternehmen mit rund 9.500 Mitarbeitern einen Umsatz von 2.880
Millionen Euro. In Österreich gibt es Henkel-Produkte seit über 120 Jahren. Und am Standort Wien
wird seit 1927 produziert.
Henkel ist weltweit mit führenden Marken und Technologien in den drei Geschäftsfeldern Wasch-/
Reinigungsmittel, Kosmetik/Körperpflege und Adhesive Technologies (Klebstoff-Technologien) tätig.
Das 1876 gegründete Unternehmen hält mit rund 48.000 Mitarbeitern und bekannten Marken wie
Persil, Schwarzkopf oder Loctite global führende Marktpositionen im Konsumenten- und im
Industriegeschäft. Im Geschäftsjahr 2010 erzielte Henkel einen Umsatz von 15.092 Mio. Euro und ein
bereinigtes betriebliches Ergebnis von 1.862 Mio. Euro. Die Vorzugsaktien von Henkel sind im DAX
notiert und das Unternehmen zählt zu den 500 umsatzstärksten der Welt (Fortune Global 500).
Kontakt Mag. Michael Sgiarovello Daniela Sykora
Telefon +43 (0)1 711 04-2744 +43 (0)1 711 04-2254
Telefax +43 (0)1 711 04-2650 +43 (0)1 711 04-2650
E-Mail michael.sgiarovello@henkel.com daniela.sykora@henkel.com
Henkel Central Eastern Europe GmbH
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quartier21/MQ präsentiert Modefotograf Daniel Sannwald
in Wien
Shootingstar der Modefotografieszene Daniel Sannwald gastiert als Artist-in-Residence des
quartier21 im März und April in Wien. Während seines Aufenthalts produziert er mit einem
internationalen Team aus StylistInnen und Make Up Artists für den „MQ Summer of Fashion“
den experimentellen Kurzfilm „The Absence of anything“. Die Uraufführung findet am
10. August um 21 Uhr auf dem frame[o]ut Filmfestival im MuseumsQuartier Wien bei freiem
Eintritt statt.
Der Kurzfilm „The Absence of anything“ erzählt in mehreren Kapiteln in einer abstrakten,
kaleidoskopischen Form die Geschichte von zwei jungen Männern. Sie begeben sich auf eine
Reise weit außerhalb der Grenzen von Zeit und Raum um die Unvergänglichkeit zu finden.
Daniel Sannwald beschreibt diese Reise mit verschiedenen technischen Vorgehensweisen, die die
ZuschauerInnen auf ungeahnte Weise mit einem "clash von low and high fidelity" konfrontieren
werden. Gemeinsam mit einem internationalen Team aus Kreativen aus der Modewelt wie
Stylistin Tamara Rothstein (Fashion Director, POP magazine), Kathi Kauder
(Fashion Editor, I LOVE YOU magazine), Make Up KünstlerInnen Isamaya French und Matthew
Josephs wird er dieses persönliche Videoprojekt exklusiv in Wien realisieren.
Der 1979 in Kempten geborene Daniel Sannwald zählt zu den gefragtesten ModefotografInnen
der neuen Generation. Bekannt für seine surrealistischen Bildwelten steht ein intuitiv
spielerischer und experimenteller Umgang mit technischen Verfahren im Vordergrund. Er
studierte Kunst, Film und Fotografie an der renommierten Royal Academy of Fine Arts in
Antwerpen, lebt und arbeitet heute in London und München.
Daniel Sannwalds Arbeiten wurden in zahlreichen Magazinen wie 032c, Dazed & Confused, i-D,
POP, Harper's Bazaar, 10 Men, Another, Vogue Hommes Japan, INTERVIEW Deutschland, Arena
Homme + und V magazine veröffentlicht. Er fotografierte Projekte für Dior, Louis Vuitton und
Miu Miu.
Im Rahmen seiner Teilnahme an der letztjährigen Modekunstausstellung „GET IN THE HAZE“ im
freiraum quartier21 INTERNATIONAL stellte Daniel Sannwald seine erste Monografie „Pluto and
Charon“ vor, die vom Pariser Kreativdirektor Michel Mallard gestaltet wurde.
Weitere Informationen unter www.danielsannwald.com
quartier21/MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
www.quartier21.at
Koordination Artist-in-Residence Programm
Mag. Elisabeth Hajek: Tel.: [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1717, E-Mail: ehajek@mqw.at
Rückfragehinweis, Presse quartier21/MQ
Mag. Julia Aßl: Tel.: [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1738, E-Mail: jassl@mqw.at

„Combinat und MQ POINT laden ein
zu einer Preview Modenschau Herbst/Winter.12“
Die Designerinnen des Combinats /pitour, artista, km/a, Aquanauta/ und
die „Designer des Monats“ im MQ POINT / Nubu, Mila Miyahara / sowie
vainio.seitsonen (tbc) und PATZAIKIN laden zu einem bunten Streifzug
durch die modischen Trends im kommenden Herbst ein.
Gezeigt werden die neuesten Lieblingsstücke und „Must-Have“-Teile für die
neue Saison voller Glanz und Glamour, casual & chic und auch minimalistisch &
pur. Zudem wird es eine Performance der Designer „Walking Chair“ mit den
extra für den „MQ Summer of Fashion“ entworfenen „SEE YOU In the Sun
Spiegeln“ geben.
Combinat und MQ POINT sind fixer Bestandteil des modequartier21 und sorgen
immer für abwechslungsreiche modische Highlights im MuseumsQuartier.
Im Rahmen des Summer of Fashion wird nun die Tradition der
modequartier21-Fashionshows wiederbelebt und mit der Modenschau von 7
DesignerInnen fortgesetzt.
Die Modenschau findet am 22.8. um 18:00 am eigens für den Summer of
Fashion konzipierten Catwalk im Haupthof des MuseumsQuartier statt.
Bei Schlechtwetter: Arena21 & OVALHALLE
Combinat: Maria Oberfrank, info@combinat.at, 0699 12008920
MQ POINT: Christian Krisper, ckrisper@mqw.at, 01/523 5881-1734
creative headz: Zigi Mueller, zigi@creative-headz.com, 0664 1119675

