MuseumsQuartier Wien MQ Frühjahrspressekonferenz

MuseumsQuartier Wien
MQ Frühjahrspressekonferenz
25.02.2013
>>Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
Fax: [+43] (0)1 / 523 58 86
E-Mail: ipreissler@mqw.at

Öffnung des MuseumsQuartier Wien
„SommerÖffnung“ mit „offenen Türen“ in allen MQ Institutionen von 17-22 Uhr sowie
Kunstperformances in den Höfen, Kunst-im-öffentlichen-Raum-Projekt „Passagen Passagiere“
und vieles mehr – das MuseumsQuartier will sich 2013 nach innen und nach außen öffnen und
den Austausch zwischen drinnen und draußen fördern.
„Ziel ist, das MQ als Ort der Kunst und Kreativität zu präsentieren und die Vielfalt des
Kulturareals für BesucherInnen erlebbar zu machen. Kunst findet nicht nur in den Institutionen
sondern mit verschiedenen Performances und Kunstprojekten auch in den Höfen statt, der
Übergang zwischen innen und außen sowie Kultur- und Lebensraum ist dabei fließend“, so Dr.
Christian Strasser, Direktor MuseumsQuartier Wien.
Am 08. Mai wird es von 17-22 Uhr (Kinderprogramm: ab 15 Uhr) erstmals freien Eintritt in alle
MQ Institutionen geben. Die BesucherInnen erwarten neben den laufenden Ausstellungen
spezielle Führungen oder Workshops. Zudem werden verschiedene künstlerische Performances
und Projekte in den Höfen stattfinden. Zudem wird es bei der „SommerÖffnung“ ein Konzert
geben. Im Juli und August werden das Literaturfestival O-Töne sowie das Filmfestival frame[o]ut
fortgesetzt. Als weitere Facette zum MQ Sommerprogramm wird das Genre
„PerformanceTheater“ in Zusammenarbeit mit dem DSCHUNGEL WIEN als Kunst-im-öffentlichen-
Raum-Projekt konzipiert und dient so als sinnvolle Ergänzung der MQ Produktionen.
Zwischenorte und Übergangsriten sind das Thema des ungewöhnlichen Kunst-im-öffentlichen-
Raum-Projekts „Passagen Passagiere“, mit dem das MuseumsQuartier erstmals die Ein- und
Durchgänge ins Zentrum rückt. In Kooperation mit zahlreichen Kulturinstitutionen werden an
drei Abenden zwölf der überdachten Durchgänge im MQ zu temporären Bühnen zwischen
Heimat und Fremde, Leben und Tod oder altem und neuem Jahr. An drei Abenden (07. März, 14.
März und 21. März) zwischen 19 und 22 Uhr werden die verschiedenen Passagen des MQ Areals
zu „Räumen des Übergangs“ und mit Szenen, die zwischen fünf und 20 Minuten dauern,
bespielt.
Zudem werden zwei weitere Ein- bzw. Durchgänge des MQ Areals zu permanenten
Themenpassagen umgestaltet. Die Themenkreise der neuen Mikromuseen im öffentlichen Raum
sind „Performance“ und „Lesezimmer“.
Eine verstärkte Zusammenarbeit mit den Institutionen im MuseumsQuartier wird es nicht nur bei
der „SommerÖffnung“ oder „Passagen Passagiere“ geben.
Mit „Unruhe der Form. Entwürfe des politischen Subjekts“ findet von 11. Mai bis 16. Juni ein
Ausstellungsparcours von Wiener Festwochen, Secession, Akademie der bildenden Künste Wien
in Kooperation mit dem MuseumsQuartier Wien statt. Während des gesamten
Ausstellungsverlaufs wird sich dieser Parcours temporär beleben mit künstlerischen
Interventionen, Lectures, Konzerten und Performances sowie mit zehn politischen Reden von
österreichischen Autoren, die sich mit einer fiktiven Identität zur politischen Lage der Gegenwart
oder der Zukunft verhalten, das ansprechen, was im öffentlichen Diskurs fehlt oder stört, und
versuchsweise auf den blinden Fleck der Politik schauen.
Drei große Ausstellungen finden 2013 im freiraum quartier21 INTERNATIONAL statt: am 06.
März eröffnet die multimediale Kunstausstellung „Dive and Run“, die von dem deutschen
Künstler und Kurator Matthias Deumlich konzipiert wurde. Mit dem widersprüchlichen Bild des
Tauchens und Rennens soll die Notwendigkeit der Verlangsamung und des Innehaltens
angesichts einer weltumfassenden Rasanz zum Ausdruck gebracht werden. Die in der
Ausstellung zu sehenden Arbeiten von elf internationalen KünstlerInnen wie z.B. Ingeborg
Lüscher, Timm Ulrichs, Alexandra Ranner, Constantino Ciervo, Edgar Leciejewski, Ingolf Keiner
thematisieren kritisch, poetisch, humorvoll und ironisch existenzielle Fragen und Probleme
unserer Zeit.
Die zweiteilige Ausstellung „Faceless“ (Eröffnung Teil 1: 27.06.; Eröffnung Teil 2: 26.09.),
kuratiert von Brigitte Felderer und Bogomir Doringer, geht von der grundsätzlichen Bedeutung
aus, die Gesichter in unserer mediendefinierten Kultur einnehmen. Viele Gesichter sind vertraut

und bekannt, wir erkennen sie wieder, verbinden mit ihnen Biographien, Skandale und
Geschichten. Obwohl wir es bloß mit medialen Oberflächen zu tun haben, meinen wir doch,
Einblick in eine Persönlichkeit zu gewinnen, ein ganzes Leben mitzuverfolgen. Als übermächtige
Ideale, als makellose Modelle geben die geschönten Vor-Bilder Maßstäbe vor, die unerreichbar
bleiben und dennoch herausfordern. Die Ausstellung zeigt die unterschiedlichen Strategien und
Projekte der Auflehnung und Selbstermächtigung gegenüber diesen übermächtigen
uneinholbaren Vorgaben.
Im neuen Design präsentieren sich die MQ Hofmöbel. Das neue Design baut auf der Form, der
Geometrie und der Kombinatorik der Enzis auf, wobei das Produktionsverfahren und das
Material der Enzos weiterentwickelt wurden. Auf die offenen versteifenden Verstrebungen der
Enzos wurde verzichtet, ein Loch in der Mitte der Sitzfläche, durch das auch das Regenwasser
abfließen kann, sorgt in Zukunft für die nötige Stabilität und soll auch Sonnenschirmen Halt
bieten. Nach den bunten Varianten in den vergangenen Jahren wird es zudem wieder ein
Publikumsvoting für die Sommerfarbe 2013 geben.

