10 Jahre MQ - MuseumsQuartier Wien

the art to innovate
Skulpturen aus Kunststoff vor dem Wiener MuseumsQuartier
(14. April 2011) Unter dem Motto „the art to innovate“ prägen Anfang Mai, Ende Juni und Ende
September 2011 jeweils eine Woche lang sogenannte AirWorks – große, weithin sichtbare,
aufblasbare Skulpturen aus Kunststoff das Bild des MQ-Vorplatzes.
Borealis hat 17 namhafte österreichische Künstler und Künstlerinnen eingeladen, sich mit der
Unternehmensvision „Shaping the Future with Plastics“ auseinanderzusetzen. Das Ergebnis
sind aufblasbare Skulpturen aus Kunststoff, die die unterschiedlichen Facetten und die
Flexibilität des vielseitigen Materials beleuchten. Ausschlaggebend für die Auswahl der
KünstlerInnen war für Edelbert Köb, Kurator des Kunstprojekts, ein konzeptueller und
interdisziplinärer Zugang. Je nach Disziplinen, in denen die KünstlerInnen arbeiten, haben sie
sich dem Material Kunststoff angenähert. Einige ließen sich von den Materialeigenschaften wie
Leichtigkeit und Mobilität inspirieren, andere entwickelten ihre Arbeiten in Richtung Witz,
Humor und Ironie.
Den Auftakt von „the art to innovate“ auf dem Vorplatz des MuseumsQuartiers bilden von
3. bis 8. Mai 2011 die AirWorks von Lukas Beltrame Die laufende Banane, Gunter Damisch
Flämmler, Julie Hayward Rezeptor, Hans Kupelwieser Flatulenz und Karl-Heinz Ströhle / Martin
Strauss (1957–2010) We Got the Power.
Lukas Beltrame nimmt mit Die laufende Banane auf den Linzer Marathon 2009 Bezug, bei der
die LäuferInnen mit Bananen versorgt wurden. Karl-Heinz Ströhle / Martin Strauss (1957–
2010) We Got the Power, ein aufgeblasener Boxhandschuh, verweist auf den täglichen Erfolg
und Misserfolg, mit dem wir uns auseinander setzen müssen und wählt dazu die Mittel
marktschreierischer Werbung dieser Art von Größe und Präsentation. Gunter Damisch
arbeitet seit einigen Jahren an einem höchst persönlichen kosmologischen Weltbild, das von
Lebewesen bevölkert ist, die sich wechselweise einer biologischen, mikroskopischen und
spirituellen Welt zuordnen lassen. Damischs Flämmler sind Wanderer durch Zeit und Raum,
Methaphern für die Flüchtigkeit der menschlichen Existenz. Hans Kupelwieser hingegen spielt
mit der Ambivalenzen zwischen visueller Erscheinung und Begriff. Sein AirWork Flatulenz
assoziiert zum einen durch die Form die Idee einer Molekularstruktur und verweist damit auf
den Werkstoff Kunststoff, der Titel (deutsch: Blase, Blähung) hingegen verkehrt das Werk ins
Burleske und Biomorphe. Biomorph ist auch Julie Haywards Skulptur. Sie operiert aber
mehr aus dem Unbewussten heraus und bedient sich der künstlerischen Methode des
Automatismus. Mit dem Rezeptor hat sie ein vieldeutiges Gebilde entwickelt, das aus zwei
Trichtern besteht, die durch einen Schlauch miteinander verbunden sind. Sender oder
Empfänger? Vielleicht ein Werkzeug, eher aber ein Organ der Kommunikation.
Vom 28. Juni bis 3. Juli 2011 stehen weitere fünf AirWorks im Mittelpunkt: Dorothee Golz
Busenwunder, Marko Lulic Monument, klassisch, Peter Sandbichler Ohne Titel, Markus Wilfling
Luftstöpsel und Erwin Wurm Der Popanz.