EIKON SchAUfenster. Schule Friedl Kubelka
Die Studierenden der Klasse für künstlerische Photographie, Leitung Anja
Manfredi, und der Klasse für unabhängigen Film, Leitung Friedl Kubelka,
bespielen im Rahmen des „MQ Summer of Fashion“ von 8. Mai bis 29. August
2012 das EIKON SchAUfenster in der Electric Avenue.
EIKON SchAUfenster.
Schule Friedl Kubelka
Eröffnung
8. Mai 2012, 19 Uhr
Wo
EIKON Schaufenster in der
Electric Avenue, quartier21
Ausstellungsdauer
09.05. – 29.08.2012
Unter dem Titel „!!“ werden aktuelle Arbeiten der Nachwuchs-KünstlerInnen
zum Thema „Kunst und Mode“ präsentiert. Der inhaltliche Bogen der
konzeptuellen Arbeiten spannt sich virtuos von grundlegenden Überlegungen
bis hin zu philosophischen Denkanstößen. Fragen der Identifikation und
Individualisierung von und durch Kleidung kumulieren in einer kritischen
Reflexion über gesellschaftliche Normen, Zwänge und Freiheiten. Anhand
filmischer oder fotografischer Beitrage wird der Mensch als Hauptakteur des
kommerziellen Werbezirkus unserer Konsumgesellschaft ebenso thematisiert
wie das eigendynamische Phänomen Mode an sich, Mode als Ausdruck von
Persönlichkeit als auch als Instrument der Selbstinszenierung.
Das Konzept der Klassen konfrontiert die Studierenden in jedem Schuljahr mit
sechs bis acht sehr unterschiedlich arbeitenden KünstlerInnen - Besuchen. Die
Betonung liegt auf eigenständigen Entscheidungen, welchen Einflüssen man
sich verschließt und welchen man nachgeht. Dies soll vorbereitend für den
Alleingang als KünstlerIn sein der fordert, dass man unter unzähligen
Informationen aus Vergangenheit und Gegenwart eine eigene Stellung bezieht.
Dabei spielt Mut eine der Begabung übergeordnete Rolle – Überlegungen die
im Arbeitskontext „Kunst und Mode“ von den Studierenden aufgegriffen und auf
unterschiedlichste Weise ausgelotet werden.
„Die photographischen [und filmischen] Arbeiten sollten inhaltliche und formale
Verdichtung ausstrahlen, die gleichgültige, von Eindrücken überschwemmte
Betrachter verführt, sich mit ihr auseinanderzusetzen.“, so Friedl Kubelka,
Künstlerin und Gründerin der Schule Friedl Kubelka. Die in der Schau „!!“ im
EIKON SchAUfenser präsentierten Arbeiten der Studierenden der Schule Friedl
Kubelka werden diesem Anspruch allemal gerecht.
Pressekontakt
Teresa Klicpera, MA
Tel.: +43 (0)1 597 70 88
Fax.: +43 (0)1 597 70 87
klicpera@eikon.at
www.eikon.at
Klasse für Künstlerische Photographie: M. Al-Ani, M. Ambach, R. Bielesch, H.
Kaufmann, G. Feilmayr, B. Fink, V. Morgenstern, D. Punales, L. Schwarz, F. Y.
Singer, J. Stehlik, S. Stern, C. C. Trink, J. Várkonyi, F. Zitta
Klasse für Unabhängigen Film: J. Dossi, B. Hassmann, T. Jakoubek, N.
Kreuzinger, A. Scherlofsky, V. Spirik, T. Sudimac, M. Pfeifer, V. Kühn
EIKON SchAUfenster. Schule Friedl Kubelka

EIKON SchAUfenster. Schule Friedl Kubelka – Pressefotos
NINA KREUZINGER
ALBERN II, 2011
16 mm Film
Mitarbeit:
Marie-Therés Jakoubek
© Nina Kreuzinger
FRANCA ZITTA
Johannes, 2012
Digitalfotografie
© Franca Zitta
Für druckfähige
Pressebilder
kontaktieren Sie bitte:
Teresa Klicpera, MA
Tel.: +43 (0)1 597 70 88
klicpera@eikon.at
HANNAH KAUFMANN
losgelöst, 2012
C-Print
© Hannah Kaufmann
EIKON SchAUfenster. Schule Friedl Kubelka

MODESCHAU "Everlasting Collection" / SUSANNE BISOVSKY
PR/PA: Joseph Gerger
S U S A N N E B I S O V S K Y - SALON
press@ bisovsky.com Seidengasse 13, Brillantengrund, Wien 7
mobile: + 0699 11176755 tel/fax: 0043 1 9043731
www.bisovsky.com
Susanne Bisovsky hat für J.Ch.Castelbajac, Helmut Lang, Gössl, Kathleen Madden und
Austrian Embroideries designt und ist momentan für Sportalm tätig. Kooperationen mit
den österreichischen Firmen wie Lobmeyr, Swarovski, Backhausen, Augarten und dem
ungarischen Porzellanspezialisten Herend uva. führten zu Wiederentdeckung und
Neubewertung von alten Techniken und Materialien. In den eigenen Haute Couture -
“Everlasting Collections” werden Kleidungsstücke über Jahre bearbeitet und in einen
neuen Kontext gestellt. Mit dieser speziellen Herangehensweise hat sie sich jenseits
des modischen Mainstreams und Marktes etabliert. Prêt-à-porter gibt es in Form der
programmatischen Kollektion "Mitgift".
Auszug aus: Elisabeth Längle / Vorwort zu „Everlasting Collection“ Tokyo Fashion Week 2010
…Susanne Bisovsky zählt zu den Ausnahmeerscheinungen in der Mode, die dem
Zeitgeist und dem Prinzip der Vernichtung des Aktuellen misstrauen. Sie entwickelt ihre
eigene Art der Reanimation von Vergangenem und macht aus bekannten Stücken etwas
Unbekanntes, das über den Gezeiten der Mode steht. Ihre Arbeiten sprechen die
Sprachen vieler Trachten, nationaler Gewandungen, lokaler Klischees, vergessener,
verstoßener, verlorener Traditionen. Sie hat die Reinheit und Redlichkeit einer
Avantgardistin, die schon immer das gemacht hat, was andere erst morgen machen
müssen: zurück zu authentischer Kreation, zu einer umfassenden Qualität, zu
handwerklichem Können, geistiger Unabhängigkeit von Mainstreams, Hypes und
Trends. In dieser Rolle findet sie als Kreateurin das Mittel der Provokation so geeignet
wie das der Blasphemie, Anarchie und Irritation, um ihrer Arbeit eine vielschichtige,
aber immer organische Ganzheit zu geben, die in dieser Form neu ist. Das macht sie
zur Revolutionärin wider den Überfluss und zu einer Bannerträgerin der Moderne.
Im MuseumsQuartier im MQ Haupthof wird sie am 5. September 2012, 21 Uhr,
„Everlasting Collection“ zeigen, mit Tanzeinlagen von Freddi, Lady, René, Mizzi, Prinz
und Estelle, der Pudeldame in Weiß.
In Kooperation mit dem MuseumsQuartier Wien.