SommerÖffnung im MuseumsQuartier am 08. Mai
Im Rahmen der „SommerÖffnung“ am 08. Mai erwarten die BesucherInnen im MuseumsQuartier
Wien neben zahlreichen kulturellen Performances in den Höfen von 17-22 Uhr erstmals
gemeinsame „offene Türen“ in allen MQ Institutionen. Das Kinderprogramm startet bereits um
15 Uhr.
Das MuseumsQuartier will sich damit stärker nach außen öffnen und den Austausch zwischen
Kunst & Kultur in den Museen, Ausstellungs- und Veranstaltungshäusern am Areal sowie
Kunstprojekte in den Höfen fördern. Der Übergang zwischen innen und außen sowie Kulturund
Lebensraum ist dabei fließend. Ziel ist, das MQ als Ort der Kunst und Kreativität zu
präsentieren und die Vielfalt des Kulturareals für BesucherInnen erlebbar zu machen.
Am 08. Mai wird es von 17-22 Uhr (Kinderprogramm: ab 15 Uhr) erstmals freien Eintritt in alle
MQ Institutionen geben. So zeigt das LEOPOLD MUSEUM die Ausstellung „Wolken. Welt des
Flüchtigen“ (22.03. bis 01.07.) mit ausgewählten Meisterwerken unterschiedlicher Künstler wie
William Turner, Claude Monet, u.a. die, vom frühen 19. Jahrhundert bis heute, Wolkenbilder in
den Mittelpunkt Ihres Interesses rückten. Im mumok ist „Franz West. Wo ist mein Achter?“ (bis
26.05.) zu sehen, die erste posthume Ausstellung des österreichischen Künstlers, die er noch
selbst initiiert und mitentwickelt hat. Mit „in progress“ (22.02. bis 23.02.2014) präsentiert das
mumok zudem anhand wichtiger Werke eindrucksvoll die Sammlungserfolge seiner
fünfzigjährigen Geschichte und seine die Sammlung prägenden, inhaltlichen Schwerpunkte. Im
Architekturzentrum Wien werden mit „Das Gold des Az W. Die Sammlung“ (21.03. – 22.07.) die
interessantesten Sammlungsobjekte zugänglich und sichtbar gemacht.
Neben den laufenden Ausstellungen erwarten die BesucherInnen spezielle Führungen oder
Workshops. So kann man im Architekturzentrum Wien bei „Hinter den Kulissen des Az W!“ das
Az W auf neue Weise kennenlernen. Im mumok gibt es einen elektronischen Musik-Act im
Rahmen der Franz West-Ausstellung. In Form von Tanzfilmscreenings und einem interaktiven
Performanceprogramm für das Publikum präsentiert sich das Tanzquartier Wien. Zentrum des
Geschehens ist neben dem MQ Areal auch der kleinere Studio-Komplex: Die Türen zu den Profi-
Tanztrainings und Proben der KünstlerInnen sind weit geöffnet und in Hausführungen erfahren
besonders interessierte BesucherInnen mehr zum Theorie-/Medienzentrum und zur Geschichte
des Tanzhauses. Die Halle E+G/Wiener Festwochen werden ein Kartenkontingent für die erste
Festwochen-Premiere 2013 „JOIN!“ verlosen. In den Höfen finden zudem Performances oder
Kunstprojekte statt: neben Tanzperformances des Tanzquartier Wien wird die Kunsthalle Wien
den BesucherInnen einen exklusiven ersten Einblick in das Programm des von 17. bis 26. Mai
stattfindenden Festivals „WWTBD - What Would Thomas Bernhard Do“ präsentieren. Nicolaus
Schafhausen persönlich wird den Auftakt gestalten und einzelne der mehr als 100
Programmpunkte aus darstellender und bildender Kunst, Musik, Soziologie, Philosophie und den
Wirtschaftswissenschaften vorstellen.
Kinder können sich im Rahmen des Workshops „WOHN – mobil. Mein Mitnehm-Haus“ im bzw.
vor dem Architekturzentrum Wien den Traum eines tragbaren Hauses, das immer mit dabei ist,
erfüllen und sich ihr eigenes Mitnehm-Haus bauen. In der Ausstellung „Es war einmal ... das
Mittelalter!“ (7.3. bis 1.9.) des ZOOM Kindermuseums tauchen die Kinder in die mystische,
sagenumwobene Zeit des Hoch- und Spätmittelalters ein. Sie erfahren, wie die Menschen in
dieser längst vergangenen Epoche gelebt und gearbeitet haben. Vor der wienXtra-kinderinfo
erwartet junge BesucherInnen eine Seifenblasen-Station während drinnen „Kinderschminken“
auf dem Programm steht. Spezielle Veranstaltungen wird es auch im DSCHUNGEL WIEN geben.
Ebenfalls geöffnet sind zahlreiche Kultureinrichtungen im quartier21 sowie die Artists-in-
Residence Studios des quartier21. Zudem bieten Gratis-Führungen durch das quartier21 Einblick
in den 7.000 m² großen Creative Cluster des MQ, Treffpunkt ist beim MQ Point. Das detaillierte
Programm ist ab Mitte April auf www.mqw.at online.
Zudem wird es bei der „SommerÖffnung“ ein Konzert geben. Musikalisch geht es ab Mai mit
den Weekend Sounds (Sa 12-22 Uhr, So & Fei 12-20 Uhr) weiter, die in Kooperation mit FM4
stattfinden.

