10 Jahre MQ - MuseumsQuartier Wien

10 Jahre MuseumsQuartier Wien
Programm-Pressekonferenz
14.04.2011
Presseunterlagen zu einzelnen Projekten, erstellt von
Kooperations- und Projektpartnern sowie dem MQ
>>Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
Fax: [+43] (0)1 / 523 58 86
E-Mail: ipreissler@mqw.at
Bildmaterial zum Download: http://bit.ly/PK10JahreMQ

Inhaltsverzeichnis
Presseunterlagen zu einzelnen Projekten, erstellt von Kooperations- und
Projektpartnern sowie dem MQ
Flederhaus
ab Do 14.04.
Fiese Bilder: Meisterwerke des Schwarzen Humors
16.04. bis 31.07.
PlayFace InterCult
21.04. bis 08.05.
Artist-in-Residence Rosa Menkmann (NL): Zusammenbruch der PAL
01.05. bis 31.07.
Die Kunst Innovationen zu schaffen
03. bis 08.05., 28.06. bis 03.07. und 27.09. bis 02.10.
Kons Goes Public
Do 05.05.
Europa 1:20’000’000
05.05. bis 31.08.
Fathomizing Memory
06.05. bis 22.05.
Europa im MQ
Kraak & Smaak / EUROPA ERHÖREN – Schmelztiegel Wien / Poetry Slam am Europatag / Tricky
Women und Europa / Markus Hering liest aus den Mumin Büchern / B ananás, Lesung,
Malworkshop, Poetry Slam / Buchwerkstatt
Fr 06.05.
Get in the Haze
20.05. bis 05.09.
Sofa Unplugged MQ 10
Fr 20.05., Fr 10.06. und Fr 08.07.
Hubert Lepka / lawine torrèn: Sofamaschine
Mi 25.05.

Von Ausstellung bis Autokino: Drei VIS-Projekte für „10 Jahre MQ“
26.05. bis 01.06.
Europa, was bitte ist das? Sowjet-Unterzögersdorf fragt nach
Sa 28.05.
Listen To Gold Europa
Do 02. und Fr 03.06.
Wir sind Wien.Festival der Bezirke 2011
Di 07.06.
Andres Bosshard: Klanghimmel MQ
10.06. bis 01.10.
Wiener Beschwerdechor
Sa 18.06.
DSCHUNGEL WIEN Programm anlässlich „10 Jahre MQ“
19.06. bis 27.09.
Voreröffnung des internationalen Literaturprogramms O-Töne
Konzert der estnischen Sängerin Siiri Sisask
Mo 20.06.
Sandskulpturen – Sandkunst aus den Niederlanden
21.06. bis 31.07.
Lange Nacht der Europäischen Musik
Di 21.06.
Verbote im Kunstraum/EIKON Fototalk
ab Mi 22.06.
MQ Open-Air
Miloopa / Urban Screen
Do 30.06.
O-TÖNE 2011
07.07. bis 25.08.
frame[o]ut – digital summer screenings
08.07. - 27.08.
ImPulsTanz im MQ
Mi 13.07.
Polska Flash
Sa 16.07.
10 Jahre MUMOK im MQ
ab Fr 09.09.

Stadtlesen
15. bis 18.09.
10 Jahre LEOPOLD MUSEUM
ab Mi 21.09.
Sekem – Nachhaltige Entwicklung in Ägypten
Mo 26.09.
Totem and Taboo
01.10. bis 20.11
Jeunesse: Musik.Erleben
Mo 03.10.
Construction/Deconstruction/Reconstruction
07.10. bis 22.11.

Programm 10 Jahre MuseumsQuartier Wien
Das MuseumsQuartier hat sich seit seiner Eröffnung im Juni 2001 zu einem der weltweit größten
Kunst- und Kulturareale entwickelt. Gleichzeitig ist das MQ eine „Kulturoase“ und ein beliebter
Treffpunkt für rund 3,6 Millionen BesucherInnen pro Jahr.
„Anlässlich unseres 10 Jahres Jubiläums haben wir uns vorgenommen, das gewohnt
umfangreiche und vielfältige Kulturangebot von April bis Oktober 2011 noch zu erweitern.
Neben Programmen der im MQ ansässigen Institutionen sind daher zahlreiche Projekte mit
verschiedenen österreichischen und internationalen Kooperationspartnern in Vorbereitung“, so
MuseumsQuartier Direktor Wolfgang Waldner.
Den Anfang macht am 14.04. das Projekt „Flederhaus“: das extravagante Haus soll als ein
Kunstobjekt aus Holz ein Zeichen für Nachhaltigkeit am Bau setzen und zum Nachdenken
anregen. Zum Schmunzeln lädt hingegen die Freiluft Cartoon-Ausstellung „Fiese Bilder:
Meisterwerke des schwarzen Humors“ ein. Ebenfalls auf dem Programm stehen unter anderem
eine Ausstellung zum Thema Digitale Kultur („PlayFace InterCult“) sowie ein Internationaler
Tanztag.
Anfang Mai prägen unter dem Motto „Die Kunst Innovationen zu schaffen“ eine Woche lang
große aufblasbare Skulpturen aus Kunststoff von namhaften österreichischen KünstlerInnen wie
u.a. Erwin Wurm, Peter Sandbichler oder Gunter Damisch das Bild des MQ Vorplatzes. Weitere
Termine finden Anfang Juli und Ende September statt. Mit einem abwechslungsreichen Musik-
und Tanzprogramm wird im Rahmen von „Kons Goes Public“ und in Kooperation mit der
Konservatorium Wien Privatuniversität am 05.05. der „Sommer im MQ“ offiziell eröffnet. Am
Tag darauf steht mit „Europa im MQ“ ein Thementag speziell für Kinder und Jugendliche auf
dem Programm sowie am Abend Konzerte und ein Kabarett mit „Stermann & Grissemann“ für
eine breite Öffentlichkeit. Mitte Mai erwartet die BesucherInnen mit „Get in the Haze“ eine
Modeausstellung, die sich der kontroversen Beziehung zwischen Mode und zeitgenössischer
Kunst widmet. „Sofa Unplugged“ von Josef Trattner und dem Schlebrügge Verlag wiederum
lädt an drei Terminen mit seiner mobilen Installation zur gemeinsamen Erforschung des
Stadtraums sowie zu Aktionen, Gesprächen und Lesungen. Ein weiterer Höhepunkt ist am 20.05.
„Hubert Lepka/Lawine Torrèn: Sofamaschine“, eine Choreografie mit Enzos, Gabelstaplern und
TänzerInnen.
Ab Juni wird der Haupthof des MQ im Rahmen von „Andres Bosshard Klanghimmel MQ“ mit
Klangobjekten überspannt sein, synchron zu den Windbewegungen und im Gegentakt zur
Alltagschoreografie der Menschen auf dem Platz werden dann einzelne Klänge, kaum hörbares
Geflüster, Ausschnitte oder ganze Klangkompositionen ihre Bahnen ziehen. Neben der
Voreröffnung der Literaturreihe „O-Töne“ mit Péter Esterházy stehen unter anderem der
„Wiener Beschwerdechor“, die „Lange Nacht der Europäischen Musik“ sowie Sandskulpturen-
Kunst aus den Niederlanden auf dem Programm.
Am 30.06.2001 wurde das MuseumsQuartier Wien eröffnet, 10 Jahre später wird dieses Jubiläum
mit einem großen Open-Air gefeiert. Den Auftakt gestaltet das tschechische Duo DVA, gefolgt
von der polnischen Band Miloopa und der rumänisch-deutschen Sängerin Miss Platnum. Danach
wird – kuratiert vom audiovisuellen Wiener sound:frame Festival – die deutsche Künstlergruppe
URBANSCREEN mit einer audiovisuellen Performance die Fassaden des LEOPOLD MUSEUM
inszenieren .
In den Sommermonaten Juli und August wird es auch im Jubiläumsjahr wieder die beliebten
Literatur- bzw. Filmfestivals „O-Töne“ und „frame[o]ut“ geben. Die „O-Töne“ präsentieren
dieses Jahr ein um renommierte europäische AutorInnen erweitertes Programm mit hochkarätig
besetzten „österreichisch-europäischen Double-Features“ bei den gewohnten Open-Air-Lesungsveranstaltungen.
„frame[o]ut“ zeigt erstmals ein ausgewähltes europäisches Spielfilm- und
Dokumentarfilmprogramm ebenso wie neue filmische Formen aus den Bereichen Crowdsourced
Movies, Fan Movies, Machinima, Game Movies, innovative Animation, Musikvideo und Kurzfilm.

Im September feiert das MUMOK mit der Wiedereröffnung des Museums und der
Eröffnungschau „Museum der Wünsche“ sein 10-jähriges Bestehen im MQ. Ebenso vor 10 Jahren
hat das LEOPOLD MUSEUM eröffnet. Die renommierte Lichtkünstlerin Waltraut Cooper wird eine
eigens anlässlich des Jubiläums konzipierte Lichtinstallation realisieren. Das Museum präsentiert
auch eine große Ausstellung zu jenem Künstler, der im Mittelpunkt der Sammelleidenschaft des
Museumsgründers Rudolf Leopold (1925–2010) stand: „Egon Schiele. Melancholie und
Provokation“. Zum dritten Mal steht im September die „MQ Vienna Fashion Week“ auf dem
Programm: Pret-à-porter-Kollektionen von rund 70 DesignerInnen werden mit opulenten
Fashionshows in Szene gesetzt.
Anfang Oktober wird der Wiener Saisonauftakt des Konzertveranstalters Jeunesse im MQ
stattfinden. Unter dem Motto musik.erleben wird bei diesem Open-Air-Event ein Vorgeschmack
auf Kommendes zu hören sein.
Während des gesamten Zeitraums wird es zahlreiche weitere Veranstaltungen in Kooperation
mit externen Partnern sowie im MQ ansässigen Institutionen und Institutionen des quartier21
geben. Das Detailprogramm sowie die Jubiläums-Publikation steht unter www.mqw.at/mq10
zum Download bereit.
Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
E-mail: ipreissler@mqw.at

PRESSEINFORMATION
1. WIENER CARTOONGARTEN VOR DEM MUSEUMSQUARTIER
Fiese Bilder
Meisterwerke des schwarzen Humors
Cartoons voll schwarzem Humor: Darum geht es in der nächsten großen Ausstellung der
„Komischen Künste“ im MuseumsQuartier Wien. Österreichs erste und einzige Freiluft-­‐
Cartoonausstellung präsentiert an 7 Tagen pro Woche bei jedem Wetter über 220
Meisterwerke des schwarzen Humors. Ausgestellt werden dabei Cartoons von etwa 40
Künstlerinnen und Künstlern, die Liste der Stars reicht von ADAM und Renate Alf über Beck,
Bengen, Fernandez, Flix, Glück, Haderer, Kittihawk, Mette und Perscheid bis zak.
Gezeigt werden die wetterfesten Cartoon-­‐Spezialdrucke im CartoonGarten, einem knapp
600 Quadratmeter großen Areal direkt vor dem MuseumsQuartier. Im Schatten der dortigen
Bäume kann man bis in den Sommer hinein herzhaft über die Dinge im Leben lachen, die
nicht immer ganz so lustig sind: Liebe zum Beispiel. Oder Nachbarn. Oder Tod und Teufel...
Die Ausstellung "Fiese Bilder – Meisterwerke des schwarzen Humors" ist ein Projekt der
Komischen Künste in Wien in Zusammenarbeit mit der Cartoonfabrik Berlin im Rahmen von
„10 Jahre MQ“ und soll zur guten Laune der Besucherinnen und Besucher des MQ beitragen.
Ort: CartoonGarten vor dem MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Zeitraum: 16. April 2011 bis 31. Juli 2011
Täglich und bei jedem Wetter von 10 bis 20 Uhr
Eintritt: € 3,-­‐ Bei diesem sensationell günstigen Preis gibt es leider keine
Ermäßigungen. Für niemanden. Auch nicht für den Präsidenten des Clubs der
Komischen Künste! Nur Kinder bis 10 Jahre dürfen gratis in die Ausstellung.
Tickets: Im CartoonGarten und beim MQ Point (Haupteingang MQ): täglich 10-­‐19 Uhr
Tel.: 0820 / 600 600 (Inland)
http://www.mqw.at/shop/
Rückfragehinweis: Presse quartier21/MQ: Mag. Julia Aßl
Tel.: [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1738
E-­‐Mail: jassl@mqw.at
Rückfragehinweis Komische Künste: Dr. Fritz Panzer
Tel.: [+43] (0)1 / 890 27 53 -­‐ 30
E-­‐Mail: office@komischekuenste.com
www.komischekuenste.com
Facebook: Club der Komischen Künste
Pressetext: „Fiese Bilder“ – CartoonGarten 1

Interaktive Medienkunstausstellung „PlayFace InterCult“
im quartier21/MQ
Von 21. April bis 8. Mai setzt sich „PlayFace InterCult“ spielerisch mit den Schnittstellen zwischen
Mensch und Maschine auseinander. Die Ausstellung im freiraum quartier21 INTERNATIONAL
präsentiert ausgewählte Projekte des „Interface Culture Lab“ der Kunstuniversität Linz und
junge Medienkunst aus der Türkei. Die von Ekmel Ertan, Martin Kaltenbrunner und Georg
Russegger kuratierte Schau wird am 20. April um 19 Uhr eröffnet. Um 10 Uhr findet ein
Presserundgang statt.
Zu den teilnehmenden KünstlerInnen, die von Ekmel Ertan von der Istanbuler „amber Art and
Technology Platform“ ausgewählt wurden, zählen Nagehan Kurali, Osman Koc, Muharrem
Yildirim, Aytac Kanaci und Ahmet Türkoglu. Als Artists-in-Residence werden Murat Durusoy und
Selin Özcelik während der der Ausstellung in Wien leben und arbeiten. Die Studierenden des
Programms „Interface Cultures“ der Kunstuniversität Linz Vesela Mihaylova (BG), Timothy
Devine (AU), Tiago Martins (PT), Ricardo O'Nascimento (BR), Andreas Zingerle (AT), Reinhard
Gupfinger (AT), Mar Canet (ES), Jayme Cochrane (CA) und Travis Kirton (CA) stellen ihre Projekte
und Werke im quartier21 vor. Die Exponate sind interaktiv gestaltet und damit für alle
BesucherInnen konkret erfahrbar.
„Durch digitale Medien erfahren wir die Welt heute in völlig neuer Form. Es hat sich eine stark
medienvermittelte Verfasstheit von Wirklichkeit entwickelt. Doch davon, die Bedeutung und
Auswirkungen dieser Entwicklung schon wirklich begriffen zu haben, sind wir noch weit
entfernt. Dass die Ausstellung ‚PlayFace InterCult‘ im freiraum quartier21 INTERNATIONAL diese
Mensch/Maschinen-Evolution auf spielerische Weise befragen möchte, halte ich daher für einen
wichtigen Ansatz“, so Wolfgang Waldner, Direktor MuseumsQuartier Wien.
„PlayFace InterCult“ ist Teil des Jubiläumsprogramms zum 10-jährigen Bestehen des
MuseumsQuartier Wien. Am 6. Mai, dem Thementag „Europa im MQ“, findet von 11 bis 21 Uhr
ein Rahmenprogramm zur Ausstellung in englischer Sprache im freiraum quartier21
INTERNATIONAL statt. Um 11 Uhr startet das Programm mit dem Workshop „Morning Session“.
Die amber Art and Technology Platform aus Istanbul stellt von 14 bis 17 Uhr ihre Aktivitäten, das
amberFestival sowie die beiden türkischen GastkünstlerInnen näher vor. Von 16 bis 19 Uhr
können Jugendliche ab 16 Jahren im Workshop „Thumb fu“ Handpuppen fürs Daumen-
Wrestling basteln. Um 19 Uhr beginnt die Lecture „PlayFace InterCult – Beyond Gaming“ mit den
Kuratoren der Ausstellung, danach beschließt die „Reactable Performance“ von Martin
Kaltenbrunner um 20 Uhr das Rahmenprogramm.
„Die Ausstellung ‚PlayFace InterCult‘ konzentriert sich auf neue künstlerische Praktiken und
spielerische Interaktionsfelder an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Design“, so Georg
Russegger vom „Interface Culture Lab“.
freiraum quartier21 INTERNATIONAL
Mit der Programmreihe „freiraum quartier21 INTERNATIONAL“ präsentiert das quartier21 seit
Herbst 2009 länderübergreifende Ausstellungen und Projekte im gleichnamigen
Ausstellungsraum. In Kooperation mit dem Bundesministerium für europäische und
internationale Angelegenheiten sowie anderen Partnern aus dem In- und Ausland werden
Ausstellungen aus den quartier21-Schwerpunktbereichen Digitale Kunst, Mode und Design
verwirklicht. Diese werden bei freiem Eintritt angeboten.
„PlayFace InterCult“
21.04. bis 08.05.2011, täglich 10-19h, Eintritt frei
Presserundgang: Mi 20.04., 10h
Eröffnung: Mi 20.04., 19h
freiraum quartier21 INTERNATIONAL, MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Rahmenprogramm am 06.05. im freiraum quartier21 INTERNATIONAL
11-13h Workshop „Morning Session“

14-17h Präsentation amber Art and Technology Platform Istanbul
16-19h Workshop„Thumb fu“ für Jugendliche ab 16
19h Lecture „PlayFace InterCult – Beyond Gaming“ mit den Kuratoren
20h „Reactable Performance“ von Martin Kaltenbrunner
www.quartier21.at
www.interface.ufg.ac.at
www.amberfestival.org
Koordination freiraum quartier21 INTERNATIONAL:
Mag. Elisabeth Hajek
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1717
E-Mail: ehajek@mqw.at
Rückfragehinweis:
Presse quartier21: Mag. Julia Aßl
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1738
E-Mail: jassl@mqw.at

ARTIST-IN-RESIDENCE ROSA MENKMAN (NL): ZUSAMMENBRUCH DER PAL
01.05. BIS 31.07.
TÄGLICH 10 – 22H
WORM SPACE, ELECTRIC AVENUE, QUARTIER21
Mit webspace initiiert WORM moddr_lab Wien einen neuen Ausstellungsprozess der sich auf
Arbeiten konzentriert die spezifisch für die Präsentation im Webbrowser am PC-Desktop erstellt
wurden.
webspace ist als hybrider Ausstellungsraum konzipiert, bei dem sich die ausgestellten Werke
sowohl im Ausstellungsraum in der Electric Avenue als auch auf einer eigenen Website -
http://worm.org/vienna - ausbreiten. Auf einem großen Plasmaschirm wird immer eine einzelne
Arbeit gezeigt. Dahinter wird auf einer wandfüllenden Projektion die Informationen und einen Text
zum Werk dargestellt. Die Größenverhältnisse zwischen Kontext und Werk sind hier absichtlich
umgedreht, genau so wie die Situation eine Website im öffentlichen Raum zu präsentierten
eigentlich absurd ist. Aber in einem weitgehend kolonialisierten und kommerzialisierten World Wide
Web macht es Sinn auf die Autoren und einzelnen Aspekte dieser Kunstform hinzuweisen, deren
ästhetische Erfahrungen im Alltag des Internets weiterhin wenig präsent ist.
Am 28. und 29. April findet im webspace das 3. Internationale Low Lives Festival für über das
Internet übertragene Live Performances statt.
Dieses wird in Echtzeit und weltweit an über 30 Orten veranstaltet, unter anderem SOMArts (San
Francisco, California), Attakalari Centre for Movement Arts (Bangalore, India) und Simba Theatre
Art International at Village Museum (Dar es Salaam City, Tanzania) - http://www.lowlives.net
In Juni ist ЯOSΛ MEИKMΛN unsere Artist-in-Residence im MQ: eine niederländische Visualistin, die
sich auf visuelle Artefakte, die durch Unfälle in den digitalen Medien erstellt wurden, konzentriert.
Sie macht Visuals die das Ergebnis von Störungen, Stauchungen, Feedback und andere Formen des
Lärms sind. Obwohl viele Menschen diese Unfälle wie negative Erfahrungen wahrnehmen, betont
Rosa ihre positiven Folgen.
Durch die Kombination ihres praktischen und akademischen Hintergrunds, gehen ihre abstrakten
Arbeiten in eine große Theorie der Artefakte über. Neben der Erstellung eines formellen "Vernacular
von Dateiformaten", in ihrer statischen Arbeit, schafft sie auch (narrative) Arbeit in ihrem
Akusmatischen Videoscapes.
In diesen Videoscapes bemüht sie sich um neue Formen der konzeptionellen Synthese
(Synästhesie) von Ton- und Video-Artefakten.
In ihrem Aufenthalt in der WORM_space in MQ Quartier21 wird sie ihr aktuelles Projekt
"Zusammenbruch der PAL" weiterentwickeln.