Susanne Bisovsky
MITGIFT
4. Mai 2012 – Jänner 2013
photo wall, video wall, project wall
Museumsplatz 1, 1070 Wien, Infoline +43-1-52189-33, www.kunsthallewien.at
Täglich 10 – 19 Uhr, Do 10 – 21 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 3. Mai 2012, 19 Uhr
Weit abseits der Verführungskraft von Modefotografie und Werbebildern, Meilen entfernt von Verkaufstempeln,
schnellem Geld und Markenkult, letzten Trends und gigantischer Massenproduktion siedelt sich das Oeuvre der
österreichischen Künstlerin Susanne Bisovsky an. Mit ihrer Philosophie, die sich weniger in Worten als in der
prononcierten Haltung ihrer Gewandkreationen darstellt, umschifft sie geschickt die Plage des Mainstreams und einer
elitären Luxusbranche. Ihr Werk, das in fotografischen Serien wie Frida (über die mexikanische Malerin Frida Kahlo)
einen Höhepunkt findet, wendet sich bewusst gegen all die Eigenschaften, die das aktuelle Modegeschehen
auszeichnen, und gibt gerade auch deshalb ein so eigenwilliges Profil ab. Susanne Bisovsky, die an der Universität
für angewandte Kunst in Wien studierte, konterkariert die Exklusivität und den Individualismus der gängigen Laufsteg
- Haute Couture mit folkloristischen Anleihen und entlarvt die Hypes der Fashion Victims als kurzlebige
Oberflächenerscheinungen eines konsumverwalteten Liberalismus. Ihr gelingt der Spagat zwischen alt und neu,
Tradition und Vision. Ihr Motto, dass nichts unmoderner als der modische Höhepunkt einer Zeit ist, ist zynisch, und
modisch ein Unwort.
Mit der Haute Couture Kollektion Everlasting Collections, deren Einzelteile einem über Jahre dauernden
Bearbeitungsprozess unterliegen, erteilt Susanne Bisovsky der Schnelllebigkeit unserer Zeit eine Absage. Sie richtet
ihr Interesse auf altertümliche Produktionsverfahren, auf das Handwerk, fast vergessene Materialien, aufwändige
Textilverarbeitungstechniken und Proportionsstudien.
Die Wiener Modemacherin, die den Stil des Biedermeiers liebt, gilt als Wiederentdeckerin anderer Zeiten, Orte und
Kulturen. Sie bedient sich verschiedener regionaler Trachten und übersetzt vergangenes Wissen in zeitgenössische
Stoff-Kunstwerke aller ersten Güte. Inspirieren lässt sie sich von einem zusammen mit Joseph Gerger über die letzten
15 Jahre angelegten Archiv über vestimentäre Gepflogenheiten, das Berichte aus der Welt des Kleidertragens
beinhaltet und von Kleidung wider die Pest, Backen von Röcken, gekalkten Hüten, gepiercten Flügelhauben, Arten
der Trauer, Blutröcken oder ein Leben lang nicht gewaschenen Kleidungsstücken erzählt. Ihre ungewollt
avantgardistische Kunst bringt uns, die wir glauben von den postmodernistischen Stückelwerken des
Rekombinierens und Zitierens, soviel zu kennen, zum Staunen. Ihr sorgsamer Umgang mit fremden Welten wird zum
Platzhalter für eine Kritik, die zeigt, dass das konsumistische Universum einer Wegwerfgesellschaft auch von innen
ausgehöhlt werden kann: Mitgift also, der Titel der Prêt-à-porter Kollektion.
Kuratorin: Angela Stief
Modenschau Everlasting Collection: 5. September 2012, , 21 Uhr in Kooperation mit dem Summer of Fashion im
Museumsquartier
Information und Fotomaterial: Katharina Murschetz, KUNSTHALLE wien, Büro: Museumsplatz 1, A-1070 Wien
Tel.: +43-1-521 89-1221, Fax: +43-1-521 89-1217, e-mail: presse@kunsthallewien.at