Die „Öffnung“ wird aber nicht nur im MuseumsQuartier stattfinden sondern auch auf den
Vorplatz vor dem MuseumsQuartier ausgedehnt werden: vor einer MuseumsQuartier-Fotokulisse
können die BesucherInnen auf einem Enzo Platz nehmen und sich mit für die MQ Institutionen
typischen Requisiten inszenieren. Wer durch diese „Kunst“-Gegenstände neugierig auf das
Programm der Institutionen wird, hat bis 22 Uhr – als Teil der „SommerÖffnung“ – die
Gelegenheit, die Ausstellungen und Veranstaltungen bei freiem Eintritt zu besuchen. Zudem
werden Grillstationen am Vorplatz für die kulinarische Verpflegung sorgen.
Kunst und Kultur erwartet die BesucherInnen den ganzen Sommer über: Im Rahmen des
„Sommer im MQ“ wird es anlässlich der 10. Ausgabe des Literaturfestivals „O-Töne“ bei den
Open-Air Lesungen im Juli und August ein spezielles Programm zur Österreichischen
Gegenwartsliteratur geben. Filmfans kommen beim Filmfestival frame[o]ut auf ihre Kosten, das
ebenfalls im Juli und August in den MQ Höfen Kino und „digitale Kultur“ präsentiert sowie
spezielle Art-Filmnights und junges internationales aktuelles Kino zeigt. Start ist am 11. (O-Töne)
bzw. 12. Juli (frame[o]ut).
Als weitere Facette zum MQ Sommerprogramm - bestehend aus Musik (Weekend Sounds), Film
(frame[o]ut) und Literatur (O-Töne) - wird das Genre „PerformanceTheater“ in Zusammenarbeit
mit dem DSCHUNGEL WIEN als weiteres Kunst-im-öffentlichen-Raum-Projekt konzipiert und
dient so als sinnvolle Ergänzung der MQ Produktionen.
Gleichzeitig sollen Kunst & Kultur im MQ aber auch Spaß machen: so gibt es dieses Jahr im
Rahmen des „Sommer im MQ“ ganz neu das „AQUADROME“ – Bootsrennen im Wasserbecken
im MQ Haupthof (Sa 18-21 Uhr, So & Fei 17-20 Uhr). Dabei kann man Boote, entweder selbst
mitgebracht oder ausgeliehen, durch einen Parcours oder bei verschiedenen Spielen über das
Wasser flitzen lassen. Wie in den vergangenen Jahren steht die Boule-Bahn (täglich 10-23 Uhr)
den BesucherInnen den ganzen Sommer über zur Verfügung. Sowohl „AQUADROME“ als auch
„Boule-Bahn“ können im Rahmen der Eröffnung gratis getestet werden.
Das MuseumsQuartier ist damit ein lebendiger, urbaner Ort voller Kreativität, an dem man
Kulturgenuss und Lebenslust verbinden kann.

Zwischenorte und Übergangsriten im MuseumsQuartier
Wien
Zwischenorte und Übergangsriten sind das Thema des ungewöhnlichen Kunst-im-öffentlichen-
Raum-Projekts „Passagen Passagiere“, mit dem das MuseumsQuartier erstmals die Ein- und
Durchgänge ins Zentrum rückt. In Kooperation mit zahlreichen Kulturinstitutionen werden an
drei Abenden zwölf der überdachten Durchgänge im MQ zu temporären Bühnen zwischen
Heimat und Fremde, Leben und Tod oder altem und neuem Jahr. Premiere ist am 07. März.
„Für das MQ-Areal sind seine zahlreichen Ein- und Durchgänge, die das umliegende Stadtgebiet
mit dem verkehrsberuhigten Kulturareal und die Höfe des MQ miteinander verbinden,
stark prägend. Ziel ist, die BesucherInnen auf dieses Spezifikum aufmerksam zu machen und
diese besonderen Räume für künstlerische Installationen zu nutzen. Gleichzeitig findet eine
Zusammenarbeit mit zahlreichen Kulturinstitutionen am Areal aber auch anderen
Kultureinrichtungen in Wien statt“, so MuseumsQuartier Direktor Dr. Christian Strasser.
Vitus Weh, künstlerischer Leiter des Projekts ergänzt: „Als ‚strukturiertes Haus‘ ähnelt das MQ
Areal dem Leben. Seine vielen Durchgänge gleichen dabei den Zeiträumen des Wandels.
Angelehnt an die Theorie der Übergangsriten – ‚Les rites de passage‘ – des Ethnologen Arnold
van Gennep widmet sich ‚Passagen Passagiere‘ diesen Zwischenorten und thematisiert in ihnen
verschiedene Transitsituationen. Es wird ein Parcours durch das Areal und das Leben zugleich.“
An drei Abenden (07. März, 14. März und 21. März) zwischen 19 und 22 Uhr werden die
verschiedenen Passagen des MQ Areals zu „Räumen des Übergangs“ und mit Szenen, die
zwischen fünf und 20 Minuten dauern, bespielt. Um 19 Uhr findet im Foyer des DSCHUNGEL
WIEN, das sich als Flughafen präsentiert, jeweils ein „Check-in“ statt, danach kann sich das
Publikum individuell von Station zu Station bewegen.
So verwandelt sich unter der Regie von DSCHUNGEL WIEN Direktor Stephan Rabl der Eingang
bei der Mariahilfer Straße in das Fegefeuer eines Asylsuchenden. Den Übergang zwischen Leben
und Tod thematisiert das Tanzquartier Wien mit einem Film von Milli Bitterli und Jack Hauser, in
dem eine Tänzerin stumm in das Leben von HospizbewohnerInnen tanzt. Begleitet wird der Film
in der Passage beim Tanzquartier Wien durch eine Live-Performance. Ebenso um den finalen
Lebenskampf geht es im „Durchgang ins Nichts“ bei der Breite Gasse, inszeniert von
monochrom: Auf der Suche nach der Nordwestpassage ringen dort die letzten Matrosen einer
Schiffsexpedition in einem Schneesturm ums Überleben. Im Übergangsbereich zwischen Arbeit
und Arbeitslosigkeit finden sich die BesucherInnen im Durchgang vom Kinder- in den Haupthof
wieder, wo, in Kooperation mit DSCHUNGEL WIEN, die Kündigung thematisiert wird.
Einen anderen Inbegriff von Abschluss und Neubeginn erlebt man beim Eingang Burggasse. Dort
findet, gemeinsam mit der Künstlergruppe Krafftmalerei und der Theatergruppe Stückwerk,
jede Stunde Silvester statt. Eine musikalische Paraphrase auf die Krise der Wintersonnenwende
(„Sol invictus“) erwartet die BesucherInnen im „Geisterhof“ beim Glacis Beisl. Sportlich geht es
im „Hexenkessel“ zwischen Az W und mumok zu. Unter der Choreografie von Akos Hargitay gibt
ein Footballteam Einblick in seine Riten und Bewegungsroutinen. Literarisch kann man sich dem
MuseumsQuartier beim „Grenzgang“ nähern: mit ortsspezifischen Erzählungen internationaler
AutorInnen im Ohr wird das ganze Areal umrundet.
In den permanenten Themenpassagen des MQ sind filmische Installationen zu sehen: In der
KABINETT comic passage werden ausgewählte Sequenzen aus Trickfilmen von Kindern und
Jugendlichen gezeigt, die in den letzten elf Jahren im Trickfilmstudio des ZOOM Kindermuseums
entstanden sind. In der TONSPUR_passage erleben BesucherInnen einen künstlerischen Dialog
über Smalltalk, inszeniert von Sabine Groschup und Veronika Schubert. In der
Meteoritenpassage wird in einem Video von Nives Widauer die Melancholie der Evolution
thematisiert. Einmal mehr mit dem Übergang von Leben und Tod beschäftigt sich die
Typopassage Wien in Form von Todesanzeigen.