the art to innovate
Skulpturen aus Kunststoff vor dem Wiener MuseumsQuartier
MQ Vorplatz 1, Wien 7
www.thearttoinnovate.com
3. bis 8. Mai 2011
Teil 1 mit Lukas Beltrame Die laufende Banane, Gunter Damisch Flämmler, Julie Hayward
Rezeptor, Hans Kupelwieser Flatulenz und Karl-Heinz Ströhle / Martin Strauss (1957–2010) We
Got the Power.
28. Juni bis 3. Juli 2011
Teil 2 mit Dorothee Golz Busenwunder, Marko Lulic Monument, klassisch, Peter Sandbichler
Ohne Titel, Markus Wilfling Luftstöpsel und Erwin Wurm Der Popanz.
27. September bis 2. Oktober 2011
Teil 3 mit Wolfgang Bretter Sphären Lego, Jakob Gasteiger Volumen 2, Michael Kienzer Wrong
Tear, Peter Kogler Ohne Titel, Zenita Komad Erleuchtung und Werner Reiterer Balancing the
Peace.
EINTRITT FREI
Auftraggeber Borealis AG
Künstlerische Leitung Em.o.Prof. Edelbert Köb
Konzept & Realisation Werkstatt Kollerschlag
Produktion NO PROBLAIM
Visuelles Konzept AirWorks ZS communication + art
Presse Mag. Christina Werner
w.hoch.2wei. Kulturelles Projektmanagement
T + 43 1 524 96 46 DW 22
F + 43 1 524 96 32
E werner@kunstnet.at
Pressedownload www.thearttoinnovate.com

the art to innovate
Skulpturen aus Kunststoff vor dem Wiener MuseumsQuartier
(14. April 2011) Unter dem Motto „the art to innovate“ prägen Anfang Mai, Ende Juni und Ende
September 2011 jeweils eine Woche lang sogenannte AirWorks – große, weithin sichtbare,
aufblasbare Skulpturen aus Kunststoff das Bild des MQ-Vorplatzes.
Borealis hat 17 namhafte österreichische Künstler und Künstlerinnen eingeladen, sich mit der
Unternehmensvision „Shaping the Future with Plastics“ auseinanderzusetzen. Das Ergebnis
sind aufblasbare Skulpturen aus Kunststoff, die die unterschiedlichen Facetten und die
Flexibilität des vielseitigen Materials beleuchten. Ausschlaggebend für die Auswahl der
KünstlerInnen war für Edelbert Köb, Kurator des Kunstprojekts, ein konzeptueller und
interdisziplinärer Zugang. Je nach Disziplinen, in denen die KünstlerInnen arbeiten, haben sie
sich dem Material Kunststoff angenähert. Einige ließen sich von den Materialeigenschaften wie
Leichtigkeit und Mobilität inspirieren, andere entwickelten ihre Arbeiten in Richtung Witz,
Humor und Ironie.
Den Auftakt von „the art to innovate“ auf dem Vorplatz des MuseumsQuartiers bilden von
3. bis 8. Mai 2011 die AirWorks von Lukas Beltrame Die laufende Banane, Gunter Damisch
Flämmler, Julie Hayward Rezeptor, Hans Kupelwieser Flatulenz und Karl-Heinz Ströhle / Martin
Strauss (1957–2010) We Got the Power.
Lukas Beltrame nimmt mit Die laufende Banane auf den Linzer Marathon 2009 Bezug, bei der
die LäuferInnen mit Bananen versorgt wurden. Karl-Heinz Ströhle / Martin Strauss (1957–
2010) We Got the Power, ein aufgeblasener Boxhandschuh, verweist auf den täglichen Erfolg
und Misserfolg, mit dem wir uns auseinander setzen müssen und wählt dazu die Mittel
marktschreierischer Werbung dieser Art von Größe und Präsentation. Gunter Damisch
arbeitet seit einigen Jahren an einem höchst persönlichen kosmologischen Weltbild, das von
Lebewesen bevölkert ist, die sich wechselweise einer biologischen, mikroskopischen und
spirituellen Welt zuordnen lassen. Damischs Flämmler sind Wanderer durch Zeit und Raum,
Methaphern für die Flüchtigkeit der menschlichen Existenz. Hans Kupelwieser hingegen spielt
mit der Ambivalenzen zwischen visueller Erscheinung und Begriff. Sein AirWork Flatulenz
assoziiert zum einen durch die Form die Idee einer Molekularstruktur und verweist damit auf
den Werkstoff Kunststoff, der Titel (deutsch: Blase, Blähung) hingegen verkehrt das Werk ins
Burleske und Biomorphe. Biomorph ist auch Julie Haywards Skulptur. Sie operiert aber
mehr aus dem Unbewussten heraus und bedient sich der künstlerischen Methode des
Automatismus. Mit dem Rezeptor hat sie ein vieldeutiges Gebilde entwickelt, das aus zwei
Trichtern besteht, die durch einen Schlauch miteinander verbunden sind. Sender oder
Empfänger? Vielleicht ein Werkzeug, eher aber ein Organ der Kommunikation.
Vom 28. Juni bis 3. Juli 2011 stehen weitere fünf AirWorks im Mittelpunkt: Dorothee Golz
Busenwunder, Marko Lulic Monument, klassisch, Peter Sandbichler Ohne Titel, Markus Wilfling
Luftstöpsel und Erwin Wurm Der Popanz.

Humorvoll verweist Dorothee Golz mit Busenwunder direkt auf die Rolle der Frau in der
Gesellschaft und das Verhältnis der Geschlechter. Die mit fünf Brüsten und einem
gesichtslosen Kopfteil ausgestattete Skulptur zeigt die Frau als Fruchtbarkeitsgöttin und
Sexsymbol. Für sein AirWork Monument, klassisch hat Marko Lulic eine Monument-
Paraphrase entworfen, die formal an den bedeutendesten Vertreter des österreichischen
Kubismus, Fritz Wotruba, angelehnt ist. Druck und Spannung sind zentrale Parameter in Peter
Sandbichlers Arbeiten. Sandbichlers AirWork Ohne Titel ist eine vielschichtige Metapher für
Macht und Herrschaft, für den unauflöslichen Antagonismus zwischen individueller Freiheit und
institutionellem Zwang. Mit der Skulptur Luftstöpsel – einem auf einer 20 Meter langen Kette
hängenden überdimensionalen, handelsüblichen Abflussstöpsel – lotet Markus Wilfling die
Grenzen des Raumes aus. Seit Anfang der 90er Jahre faltet und spannt Erwin Wurm
gebrauchte Kleidungsstücke über Kuben. Mit dem AirWork Der Popanz greift Wurm diesen
Typus Skulptur wieder auf und interpretiert Kleidung als Synonym für Mode, Käuflichkeit und
Status, die versprechende zweite Haut, deren Inhaltslosigkeit ihre Träger aber auch
schonungslos als hohle Popanze entlarvt.
Den Abschluss der dreiteiligen Präsentation bilden von 27. September bis 2. Oktober 2011
die AirWorks von Wolfgang Bretter Sphären Lego, Jakob Gasteiger Volumen 2, Michael Kienzer
Wrong Tear, Peter Kogler Ohne Titel, Zenita Komad Erleuchtung und Werner Reiterer Balancing
the Peace.
In seiner „Sphären“-Trilogie verwendet der Philosoph Peter Sloterdijk den Begriff der Blase, um
die Lebensräume des Menschens zu beschreiben. Diese Idee greift Wolfgang Bretter mit dem
AirWork Sphären Lego auf und verkettet die aus Blasen bestehende Skulptur so miteinander,
dass daraus ein faszinierendes Gebilde entsteht. In Volumen 2 beschäftigt sich Jakob
Gasteiger mit den Parametern Innen und Außen, Hülle und Kern, Transparenz und Dichte. In
dem AirWork Wrong Tear setzt Michael Kienzer das Material Kunststoff statischen und
dynamischen Kräften aus. In der lang gezogenen Kugel, die Kienzer als Form gewählt hat,
entfalten sich Auftriebskräfte des Heliums am wirkungsvollsten. Der Titel verleiht dem daraus
entstehenden tränenförmigen Gebilde seine Ironie. Peter Koglers AirWork Ohne Titel spricht
für sich. Sein AirWork ist für den Betrachter zweifelsfrei als Gehirn erkennbar, bzw. als die
geometrische, abstrahierte Form eines solchen. Für Erleuchtung greift Zenita Komad auf ein
Symbol zurück, das sie oft in ihren Werken verwendet. Die weit aufrissenen Augen im
Glühbirnenkopf ihres AirWorks starren auf eine Welt voller Wunder und Geheimnisse, in der
Erwartung, dass ein Licht aufgehe. Mit Balancing the Peace demonstriert Werner Reiterer die
Widersprüchlichkeit der Welt und die Absurdität menschlichen Handelns. Die Botschaft seiner
Skulptur – eine aufgeblasene schwarze Bombe mit dem Schriftzug „Balancing the Peace“ – ist
eindeutig und klar, jedoch ohne erhobenem Zeigefinger.
Nach der Erstpräsentation 2009 in Linz, wo sich auch ein Firmensitz sowie das Innovation
Headquarters von Borealis befindet, sind die AirWorks nun auch in Wien zu sehen. Borealis
zählt zu den weltweit führenden Anbietern von Kunststoffen und Basischemikalien.

www.konservatorium-wien.ac.at
Die Konservatorium Wien Privatuniversität (Kons) ist die erste und einzige Kunstuniversität der Stadt Wien.
Sie bietet als Ort praxisbezogener Kunsterschließung eine vielfältige künstlerische Ausbildung in den
Bereichen Musik und darstellende Kunst. Das Studienangebot — mehr als 30 Bachelor- und Masterstudiengänge,
Universitätslehrgänge sowie Vorbereitungslehrgänge — wird von über 860 Studierenden aus aller
Welt in Anspruch genommen. Zentrale Aufgabe des Kons ist die Entwicklung und Erschließung der Künste
in der Verknüpfung von Forschung und Lehre.
Kons Goes Public. Sommer im MQ – 10 Jahre MQ
Nach dem großen Erfolg im Vorjahr gestalten Künstlerinnen und Künstler der Konservatorium Wien
Privatuniversität gemeinsam mit Gästen unter dem Motto Kons Goes Public auch heuer wieder bei
freiem Eintritt die Sommereröffnung im MQ. Mit einem Kindertheaterstück (17 Uhr) beginnend, über
feurige Rhythmen bis hin zu Pop, Rock und Musical mündet der Auftakt zum „Sommer im MQ―, der
ganz im Zeichen von „10 Jahre MQ― steht, um 20.30 Uhr in das Highlight des Tages: der Uraufführung
der Choreographie von Darrel Toulon zur österreichischen Erstaufführung der Suite Tanzendes Licht
von und mit Markus Stockhausen.
Mit Kons Goes Public präsentiert die Konservatorium Wien Privatuniversität (Kons) am 5. Mai 2011 ab 17
Uhr ein anspruchsvolles künstlerisches Programm, welches das MQ vom Nachmittag bis in den späten
Abend durchzieht. Vom DSCHUNGEL WIEN ausgehend wird der Haupthof mit einer Kaskade neuer bzw. aufs
Neue entdeckter Klänge erfüllt.
Den Beginn macht um 17 Uhr All-ein?!!..., ein elementares Musiktheaterstück, das von Kons-Studierenden
für Kinder ab 6 Jahren konzipiert wurde. Ab 18 Uhr heizen Schlagwerkensembles den Besucherinnen und
Besuchern im MQ Haupthof mit feurigen Rhythmen aus aller Welt ein. Anschließend sorgen junge
Sängerinnen und Sänger mit Beiträgen aus Pop, Rock und Musical für gute Laune.
Um 20.30 Uhr wartet das Kons mit dem Highlight des Tages auf: Die kons.wien.dancecompany tanzt in
der Uraufführung der Choreografie von Darrel Toulon zur live gespielten österreichischen Erstaufführung
der Suite Tanzendes Licht von Markus Stockhausen, die vom kons.wien.jazzorchestra gemeinsam mit
Studierenden klassischer Streichinstrumente interpretiert wird. Die musikalische Leitung und das
Trompetensolo übernimmt der vielseitige deutsche Komponist Markus Stockhausen selbst.
Ein Abend zwischen Event, Performance und Konzert — für einen urbanen Raum von einer großstädtischen
Kunstuniversität erdacht und gestaltet!
Eine Kooperation der Konservatorium Wien Privatuniversität mit dem MuseumsQuartier Wien.
P R O G R A M M
DSCHUNGEL WIEN
17 Uhr: All-ein?!!...
Elementares Musiktheater in 4 Szenen für Kinder ab 6 Jahren;
Reservierungen unter 01/522 07 20 20 oder tickets@dschungelwien.at
MQ Haupthof
18 Uhr: Marimben und Trommeln - Feurige Rhythmen nicht nur aus Europa
19 Uhr: Pop, Rock und Musical - Ein Genremix
20.30 Uhr: Tanzendes Licht — Österreichische Erstaufführung
Musik: Markus Stockhausen, Choreografie: Darrel Toulon
Mitwirkende: konswien.dance.company, konswien.jazz.orchestra
und kons.wien.klassik
Eintritt frei
Mit freundlicher Unterstützung von:
Magdalena Denk Medienarbeit Konservatorium Wien Privatuniversität Johannesgasse 4a, 1010 Wien
T +43.1.512 77 47.89344 M +43.676.8118.8944 F +43.1.512 77 47.99.89344 E m.denk@konswien.at www.konservatorium-wien.ac.at

Eurpopäische ComicKunst in der KABINETT comic passage
EUROPA 1:200’000’000
5. Mai – 31. August 2011
Eine KABINETT-Ausstellung mit Comic-Publikation anlässlich 10 Jahre MQ - Jubiläum 2011
EUROPA 1:200’000'000
Nein, hier geht es nicht um Kartografie – jedenfalls nicht im herkömmlichen Sinne. In Europa
leben rund 700 Millionen Menschen, davon haben 35 Künstler einen exklusiven Comic-Beitrag
über ihr jeweiliges Land gezeichnet.
Herausgekommen ist ein heterogenes Handbuch, das die Möglichkeit bietet, Europa von einer
anderen Seite kennenzulernen. Nicht nur im Stil und Genre unterscheiden sich die Geschichten,
sondern auch in der Sprache, so gibt es Beiträge auf Georgisch, einem Mix aus Russisch und
Ukrainisch, dem lokalen Dialekt von Gent und gar auf Baskisch, um nur ein paar zu nennen.
Selbstverständlich findet sich darunter auch ein Beitrag in österreichischem Dialekt, und da das
Projekt in Kooperation mit der Comicsgruppe Kuš! aus Riga zustande kam, natürlich auch auf
Lettisch.
In Begleitung des Buches zeigt das KABINETT eine museale Ausstellung in Bild und Wort mit
Porträts und Landschaften aus 35 europäischen Ländern.
Das Buch „EUROPA 1:200’000'000“ ist die gesamte Ausstellungsdauer rund um die Uhr im
Comic-Automaten der KABINETT passage um 2.- Euro erhältlich.
Ort:
KABINETT comic passage
Im MuseumsQuartier Wien
(Durchgang Mariahilferstraße/Fürstenhof)
Museumsplatz 1, 1070 Wien
www.kabinett.at
Mit Unterstützung vom quartier21 MQ
Kontakt für das Projekt:
David Schilter / Kuš! (David Schilter ist für
die Auswahl der Künstler verantwortlich und
von 2. bis 6. Mai in Wien)
komikss@gmail.com
Simon Häußle / Kabinett (Projektbetreuung
Wien)
simon_haeussle@hotmail.com
Post:
Kabinett für Wort und Bild
c/o Heinz Wolf
Schönbrunnerstraße 143/28
1050 Wien
post@kabinett.at

FATHOMIZING MEMORY
fathomizingmemory.o94.at
6. - 22. Mai 2011 im Hof 1 des MQ
Eröffnung: Fr, 6. Mai, 17 Uhr - Liveübertragung auf ORANGE 94.0
„Die Geschichte gibt es nicht.“ Dieser Satz stellt den
Zugang zum interaktiven und multimedialen Kunstprojekt
dar, das von ORANGE 94.0 unter der künstlerischen
Leitung von V. Nino Jaeger realisiert wird. Geschichte
wird darin als dynamisches Fragment verstanden, das
sich verändert und immer wieder aufs Neue befragt
werden muss. Jugendliche, Expert_innen und
Künstler_innen rollen gemeinsam die verfestigte(n)
Geschichte(n) über die Zeit des Nationalsozialismus auf
und stellt sie wieder, anders, infrage. Im Zentrum der
Auseinander-setzung steht die Installation von V. Nino
Jaeger. Das multimediale und interaktive Rahmen-
programm von Petra Unger, trafo.K, DÖW, Verein Gedenkdienst, VBKÖ, Wolf Werdigier, m.a.x. und zenklo
bringt weitere Perspektiven mit ein, von 6.-22. Mai – mehr Details und Termine gibt's fathomizingmemory.o94.at.
Die Installation FATHOMIZING MEMORY von V. Nino Jaeger. Das Erinnern an die Nazi-Zeit beinhaltet
ein Spannungsverhältnis, welches unsere Existenz bedroht und unerträglich ist: Das Wissen um die
Möglichkeiten des Einzelnen und der Gemeinschaft zur Vernichtung anderer beizutragen. Unangenehm
ist uns auch, dass es immer Menschen gibt, die sich anders entscheiden – in das eintreten oder immer
schon dort waren, was gemeinhin als Widerstand bekannt ist. Immer wieder Erinnern an trägt nicht nur
dazu bei, das NS-Regime und die, die es z.B. bekämpft haben, nicht zu vergessen, sondern ermöglicht
auch die Auseinandersetzung mit Fragen wie Wer und welcher Inhalt wird in welcher Form erinnert –
oder nicht erinnert? Sich erinnern ist in diesem Kontext eine politische Entscheidung.
Die Installation besteht aus einer Audio-Ausstellung in einem Container, sowie einem sternförmigen
Wand-Objekt. Beides fordert Besucher_innen auf, sich aktiv einzubringen: Die Innenwand im Container
durch abtasten, suchen, hören und das Wand-Objekt zum Bezeichnen oder Beschreiben. Der
Erinnerungs-Fokus ist auf Personen im Widerstand gerichtet: nicht-organisierter und organisierter
Widerstand der Kärntner-Slowen_innen, Widerstand von jüdischen Menschen auf der Balkanhalbinsel,
queere Leute, die in ihrer Lebens- bzw. Existenzweise widerständig waren. Eröffnung am 6. Mai, 17
Uhr – PressPreview mit Interviewmöglichkeit am Do, 5. Mai Vormittags, im Hof 1 im MQ.
ORANGE 94.0 – das Freie Radio in Wien
Das nichtkommerzielle, selbstorganisierte Radio ist seit 17. August 1998 ein wichtiger Gegenpol zum kommerziellen Medien-
system. Vielfältig, werbefrei und manchmal ganz schön schräg - das ist zu hören, wenn rund 460 freiwillige Radiomacher_innen
Sendungen in Wiens einzigem Freien Radio gestalten, zu empfangen in Wien auf der Frequenz 94.0 und weltweit unter o94.at.
Doch Radio ist noch nicht alles: Auch Ausbildung bietet ORANGE 94.0 an und organisiert Projekte in der ORANGERIE, dem
Ort für Freie Entwicklung, Reflexion und Vernetzung. In (inter)nationaler Zusammenarbeit werden gesellschaftspolitisch
brennende Themen aus der Perspektive eines Freien Radios bearbeitet. Als Teil der internationalen Freien Medien- und
Kulturszene setzt die ORANGERIE Impulse für die Weiterentwicklung von ORANGE 94.0 und zeigt, was Freie Medienarbeit
im urbanen Umfeld leisten kann. 2011 liegt der Schwerpunkt auf NS-Erinnerungsarbeit (FATHOMIZING MEMORY) und
Entwicklungspolitik aus feministischer Perspektive (GLOBALE DIALOGE).
"verewigt: maria stallectew 1931" Foto: V. Nino Jaeger 2009
KONTAKT ORANGE 94.0 - Verein Freies Radio Wien MAIL: Klosterneuburger Straße 1 1200 Wien
Johanna Gradauer E-MAIL: pr@o94.at TEL: +43 - 1 319 0 999 – 18 UKW 94.0 WEB: o94.at