Schwerpunkt österreichisches Design bei der MQ VIENNA FASHION WEEK.12
Das erklärte Ziel der MQ VIENNA FASHION WEEK Organisatorinnen, Elvyra Geyer, Zigi Mueller und Maria Oberfrank,
ist die Steigerung und breitere Wahrnehmung von heimischem Modedesign. Nach den drei ersten und sehr erfolgreichen
Jahren blickt die Modewelt voller Erwartung auf die vierte Auflage der MQ VIENNA FASHION WEEK. "Paris, Mailand
und London sind klar unsere Vorbilder, aber mit ihnen messen wollen wir uns zum jetzigen Zeitpunkt bewusst noch
nicht", so die Initiatorinnen (creative headz).
Nicht nur heimische Labels wie Callisti, Kayiko, Michel Mayer, Anelia Peschev, Pitour, superated, Tiberius, uvm., sondern
auch internationale DesignerInnen werden 2012 erwartet. Vom 12. bis 16. September 2012 wird die MQ VIENNA
FASHION WEEK.12 im MuseumsQuartier Wien/modequartier21 2011 stattfinden - ein Pflichttermin für Einkäufer,
Trendscouts und Fashionistas!
„Auch heuer wird es zahlreiche BesucherInnen aus dem In- und Ausland zum österreichischen Fashion-Großereignis
des Jahres ziehen“, sind sich die Organisatorinnen einig. Die Zahlen der vergangenen Jahre geben ihnen recht: 2011
fanden sich im Fashionzelt insgesamt 10.000 Modeinteressierte, die sich immer wieder zu Standing Ovations hinreißen
ließen, bei den Fashionshows ein. Dazu kamen weitere Besucher, die die Übertragungen der opulenten Fashionshows
auf Flatscreens im Vorzelt begeistert verfolgten. 55 Fashionshows nationaler und internationaler Designer wurden von
insgesamt 261 Models vorgeführt. Während der ganzen MQ VIENNA FASHION WEEK.11 wurden rund 150 km auf dem
Catwalk gelaufen.
Neben den Defilees der DesignerInnen im Fashionzelt erwarten die Gäste Messestände der jeweiligen DesignerInnen,
wo sie nach Lust und Laune die aktuellen Prêt-à-Porter Kollektionen bewundern, anprobieren und auch kaufen können.
Glamourverwöhnten Fashionistas bietet sich darüber hinaus ein abwechslungsreiches Programm: Ausstellungen,
Shopping Areas, Side Events und Fotoaktionen werden geboten. Informationen über alle DesignerInnen, Showablauf
und Events werden ab Juli 2012 auf der offiziellen Website www.mqviennafashionweek.com laufend upgedatet und
abrufbar sein.
Die MQ VIENNA FASHION WEEK etabliert Wien als eine zukünftige Modemetropole im internationalen Fokus und das
MuseumsQuartier wird alljährlich zur Drehscheibe, bei der Designer mit Esprit und Kreativität das Publikum zu
überzeugen wissen.
MQ VIENNA FASHION WEEK.12: 12. bis 16. September 2012
Informationen unter: www.mqviennafashionweek.com
Tickets: MQ Point (MQ Haupteingang): täglich 10:00-19:00, 12-16.September 2012: 10:00-22:00
und online www.oeticket.at
Über die Location
Das MuseumsQuartier Wien ist mit 3,8 Millionen BesucherInnen pro Jahr eines der weltweit größten und meistbeachteten Areale für
zeitgenössische Kunst und Kultur. Die permanent und temporär im MQ vertretenen Kunst- und Kulturinstitutionen DSCHUNGEL WIEN
– Theaterhaus für junges Publikum, Halle E+G, KUNSTHALLE wien, Leopold Museum, MUMOK, Tanzquartier Wien, wienXtrakinderinfo,
ZOOM Kindermuseum sowie die zahlreichen Institutionen des quartier21 decken mit ihren Programmen ein breites Spektrum
an Kunstrichtungen und -inhalten ab. Als Pilotprojekt des MQ wird heuer erstmals ein gemeinsames Thema die Angebote der hier
ansässigen Kulturinstitutionen prägen: Der „Summer of Fashion“ vereint ab 14. Juni 2012 Ausstellungen, Modeschauen, Performances
und Lectures zum Thema Mode. Im freiraum quartier21 INTERNATIONAL wird die Ausstellung „TECHNOSENSUAL. where fashion
meets technology“ über die Grenzen der Mode hinaus in eine Science Fiction Welt mit technisch gesteuerter Kleidung entführen. Das
Artist-in-Residence Programm des quartier21 sorgt dabei für künstlerischen Input durch internationale ModedesignerInnen. Die „MQ
VIENNA FASHION WEEK“ markiert das Ende des „Summer of Fashion“ am 16. September 2012. Die Laufstegpräsentationen finden im
Fashion Zelt am MQ Vorplatz statt. Als Ausstellungs-, Präsentations- und Einkaufsflächen fungieren die quartier21-Räumlichkeiten
freiraum quartier21 INTERNATIONAL, Arena21 und Ovalhalle.
Rückfragehinweis MQ VFW: courage pr gmbh, Johanna Boch, Tel.: 01/89 00 743/12, Email: j.boch@couragepr.at

„Tattoo after death“
Die Dokumentation „Tatoo after death“ widmet sich dem Thema als Muster im
traditionellen als auch im modischen Kontext.
Die Herangehensweise von Wonder Anatomie ist geprägt von grafischen
Elementen im Spannungsbogen der asiatischen Kunst und Kultur. Eine
Präsentation seiner Arbeiten in Verbindung mit vielen aktuellen Zitaten der
thailändischen Mode-und Kunstszene gibt Einblicke in diese exotische Welt.
Die Kollektion von Wonder Anatomie wird in Wien im Rahmen des Artist-in-
Residence-Programmes des quartier21 gefertigt und bei der MQ VIENNA
FASHION WEEK präsentiert.
Im anschließenden Talk beantwortet Wonder Anatomie Fragen zur
thailändischen Modeszene.
Bei einem Workshop kann man sich schließlich Inspirationen für
Eigenkreationen holen.
Workshop des thailändischen Modedesigners Wonder Anatomie:
Freitag, 14.09., 17-20h
AIR Künstlerstudio im quartier21
Anzahl der Teilnehmer: 15
Anmeldung bis 01.09. unter info@combinat.at
Artist in Residence auf Einladung des Combinat
Photocredits:
J.Hammerschmid/MQ VIENNA FASHION WEEK