Das Foyer im DSCHUNGEL WIEN, inszeniert als Flughafen mit Check-in, dient an allen drei
Abenden als Treffpunkt und Infozentrum. Das Programmheft in Form eines Reisepasses kann
man sich bei jeder Station abstempeln lassen. Der Eintritt ist frei.
Teilnehmende Institutionen: DSCHUNGEL WIEN, Tanzquartier Wien, ZOOM Kindermuseum,
monochrom, ASIFA Austria, bauer – konzept & gestaltung, TONSPUR für einen öffentlichen
raum, Soundspaziergänge, JSB-Musikschule, Theater Stückwerk, Museum für Völkerkunde Wien,
Vienna Knights
Passagen Passagiere
Do 07.03., Do 14.03. und Do 21.03., 19-22h, Eintritt frei
MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
www.mqw.at

Passagen Passagiere
Szenen und Riten des Übergangs
Check-in
Um 19 Uhr beginnt der Abend mit einem Check-in im Foyer des DSCHUNGEL WIEN. Das
Foyer mutiert dabei zum Flughafen. Steward & Stewardess instruieren mit klassischen
Gebärden die Sicherheitsmaßnahmen und machen die BesucherInnen zu Passagieren.
Ort: DSCHUNGEL WIEN-Foyer
Durchführung: DSCHUNGEL WIEN, Regie: Stephan Rabl
1) An der Grenze / vor dem Gesetz
Für Flüchtlinge ist die Ankunft in einem fremden Land wie ein Fegefeuer. Man ist auf der
Suche nach einem besseren Leben, doch darf man überhaupt hinein ins vermeintliche
Paradies?
Darsteller: Futurelove Sibanda
Ort: Mariahilfer Straße-Passage
Durchführung: DSCHUNGEL WIEN, Regie: Stephan Rabl / Holger Schober
2) Expedition Transformer
Seit elf Jahren produzieren Kinder und Jugendliche in Teamarbeit im ZOOM Trickfilme.
Erstaunlicherweise kommen in diesen Filmen immer wieder längere Sequenzen der
Verwandlung, des Driftens durch Kanäle und andere geheimnisvolle Orte sowie des
scheinbar bodenlosen Fallens vor. Für die Präsentation in der KABINETT comic passage
wurden diese Bilder des Übergangs von der Medienkünstlerin Barbara Kaiser zu einer
audiovisuellen Collage zusammengestellt.
Ort: KABINETT comic passage
Durchführung: ZOOM Kindermuseum
3) Die Kündigung
„Sie sind entlassen!“ / „Holen Sie sich im Personalbüro bitte Ihre Papiere ab.“ /„Wir
müssen in Zukunft leider getrennte Wege gehen.“ Oder: „Ich habe genug von diesem
Laden!“ Eine Szene über die Zäsur einer Entlassung / einer Kündigung.
Ort: großer Durchgang zwischen Kinderhof und Leopold Museum. Neben der
performativen Szene werden auch die rund dreißig Plakatkästen, die sich in diesem
Durchgang befinden, neu verwendet.
Durchführung: DSCHUNGEL WIEN, Regie: Holger Schober
4) Trauerzug / Schriftzug
Wie werde ich buchstäblich verewigt? Welche Botschaften vermitteln die sprichwörtlich
„Letzten Grüße“ der Hinterbliebenen? In der Typopassage wird die letzte Schwelle eines
Lebenszyklus symbolisch überschritten: Der Tod als finales Zeichen. Gemeinsam wird die
Vorstellung zu Grabe getragen, dass Überreste frei von Form und Gestaltung sind.
Ort: Typopassage Wien
Durchführung: bauer – konzept & gestaltung