Europa im MQ
Unter diesem Titel wird es am 6. Mai im MuseumsQuartier Wien den ganzen Tag ein
umfangreiches Programm rund um das Thema Europa geben, am Vormittag für Kinder und
Jugendliche sowie am Abend Konzerte und ein Kabarett von Stermann & Grissemann für eine
breite Öffentlichkeit.
Neben Diskussionen mit hochrangigen VertreterInnen aus Politik und Wirtschaft ermöglichen
Workshops, Ausstellungen, Literaturprogramme und Performances Kindern und Jugendlichen
sich zum Teil spielerisch mit europäischen Themen wie Integration, Klimaschutz, Nachhaltigkeit,
kulturelle Vielfalt und Mehrsprachigkeit auseinander zu setzen.
„Der Europatag zählt zu den Höhepunkten des Programms zum 10 Jahres-Jubiläum des
MuseumsQuartier. Allein an diesem Tag werden rund 50 Veranstaltungen im gesamten Areal
stattfinden und einladen, sich mit dem Thema Europa zu beschäftigen. Möglich ist dieses
umfangreiche Programm allerdings nur durch unsere zahlreichen externen Kooperationspartner,
insbesondere die Vertretung der Europäischen Kommission, das Informationsbüro des
Europäischen Parlaments, das Bundesministerium für europäische und internationale
Angelegenheiten, das Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur, die Stadt Wien sowie
die vielen Botschaften und internationalen Partner, bei denen ich mich herzlich für die tolle
Unterstützung bedanke“, so Wolfgang Waldner, Direktor MuseumsQuartier Wien.
"Am Europatag erinnern wir uns der Schuman-Erklärung, mit der das europäische
Friedensprojekt vor über 6 Jahrzehnten begann. Wir wollen diesen Tag mit möglichst vielen
Menschen feiern und freuen uns daher, mit dem MuseumsQuartier diesen gemeinsamen Festakt
zu organisieren. Durch Diskussionen, Ausstellungen, Infostände aber auch Musik und Kabarett
wollen wir Europa in all seiner Breite und Vielfalt erlebbar machen" erklärten Richard Kühnel,
Leiter der Vertretung der Europäischen Kommission und Georg Pfeifer, Leiter des
Informationsbüros des Europäischen Parlaments bei der offiziellen Präsentation des Programms.
Tagsüber gibt es vor allem ein umfangreiches Angebot für Schulklassen jeden Alters: auf dem
Programm stehen unter anderem eine Kindervorlesung von Prof. Rudolf Taschner, eine
Wanderung durch Europa mit Geschichten und Liedern von und mit Erich Schleyer, ein
international besetzter Poetry Slam, Literaturlesungen, Theaterstücke oder verschiedene
Workshops zu den Themen Spiele-Entwicklung, Street Art, zeitgenössischer Tanz sowie zur
Ausstellung „Fathomizing Memory“, die sich mit Opfern, Überlebenden und
Widerstandskämpfern des Naziregimes beschäftigt. Auf der Bühne im MQ Haupthof werden im
Rahmen der Reihe „Europa Erhören“ von Mercedes Echerer Rap und HipHop sowie DJs und
SchauspielerInnen zwischen Sarajevo und Tirana, aus Warschau, Moskau und Istanbul zu hören
sein. Ebenfalls auf dem Programm stehen Breakdance und Beatbox Performances.
Diskussion "Wohin steuert Europa?" mit Außenminister Spindelegger und EU-
Kommissar Hahn
„Es ist mir ein großes Anliegen, jungen Menschen Europa näher zu bringen und sie aktiv in einen
Dialog mit einzubeziehen - denn sie werden die Zukunft Europas gestalten“, so Außenminister
Spindelegger. „Unsere Programmpunkte ermöglichen verschiedenste Zugänge zu Europa:
Angefangen vom Meinungsaustausch mit Experten zu aktuellen europäischen Themen über das
tänzerische Performen des Integrationsgedankens bis hin zur persönlichen Debatte mit
Entscheidungsträgern über Europafragen.“
Im Rahmen der Diskussion "Wohin steuert Europa? Perspektiven für Europas Jugend" stellen sich
Außenminister Michael Spindelegger, EU-Kommissar Johannes Hahn, Staatssekretärin für
Familienfragen Verena Remler und Generaldirektorin von Infeon Technologies Austria Monika
Kircher-Kohl den Fragen der Jugendlichen. Für Schulklassen bietet das Bundesministerium für
europäische und internationale Angelegenheiten darüber hinaus spezielle Arbeitsgruppen zu
den Themen EU, Asylwesen, Klimawandel und vielem mehr.
Den Abschluss bilden am Abend Konzerte der europaweit bekannten Kultband „Russkaja“ sowie
ein Live- und DJ-Act von „Kraak & Smaak“ aus den Niederlanden. Zudem wird es mit

„Willkommen Europa“ eine Spezialausgabe der legendären Satire-Show von „Stermann &
Grissemann“ geben.
Das detaillierte Programm sowie Informationen zur Anmeldung sind auf www.mqw.at/mq10
abrufbar.
Rückfragehinweis:
Presse MQ: Mag. Irene Preißler
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1712
E-mail: ipreissler@mqw.at

Kraak & Smaak
FR, 06.05.
Europa im MQ
Wim Plug, Mark Kneppers und Oscar De Jong sind im Studio der Kern Kraak & Smaak („Saft und
Kraft“).
Nach ursprünglich tiefen Hingabe für Vinyl und einer Liebe für klassische Funk-Platten, nahmen sie
2006 ihr Debutalbum Boogie Angst auf. In Großbritannien von Radio 1 und in Los Angeles von KCRW
aufgegriffen, hatte die Band schnell Fans vor allem in der Fernseh- und Filmgemeinde von Los
Angeles. Dies brachte ihnen einen Platz auf dem Soundtrack der Krankenhausserie Grey’s Anatomy,
was wiederum zur weitreichenden Verwendung ihrer Musik in anderen Filmen und Serien führte.
Kraak & Smaak’s zweites Album Plastic People brachte ihren bislang größten Hit, Squeeze Me, hervor.
In den USA verkaufte sich die Platte über 80.000 Mal, wurde in einer großen Fernsehwerbekampagne
für den Downloadservice Rhapsody verwendet, brachte der Band Fans aus Prominenz und der
Musikindustrie wie Perez Hilton und Kanye West und einen Live-Auftritt in der Jimmy Kimmel Show auf
ABC. Es kennzeichnete auch den Wechsel von dem durch und durch Boogie Funk des ersten Albums zu
einem tieferen, elektronischerem Sound. Eine Welttournee zu den Topfestivals wie Glastonbury, Big
Chill und Bestival in Großbritannien, Lowlands in den Niederlanden, Coachella, Ultra Music Festival und
Detroit Movement in den USA und vielen anderen in Europa folgte.
Zwischen dem ersten und dem zweiten Album veröffentlichten die Jungs auch eine Doppel-CD mit
ihren eigenen Lieblings-Remixes, u.a. Jamiroquai und Richard Dorfmeister. Seither hat sich ihr Remix-
Repertoire mit Maxwell, Junkie XL, Sam Sparro, Fedde le Grand, Darwin Deez, Hurts, Sander
Kleinenberg, etc. erweitert, alle mit dem Sm aak & Kraak Sound versehen.
Ihr neues Album, Electric Hustle, wird bestimmt ihre stets wachsende Fangemeinde begeistern und
vergrößern. Es basiert stark auf Gesang, wobei der neue Sänger Lex Empress genauso wie MC
Sebastian von der Band, der aufstrebende britische Blueser John Turrell und die niederländische
Sängerin Janne Schra Lieder beigesteuert haben.
Die erste Singleauskoppelung – Dynamite – wurde bereits die am häufigsten geaddete elektronische
Platte im amerikanischen College Radio. Ihre am Eurosonic Festival erstmals präsentierte neue Live-
Show stieß auf enorme Begeisterung, vor einem verrückten Sommer auf Tournee.
Während der Feier des 10-jährigen Jubiläums des Museumsquartiers sind Kraak & Smaak in Österreich
erstmals in vollständiger Live-Formation zu sehen.

Presseinformation
Wien, April 2011
Als langjähriger Partner des MQ ist KulturKontakt Austria im Rahmen der 10 10-
Jahresfeierlichkeiten mit einem Infostand bei der Veranstaltung „Europa im MQ“ am
06.05.2011 vertreten. Wir bieten an diesem Tag persönliche Beratung über die Tätigkeit
von KKA in Kunst, Kultur und Bildung in Österreich wie auch in Ost Ost- und Südosteuropa für
LehrerInnen, SchülerInnen und Jugendl Jugendliche an und laden auf einer Europakarte ein,
gemeinsam mit uns Grenzen zu überwinden.
KulturKontakt Austria (KKA)
versteht sich als europäisches Kompetenz
Kompetenz- und Ressourcenzentrum für Bildung, Kultur und
Kunst mit den geografischen Schwerpunkten Österreich, Ost Ost- und Südosteuropa. KKA
arbeitet als österreichische Institution im Auftrag und mit Unterstützung des
Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultu Kultur r (BMUKK). Die Kernbereiche des
gemeinnützigen Vereins sind Kulturförderung, Sponsoring, schulische Kulturvermittlung
und Bildungskooperation. Über 60 MitarbeiterInnen setzen die vielfältigen Programme um.
www.kulturkontakt.or.at
Zeitgleich zeigt KKA bis 03. . 006.
2011 in seinem Schauraum Galerie ArtPoint die
Ausstellung „Krieg.Kunst.Krise
„Krieg.Kunst.Krise“ und präsentiert damit einen Querschnitt durch die
zeitgenössische Kunst in Bosnien Bosnien-Herzegowina. Der Kurator, Elio Krivdić Krivdić, versucht
bei seiner Darstellung der Gegenwartskunst die Frage
zu beantworten, welche Auswirkungen der Krieg in
Bosnien-Herzegowina während ährend der 90 90-er Jahre auf die
dortige Kunstszene hatte. Der Besuch der Ausstellung
ist kostenlos.
www.kulturkontakt.or.at/artpoint
KKA bei „Europa im MQ“
Pressekontakt:
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an:
KulturKontakt Austria, Mag. Ursula Hilmar
1010 Wien/Vienna, Universitätsstraße 5
t +43 1 523 87 65-15 15 f +43 1 523 87 65 65-20
presse@kulturkontakt.or.at www.kulturkontakt.or.at
/artpoint © Mladen Miljanović, Tag 2, s.a.
KulturKontakt Austria arbeitet mit
Unterstützung durch das

Presseinformation
14. April 2011 / Wien
EUROPA ERHÖREN – Schmelztiegel Wien
So klingt Wien einmal ganz anders / Literatur und Musik live on stage
Unter dem Motto "Schmelztiegel Wien" präsentiert das Label Die2, Herausgeber der
Hörbuchreihe "Europa Erhören", bei "Europa im MQ" junge Talente mit Migrationshintergrund:
Rapper, HipHopper, DJs und Schauspieler zwischen Sarajevo und Tirana,
aus Warschau, Moskau und Istanbul lassen Wien einmal ganz anders erklingen.
Kein anderer Kontinent der Erde vereint auf so kleinem Raum eine derartige Vielfalt an
Kulturen wie der unsrige. Dennoch sind zahlreiche europäische Geschichten außerhalb ihrer
Herkunftsgebiete kaum bekannt. Die Herkunftsregionen der Migrantinnen und Migranten in
Wien bieten einen enormen Reichtum an Literatur und Musik – "Schmelztiegel Wien" will
einige dieser Schätze bergen und einem jugendlichen Publikum zugänglich machen.
Junge Schauspielerinnen und Schauspieler interpretieren auf der Open-Air-Bühne im
Museumsquartier jeweils einen kurzen Text aus dem europäischen Kulturraum. Inspiriert von
diesen Texten bringen drei bis vier musikalische Acts (Durchschnittsalter: maximal 25 Jahre)
Live-Musik zur Aufführung, die in dem jeweiligen Herkunftsgebiet wurzelt.
Moderiert wird das abwechslungsreiche Geschehen auf der Bühne von Mercedes Echerer,
Schauspielerin, Ex-EU-Parlamentarierin und Initiatorin von "Europa Erhören". Sie stellt den
Akteurinnen und Akteuren kurze Fragen zu ihrem persönlichen Hintergrund und macht so das
Phänomen "Schmelztiegel Wien" auch für junge Zuschauer anschaulich und erlebbar.
"Schmelztiegel Wien" wird gefördert von der Österreichischen Gesellschaft für Europapolitik.
EUROPA ERHÖREN – Schmelztiegel Wien
Europa im MQ am 6. Mai 2011
Bühne Haupthof, 12-13 Uhr
Alterzielgruppe: 10+
Pressekontakt
PR-Team EUROPA ERHÖREN
c/o ACIES Kommunikation
Bettina Wertheim
+43 (676) 32 11 330
presse@die2-records.com
VEREIN — Die2 ADRESSE — BANKVERBINDUNG —
VORSTAND —
Mercedes Echerer
Petra Torky
Lojze Wieser
Schrankgasse 12/3
A-1070 Wien
UID Nr.: ATU65744411
Email: info@die2-records.com
Download Pressetexte:
http://bit.ly/c9g59f
Download Pressefotos:
www.flickr.com/photos/europa-erhoeren
BLZ: 20111
KONTO Nr.: 29369805700
IBAN: AT952011129369805700
BIC: GIBAATWWXXX
Pressefoto Schmelztiegel
Wien zum Download

Poetry Slam am Europatag!
www.textstrom.at – Seit 7 Jahren Poetry Slam in Wien!
Europa im MQ
Konzeption und Organisation: Mieze Medusa
Mieze Medusa ist Slammerin, Rapperin, Autorin und Organisatorin von Wiens traditionsreichstem Poetry Slam textstrom.
Was ist ein Poetry Slam?
Ein Poetry Slam ist ein Wettlesen um die Gunst des Publikums. Eigene Texte jeder Art sind willkommen, alles was man
in 5 Minuten Zeit mit Sprache machen kann, ist erlaubt. Das Publikum wird mitgerissen und eingebunden, ein Poetry
Slam weckt Begeisterung für Sprache(n), lädt ein zu Sprachspiel und euphorischem Applaus.
Poetry Slam am Europatag?
Gerade für ein junges Publikum ist ein Poetry Slam ideal. Der Europäischen Vielsprachigkeit wird Rechnung getragen.
Internationale SlammerInnen performen auf deutsch, englisch, tschechisch und türkisch und machen schon am
Vormittag Lust auf Sprache. Bei einem Workshop können sich interessierte Jugendliche selbst an eigenen Slamtexten
versuchen und diese dann am Abend beim offenen U20 Poetry Slam auch gleich ausprobieren.
Die internationalen PoetInnen sind da nochmals zu hören.
Insgesamt 3 Poetry Slam Aktivitäten finden am 6. Mai im Museumsquartier statt:
1. Europatag Poetry Slam
Hauptbühne – 10:30 -11:30
Internationaler Slam mit europäischen PoetInnen, mit u.a. Jaromír Konecˇný (CZ), Nino Seiler (CH), Franziska
Holzheimer (DE) und Lyric L (GB). Moderation: Mieze Medusa
Alterszielgrupe : 10+
eine Produktion von textstrom Poetry Slam. mit Unterstützung von British Council, Tschechisches Zentrum Wien und Pro
Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
2. Poetry Slam Workshop
Dschungel Wien – 14:00 – 16:00 h
Das ist DIE Gelegenheit in entspannter Atmosphäre an Deinen eigenen Texten und Performances zu arbeiten. Zettel,
Notizbuch und Stift nicht vergessen!
Alterszielgrupe : 14+
Anmeldung bis 01.05.: textstrom @gmail .com
Zusatzinformationen : tickets @dschungelwien .at
eine Produktion von textstrom Poetry Slam in Kooperation mit DSCHUNGEL WIEN
3. U20 Europatag Poetry Slam
Dschungel Wien – ab 20:00 Uhr
Du suchst Deine Bühne? Du bist unter 20? Dann komm zum U20 Poetry Slam! Slam-Masterin Yasmin Hafedh versprüht
Euphorie und sorgt für Fairness. Internationale Featured Poets wie Franziska Holzheimer (DE), Nino Seiler (CH),
Lyric L (GB), Muhammet Ali Bas (AT) zeigen vor, wie’s geht.
Alterszielgrupe : 14+
Anmeldung bis 01.05.: textstrom @gmail .com
Zusatzinformationen : tickets @dschungelwien .at
Eine Produktion von textstrom Poetry Slam in Kooperation mit DSCHUNGEL WIEN. mit Unterstützung von British
Council und Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Die internationalen PoetInnen:
Jaromir Konecny (CZ):
Jaromir ist ein Poetry Slam Urgestein. Der tschechische Autor lebte auch lang in Deutschland und ist einer der
Mitbegründer der Poetry Slam Szene. Mit seinem unverwechselbaren Witz und seinen oft auswendig vorgetragenen

www.textstrom.at – Seit 7 Jahren Poetry Slam in Wien!
Europa im MQ
absurden Geschichten voll mit genau beobachteten Peinlichkeiten hat er schon mehr als eine Generation von Poetry
Slam Publikum geprägt.
http://www.jaromir-konecny.de/
Lyric L (GB):
Lyric L ist Rapperin und Spoken Word Poetin aus London mit einem weitreichenden Netzwerk. Sie hat schon mit
MusikerInnen aus ganz Europa zusammengearbeitet, zb. mit den Wiener Waxolutionists. Musikalisch bezeichnet sie sich
als HipHop-Neo-Jazzerin und auf ihre Texte passt das eigentlich auch ganz gut. Es geht um Alltag, Politik,
Selbstermächtigung, positive Verstärkung und um die Liebe.
http://www.lyricl.co.uk/
Franziska Holzheimer (D):
Die deutsche Spoken Word Poetin bereist seit Jahren die Bühnen des Sprachraums und überzeugt mit Ausstrahlung,
Inhalt und Wortwahl. Sie war 2010 die einzige Performerin bei den deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften im
Ruhrpott. In ihren Texten dreht es sich oft um den ganzen Beziehungswahnsinn, sie findet neue Wörter für altbekannte
Phänomene.
http://www.myspace.com/franziskaholzheimer
Nino Seiler (CH)
Nino Seiler ist Vertreter einer ganz jungen Poetry-Slam-Tradition. Der Schweizer wird das erste Mal in Österreich
performen und schreibt z.b. über die Stille deiner Existenz, wenn zu grad auf den Bus wartest. Nino Seiler ist noch U20
Slammer, wir sind überzeugt davon in den nächsten Jahren viel von ihm zu hören.
Muhammet Ali Bas (A)
Muhammet Ali Bas ist Vorarlberger, aber auch Wiener, performt auf Deutsch, aber auch auf Türkisch. Ebenfalls noch
U20 Slammer, testet er verschiedene Textsorten aus von Raplyrik bis Wahlrede.