Aesthetic Politics in Fashion
Positionen zwischen Mode, Kunst und Design
Konferenz des Fachbereichs Moden und Styles der Akademie der Bildenden Künste Wien
Datum: 12. und 13. Oktober 2012,
Beginn: 12. Oktober um 14 Uhr
Ort: Karl - Schweighofer - Gasse 3, 1070 Wien, Raum 3.06
Als Ausblick des „Summer of Fashion“ veranstaltet der Fachbereich für Moden und Styles der Akademie
der Bildenden Künste Wien am 12. und 13. Oktober 2012 eine internationale Tagung mit dem Titel
„Aesthetic Politics in Fashion. Positionen zwischen Mode, Kunst und Design“.
Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit Mode als einem kulturellen Phänomen an der Schnittstelle
unterschiedlicher künstlerischer, gestalterischer, ökonomischer und alltagskultureller Praktiken. Die
Beiträge analysieren Grenzziehungen und Überschneidungen, Hierarchisierungen und Positionierungen
von Moden, Künsten und Styles in ihren jeweiligen Kontexten, materiellen Konstitutionen und
symbolischen Verwirklichungen. Deren Ästhetiken, Ökonomien und Politiken werden aus verschiedenen
Disziplinen heraus beleuchtet: Kunstgeschichte, Kulturwissenschaft, Soziologie, Design- und
Modeforschung.
Auftakt bilden die ersten beiden Panels mit der Frage nach der Rolle von Wirtschaft, Macht und Stadt im
künstlerischen Umfeld am Freitag, den 12. Oktober 2012. Unter dem Titel „Aesthetic Economies“
widmen sich Monica Titton, Endora Comer-Arldt sowie Sabine Muriale der Zusammenarbeit von
Künstlern und Modelabels als neue Form einer Visualisierungsstrategie für die Vermarktung ihrer
Produkte.
Im Panel „Production of Space“ hinterfragt u.a. Tanja Bradaric Machtbeziehungen innerhalb der
Modeindustrie und analysiert dabei etwa das Verhältnis zwischen Luxuslabels und unabhängigen
ModedesignerInnen sowie die hierarchischen Strukturen zwischen etablierten Modezentren und
marginalisierten Modestädten.
Abschluss des ersten Konferenztages bildet eine gemeinsame Abendveranstaltung im Depot.
Der zweite Konferenztag am Samstag, den 13. Oktober 2012 setzt sich sowohl mit der Frage nach
Schönheit und alternativen Ästhetiken als auch mit kuratorischen Strategien der Mode auseinander.
Im Panel “Fashion Beauties - the Politics of Appearance” beschäftigen sich Birke Sturm und Marlene
Agreiter mit der Gestaltung des Erscheinungsbildes als alltagskulturelle Praktik und stellen dabei Fragen
nach der Generierung von Individualität.
Das Panel “Alternative Aesthetic Politics” reflektiert die Entwicklung ästhetischer Praktiken und ihre
Bedeutung für alternative Lebensstile. Die Beiträge von Renate Schrott-Egger, Martina Fineder und Elke
Gaugele stellen die modernen Gattungshierarchien zwischen Kunst, Mode, Textil und Design mit Blick
auf die jeweiligen Gestaltungsstrategien in Frage.
Als Abschluss der Konferenz widmet sich das Panel „Reflecting Fashion: Mode Ausstellen“ nicht nur
aktuellen kuratorischen Positionen zur Reflexion von Mode im Museum, sondern fragt am Beispiel der
Wiener Mode historisch danach, inwiefern das Medium der Ausstellung selbst konstutiv für die moderne
Mode ist. Mit Beiträgen von Susanne Neuburger und Barbara Rüdiger, Regine Karner und Lisbeth Freiss.
Die Tagung richtet sich an alle Interessierten aus Praxis und Forschung im Kontext von Mode, Kunst,
Design, Kunst- und Kulturwissenschaften und will aktuelle internationale Debatten aus verschiedenen
Forschungsbereichen in den Dialog bringen.
© Foto: Peter Garmusch - BRADARIC:OHMAE collection “PICTURES SEEN”
Verbindliche Anmeldungen bitte bis zum 1. Oktober 2012 an: m.schekolin@akbild.ac.at
Weitere aktuelle Informationen zum Programm finden Sie unter: https://ikl.akbild.ac.at/news/aktuelles

3. Designerprojekte

Die Modeklasse der
Universität für
Angewandte Kunst Wien
unter der Leitung von
Prof. Bernhard Willhelm
wird den
MQ Summer of Fashion
durch die Stadt
TRAGEN!

T-Shirt Design-Projekt Pitour und mimb für den MQ Point
Für das Sozialprojekt mimb hat die Designerin des Labels Pitour, Maria Oberfrank, das
ultimative Shirt für Frau und Mann unter dem Motto „designed by Pitour for SOF"
entwickelt.
Dabei steht der Aspekt der gemeinsamen Arbeit von mimb und Pitour im Vordergrund, die
Werkstatt mimb produziert die T-Shirts, die dann im MQ Point verkauft werden.
made IN – made BY (mimb) ist eine soziale Unternehmung, die durch die Verarbeitung von
Textilien sichere Arbeitsplätze für Migrantinnen in Wien schafft um deren Lebenssituation
in Österreich zu verbessern. Neben der Schaffung eines eigenen Labels werden auch
Auftragsarbeiten angefertigt. Durch das gemeinsame Arbeiten und die Art der Aufgaben
soll den Frauen Inklusion und Entfaltung geboten werden.
mimb will seine Produkte nicht nur aus ökologisch einwandfreien Materialien, sondern auch
unter sicheren, transparenten und fair bezahlten Arbeitsbedingungen herstellen. mimb will
diesem Ideal so nahe wie möglich kommen und verbindet diesen Hintergrund mit
Armutsbekämpfung und der Verhinderung von Ausbeutung. Die Migrantinnen bringen
außerdem eine zusätzliche Bereicherung für das Projekt: die kulturelle Vielfalt wird im
kreativen Prozess genutzt und das Know-How und der Background der Frauen fließen in das
Design ein.
Das Projekt basiert somit auf einem integrierten Ansatz, der soziale (Einbindung der Frauen
in ein soziales Umfeld), ökonomische (fair bezahlte Arbeitsplätze) und ökologische
Nachhaltigkeit (Gebrauch biologisch hergestellter Materialien) schafft. Das Zusammenspiel
dieser Punkte lässt die einzigartige Positionierung von mimb sowohl im Sozial- als auch im
Kreativbereich zu.
mimb arbeitet zurzeit mit sechs Näherinnen aus Tschetschenien, Ungarn, Brasilien, Mexiko,
Peru und Sri Lanka im Alter von 28-57 Jahren, gemeinsame Arbeitssprache ist Deutsch. Sie
alle bringen im familiären Umfeld angeeignete Nähkenntnisse mit. Mithilfe von mimb
konnten sie ihr Talent und ihre Leidenschaft entdecken und auf ein professionelles Niveau
anheben.