5) Was bleibt?
Für das Projekt „Was bleibt?“ tanzt Milli Bitterli, verfolgt durch den Kameramann Jack
Hauser, seit 2004 unaufhörlich dieselbe Bewegungschoreografie. Mit der Behauptung im
Kopf, dass Begegnungen ohne Sprache die gewohnten Ordnungen des Verstehens in
eine Spannung versetzen, betritt sie durch ihr Bewegungsmaterial unbekannte private
und öffentliche Orte. Für „Passagen Passagiere“ haben sich Milli Bitterli und Jack Hauser
ins Hospiz Mödling begeben. Die Begegnungen mit den Menschen an diesem
gesellschaftlich tabuisierten Ort haben die selbstverständliche, ununterbrochene
Bewegungschoreografie eingebremst und zur Frage „Was bleibt?“ die Frage „Was ist?“
hinzugefügt. In der Passage wird der entstandene Film zusammen mit einer
Liveperformance aufgeführt.
Ort: Durchgang beim Tanzquartier Wien
Tanz / Videoschnitt: Milli Bitterli
Kamera: Jack Hauser
Projektbegleitung: Frans Poelstra
Realisation: Eine Produktion von Tanzquartier Wien, ermöglicht durch den Verein
Hospiz Mödling (Regina Reindl) und der Hospizabteilung des Landespflegeheims
Mödling (Christine Beyer)
6) Grenzgang
Internationale Autoren wurden gebeten, sich literarisch dem MQ zu nähern. Mit diesen
Erzählungen im Ohr umrunden geführte Gruppen das MQ Areal zu einem Grenzgang.
Ort: Außengrenze des MQ
Durchführung: Soundspaziergänge, Elena Messner und Eva Schörkhuber
7) Sol Invictus
Es ist die alljährliche Krise schlechthin: Die Nächte werden länger, die Farben
verschwinden, das Licht verliert an Kraft, das Ende scheint unaufhaltsam. Aber auch diese
dunkle Passage wird durchschritten. In früheren Zeiten feierte man dann den „Sol
invictus“, die unbesiegbare Sonne. Heute zieht sich der entsprechende Übergangsritus
mitunter über den ganzen Dezember.
Im MQ Areal gibt es einen Ort, der dieser Krise topografisch erstaunlich entspricht: Eine
tiefe dunkle Schlucht und eine schneckenförmige Rampe, die dem Lauf des Planeten
gleicht. Anlässlich von „Passagen Passagiere“ entspinnt sich in dieser Situation ein
spezielles Drama aus Sphärenklängen und Lichtchoreografie.
Ort: „Geisterhof“, hinter dem Ovaltrakt
Komposition: Hans G. Kitzbichler
Lichtchoreografie: Iris Julian
MusikerInnen: Iris Maaß, Fabian Köhring, Linus Köhring, Pia Langer, Iva Henigmann,
Severin Neubauer, Lorenz Höslinger, Hermina Cosovero, Stefan Kapsamer, Jacopo Jandl,
Trompete
In Kooperation mit der Johann Sebastian Bach Musikschule, Wien
8) Ein Spielzug
Ein Ball fliegt durch die Luft, die Mannschaften bewegen sich, ballen sich und lassen
wieder voneinander ab. Für diesen kurzen Moment der Dynamik und Entscheidung
bedarf es in der Regel einer langen Vorbereitung: Es wird trainiert, Abläufe eingeübt, es
wird das Spielfeld abgesteckt und spezielle Kleider angelegt.
Unter der Choreografie von Ákos Hargitay gewährt das Football Team der Vienna
Knights (www.knights.at) einen stilisierten Einblick in seine Riten und
Bewegungsroutinen.
Ort: Durchgang im „Hexenkessel“
Idee: Dominik Nostitz
Choreografie: Ákos Hargitay
Realisation: Vienna Knights

9) Stunde Null
In einem kleinen, weitgehend unbekannten Eingang ins MQ ist immer Silvester. 5-4-3-2-
1! Wie im Zeitraffer knallen hier auf Knopfdruck die Sektkorken, explodieren die
Konfetti-Kanonen und die Gäste fallen sich jubelnd in die Arme. Eine Liveband gibt
krachend den Takt zum Neujahrswalzer an und die Lichtorgeln schrauben sich in
ungeahnte Höhen. Die inszenierte Euphorie endet jäh. Lichter aus und Ruh. Doch bald ist
es wieder so weit: 5-4-3-2-1!
Ort: Eingang Burggasse
Idee, Tänzer und Liveband: Krafftmalerei (Clemens Denk, Jonas Geise, Philipp Hanich,
Thomas Weinberg)
Regie: Theater Stückwerk (Theresa Hanich, Nils Klaunick)
Pyrotechnik: Jakob Vrba
Lichttechnik: Dominik Dannen
10) Evolution
„Sie nahten sich mir ganz ohne Scheu“ ist ein Video von Nives Widauer, gedreht 1998 im
Naturhistorischen Museum zu Wien. Inmitten der stillgestellten Welt aus ausgestopften
Tieren, spiegelnden Vitrinen und schimmernden Meteoriten des NHM rezitiert der
Schauspieler Wolfram Berger darin Heinrich Heines romantisches Gedicht
„Waldeinsamkeit“. Vor Ort betrachten kann man diese Elegie über die Evolution auf
eigens gefertigten Höckern aus Hirschgeweihen.
Ort: Meteoritenpassage
Durchführung: Nives Widauer
11) Smalltalk
Zwei Personen treffen sich zufällig. Jede/n zieht es weiter, trotzdem entspinnt sich ein
kurzes Gespräch, ein vorsichtiges Abtasten mit Fragen und ausweichenden Antworten
beginnt. Sabine Groschup und Veronika Schubert haben sich diesem Reden im
Vorbeigehen von verschiedenen Seiten angenähert: Sabine Groschup mit speziell für
die TONSPUR_passage kreierten Wortkombinationen und Wortschöpfungen, Veronika
Schubert mit ihren Collagen „Standardsituationen“. Vor Ort werden die BesucherInnen
von diesem künstlerischen Dialog über Smalltalk buchstäblich umhüllt werden.
Konzept, Rauminstallation: Sabine Groschup
Projektionen: Sabine Groschup und Veronika Schubert
Ort: TONSPUR_passage (zwischen MQ Hof 7 + 8)
Durchführung: TONSPUR für einen öffentlichen raum in Kooperation mit ASIFA Austria
12) Nordwestpassage
Die letzten Matrosen einer Schiffsexpedition kämpfen im Schneesturm ums Überleben.
Gesucht hatten sie einst eine Nordwestpassage zwischen Atlantik und Pazifik durch das
polare Nordmeer und waren tragisch gescheitert. Jetzt warten sie auf die Erderwärmung
und das Ende des Packeises.
Ort: „Durchgang ins Nichts“, beim Übergang zur Breite Gasse
Durchführung: monochrom