Tricky Women – „10 Jahre MQ“
Europa im MQ
Animationsfilm ist selbstverständlicher Bestandteil alltäglicher visueller Wahrnehmung.
Ob im Internet, in der Werbung, im Fernsehen oder im Kino, animierte Bilder sind im Alltag längst
allgegenwärtig. Auch als eigenständige Kunstform wird Trickfilm stärker wahrgenommen.
Die GestalterInnen hingegen bleiben oft im Verborgenen.
Tricky Women - Das Festival
Seit 10 Jahren bringt das Wiener Animationsfilmfestival Trickfilme von Frauen aus der ganzen Welt
nach Österreich feiert Jahr für Jahr die expressive Kraft dieser Art des Filmemachens –
und zeigt was sich mit Pixeln, Puppen, Zeichnungen oder Knetfiguren so alles anstellen lässt.
Zu Beginn des neuen Jahrtausends schien es 2001 höchste Zeit der Trickfilmkunst von Frauen ein
eigenes Festival zu widmen. Bis heute ist Tricky Women das einzige Animationsfilmfestival weltweit
mit einem Frauenschwerpunkt und beweist jedes Jahr im März wie subversiv, kraftvoll und
ausdruckstark der Trickfilm von Frauen ist. Neben dem internationalen Wettbewerb, gehören
dokumentarische Animationsfilme, Retrospektiven, das Österreich Panorama, Filmschul-, sowie
wechselnde kuratierte Programme zum festen Bestandteil eines jeden Tricky Women Festivals.
Darüber hinaus etabliert es sich mit dem internationalen Forum „Connecting Animation“ zum
wichtigen Impulsgeberin und Branchentreff der österreichischen (Trick)Filmszene. Moderierte
Künstlerinnengespräche, Workshops sowie Partys runden das Festivalprogramm ab.
Jubiläum
Unser 10-jähriges Jubiläum feierten wir vom 10. bis 14. März 2011 in Wien mit einem ganz
besonderen Festivalprogramm, randvoll mit Highlights und Specials. Pünktlich zum Geburtstag
erscheint eine von Tricky Women herausgegebene Publikation zum Thema „Tricky Women
AnimationsfilmKunst von Frauen“ (Hg. Birgitt Wagner / Waltraud Grausgruber, Schüren Verlag).
Renommierte Künstlerinnen, Medienwissenschaftlerinnen und Expertinnen beleuchten aktuelle
Entwicklungen und die Geschichte der Trickfilmkunst. Im MQ präsentieren wir anlässlich der 10-
Jahres-Feierlichkeiten ein spezielles Filmprogramm für Jugendliche zum Thema „Europa“ und einen
Workshop mit der fantastischen Knetanimationskünstlerin Izabela Plucinska (PL).
Tricky Women on Tour
Tricky Women sind das ganze Jahr aktiv. Animationen passen oft nicht in die gängige Struktur der
Verleihe. Um den künstlerischen Animationsfilm einem breiteren Publikum zugänglich zu machen,
laufen Tricky Women Programme auf verschiedenen Festivals im In- und Ausland, in Galerien und bei
diversen Präsentationen. Wir stellen auf Anfrage Filmprogramme zusammen.
10 Jahre Tricky Women – 10 Jahre MQ
6.5.2011 – Europa im MQ – Tricky Women und Europa, 10.00-14.00 Uhr
Mit Musikvideos, Computeranimationen und Künstlerinnengesprächen werden Highlights des
europäischen Animationsfilms präsentiert.
Workshop mit Izabela Plucinska, 5.-8. Juli 2011, in Kooperation mit dem Zoom
Izabela Plucinska gehört zu der jungen Generation TrickfilmkünstlerInnen, die bereits internationale
Erfolge feiern konnte („Silberner Bär“ in der Kategorie Kurzfilme). Ihre aus Knetmasse gefertigten
Figuren bezaubern das Publikum sowohl durch ihre Ästhetik, als auch durch liebevoll, vielschichtig
erzählte Geschichten.

Veranstaltung im Rahmen von „10 Jahre MQ“
Europa im MQ
Für Schulklassen: Markus Hering liest aus den Mumin-Büchern
Lesung für Kinder von der ersten bis zur vierten Schulstufe
Die Mumins sind in den Wäldern des Nordens lebende Trolle.
Naturverbundenheit, Toleranz und eine Sehnsucht nach Abenteuern sind die
zentralen Themen der Mumin-Geschichten der finnlandschwedischen Autorin
Tove Jansson. Gelesen werden sie vom deutschen Schauspieler Markus Hering.
Termin: 6. Mai 2011
Zeit: 10.00 Uhr
Dauer: 60 Minuten
Eintritt frei
Anmeldung erforderlich: Tel. (01) 524 79 08
Eine Produktion des ZOOM Kindermuseums mit Unterstützung der Botschaft von
Finnland.
Rückfragehinweis für JournalistInnen:
Karin Schrammel/ZOOM Kindermuseum/Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Tel.: 01/522 67 48-1820
k.schrammel@kindermuseum.at

DSCHUNGEL WIEN PROGRAMM
„EUROPA IM MQ“ AM 06. MAI
URAUFFÜHRUNG: B ANANÁS
DSCHUNGEL WIEN
Tanz, Performance mit Livemusik ab 4 Jahren
Dauer: 50 Min.
Fr. 06. Mai 10:30
DSCHUNGEL WIEN Theaterhaus für junges Publikum / MQ / Museumsplatz 1 / 1070 Wien
Europa im MQ
Drei Freunde, ein leerer Raum und ein Objekt. Eine Lampe?
Ein Mond? Eine Banane? „Klick“, die Bananen-Lampe wird
eingeschaltet, ein gelber Teppich ausgerollt … Und jetzt? Jetzt
was? Jetzt kommt die Welt „B ananás“?
Ein witziges, absurdes und einfühlsames Eintauchen in die Welt
des Nonsens, wo alles erlaubt ist, nichts verboten, und alles
einen Sinn macht ohne wirklich Sinn zu machen.
LESUNG + MALWORKSHOP
Kęstutis Kasparavičius (Litauen)
Workshop ab 6 Jahren / Dauer: 90 Min.
Fr. 06. Mai 10:30 + 12:30 / Eintritt frei!
Neben einer Lesung aus „Das verschwundene Bild“ und „Der
Weiße Elefant“ mit dem Schauspieler Benjamin Kornfeld findet
im Anschluss daran ein Malworkshop mit dem Autor und
Illustrator Kęstutis Kasparavičius statt. Dieser hat seit 1984 über
45 Bücher veröffentlicht, die in 16 Sprachen übersetzt wurden.
Für seine Illustrationen wurde er vielfach ausgezeichnet.
Eine Kooperation mit dem Kulturministerium der Republik
Litauen, der Botschaft der Republik Litauen & dem Verlagshaus
Mescheryakov.
U20 POETRY SLAM WORKSHOP
Dauer: 120 Min. / ab 14 Jahren
Fr. 06. Mai 14:00 / Eintritt frei!
Anmeldung bis So. 01. Mai per E-Mail: textstrom@gmail.com. Ein
Workshop von textstrom Poetry Slam in Kooperation mit
DSCHUNGEL WIEN.
U20 EUROPATAG POETRY SLAM
ab 14 Jahren
Fr. 06. Mai 20:00 / Eintritt: freiwillige Spende
Offene Bühne mit Wettbewerbscharakter. Alle Textsorten
(Gedicht, Geschichte, Rap) sind willkommen! 5 Minuten Zeit für
eigene Texte. 2 Runden! Eine Produktion von textstrom Poetry
Slam in Kooperation mit DSCHUNGEL WIEN und mit Unterstützung
von British Council und Pro Helvetia.
Tickets und Infos: +43.1.522 07 20 20 / tickets@dschungelwien.at / www.dschungelwien.at

ilsinger editions am Europatag im MQ
Buchwerkstatt: Hier, wo das Unbekannte beginnt
ilsinger editions Europa im MQ
i
Europa ist in uns allen. Verborgenen Seiten wollen wir Aufmerksamkeit schenken. Literarische Grenzgänge wagen.
Renate Ilsinger verführt zum Miterleben und Kreativwerden. Schreibend weiterentwickeln, Grenzen öffnen und
überschreiten, Kulturen einander näherbringen – „Wir“ gestalten Gemeinsames.
Freitag, 06.05.2011, 11–12h / 12-13h
Ort : Barocke Suite B
Alterszielgruppe : 8+
Anmeldung bis 05.05.: werkstatt@ilsingereditions .com
www.ilsingereditions.com
ilsinger editions – transkulturelle publikationsprojekte / transcultural publication projects
Seit 2005 initiiert und entwickelt Renate Ilsinger mit ihrem Team Ideen, Visionen, Konzepte, Umsetzungen für
transkulturelle Kunst- und Publikationsprojekte und will diese inhaltlich wie gestalterisch zeitgemäß und lebensnah
einem breit gefächerten Publikum nahe bringen.
Renate Ilsinger lebt in Graz, Wien und der Südsteiermark.
Studium der Angewandten Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Buch- und Verlagswesen, der Germanistik,
Kunstgeschichte, Geschichte, Geographie und der Bildnerischen Erziehung (Mag. phil.)
Postgraduate Studium zu Kulturvermittlung an Galerien und Museen
Umfangreiche Lehr- und Vermittlungstätigkeiten
Zahlreiche Publikationsprojekte und Vertriebstätigkeiten in Kunst- und Kulturverlagen in München
1997–2005 Aufbau und Leitung eines Fachverlages mit weltweitem Vertriebsnetz für zeitgenössische Architektur und
Urbanismus (HDA Graz) sowie Konzeption, Redaktion, Lektorat und Gesamtprojektabwicklung der Publikationen
Mehrjährige Mitgliedschaft im operativen Vorstandsteam (Vizepräsidentin) des Haus der Architektur Graz
Seit 2001 Editionsbüro in Graz, 2005 Initiierung von ilsinger editions, 2009 Standorterweiterung: Wien/Südsteiermark
Weitere Informationen:
ilsinger editions – transkulturelle publikationsprojekte
mag. renate ilsinger, ilsinger@ilsingereditions.com, www.ilsingereditions.com

Modekunstausstellung „GET IN THE HAZE“ im quartier21/MQ
Wo endet Mode, wo beginnt Kunst? Diese Frage steht im Zentrum der von Lliure Briz (ESP) kuratierten
Ausstellung „GET IN THE HAZE“ im freiraum quartier21 INTERNATIONAL. Die Schau nimmt ab 19. Mai
eine innovative Generation von preisgekrönten und anerkannten ModedesignerInnen und
KünstlerInnen unter die Lupe, die hybride Kunstformen nicht scheuen.
Unter den TeilnehmerInnen sind Irene Alvarez (ESP), Rani Bageria (AUT), Bissy Bunder (AUT), Andrea
Cammarosano (ITA), Michael Dans (BEL), Narelle Dore (AUS), Elise Gettliffe (FRA), Frederik Heyman
(BEL), Hui-Hui (GER), LVMM (ESP/GBR/GER/ITA/SUI), Mariel Manuel (SUI), Lars Paschke (GER), Pelican
Avenue / Pelican Video (AUT/BEL), Daniel Sannwald (GER) und Pierre-Antoine Vettorello (FRA). Einige
von ihnen werden in den kommenden Monaten im Rahmen des Artist-in-Residence Programms des
quartier21 in Wien arbeiten und leben.
Die ausgestellten Modekreationen, Videos, Fotografien, Installationen, Skulpturen und textilen
Kunstwerke werden von einem Rahmenprogramm mit Performances, Film Screenings, Music Sets,
Lectures und Workshops für Kinder und Jugendliche begleitet.
„Nach den Modeausstellungen '50 +/- anni di moda italiana' und 'Fish and Chips, Twice Please?!'
verwandelt sich der freiraum quartier21 INTERNATIONAL zum dritten Mal in eine Mode/Kunst-
Plattform. Das Ausstellungsprojekt 'GET IN THE HAZE' versammelt unkonventionelle Talente, deren
Positionen mitunter radikal, exzentrisch und visionär sind. Wir laden alle Mode- und Kunstbegeisterten
ein, in den für die Ausstellung titelgebenden Dunstkreis einzutauchen, indem die Grenzen zwischen
den Kunstdisziplinen verschwimmen“, so Wolfgang Waldner, Direktor MuseumsQuartier Wien.
Die Ausstellung findet im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums des MuseumsQuartier Wien statt und
wird in Kooperation mit dem Bundesministerium für europäische und internationale Angelegenheiten,
der Spanischen Botschaft in Österreich, dem Instituto Cervantes, der Flämischen Regierung in Wien und
dem „11 festival for fashion & photography“ von Unit F organisiert.
Die Reihe „freiraum quartier21 INTERNATIONAL“ des quartier21 zeigt länderübergreifende
Ausstellungen und Projekte im gleichnamigen Ausstellungsraum im MuseumsQuartier Wien. In
Kooperation mit zahlreichen Partnern aus dem In- und Ausland wurden seit Herbst 2009 sechs
Ausstellungen mit über 70.000 BesucherInnen aus den quartier21-Schwerpunktbereichen Digitale
Kunst, Mode und Design verwirklicht.
GET IN THE HAZE
20.05. bis 05.09.2011, täglich 10-19h, Eintritt frei
Presserundgang: Do 19.05., 10h
Eröffnung: Do 19.05., 19h
freiraum quartier21 INTERNATIONAL, MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
www.quartier21.at
Koordination freiraum quartier21 INTERNATIONAL:
Mag. Elisabeth Hajek
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1717
E-Mail: ehajek@mqw.at
Rückfragehinweis:
Presse quartier21: Mag. Julia Aßl
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1738
E-Mail: jassl@mqw.at

SOFA Unplugged – Eine Veranstaltung von SCHLEBRÜGGE.EDITOR und
Josef Trattner
Im Rahmen des Jubiläumsprogramms plant der im MQ ansässige Verlag
Schlebrügge.Editor mit dem Künstler Josef Trattner drei Veranstaltungen mit
Lesungen und Musik, mit denen er sein in vielen europäischen Städten bereits
erfolgreich realisiertes SOFA-Projekt fortsetzt. 2010 hat Josef Trattner das
Buch SOFA im Verlag Schlebrügge.Editor veröffentlicht.
Trattner besucht SchriftstellerInnen in europäischen Städten, um mit ihnen
die Stadt, in der sie leben, nach den Regeln des von ihm mitgebrachten Sofas zu
erkunden. Dieses von ihm entworfene, industriell produzierte Möbelstück aus
ziegelfarbigem Schaumstoff wird von ihm und dem jeweils eingeladenen Autor
gemeinsam durch die Stadt getragen, an verschiedenen Orten abgestellt, Dritten
zur Nutzung überlassen. Auf diesen Sofas wird rezitiert, diskutiert, gelesen und
geschlafen. Schließlich werden sie an irgendeinem Platz zurückgelassen, zuerst
irritierende Fremdkörper, dann sich langsam assimilierend, schließlich
zerfallend, den Zerstörungskräften der Natur und der Zivilisation anheim
gegeben. Am Ende dieser mit dem SOFA verbrachten Tage werden die Autoren
gebeten, einen Text mit Bezug auf dieses SOFA-Ereignis zu verfassen.
Drei AutorInnen werden an drei Terminen aus ihrem Werk lesen:
20. Mai 2011: Radek Knapp (Herrn Kupkas Erzählungen, Papiertiger)
10. Juni 2011: Julya Rabinowich (Spaltkopf, Herznovelle)
8. Juli 2011: Filip Florian (Kleine Finger)
Beginn der Veranstaltungen: 19 Uhr
Burkhard Stangl und Franz Hautzinger gestalten das musikalische Programm.

HUBERT LEPKA / lawine torrèn (A)
Sofamaschine
MI 25. MAI
20.30 h im MQ / Haupthof
Einzug der Enzos als performative Architektur. Eine Choreografie der Stapler und Tänzerinnen.
Seit 1992 arbeitet lawine torrèn als offenes Netzwerk von Tänzerinnen, Schauspielern, Multimedia-Artists
und Technikern an zum Teil großräumigen Performances und Inszenierungen in realen Räumen. Diese
werden zu Spielfeldern für eine Choreografie, die Menschen und Maschinen gleichermaßen in ein
erzählerisches Gefüge zwischen Film und Theater verwickelt.
In Sofamaschine widmet sich Hubert Lepka dem Standort des Tanzquartier Wien im MuseumsQuartier in
seiner architektonischen wie gesellschaftlichen Dimension. Das Outdoor-Projekt, das im Auftrag des
Tanzquartier Wien entsteht, bringt historische Ereignisse und die heutige Nutzung des Areals miteinander
in Verbindung und verstrickt Kaiserforum, Hofstallungen, Stadtwohnzimmer und Hofmöbel in eine
Auseinandersetzung über Architektur, Tanz und Performance. Anlässlich des 10-Jahresjubiläum und in
Anlehnung an das Rossballett, das Kaiser Leopold 1667 zu Ehren seiner Braut, der spanischen Infantin
Margarita, selbst aufführte, werden in Hubert Lepkas großräumiger Inszenierung Tänzerinnen,
Musikkapellen, Stapler, die Hofmöbel mit den Namen Enzo und Enzi, sowie ein Kran dreidimensional in
Szene gesetzt.
TÄNZERINNEN UND DARSTELLER: Mirjam Klebel, Marion Hackl, Magdalena Chowaniec und
Tänzerinnen und Tänzer der kons.wien.dancecompany
LIVE-MUSIK: Mel
EINE PRODUKTION VON Tanzquartier Wien und lawine torrèn IN KOPRODUKTION mit
MuseumsQuartier Wien anlässlich „10 Jahre MQ“
IN ZUSAMMENARBEIT MIT der Konservatorium Wien Privatuniversität
PRODUKTIONSPARTNER: Jungheinrich
Die Veranstaltung findet bei freiem Eintritt und bei jeder Witterung statt.
Kontakt Presse/Öffentlichkeitsarbeit:
Marlene Leberer, presse@tqw.at, Tel. +43-1-5813591-61
Bilderdownload unter: www.tqw.at (Presse)
TQW / April 2011

Von Ausstellung bis Autokino: Drei VIS-Projekte für „10 Jahre MQ“
Wenn es um Kurzfilm in Österreich geht, ist das seit vier Jahren existierende Büro von VIS Vienna
Independent Shorts im quartier21 des MuseumsQuartiers eine verlässliche Anlaufstelle. Zum
zehnten Geburtstag der Heimat gebenden Institution steuert VIS drei Projekte bei: Das MQ-
Publikum kann sich auf eine begleitende Ausstellung, eine trotz Rädern doch ortsfeste
Vorführstätte und eine Preisträger-Schau zum VIS-onTour-Auftakt im Herbst freuen.
VIS wird von 26. Mai bis 1. Juni 2011 bereits zum achten Mal die Crème de la Crème der
internationalen Kurzfilmkunst an mehreren Wiener Locations, u.a. Metro Kino und Gartenbaukino,
präsentieren. Der Raum D/quartier21 wird Österreichs größtem Kurzfilmfestival dabei einmal mehr
als Festivalzentrum dienen, auch die ursula blickle videolounge in der Kunsthalle Wien wird an
allen Festivaltagen mit Panels und dem Nachwuchswettbewerb „Get into Shorts“ bespielt.
Ausstellung zu Max Hattler und Noriko Okaku
Von 6. Mai bis 2. Juni zeigt im Asifakeil eine Ausstellung ausgewählte Werke von Max Hattler und
Noriko Okaku. Die für Mai und Juni von VIS eingeladenen Artists-in-Residence des quartier21
zählen zu den international gefragtesten Animationsfilm-Talenten. Neben dem experimentellen,
nicht auf Dialog und konventionellen Narrativen basierenden Zugang ist den Beiden die Arbeit an
Visuals zum guten Ton gemeinsam. Im Rahmen der Festival-Eröffnung am 26. Mai 2011 im
Gartenbaukino, werden sie diese Kunst in Form einer Live-Performance zum Ausdruck bringen.
Wann: Eröffnung: 5. Mai 2011, 19:30, Ausstellungszeitraum: 6. Mai 2011 – 2. Juni 2011
Wo: Asifakeil/quartier21/MQ // in Kooperation mit ASIFA Austria
Das vielleicht kleinste Autokino der Welt
Neben den Wettbewerbsfilmen und den Programmen rund um den Schwerpunkt „New
Communities“ in den geschichtsträchtigen Wiener Lichtspielhäusern gibt es bei VIS 2011 auch
noch diverse Spezial-Locations – etwa ein durch Citroën ermöglichtes Autokino im Hof des
MuseumsQuartiers. Das vielleicht kleinste Autokino der Welt soll für jeweils zwei Personen Platz
bieten und mit den themenaffinen Kurzfilmen Lust auf mehr machen.
Wann: 27. und 28. Mai 2011, 20:30–22:00
Wo: MQ Haupthof // ermöglicht durch Citroën Österreich
Auftakt zu VIS on Tour 2011
Zum Zwecke größerer Verbreitung werden die bei VIS 2011 gekürten Preisträger unter den rund
300 beim Festival gezeigten Filmen im Herbst auf eine Tour durch das Land geschickt – auf Grund
zu geringerer öffentlicher Förderungen möglicherweise gleichzeitig der Schwanengesang des
Festivals. Traditionell wird der Auftakt der neuen Saison in Wien im Raum D begangen, mit
gemütlichem Umtrunk und den hoffentlich schönen Erlebnissen vom Sommer noch im Kopf. Im
hochkarätigen Programm werden sich u.a. die Gewinner des Wiener Kurzfilmpreises, des ASIFA
Austria Awards und des Österreichischen Kurzfilmpreises befinden.
Wann: 1. Oktober 2011, 19:00-23:00
Wo: Raum D/quartier21/MQ
Rückfragehinweis: Eva Müller, Julie Metzdorff, Barbara Kraml
presse@viennashorts.com – Tel: 0650 3464464 (Eva Müller)