Walking–Chair PRESS INFO March 13, 2012 — | — PRESSE INFO 13, März 2012
“SEE YOU In The Sun” a new product by — ein neues Produkt von Karl Emilio Pircher & Fidel Peugeot
See You in The Sun by Walking-Chair is a mirror and accessory in the shape of iconic sunglasses designs from fashion history.
This versatile accessory was created especially for the Summer of Fashion 2012 at MQ (MuseumsQuartier,Vienna). Hang it around your
neck, fix it onto things, put it in your pocket and take it along wherever you go — mirror yourself and others and reflect the summer sun
in the MQ. See You In The Sun plays with people, fashion and light. It is the latest part of the Walking-Chair Design Studio’s See
YOU… series, an ongoing work placing mirrors in different contexts since 2006.
See You in The Sun von Walking-Chair ist ein Spiegel und Accessoire, das für den Summer of Fashion 2012 im MQ in Form
ikonenhafter Sonnenbrillen-Silhouetten aus der Modegeschichte gestaltet wurde. Häng es um, häng es an, steck es ein und nimm es
überall hin mit — spiegel dich selber, die anderen und die Sommersonne im MQ! See You In The Sun spielt mit Menschen, Mode und
Licht und ist das jüngste Teil aus der See You Serie von Walking-Chair Design Studio. Diese bringt seit 2006 immer neue Themen in
Verbindung mit Spiegeln.
See You In The Sun > A mirror and accessory in the shape of iconic sunglasses.
See You > A friendly, face-shaped mirror for your rooms and corners.
See You In My Hand > A face-shaped mirror — you can hold it by its tie.
See You In … > A series of mirrors in the form of different countries.
See You At Christmas > A shiny tree for your X-Mas decoration.
Product Song (a ukulele song for the See You in the Sun movies)
See You In The Sun — See you at the MQ — See you there and we have fun
See You In The Sun — See you at the MQ — You are my number one
See You in the Sun — with your brand new See You in The Sun
See You in the Sun — Dress up, baby - you ain’t no nun! …
Product Distribution: walking-things.com > Heinz Boesch > chef@walking-things.com > M: +43–699–19.45.71.40
Links MQ (MuseumsQuartier) > www.mqw.at
Contact/Info: Walking-Chair Design Studio GmbH, Rasumofskygasse 10 (Entrance on corner Marxergasse/Rasumosfkygasse 10)
AT–1030 Wien (AUSTRIA) T: + 43–1–713.24.84.10 > F: + 43–1–713.24.84.39 > Email: contact@walking-chair.com
Design Studio: www.walking-chair.com
Online Shop: www.walking-things.com
Gallery: www.walking-chair.com/gallery
DOWNLOAD >> http://www.walking-chair.com/downloadPRESS

Designer des Monats MQ Point
Juni: Eva Blut
Founded in 1998, Vienna-based accessory label EVA BLUT stands for innovative and conceptual
fashion and accessory design.
The label embodies effortless chic by combining clever design solutions with high-end
manufacturing techniques for the urban user of today.
Its mastermind and founder Eva Buchleitner has been exploring the interaction between fashion
and product design for the past 12 years in numerous collections and collaborations. Her unique
approach has been successfully showcased in international festivals, exhibitions and workshops
in the fields of fashion, art, design and architecture.
Juli: Tiberius
Seit der Gründung 1992 begleitet Tiberius die soziale und wirtschaftliche Entwicklung des
Wiener, Österreichischen, man kann sogar sagen Europäischen Marktes, wenn es um besondere
Ausdrucksformen im Zusammenhang mit Mode geht.
Anfänglich war die Konzeption von Tiberius die Deckung der Bedürfnisse einer Community.
Tiberius deckte die seinerzeit gegebene Marktlücke. Die Vision und das Konzept haben sich
durchgesetzt und bestätigt.
Seit der Gründung bewegt Tiberius die Gemüter und ist immer kontroversiell und gerne
polemisch. Zurzeit hat Tiberius eine starke Präsenz in Fashion- und Lifestyle Magazinen.
August: Nubu
NUBU represents a refined urban style with its low key colours, attention to detail, comfort and
functionality. NUBU 's signature style lies within the simplicity of the cut and the progressive
edge that is lent/created by the use of modern fabrics.
September: Mila Miyahara
Das Interessante an der Mode von Mila Miyahara ist, dass das Label nicht den Anspruch erhebt,
das Kleid neu zu erfinden. Es bedient sich altbewährter, klassischer Schnitte und Techniken und
verbindet diese mit neuen Details. So entsteht seit April 2009 etwas Neues: Zeitgenössisches
Design gepaart mit puristischen, klaren und durchdachten Schnitten. Einfache Formen, gute
Passform und edle Stoffe stehen an erster Stelle. Ornamente und Opulenz sind nicht notwendig,
um ein Luxusprodukt zu positionieren.