Programmheft:
Das Programmheft zu „Passagen Passagiere“ hat die Form eines Reisepasses („State of
Rebirthing“) und kostet EUR 5. An jeder Station im Areal wird der Reisepass auf Wunsch mit
einem jeweiligen Stempel versehen.
Drei Spieltage :
Donnerstag 7. März
Donnerstag 14. März
Donnerstag 21. März
Dauer des szenischen Parcours:
jeweils drei Stunden (19 – 22h)
Konzeption und künstlerische Leitung:
Vitus Weh
E-Mail: vitus.weh@chello.at
Tel.: 0699 11 60 77 22

Passagen

Neue Mikromuseen im MuseumsQuartier Wien
Zwei weitere Ein- bzw. Durchgänge des MQ Areals werden zu permanenten Themenpassagen
umgestaltet. Die Themenkreise der neuen Mikromuseen im öffentlichen Raum sind „Performance“
und „Lesezimmer“.
„Performance“ wird zum Thema in der Durchfahrt vor dem Eingang zum Tanzquartier Wien. Die
Widmung dieser Themenpassage trägt einem in den letzten Jahren stark gestiegenen öffentlichen
Interesse an körperzentrierten Kunstformen wie Tanz und Performance Rechnung. Betreut werden
wird die Passage vom Tanzquartier Wien in Kooperation mit externen Partnern.
Das „Lesezimmer, Passage für Bücher und Manuskripte“ ist neben seiner Funktion als
Ausstellungsraum für Texte und Autoren auch eine Referenz an eine Frühform des modernen
Museums. Als kunstvoll ausgeschmückte „Studioli“ dienten Lesezimmer seit der Renaissance als Orte
des Studiums und der Kontemplation. Neben den Kunst- und Wunderkammern gelten sie als
wichtiger Ursprung des heutigen Sammlungswesens. Die künftige Lesezimmer-Passage wird durch
ihre topografische Lage (Richtung Vorplatz zwischen „DSCHUNGEL WIEN“ und „freiraum
quartier21“) das MQ entsprechend real und symbolisch mit dem gegenüberliegenden
Kunsthistorischen Museum und noch weiter mit der Nationalbibliothek verbinden. Kuratorisch
betreut werden wird die Passage durch Daniel Terkl und Walter Famler in Kooperation mit dem
Writer-in-Residence-Programm des quartier21/MQ.
Das Areal des MuseumsQuartier wird von allen Seiten über zahlreiche Durchgänge erschlossen. Nach
einem Konzept von Vitus Weh wurden bisher in fünf dieser rund zwanzig Passagen sukzessive
„Mikromuseen“ etabliert, die sich unterschiedlichen Themen widmen: Die TONSPUR_passage, die
KABINETT comic passage, die STREET ART PASSAGE VIENNA, die Typopassage Wien und die
Meteoritenpassage.
Jede dieser Passagen ist eine autonome Institution und wie ein komplettes Museum strukturiert: Es
gibt einen Ort mit einer permanenten künstlerischen Gestaltung, eine thematische Widmung,
KuratorInnen, wechselnde Ausstellungen und mitunter auch einen Museumsshop in Form eines
kleinen Automaten, in dem begleitende Publikationen erhältlich sind. Im Unterschied zu
herkömmlichen Museen lassen sich die Passagen von den BesucherInnen rund um die Uhr
besichtigen.

Wiener Festwochen 2013
Unruhe der Form. Entwürfe des politischen Subjekts
Unrest of Form. Imagining the Political Subject
Ein Ausstellungsparcours von Wiener Festwochen, Secession, Akademie der bildenden Künste Wien
in Kooperation mit MuseumsQuartier Wien
DAUER 11. Mai bis 16. Juni, Dienstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr
SPIELORTE Secession, Akademie der bildenden Künste Wien, MuseumsQuartier
AUTOREN-REDEN jeden Dienstag und Samstag, 16 bis 18 Uhr
Der Parcours-Pass EUR 8,50 (ermäßigt EUR 5,50) berechtigt an zwei frei wählbaren Tagen zum Eintritt.
KURATOREN / Karl Baratta, Stefanie Carp, Matthias Pees, Hedwig Saxenhuber, Georg Schöllhammer
DISPLAY / Johannes Porsch
KÜNSTLER / Thomas Arzt, Tarek Atoui, Neil Beloufa, Banu Cennetoğlu und Yasemin Özcan,
Keti Chukhrov, Tim Crouch, Carola Dertnig, Jimmie Durham, Barbara Ehnes, Gustav Ernst, Tim Etchells,
Antonio Fian, Franzobel, Dora García, Rodrigo García, Thomas Glavinic, Gruppe P, Dmitri Gutov,
Hannah Hurtzig, Schorsch Kamerun, Hassan Khan, Sung Hwan Kim, Chris Kondek, Mapa Teatro,
Rabih Mroué, Marina Naprushkina, Boris Ondreička, Ontroerend Goed, Ewald Palmetshofer,
Judith Nika Pfeiffer, Nuno Ramos, Raqs Media Collective, Milo Rau, Navin Rawanchaikul, Kathrin Röggla,
Ferdinand Schmatz, Franz Schuh, Tino Sehgal, Akira Takayama, Miguel Ventura, Triss Vonna-Michell,
Jeronimo Voss, Tanja Widmann u.a.
Seit weltweit mit oft unvorhergesehen und unerschöpflichen Energien neue Protestbewegungen entstehen,
stellt sich für diejenigen, die sich auf dem künstlerisch-kulturellen Feld mit diesen solidarisieren möchten,
eine Reihe brisanter Fragen: Kann die aktuelle Kunst den Widerstand gegen falsche ökonomische Strukturen
befördern, an denen sie entschiedenermaßen selbst teilhat? Oder hat sich hinter den Fassaden ihrer als frei
gedachten Räume nicht längst die Liquidierung ihrer eigentlichen Potenziale ereignet: des Schwierigen und
Nonkonformen? Muss das Projekt einer politischen Ästhetik jenseits eines medial verwertbaren Aktivismus
nicht als abgebrochen und verdrängt gelten? Uns scheint, dass die historische Aporie für heute scharf
gemacht werden muss für künstlerische Imaginationen eines politischen Subjekts in neuen Formen und
Formaten.
Diesen neuen Formen und Formaten widmen sich die Wiener Festwochen in Unruhe der Form. Im Projekt
werden sich alle Räume der Secession und benachbarte Ausstellungsflächen in der Akademie der bildenden
Künste und im MuseumsQuartier in einen Parcours verwandeln, der zwischen bildender und darstellender
Kunst die Agora der Zukunft untersucht. Während des gesamten Ausstellungsverlaufs wird sich dieser
Parcours temporär beleben mit künstlerischen Interventionen, Lectures, Konzerten und Performances sowie
mit zehn politischen Reden von österreichischen Autoren, die sich mit einer fiktiven Identität – einem
Sprachexperiment – zur politischen Lage der Gegenwart oder der Zukunft verhalten, das ansprechen, was im
öffentlichen Diskurs fehlt oder stört, und versuchsweise auf den blinden Fleck der Politik schauen. Die circa
15-minütigen Reden werden an verschiedenen Orten der Ausstellung von den Autoren und/oder Performern
gehalten und an bestimmten Tagen wiederholt.
Im freiraum quartier21 im MuseumsQuartier werden nicht nur Dauerinstallationen einzelner Künstler,
sondern auch im Rahmen des Ausstellungsparcours temporäre Performances u.a. vom englischen Künstler
Tim Etchells, vom libanesischen Künstler Rabih Mroué und von der belgischen Gruppe Ontroerend Goed zu
sehen sein. Das zehnköpfige türkische Künstlerkollektiv Gruppe P um Antonio Cosentino, Burak Delier,
Elmas Deniz, İnci Furni, Mustafa Erdem Özler u.a. wird den Freiraum für eine residency und als
Ausgangsbasis für künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum des gesamten MuseumsQuartiers nutzen.
Festwochen-Service Telefon (+43-1) 589 22 22
www.festwochen.at