Europa, was bitte ist das?
Sowjet-Unterzögersdorf fragt nach
SA, 28.05., 19H
MQ HAUPTHOF
Sowjet-Unterzögersdorf ist die letzte existierende Teilrepublik der UdSSR. Der Staat
unterhält keine diplomatischen Beziehungen zu der ihn umschließenden Festung
"Europäische Union". Das Zerfallen des Kernlandes der Sowjetunion in den frühen
1990ern wirkte sich schlecht auf die wirtschaftliche Situation der Enklave aus. Die
innerökonomische Existenzsicherung ist auch weiterhin die größte Herausforderung für
die
Bewohnerinnen und Bewohner des kleinen Landes. Doch auch direkte externe
Einflussnahme durch reaktionäre Kräfte bedroht die Rest-Konföderation. Was ist
Europa? Und was will es von Sowjet-Unterzögersdorf. Der Sowjet-Unterzögersdorfer
Botschafter, seine Exzellenz Kommissar Nikita Perostek Chrusov, wird auf diese Frage
eine Antwort geben. Ob sie gefällt?
http://unterzoegersdorf.su
http://www.monochrom.at

ARCHIV ÖSTERREICHISCHER POPULARMUSIK
Museumsquartier, Museumsplatz 1/5 1070 Wien - Tel. 4315264715 Fax 4315220146 office@sra.at http://www.sra.at
Listen To Gold Europa
2003 startete SR-Archiv österreichischer Popularmusik (www.sra.at) die
Veranstaltungsreihe „Listen To Gold“ mit dem Ziel eine musikalische Vermessung
direkt aus dem SR-Archiv durch ExpertInnen vornehmen zu lassen. Mit „Listen to Gold
Europa“ eröffnet nun das Archiv dem Blick von Außen auf das österreichische
Musikschaffen.
In unserem Archiv führen wir unzählige „ausländische“ KünstlerInnen wie heimische.
Sie heißen Fatima Spar, Rebekka Bakken, Peter Rehberg, Krzysztof Dobrek, Jack
Grunsky, Hans Theessink, John Norman oder Maja Osojnik um nur einige zu nennen.
Im SR-Archiv werden sie deshalb geführt, weil sie über einen längeren Zeitraum ihren
musikalischen Mittelpunkt nach Österreich verlegt haben , einen vitalen Beitrag zur
österreichischen Musikszene leisten und die musikalischen Grenzen erweitern. Ihre
Musik kennen wir gut, weniger aber ihre Vorlieben bezüglich österreichischer „Pop“-
Musik und deren Geschichte.
SR-Archiv österreichischer Popularmusik
Q21 Museumsquartier Wien
2. und 3. Juni 2011
18:00 – 22:00
Teilnehmende KünstlerInnen:
Maja Osojnik, John Norman, Krzysztof Dobrek, t.ba.
Maja Osojnik: http://www.sra.at/person/35772
John Norman: http://www.sra.at/person/4892
Krzysztof Dobrek: http://www.sra.at/person/15565

WIR SIND WIEN.FESTIVAL DER BEZIRKE 2011 – Am 7. Juni im MUSEUMSQUARTIER
Am 7. Juni macht das Festival der Bezirke im 7. Bezirk Station. Gefeiert wird im Haupthof des Wiener
Museumsquartiers ab 15 Uhr. Geboten wird beim Festival der Bezirke ein spannendes Programm für
Jung und Alt.
Die Vielfalt und den Reichtum der Wiener Kultur sichtbar zu machen und dem Publikum zu
präsentieren, ist das zentrale Anliegen des Festivals der Bezirke, das von Basis.Kultur.Wien
veranstaltet wird. Die Auseinandersetzung zeitgenössischen Kunst- und Kulturschaffens mit
gesellschaftsrelevanten Fragestellungen, die Konfrontation der Menschen mit Kunst und Kultur in
Alltagssituationen und die Nachhaltigkeit von Kulturprojekten soll ermöglicht und weiterentwickelt
werden. Im Zeitraum von 23 Tagen wird das kreative Potenzial dieser Stadt – die KünstlerInnen,
Kulturschaffenden und Kulturinitiativen – präsentiert.
FESTIVALBÜHNE 7., Museumsquartier, Haupthof
Di, 7.6. 2011 von 15 bis 22h
15.00 Uhr shows4Kids
15.15 Uhr ArriOla Tanzstudio – Kinder-Tanzcompany präsentiert ihr aktuelles Programm
16.15 Uhr Wienerlied, auch zum Mitsingen – Mit Herbert Zotti, Herbert Bäuml und Rudi Koschelu
17.15 Uhr Flavio Marques Samba – Free Samba Style Show
18.00 Uhr Offizielle Begrüßung
18.30 Uhr Miss/Mister – Charmantes Duo mit eigenen Jazz-Kompositionen
19.30 Uhr G.rizo – Afro-American Rap Performance with Band
20.30 Uhr The Bandaloop – Melodiöser Elektro Pop in your face!
Moderation: Kurt Stanzl
15.00 - 18.00 Uhr Kinderschminken
16.00 - 16.45 Uhr design°mobil Labor
17.30 - 19.00 Uhr design°mobil Workshop – Hier komme ich!
Eintritt frei!
Das gesamte Festivalprogramm ist ab 4. Mai unter www.wirsindwien.com abrufbar.
Rückfragehinweis:
Mag. Michaela Reichel
Basis.Kultur.Wien-Öffentlichkeitsarbeit
Vogelweidplatz 9
A-1150 Wien
T: +43 1 982 2461 - 122
F: +43 1 982 4863
W: www.basiskultur.at
E: reichel@basiskultur.at
Basis.Kultur.Wien in Kürze
Basis.Kultur.Wien / Wiener Volksbildungswerk wurde 1955 mit dem Ziel gegründet, Bildungs- und
Kulturvereine in Wien in ihrer Arbeit zu unterstützen. Hunderte Wienerinnen und Wiener sind in diesen
Vereinen ehrenamtlich tätig und mit ihrem Engagement beispielgebend. Menschen anzuregen, sich
mit Kunst und Kultur auseinanderzusetzen und ihnen die Möglichkeit zu geben, als AkteurInnen
mitzuwirken, sind wesentliche Eckpfeiler basiskultureller Arbeit. Zu den Projekten die
Basis.Kultur.Wien selbst durchführt, zählen das WIR SIND WIEN.FESTIVAL DER BEZIRKE, der
Musikmarkt u. a.
Basis.Kultur.Wien | Vogelweidplatz 9, 1150 Wien | +43 1 982 2461 | office@basiskultur.at | www.basiskultur.at | www.wirsindwien.com

TONSPUR_extra ∞ european_TONSPUR
ANDRES BOSSHARD : KLANGHIMMEL MQ
MuseumsQuartier Wien | 10.06.11–01.10.11
CHOREOPHONIE mit Beiträgen, Werken und TONSPUR-Arbeiten von:
Zolt Sőrés Ahad (HU) & Jozef Cseres (SK), Tiziana Bertoncini (IT/SK), Maria Blondeel (BE), Matthias Frommelt (LI),
Sabine Groschup (AT), Marie Thérèse Kerschbaumer (FR/AT), Via Lewandowsky (DE), Friederike Mayröcker (AT),
John Oswald (CA), Michal Rataj (CZ), Tao G. Vrhovec Sambolec (SI), Astrid Seme (AT), Magda Stawarska-
Beavan (PL/GB), Wolfgang Temmel (AT) sowie von Andres Bosshard (CH) und von StudentInnen der Zürcher
Hochschule der Künste, der Universität für angewandte Kunst Wien und der Universität für Musik und
darstellende Kunst Wien. Dazu: O-Töne von PassantInnen, BewohnerInnen und Beschäftigten im MQ Wien.
Eröffnung: Do 09. Juni 2011, 19.00h
20.00h: Live-Bespielung KLANGHIMMEL MQ
mit Andres Bosshard [CH], Michal Rataj [CZ] und special guest Lucas Niggli [CH]
KLANGHIMMEL MQ ∞ täglich 00.00–24.00h
Raumgreifende Klanginstallation im Haupthof des MuseumsQuartier Wien im Rahmen von 10 Jahre MQ. Ein Projekt von TONSPUR für
einen öffentlichen raum in Zusammenarbeit mit quartier21/MQ, Zürcher Hochschule der Künste und Universität für angewandte Kunst Wien.
Klangarchitektur und Klangregie: Andres Bosshard
Projektleitung und künstlerische Leitung: Georg Weckwerth
Gefördert durch quartier21/MQ, bm:ukk, Wien Kultur, Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Kulturstiftung Liechtenstein, Polnisches Institut
Wien, Tschechisches Zentrum Wien u.v.a.
http://klanghimmelmq.tonspur.at
www.tonspur.at
– – – – – – – – – – – – –
Mehr als 20 Jahre nach „Landscape Soundings“ von Bill Fontana, der zu den Wiener Festwochen 1990 den Klang der Donauauen auf
den Maria-Theresien-Platz zwischen Kunst- und Naturhistorisches Museum übertrug, ist in Wien wieder eine ähnlich raumgreifende
Klanginstallation zu erleben. Der große Schweizer Klangkünstler Andres Bosshard spannt seine an Kunststoffseilen hängenden transparenten
Lautsprecherobjekte über den Haupthof des MuseumsQuartiers zum KLANGHIMMEL MQ auf; dazu projizieren Richtlautsprecher in Form von
Satellitenschüsseln von den Dächern des Fischer von Erlach-Traktes und der Kunsthalle punktuelle Klangbilder in den öffentlichen MQ-Raum;
und im Bereich des Leopold Museum an und in den Bäumen etabliert sich eine weitere, versteckte Hörsituation, für die von insgesamt 15
internationalen KünstlerInnen sowie von Andres Bosshard selbst und von StudentInnen mehrerer Hochschulen stammenden Klangbeiträge
dieser TONSPUR_extra, die als european_TONSPUR im Rahmen von 10 Jahre MQ über vier Monate im pulsierenden Herzen von Wien
erklingen wird. Sie richtet sich wie die wechselnden Arbeiten in der TONSPUR_passage an all jene Menschen, die der Stadt und der Kunst mit
offenen Augen und Ohren begegnen. [gw]
Dass Klänge fliegen können hört man spätestens, wenn man bei der nächstbesten Hausecke mit gespitzten Ohren ein paar Mal hin und
her geht. Dann entpuppt sich ein gewöhnlicher Hinterhof als unerwartet feinsinniges Hörlabyrinth. Wenn wir uns zufälligerweise im Innenhof
des MuseumsQuartier Wien befinden, werden unserem Ohr die Echospiegelungen eines der weltschönsten öffentlichen Klangräume
vorgeführt. Eben der Lärmwüste der Stadt entronnen, befinden wir uns hier in einem wahren Hörparadies. Noch ist unser Alltagsohr
hörmüde, wir brauchen ein paar Augenblicke und ein paar Klangimpulse von oben und wir sind bereit den Flugbahnen der Echos zu folgen.
Genau dazu lädt Sie das Projekt KLANGHIMMEL MQ ein, das für den Sommer 2011 den grossen Innenhof des MQ mit einem feinen
Netz von durchsichtigen Klangobjekten überspannt und die glatten Fassaden der modernen Museen mit den barocken Steinreliefs der
ehemaligen kaiserlichen Hofstallungen verbindet. Auf einem unsichtbaren, aber hörbaren Gewölbe ziehen synchron zu den
Windbewegungen und im Gegentakt zur Alltagschoreographie der Menschen auf dem Platz einzelne Klänge, kaum hörbares Geflüster,
Ausschnitte oder ganze Klangkompositionen ihre Bahnen.
Die räumliche Beweglichkeit der Klänge provoziert das Gefühl, dass die Klänge selber hören können und sich den Weg immer wieder
neu suchen. Diesen luftigen Tanz der Klänge könnte man als Choreophonie bezeichnen. Ein Team von Klangkünstlern, Klangregisseuren,
Musikern und NetzradioredakteurInnen steuern und warten den KLANGHIMMEL MQ. Jederzeit können sie sich vor Ort via Laptop ins
Netzwerk des KLANGHIMMELs einloggen, oder es von Ferne betreuen und neu konfigurieren.
Wenn Sie im kommenden Sommer mitten in der Nacht mitten in Wien ein nahezu unhörbares KLANGHIMMEL-Stück hören, dann sind
ihre klanghalluzinatorischen Fähigkeiten ganz ausserordentlich hoch entwickelt! Genaue Zeiten und Orte wo Klangschattenflüge genau
stattfinden werden, sind nur gerüchteweise zu erfahren. Wer die Klangflüge im MQ aber zu deuten weiss, kann überall Hörhöhenflüge
erleben! [Andres Bosshard]

TONSPUR_extra ∞ european_TONSPUR KLANGHIMMEL MQ © Andres Bosshard (Foto Frank Paul)

10 Jahre MQ – 15 Jahre Kunsthalle Wien im Museumsquartier:
Die Kunsthalle als Pionier
im Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Zehn Jahre MQ bedeutet gleichzeitig 15 Jahre Kunsthalle auf dem Areal des heutigen Museumsquartiers. Denn
die Wiener Institution für zeitgenössische Kunst hat den Ort schon Jahre vor der offiziellen Eröffnung als Pionier
provisorisch in Besitz genommen und mit Ausstellungen wie „Robert Smithson“ und „Die Wiener Gruppe“
symbolisch markiert.
15 Jahre Kunsthalle im MQ: Das heißt, 15 Jahre zeitgenössischer Stachel im Fleisch musealer Behäbigkeit, eine
Agora für künstlerische, gesellschaftliche und politische Fragen. Als Diskursplattform hat die Kunsthalle
wesentliche Impulse gegeben – beispielsweise mit Feridun Zaimoglus Verhüllung der Fassade durch türkische
Flaggen, die eine intensive mediale und öffentliche Debatte über die Migrationsproblematik und den geplanten
EU-Beitritt der Türkei auslöste.
Die Kunsthalle Wien fühlt sich Gegenwartsästhetiken verpflichtet und möchte im Sinne von Boris Groys ein
Instrument der “gesellschaftskritischen und –analytischen Diskussion“ sein. Aber sie will auch Dialogsituationen
schaffen, die die zeitgenössische Avantgarde mit der Tradition der Moderne in ein konstruktives
Spannungsverhältnis setzt. Ein schönes Beispiel dafür sind die Ausstellungen „Edward Hopper“ und „Hommage a
Dali“, die, ausgehend von den Werken kanonischer ´Altmeister` der Moderne deren immer noch wirksamen
Einfluss auf die Ideenwelten und Produktionsstrategien junger und jüngster Künstlergenerationen transparent
machen und die verschlungenen und komplexen Wege künstlerischer Innovation beschreiben.
Der Schwerpunkt der Ausstellungstätigkeit liegt jedoch auf der Vermessung der Welt, ihrer Umbruchsparadigmen
und ihrer sozialen und politischen Gemengelagen wie sie sich in der Kunst manifestieren. Dazu gehören
Menschheitsträume wie die Eroberung des Alls in der aktuellen Ausstellung „Weltraum. Die Kunst und ein
Traum“, die Neuorientierung der Politik nach der Implosion des Sowjetreiches, gespiegelt in der Kunst der
Ausstellung “1989“. Oder die subkulturellen Impulse, die von Punk oder der Graffitiszene um Jean-Michel
Basquiat ausgingen und im Sinne von „Pop-Explosionen“ (Greil Marcus) die Welt zumindest symbolisch
veränderten.
10 Jahre MQ – 15 Jahre Kunsthalle im Museumsquartier: Das ist eine Erfolgsgeschichte in vielen Kapiteln, die
sich im Gesamten zu einer großen Erzählung von der Kunst und ihrer Fähigkeit, auf den gesellschaftlichen
Körper zu wirken, fügen.
Kunsthalle Direktor Gerald Matt: „Das ist Grund zum Feiern, jedoch nicht zu eitler Selbstgefälligkeit. Deshalb hat
die Kunsthalle den Künstler Oliver Hangl und seinen „Beschwerdechor“ mit der Großperformance Intervention
XVII: 10 Jahre MQ eingeladen, um auch Gegenstimmen, Kritik und klassisch wienerisches „Suderantentum“
hörbar zu machen.“ Die auf www.wienerbeschwerdechor.at gesammelten Beschwerden werden vertextet, vertont
und mit Unterstützung von musikalischen Gästen wie der Laokoongruppe aktionistisch im MQ Haupthof
aufgeführt. Ein Chor als Sprachrohr der Stadtbevölkerung, als Ventil der typisch wienerischen Unzufriedenheit
und des subtilen Grants. „Ist da jetzt leichter, hast Luft kriagt, glaubst, tuad se was ändan?“
SA, 18.06., 19h, MQ HAUPTHOF
_________________________________________________________
Information und Fotomaterial: Claudia Bauer, KUNSTHALLE wien, Büro: Museumsplatz 1, A-1070 Wien
Tel.: +43-1-521 89-1222, Fax: +43-1-521 89-1217, e-mail: presse@kunsthallewien.at

DSCHUNGEL WIEN PROGRAMM
ANLÄSSLICH „10 JAHRE MQ“:
ÖSTERREICHPREMIERE:
SCHWARZ WIE TINTE
Dalang Puppencompany & GZ Buchegg (Schweiz)
Multimediales Figurentheater ab 8 Jahren
Dauer: 70 Min.
So. 19. Jun. 16:00 / Mo. 20. Jun. 10:30
Es war einmal eine Frau. Sie war jung, schön, klug, reich. Sie hatte
alles. Fast alles. Eines hatte sie nicht: ein Kind … In verschiedenen
Rollen und mit Hilfe origineller Objekte und Projektionen erzählen
zwei Schauspielerinnen das Märchen von Schneewittchen und den
sieben Zwergen in einer überraschenden Version. Mit freundlicher
Unterstützung von Pro Helvetia!
ÖSTERREICHPREMIERE: PUNK ROCK
junges theater basel (Schweiz)
Schauspiel ab 14 Jahren / Dauer: 90 Min.
Mi. 29. Jun. 20:00
Sieben junge Menschen bereiten sich an einer englischen
Privatschule auf die Abschlussprüfungen vor. Sie kämpfen auf
allen Ebenen - nicht nur um Bestnoten, sondern auch um
Anerkennung oder doch zumindest Respekt. Sebastian Nüblings
neueste Inszenierung am jungen theater basel - in Schweizerdeutsch
mit deutschen Übertiteln.
Mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia!
URAUFFÜHRUNG: DAS NIBELUNGENLIED
Justus Neumann`s Circus Elysium
Schauspiel mit Livemusik ab 13 Jahren / Dauer: 110 Min. inkl. Pause
Do. 01. – So. 04. Sep. 20:00 / Do. 08. – So. 11. Sep. 20:00
Do. 15. – So. 18. Sep. 20:00 / Do. 22. – So. 25. Sep. 20:00
Do. 29. Sep. – So. 02. Okt. 20:00
Justus Neumann stellt sich die schier unmögliche Aufgabe den
Ring der Nibelungen alleine auf die Bühne zu bringen - unter
Einbeziehung des gesamten Zeltes, mit Hilfe der Fähigkeit aus
fast nichts vieles zu machen und mit der Magie der Fantasie,
großes Theater im höchst persönlichen Rahmen zu erschaffen.
ÖSTERREICHPREMIERE: LULJE
Triad Zürich (Schweiz) & Theater am Kirchplatz Schaan
(Liechtenstein)
Schauspiel ab 9 Jahren / Dauer: ca. 70 Min.
Mo. 26. Sep. 19:30 / Do. 27. Sep. 10:30 + 19:30
1998: Die 10-jährige Lulje muss Abschied nehmen vom
Vertrauten. In ihrem Heimatland ist Krieg ausgebrochen.
Zusammen mit ihren Eltern und dem älteren Bruder Valon reist
sie zu einem Onkel in die Schweiz. Dieser Wechsel stellt die
DSCHUNGEL WIEN Theaterhaus für junges Publikum / MQ / Museumsplatz 1 / 1070 Wien
Tickets und Infos: +43.1.522 07 20 20 / tickets@dschungelwien.at / www.dschungelwien.at

SIIRI SISASK - Lingua mea
"Jazz, Klassik und Folk als eine große innige Umarmung.
Eine musikalische Meditation"
CD der Woche, Deutschlandradio, 14.2.11
"CD des Monats"
Audio, 4/2011
"Eine Künstlerin zum Entdecken"
Jazzthetik, 3+4/11
"Eine grandiose und bisweilen im wahrsten Sinne des Wortes visionäre Arbeit des
gesamten Ensembles."
Jazzpodium, 3/11
"Im klaren Mittelpunkt steht nur diese Stimme, die sich so was von direkt zu den
ganz grossen Erzählstimmen ins Plattenregal gespielt hat, dass es einem schon fast
schwindlig wird."
Mannheimer Morgen, 16.2.11
Siiri Sisask ist die wohl spannendste und kreativste Musikerin der aktuellen
estnischen Musikszene. Ihre einzigartige Stimme ist kraftvoll und mystisch zugleich.
Gemeinsam mit dem Pianisten und Komponisten Kristjan Randalu hat sie ein
aussergewöhnliches zeitgenössisches Projekt und Klangbild geschaffen.
Einen “neuen” estnischen Sound, den es so wohl noch nicht gegeben hat.
"Lingua mea" (2011, JAZZ´n´ARTS) ist das Resultat der über die Jahre
andauernden vielseitigen Tätigkeit von Siiri Sisask und dem ewigen Suchen und
Finden der eigenen Sprache in der Musik.
Ihre Vielseitigkeit wird auch bei den auf dem Album verwendeten Sprachen deutlich.
Neben Ihrer Heimatsprache Estnisch sind auch Lieder in Mongolisch, Koreanisch und
Setu zu hören.
Die Liedtexte von Siiri Sisask sind philosophisch nachdenklich, poetisch und das
Leben mit etwas Abstand betrachtend.
"Ich kann nur das singen, was ich selber mit dem Herzen fühle und von dem ich
glaube, dass es sinnvoll ist davon zu singen." (Siiri Sisask)
Die Spanne auf “Lingua mea” reicht von einem in der Mongolei erlernten Gebet,
einem alten koreanischen Volkslied, Lieder basierend auf der estnischen
Volksdichtung, bis neuen Songs von Siiri Sisask.
"Lingua mea" ist nordisch klar, kraftvoll und magisch.