4. Catwalk

PPAG architects ztgmbh
www.ppag.at
PPAG CATWALK im MUSEUMSQUARTIER
KONZEPT:
Während des diesjährigen Summer of FASHION belebt ein riesen Laufsteg die Höfe des Museumsquartiers.
Der Catwalk entwickelt sich unversehens aus dem Boden in die Höhe, verschiedene Orte im
Museumsquartier können zu Orten des Geschehens werden. Der Summer of Fashion wird für alle
während seiner gesamten Dauer sichtbar, auch wenn keine Veranstaltung stattfi ndet.
Mit der Höhenentwicklung des Laufsteges wird der darauf Gehende für die andern automatisch
sichtbar, gleichgültig ob Model oder Passant. Die Seiten können gewechselt werden, jeder wird
zum Model. Die Idee spielt mit dieser Verwirrung zwischen Betrachter und Betrachtetem und provoziert
Selbstrefl exion. Auch die Formationen spielen mit dem Thema der Vermischung von Akteur
und Zuschauer. Jeder wird zum Model und zum Zuschauer.
FUNKTION:
Der gesamte Laufsteg kann für Modeschauen, zum Sitzen, Liegen und Entspannen benützt werden.
Bei Modeschauveranstaltungen können einzelne Innenbereich als VIP Zone benützt werden
PPAG architects ztgmbh
www.ppag.at

5. Sponsoren

Dr.Hauschka Kosmetik – Aus der Natur für den Menschen
Dr.Hauschka Kosmetik, die Bio‐ und Naturkosmetik mit Kultcharakter, begeistert auf der ganzen Welt
treue und prominente Verwender mit einem umfangreichen Sortiment an hochwertigen Gesichts‐ und
Körperpflegeprodukten sowie dekorativer Kosmetik. Die gebürtige Wienerin Elisabeth Sigmund –
heute als „Mutter der Dr.Hauschka Kosmetik“ bekannt – entwickelte die völlig neuartige
Naturkosmetik vor mehr als 40 Jahren und legte so den Grundstein für die Gründung der Marke
Dr.Hauschka Kosmetik im Jahr 1967.
Ausschließlich natürliche Inhaltsstoffe wie Auszüge aus Heilpflanzen sind die Basis für die besonders
pflegenden Eigenschaften der Dr.Hauschka Kosmetik. Indem sie die Haut als ganzheitliches Organ
ansprechen und ihre Eigenaktivität anregen, helfen die Präparate der Haut, sich selbst zu regenerieren.
Im Zusammenspiel mit dem besonderen Behandlungskonzept von Dr.Hauschka Kosmetik, das die
Rhythmen der Haut berücksichtigt, erhält jede Haut genau die Pflege, die sie für ihre natürliche
Schönheit braucht.
Dr.Hauschka Kosmetik ist eine Marke der WALA Heilmittel GmbH, deren hochwertige Qualitäts‐
Präparate, darunter auch die WALA Arzneimittel, weltweit in mehr als 40 Länder exportiert werden.
Das stiftungsgeführte Unternehmen WALA, das von dem Österreicher Dr. Rudolf Hauschka 1935
gegründet wurde, hat seinen Sitz im deutschen Bad Boll/Eckwälden am Fuße der Schwäbischen Alb.
2011 wurde mit der Gründung der WALA Austria erstmals auch ein eigener Vertriebsstandort für die
Dr.Hauschka Kosmetik in Österreich etabliert.
1999 brachte Dr.Hauschka Kosmetik ein Sortiment an dekorativen Naturkosmetikprodukten heraus. Das
Geheimnis ist bis heute die Zusammensetzung: eine Komposition aus mineralischen und hochwertigen
natürlichen Inhaltsstoffen. Mit der „Limited Edition“ setzt Dr.Hauschka Kosmetik zudem regelmäßig
Trends. Der aktuelle Frühjahr/Sommer‐Look Inner Glow bringt die Lippen in fünf Rot‐ und Rosétönen
zum Strahlen.
Durch die lange und umfangreiche Erfahrung im Bereich Nachhaltigkeit, unterstützt
WALA/Dr.Hauschka auch vielfältige Projekte aus dem Kulturbereich. Kürzlich wurde zum Beispiel eine
Zusammenarbeit mit dem Theaterhaus Stuttgart vereinbart. 2012 unterstützt Dr.Hauschka als
Nachhaltigkeitspartner erstmals den Wiener MQ Summer of Fashion.
www.dr.hauschka.at
http://www.facebook.com/dr.hauschka.at
Dr.Hauschka Pressestelle c/o Grayling Austria GmbH
Barbara Gartner
Siebensterngasse 31, 1070 Wien
Telefon: +43/1/524 43 00, barbara.gartner@grayling.com