Ausstellung „Dive and Run“ im quartier21/MuseumsQuartier
Wien
„Dive and Run“ ist der paradox anmutende Titel einer multimedialen Kunstausstellung im freiraum
quartier21 INTERNATIONAL, die von dem deutschen Künstler und Kurator Matthias Deumlich konzipiert
wurde und am 6. März eröffnet wird. Mit dem widersprüchlichen Bild des Tauchens und Rennens
soll die Notwendigkeit der Verlangsamung und des Innehaltens angesichts einer weltumfassenden
Rasanz zum Ausdruck gebracht werden.
Die in der Ausstellung zu sehenden Arbeiten von elf internationalen KünstlerInnen wie z.B. Ingeborg
Lüscher, Alexandra Ranner, Constantino Ciervo, Edgar Leciejewski, Ingolf Keiner thematisieren kritisch,
poetisch, humorvoll und ironisch existenzielle Fragen und Probleme unserer Zeit.
„‘Dive and Run‘ ist die erste von drei großen Ausstellungen, die 2013 im freiraum quartier21 INTERNA-
TIONAL gezeigt werden. Damit setzen wir die erfolgreiche Ausstellungsreihe in Kooperation mit dem
Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten fort, die im vergangenen Jahr
rund 54.000 BesucherInnen begeisterte“, so Dr. Christian Strasser, Direktor MuseumsQuartier Wien.
Zu sehen ist u.a. die Videoarbeit „Meta-Atem. Über Inspiration und Exspiration“ von Timm Ulrichs, in
der er für die tragische Tatsache, dass Leben immer auch die sukzessive Arbeit an dessen Verhauchen
und Verschwinden bedeutet, ein einleuchtendes Bild findet.
Ingeborg Lüscher zeigt spielerisch und überzeugend wie groß die Analogie zwischen der Situation auf
dem Fußballfeld und in den oberen Etagen von Management ist. In beiden Bereichen wird mit harten
Bandagen gekämpft, werden Fouls ausgeteilt und Verletzungen müssen hingenommen werden. Sind
die Blessuren der Spieler auf dem Spielfeld offensichtlich, bleiben sie in der Geschäftswelt meist unsichtbar.
Una Szeemann und Bohdan Stehlik produzieren eigens für die Ausstellung im Rahmen des Artist-in-
Residence-Programms des quartier21/MQ eine Arbeit zum Thema „Terra Nullius – no man's land“.
Über allem rotiert, fast schwebend, das „drum-cymbal-mobile“ von Robert Jacobsen. Ein Klangobjekt
mit einem kleinen Ventilator führt Verzögerung im unmittelbaren Sinne vor. Mit seinem ruhig angeschlagenen
Becken und großer Trommel kommuniziert es im Raum mit einem weiteren Klangvideo-
Objekt von Jacobsen.
Im Rahmenprogramm zur Ausstellung finden eine Lesung der aktuell am Stadttheater Klagenfurt inszenierenden
Schauspielerin und Regisseurin Lore Stefanek sowie ein Workshop für Kinder unter der
Leitung von Matthias Deumlich statt.
Dive and Run
06.03. bis 24.04., Di bis So 13-19h, Eintritt frei
Presserundgang: Mi 06.03., 10h
Eröffnung: Mi 06.03., 19h
Ort: freiraum quartier21 INTERNATIONAL/MuseumsQuartier Wien
www.quartier21.at
Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
E-Mail: ipreissler@mqw.at
Koordination freiraum quartier21 INTERNATIONAL
Mag. Elisabeth Hajek
Tel.: [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1717
E-Mail: ehajek@mqw.at