Siiri Sisask – EST – Gesang
Kristjan Randalu – EST/D – Klavier
Carsten Netz – D – Saxophon, Klarinette, live-Elektronik
Oliver Potratz – D – Kontrabass
Paul Wiltgen – LUX – Schlagzeug
Sowie das “Helenos” Streichquartett:
Valentina Busso – IT – Violine
Anna Heilmeier – D – Violine
Liisa Randalu – EST/D – Viola
Michael Preuss – D – Cello
“Vollkommen überirdisch: Siiri Sisask sorgte für unvergessliche Momente –
Es gibt Momente, in denen die Vollkommenheit greifbar scheint. Perfektion des
Erlebens. Sonntagabend in der Dreikönigskirche gab es einige solcher Momente:
Siiri Sisask war zu Gast in der Reihe “Musik zwischen den Welten”, und es stimmte
einfach alles. (…)
Siiri Sisask Stimme hat hypnotische Qualitäten. Sie ist unwahrscheinlich präsent,
mal in einer verrückt machenden Tiefe, mal ergreifend hoch, immer unausweichlich.
Auf der Haut spürbare Musik – so fühlt sich Vollkommenheit an. Das ist so nah am
Glück, wie es nur geht.”
Dresdner Neueste Nachrichten
“Letztendlich kann es sich dabei immer nur um Hilfskonstruktionen handeln,
verzweifelte Versuche, das furiose und in sich völlig stimmige Sisask-Patchwork mit
bisherigen Hörerfahrungen in eine einigermaßen passende Korrelation zu bringen.
Denn diese Verknüpfung weit entfernter Fadenenden, abgelegenster Stile ist neu
und einzigartig. Und macht der Band auf der Bühne mindestens so viel Spaß, wie
dem Publikum. Wie eine Achterbahnfahrt, bei der spätestens beim dritten Looping
alles glücklich schreit. Bitte bald wieder!”
Nürnberger Nachrichten
“Offen für Neues, so waren sie gekommen, und weil sie sich darauf einlassen
konnten, waren sie am Ende restlos begeistert und wollten nicht ohne Zugabe
gehen. (…)
Ein fremder Reiz ging von der ungewöhnlichen Farbskala ihrer Stimme aus.”
Mainpost
“Beifall, Beifall, Zugabe, noch mehr Beifall. (…) Nicht immer ganz einfach ist es, den
hohen Tönen, oft sogar Obertongesang, zu folgen; doch Siiri Sisask singt so klar, so
sauber, voller Gefühl und innerer Anteilnahme, dass sie einfach begeistert.”
Wolfsburger Nachrichten

Anlässlich der 10 JahresFeier des MuseumsQuartiers bietet die Königliche Niederländische Botschaft der Stadt Wien eine
Sandskulptur, die von Niederländischen Künstlern und Künstlerinnen gebaut wird und ab 21. Juni zu besichtigen ist. Schon der Aufbau
dieser Skulptur ist interessant: Er beginnt am 16.Juni und die täglichen Fortschritte können bis zur offiziellen Fertigstellung am 21.Juni
beobachtet werden. Die Skulptur steht bis 31. Juli im Fürstenhof des MQ`s.
Sponsored: Niederländische Botschaft, errichtet von World Sand Sculpting Academy WSSA
Für Kinder bis zehn Jahre Ab Mitte Juni baut eine niederländische KünstlerInnengruppe im Auftrag der Königlichen Niederländischen
Botschaft im Fürstenhof vor dem ZOOM Kindermuseum eine riesige Sandskulptur auf. Genau zu Sommerbeginn, am 21. Juni, wird sie
fertig gestellt sein. Neben der Skulptur richtet die wienXtrakinderinfo eine große Sandkiste ein. Dort bieten die Kinderinstitutionen des
MQ – ZOOM Kindermuseum, wienXtrakinderinfo und Dschungel Wien – jeden Tag ab 17.00 Uhr das betreute Programm
„Sandsachen und Strandgeschichten“ an, bei dem die Kinder ihre eigenen Skulpturen und Sandlandschaften bauen können. Auch
außerhalb der Betreuungszeiten kann die Sandkiste zum Bauen, Graben und Spielen genützt werden.
21. Juni bis 31. Juli 2011
betreutes Programm täglich von 17.00 bis 18.30 Uhr
Fürstenhof im MQ,
Eine Kooperation von Dschungel Wien, wienXtrakinderinfo und ZOOM Kindermuseum in Zusammenarbeit mit der World Sand
Sculpting Academy WSSA.
Infos, Rückfragen:
Sabine Krones, wienXtrakinderinfo, tel. 400084 401, sabine.krones@wienXtra.at Gini Stern,
Öffentlichkeitsarbeit, tel. 400084 380, gini.stern@wienXtra.at
Karin Schrammel/ZOOM Kindermuseum/Presse-und Öffentlichkeitsarbeit Tel.: 01/522 67
48-1820 k.schrammel@kindermuseum.at

„Lange Nacht der Europäischen Musik“
21. Juni 2011
MQ WIEN OVALHALLE
19.00 bis 21.30 Uhr
22.00 Uhr bis 23.30 Uhr
Ovalhalle, Museumsplatz 1, 1070 Wien
PRESSETEXT
Lange Nacht der Europäischen Musik – eine klingende Hommage an Europäische Vielfalt
mit zahlreichen Ur- bzw. österreichischen Erstaufführungen
Werke von KomponistInnen aus 9 europäischen Ländern werden am 21. Juni 2011 im
Wiener MQ von EUNIC Vienna Cluster (European Union National Institutes for Culture)
und dem European Composers´ Forum präsentiert. Zurückgehend auf eine Initiative des
Slowakischen Instituts in Wien beteiligen sich gemeinsam mit dem Slowakischen
Institut, dem Österreichischen Komponistenbund und der Gesellschaft der Slowenischen
Komponisten das Französische Kulturinstitut sowie die Botschaften folgender Staaten:
Deutschland, Finnland, Georgien, Portugal und Schweden.
Die Lange Nacht der Europäischen Musik verspricht zu einer so abwechslungsreichen wie
anregenden Hörreise durch die reichhaltige Musiklandschaft Europas zu werden. Die Reise durch
die Lange Nacht verläuft in zwei Etappen: Von 19.00 bis 21.30 Uhr präsentiert das European
Contemporary Composers´ Orchestra unter dem Dirigenten Jürgen Bruns (DE) Werke von Hannes
Heher (AT), Tomi Räisänen (FIN), Archil Giorgobiani (GG), Sérgio Azevedo (PT), Ľubica Čekovská
(SK) und Črt Sojar Voglar (SL) bzw. von 22.00 Uhr bis 23.30 Uhr Werke von Dieter Torkewitz (DE),
Jean-Claude Risset (FR) und Anders Eliasson (SE). Neuer Klang verbindet sich mit dem Wort:
Literatur aus Europa wird präsentiert vom Verein Die2 (AT).
Die Kompositionen wurden von einer sich aus den Teilnehmerländern zusammensetzenden
Fachjury ausgewählt. Interpretiert werden die Ur- und Erstaufführungen von ECCO (European
Contemporary Composers´ Orchestra).
ECCO, das European Contemporary Composers´ Orchestra ist ein neues Orchester, das sich
ausschließlich zeitgenössischer Orchestermusik von „in Europa lebenden KomponistInnen“
verschrieben hat.
ECCO wurde 2009 auf Initiative des European Composers´ Forum gegründet, einem Netzwerk von
KomponistInnen aus 28 europäischen Staaten.
ECCO hat zum Ziel die „Förderung, Erkundung und Verbreitung zeitgenössischer Musik, die in
Europa komponiert wird“, gibt „Anstöße zum Entstehen eines neuen Repertoires für
Orchestermusik“ und ist auf der Suche nach „aufstrebenden, viel versprechenden europäischen
KomponistInnen“. ECCO versteht sich schließlich als ein „Forum für sowohl bereits etablierte als
auch bislang zu wenig beachteter KomponistInnen.“
Ausklingen wird die Lange Nacht der Europäischen Musik mit einem kleinen Empfang in
Anwesenheit der KünstlerInnen.
PRESSEKONTAKT:
DI Andrea Pitoňáková
E-Mail: si.wien@gmx.at
Tel.: +43/1/535 40 57
Slowakisches Institut, Wipplingerstr. 24-26, 1010 Wien
Pressefotos auf Anfrage
Das Bildmaterial steht zum honorarfreien Abdruck bei redaktioneller Verwendung zur Verfügung.
Wenn nicht anders angegeben:

Pressekontakt
Teresa Klicpera, MA
Tel.: +43 (0)1 597 70 88
Fax.: +43 (0)1 597 70 87
klicpera@eikon.at
www.eikon.at
EIKON – 20 Jahre Feier
und
Preisverleihung &
Ausstellungseröffnung des
EIKON Fotowettbewerbs 2011
„Verbote im Kusntraum“
22.06.2011, 20:00 Uhr
Leopold Museum Wien
Ausstellungsdauer
23.06. – 17.07.2011
FotoTalk
„Verbote im Kunstraum“
27.06.2011, 19:00 Uhr
Leopold Museum Wien
EIKON SchAUfenster
Eröffnung
13.5.2011, 18:00 Uhr
EIKON SchAUfenster,
Electric Avenue, MQ Wien
„Edition EIKON: Photography“
Ausstellungseröffnung
und
Heftpräsentation EIKON #74
24.5.2011, 19:00
Le Méridien Vienna
Ausstellungsdauer
25.05. – 17.08.2011
tägl. 10 – 24 Uhr
EIKON – 20 Jahre
EIKON – Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst feiert heuer
20-jähriges Jubiläum und wartet mit einem spannenden Programm mit
Schwerpunkt zeitgenössischer Fotokunst auf:
EIKON 20 Jahre
Am 22. Juni 2011 um 20 Uhr ladet EIKON ins Leopold Museum Wien, um
gemeinsam mit langjährigen Freunden, treuen LeserInnen, bekennenden EIKON-
Victims und engagierten UnterstützerInnen anzustoßen, Vergangenes Revue
passieren zu lassen und über Zukünftiges zu sinnieren.
Seit 1991 widmet sich das vierteljährlich, bilingual in Deutsch und Englisch
erscheinende Periodikum der Auseinandersetzung mit österreichischer und
internationaler Fotografie sowie ihrer Bedeutung im Kontext der neuen Medien
und der bildenden Kunst. Die Förderung junger, aufstrebender Positionen und
neue Strömungen bereits etablierter KünstlerInnen stehen hierbei im Mittelpunkt.
Besonders viel Wert wird dabei auf die Präsentation österreichischer Künstler-
Innen gelegt, um diesen eine verstärkte internationale Präsenz zu ermöglichen.
Europaweiter EIKON – Wettbewerb für Fotografie 2011
Der Anfang Februar ausgerufene und mit insgesamt 5.000 Euro dotierte EIKON –
Wettbewerb für Fotografie 2011 widmet sich der Auseinandersetzung mit dem
Thema „Verbote im Kunstraum“. Die von einer internationalen ExpertInnen-Jury
ausgewählten GewinnerInnenprojekte und weitere Arbeiten werden anlässlich der
20 Jahre EIKON Feier im Wiener Leopold Museum am 22. Juni 2011 prämiert und
drei Wochen lang ebendort ausgestellt. Nähere Infos auf www.eikon.at
EIKON FotoTalk
Am 27. Juni um 19 Uhr findet im Leopold Museum der „EIKON FotoTalk" statt, in
dessen Rahmen KünstlerInnen und ExpertInnen das Wettbewerbsthema „Verbote
im Kunstraum“ diskutieren. Alle Kunstbegeisterten und -interessierten sind
herzlich eingeladen teilzunehmen.
EIKON SchAUfenster Eröffnung
Am 13. Mai um 18 Uhr wird die neue Ausstellung im EIKON SchAUfenster
eröffnet. Dieses Mal bespielen die österreichischen Künstler Manfred Grübl und
Werner Schrödl den Ausstellungsraum in der Electric Avenue im MQ, der als
Erweiterung des Konzepts der Zeitschrift EIKON fungiert.
„Edition EIKON: Photography“ Ausstellung &
Heftpräsentation EIKON #74 im Le Méridien Vienna
Am 24. Mai um 19 Uhr eröffnet im bekannten Designhotel Le Méridien Vienna die
dreimonatige Ausstellung „Edition EIKON: Photography“. Anlässlich des 20jährigen
Bestehens präsentiert EIKON in Kooperation mit Le Méridien Vienna
erstmals eine umfassende Schau der limitierten Edition EIKON, darunter
Fotoarbeiten national wie international renommierter KünstlerInnen wie Eva
Schlegel, Nan Hoover, Erwin Wurm, Arnulf Rainer und Jürgen Klauke. Die Werke
sind allesamt von 25.05. bis 17.08. zu bestaunen und können auch käuflich
erworben werden – ein Fixpunkt für alle Fotointeressierten und SammlerInnen
zeitgenössischer Fotokunst. Darüber hinaus wird am Vernissageabend am
24. Mai auch die neueste Ausgabe der Zeitschrift EIKON präsentiert. Diesmal mit
Artist Pages zu Markus Schinwald, Laurel Nakadate, Nikita Pirogov und Hans
Kupelwieser.

MQ OPEN AIR
„A virtual site-specific theatre“ by URBANSCREEN (DE)
in Kooperation mit dem SOUND:FRAME Festival // kuratiert von
Eva Fischer
Als Highlight des Programmes am 30. Juni findet in Koproduktion mit dem
audiovisuellen Wiener Festival und gleichnamigen Label SOUND:FRAME ein ganz
besonderer Programmpunkt statt: URBANSCREEN (DE) bespielt mit einer
monumentalen Großbild-Projektion die Fassaden des Leopold-Museums und macht
damit den Hof des MQ zum mehrdimensionalen Bühnenraum. Die virtuelle
Inszenierung zielt darauf ab, die projizierte digitale Ebene mit den konkreten
architektonischen Gegebenheiten vor Ort zu verschmelzen. Die vorhandene Statik
der Architektur scheint sich in abstrakter und dreidimensionaler Weise optisch
aufzulösen. Figuren treten, mal scheu und tastend, mal dynamisch und impulsiv aus
der Projektion heraus und werden uns in illusionistischer Weise zum Greifen nahe.
MQ OPEN AIR bietet damit ein Raum-Erlebnis, das Wien noch nicht zuvor gesehen
hat.
URBANSCREEN realisieren seit 2004 Video-Projektionen im urbanen Raum. Ihre
Arbeit im Spannungsfeld zwischen medialer Inszenierung und virtuellem Theater
haben sie auf den Namen „Lumentektur“ getauft. Zentraler Ausgangspunkt ist dabei
stets die Architektur bzw. ihre Oberfläche, auf die projiziert wird. Durch exakte
Vermessung wird die Projektion exakt an den Aufführungsort angepasst – dies
ermöglicht eine direkte Bezugnahme und Interaktion mit dem räumlichen Kontext.
Der Ort selbst interagiert und kommuniziert mit den projizierten Inhalten, wird Akteur
und Schauplatz zugleich.
sound:frame
sound:frame kann im fünften Jahr seines Bestehens bereits auf eine erfolgreiche
Geschichte zurückblicken. In Österreich ist das Festival heute den meisten ein
Begriff und auch international hat sich sound:frame einen Namen gemacht, eine
Ausstellung im ACF in New York Ende 2009, der Auftritt im Österreichpavillon der
EXPO in Shanghai 2010 oder zahlreiche Kooperationen mit Festivals und
Kulturinstitutionen in ganz Europa haben dazu beigetragen. Für 2011 stehen audiovisuelle
Umsetzungen in Melbourne, Moskau oder Mailand auf dem Plan.
Der Name „sound:frame“ steht seit Beginn des Projektes für die gleichwertige
Verbindung aus Musik und (Bewegt)bild. Die Interkreativität, das Zusammenspiel
mehrerer Sparten ist es, die das Festival und seinen Gedanken ausmachen. Neben
der audiovisuellen Kollaboration hat in den letzten Jahren auch deren
Zusammenführen mit künstlerischen Genres wie Architektur, Design, Literatur oder
klassischer Musik für das Festivalprogramm und für die Projekte des sound:frame AV
Labels an Bedeutung gewonnen.