„Man muss etwas Neues machen, um etwas Neues zu sehen“
Hans Georg Lichtenberg
Kulturförderung als gesellschaftliche Verpflichtung –
Die Wiener Stadtwerke und das q21 im MuseumsQuartier
Die Geschichte der Wiener Stadtwerke ist untrennbar mit der Stadt Wien verbunden. Als
Österreichs größter kommunaler Infrastruktur-Dienstleister haben die Wiener Stadtwerke an der
Entwicklung der Stadt einen wichtigen Anteil. Die rund 16.000 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
sorgen für eine umweltfreundliche und verlässliche Energieversorgung, transportieren täglich
2,2 Millionen Menschen auf ihrem Streckennetz in Wien, bieten Bestattungs-Leistungen an und
sorgen mit WiPark für zusätzlichen Parkraum in Wien. Der Konzern leistet somit einen
entscheidenden Beitrag zur ausgezeichneten Lebensqualität in Wien und gibt wichtige Impulse
für die Wiener Wirtschaft. Aufgrund ihrer Aufgabenstellung tragen die Wiener Stadtwerke ein
hohes Maß an gesellschaftlicher Verantwortung, der sie sich auch – über ihren ureigensten
Wirkungsbereich hinaus – in einer Reihe anderer, wichtiger kommunaler Lebensbereiche,
verpflichtet fühlen.
Einen zentralen Platz nimmt hier das Engagement im Feld der Kultur ein. Die Wiener Stadtwerke
seit Jahren ein aktiver Kulturförderer und nehmen hier jene gesellschaftliche Verantwortung
wahr, die der Bedeutung des Unternehmens entspricht. Der Bogen spannt sich dabei von der
Förderung von Kunst im öffentlichen Raum bis hin zur Vermittlung zeitgenössischer Kunst.
Im Kontext dieses kulturellen Engagements kommt der Partnerschaft der Wiener Stadtwerke mit
dem MuseumsQuartier ein ganz besonderer Stellenwert zu. Das MuseumsQuartier beeindruckt
nicht nur durch seine Dimensionen, das es zur achtgrößten Kultureinrichtung Europas macht.
Vielmehr ist hier ein Kulturraum entstanden, der in beispielloser Art die verschiedensten Formen
künstlerischer Äußerungen an einem prominenten Punkt der Stadt konzentriert und Wien als
bedeutende Kulturmetropole im Herzen Europas positioniert.
Eines der spannendsten Projekte des MuseumsQuartier bildet das quartier21. Als Gegengewicht
zu den großen Kulturinstitutionen des MuseumsQuartier angedacht, bietet es KünstlerInnen aus
dem In- und Ausland eine experimentelle Plattform für ihre Visionen und ist Ort der Begegnung
für die Kulturschaffenden der nächsten Generation. Die gezielte Unterstützung des Projektes
quartier21 ist daher, wenn man das Verhältnis von Kunst, Gesellschaft und Wirtschaft als einen
für alle Teile befruchtenden Dialog begreift, eine „Investition“ in die Zukunft und soll jenen
innovativen „Nachwuchsleuten“ eine Chance geben, die vielleicht nicht in den Genuss staatlicher
Fördermittel kommen.
Für die Wiener Stadtwerke ergibt sich aus dieser Allianz mit dem quartier21 eine nicht geringere
Chance: Nämlich die des Lernens, dass in einer sich schnell verändernden Welt, die Bewältigung
großer Herausforderung, der Ideenvielfalt, des Unkonventionellen und des Abgehens
einzementierter Handlungsmuster bedarf – oder um es mit dem Ökonomen Joseph Schumpeter
zu sagen: „Das Undenkbare denken“.

Urban, Modern, Jung - Raiffeisen in Wien ist neuer Partner des MQ
Mehr als nur Gelbe Farbtupfer für das MuseumsQuartierwien
Mit 1. 4. 2011 haben Raiffeisen in Wien und das MQ erstmalig eine Sponsorpartnerschaft
gestartet. 30 gelbe ENZIS und ein Raiffeisen-Geldausgabeautomat machen seit dem Frühling
diese neue Partnerschaft zwischen dem MQ und Raiffeisen in Wien auch für die Besucher des
einzigartigen Kunst- und Kulturareals der Bundeshauptstadt sichtbar. "Wir freuen uns, dass wir
diesen Sponsorvertrag gerade zum zehnten Geburtstag des MQ begonnen haben", so Mag.
Erwin Hameseder, GD der Raiffeisenlandesbank NÖ-Wien (RLB NÖ-Wien). "Die stärkste
Finanzmarke Österreichs und das junge MQ ergänzen sich gut", stellt Hameseder fest. "Wir
werden diese Partnerschaft auf vielen unterschiedlichen Ebenen zum Nutzen der Besucher des
MQ und unserer Kunden Schritt für Schritt umsetzen!"
Raiffeisen für Lebensqualität, Kultur und Kunst für alle Generationen
"Raiffeisen in Wien fühlt sich für die Lebensqualität in der Stadt verantwortlich", ergänzt GD
Stv. Dr. Georg Kraft-Kinz - er ist für das Angebot an Privat - und Gewerbekunden von Raiffeisen
in Wien verantwortlich. "Unser Engagement für Kunst und Kultur in Wien ist weit gefächert.
Wir sind Hauptsponsor der Wiener Festwochen, Partner für die Volksoper, das Theater in der
Josefstadt, das Wiener Lustspielhaus, auch die Neue Oper Wien oder die Junge Philharmonie.
Über den Raiffeisen Jugendclub wird darüber hinaus auch ein breites Konzert und
Eventangebot für junge Menschen ermöglicht." Dieses umfassende Engagement wird durch das
MQ Sponsoring um einen neuen wesentlichen Baustein erweitert.
"Das MQ ist eine urbane Kultur - und Lebenszone für alle die im Herzen und Geist jung sind. Es
steht damit für eine positive Lebenshaltung, die von einer besonderen Vielfalt geprägt ist. Wir
freuen uns nun ein Teil des MQ sein zu dürfen", so Kraft-Kinz.
Starke Regionalbank mit Verantwortung für die Lebensqualität in der
Region
Die RLB NÖ-Wien setzt mit dem nachhaltigen Geschäftsmodell der Universalbank, auf Sicherheit
und der Ausbau der Lebensqualität der Menschen in der Region. Die Stärke der Bank kommt u.a.
in der Bilanzsumme von 32,682,8 Mio. Euro und im Betriebsergebnis mit 341,9 Mio. Euro (per
31.12.2010) zum Ausdruck. In Wien betreuen über 600 Kundenbetreuer und Vertriebsassistenten
die Kunden der Raiffeisenlandesbank Niederösterreich-Wien (RLB NÖ-Wien) an 67 Wiener
Standorten, davon 49 Filialen für den Privatkundenbereich, sieben Private Banking Teams für
gehobene Privatkunden und sechs spezielle Kompetenzzentren für Handel und Gewerbe. An
weiteren fünf Standorten bietet die Raiffeisen-MitarbeiterBeratung speziellen Service für
Unternehmen und deren Belegschaft im Raiffeisenverbund.
www.raiffeisenbank.at
Rückfragehinweis:
Raiffeisenlandesbank NÖ-Wien, Öffentlichkeitsarbeit
Peter Wesely, Tel.:0043 51700/93004
peter.wesely@raiffeisenbank.at, www.raiffeisenbank.at