Faceless
Die Ausstellung „Faceless“ geht von der grundsätzlichen Bedeutung aus, die Gesichter in unserer
mediendefinierten Kultur einnehmen. Viele Gesichter sind vertraut und bekannt, wir erkennen
sie wieder, verbinden mit ihnen Biographien, Skandale und Geschichten. Obwohl wir es bloß mit
medialen Oberflächen zu tun haben, meinen wir doch, Einblick in eine Persönlichkeit zu
gewinnen, ein ganzes Leben mitzuverfolgen. Von Gesichtszügen schließen wir auf charakterliche
Eigenschaften, auf unverwechselbare Identitäten. Doch letztendlich spiegeln die dargebotenen
Physiognomien nur unsere eigenen persönlichen Vorstellungen von Glück, Anerkennung,
Aufmerksamkeit oder Erfolg wider.
Als übermächtige Ideale, als makellose Modelle geben die geschönten Vor-Bilder Maßstäbe vor,
die unerreichbar bleiben und dennoch herausfordern. Die Vorgaben erscheinen übermächtig
und uneinholbar. Der Vergleich macht uns unsicher, er bestimmt den Umgang mit uns selbst und
nicht zuletzt unser Konsumverhalten, unsere Wünsche und Ängste.
Die medialen Fratzen relativieren nicht allein die Selbstwahrnehmung, konfrontieren uns nicht
nur mit unvergleichlichen Spiegelbildern, verführen zu übersteigerter Selbstkontrolle. Längst
sind sie zu Spuren geraten, die im großen Netz unauslöschlich geworden sind. Verewigt im Buch
der Gesichter bleibt man auffindbar, identifiziert und wird letztendlich nicht nur an
Projektionen und Wunschvorstellungen aller Art sondern in aller Konsequenz an erlaubte wie
heimliche Kontrollinstanzen preisgegeben. Man taucht auf und nie mehr ab.
Und so zeigt diese Ausstellung die unterschiedlichen Strategien und Projekte der Auflehnung
und Selbstermächtigung gegenüber diesen übermächtigen uneinholbaren Vorgaben. Sie zeigt,
dass nicht allein Grenzgänger, dass kritische Künstlerinnen und Künstler ihre höchstpersönlichen
subversiven Methoden entwickeln, um sich zu entziehen. Selbst die Populärkultur reagiert längst
auf die Flut der Gesichter, darauf, dass wir ewig wiederkennbar sein sollen.
Gesichter verschwinden nicht, doch verbergen sie sich hinter Maskierungen, werden bis zur
Unkenntlichkeit manipuliert, ja mitunter entstellt. Daher lässt sich diese Ausstellung, lassen sich
die gesichtslosen Gesichter, auch lesen als eine ironische, zornige und vor allem berechtigte
Kritik an dieser unserer Medienwirklichkeit.
KuratorInnen der Ausstellung: Bogomir Doringer, Kurator und Künstler (SRB) und Brigitte
Felderer, Universität für angewandte Kunst Wien
Die Reihe „freiraum quartier21 INTERNATIONAL“ wird in Zusammenarbeit mit dem
Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten und anderen
nationalen wie internationalen Partnern realisiert.
Faceless I
27.06. bis 31.08., Di bis So 13-19h, Eintritt frei
Presserundgang: Do 27.06., 10h
Eröffnung: Do 27.06., 19h
Ort: freiraum quartier21 INTERNATIONAL/MuseumsQuartier Wien
www.quartier21.at
Faceless II
26.09. bis 30.11., Di bis So 13-19h, Eintritt frei
Presserundgang: Do 26.09., 10h
Eröffnung: Do 26.09., 19h
Ort: freiraum quartier21 INTERNATIONAL/MuseumsQuartier Wien
www.quartier21.at
Koordination freiraum quartier21 INTERNATIONAL
Mag. Elisabeth Hajek
Tel.: [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1717
E-Mail: ehajek@mqw.at

Neue Möbel im MuseumsQuartier
Die beliebten MQ Hofmöbel erhalten erneut ein Facelifting. Im Haupthof wird nach den bunten
Varianten der letzten Jahre wieder eine Farbe dominieren. Die Sommerfarbe 2013 wird mittels
Publikumsvoting entschieden.
Das neue Design baut auf der Form, der Geometrie und der Kombinatorik der Enzis auf, wobei
das Produktionsverfahren und das Material der Enzos weiterentwickelt wurden. Auf die offenen
versteifenden Verstrebungen der Enzos wurde verzichtet, ein Loch in der Mitte der Sitzfläche,
durch das auch das Regenwasser abfließen kann, sorgt in Zukunft für die nötige Stabilität und
soll auch Sonnenschirmen Halt bieten. Das Design stammt von den Architekten PPAG, deren
Gründer Anna Popelka und Georg Poduschka 2002 die Enzis erfanden und sie 2010 in
Kooperation mit den Designern MN*LS zu den Enzos überarbeiteten.
Produziert werden die neuen MQ Möbel in Italien. Im ersten Schritt wird die Aluminiumform
hergestellt, in die dann in einem speziellen Rotationsverfahren die Kunststoffmasse gegossen
wird. Sie bestehen aus Polyethylen und sind somit zu 100% recyclebar.
Neu ist, dass es die Möbel künftig nur mehr in einer Farbe geben wird. Die einheitliche
Sommerfarbe 2013 wird per Publikumsvoting ermittelt: ab Dienstag, 26.02. können sich alle MQ
Interessierten zwischen drei Farben entscheiden und für ihren Favoriten auf voting.mqw.at
abstimmen.
Die bisherigen Enzos werden im Rahmen eines „Ab-Hof-Verkaufs“ vergeben. Nähere
Informationen sowie Teilnahmebedingungen gibt es ab Mitte April auf www.mqw.at.
Der Name „Enzis“ bzw. „Enzos“ hat sich in Wien mittlerweile als beliebter Spitzname etabliert
und wird daher auch unverändert bleiben. Verkauft werden die Möbel allerdings künftig unter
der Bezeichnung „MQ Volksmöbel“, da vielen Nicht-WienerInnen die Begriffe „Enzis“ und
„Enzos“ unbekannt sind. Die Sitzgelegenheiten sind für die MQ BesucherInnen ein wichtiges
Element in der Gestaltung der MQ Höfe, das wesentlich zum Lebensraum MQ beiträgt.