MILOOPA
DO, 30.6., 19 h
MQ HAUPTHOF
Konzert zur Eröffnung des MQ 10-Jahres-Jubiläums
MILOOPA ist wohl die beste Live-Electronic Formation Polens. Ihr
abwechslungsreiches Soundspektrum reicht von Breakbeat über
Drum ’n’ Bass und Dubstep bis hin zu Trip-Hop und Jazz. Über den
energiegeladenen Tracks schwebt die bezaubernde Stimme der
Sängerin Natalia Lubrano und verleiht der Musik eine Wärme, die
ansonsten in der elektronischen Musik selten zu finden ist.
www.myspace.com/miloopamusic
Polnisches Institut Wien
Die Hauptaufgabe des seit über 35 Jahren bestehenden Instituts ist es, polnische Kunst und Kultur
den ÖsterreicherInnen näher zu bringen. Durch das vielfältige Programm (Konzerte, Lesungen, Filme,
Diskussionen, Theateraufführungen u.v.m.) werden dem Publikum die Besten der aktuellen
polnischen Kulturszene präsentiert. Eine genauso wichtige Aufgabe des Instituts ist die Herstellung
und der Ausbau der Kontakte zwischen polnischen und österreichischen Kulturschaffenden und
Kulturinstitutionen. Die Aufrechterhaltung und Förderung eines österreichisch-polnischen Dialogs in
Bereichen Kultur, Wissenschaft, Geschichte und moderne Gesellschaft soll für beide Seiten möglichst
spannend und nachhaltig verlaufen.
Polnisches Institut Wien, Am Gestade 7, 1010 Wien, www.polnisches-institut.at

O-TÖNE 2011
Literaturfest im MuseumsQuartier - Österreich trifft Europa
7. Juli bis 25. August, donnerstags 19.30 Uhr
Vor-Eröffnung: 20. Juni, 19 Uhr - Lesung mit Peter Esterhazy (H)
Nach sieben erfolgreichen Jahren sind die O-TÖNE im Wiener MuseumsQuartier als betont
qualitätvolle und überaus beliebte Literatur-Großveranstaltung im heimischen Kulturbetrieb
verankert. Nirgendwo sonst genießen österreichische Autorinnen und Autoren mit ihren
Lesungen einen höheren Publikumszuspruch.
Für das kommende Festival O-TÖNE 2011 wird es eine eimalige Konzepterweiterung geben,
welche im Rahmen der 10 Jahres-Jubliläumsfeierlichkeiten des Wiener MuseumsQuartiers
realisiert wird:
Die gewohnten acht heimischen AutorInnen werden mit jeweils einem europäischen
Autorenkollegen/einer europäischen Autorenkollegin in Form moderierter
Doppelveranstaltungen von unserem Programmkurator Thomas Keul inhaltlich in Beziehung
gesetzt.
Diese österreichisch-europäischen „Double-Features“ werden vom 7. Juli bis 25. August
open air in den Höfen des MQs, jeweils donnerstags ab 19.30h stattfinden.
Die Festivaleröffnung am 7. Juli verspricht außerdem den bereits traditionellen
musikalischen Auftakt, welcher in sensibler Abstimmung zum literarischen Programm
gewählt wird.
Zudem wird es bereits am 20. Juni eine Vor-Eröffnung mit dem preisgekrönten ungarischen
Autor Peter Esterhazy geben, welche den MQ-Europa-Schwerpunkt und die diesbezügliche
Einmaligkeit des diesjährigen O-TÖNE-Festivals ankündigen soll.
Kontakt:
Mag. Christoph Möderndorfer, O-TÖNE
Tel. 0660 -812 36 37, office@o-toene.at
www.o-toene.at

frame[o]ut – digital summer screenings 2011
in Koproduktion mit MQ/q21
08.07. - 27.08., jeweils FR und SA, 21.30h – 24.00h
Hof 8, an den Boulebahnen. Eintritt frei!
www.frameout.at
Das Sommerkino im MuseumsQuartier findet heuer im Rahmen von „10 Jahre MQ“
bereits zum vierten Male statt. Anlässlich des Jubiläumsjahres werden erstmals zwei
Programmschienen präsentiert: Jeweils Freitags zeigt „europe | frameout“ ein
ausgewähltes Kurzfilmprogramm und anschließend einen Dokumentar-Langfilm, der
den Blick einer jüngeren Regiegeneration auf einen Kontinent widerspiegelt. Ein Teil
dieses Programmes wird in unmittelbarer Kooperation mit dem „crossing europe“
Filmfestival, das derzeit (12. bis 16. April) in Linz stattfindet, gezeigt.
Jeweils Samstags werden in der Programmschiene „freestyle | frameout“ neue
filmische Formen versammelt und auf der Leinwand präsentiert. CrowedSourced
Movies, FanMovies, Machinima und innovative Animation sind ebenso Teil dieses
Programmes, wie Musik- und Kunstvideos.
Bei der Auswahl der Filme in beiden Programmschienen war, wie auch in den letzten
Jahren, ein überraschender, visuell junger Erzählstil genauso wichtig, wie spannende
Inhalte. Frame[o]ut freut sich, dass 2011 erstmals internationale Gäste aus den
Reihen der FilmemacherInnen anwesend sein werden und es vor den Screenings
Publikumsgespräche geben wird.
Genauere Infos zum Programm wird es ab Anfang Juni geben.
Frame[o]ut, als Filmreihe, die sich dem unabhängigen und DIY AutorInnenkino
ebenso widmet, wie neuen filmischen Formen, wurde 2007 von der Filmemacherin
Martina Theininger und dem Medien Journalisten Richard Brem gegründet. Die
beiden arbeiten seit vielen Jahren immer wieder gemeinsam an Radio-Features,
sozio-politischen Dokumentarfilmen oder Web basierten Projekten. Filmfestival-
Veranstalter sind Theininger und Brem seit 2005, als sie das, mittlerweile legendäre,
RESFEST erstmals nach Wien brachten.
Kontakt:
info@frameout.at
www.frameout.at

ImPulsTanz
im
MQ
Die
diesjährige
Eröffnung
des
ImPulsTanz
–
Vienna
International
Dance
Festivals
wird
von
der
Terence
Lewis
Dance
Company
(IN)
im
Haupthof
des
MuseumsQuartiers
gestaltet.
Zu
diesem
Open
Air
bei
freiem
Eintritt
werden
auch
heuer
wieder
tausende
von
BesucherInnen
erwartet,
wenn
Terence
Lewis
sich
mit
Sein
und
Schein
der
Traumwelt
Bollywood
auseinander
setzt.
OPEN
AIR
PREMIERE
am
13.
Juli
2011,
um
21.15
Uhr
|
Haupthof
MQ
(bei
Schlechtwetter:
14.
Juli
2011,
21.15
Uhr)
Seine
Choreografie
„Shoonya
–
0“
steht
für
den
Glitter
und
Glamour
Bollywoods,
für
farbenfrohe,
prächtige
Dekos
und
Kostüme
wie
aus
Tausendundeine
Nacht,
für
Happy‐End
Stories
und
gelebten
Kitsch.
Bollywood
steht
aber
auch
als
Symbol
für
die
starken
Gegensätze,
die
Indien
als
das
zweitbevölkerungsreichste
Land
der
Welt
prägen.
Gegensätze
innerhalb
einer
Gesellschaft,
in
der
Arm
und
Reich,
Tradition
und
Moderne,
Glaube
und
Pragmatismus
dichter
neben
einander
existieren,
als
in
den
meisten
Ländern
der
Welt.
Mit
eben
jenen
Gegensätzen
seines
Heimatlandes
und
der
Kulturindustrie,
in
der
er
selbst
eine
Größe
ist,
beschäftigt
sich
 der
 indische
 Shooting‐Star
 und
 langjährige
 ImPulsTanz
 Workshop
 Dozent
 Terence
 Lewis
 in
 seinem
 Stück
„Shoonya
–
0“,
das
er
als
Auftakt
des
28.
ImPulsTanz
Festivals
zeigt.
Im
Anschluss
an
diese
rauschende
und
berauschende
Eröffnung
im
MQ
findet
bis
zum
14.
August
das
ImPulsTanz
–
Vienna
International
Dance
Festival
statt.
Hier
sind
Erste
Highlights
aus
dem
Performance‐Programm
Uraufführungen
von
Chris
Haring
/
Liquid
Loft
(AT)
und
Christine
Gaigg
(AT)
La
La
La
Human
Steps
/
Edouard
Lock
(CA)
„Deux
histoires
d’amour
tragique“
Compagnie
Marie
Chouinard
(CA)
bietet
eine
Bandbreite
Ihres
künstlerischen
Repertoires
mit
3
Stücken,
darunter
eine
Uraufführung
Ultima
Vez
/
Wim
Vandekeybus
(BE)
„Monkey
Sandwich“
&

„Oedipus
/
Bêt
noir“
Trajal
Harrell
(US)
/
Cecilia
Bengolea
(AR)
/
François
Chaignaud
(FR)
/
Marlene
Freitas
(PT)
„(M)IMOSA
“
Ivo
Dimchev
(BE/BG)
&
Franz
West
(AT)
Silke
SILK
Grabinger
(AT)
arbeitet
an
der
Uraufführung
von
„VersuchSperson“,
einer
Kooperation
von
ImpulsTanz
und
der
szene
salzburg.
ChoreografInnen
sind
u.a.:
Dirk
Stermann,
Hubert
Lepka,
Anne
Juren,
Philippe
Rièra
Kooperation
mit
dem
KHM:
Jan
Fabre
/
Troubleyn
(BE)
Cie.
Mathilde
Monnier
/
CCN
Montpellier
(FR)
„pudique
acide
/
extasis
renewing“
Rosas
/
Anne
Teresa
De
Keersmaeker
(BE)
„Elena’s
Arias“
Meg
Stuart
(DE/US)
und
Philipp
Gehmacher
(AT)
„MAYBE
FOREVER“
[8:tension]
Young
Choreographers’
Series
Marcela
Levi
(BR)
Sudermann
&
Söderberg
(SE/DE)
Valerie
Oberleithner
(AT)
Clément
Layes
(FR/DE)
...und
viele
mehr!
Weitere
Informationen:
Alexandra
Guth
t.:
+43
1
523
55
58‐35,
e.:
alexandra.guth@impulstanz.com

POLSKA FLASH
SA, 16.07., 17 – 22 h
MQ HAUPTHOF
Ein Projekt des Polnischen Instituts Wien, das die EU-Ratspräsidentschaft auf eine etwas ungewöhnliche
Art und Weise feiern will
Highlights:
● Zdarzenia/Vorfälle – in dem Performancemarathon
treffen TänzerInnen und MusikerInnen aus Wien auf
TänzerInnen der Körperwerkstatt aus Łódź und fordern
einander gegenseitig heraus.
● Eine polnisch-ungarischen Performance: Ungarn beendet
seine EU-Ratspräsidentschaft und überreicht diese an
Polen für die nächsten sechs Monate.
● Anschließend etwas fürs Auge: Die Blinden nach dem
Roman von José Saramago als Open-Air-Spektakel. Das
Theater KTO aus Kraków zeigt in fesselnden Bildern den
Zusammenbruch unserer Zivilisation, heimgesucht von
einer rätselhaften Erblindungsepidemie. Die ausbrechende
Panik und Hilflosigkeit, und die aus ihnen resultierende
Einschüchterung und Willkür stellen alle als
selbstverständlich geltenden zwischenmenschlichen
Prinzipien infrage. Ein einstündiges Spektakel
erschreckend, ernüchternd und schön zugleich.
Polnisches Institut Wien
Die Hauptaufgabe des seit über 35 Jahren bestehenden Instituts ist es, polnische Kunst und Kultur den
ÖsterreicherInnen näher zu bringen. Durch das vielfältige Programm (Konzerte, Lesungen, Filme,
Diskussionen, Theateraufführungen u.v.m.) werden dem Publikum die Besten der aktuellen polnischen
Kulturszene präsentiert. Eine genauso wichtige Aufgabe des Instituts ist die Herstellung und der Ausbau der
Kontakte zwischen polnischen und österreichischen Kulturschaffenden und Kulturinstitutionen. Die
Aufrechterhaltung und Förderung eines österreichisch-polnischen Dialogs in Bereichen Kultur, Wissenschaft,
Geschichte und moderne Gesellschaft soll für beide Seiten möglichst spannend und nachhaltig verlaufen.
Polnisches Institut Wien, Am Gestade 7, 1010 Wien, www.polnisches-institut.at

Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien
Museumsplatz 1 | 1070 Wien
Ausstellungsdauer Museum
der Wünsche
10.9.2011 – 29.1.2012
Eröffnung der Ausstellung
9. September 2011
OPENING Special MUMOK, MQ
10. September 2011
Pressekontakt
Eva Engelberger
Barbara Hammerschmied
Telefon +43 1 52500-1400/-1450
Fax +43 1 52500-1300
press@mumok.at
www.mumok.at
Presseinformation
Frühjahr 2011
10 Jahre MUMOK im MQ
Karola Kraus‘ Museum der Wünsche
zum Jubiläum und Auftakt
9. und 10. September 2011: Großes Opening Special im MUMOK und
MQ-Haupthof anlässlich der Ausstellungseröffnung „Museum der
Wünsche“
Das MUMOK feiert sein zehnjähriges Bestehen im
MuseumsQuartier mit der großen Neueröffnung des Hauses am 9.
September 2011. Nach architektonischen
Adaptierungsmaßnahmen zur Optimierung der Räumlichkeiten
und der Errichtung eines von Heimo Zobernig und Michael
Wallraff gestalteten Kinos, startet das Museum mit einem
fokussierten Programm und einem neuen Erscheinungsbild
Anfang September in die Ära unter der Direktion von Karola
Kraus.
„Das Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK)
steht für einen offenen und innovativen Umgang mit moderner
und zeitgenössischer Kunst. Die herausragende Sammlung sowie
die wegweisenden Ausstellungen und Veranstaltungen haben
dem Museum hohes internationales Ansehen verschafft und
lassen es als Juwel im Vergleich der großen Häuser erscheinen.
Mit dem „Museum der Wünsche“, meiner ersten großen
Präsentation, möchte ich ein Zeichen für die Sammlungs- und
Ausstellungsstrategie des Museums in den kommenden Jahren
setzen!“ so die seit 1. Oktober amtierende Direktorin Karola Kraus.
Der Titel dieser Präsentation lehnt sich bewusst an das legendäre
„Museum of our Wishes“ von Pontus Hultén im Moderna Museet in
Stockholm (2000, 2006 -2009) und die Eröffnungsausstellung im
Ludwig Museum Köln von Kasper König (2001). Karola Kraus
betont damit die Bedeutung des MUMOK als eines der
relevanten Museen moderner Kunst Europas.
Museum der Wünsche im MUMOK
1

Presseinformation
Frühjahr 2011
Auf allen Ebenen des MUMOK wird erstmals seit der Eröffnung im
MQ die in den Avantgarden des 20. Jahrhunderts verankerte
Sammlung in einer
großen Ausstellung gezeigt. Chronologisch und thematisch
gegliedert, rückt Karola Kraus dabei eine Auswahl an
Schlüsselwerken und Werkgruppen von den Pionieren der
Moderne bis zu aktuellen Positionen in den Mittelpunkt. Die
Präsentation wird punktuell mit Leihgaben bestückt, die sich das
Museum für seine Sammlung wünscht, um deren Profil zu
akzentuieren und Schwerpunkte zu präzisieren. Auf neue Art und
Weise wird der vorhandene Bestand strukturiert und mit
zukunftsorientierten Akzenten versetzt. Dazu zählen Arbeiten von
Marcel Broodthaers, VALIE EXPORT, Mike Kelley oder Fred
Sandback. Zum einen stellt die Schau wichtige Werke der
Sammlung nach neuen Gesichtspunkten seinem Publikum vor,
zum anderen schafft sie ein Bewusstsein für das Potential, das
diese mit den gewünschten Neuzugängen entwickelt. Das
„Museum der Wünsche“ soll Freunde, Sponsoren und Förderer des
MUMOK zu Engagements für eine Sammlungserweiterung mit neu
auf dem Kunstmarkt verfügbaren Positionen animieren und die
Einzigartigkeit der Sammlung in Österreich auch zukünftig
ausbauen.
Ausblick auf die Retrospektive Claes Oldenburg
Zum 50-jährigen Jubiläum des MUMOK im kommenden Jahr wird
Claes Oldenburg, der neben Andy Warhol, Jasper Johns und
Robert Rauschenberg zu den wichtigsten Vertretern der
amerikanischen Pop Art zählt, weltweit die erste Retrospektive
seines Frühwerks ausrichten. Das MUMOK besitzt mit dem „Mouse
Museum“ (1965 – 77) ein Hauptwerk des Künstlers. Humorvoll
kommentiert Oldenburg die verblüffende Ähnlichkeit der
Architektur des MUMOK mit der Form des Mouse Museums:
Oldenburg wird die Fassade des MUMOK mit zwei riesigen Ohren
ausstatten, die – als „reales Mouse Museum“ – weit über das
Museumsquartier hinaus sichtbar sein werden.
Im Anschluss an die Ausstellung in Wien wird die Retrospektive in
Europa im Ludwig Museum in Köln und im Guggenheim Museum
in Bilbao zu sehen sein. Danach wird sie vom Museum of Modern
Art in New York und dem Walker Art Center in Minneapolis in den
USA übernommen.
2

Presseinformation
An die Bücher, fertig, los: StadtLesen 2011
Aller guten Dinge sind drei: nach zwei Jahren Lesegenusserfolg
wird das MQ auch heuer wieder ein verlängertes Wochenende lang
zum urbanen Lesewohnzimmer. Lesemöbel, Genusstürme aber vor
allem rund 5.000 Bücher stehen zum öffentlichen Schmökern
bereit. Bestsellerautor David Safier (z.B. „Mieses Karma“),
„verkomplettiert“ den puren Lesegenuss mit einer Buchpremiere
am Samstag, 17. September 2011, bei freiem Eintritt.
StadtLesen, die Lesegenusstour, tourt ab Anfang Juni zum dritten Mal
fünfzehn Wochen lang durch Österreich, Deutschland und Südtirol und
verwandelt die schönsten Stadtplätze je ein Wochenende lang in
gemütliche Lesewohnzimmer. Ein Buch am Bücherturm ausborgen, einen
Sitzsack schnappen und in der Welt der Literatur versinken – das ist
StadtLesen. Am Readers Corner kann jeder seine Lese- und Vorlesekünste
testen und jede Stadt wird an einem Abend von einem berühmten Autor
beehrt. Auch heuer werden sich namhafte Autoren wie Clemens J. Setz,
Monika Helfer, Joseph Zoderer oder David Safier in die Riege der
StadtLesen Autoren (wie Thomas Glavinic, Herbert Rosendorfer, Norbert
Gstrein, Anna Mitgutsch, Michael Niavarani, Alfred Komarek, Erich Hackl,
Thomas Raab, u.v.m.) einreihen.
„Wir wollen zeigen, dass Lesen genussvoll ist. StadtLesen 2009 hat alle
unsere Erwartungen übertroffen. StadtLesen 2010 war noch genussvoller,
2011 wird ein StadtLesen der Superlative“, so der Innovator Sebastian
Mettler, Chef der Innovationswerkstatt und „Erdenker“ von StadtLesen.
Das Wiener Museumsquartier ist als innerstädtische Kultur- und Lifestyle-
Oase der perfekte Schauplatz und perfektioniert die StadtLesen-
Leseatmosphäre. Bücher aus den unterschiedlichsten Genres bieten
Schmökerfreuden für jedermann – einfach hinsetzen, genießen und in der
Welt der Bücher versinken! Als besonderes Highlight wird der deutsche
Bestsellerautor David Safier, bekannt geworden mit „Mieses Karma“ oder
„Plötzlich Shakespeare“, sein brandneues Werk in einer Buchpremiere
vorstellen. Eintritt natürlich frei!
Bereits zum zweiten Mal hat die österreichische UNESCO-Kommission die
Schirmherrschaft über das Lesevergnügen im urbanen Raum StadtLesen
übernommen.
StadtLesen ist so konzipiert, dass eigentlich NICHTS passiert. Das
Lesewohnzimmer wird als Einladung verstanden, sich niederzulassen, ein
Buch in die Hand zu nehmen und zu genießen. Lesegenuss wird möglich
und erlebbar gemacht, Lesezeit geschenkt. StadtLesen versteht sich als
Veranstaltungsreihe, die dem Thema Lesen breite Öffentlichkeit bringen
will. Unaufdringlich aber durchdringend. Nach Sebastian Mettler: „Lesen
bringt nicht nur die Welt in deinen Kopf. Lesen ist eine Welt in deinem
Kopf.“
Mehr Informationen unter: www.stadtlesen.com
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Worte: 365
Interviewpartner:
Sebastian Mettler, Innovator und Produktentwickler
PR und Pressekontakt:
Mag. Elisabeth Mettler
E-Mail: elisabeth@innovationswerkstatt.at
Telefon: +43 664 4157326
Weitere Informationen:
E-Mail: office@innovationswerkstatt.at
Internet: www.stadtlesen.com
Telefon: +43 662 841079
Administration und Gesamtüberblick:
Mag. Patrick Sturmlechner
sturmlechner@innovationswerkstatt.at
Mag. Marie-Therese Benedikt
benedikt@innovationswerkstatt.at
Inszenierung und Autoren:
Mag. Elisabeth Mettler
E-Mail: elisabeth@innovationswerkstatt.at
Bildrechte:
© Innovationswerkstatt, soweit nicht anders angegeben. Druckfähige
Bilder zum Download unter www.stadtLesen.com
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StadtLesen im Telegrammstil:
StadtLesen - Was:
Eine Kunst- und Kulturaktion in allen Landeshauptstädten Österreichs und
ausgewählten Städten Deutschlands und Südtirols mit dem Ziel, Lesen zu
fördern und Lesen als Genuss zu präsentieren.
StadtLesen - Wer:
Erdacht und umgesetzt von der Innovationswerkstatt Sebastian Mettler
Neutorstrasse 33, 5020 Salzburg
+43 662 841079
www.stadtlesen.com
office@innovationswerkstatt.at
StadtLesen – Wann und Wo:
Deutschland
München: 09. – 12. Juni 2011, angefragt
Burghausen: 30. Juni – 03. Juli 2011
Ludwigshafen: 07. – 10. Juli 2011
Stuttgart: 14. – 17. Juli 2011, angefragt
Landshut: 21. – 24. Juli 2011
Österreich
Innsbruck, Landestheatervorplatz: 28. – 31. Juli 2011
Bregenz, Seepromenade: 04. – 07. August 2011
Salzburg, Mozartplatz: 11. – 14. August 2011
Klagenfurt, Neuer Platz: 18. – 21. August 2011
Linz, Lentos: 25. – 28. August 2011
Graz, Hauptplatz: 1. – 04. September 2011
St. Pölten, Rathausplatz: 08. – 11. September 2011
Wien, Museumsquartier: 15. – 18. September 2011
Eisenstadt, Hauptplatz: 22. – 25. September 2011
Südtirol
Bozen: 29. September – 02. Oktober 2011
Meran: 06. – 09. Oktober 2011
StadtLesen Autoren der vergangenen Jahre:
Barylli, Gabriel
Frischmuth, Barbara
Glavinic, Thomas
Grote, Paul
Gruber, Reinhard P. mit Anida A Noar
Gruber, Werner
Gstrein, Norbert
Hackl, Erich mit Springer, Valerie
Kinkel, Tanja
Komarek, Alfred
Krampitz, Karsten
Maurer, Jörg
Menasse, Robert
Mitgutsch, Anna
Niavarani, Michael
Petersen, Jens
Raab, Thomas
Rosendorfer, Herbert
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Pressetext
10 JAHRE LEOPOLD MUSEUM
IM ZEICHEN DER KUNSTREBELLEN
Leopold Museum
Am Mittwoch, dem 21. September 2011 – exakt 10 Jahre nachdem sich zum
ersten Mal die Tore des Leopold Museum geöffnet haben – feiert das Haus im
MuseumsQuartier mit einem offiziellen Festakt (ab 11 Uhr) sein Bestandsjubiläum.
Die 10-Jahres Festveranstaltung ist der Auftakt zu einem dreitägigen Festreigen.
Am Donnerstag, dem 22. September eröffnet das Leopold Museum die Jubiläumsausstellung
»Egon Schiele. Melancholie und Provokation« und am Freitag,
dem 23. September lädt das Museum zum »Open House« bei freiem Eintritt.
Parallel zu den Feierlichkeiten realisiert die renommierte Lichtkünstlerin Waltraut
Cooper eine eigens anlässlich des Jubiläums konzipierte Lichtinstallation.
WALTRAUD COOPER – Lichtkaskaden
RÜCKFRAGEHINWEIS Mag. Klaus Pokorny
Leopold Museum-Privatstiftung Presse / Public Relations
MuseumsQuartier Wien Tel +43.1.525 70-1507
1070 Wien, Museumsplatz 1 Fax +43.1.525 70-1500
www.leopoldmuseum.org presse@leopoldmuseum.org
Architektur und Kunst verbinden sich: Blaue
Lichtkaskaden, die sich in den eleganten schmalen,
durchgehenden Fensterschlitzen auf
jeder Seite des Leopold Museum von oben
nach unten über die gesamte Fassade ergießen.
Kraftvoll, in schlichter, klarer und sicherer
Linienführung. In immer neuen Rhythmen.
Faszination und künstlerische Ausstrahlung
als Antwort auf die Stärke und Aussagekraft
der beeindruckenden Architektur des Leopold
Museum, das auf diese Weise in Szene gesetzt
wird.

