SE P T E M B E R · A U SST E LLU N G 2 0 1 3 - Kovacek & Zetter

Gustav Klimt gilt als Hauptvertreter des österreichischen Jugendstils. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen
und Sammlungen weltweit und erzielen am Kunstmarkt regelmäßig Rekordpreise.
Klimt wurde 1862 in Wien geboren und wuchs in eher ärmlichen Verhältnissen auf. 1876 erhielt Klimt ein Stipendium
an der neu gegründeten Kunstgewerbeschule in Wien, an der er bis 1883 studierte. Gemeinsam mit seinem Bruder
Ernst, der ebenfalls die Kunstgewerbeschule besuchte, und Franz Matsch gründete Klimt eine Ateliergemeinschaft. Mit
der Gestaltung der prunkvollen Treppenhäuser des Burgtheaters und des Kunsthistorischen Museums gelang es den
drei Künstlern, sich zu etablieren. Der Stil Klimts war in dieser Zeit unter dem Einfluss Makarts stehend, der Malerei
des Historismus verhaftet. 1891 heiratete Ernst Klimt Helene Flöge, mit deren Schwester Emilie Klimt eine lebenslange
Beziehung verband. Im selben Jahr traten die Brüder der Künstlerhausgenossenschaft bei. 1892 starb Ernst Klimt überraschend
im selben Jahr wie der Vater. 1894 erging der wichtige Auftrag für die Fakultätsbilder im großen Festsaal der
Wiener Universität an Gustav Klimt und Franz Matsch. 1900 rief die Präsentation des Fakultätsbildes „Philosophie“ und
1901 der „Medizin“ scharfe Proteste hervor. Man stieß sich an den modernen Kompositionsformen, an der Darstellung
nackter Menschen ohne allegorischem Hintergrund. 1904 erhielt Klimt den Auftrag für das Fries im Speisezimmer des
Palais Stoclet in Brüssel. 1905 kaufte er die umstrittenen Fakultätsbilder zurück. Im selben Jahr trat die Klimt-Gruppe aus
der Secession, deren Präsident der Künstler von 1897 bis 1899 gewesen war, aus. Verstärkt stellte er nun im Ausland
aus. In seinem Spätwerk widmete er sich zusehends der Landschaftsdarstellung.
Vorliegende Zeichnung ist eine Studie zum Ölbild „Hoffnung I“ von 1903/04, das sich heute in der National Gallery of
Canada in Ottawa befindet. Das Bild sowie die zugehörigen Studien, sollen sich 1905 laut Alice Strobl allesamt in der
Sammlung Fritz Wärndorfer, dem kommerziellen Direktor und finanziellen Unterstützer der Wiener Werkstätte, befunden
haben 1 . Erst 1909 wurde „Hoffnung I“ gemeinsam mit „Hoffnung II“ auf der Kunstschau in Wien ausgestellt.
Zuvor war Klimt wegen der Proteste gegen die Fakultätsbilder der Wiener Universität angeraten worden, das Bild nicht
in der Öffentlichkeit zu zeigen. Auch im Hause Wärndorfer war es hinter zwei Flügeln versteckt. Die Darstellung einer
Schwangeren hätte einen weiteren Skandal verursacht. Bei der Figur der Schwangeren handelt es sich um eine Paraphrase
auf den rechten oberen Teil des Fakultätsbildes „Medizin“. Die enge Verbundenheit mit der männlichen Gestalt steht
in gedanklicher Verbindung zur Darstellung im Beethovenfries „Diesen Kuss der ganzen Welt“, ist allerdings nur in den
Studien angedeutet und findet im Ölbild keinen Niederschlag mehr. Die Körper von Mann und Frau sind zu einer Einheit
verbunden. Ist im Beethovenfries der Mann in Rückenansicht zu sehen und die Frau hinter ihm, so ist in den Studien zur
„Hoffnung I“ das Paar von der Seite nach links gewandt dargestellt. Der Mann legt den Arm schützend um die Frau.
Sie hat ihren Kopf an seine Schulter gelehnt und umfasst mit ihren Armen den schwangeren Bauch. Die Szene drückt
Geborgenheit, Nähe und Vertrautheit aus. Die Umrisse der beiden Körper verschmelzen zu einer Einheit, die Figuren
nehmen fast die ganze zur Verfügung stehende Fläche ein. Dadurch verankert Klimt die Bildformen fest in der Bildebene.
Der Künstler hat vermutlich bereits 1902 mit der Arbeit an „Hoffnung I“ begonnen. In diesem Jahr gebar ihm Marie
Zimmermann, die Mutter seines Sohnes Gustav, einen weiteren Sohn, der allerdings im Alter von nicht einmal drei Monaten
starb. Dieser Umstand dürfte dazu geführt haben, dass Klimt die schwangere Frau im ausgeführten Ölbild bedroht
vom Tod und einem Seeungeheuer im Bildhintergrund darstellt, der schützende Begleiter der Studien fehlt. Es gibt in
der Literatur auch Vermutungen, dass es sich bei dem dargestellten Paar der Entwurfszeichnungen um Klimt selbst und
seine Geliebte Marie handelt 2 .
In jedem Fall gehört die Studie zu einer der wichtigsten Werkphasen im Schaffen des Künstlers und ist ein schönes
Zeugnis seines hohen zeichnerischen Könnens.
1
Alice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen 1878 – 1903, Band I, Verlag Galerie Welz, Salzburg 1980, S. 274
2
ebenda
2
Gustav Klimt
(Wien 1862 – 1918 Wien)
Schwangere Frau
mit Mann nach links
1903
Studie für das Gemälde „Hoffnung I“
Blauer Farbstift auf Papier
44,5 x 30,3 cm
Provenienz: Fritz Wärndorfer, Wien
Privatbesitz Salzburg
Literatur: Marian Bisanz-Prakken, Gustav
Klimt. The Magic of Line, Aussstellungskatalog,
The J. Paul Getty Museum,
Los Angeles, Albertina, Wien 2012,
Abb. S. 159;
Christian M. Nebehay, Gustav Klimt.
Von der Zeichnung zum Bild, 1992, S. 142,
Abb. 159;
Katalog, Experiment Weltuntergang.
Wien um 1900, Hamburger Kunsthalle,
1981, Nr. 32, m. Abb.;
Alice Strobl, Gustav Klimt. Die Zeichnungen
1878–1903, Band I, Verlag Galerie
Welz, Salzburg 1980, Wkv. Nr. 953,
Abb. S. 277;
Katalog, Gustav Klimt. Henri Matisse,
Darmstadt, Mathildenhöhe, 1970, Nr. 56,
m. Abb.
Vgl.: Fritz Novotny, Johannes Dobai, Gustav
Klimt, Verlag Galerie Welz, Salzburg
1975, Nr. 129, Abb. 42, S. 329 (Ölbild
„Hoffnung I“)
Ausgestellt: Ch. M. Nebehay, Wien 1963;
Mathildenhöhe Darmstadt, 1970;
Hamburger Kunsthalle, Hamburg 1981;
„Gustav Klimt - The Drawings“, J. Paul
Getty Museum, Los Angeles 2012