SE P T E M B E R · A U SST E LLU N G 2 0 1 3 - Kovacek & Zetter

Kiki Kogelnik zählt zu den interessantesten Künstlerpersönlichkeiten Österreichs. 1935 in Bleiburg in Kärnten
geboren, ging sie 1954 nach Wien an die Hochschule für angewandte Kunst, um 1955 an die Akademie
der bildenden Künste zu wechseln. Sie besuchte dort die Malereiklasse von Albert Paris Gütersloh und den
legendären Abendakt von Herbert Boeckl. Sie gehörte zur Avantgarde im Umfeld des Kreises um Otto Mauer
und der Galerie St. Stephan. Kiki Kogelnik unternahm verschiedene Reisen, unter anderem nach Paris, wo
sie Sam Francis kennen lernte, den sie 1960 in New York besuchte. Nur ein Jahr später bezog sie im „Big
Apple“ ein Atelier. Sie war mit Künstlergrößen wie Jasper Jones, Roy Liechtenstein, Claes Oldenburg, Robert
Rauschenberg, Andy Warhol und Tom Wesselmann befreundet. 1962 entstanden Arbeiten der Space-Art
und erste Cut-Outs, gefolgt von den Hangings. Ab 1971 begann die Künstlerin an der „Women Series“ zu
arbeiten. Stilistisch war sie in dieser Zeit der Pop-Art verbunden. Ab Mitte der 1970er Jahre experimentierte
sie mit den unterschiedlichsten Materialien. In den 1980er Jahren wurde die Maske mit den gezackten
Haaren zu Kiki Kogelniks Markenzeichen. Wir begegnen ihr in ihrem malerischen und druckgrafischen Werk
ebenso, wie in Keramik und Metall. 1994 begann Kiki Kogelnik erstmals mit Glas in Murano zu arbeiten und
in Folge entstanden auch die ersten Arbeiten in Bronze. Kiki Kogelnik verstarb am 1. Februar 1997 in Wien.
1998 zeigte die Österreichische Galerie Belvedere eine große Retrospektive über ihr Lebenswerk. Im Zuge
dieser Ausstellung wurde ihr posthum das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst verliehen.
Kiki Kogelniks vielseitiges Werk vermittelt den Eindruck sprühender Kreativität und unerschöpflichen Ideenreichtums.
Die Malerin, Grafikerin und Objektkünstlerin hat sich in ihrem künstlerischen Oeuvre ständig
weiterentwickelt und ergänzte ihre Techniken und eigens gefundene Formensprache bis in ihre letzte
Werkphase um neu gefundene Lösungen. Mit Ironie und scharfem Blick hat sie durch die Beobachtung der
Veränderungen in der Gesellschaft Themen, wie Konsumwahn, Gleichberechtigung oder das Frauenbild in
der Werbung, aufgegriffen, die zum wesentlichen Inhalt zeitgenössischer Kunst gehören. Kiki Kogelnik war
zu Lebzeiten ihrer Zeit voraus, heute sind ihre Arbeiten inhaltlich immer noch am Pulsschlag der Zeit und
besitzen eine Art Kultcharakter.
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Kiki Kogelnik
(Bleiburg 1935 - 1997 Wien)
Young Veronese
(Balloon Head)
1996
aus der Serie „Little Heads“
Muranoglas
H 38 cm
Monogrammiert und nummeriert
auf der Unterseite: K.K. A.P. 1/13
Auflage: 13 artist proofs, 40 Exemplare
Beiliegend Zertifikat von Berengo Fine Arts
Provenienz: Berengo Fine Arts, Murano;
Privatsammlung Niederösterreich
Literatur: Ausstellungskatalog, strictly KIKI.
perfectly KOGELNIK. Galerie bei der Albertina,
Wien 2007, Abb. S. 87
Vgl.: Kiki Kogelnik. Retrospektive, Österreichische
Galerie, Belvedere, Wien 1997, Abb. S.
130 f.
Ausgestellt: Schloss Wasserhofen, Kühnsdorf
2005;
Strictly KIKI Perfectly KOGELNIK, Galerie bei der
Albertina, Wien 2006/07
Ihre Köpfe in Glas umzusetzen, einem von ihr bisher nie verwendeten Material, stellte 1994 eine neue formale
Herausforderung dar. Einerseits lassen sich die Umrisse der Köpfe nicht so präzise wie in der Keramik
bestimmen – die Zusammenarbeit mit dem Glasmeister war entscheidend, sie konnte nicht selbst Hand
anlegen – aber auch in der farblichen Umsetzung musste eine neue Herangehensweise für ein gelungenes
Endergebnis gefunden werden. Der Vasenkopf „Young Veronese“ ist Teil der 1996 entstandenen „Little
Heads“ - Werkgruppe. Er nimmt eine Sonderstellung in dieser Serie ein, da der Kopf nicht wie bei den restlichen
Exemplaren der Serie auf einem Sockel präsentiert wird, sondern selbst einen Körper in Form einer
Vase erhält. Der besonders schöne Farbverlauf von hellem, nahezu transparentem in dunkles Blau, lässt das
matte, sandgestrahlte Glas leicht und leuchtend zugleich wirken. Das Dekor des „Vasenfußes“ ist in seiner
Technik einzigartig und entstammt einer alten Tradition aus der Renaissance. Es wird Blattgold oder im Falle
des „Young Veronese“ Silberfolie verwendet, die in Kombination mit der heißen Glasmasse aufschmilzt und
dadurch diese aufgelockerte, „flockige“ Struktur erzeugt. Heute zählen diese 1994 bis 1996 in limitierter
Auflage entstandenen Skulpturen zu den begehrtesten Objekten der Künstlerin und sind nur sehr selten am
Kunstmarkt zu finden.