Egon Schiele, Sitzdender Männerakt, 1910
Leopold Museum, Inv. 165
Pressetext
EGON SCHIELE – Melancholie und Provokation
23.09.11 - 30.01.12
In einer bisher nicht gesehenen Dichte und Intensität
widmet sich diese Ausstellung dem Leben und Wirken
des Expressionisten Egon Schiele (1890-1918). An Hand
der Meisterwerke des Leopold Museum, das die größte
und bedeutendste Schiele-Sammlung der Welt besitzt,
ergänzt durch Leihgaben aus in- und ausländischen Museen
und Privatsammlungen wird das Schaffen des mit
nur 28 Jahren verstorbenen Künstlers eindrucksvoll vor
Augen geführt. Mehr als 200 Gemälde und Arbeiten auf
Papier lassen Schieles Weg zu einem der wichtigsten europäischen
Expressionisten erlebbar werden. Im Untertitel
der Ausstellung – »Das Egon Schiele-Projekt« – klingt an, dass sich die Schau nicht
auf eine historische Betrachtung beschränkt. Sechs ausgewählte Künstlerinnen und
Künstler aus den Bereichen Bildende Kunst, Tanz und Performance – Rudolf Schwarzkogler,
Günter Brus, Elke Krystufek, Franz Graf, Claudia Bosse und Philipp Gehmacher
– treten in einen spannenden Dialog mit dem Werk und der Persönlichkeit des wohl
exzentrischsten Künstlers des beginnenden 20. Jahrhunderts.
THE EXCITEMENT CONTINUES
Zeitgenössische Kunst aus der Sammlung Leopold II
14.10.11 - 30.01.12
RÜCKFRAGEHINWEIS Mag. Klaus Pokorny
Leopold Museum-Privatstiftung Presse / Public Relations
MuseumsQuartier Wien Tel +43.1.525 70-1507
1070 Wien, Museumsplatz 1 Fax +43.1.525 70-1500
www.leopoldmuseum.org presse@leopoldmuseum.org
Die Ausstellung präsentiert eine umfassende Auswahl
österreichischer und internationaler Kunst nach 1945 aus
der Sammlung Leopold. Die Schau stellt erstmals wichtige
Arbeiten aus der Privatsammlung der Familie Leopold vor,
ergänzt durch einen exklusiven Querschnitt der Gegenwartskunst-Bestände
des Leopold Museum. Der Großteil
der Werke war bisher selten zu sehen, manche Arbeiten
wurden noch nie museal präsentiert. Die Ausstellung
zeigt neben Werken bedeutender österreichischer KünstlerInnen
wie Alfred Klinkan, Günther Brus, Elke Krystufek
oder Josef Mikl auch prominente internationale Künstler
wie Roy Lichtenstein oder Mario Merz.
Elke Krystufek, Selbst, 1990
Privatbesitz

BIO AUSTRIA, die Organisation der österreichischen Biobäuerinnen und Biobauern, freut
sich, gemeinsam mit dem MuseumsQuartier Wien zu einem Vortrag im Rahmen von „10
Jahre MQ“ zu laden:
Prof. Dr. Ibrahim Abouleish
SEKEM – Nachhaltige Entwicklung in Ägypten
Mo, 26. September 2011, 19 Uhr
Arena21, MuseumsQuartier Wien
Ibrahim Abouleish, 2003 ausgezeichnet mit dem Alternativen Nobelpreis und Ratsmitglied
im Weltzukunftsrat, hat mit der Realisierung seiner SEKEM-Vision in der Wüste Ägyptens
ein Projekt umgesetzt, das weltweit Anerkennung findet. Politiker, Wirtschaftsführer und
Wissenschafter zeigen sich gleichermaßen beeindruckt von dem Entwicklungsprojekt, das
mit seinem ganzheitlichen Ansatz erfolgreich die Anforderungen an eine nachhaltige
gesellschaftliche Entwicklung erfüllt. Die 1977 gestartete Initiative integriert Wirtschaft,
Kultur, Wissenschaft und Natur mit dem Ziel, eine für alle lebenswerte Zukunft zu schaffen.
BIO AUSTRIA ist mit rund 13.000 Mitgliedern der größte Bio-Verband Europas.
Biobäuerinnen und Biobauern erbringen mit ihrem ganzheitlichen, multifunktionalen
Landwirtschaftssystem vielfältige Leistungen für die gesamte Gesellschaft: sie schützen
unsere Lebensgrundlagen wie Boden, Wasser und Klima und erhalten die Vielfalt des
Lebens. Die BIO AUSTRIA Informationsoffensive „Wir schauen aufs Ganze“ stellt die Bio-
Landwirtschaft in einen größeren Konnex: hochkarätige Referenten beleuchten die
Zusammenhänge ihres Spezialgebiets und der Bio-Landwirtschaft - eröffnet wurde die
Vortragsreihe 2010 von dem renommierten Quantenphysiker und Alternativnobelpreisträger
Prof. Dr. Hans-Peter Dürr.
Im Anschluss an den Vortrag lädt BIO AUSTRIA, die Organisation der österreichischen
Biobäuerinnen und Biobauern, zu einem Empfang in die Ovalhalle.
Anmeldungen bitte unter sekem@bio-austria.at.
Der Eintritt ist frei.
Rückfragen:
Eva Straka, Pressesprecherin BIO AUSTRIA
Tel: 0676/842 214 - 214
E-Mail: eva.straka@bio-austria.at
BIO AUSTRIA – Büro Linz, Ellbognerstraße 60, 4020 Linz, Österreich, Tel: +43 (0)70-654 884, Fax: DW 140
BIO AUSTRIA – Büro Wien, Theresianumgasse 11/S1, 1040 Wien, Österreich, Tel: +43 (0)1-403 70 50, Fax: DW 190
e-mail: Büro Linz: office@bio-austria.at, Büro Wien: sekretariat@bio-austria.at; ZVR 769078154

TOTEM AND TABOO
complexitiy and relationships between art and design
01.10. bis 20.11., täglich 10-19h, Eintritt frei
Eröffnung: Fr 30.09., 19h
freiraum quartier21 INTERNATIONAL, MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
während der ORF Lange Nacht der Museen
während der VIENNA DESIGN WEEK
während der VIENNA ART WEEK
„TOTEM AND TABOO“, kuratiert von Elena Agudio, Bessaam El–Asmar, Tido von Oppeln und
Alexandra Waldburg-Wolfegg, ist eine Ausstellung über Kunst und Design. Seit den 1960er
Jahren beziehen sich einzelne KünstlerInnen in ihren Arbeiten explizit auf die Designgeschichte
und benutzen Designobjekte als Referenzen. Einige Beispiele dieser Zeit sind Donald Judd, Franz
West und Richard Artschwager. Aber auch das Design verwendete Konzepte aus der Kunst. Die
Ausstellung konzentriert sich zeitlich auf die nachfolgende Generation von DesignerInnen und
KünstlerInnen, die heute in diesem Feld arbeiten. Das wachsende Interesse der Kunst am Design
wurde zudem auf der letzten Biennale in Venedig deutlich. Hier gewann Tobias Rehberger mit
seiner Arbeit ‚Cafeteria' den Goldenen Löwen, und der Künstler Liam Gillick bezog sich im
deutschen Pavillon in einer Installation explizit auf die ‚Frankfurter Küche', den Urtyp der
modernen Einbauküche. Jedoch bleibt die Beziehung zwischen Kunst und Design in der Kritik
ungeklärt. Die Ausstellung „TOTEM AND TABOO“ nimmt sich dieser Lücke im Diskurs an und
stellt erneut die Frage nach den Grenzen der Disziplinen.
Beteiligte KünstlerInnen/DesignerInnen:
Oysten Aasan (N), Stephane Barbier Bouvet (FR), Paolo Chiasera (IT), Martino Gamper (GB),
Jeppe Hein (DK), Lisa Lapinski (USA), Rodney LaTourelle (CAN), Kai Linke (DE), Kueng Caputo
(CH), Studio Makkink & Bey (ND), Michaela Meise (DE), Manfred Pernice (DE), Gianni Pettena (IT),
Bertjan Pot (ND), Stefan Sagmeister (AT), Andrea Sala (IT), Joe Scanlan (USA), Clemence Seilles
(FR), Judith Seng (DE), Jerszy Seymour (GB/DE), Florian Slotawa (DE), Albert Weis (DE), Johannes
Wohnseifer (DE), Heimo Zobernig (AT), u.a.
Hypothetisch betrachtet die Ausstellung „TOTEM AND TABOO“ die Kunst als eine Art
„Vaterfigur“ oder als einen Verwandten des Designs, wird doch das Design im deutschen
Sprachraum auch als angewandte Kunst bezeichnet. Die Metapher der Verwandtschaft oder
familiären Ähnlichkeit führte in der Arbeit der Autoren- und Kuratorengruppe zu dem Text
„TOTEM AND TABOO“ von Sigmund Freud. Dieser entstand um 1910, etwa zur Geburtsstunde
des modernen Designs, und stellt das Totem als ein Objekt dar, das einen abwesenden
Verwandten repräsentiert und das Tabu gilt dort als die Angst vor Inzest, also zu großer
Annäherung an die Familie. Die Kuratoren verwenden diesen Text, obwohl er nicht von Design
handelt, als ein Modell für das Verhältnis der Felder Design und Kunst zueinander.
Die Ausstellung wurde 2010 während der Mailänder Möbelmesse im Oratorio della Passione der
Basilika Sant’Ambrogio (Mailands ältester Kirche) mit großem Erfolg gezeigt. Jetzt sind die
Kuratoren eingeladen sie anlässlich des 10jährigen Jubiläums des MuseumsQuartier Wien in
erweitertem Umfang im freiraum quartier21 INTERNATIONAL zu zeigen.
freiraum quartier21 INTERNATIONAL
Mit der Programmreihe „freiraum quartier21 INTERNATIONAL“ präsentiert das quartier21 seit
Herbst 2009 länderübergreifende Ausstellungen und Projekte im gleichnamigen
Ausstellungsraum. In Kooperation mit dem Bundesministerium für europäische und
internationale Angelegenheiten und den österreichischen Kulturforen sowie den ausländischen
Kulturinstitutionen in Wien und andern Partnern aus dem In- und Ausland werden
Ausstellungen aus den quartier21-Schwerpunktbereichen Digitale Kunst, Mode und Design
verwirklicht. Diese finden bei freiem Eintritt statt.
www.quartier21.at

Koordination freiraum quartier21 INTERNATIONAL:
Mag. Elisabeth Hajek
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 – 1717
E-Mail: ehajek@mqw.at
Rückfragehinweis:
Presse quartier21: Mag. Julia Aßl
Tel. [+43] (0)1 / 523 58 81 - 1738
E-Mail: jassl@mqw.at

musik.erleben! musik.erleben! Jeunesse Jeunesse-Tag Jeunesse Jeunesse Tag im im MQ
MQ
Konzerte Konzerte im im Haupthof Haupthof von von 15 15 15 bis bis 22 22 Uhr Uhr – Eintritt frei!
Der Saisonauftakt von Österreichs größtem Konzertveranstalter, der Jeunesse, im MuseumsQuartier
Wien garantiert musik.erleben für jeden Geschmack. Beim bereits dritten »Jeunesse Jeunesse Jeunesse-Tag Jeunesse Tag im im MQ MQ« MQ ist
auch dieses Jahr ein repräsentativer Querschnitt der neuen Jeunesse-Konzertsaison exklusiv in Wien
zu hören – als großes Open Air im MQ-Haupthof, das bei bei freiem freiem Eintritt Eintritt den Abschlussevent des
»10 Jahre MQ«-Jubiläums bildet.
Der Der »Jeunesse »Jeunesse-Tag »Jeunesse Tag im im MQ« MQ« bringt 15 abwechslungsreiche Auftritte von etablierten wie jungen Künstlern
und angesagten Newcomern aus Österreich: Klassik, Jazz, World Music und Avant-Pop – sowie eine
breite künstlerische Palette von Solisten und Bands bis zum Symphonieorchester, darunter das Wiener Wiener
Jeunesse Jeunesse Orchester Orchester, Orchester Ausnahmesänger Willi Willi Landl mit seiner Band, Ángela Ángela Tröndle Tröndle & & Mosaik Mosaik, Mosaik das junge,
international besetzte Mobilis Mobilis-Saxophonquartett
Mobilis
Saxophonquartett
Saxophonquartett, Saxophonquartett ein Shooting Star der avancierten Wiener Musikszene,
Jazzpianist Martin Reiter oder der neue Chor der Jeunesse, die Neue Neuen Neue Wiener Stimmen Stimmen, Stimmen
und viele mehr.
Beim Jeunesse-Tag im MuseumsQuartier Wien kommt jeder auf seinen Sound!
Das vollständige Programm finden Sie auf www.jeunesse.at.
Die Die Jeunesse Jeunesse ist Österreichs größter Konzertveranstalter für klassische Musik, Jazz, World Music, Neue
Musik und Kinderkonzerte. Jährlich veranstaltet die Jeunesse über 600 Konzerte für Erwachsene und
Kinder mit insgesamt mehr als 200.000 Besuchern in ganz Österreich. Die Jeunesse ist ein
österreichweites Netzwerk: Derzeit gibt es neben Wien 22 weitere Jeunesse-Zweigstellen in allen
Bundesländern. In diesen regionalen Zweigstellen finden ca. 300 Konzerte pro Jahr statt.
Der Der erste erste »Jeunesse »Jeunesse-Tag »Jeunesse Tag im im im MQ« fand am 3. 10. 2009 statt und war als »musikalisches Geburtstagsfest«
anlässlich des Jubiläums »60 Jahre Jeunesse Österreich« konzipiert. Der herausragende Erfolg und
Tausende begeisterte Besucher gaben den Anstoß, den »Jeunesse-Tag im MQ« als Saison-Auftakt
für alle Freunde der Jeunesse und Musikliebhaber bei freiem Eintritt weiterzuführen.
Presse Presse-Kontakt Presse Kontakt Jeunesse
Jeunesse
Iris Iris Blumauer Blumauer
Blumauer
Telefon (01) 710 36 16 DW 20
E-Mail: i.blumauer@jeunesse.at

MarcoMilan
with the collaboration of Nora Zanella
CONSTRUCTION/DECONSTRUCTION/RECONSTRUCTION
ASSOCIATION FewGuys.org
BOARD FOR
VIENNA
intercultural dialog and performing artS

INTRODUCTION
CONSTRUCTION/DECONSTRUCTION/RECONSTRUCTION is an open art platform, with the aim to produce publications, installations, conferences and exhibitions exploring the relationship between the individual and the building, between life and living through
the in�uences, the standby, and the transformations that the buildings realize within the city skyline.
It's an artistic, social, architectural, urban act.
It's a project that not only focuses on the design implications of the discussion and investigation, but turns his gaze to the relations and changes, with the building in the role of medium and presence, both in terms of in�uential determination and under the
requirement of active and constant change. It's a �ow of information, meetings and productions marked by a number of speci�c times during the year and which promotes the ambivalent participation of a plurality of places and cities. It’s an interchange at
several levels: the project starts in Beirut then move to Istanbul, creating a continuous addition of experiences by producing various art media, which will be presented from time to time in the city of origin and in the three centers active in the role of stage
in Europe: Vienna, Milan and Venice.

ARTISTS
The project, structured as a virtual platform with various stages of research, analysis and presentation, will have a stable core of four lebanese artists who will follow the progress of the entire work with their productions and thoughts, becoming a reference
point for the dialogue in later stages. Coming from di�erent art experieces, they will work in single sides of CONSTRUCTION/DECONSTRUCTION/RECONSTRUCTION according to the general philosophy and orientation of the framework. They are:
Marwa Arsanios [videoartist] - Tony Chakar [architect and writer] - Fadi El Tofeili [writer] together with Mounira Al Solh [photographer, videoartist, painter] - Cynthia Zaven [musician/composer/videoartist]
In speci�c moments of the entire process, the 4 "residents" will be added by the contributions of local and international artists and cultural exponents, invited to dialogue within the project with speci�c interventions and conferences.

MQ VIENNA
The project in Vienna will plan two di�erent INSTALLATIONS in Museums Quartier with the aim to realize a concrete presence with a conceptual multimedia dreamy work. Both of them will be a mix of video and sound with di�erent suggestions from the city
of Beirut in relation with quartier21’s outdoor space. In these projects will collaborate together the Lebanese Artist Cynthia Zaven and the Curator Marco Milan.

INSTALLATION
1ST
Public and private. With this installation we want to create in one side a metaphor of the relations hosted and mediated by the buildings and in the other a holder of suggestions revealed with sound and videos. The visitors can watch everything uniquely from
outside and they can see inside only from small holes in the structure. The concrete is itself not completely �xed, giving the idea of something in uninterrupted development and change. With the act of surrounding it and looking inside, the public is involved
itself in a process of occupation of the space related with the construction, but with di�erent proportions in comparison to the reality. In this way the “fake object”, with his role of media and witness, gives the opportunity not only to record but to start
a multiple and evolving observation.

INSTALLATION
2ND
Playing Landscapes. 5 monitors as a metaphor of a music pentagram with images playing along with the sound revealed by a music interpretation of the cities’ shapes.This concept, by the artist Cynthia Zaven, wants to explicate the architecture layers of the
city by means of a “symphony” translation. The work surpasses the concrete and limited aspects of the city, giving the possibility to think about the combination of buildings as a moment of creation, sensations and sublimations.

IIC BEIRUT
ASSOCIATION FewGuys.org
BOARD FOR
VIENNA
intercultural dialog and performing artS
VEREIN FEWGUYS.ORG VIENNA
FÜR DEN INTERKULTURELLEN DIALOG UND DEN BILDENDEN KUNST
STREFFLEURGASSE 2/17
1200 WIEN - ÖSTERREICH
ZVR-Zahl 833439190
marco milan
art director
one@marcomilan.com
+39 335 6570279
skype: marcomilan.com
nora zanella
project coordinator
nora.zanella@gmail.com
+39 333 2372462
skype: norazeta.com
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